PE在中国的发展历程

【日期】：2011年03月01日【来源】：【作者】：【点击】：112

我国PE 融资市场的发展最初是以政府为导向的。

1986 年

国家科委和财政部联合几家股东共同投资设立了中国创业风险投资公司，成为我国大陆第一家专营风险投资的股份制公司，创立之初的目的是扶植各地高科技企业的发展。

1991年

熊晓鸽以IDG(International Digital Group)董事长亚洲业务开发助理的身份回国，当时与其一同来考察的还有一些大牌的外资VC，但他们都劝熊晓鸽不要投资，因为彼时中国甚至找不到懂基金管理的人。此后陆续有基金包括黑石(BlackStone)都曾到中国探路，但大部分都采取观望的态度，理由是“中国的相关环境并没有得到明显改善”。

1992年

IDG在波士顿组建太平洋中国基金，被评为“业界第一傻”。外资VC进驻中国的第一梯队，IDG是领头羊，随后华登国际、汉鼎亚太、中国创业投资有限公司、美商中经合等也进入中国。

从1992年到1997年，外资VC犹如在“黑暗的隧道中摸索前进”，鲜有动作。IDG在最初五年中投资的企业非常少，投资金额也很小，“10-30万美元的单子都做”。此后才由其熟悉的媒体行业转向IT领域，包括金蝶、搜狐等。这是早期进入中国的外资基金共同的轨迹。

从1995年到2004年是外资PE进中国的初步，其中以VC为主。

1995年

中国政府通过了《设立境外中国产业投资基金管理办法》，鼓励国外风险投资公司来华投资。趁着IT热转移的大潮，大批外资VC纷纷来中国赶潮。

1999年

国际金融公司（IFC）入股上海银行可认为初步具备了PE特点，不过业界大多认为，中国大陆第一起典型的PE案例，是2004年6月美国著名的新桥资本（NewbridgeCapital），以12.53亿元人民币，从深圳市政府手中收购深圳发展银行的17.89%的控股股权，这也是国际并购基金在中国的第一起重大案例，同

时也借此产生了第一家被国际并购基金控制的中国商业银行。由此发端，很多相似的PE案例接踵而来，PE投资市场渐趋活跃。

2000年

新加坡科技管理局的TIF和上海创业投资公司成立了第一只以美元为主的

合资基金--上海华盈创业投资基金(2007年这只基金并入KPCB在中国的凯鹏华

盈投资公司)。

2002年

中外合资的数量和规模出现历史新高，共有13家合资PE成立，背后一个重要原因则是因为很多项目对外资仍有限制。

这支混血队伍中，如要细数出身，还可将鼎晖投资、弘毅投资以及中信资本列入其中。这三家PE机构，几乎是本土PE的中最有实力的机构代表。若撇开注册地在香港的中信资本不谈，鼎晖的发源地中金公司本身就是一个中外合资的投行，其资金来源中也包括了斯坦福大学新加坡政府投资公司、荷兰AlpInvest、法国AXA保险集团等国际投资人；即使是源出于联想投资集团的弘毅投资，其掌管基金多数是以美元计价，海外投资是其基金的主要来源。

TPG旗下的新桥资本入主深发展成为中国首家银行被外资PE并购案例。

2004年

美国华平投资集团等机构，联手收购哈药集团55%股权，创下第一宗国际并购基金收购大型国企案例。

以2005年为分水岭，狭义PE基金东进中国，继VC之后成为主流。

2005年

PE领域欣欣向荣，不断爆出重大的投资案例，其特点是国际著名PE机构与国内金融巨头联姻，其投资规模之大让人咋舌。

全球最大的四家PE基金，黑石(BlackStone)、凯雷(CarlyleGroup)、KKR

以及德州太平洋集团(TPG：TexasPacificGroup)都设立了针对中国市场的办公室；甚至像D-E-Shaw、AlSalamBank-Bahrain这样的对冲基金也针对亚太地区做私募股权和房地产投资--中国是它们的首选。

PE在中国引起足够重视的标志，还是2005年凯雷集团一举拿下太平洋保险和徐工机械。

此外，国内大型企业频频在海外进行并购活动，也有PE的影子。如联想以

12.5亿美元高价并购IBM的PC部门，便有3家PE基金向联想注资3.5亿美元。此前海尔宣布以12.8亿美元，竞购美国老牌家电业者美泰克(Maytag)，以海尔为首的收购团队也包括两家PE基金。

2006年

渤海产业投资基金在天津挂牌，它是在“产业投资基金管理办法”等相关法律法规尚未出台的特殊前提下出生的一只特批基金。此后国家又批准筹建广东核电新能源基金、上海金融产业基金、山西能源基金、四川绵阳高科基金以及中新高科产业投资基金。

保险资金也早已曲线登陆PE领域，尽管保险资金投资PE的具体操作和监管办法还未出台，包括新华资产管理公司以及中国人寿在内的保险业巨头都在积极筹建直接股权投资部门或团队。

唯一受到制约的金融机构是商业银行。根据中国人民银行《贷款通则》，“银行资金不得参与股权融资，特殊情况下除外”。

一贯以来，国企都在积极介入股权投资。国内多家基金管理机构正在面向国企募集资金。一些大型国企，出于发展产业链和整合上下游资源的考虑，也都在设立集团内部的PE基金，只是这些投资主要集中在相关行业内，所以不那么引人关注。

2007年，是中国PE发展史上的第三波合资浪潮。

2007年

2007年3月1日生效的《信托公司管理办法》也为信托公司做产业基金开了口子。4、5月间，以投资同洲电子(002052)闻名的深圳达晨创投和湖南财经信托发行了一个产业基金信托计划。

2007年6月1日，新修订的《中国人民共和国合伙企业法》生效。

6月末，深圳市南海成长创业投资有限合伙企业正式开始运作，成为国内首家有限合伙制创投机构，首期募集的1.62亿元全部来自民间，50%以上的资金将重点投资深圳市“创新型企业成长路线图计划”中的拟上市企业。

7月2日，朱雀投资发展中心成为上海第一家合伙制私募机构。

2007年9月29日，被称为中国“主权基金”的“中国投资有限责任公司”正式宣告成立，从而将PE国家队的规模地位升了一个档次。

继2005年，软银赛富和天津创业投资有限公司合资成立赛富成长(天津)创业投资管理有限公司之后，很多外资PE机构都把建立非法人制的外商投资创业

投资企业纳入考虑范畴。仅在天津，赛富成长之后，美国博乐公司与泰达科技风险投资公司合资成立了博乐(中国)生命技术创业投资基金。

2008年

金融海啸席卷全球，本土PE危机中求发展。

2008年4月，全国社保基金获批投资市场化PE。按有关规定，社保基金的投资对象必须是在发改委备案的。因此，在发改委备案以力争获得全国社保基金的大资金“绣球”，成为各大PE发行人民币基金的梦想中关键一环。

2008年6月，厚朴美元基金的募集资金也超过20亿美元目标值，最终总规模达25亿美元，其投资者更是囊括了主权财富基金、投行、退休基金等各色机构投资者，包括淡马锡、高盛、加拿大公务员退休基金、壳牌公司、新加坡国立大学退休基金、日本中央农林金库等。

2008年12月3日，国务院常务会议公布的金融促进经济发展的九条政策措施中，首次提出发展“股权投资基金”、拓宽企业融资渠道，随后公布的《国务院办公厅关于当前金融促进经济发展的若干意见》明确提出要制定股权投资管理办法。

12月8日，《国务院办公厅关于当前金融促进经济发展的若干意见》发布，其中明确提出，要适时推出创业板、拓宽企业融资渠道和民间投资领域、落实和完善促进创投企业发展的税收优惠政策。这不仅让中小企业看到了阳光，也让本土PE发展看到了希望。

据统计，2008年共有51只可投资中国大陆地区的PE成功募资611.54亿美元，比2007年全年募资额高出71.9%，其中以美元募集的基金有30只，以人民币募集的基金有20只。PE在中国大陆共投资155个案例，投资总额达96.06亿美元。

2009年

2009年，由于受到全球金融危机的影响，新募基金个数和募集金额都出现了大幅度的下挫。国家对中小企业贷款进行了重点关注和政策倾斜。

国务院颁布《首次公开发行股票并在创业板上市管理暂行办法》于2009年5月1日施行。

外资及合资、官办、民间三方投资势力，在中国的PE市场中形成了三分天下的局面，有井喷之势的官办PE，成为中国PE市场中的第二大的投资势力。

2010年

中国PE行业正在一个全速前进的快车道上风驰电掣、急剧膨胀……

山水画的发展历程

中国山水画的发展历程中国山水画，源远流长。表现了丰富多彩的自然风光，体现了中国人的美意识。《中国大百科全书*美术卷》将山水画分类为：青绿山水（金碧山水）、水墨山水（墨笔山水）、浅绛山水（淡着色山水）、小青绿山水和没骨山水。从山水画的萌芽期魏晋南北朝始至隋唐五代日渐成熟，直至两宋形成了繁荣的景象，到元代达到了高潮，随着明清商品经济的发展，山水画走向了没落。魏晋南北朝时期，中国社会“仕隐分工”，形成了隐士阶层，隐士们厌烦世事纷繁，回归自然，深入山水，通过自然山水以“畅神”“澄怀观道”，追求“天人无际”、“天人合一”。使山水画成为独立的画科，宗炳起了巨大的作用。宗炳的《画山水序》以及王微的《叙画》作为山水画初期的山水画理论，是难能可贵的。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。山水画，是吸收自然之精华，天地之精华，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远”和“深远”，运用散点透视法，平远如同“漫步在山阴道上”，边走边看，焦点不断变换，可以画出非常长的长卷，括进江山万里；高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变换，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的形状深淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。从古代起，中国的山水画的特点是必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气；日本古代虽然也是学习中国画的技法，但日本的风景画始终没有人或动物出现，显示的是宁静的气氛；从唐朝开始，中国的山水画开始分为南、北两派，北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的大斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。宋代的画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了他的风格，形成一种派别。南派以被评作“诗中有画，画中有诗”的著名诗人王维为滥觞，运用披麻皴和宋代画家米芾发明的雨点皴或叫米点皴，多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵，后来发展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。从明代后期到清朝时，山水画陷入了形式主义的格式套路，画家不再观察自然，从临摹古画技巧入手，随意摆布画中构图，虽然明、清时期出现许多花鸟画和人物画的大师，但山水画的发展停滞不前，《芥子园画传》更将山水画变成一种八股。直到近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创造自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。尤其是傅抱石和关山月为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。现代又出现许多表现新的题材的年轻山水画家，用国画技法描绘黄土高原、西北大漠、西藏雪山、热带雨林，甚至境外各国的风景。山水画出现一个全新的局面。中国古代山水画的审美特征中国古代山水画也有它自己的艺术传统。这首先表现在：要求创造情景交融的意境。为此，要求山水画家“外师造化，中得心源”，读万卷书，行万里路，不满足于对自然景物的客观描绘，要求画家把对自然景物的认识与感受，与被描绘的客观对象很好地结合起来，达到情与景有机地融合在一起。在这种融合中，表现出一种十分鲜明的、可给人以启示和想象的自然景象，同时又包含着耐人寻味的意蕴。当然，延续了近千年的中国古代山水画，在意境的创造上有一个演变的过程。在唐代有王维、李思训等山水画家，后世称为“南北宗”；再以中国古代山水画的高峰时期——宋、元的山水画来说，大体经历了北宋、南宋和元代三个阶段，这三个阶段的山水画呈现出彼此不同的面貌和意境。北宋特别是前期的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主，如北宋最著名的山水画家范宽、郭熙和王希孟的作品就鲜明地体现了这一点。现存的范宽最重要的代表作《溪山行旅图》，描写北方雄伟的高山峻岭，一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面，给人以“高山仰止”之感。整个画面笔墨浓重粗壮，通幅无一败笔，于沉雄之中见精微。郭熙的代表作《早春图》，描写北方早春时节清晨的景色，着重表现自然界不同季节的不同特征。王希孟的《千里江山图》长卷，成功地运用中国山水画“咫尺千里”的表现手法，以浓重的色彩，宏大的气势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，抒发了画家对大好河山的热爱。

中国画的历史发展简述

中国画的历史发展简述国画，也叫中国画，它是我国传统文化的重要组成部分，有悠久的历史，在世界美术界自成一家，特色鲜明，是中华民族的传世之宝。早在周代，我国就有了人物画像，春秋时期出现了大型壁画。秦汉时期的绘画作品题材多样，种类不一，造型生动，笔法简括，善于以动态传情。魏晋南北朝时期，是一个继往开来的变革时代。佛教艺术的传入，从内容到形式给我国绘画注入了新的血液。佛教壁画空前兴盛，其中敦煌莫高窟的壁画数量最多，也最精彩。专业画家在这时登上历史舞台，他们带来了新的绘画艺术，这标志着中国绘画进入了一个新的阶段。

隋唐画坛更是名家辈出，人物、山水、花鸟画都趋于成熟，为后世所仰慕。阎立本是当时画界的领军人物，他的《步辇图》等作品一直为后人所推崇。中唐是中国绘画史上空前繁荣的时期，人物画达到了一个新高潮，注重心理刻画与细节描写，代表人物有吴道子、张萱等。牛马题材开始盛行，以韩滉的《五牛图》为代表，给绘画注入了清新的田园气息。晚唐的绘画又有了新的发展，以周昉为代表的人物画达到完美的境界，疏淡简洁的花鸟画也开始形成。中国画在唐代呈现出五彩纷呈、绚丽多姿的局面。五代两宋时期的绘画达到了中国古代绘画艺术的顶峰。文人画家的大量出现，使绘画从诗歌中汲取营养，以诗入画的风气更加明显，同时注意写生和技法的探索。文人画在这时大量涌现，主要有苏轼、黄庭坚、米芾等。

（接昨日上文，感谢您的持续关注）到了元代，崇尚以书入画，强调笔墨情趣的形式感，出现了赵孟頫、黄公望这样的一代宗师。明清两代山水花鸟画成为大宗，宗教、人物画衰落。明代出现了以地区为中心的名家和流派，如以戴进为代表的浙派，以沈周、文徵明为代表的吴门派，以董其昌、赵左为代表的松江派等。清代形成了以“扬州八怪”为代表的扬州画派，对近现代的花鸟画产生了深远的影响。明清时期，与民间工匠美术家关系更为密切的壁画、版画与年画的发展呈现出了不同的状况。壁画由盛转衰，版画、年画则异军突起，发展迅猛。壁画的功用大多已为卷轴画所替代，所以壁画的数量和质量都有所下降。自唐代就已经出现的木刻版画，作为插图在宋元时期被广泛地应用于各种经、史及讲解技术生产的书籍。到了明代，由于市民文化和民俗文学的兴盛，版画在戏曲小说插图中得到了巨大的发展，并吸引了一些著名画家参与绘稿，佳作叠出。五代北宋时期的年画多以手绘的形式出现，在明中期以前，也开始有刻制的形式问世，但数量较少。随着版画的兴起，木板年画也勃兴起来，至清代已巍为大观。作为最为普及的美术形式，年画在民间曾经起到了传播知识的作用，在西方印刷术冲击中国之前，曾出现了万紫千红的繁盛局面。

中国山水画发展历程

中国山水画发展历程中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混沌而至清晰。自仰韶文化起，人与自然的关系便具有了象征性。在几何装饰的手法中，对称、运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中。现存最早的山水画：中国画从创作题材来看，出现最早的是人物画，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。到了秦汉时期，描绘劳动生活的场面，由乡土而至皇权，殿堂宫室的壁画成为时代的主流。这种以宫室喻家室的认信取向，使中国美术摆脱了原始形态。统治阶级士大夫文化开始占主导地位。士者文化实现了与乡土文化的分离。对于山水画而言，这一分离是深刻的。若我们认真研究一下曲阜石刻的《庭院图》，就会被其视错觉创意震撼。这是两种视觉冲突的艺术：在满足正面的平视前题下，建筑物的平移重叠与倾斜重叠构成了矛盾的主要方面，两种不同透视法则所致生的力的碰撞，使画面具有了超现实的立体感。有趣的是，先贤的艺术家一开始便使用了纵横平移重叠、视线具有深度却不消失的重叠透视法则，而且在复合视域中能将正面与倾斜两种透视法则艺术的冲突起来。应该说这一法则较之当今的西方立体派早了近两千年。正如本书一再所讲的，祖先的聪慧绝非三言两语可以道白，只要我们认真地凭藉科学的双眼走入先贤的思想，我们一定会发现经学方式能告知我们的更多更多。

中国版画的渊源与发展

中国版画的渊源和发展姓名学号班级学院

摘要:具有悠久历史和鲜明民族特色的中国版画艺术对人类文化发展作出了杰出贡献。从研究中国版画的历史出发,将中国版画的发展分成初创期、发展期、鼎盛期、普及期、新兴繁荣期五个时期,解读中国版画在各个时期的发展轨迹,寻找中国版画在世界艺术之林中的地位与坐标。关键词:中国版画;历史;发展版画是绘画艺术领域里的一个重要画种。版画作为独立文化形态出现,应该是在人类发现了造纸和印刷术之后,这是诞生在神州大地上的一颗璀璨明珠,从东方传到西方,又从西方传到东方。 1 初创期———唐代唐代的木刻主要是为佛教服务的,当时的宗教大发展使印刷业得以兴盛。这一时期,印度文化的输入对中国文化的影响也反映在木刻艺术中。木刻大多反映佛经中的情节,宣扬因果轮回的宗教思想。画中的佛、菩萨、罗汉、金刚等形象采用了工整细腻的线描阳刻手法,强调用线造型,色彩为单一的墨色或朱砂,搭配十分明净柔和,给人以极舒适的感觉。这与当时的画风十分吻合,逐渐形成了独特的民族风格。从敦煌和新疆及其他地方发现的这些雕版佛画的数量来看,足以说明唐及五代时,雕版印刷术及雕版版画已在民间被广泛运用。它不但使雕版画从一开始就打下了稳固坚实的基础,而且为后来的两宋、金元时代的版画开拓了广阔的发展道路。

2 发展期———宋、元时代北宋封建经济的大发展带来科技的革新与进步。火药、罗盘针及活字版印刷术的发明,推动了历史的前进。手工业技术的提高,文学艺术的繁荣发展,使木刻艺术得到普及,获得了极大的成就。这时的木版画已经摆脱了对宗教的依赖,和人民的需要结合起来了,取材范围很广,真是天文地理花鸟鱼虫无所不有。此外民间日用版画与佛教版画也有新的发展。元代宗教向多元发展,佛、道、基督教等并存。木刻印刷技术趋向精良,出现了从单一的墨版或朱砂版演进到朱墨双色套印。至此我国的雕版版画开始进入色彩套印领域。宋、金、元朝可以说是我国雕版版画全面发展的时代,它积累了大量的版画精品和雕版版画的制作技术,为明代木刻艺术的飞跃打下了坚实的基础。 3 鼎盛时期———明代由于生产力的进一步解放,明代社会呈现出较长时期的安定繁荣。工商业迅速发展,并有了资本主义经济关系的萌芽,社会分工也更加具体。书商竞争日益激烈,不同流派与风格的形成,使版画艺术提高到了崭新的水平。元代以后中国绘画中人物画明显日趋衰败,但在木刻中人物画却异军突起,取得辉煌成就。后来,戏曲小说插图艺术开始有了迅猛发展。文学作品的兴旺为版画开辟了天地,市民文学中戏曲、小说的多种内容用插图形式得到再现,是这一时期中版画成就的重要方面。通过典型形象的完美创造,丰富了读者的想象,给人以美的享受,成为中国版画史上的黄金时期。

近现代我国经济的发展历程

近现代中国经济的发展历程近代中国的经济举步维艰，1929年至1933年间资本主义国家普遍陷入经济危机,为转嫁危机,西方各国采用货币、倾销等政策向中国倾销商品,严重影响了中国工商业的发展尤其1931至1934年间,中国工商业经历了艰难的发展过程,主要表现在:对外贸易的严重入超,银行钱庄挤兑风潮频发,丝织业停产倒闭,制茶行业举步维艰等方面,致使中国经济出现了严重的衰退。国民政府面对困境采取了相应的措施, 希望通过改革,达到减轻经济危机对中国经济影响的目的,这些措施一定程度上促进了中国币制的改革,但没有从根本上改变中国工商业发展的困境。我国的经济发展经历了曲折的道路，终于获得了今天的成果，中国的国际地位也得到很大的提升。当然，中国现在仍处于社会主义的初级阶段，中国的经济发展仍然面临着各种各样的挑战与机遇。一、鸦片战争后中国社会经济结构的变动 1、自然经济开始解体1842年五口通商以后，西方商品输人与日俱增，尤其是洋纱洋布的输入，摧毁了东南沿海地区中国传统的家庭手工棉纺织业，造成纺与织、织与耕的分离。传统的小农业与家庭手工业相结合的自给自足的自然经济开始解体。其后，随着更多的通商口岸的开放，洋纱洋布得以倾销，进而为机器棉纱纺织业的产生和发展准备了一定的原料和产品市场；陷入破产与失业的农民和手工业者，则为近代机器工业提供了劳动力市场。传统的自给自足的自然经济开始瓦解只是发生在沿海局部地区，内地广阔的农村封建生产关系基本没变。另外，在东南沿海地区，棉纺等中国传统的手工业部门也同时受到打击和排挤，这些部门的资本主义萌芽受到遏制。 2、近代机器工业的出现19世纪40年代外国资本的近代机器工业在中国出现。60年代开始的洋务运动，标志着中国工业近代化的开始。鸦片战争后，外国商人为了贸易和航运的需要，在通商口岸私自创办了一批船舶维修厂、砖茶厂和机器缫丝厂等。外国企业在中国的开办，给中国带来了先进的机器与技术，打开了中国人的眼界，从而为中国资本主义机器工业的产生起了诱导的作用。自19世纪60年代始，李鸿章、左宗棠等洋务派大官僚，先后创办了江南制造总局、金陵机器局、福州船政局、天津机器局等军事工业，清政府各省当局大多也创办了自己的军火生产机构。这些军事工业从外国购进设备生产船舰、枪炮、弹药，将大机器工业引入了中国。洋务派在这一时期所创办的上海机器织布局、汉阳铁厂等民用工业，也都属于使用机器生产的近代企业。除制造业外，洋务派大官僚李鸿章等人创办了上海轮船招商局、开平矿务局、天津电报总局，修筑了铁路，从而建立了中国自己的近代采矿、航运、铁路和通讯事业。二、民国时期我国的经济状况中国民国时期，处于半殖民地、半封建社会，中国社会长期处于各种予盾的激烈斗争之中，社会经济在动荡、曲折中缓慢前进。民国时期中国社会经济曲折发展的历程，各种经济势力此消彼长的现象改革开放前后我国的经济状况。民国时期，在华外国资本主义经济、封建地主经济、国家垄断资本主义经济，是阻碍中国近代经济发展的主要障碍。在民国时期的中国，外国资本主义经济控制了中国财政经济命脉，他们利用政治上、经济上的特权，疯狂地掠夺中国的资源，并对中国民族资本主义经济进行压制、打击。封建地主经济占有农村绝大部分土地，对农民进行残酷的剥削和压迫，造成农民生活困苦，农村经济萎缩。国家垄断资

15 20世纪70年代中国外交的重大成就doc

江苏省阜宁中学2010届历史一轮复习教学案必修一·专题五现代中国的对外关系考点二、20世纪70年代中国外交的重大成就【内容标准】简述中国恢复在联合国合法席位的基本史实，概括我国在外交方面所取得的重大成就。了解中美关系正常化和中日建交的主要史实，探讨其对国际关系产生的重要影响。【教学要求】 1．简述中国恢复在联合国合法席位的基本史实。 2．概括中国20世纪70年代的重大外交成就。 3．感受新中国国际地位的不断提高。 4．了解中美关系正常化和中日建交的主要史实。 5．探讨中美、中日关系的改善对国际关系产生的重要影响。 6．认识中美、中日关系的改善有利于世界和平，也有利于各自的社会经济的发展。【考试说明】 20世纪70年代中国外交的重大成就 1、中国恢复在联合国的合法席位； 2、中美关系正常化； 3、中日建交； 4、中美、中日关系的改善对国际关系产生的重要影响。【考点解读】 1、中国恢复在联合国的合法席位(1971年，中国国际地位提高的最主要标志。) (1)背景 ①20世纪70年代，广大发展中国家取得独立并在国际事务中成为一支举足轻重的力量； ②美国坚持了20多年的孤立新中国的政策逐渐破产； ③中国综合国力上升、国际地位日益提高，越来越多的国家，特别是第三世界的国家，要求恢复中国在联合国的合法席位；（根本原因） ④是中国长期坚持和平外交的结果。 (2)重返联合国的经过 ①美国“双重代表权”方案的破产。 ②联合国2758号决议：1971年10月25日，第26届联合国大会，恢复中华人民共和国在联合国的合法席位。 (3)意义

①这是美国孤立中国政策的破产，是中国外交事业的重大胜利. ②它使中国在国际事务中能发挥更大的作用，中国的国际地位进一步提高. ③它大大地增强了第三世界在联合国的力量. 2、中美关系正常化（70年代外交突破的关键）（1）原因：70年代中美关系的改善是中美两国的共同要求美国方面：①中国国际地位的不断提高（根本）②孤立中国政策的失败③与苏联争霸中处于守势（直接）④陷入侵越战争的泥潭。中国方面：①有利于改善中国的国际地位②有利于牵制和对付来自苏联的威胁③有助于实现和平解决台湾问题 (2)、经过（最敏感问题：台湾问题） ①“乒乓外交”，以民促官。（1971第31届世乒赛，日本）②基辛格秘密访华：1971年7月 ③尼克松访华：1972年2月，尼克松访华，在上海签订《中美联合公报》，标志着两国关系开始走向正常化。美国声明“美国认识到，在台湾海峡两边的所有中国人都认为只有一个中国，台湾是中国的一部分。美国政府对这一立场不提出异议”。 ④1978年，《中美建交公报》：美国承认“中华人民共和国政府是中国惟一合法政府，台湾是中国的一部分”。 ⑤中美建交：1979年1月1日，两国关系实现了正常化。 3、中日建交（最敏感问题：历史问题）（1）原因 ①中国国际地位的提高对日本国内产生影响（根本）②中美关系的改善直接促进了中日关系的改善（直接）③日本许多对华友好政党和团体的推动（2）过程 ①田中角荣访华：1972年9月②中日建交：1972年9月，田中角荣访华期间，双方签署了两国建立外交关系的《中日联合声明》，“日本方面痛感过去由于战争给中国人民造成重大损失的责任，表示深刻反省。日本政府承认中华人民共和国政府是中国的惟一合法政府，台湾是中华人民共和国领土不可分割的一部分”。这样，日本早于美国与中国正式建立外交关系。③1973年，中日两国互设大使馆，互派大使。（3）阻碍中日关系的问题 ①日本政要参拜靖国神社②日本不承认侵略历史，篡改历史教科书③日本不承认南京大屠杀④慰安妇问题 4、中美、中日关系的改善对国际关系产生的重要影响。（1）中美关系正常化的意义 ①结束了长期敌对的历史，揭开了两国友好交往的新篇章。有利于促进亚太地区的和平与稳定，缓和世界紧张局势。②提高了中国的国际地位，打破了中国50年代以来的外交困境，许多资本主义国家与我国建立了外交关系（2）中日关系的改善的意义 ①、结束了长期敌对的历史，揭开了两国友好交往的新篇章。②、有利于促进亚太地区的和平与稳定，缓和世界紧张局势。

中国古代绘画艺术发展史

中国古代绘画艺术发展史中国古代绘画艺术发展史本学期我们学习了美术鉴赏课，学习了陶瓷绘画等方面的知识，我自小对绘画就小有兴趣，这门课满足了我对绘画艺术鉴赏方面的需求。下面就来谈谈我国古代绘画艺术发展方面的一些知识，我国的绘画历史悠久，它的发源可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年历史。在漫长的艰苦岁月中，我们古代的人民通过辛勤的劳动，在发展生产、认识自然、改造自然的同时，也发展了自己的审美意识和艺术创造才能，从而创造了绘画这一门艺术。最初的中国绘画，是画在陶器、地面和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。在无数知名和不知名的画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系，中国古代绘画作品存世量之大，也是世界上少有的，是我们民族光辉灿烂的古代文化艺术中的瑰宝，也是世界文化艺术的奇葩。商、周时期的绘画处于发展的初期阶段。绘画应用的范围主要是帛画，壁画、章服以及青铜器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的纹饰。早期基本上是装饰性图案，到西周以后，开始有以表现人物活动为主的纪事性绘画作品，绘画的作者是百工。从风格上看，商代庄严神秘而缛丽，西周趋于典雅，春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技巧上有着巨大的飞跃。秦汉王朝是中国历史上早期建立的中央集权的封建大帝国，国势强盛，疆域广阔，这时期的绘画重视绘画的政治功能和伦理教化作用。具有雄厚博大、昂然向上的总的统一的时代风格，是中国绘画史上的第一个发展高潮。汉代习俗事死如生,以厚葬为德,薄殓为鄙，这就是使得装饰坟墓，为死者表彰功德的绘画活动规模和数量都达到了空前高涨的程度。魏晋南北朝和隋朝是我国绘画发展的重要时期，除了绘画的技术技巧渐趋成熟外，著名的画家成批涌现，开始对绘画整体认识作系统的理论探讨和品评。随着佛教的传播，宗教绘画也乘势兴起，这些都是其发展的标志。这个时代在绘画的创作理论总结、作品的评论上，较之前代再不是只言片语了，而是进行了系统的研究，有了专门的著述。这是一种开创，石窟寺的开凿，是随着佛教的传入而在中国兴盛起来的。石窟中除了石雕或泥塑造像以外，还有大量的壁画。

中国山水画史

中国山水画史山水画是中国人所独有的一个概念中国的山水画有别于西方风景画，西方风景凡作为成熟主题出现大约到十七世纪。而中国山水画查证式成熟时期比西方还要早七百多年左右。它并不再现自然景观，而是“以应用心为理”，卧游山川，赋予自然，以文化内涵与审美的关照。中国人关于山水的观念，源于人对山灵水神的崇拜，这种自然的观念是精神高于物资的。而随着思维方式的哲学方式与家教发展更为山水增添了生命与精神，直接影响了中国最早的一部山水重论，宗炳的《画山水序》的产生，山水“质而有趣灵”，圣人贤士寄情于山水之间。“情怀观通”以达“无人合一”的境界。魏晋竹林七贤为首的去学，清美的盛行，以神越形，儒家思想所代替，又因当时的政局动荡，战乱连年文人逸士收于金佛，归于山水林宗而清静自然。同时，田园诗，山水文学也刺激山水画的产生，七大夫进入绘画的彻底的自觉阶段。于是也出现了查论。由顾性之的传神论，发展也到了山水之中，宗炳的“观道”应会感神，神超理得及王微的“本呼融灵”“灵之所见，故所能不动”。大力发展了写山水神论，而神无形，虚幻总借于一定物质，有形的东西，即所谓的“无”不能独，无自明，必通过“有”才能存在。以上理论给后世山水画带来深远影响。

六朝近期至隋初，因山水初兴，传之不广，还以人物为主，山水画收法也需搜索，所以出现一些停滞的。在隋立唐初，亭台宫殿的兴起，以展示度为首的画家出现让山水作为背景的《放春图》。后到唐代始于是道子，成于李思训李盼通的“山水之变”，从山水精神特向意境。并用于盛唐时期繁荣，社会大同，追求繁华夺目之彩，工量彩山水，富丽堂皇。因此同时，另一支被后世喻为文人之组的王维。开启“清中画，画中清” 的意境世界。放亮大小字的重彩青绿山水，开启了水画的报简章。进五代史时的《明皇平局图》的安史之乱艳丽到五代宋的学的呈色，让人在山水中重新在宇宙中重新审视自己。由顾性之的传审论，发展也到了山水之中，宗炳的唐安史之乱，从繁华到破灭，从心中自己，人在变青山水不复，永恒的五代《笔法记》，简而，气愈壮，景愈少而意愈多，以“笔意的源，以描绘江南山水为长”创。两宋时期元汤皇后《画望》中说“唐画山水，至宋始备”两个的山水发展了中国式的顶峰，继续明确了人在自然中的地位和关系，人在自然中寻找的师法自然到北宋中峰鼎立，以及南宋流白的边角小景两宋在出现自然的奥秘中深化了山水的精神境界，以寄情于山水之中。北宋以表现北方山水的李得北方山川的面貌和骨法，表现雄厚北国的永恒之势。早看幽谷雄向高峰。由顾

简述新中国外交发展的几个阶段

新中国外交政策发展历程和背景一、50年代历程 1方针政策：新中国成立初期，我国外交的首要任务是：彻底摧毁帝国主义对中国的控制，恢复国家的独立和主权。为此，提出了“另起炉灶”、“打扫干净屋子再请客”和“一边倒”的三条方针。 2、背景：国际方面⑴以美国为首的资本主义国家对新中国采取经济封锁、外交故里、军事包围和威胁.国内方面⑴新中国成立，是中国能够执行独立自主外交的前提⑵政权急待巩固，经济急待恢复，创造和平的建设环境二、60年代历程 1方针：“两个拳头出击” 2、背景：60年代国际形势变化的特点是大分化、大动荡、大改组。从苏共二十大开始，苏联推行霸权主义政策，中苏关系急剧恶化，美国也也继续推行敌视中国的政策。为捍卫国家主权，维护世界和平，中国实行了这样的外交政策。三、70年代历程 1、方针：“一条线、一大片”、三个世界的提出 2、背景：苏美两个超级大国的力量对比，朝着有利于苏联的方向发展。苏联凭借其迅速膨胀起来的军事实力到处伸手，而美国由于侵越战争拖累，力量相对削弱。苏美争霸出现了苏攻美守的态势。美国为集中力量对付苏联的挑战，谋求从越南脱身，寻求同中国接近。四、80年代至今

1、方针：无敌国外交政策调整：坚持奉行独立自主的和平外交,实行不结盟政策,全面对外开放 2 背景：中国外交方面从幼稚开始走向比较成熟。外交定义：国家以和平手段对外行使主权的活动。通常指由国家元首、政府首脑、外交部长和外交机关代表国家进行的对外交往活动。外交的活动形式: 外交的活动形式多样，主要有访问、谈判、交涉、缔结条约、发出外交文件、参加国际会议和国际组织等。外交过程：在外交过程中，不是取悦别人，而是怎么样从他身上得到利益，同样外交不是政治游戏的筹码，，外交的实质是合作学习对立三个不同的属性。- 3、主要成就：①新中国成立第一年就与17个国家建立了外交关系②提出和平共处五项原则，不仅成为解决中印之间的国家准则，也成为解决国家之间的基本准则，反映了我国外交的政策的成熟③日内瓦会议凸显了我国作为世界五大国的地位④万隆会议提出的“求同存异” 主张，不仅是的万隆会议成功召开，而且成为“万隆精神”的核心内容。中国联合国恢复合法地位5中美关系实现正常化并建立外交关系③ 中日建立外交外交关系6形成了建国以来的建交高潮。7 至今成就,

浅谈中国山水画的发展历程

浅谈中国山水画的发展历程关键词：山水画历程摘要：山水画的艺术发展历程人们自古以来就有着亲近自然、追逐山水的欲望。“高山流水，小桥人家”是古代人们所追逐的，便出现的山水诗；古人描绘山水，便出现了山水画；古人创造山水，便出现了中国古典园林。中国山水画与中国古典园林的起源和发展有着密切联系，两者的创作一脉相成。在漫长的发展过程中相互作用，逐渐形成了一种独特的风格和审美情趣。一.起源（石器时代、殷、周、秦汉）山水画是中国画中的特有的画种之一，说到中国山水画起源得先从中国绘画说起。早在旧石器时代，制陶工艺的出现使得绘画在陶器的装饰上得以表现；在新石器时代，彩陶上的装饰图案代表新石器时代绘画的最高水平；原始岩画是中国绘画最早的遗存，原始岩画包含着人类的智慧和本性，反映了原始先民的朴素理想、信仰和生活；而到了秦汉，实现了全中国的统一，宫殿壁画的大量涌现，促进了绘画的发展。这时虽未出现山水画，但出现了表现山水的图画，如东汉时期的山系平陆早园汉墓壁画《山水图》。最早见于文字记载的园林形式是“囿”，园林里面的主要建筑物是“台”。中国古典园林的雏型产生于囿与台的结合，在奴隶社会后期的殷末周初。囿台主要是满足上层社会阶级，他们用囿台狩猎、游玩、观察天象和气候以及祭祀。而在秦汉园林则以山水宫苑的形式出现，离宫别馆与山水环境结合，范围大到方圆数百里。其中最为有名的是“阿房宫”，它首先在苑囿中建立朝宫，实现了皇家园林里的游赏、居住、朝政等活动的兼容，促使了具有宫苑式的“园”的形成。中国园林从汉起称“苑”。其中以上林苑最为著名，它是中国历史上最大的一座皇家园林。同时在汉文帝时期还出现了私家园林，《西京杂记》就记述了这个时期茂陵富人袁广汉所筑私园情况：“东西四里，南北五里，激流水注内。构石为山，高十余丈，连绵数里。”以山水为建筑要素亦在私家园林中建设。

中国近代史的发展特点

中国近代史的发展特点及史实中国近代史分为两个时期，1919年的五四运动以前，是旧民主主义革命时期；以后，是新民主主义革命时期。在近代，由于帝国主义不断地加深对中国的侵略，使中国社会发生了两种根本性的变化：一是独立的中国变为半殖民地的中国，一是封建的社会变成了半封建社会，即产生和发展了资本主义。这些发展变化又表现为相互联系的两个过程：一是帝国主义与中国封建主义相结合，把中国变为半殖民地半封建社会的过程，一是中国人民反抗帝国主义及其走狗、探索救国救民道路的过程。近代中国人民斗争所要解决的是反对帝国主义和反对封建主义两大历史主题，即完成民族民主革命的任务。一、帝国主义的侵略把中国变为半殖民地半封建社会（一）在近代，帝国主义不断侵略中国，企图把中国变为它们的殖民地。其中影响最大的有三次战争：鸦片战争、甲午战争和八国联军侵华战争。 1840年，英国发动了侵略中国的鸦片战争，率先用大炮打开了中国古老的大门。中英《南京条约》成为中国近代史上第一个不平等条约，它使中国的关税主权、司法主权、领土主权遭到破坏，这是半殖民地化开始的标志。鸦片战争成为重要的历史转折点：中国从一个独立的封建国家开始沦为半殖民地半封建的国家。鸦片战争以后，一方面，西方资本主义国家利用侵略特权，疯狂向中国倾销商品和掠夺原料，逐渐把中国卷入世界资本主义市场，使中国自给自足的封建经济逐步

解体；另一方面，它们凭借自己的船坚炮利，继续进行武装侵略，不断扩大侵略权益，使中国的半殖民地化程度一步步加深。1856年，英法通过第二次鸦片战争，把侵略的魔爪从沿海深入到内地；沙俄趁火打劫，从19世纪50年代到80年代初，侵占了我国北方150多万平方千米的土地；从19世纪70年代开始，资本主义列强对中国边疆加紧侵略。这时期，世界主要资本主义国家开始先后向帝国主义阶段过渡，为了适应垄断资产阶级的需要，帝国主义列强在全球范围内掠夺殖民地，分割世界领土的斗争达到十分尖锐的程度。美国、日本对台湾的侵略，俄国对新疆的侵略，英国对云南、西藏的侵略都发生在这一时期，造成了中国边疆的新危机；1883年爆发的中法战争，中国不败而败，法国通过《中法新约》进一步打开中国西南门户。1894年，日本帝国主义发动侵略中国的甲午战争，这是日本帝国主义积极推行其大陆政策的结果。清政府对日本采取避战求和的态度，使清军处于被动挨打的境地，惨遭失败。日本强迫中国签订的《马关条约》，是中国继《南京条约》以来失权最多、危害最大的不平等条约，日本取得在华通商口岸“设厂制造”等特权，这反映了帝国主义对外输出资本的要求。《马关条约》使中国半殖民地化程度大大加深，帝国主义对中国的侵略进入一个新的阶段。此后，19世纪末，德、俄、法、英、日纷纷在中国强占租借地和划分“势力范围”，掀起了瓜分中国的狂潮。美国则提出在中国实行所谓“门户开放”政策，使帝国主义列强宰割中国的同盟在一定程度上形成了。

山水画的发展历程

中国山水画得发展历程中国山水画，源远流长。表现了丰富多彩得自然风光，体现了中国人得美意识.《中国大百科全书＊美术卷》将山水画分类为：青绿山水（金碧山水)、水墨山水（墨笔山水)、浅绛山水（淡着色山水)、小青绿山水与没骨山水。从山水画得萌芽期魏晋南北朝始至隋唐五代日渐成熟，直至两宋形成了繁荣得景象,到元代达到了高潮，随着明清商品经济得发展，山水画走向了没落。魏晋南北朝时期，中国社会“仕隐分工”，形成了隐士阶层，隐士们厌烦世事纷繁，回归自然,深入山水,通过自然山水以“畅神"“澄怀观道”，追求“天人无际”、“天人合一”。?使山水画成为独立得画科，宗炳起了巨大得作用。宗炳得《画山水序》以及王微得《叙画》作为山水画初期得山水画理论，就是难能可贵得。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立得画料,到唐代已完全成熟。山水画,就是吸收自然之精华，天地之精华,所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷得妙趣.从六朝到唐山水画家虽然很多,但她们得笔法,位置却很古拙.?从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远"与“深远”,运用散点透视法,平远如同“漫步在山阴道上”，边走边瞧，焦点不断变换，可以画出非常长得长卷,括进江山万里;高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降,焦点也在变换，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山得形状深淡对比,画出立体,山谷深邃得效果。从古代起，中国得山水画得特点就是必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气;日本古代虽然也就是学习中国画得技法,但日本得风景画始终没有人或动物出现，显示得就是宁静得气氛；从唐朝开始,中国得山水画开始分为南、北两派，北派得创始人就是唐代画家李思训,她发明得大斧劈皴法，画中重用色彩,浓墨点苔上也用鲜亮得石青敷色，非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸得山峰.宋代得画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了她得风格,形成一种派别。?南派以被评作“诗中有画，画中有诗”得著名诗人王维为滥觞,运用披麻皴与宋代画家米芾发明得雨点皴或叫米点皴,多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中得江南丘陵，后来发展到只用墨得水墨山水,王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵,开创新风；明清及近代,续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置与表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。?从明代后期到清朝时，山水画陷入了形式主义得格式套路，画家不再观察自然,从临摹古画技巧入手，随意摆布画中构图，虽然明、清时期出现许多花鸟画与人物画得大师，但山水画得发展停滞不前,《芥子园画传》更将山水画变成一种八股.?直到近代,山水画又重新发展,新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创造自己得风格,使山水画重新注入生气,将山水画发展到一个新阶段。尤其就是傅抱石与关山月为人民大会堂合作得《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水得先河.现代又出现许多表现新得题材得年轻山水画家，用国画技法描绘黄土高原、西北大漠、西藏雪山、热带雨林，甚至境外各国得风景.山水画出现一个全新得局面。中国古代山水画得审美特征中国古代山水画也有它自己得艺术传统。这首先表现在:要求创造情景交融得意境。为此，要求山水画家“外师造化,中得心源”,读万卷书,行万里路，不满足于对自然景物得客观描绘,要求画家把对自然景物得认识与感受,与被描绘得客观对象很好地结合起来,达到情与景有机地融合在一起。在这种融合中,表现出一种十分鲜明得、可给人以启示与想象得自然景象,同时又包含着耐人寻味得意蕴。当然,延续了近千年得中国古代山水画,在意境得创造上有一个演变得过程。在唐代有王维、李思训等山水画家，后世称为“南北宗”；再以中国古代山水画得高峰时期——宋、元得山水画来说，大体经历了北宋、南宋与元代三个阶段,这三个阶段得山水画呈现出彼此不同得面貌与意境. 北宋特别就是前期得山水画,虽然在所描绘得自然景物中包含着画家对这些景物得感受与理想,但更主要得还就是以客观地描写自然物为主，如北宋最著名得山水画家范宽、郭熙与王希孟得作品就鲜明地体现了这一点。现存得范宽最重要得代表作《溪山行旅图》,描写北方雄伟得高山峻岭，一座巍峨得山峰几乎占满了大半个画面,给人以“高山仰止”之感.整个画面笔墨浓重粗壮,通幅无一败笔,于沉雄之中见精微。郭熙得代表作《早春图》，描写北方早春时节清晨得景色,着重表现自然界不同季节得不同特征。王希孟得《千里江山图》长卷，成功地运用中国山水画“咫尺千里”得表现手法,以浓重得色彩，宏大得气势，描绘了祖国山河得辽阔与壮美,抒发了画家对大好河山得热爱。南宋得山水画与北宋得山水画有显著得不同，突出表现在迫求诗得意境。现存得许多南宋山水画作品得标题就很富有诗意，如深堂琴趣、风雨归舟、秋山远眺、秋江暝泊、寒江独钓、长桥卧波、烟江欲雨等等。南宋著名山水画家马远得《寒江独钓图》就很有代表性。画家以大胆得艺术概括，把与作品所要创造得意境无关得可有可无得景物一律删除,只画了一叶扁舟漂浮在水面上,一个渔翁独自在船上垂钓，除寥寥几笔画出几道水波外,画面上出现大片得空白。表面瞧这些空白都就是虚得,而实际上并非空白,而就是虚中有实,这“实"既代表水——一片汪泽,也代表天。正就是这种水天一色，无边无际，空旷渺漠得境界,更突出了江面得辽阔与寒意萧索得气氛与渔翁寒江独钓得情景.这种根据创造意境得需要在画面上留出大片空白得艺术手

中国绘画发展史

概述从我国各地原始岩画及1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，我国绘画历史已不下5000年。明清前绘画具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法。之后外来绘画艺术不断传入，丰富了中国绘画的体裁。油画、水彩画、漫画、宣传画等相继发展起来。东晋顾恺之《洛神赋图》局部。编辑本段概况明张宏《华子冈图》局部史前绘画绘画的萌芽中国绘画艺术推前至旧石器时代内蒙古阴山岩画。它是一条东西长达300公里的画廊。人们因为宗教和巫术创作了这些图像。

新石器时代的绘画以岩画和彩陶为主，绘画了日常生活和狩猎、舞蹈、祭祀和战争人面鱼纹盆鹳鸟石斧图先秦绘画我们今天能够见到的先秦绘画遗迹及其之少，造成这种现象的原因被推测为大部分的绘画都绘制在了易于腐烂的木质或者布帛上面。在商代的多处墓葬中发现了残存的彩绘布帛，木质

品上的漆画残留。其上多用红黑两色。秦汉绘画秦汉时期，绘画变成了褒奖功臣的有效方式，我们可以从壁画墓、画像石及画像砖墓中见到当时绘画的遗迹。秦都咸阳宫壁画遗迹

东汉壁画汉代帛画魏晋南北朝时期的绘画魏晋南北朝时期在艺术方面的变化更多的是体现在书法艺术方面，楷书真正出现了。曹不兴创立了佛画，南方出现了顾恺之、戴逵、陆探微、张僧繇等著名的画家，北方也出现了杨子华、曹仲达、田僧亮诸多大家，。

东晋顾恺之《洛神赋图》局部隋唐时期的绘画隋代的绘画风格，承前启后，有“细密精致而臻丽”的特点。山水画表现出“远近山川，咫尺千里”的空间效果，山水画开始独立出来。唐代的绘画在隋的基础上有了全面的发展，人物鞍马画取得了非凡的成就，青绿山水与水墨山水先后成熟，花鸟与走兽也作为一个独立画科引起人们注意，可谓异彩纷呈。破墨山水也开始出现。花鸟画的发展虽不象人物画和山水画那样成熟，但在牛马画方面却名家辈出，曹霸、韩干、陈闳、韩滉与韦偃等都是个中好手。此外，著名的画家王维、卢稜伽、梁令瓒等也名重于时，时至今日还能看到他们的传世作品或者后世的摹本。周昉仕女图

中国近代史发展概况

第一章中国古代建筑发展概况第一节原始社会建筑第二节奴隶社会建筑第三节封建社会前期建筑第四节封建社会中期建筑第五节封建社会晚期建筑第一节原始社会建筑（六、七千年前——公元前21世纪）一.旧石器时期的建筑 1.文化背景：上古传说有巢氏、燧人氏、伏羲氏、神农氏 “中国”——尧舜禹时人们认为自己居住在世界的中心《山海经》 “华夏”——春秋时中国人统称为“华”或者“诸华”，异族人称为“夷”中国西部称为夏，东部称“东夏” ——《中国通史》 “朝代”——一个家族统治天下的一段时间逐鹿之战——迁徙、战争、聚合中产生具有多根系、多元性 2．居住状况： ?近水。 ?洞口标高较高，避免水淹 ?洞口较为干燥，以利生存 ?洞口背寒风?a?a极少有朝向北方或东北方的 ?居住使用接近洞口部分，洞内低凹处埋死者原始社会的建筑处于胚胎期，对后来建筑影响很大，胚胎期研究应用于中西建筑之比较分析二.新石器时期的建筑遗存第二节奴隶社会建筑（B.C 21世纪——B.C 476年）一.夏（前21世纪——前16世纪）二.商（前16世纪~前11世纪）三.西周（前11世纪——前771年）一、夏（前21世纪?a?a前16世纪）

二、商（前16世纪~前11世纪） 1.历史背景 ?启——太康——后羿——仲康——“少康中兴” 胤甲……商在东方强盛 ?商汤，西亳自称武王：农业进步，商业兴起王亥：牛车、货币、做买卖 ?盤庚抑奢，迁殷——纣王荒淫，被周武王灭。 2. 建筑状况： ?宫殿、陵墓—居住、厚葬—等级制的结果例：河南偃师二里头、河南安阳小屯村 ?技术发展——永定柱、夯土技术科技：青铜器、骨器、皮革、酿酒、舟车、木工、织帛等世传技艺。?茅茨土阶 ?艺术特征：青铜器、雷纹、云纹、甲骨文隶书、象形文字——方正、直线多而圆角少，首尾常露锋芒——线的艺术?建筑整齐方正，布局的结构美有所显露但不自觉。传统院落式布局已具雏形。三、西周（前11世纪——前771年） 1. 历史文化背景： ?世代重农—废除公田制，改收田祖—走向封建制 ?重礼。宗法秩序：分封诸侯——等级制 2．建筑状况： ?<1>城市——“镐京” ?<2>最早的四合院——山西岐山凤雏村遗址 3．建筑技术： ?湖北圻春干阑式建筑 ?斗的形象出现 ?瓦、排水管道的出现河南偃师二里头商代宫殿复原第三节封建社会前期建筑

论中国山水画的发展史--2)

论中国山水画的发展史隋唐：青绿：展子虔，二李水墨画家：王维，张璪五代时期：南唐时期：董巨北宋时期：荆关两宋时期：李成，范宽，郭熙，米芾父子，赵令禾襄，王希孟南宋四家：刘松年，李唐，马远，夏圭元：“元四家”：黄公望，吴镇，倪瓒，王蒙明：浙派（吴带当风），吴门画派（沈周，文征明，唐寅【唐伯虎】，仇英），四王（王时敏，王鉴，王原祁，王翚）清朝时期：四僧（弘仁【冷】，髡残【幽】，八大山人山水画始于魏晋南北朝（220-581年），真正发展于隋唐。随着汉末腐朽的经学束缚被冲破，玄学思潮兴起，玄学之士标榜隐逸，江南的秀丽山水给人以自然美的享受。顾恺之的《画云台山记》记录了作画的完整构思，文中写道：“山有面，则背向有影，可令庆云西而吐于东方，清天中，凡天及水色，尽用空青，竟素上下以映日。西去山，别详其远近……”；刘宋时期宗炳的《画山水序》则表明了他对山水画的理解；同时的王微的《叙画》记录了他的看法。在晋之前汉魏时期的绘画中，也有不少具山水画的因素者，张彦远在《历代名画记》中“吴王赵夫人”条下有“孙权尝叹魏蜀未平，思得善画者图山川地形……”等等的论述，但那时画的山水只是军事上实用的地

图之类。所以真正的山水画，乃正式萌芽于晋，由晋朝而兴起的山水画，刘宋而成。(https://www.360docs.net/doc/2a3975599.html,) (https://www.360docs.net/doc/2a3975599.html,) 早期的山水画，存世不多，尽管在敦煌壁画等处也可看到一些山水画，但它不能代表当时的山水画的全貌，这在《历代名画记》所记皆可证明(《记两京外州寺观画壁》中的山水画多唐人手笔)。所以我们在早期山水画中看到的一般是“群峰之势”，“若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，哄带其地，列殖之状，则若伸臂布指。”(https://www.360docs.net/doc/2a3975599.html,) (https://www.360docs.net/doc/2a3975599.html,) 但是，专门从事绘画的士大夫们，都有很高的文学修养，一部分山水画还是具有很高水准的。从顾恺之的山水画构图稿的文字记录来看，当时的山水画是有一定深度的，前后、左右、上下皆有安排，树石、道路、泉流，决不会“若钿饰犀栉”。这从汉画像石中也可得到证实。但是当时的山水画，不论出自民间的还是出自士大夫的，也不论水平高低，皆有个共同特点：颜色是青绿艳丽的，而且是涂满绢素或墙壁的，画中皆有复杂的禽兽，至隋逐渐减少，唐初已基本不存在了。(https://www.360docs.net/doc/2a3975599.html,) (https://www.360docs.net/doc/2a3975599.html,) 山水画的产生和上层人物、知识分子参与有关，魏晋时期就有许多知识分子从事绘画。山水不久便成为他们绘画的主要题材，由于士大夫们加入绘画后，便分成士体和匠体，《历代名画记》记谢赫评刘