中国好声音等选秀节目不能改变中国音乐现状一辩辩词

第二，经过多年实际看来，各类不断翻新层出不穷的选秀节目，只是通过不断改进节目的形式以赚取更高收视率的方式，为乐坛输送了大量所谓的音乐人才。在这种快速造星时代，一夜成名的形式被广大年轻群体追捧，他们学习领悟音乐的过程过于浮躁，不注重内在音乐素养的提升，一味追寻入门简单，易被大众接受的音乐风格，使得中国音乐歌曲量泛滥，且曲风单一，旋律媚俗，只是为求取一时的商

业利益，失去了音乐本身的欣赏价值。连好声音导师刘欢在评价好声音时也曾这样说:我个人比较悲观，我认为这个节目改变不了什么，它毕竟只是个秀，一个真人秀。

第三，改变中国音乐现状的根本在于改变观众的欣赏水品。现今大量的R&B，摇滚等风格的歌曲占据了整个中国乐坛，这些效仿于外国的风格及唱腔，使中国音乐整体实力远远落后于世界其他国家，大众的品味更是认可节奏简单通俗，缺乏营养的快餐形式音乐。中国音乐不乏好声音，缺乏的是好的作品及音乐人，试想，一个不懂得欣赏自己千百年来积淀的文化精粹的名族，怎样修炼真正的音乐素养，使中国音乐不断发展，得到世界的认可，深深地影响世界音乐潮流。

综上所述，中国好声音等选秀节目不能改善中国乐坛原创衰竭的现状，无法挽救传统国粹面临失传的局面，更难以提升中国观众对音乐的欣赏水平，所以我方坚持认为中国好声音等选秀节目不能改变中国音乐现状。

国内选秀节目对比分析

国内选秀节目对比分析 ——《快男》VS《中国好声音》近年，国内选秀节目异军突起，节目制作、推广模式也不断创新。在此以2013年《快男》与《中国好声音》海选时期作比较，浅析当前国内选秀节目的一些特点。 1节目宣传推广《快男》以湖南卫视多档节目或广告时间进行推广，电视右下角图标显示，随时预告；娱乐类节目如《快乐大本营》、《天天向上》，下午娱乐播报中，主持人都会对其有所推广。线上微博、芒果TV、视频播放网站等的网页推广。《中国好声音》也以本台电视黄金时段，随时播放宣传片，宣传片的制作很吸引人，极力打造不一样的选秀节目，也以倒是个人魅力为看点。 2.节目海选流程《快男》分散在多个城市，不同评委、地点的海选场地，凭借早年节目的知名度，在各城市接待选手，自己来报名。有种广撒网，守株待兔的模式。当然，在该城市的宣传必不可少：外景宣传、联合当地利益商家造势。《中国好声音》因为是第一次本土化首播，知名度、影响力都不如《快男》，在这一情况下，制播方主动出击，到多个城市，多层次主动挑选学员，在初选之后，邀请选手到演播室集体录播。也就是说评委只有4个，地点也只有一个，海选是制播方主动寻找，这与快男不同。 3.海选中各自重点不同 2013《快男》的海选，更加注重评委鲜明的个性，选手鲜明的个性，也就是西方选秀节目中鼓励创新、奇特表演和样式，讲故事在这一环节比重较小。原创性或是正能量型、另类歌手更受青睐。而唱歌时间也比较短，以评委主观决定来算。往往唱得不好的选手，几句就被叫停；唱得好的相对时间久一点。评委在此间点评事件比以往增多，也更多镜头来凸显评委个性，镜头感减弱更像直播的效果。评委可以各种犀利点评，其中陈坤就在里面火了一把。《中国好声音》也充分利用了导师的个人魅力，但点评不如《快男》犀利，更多的是诱导提问，挖掘学员背后的故事。歌曲也不固定，有学员自选，且一定会让其在节目中唱完一首。打破以往的选秀模式，凭声音选学员。不看长相，这是一大亮点。在海选就更突出亲情，有不少学员亲人、朋友的镜头。对于素材的运用，快男在海选会发掘娱乐性，例如将一些搞笑的片段做成特辑，节目的主题“快乐”被放大、凸显。而《中国好声音》则走温情路线，整个拍摄更有人情味。以上只是两个节目在海选时期的一些对比，也可以从中看出很多不同，但都可以看到的共同点是：两档节目都在不断发掘其中的创新点。

中国好声音案例

2、作为制作公司的灿星团队在困境面前采取了哪些竞争战略？其创新策略有哪些不足之处？电视台不再是一次性买断制作公司的节目，而是采用了一种“紧密捆绑式的合作关系”：节目制作公司灿星制作与播出平台浙江卫视采取共同投入、共担风险、共享利润的合作方式。灿星公司采取的竞争战略是：差异化战略在众多的诸如快男、超女等选秀节目日渐泛滥的背景下，从国外引进了这种音乐类娱乐节目，采用了盲选、PK等赛制，在比赛形式上就较其他选秀类节目更吸引眼球；此外还很重视在考察选手的过程中对于选手的经历、梦想等精神层次的挖掘，形成了独有的文化，增加了观众对于选手的认同感，为节目带来了良好的口碑。增长型战略 1.增强实力。那英、汪峰、庾澄庆、张惠妹等大牌歌星的加盟，使得中国好声音保持在歌曲类选秀节目中处于领头羊的地位，找到一线歌星作为合作伙伴也保持了现有的市场占有率，保证了自己的地位。 2.经营文化。中国好声音一直以来都很注重草根选手，通过导师与选手的交流，使得观众得以了解选手的精神世界，更容易产生共鸣，好声音也因此有“传播正能量”一说。 3.打造产业链。除了广告费，灿星团队通过与选手签约、组织巡演等方式，从多条渠道创造收入，扩大了企业自身的价值。横向战略——灿星品牌影响力的扩大从东方卫视到浙江卫视，再到央视，灿星一直坚持和全国排名靠前的卫视平台合作，争取影响力最大化。而灿星制作的几档节目都和电视台采取了令人叹为观止的“对赌”合作方式———从第一季“好声音”开始，灿星就与电视台签下“对赌协议”，将收益方式改为与电视台进行广告分成，如果平均收视率达不到协议数字，灿星将独自负担广告商损失。纵向战略——品牌延伸灿星早已不满足于单纯地迎合音乐产业的需求，而是希望引领市场、填补空白，《中国好歌曲》应运而生，“好声音”选人，“好歌曲”选歌。当其他制作公司身陷恶性竞争、难有生存空间时，灿星看重的是整个音乐平台的发展，即如何通过这样的战略模式，搭建中国流行音乐重整旗鼓的平台，让国内所有相关公司都通过这个平台获得营养，以科学的商业模式，带动整个华语流行音乐的发展和良性循环。

中国综艺节目发展变迁及其困境

中国综艺节目发展变迁及其困境作者：复旦大学新闻学院硕士研究生、副教授郝俊慧叶昌前 2005-06-19 17:10 10月8日，各大媒体都刊登了这样一则消息“中央电视台综艺频道（第三套节目）今起正式改版，对原有34个栏目进行了调整，减至22个。开创了中国综艺节目先河的央视名牌栏目《综艺大观》成为首批被淘汰的栏目之一。”这档融相声、小品、歌舞、杂技、魔术等为一体，有着14年历史的综艺节目，在捧红倪萍、周涛等多个主持人后，终于成了昨日黄花。同样值得我们关注的是10月24日落下帷幕的《非常6+1》特别节目——《梦想中国》，在经过三个多月的全国选秀之后，来自上海的王思思获得了本次比赛的大奖——金蝶奖，同时环球唱片将把她全新包装推向市场，至此，又一个由全国电视观众实时投票推选出“全民偶像”诞生了，这种新生代互动全民造星式综艺节目也达到了一个高潮。由这两个内容形式截然不同的综艺节目之命运来看中国综艺节目十四年变迁，我们发现，在内部元素、形式形态、运作方式、经营理念上综艺节目都发生了巨大的变革，它已经不仅仅是“综合才艺”的表演，其外延已经扩大到了整个综合娱乐节目，可以说现在我们经常讨论的具有娱乐性、消遣性和趣味性电视娱乐节目就是综艺节目发展的新形式。综艺节目从大的类型方面来讲有现场晚会型和栏目型两种，小的内容形式方面包括歌舞表演、游戏、曲艺、访谈、速配、真人秀等等，凡娱乐艺术的内容无所不包。如果我们从这个概念范畴出发来看这十几年综艺节目的发展，具体可以分为以下四个阶段：第一阶段是1990年《综艺大观》的开播，这是大陆电视综艺节目的鼻祖，标志着电视“晚会时代”的开始；第二阶段是96年起风靡一时的《快乐大本营》《欢乐总动员》，让人们初次接触到游戏娱乐综艺节目；新旧世纪交替之际，综艺节目逐渐由以前的嘉宾表演型向全民互动型转变，98年开播的《幸运52》通过竞猜加奖品，掀起了一番益智类节目的高潮，也开创了综艺节目的第三阶段——益智时代；第四阶段出现在近两年，像《欢乐英雄》和《非常6+1》这样全民参与的互动性节目逐渐成了荧屏的主角。那么是什么原因使综艺节目在短短的十几年出现如此快速的转变呢？ 1、时代的变迁带来受众需求的转变电视节目的兴衰是与整个大时代背景相契合，90年代初，中国的市场经济改革尚未全面拉开，人们的物质文化生活还是相对落后，对电视节目没有太高的要求，贫乏的频道资源和节目资源使一年一度的春节晚会成了收视率最高的节目。所以当集曲艺、音乐、舞蹈等于一体的《综艺大观》出现在人们面前时，的确以“小春节晚会”的姿态吸引了不少观众。然而接下来的十年是中国改革开放逐渐走向高潮，社会主义市场经济走向成熟的十年，也是新闻媒介改革最重要的十年，电视技术迅速发展，有线、无线的同城之争开始上演，卫星传播技术打破了电视的传播界限，频道越来越多，观众手中的遥控器很难再固定在一个台上，传统的小晚会已经不是唯一的娱乐选择。国家开始推行双休日，一年当中，国民有1／3的时间在休假，人们有更多的闲暇时间来进行电视消费，因此满足观众休闲时光对电视的消遣需求，最大化的占有一周当中的收视份额，成为了很多卫视的周末战略核心。尤其是到了90年代后期，商品市场逐渐细分，社会经济、文化发展、社会生活呈现出多元化的价值取向，消费行为的变化使电视的受众出现了分化的趋势，开始从“大众”走向“分众”。不同年龄、不同教育程度、不同爱好的受众对电视内容有了不同的需求。于是，晚会类综艺节目开始分化，由以前大而全的综合型节目根据内容分化为不同的类型节目，比如《同一首歌》和《周末喜相逢》，同时人们的生存压

中国电视娱乐节目发展简史

初创期至1990年6月15日改版：王刚（1990，风趣，幽默，神秘）倪萍（1990，亲和力） 1991年至1995改版：成方圆（1991）周涛（1995-2000，大气、稳重、亲切、真诚） 1999年改版至2004年：周涛（1995-2000，大气、稳重、亲切、真诚）曹颖（2002，清新、感性）沈冰（2002/9/11客串）王玲玲（2003）主要主持人主持顺序及主持人风格：王刚（1990，风趣，幽默，神秘）倪萍（1990，亲和力）成方圆（1991）周涛（1995-2000，大气、稳重、亲切、真诚）曹颖（2002，清新、感性）沈冰（2002/9/11客串）王玲玲（2003）节目板块：《开心一刻》《音乐星空》《请你参加》《新起点》《艺海春秋》《海外飞鸿》《天南地北》《东方奇观》《综艺快车》《综艺传真》中国电视娱乐节目发展简史 2005年8月26日，这是一个普通的夜晚。在这个晚上，一个叫做《超级女声》的节目落下了帷幕，一个普通的成都女孩以三百五十二万八千三百零八票的高票数，成为这场平民选秀的冠军。见证这一时刻的，是电视机前近4亿的观众。不久之后，这个叫做李宇春的女孩登上了《时代》周刊亚洲版的封面，成为“亚洲英雄”。

在中国电视诞生的47年后，娱乐节目走向了癫狂。 90年代 1990年3月14日，一档叫做《文艺天地》的栏目在中央电视台一套开播。后来，它改名叫做《综艺大观》。《综艺大观》是一个标本式的电视文艺晚会栏目，延续了春晚的主要风格，可以看作是日常版、微缩版的《春节联欢晚会》。《综艺大观》同《春节联欢晚会》一样，开播后得到了观众的认可，收视率在全国综艺节目中长期稳居第一，平均收视率18%，平均每期收视人数达2亿。紧接着，《东西南北中》、《曲苑杂坛》等衍生栏目相继出现，并且均得到了较好的收视效果。《春节联欢晚会》与《综艺大观》等晚会节目的成功，得益于文艺演出与电视媒体的结合。在文化事业发展尚显欠缺的二十世纪八九十年代，普通民众进剧场观看文艺演出的机会很少，而人们对于文化产品的需求则相对较高，广大电视观众处于一种文化饥渴的状态。电视的大众传播特性，将最优秀的文艺演出集中在荧屏中，利用最少的演出资源，覆盖了最广泛的观众群体，让观众足不出户却可以欣赏到精彩的文艺演出。《综艺大观》等栏目的发展造成了三个直接结果。第一，观众的欣赏水平不断提高；第二，节目创作被过度开发，创作优秀节目越来越难；第三，创作队伍、演出队伍越来越急功近利。而正是这三个结果成为《综艺大观》迅速走向没落的重要原因。与《综艺大观》同时，中央电视台还有另外一档节目，叫做《正大综

《中国好声音》分析

定位高端、颠覆传统的电视大片播出频道：浙江卫视制作方：星空传媒旗下灿星制作公司栏目定位：歌唱选秀类来源：荷兰的选秀节目《The Voice》三大特色：定位高端、赛制新奇、制作精良一、高端音乐精英比赛：对草根狂欢的反拨 1、在中国电视节目发展的过程中，很少有一档节目能像这样赢得大众和精英的双重肯定。从节目定位角度来分析，《好声音》的高端音乐定位是对往日草根狂欢的一次反拨，《超级女声》引领的草根式选秀节目占领市场。 2、学员：参加过多次选秀；出过专辑；具备职业歌手的素质；有职业演出经验；56名学员中只有16人属于一张白纸，但这16人也大多数来自音乐学院，接受过专业的音乐教育，节目组刻意用“美甲店老板”等身份掩盖学员的真实经历。 3、节目开始就是一场立足于音乐精英的歌唱比赛，正是由于这些精英的参与，才使得节目的竞争更加激烈，产生的效果更加令人期待。 4、高端定位并非首创，《非同凡响》缺乏任务背后的情感故事。《好声音》虽然移植国外的节目，但它在进行本土化改造的过程中充分考虑到了中国观众的喜好，将观众的成长经历和亲情元素与比赛融合到一起，从而使节目不仅以声服人，更能以情动人。每位学员平均上台五六分钟，讲故事的时间就有三四分钟。亲情、爱情元素等充满人文关怀的温情元素与美妙歌声相辅相成，满足了观众多重的审美期待。 5、导师顶级、学员顶级二、颠覆传统的赛制与节目流程 1、通过精巧的赛制来营造悬念、吸引观众。 2、《超级女声》海选-投票-PK等。《好声音》：海选放在幕后，编导线上线下去找；学员登台演唱，导师决定是否按灯无人按灯：淘汰一人按灯：学员进入导师队伍多人按灯：权利反转到学员手中，其选择一个导师进入该队伍。（1）导师通过对学员的争抢来表现出学员本身的实力，从而提升学员在观众中的地位和影响力。（2）导师们“不顾颜面”的争抢景象为节目增添了许多新奇的元素，满足了观众的猎奇心理。四位导师的不同状况——不再高高在上，平易近人，平等对话，残酷赛制下的温情。（3）拳击式擂台同室操戈，导师决定去留，残酷性发挥到极致，反向影响学员最初对导师的选择，让比赛从头到尾都有看点。三、制作精良的电视大片 1、大制作、大投入、大阵容编导3个月线上线下的找学员；300多个现场工作人员，加上音响、乐队近500人；音响系统的配置和乐队的规模投入大，音响两千万左右，比电视台做一场跨年演唱会的经费还要多；国内顶级的调音团队，奥运会开闭幕式的音响总监金少刚负责现场扩音和台上学员与乐队反听的两张调音台，给节目录音的是为王菲录音的录音师李军。 2、从节目的引进与改造来看，《好声音》耗费巨资引自国外，制作公司“从版权方那里得到一份宝典，中方拿到的宝典是一份完整的剧本大纲和产品说明书，包括前期准备、灯光的色

中国好声音营销策略分析

《中国好声音》的营销策略分析营销092：xx 指导老师：xx （xxxxxxxxx管理学院陕西西安 710021）摘要：随着人们物质生活的提高，在精神娱乐方面有了更多的需求，众多的娱乐节目充斥着各个角落，中国好声音以其独特的运作模式和营销策略刺激了国人的眼球，为娱乐节目的丰富和发展注入了新鲜的血液。本文主要对中国好声音的营销策略进行分析，同时探讨好声音节目面临的问题以及如何进行节目的维护。关键词：需求，事件营销，微博病毒 Analysis on the Marketing Strategies of "The Voice of China" ABSTRACT：VAT is for goods production and circulation in each link of the new value or commodity value added tax, so called "value added tax". According to foreign purchase the different ways of disposal of fixed assets, value added tax can be divided into production VAT, income-producing VAT and consumption-based value-added tax three. Since January 1, 2009, in keep the VAT rate constant premise, allow the nationwide (regardless of area and industry) all general VAT taxpayers deduction its new purchase equipment contains the input tax, not after deduction of the input tax carried forward to continue deduction. In this paper the shortcomings of production-based value-added tax, the necessity of the transformation of value-added tax and the transformation of value-added tax on the further thinking. KEY WORDS: transformation of VAT，production-based VAT，consumption-based VAT 1《中国好声音》简介《中国好声音—The Voice of China》，源于荷兰节目《The Voice of Holland》，由星空传媒旗下灿星制作公司以350万三季的价格从注册在英国的版权代理公司IPCN手中购买《The Voice》的中国版权后，联合浙江卫视强力打造的中国大型专业音乐真人秀节目。于2012年7月13日正式在浙江卫视播出。中国好声音不仅仅是一个优秀的选秀节目，更是中国电视历史上真正意义的首次制播分离。刘欢、那英、庾澄庆、杨坤四位著名歌手将作为明星导师言传身教，为中国乐坛的发展提供一批怀揣梦想、具有天赋才华的音乐人，树立中国电视音乐节目的新标杆。 2《中国好声音》的需求分析 2.1经济需求社会的浮躁、贫富的差距让一些人患有“成功饥渴症”，他们痴迷于名气、渴望一夜成名，希望能够通过非常规手段能够瞬间草根变大腕、丑小鸭变金凤凰，从而改变自己的命运和社会地位。

中国好声音推广方案

中国好声音推广方案一、中国好声音现状和背景背景电视歌唱类选秀节目在我国已走过了八个春秋，从2005年爆红的《超级女声》到《快乐男声》，从《快乐女声》到《激情唱响》，歌唱类选秀节目在带给观众视听盛宴的同时，也刚过“七年之痒”的生存困境。2005年电视相亲节目兴起后也对这些歌唱类节目造成一定冲击，中国好声音在这种竞争激烈的情况下该如何打造成一档更具新意与贴近生活、更具时尚元素和文化品位、更具权威价值和品牌效应的节目。现状：优势《中国好声音》把刘欢、那英、庾澄庆、杨坤四位当今华语乐坛的一线巨星齐聚一堂，组合成中国音乐类节目中最为专业的明星导师阵容。同时，专业团队致力于搜寻震撼世界的中国之声，力图让《中国好声音》成为全球顶尖级音乐盛典之一。《中国好声音》的母版—《TheVoiceofHolland》在给中方的产品说明书上强调了“声音是节目唯一的要素”的核心理念，台上没有精致的妆容、没有华丽的台服，所有的一切只与声音有关。《中国好声音》也明确承诺，将积极响应国家广电总局的号召，以振兴中国乐坛、培养未来巨星为己任，拒绝“毒舌”，杜绝“绯闻”，以真声音、真音乐为唯一的选择宗旨，力争让四位明星导师找到值得培养的歌坛新人，为中国乐坛的发展提供一批怀揣梦想、具有天赋才华的音乐人才！

二、推广策略网络推广以天涯社区，百度贴吧，新浪论坛等综合性论坛和腾讯qq 空间，人人网，开心网等社交论坛以及新浪博客和网易博客等社区为平台进行网络推广。 1、综合性论坛（1）在综合性论坛的娱乐频道中安排公关人员发起问题“你希望在好声音中听到什么类型的音乐和什么歌曲”，监控跟帖的回答，将可能产生负面的评论及时处理，并最后统计出支持率最高的前40 首歌曲，并在入选的歌曲支持者中抽选40 人，赠送好声音门票一张。 2、社交论坛（1）在这些目标社交论坛中进行好声音的导师、学员评选投票活动，列出导师和学员名单并附其他的选项，将您心目中的导师和学员填写出来。 3、博客（1）在自己的博客中晒出你认为中国好声音中最感动的瞬间的图片和原因，每晒出一张图片，奖励10 个积分。 4、官方网站（1）在官方网站上设立“签到”活动，签到一个星期，抽奖一次，直到中国好声音开播，结束抽奖活动。线下推广让学员从虚拟走向现实，可以使用推介会这种形式，从微博能了解到各个城市什么时候开始线下推广，这些推广的推介会，反过来为微博提供了资源，让微博在每个周末固定时间保持了更新的频率。线下推广无疑可以拉近了学员和观众之间的距离，为节目增加人气。

选秀节目在中国的发展历程

选秀节目的发展历程 ?萌芽阶段：1984—2002年 1984年，中央电视台举办了“CCTV青年歌手电视大奖赛”，这是中国第一个电视选秀比赛。该比赛的专业性较强，参加节目的门槛较高，所以观众的参与度很低。在这个阶段观众只是以旁观者的身份观摩节目。 ?成长阶段：2003—2004年在2000年，大众类的电视选秀节目开始被搬上银屏，荷兰的选秀节目《老大哥》是第一个敢吃螃蟹的节目。节目以其新颖的参与方式和极高的互动性，获得了平民大众的喜爱。紧接着该选秀节目模式被德国、意大利、丹麦、美国等十八个国家引入本国。中国多家电视台觊觎已久，节目被引入到中国也只是时间上的问题。 2003年8月，湖南卫视参照《美国偶像》创办了《超级男声》。该节目摒弃了选手的专业性，只要有动人的歌喉就有机会成为超级明星。刚开始报名的只有一百多人，但在节目播出后，报名人数大约以每天二百人的速度增长，两周内便有三千人报名。节目中心紧接着经过半年的筹划，便在2004年创办了《超级女声》大型选秀节目。超级女声第一期经历了平稳的一年。 ?高潮阶段：2004—2007年 2005年《超级女声》第二期异军突起。该节目为年轻人变成明星提供了简捷的途径，一时间观众参与量和收视率节节攀升。总决赛期间的整体收视率为6.22%，收视份额为17.89%，有着近乎万人空巷的情景，造就了地方电视台前所未有的火爆场面。 ?速朽阶段：2008—2011年由于05年超级女声的成功，导致 2006年以来，中视的《梦想中国》、东方卫视的《我型我秀》、《加油，好男儿》、北京卫视的《红楼梦中人》、江苏卫视的《绝对唱响》、浙江卫视的《梦想奥运真男孩》、山东卫视的《联盟歌会》、江西卫视的《红歌会英雄汇》以及被停播的重庆卫视的《第一次心动》等各种选秀节目200多个。 08年以后，由于大跃进式的盲目跟风，选秀类节目的新颖程度严重下降，

唐成1205010114对中国好声音分析

《中国好声音》是由浙江卫视打造的大型励志专业音乐评论节目，源于荷兰一著名电视节目《The Voice of Holland》，在浙江卫视播出的一档大型励志专业音乐评论节目，于2012年7月13日正式在浙江卫视播出，并引起了巨大反响。节目由那英、刘欢、庾澄庆和汪峰、担任导师，呈上新一轮激动欢乐的音乐盛宴。《中国好声音（The Voice of China）》是中国好声音不仅仅是一个优秀的选秀节目，更是中国电视历史上真正意义的首次制播分离。节目一出来就受到了观众朋友的追捧，究其原因。从传播心理学的角度可以解释为以下几个方面。一、观众的参与心理（受众的行为与媒介环境的互动）。当下，中国人的自我意识空前高涨。对于电视节目的观众而言，他们早已不满足于只是看别人在电视里玩得不亦乐乎，更希望自己也能参与到节目中，感受现场气氛，同时展示自己的个性与优势。《中国好声音》真人秀的真正突破还是在于将镜头还给大众这一普通群体。它的目标不仅是那些璀璨的明星或者备受瞩目的大腕们，而是普通人——这正好迎合了受众的心理意识。在让受众产生身份认同感、拉近与自己的距离感的同时，真人秀节目还因将话语权还给大众的创新理念满足了一些人的好奇感。《中国好声音》，其对受众参与心理的满足主要是借助官方网站和微博联动实现无论是现场观众还是电视观众都通过各种渠道给予节目反馈，《中国好声音》节目才有了存在的意义。节目组不仅在新浪、腾讯等微博平台开通官方微博、导师微

博、学员微博，还有效地利用微博软文及活动配合，加之一些关注《中国好声音》的明星如姚晨、冯小刚、张靓颖等在微博上大肆吆喝，这一系列的微博联动充分调动起广大受众参与的热情，使《中国好声音》成为全社会热议的话题。同时，每期节目播出期间，导演组会将微博平台上的精彩留言在电视屏幕下方以滚动字幕形式播出，使受众真正体会到参与《中国好声音》的快乐，实现了受众的行为与媒介环境的互动。二、媒介环境对受者的影响 1、媒介环境是社会环境的重要组成部分，受者行为受到社会文化、家庭父母、学校教育、同辈群体和大众传媒等几个方面的影响。但是随着信息化社会的到来，大众传媒对受者的影响日益突出。首先，大众传媒已经成为无法避免和难以抗拒的信息来源。像《中国好声音》这样的真人秀节目吸引了受者的注意，延伸了人的器官，扩大了人们的眼界，使人们能在短时间内得以获取广泛的大量的且极为丰富的信息从而加速受者的社会学习进程。 2、受者使用媒介的时间多于人际交往现在看电视已经成为了人们日常生活的一部分，据调查数据显示，电视已经成为与受众关系最为密切的大众传播媒介，所以人们在电视节目上更容易关注到《中国好声音》这个节目。 3、实验证明：媒介内容对青少年有深远的影响受者使用大众媒介时间的长短是《中国好声音》产生重大影响的一个原因，但是媒介内容是产生影响的一个重要原因。《中国好声音》就

我国综艺娱乐节目的发展及未来走向

我国综艺娱乐节目的发展及未来走向内容摘要在电视文化走进千家万户，电视艺术百花齐放的今天，电视综艺节目作为电视艺术的重要组成部分，综合游戏益智娱乐等多种视听享受，越来越受到广大观众的追捧和喜爱。因此电视综艺节目在传播主流价值观念，传承中华传统文化，引导受众舆论等方面也渐渐发挥其不可替代的作用。但是，由于起步过晚，我国的电视综艺节目在发展上存在一些不足和问题，与国外的同类节目相比存在一些差距。本文将从综艺节目的发展历程及文化背景出发，针对当前一些综艺节目存在的问题，提出合理化建议及对策，并由此分析我国综艺节目的发展前景。关键词：综艺节目发展历程问题对策前景

目录一、传播模式与噪音 (3) （一） (3) （二） (3) 二、 (4) （一） (4) （二） (4) （三） (5) 三、 (5) （一） (5) （二） (6) 参考文献 (10)

论中国电视综艺节目的发展上个世纪九十年代以来，我国的电视技术在各个方面都取得了巨大的进步，为我国的电视综艺类娱乐节目的发展做好了技术准备。随着人们对电视节目的要求的不断变化，综艺节目从众多的电视节目中脱颖而出，以它独特的综合性、参与性、媒介性及艺术性，逐渐成为深受大众欢迎的电视节目类型。一、中国电视综艺节目的发展历程（一）中国电视综艺节目的发展历程 1.中国电视综艺节目的界定在观众的普遍认知当中，一般只是把综艺节目与电视剧和其它科教节目、民生节目、新闻类节目等区别开来的一种节目形式。电视综艺节目是一种大众艺术，受到广大受众的喜爱，在各种新型电视节目争奇斗艳的今天，仍有强大的生命力。电视综艺节目的定义可以从广义和狭义两种角度来看。从广义的角度来看，有论者主张在电视节目中，除了新闻类（含纪实节目）、经济生活类（含服务教育节目）和文艺类节目中的电视剧外，都可以归入综艺节目之列。这样的界定自然过于宽泛。而从狭义的角度看，我们不妨说，电视综艺节目是电视节目中一种很重要的节目类型，它借助于电子技术手段，运用独特的电视表现方法，如声光效果、时空的自由转换、独特的视觉造型等，广泛融合音乐、舞蹈、戏剧（戏曲）小品、曲艺、杂技、游戏、竞赛问答等艺术形式或非艺术形式为一体，用以满足广大观众多方面的艺术审美的和消闲娱乐的等等需求。电视综艺节目具有极强的包容力和极大的综合性，往往是内容丰富、雅俗共赏，形式则多种多样、灵活自由，且观众有较强的参与感。① 2.中国电视综艺节目的发展历程我国电视综艺节目发展至今，主要经历了四个阶段。每个阶段都有其代表性的节目类型，都有其占据主导地位的节目理念。 ○1综艺表演类节目时期这一时期始于上个世纪90年代初兴起的《综艺大观》和《正大综艺》、《曲苑杂坛》等央视节目。《综艺大观》一经开播就得到了观众的认可，平均收视率18%，平均每期收视人数达2亿。这类节目集知识性、趣味性、娱乐性、参与性为一体，融合了高雅品位和大众品位，在人们审美内容非常贫瘠的上个世纪，极大的满足了受众观赏需求。但由于缺乏与观众的互动，节目形式十几年如一日，渐渐不能满足观众的娱乐需求，最终被“末位淘汰”，退出了荧屏。 ○2游戏娱乐类节目时期 1997年湖南卫视《快乐大本营》的推出一下子改变了人们心中电视节目的形象，原来综艺节目不是只有唱歌、戏曲、相声等文艺表演。这类节目以明星为招牌，集游戏、表演、竞技、参与和搞笑于一体，一改往日国内综艺节目的正统、庄重，以活泼、清新、娱乐的新风尚掀起了电视娱乐节目的高潮。《快乐大本营》的出现很快红遍了大江南北，紧随其后，《欢乐总动员》《超级大赢家》等一批有影响力 ①张国涛．电视综艺的观念演变[J]．现代传播，2005(6)．

中国好声音案例演示教学

中国好声音案例

1、《中国好声音》节目成功的关键因素分析？一、模式的胜利：国际成熟模式与中国方式运用的合谋 1、海外成熟的节目模式与细节的原版式复制 2、中国“制播分离”模式的经典运用二、“草根”叙事：受众接受心理的发掘 1、“草根”音乐选秀：音乐选秀的零门槛 2、“草根”背后的故事：故事讲述会 3、悬念的设置：导师背对学员听声音、转椅后学员选择导师等三、明星效应：受众注意力的聚焦 1、导师的明星效应：有较高的专业水平，知名度较大，覆盖人群范围较广 2、导师的表演性与真性情：促进了节目的戏剧性与可视性四、仪式化：精妙绝伦的场景呈现 1、表演性的舞台：舞台的装饰、LED灯等 2、专业的硬件配备：音像、乐队等 3、符合情境的音响以及音乐：根据现场情感给予符合情境的配乐呈现五、整合营销：各种传播方式的合力促销 1、前期广告宣传：明星导师的广告播放 2、事件营销传播：导师转椅天价、节目剧透等 3、新媒体（微博）营销：明星互相转发微博话题的辐射效应六、浙江卫视：输出正能量，弘扬真善美《中国好声音》“盲听盲选”的公平原则可以不看相貌，不看背景，只听声音，让其貌不扬的草根实现梦想，这正体现了生存在当今社会的大多数人的内心价值需求。 2、作为制作公司的灿星团队在困境面前采取了哪些竞争战略？其创新策略有哪些不足之处？电视台不再是一次性买断制作公司的节目，而是采用了一种“紧密捆绑式的合作关系”：节目制作公司灿星制作与播出平台浙江卫视采取共同投入、共担风险、共享利润的合作方式。灿星公司采取的竞争战略是：差异化战略在众多的诸如快男、超女等选秀节目日渐泛滥的背景下，从国外引进了这种音乐类娱乐节目，采用了盲选、PK等赛制，在比赛形式上就较其他选秀类节目更吸引眼球；此外还很重视在考察选手的过程中对于选手的经历、梦想等精神层次的挖掘，形成了独有的文化，增加了观众对于选手的认同感，为节目带来了良好的口碑。增长型战略

中国选秀节目现状之我见

中国选秀节目现状之我见摘要：选秀节目是近年来非常火爆的电视节目形式。电视选秀在一定程度上代表着“草根文化”，但它在迎合人们内心欲望的同时，也难免产生媒介的迷失、个人的迷失等问题。因此，运用思辨的文化分析对选秀节目引发的文化现象进行评论和反思，有利于倡导电视成为优质文化的载体、强调电视树立应有的文化品格。关键词：电视选秀；炒作；利弊；节目翻版；利益；一、选秀节目的现状及发展当前，在中国的电视荧屏上，活跃着这样一种电视节目：它在荧屏上占据了相当大的比重，抓住了不少观众的眼球；它通过全民娱乐的方式，吸引了中国普通老百姓的广泛参与并为每一个人提供一个展示自已的舞台。这种魅力十足的节目就是娱乐选秀节目。选秀，顾名思义就是挑选新秀。当今社会，无数个选秀节目脱颖而出，可是内涵却不同。如姚明被ＮＢＡ选中，促进了中西方文化的交流，这是有利的；而像“快男”这种节目，虽然能发掘许多歌唱天才，可其中还是大大地暗藏无限商机。自2000年起，真人秀开始走进大众的视野。电视节目《老大哥》首先始于荷兰，接着被澳大利亚、德国、丹麦、美国等十八个国家引进并融入本国的地方特色，受到国民的喜爱。此后，美国CBS(哥伦比亚广播公司)推出了《幸存者》，FOX(福克斯电视台)制作了《诱惑岛》，法国的《阁楼故事》、德国的《硬汉》以及2004年NBC(美国全国广播公司)推出的《学徒》等类似节目也如雨后春笋般出现，并且无一例外地成为本国颇受欢迎、收视率较高的电视节目。从20世纪90年代中期开始，中国电视的娱乐功能意识开始觉醒，综艺节目、婚恋交友节目、益智节目、真人秀、以明星绯闻为主的娱乐新闻等各种各样的电视娱乐节目一拥而上，引发了批量复制的电视大众文化潮流。从中国选秀节目发展的历史来看，其前身就是传统的“歌手大赛”等表演类选拔节目。而它之所以演变为“秀”，则是因为在近年来真人秀节目兴起的大背景下，制作方在游戏规则设置等方面加入了一些类似于真人秀节目的元素，使节目有了新的发展(如戏剧化的动作、节目与观众的互动等)，从而区别于“歌手大赛”并为现代观众所喜闻乐见。

《中国好声音》全方位解析

中国好声音》全方位解析 ?学员实力篇 ?商业策划篇 ?关于理念 ?关于选员 ?关于录播 ?关于赛制 ?盲选阶段 ?队内选拔 ?十六进四 ?四强冠军赛 ?关于后期发展 ?关于黑幕 ?获利篇喧嚣了一个夏天的《中国好声音》终于落下帷幕，每一期节目都没落下，有的甚至看了好几遍。无疑这款节目取得了空前的反响，甚至已经不能用单纯的成功来形容，相比当时05届同样席卷大江南北的超级女声来说，有过之而无不及。沉寂多年的选秀市场突然像打了鸡血一样，让人们相信，选秀原来还没有死掉，做烂了的东西换个方式依然是可以取得意想不到的效果的。它的成功，肯定不是偶然的，是经过精心策划和对市场精确的把握的产物，这里对好声音节目策划团队的超强运作能力和前期面对不可预知结果，果敢坚决将场面铺的很大的魄力致敬。这个节目的成功我觉得最主要的因素是两个：绝对的实力唱将和超强的商业运作能力。前者相当于金庸小说里面的内力，后者相当于招式，内力的上限和招式的变化莫测决定了你能达到的江湖地位，两个相辅相成，缺一不可。先从学员实力开始讲起。。。学员实力篇对于学员的实力，肯定是见仁见智，每个人都有自己喜欢和欣赏的声音,但是有一点可以达到共识：整体实力是很高的，而且各种风格都有。至于谁最好，或者谁比较好，肯定永远得不到一个共识，反正到了16强之后我就没再关注结果了。

说说自己的一些看法吧，大致按自己心中的纯音乐实力排的，中间的档次自己排着都很纠结，觉得没有什么太大的差异，我相信每个人心中都有一份自己的排名，见仁见智，求同存异。金池：最喜欢的学员，全面成熟，无论快歌慢歌，英文中文，都很不错，最喜欢的就是那种感情的循序渐进，到了高潮之后潮水般宣泄，拿捏的无可挑剔，而且有一种成熟歌者的气质。平安：天籁般的高音，清澈明亮，音域的跳转圆滑自然，浑然天成，大气而细腻，有种音乐剧的感觉，而且自然爽朗的笑容配合上他的大光头，给人一种很干净舒服的感觉吉克隽逸：高音时，声带痉挛的那种声音特别喜欢，这也是英文歌里面惯用的方式，唱英文歌节奏感很好，唱自己家乡的歌时，那种原生态的声音也很喜欢，舞台感觉比较大气，外貌也很不错，居然可以黑的那么有味道，呵呵，另外说话的方式给人一种很单纯的感觉（感觉不像是装的，管他是不是装的，每个学员都是经过包装过的）多亮：感情特别投入，低音时是那种略带沙哑的颤音，到了高音是声带强烈震荡的磨砂声音，特别喜欢，唯一就是觉得他唱歌的时候吸气的声音好大，略微影响感觉。梁博：安静低调，粗犷的摇滚风，而且将感情很好的融入其中，不需要什么太多的音乐技巧，就是用情感和笔直的摇滚嗓音吸引人，汪峰，郑钧等人的歌无论是音色上还是情感上都把握的特别到位，而且还特别年轻，还有很大的进步空间，但是不看好其未来发展，外形（尤其是那双向上翘的丹凤眼，呵呵）和性格决定了他至少不会太火，至少现在看是这样，虽然贵为冠军。王韵壹：个人感觉低音已经被她唱到无可挑剔的地步，爵士的优雅恬淡音色，还有那细小音域中流露出的真实情感，很是打动人，让人在安静的时候愿意静下心来细细品味溪水在微风中流淌，是可以唱到人心里去的，特别适合发唱片，但是爵士这种类型受众比较窄，会制约她的空间关喆：专业音乐人，各种高音低音，游刃有余，技巧和花活数一数二，成熟大气，但是基本已经定型，多年的经验让他已经磨的没有太多棱角，是那种很普遍的风格，找不到太多的亮点，这也决定了他不会在节目中走的太远，就是一个大boss的形象，他自己肯定也知道，就是来露个脸做宣传，博取关注度的。权振东：沙哑的嗓音，感情投入，高音低音都无可挑剔，这种唱法从技巧上说已经做到极致了我觉得，一匹黑马一直黑到最后直到遇到大boss吉克隽逸才出局，而且是在实力普遍很高的欢哥组，已经是对他实力的充分认可了。

好声音等选秀节目不能改变音乐现状一辩辩词

好声音等选秀节目不能改变音乐现状一辩辩词集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-

中国好声音等选秀节目不能改变中国音乐现状各位评委观众大家上午好，今天我方观点是中国好声音等选秀节目不能改变中国音乐现状。中国音乐，即极具中国特色，经过千百年来的积淀，同时不断吸收外来音乐要素，形成独特的的唱腔与内涵，能够得到世界认可的传统音乐。而现如今，大部分的音乐人都把精力投放在黑幕重重的选秀节目中，企图快速实现商业的最大化，而忘记了真正的音乐是需要用时间来酝酿的。正因为这些人对追寻音乐轨迹的偏离，使得中国乐坛风气日趋愈下，中国音乐逐渐匿迹于世界乐坛，中国音乐现状无法得到改善。下面我将从以下几点证明我方观点：第一，中国传统音乐被完全忽视。对于中国这样一个以免费MP3下载和手机彩铃为主流的音乐消费市场，快餐形式的音乐更为符合群众胃口，选秀节目带来的造星时代中涌现的大量明星，更是成为了创作这种快餐音乐的主力军，导致中国乐坛缺少了经过文化艺术沉淀的音乐家。而没有成熟完善的唱片工业和市场，也使得真正具有着中国文化底蕴，真正高雅的传统音乐精粹无法得到群众关注，更难以推向世界。第二，经过多年实际看来，各类不断翻新层出不穷的选秀节目，只是通过不断改进节目的形式以赚取更高收视率的方式，为乐坛输送了大量所谓的音乐人才。在这种快速造星时代，一夜成名的形式被广大年轻群体追捧，他们学习领悟音乐的过程过于浮躁，不注重内在音乐素养的提升，一味追寻入门简单，易被大众接受的音乐风格，使得中国音乐歌曲量泛滥，且曲风单一，旋律媚俗，只是为求取一时的商业利益，失去了音乐本身的欣赏价值。连好声音导师刘欢在评价好声音时也曾这样说:

我看《中国好声音》作文500字

我看《中国好声音》作文500字最近，最火的节目就可以说是《中国好声音》了。在播第10期的时候，收视率都达到了14%。当然，我也是那14%里面的一个。在《中国好声音》前六期的时候，追求的确实是“中国好声音”，但再往后，就分出好几条路来了。一当然还是“中国好声音”；二是“中国好体力”，因为每期节目的素材就足有1000分钟，素材带就有一百五六十盘，重近90斤，而且每次录制都是后半夜，可见这些歌手、导师和观众得有多强的体力，其中盲人歌手张玉霞就是因为体力不支败下阵来；三是“中国好长相”，一些唱功不错、形象却一般的歌手虽然刚开始“过五关、斩六将”，但最终还是没能当选各自导师的“黄金战将”。不过，瑕不掩瑜，节目里出现了很多让我着迷的歌手。在高音这一块儿，我特别喜欢张玮，一是他的高亢有力的嗓音非常有色彩和感染力，二是我喜欢他选的歌，比如说MJ的《BlackorWhite》;低音比较喜欢“光头师太”王韵壹，她浑厚、独特的低音能让男的都跟不上；在“摧毁型”歌手里面，我比较喜欢吴莫愁和邹宏宇，吴莫愁第一次出场就吓了我一跳，她的舞台表现力和完美的转音是一对绝配，让她的对手望尘莫及；再说邹宏宇，他把邓丽君的歌完全颠覆，从舒缓优美变得“妖气重重”，他能把每个字轻松地改成颤音；更有一个独特的声音连那英都说如果她年轻一点，就跟着他走，他就是李代沫，他的演唱非常细腻；还有一个就是我故乡艺术学院的老师权振东，他的曲风是抒情，不过分爆发，他在台上总是那么淡定、镇静，那么沉醉；当然令我难忘的歌手还有具有惊人爆发力的黄勇，“琴痴男”梁博，歌声里融汇深情的金志文…… 我支持《中国好声音》，希望在这个夏天它能继续带来不一样的精彩！

中国选秀节目的发展瓶颈及对策

中国选秀节目的发展瓶颈及对策更多专业、稀缺文档请访问——搜索此文档，访问上传用户主页～中国选秀节目的发展瓶颈及对策中国选秀节目的发展瓶颈及对策近年来，选秀节目已经成为人们生活的一部分，湖南卫视的《超级女声》就是很好的例子。这样的选秀节目对人们的生活产生了一定的积极影响，但是随着选秀节目的不断发展，也对人们的生活产生了一定的消极影响。比如，有的女生为了登上梦想的舞台而努力减肥，甚至绝食，对自己的身体造成了严重的伤害。随着一些负面信息的出现，人们开始慢慢猜测，这场看似豪华完美的比赛背后到底是什么样子呢,选秀节目如此的深入人心值不值得呢,为什么当年非常火爆的选秀节目如今的收视率却大不如从前呢,自从选秀节目出现以来，人们心中的问号也多了起来。我想，在选秀节目最辉煌的时期并没有达到它的成熟阶段，所以才让人们产生了这么多的疑问。现阶段中国内地选秀节目面临的问题和发展瓶颈 2004年《超级女声》的出现引起了人们的关注，《超级女声》是对欧美掀起收视热潮的《美国偶像》等选秀节目的模仿。在2005年，《超级女声》异军突起，从一个选秀节目上升到了一种社会现象，成为人们关注的焦点。2005年的《超级女声》在总决赛期间的整体收视率为6.22%，收视份额为17.89%。?,?,可以说，《超级女声》所取得的成绩是非常令人震惊的。随后，在2006年期间，有十多个电视台在同时播放类似的选秀节目，掀起了一股“选秀潮”。但是在2007年8月被强行降温，而《美国偶像》等欧美选秀节目仍维持着高收视率。为什么中国的选秀节目的收视率在短短几年间竟大不如从前呢,将同是以唱歌比赛为主的《超级女

声》和《美国偶像》对比后，我认为造成《超级女声》收视率下降的主要原因是:比赛的设置过于复杂。整个比赛的选拔过程过于复杂。《超级女声》的整体流程是:报名、万人海选、然后依次是五十进二十、二十进十五、十五进十二、十二进十、十进八、八进六、六进五、五进三。这种做法变相延长了更多专业、稀缺文档请访问——搜索此文档，访问上传用户主页～赛程，使得有的观众朋友可能不关注比赛的中间环节，只关注最后的前三名，这样也就失去了比赛的真正意义。而《美国偶像》在进入24强以后，是男生一组、女生一组。在整个比赛的过程中没有太复杂的晋级过程，他们把重心放在最后的冠军争夺上，可以进入最后争夺的名额只有两名，竞争也更加激烈，让观众感觉到这是一场激烈的竞争，美国偶像只属于一个人，观众也会感到这场比赛的重要性。而中国的选秀节目最后总决赛的争夺要分为好几期，五进四、四进三，再评选出冠亚季军，让观众觉得整个比赛下来，谁是冠军已经没有那么重要了，也就失去了比赛的意义。在中国观众的心中，有很多个“超女”“快男”，而在世界人眼里，只有一个“美国偶像”。选手风格过于单一。《超级女声》的报名条件是:喜欢唱歌的年满18周岁的女性。在近几年的比赛中，虽然在前几轮的选拔比赛中有一些年龄大的选手参与，但是到最后的晋级赛所选的选手都是非常漂亮的年轻女孩子。有的观众质疑，虽然说是零门槛，但是还是长得像明星一样的漂亮女生才能入选。此外，选手演唱歌曲的曲风过于雷同，大部分选手演唱的歌曲都是流行歌曲，整个比赛看上去更像是年轻人的舞台，因而限制了受众范围，长时间地观看节目也让观众产生了审美疲劳。而《美国偶像》更坚持平民化的路线，不管外形是否漂亮、胖瘦程度如何，强调的是选手的个性差异，在选手的差异性上做文章。如第七季的第一集首先出场的是一个减肥的兄弟，声线很好唱得很棒。之后印象深刻的摇滚护士、模仿布兰妮的