段东军书法艺术
段东军书法艺术
段东军，男，1969年生，字恒之，斋号格致堂，甘肃镇原人。中国书法家协会会员，甘肃省书法家协会会员，甘肃省中小学书法教育研究会理事，中共党员，高级教师，现任镇原县新集初中副校长。
从上世纪八十年代开始浸染书法，先后从著名书法家陈扶军、洪厚甜导师工作室张维新、陇东名家马立武、蔺文星等先生潜心研习书法，并得张改琴、翟万益、史星文、吴振锋等名家指教。从唐代颜真卿、褚遂良入手，上溯魏晋秦汉，深入学习并研究《张迁碑》、《石门颂》、《好大王》等汉碑，《张猛龙》、《李璧墓志》等魏碑及二王一系的传统帖学，用心至勤，篆、隶、楷、行兼修，以楷、隶见长。楷书朴华兼容，古雅俊秀，隶书苍劲朴拙，厚重大气。
书法作品入展、获奖情况
第三届“四堂杯”全国书法大展入展；
第二届“希望?圆梦杯”全国书画作品展入选；
全国第二届“兴华杯”硬笔书法展获优秀奖。
甘肃省最高奖第四届“张芝奖”书法大展创作二等奖；
甘肃省第四届新人书法作品展入展；
甘肃省“中国梦?美丽甘肃”教师书画展入展；
宁夏文联纪念中国工农红军胜利翻越六盘山80周年书法
展入展；
庆阳市首届“人和杯”书法大奖赛二等奖；
庆阳市“中国梦?美丽甘肃”教师书法展一等奖；
庆阳市“经典诵读”师生书画展教师组一等奖。
代表作品
艺术概论课后复习题答案
1.为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？ 2.简论艺术形态的主体性和对象化的存在这二者的内在联系（从文学、音乐、绘画等形态之一而论） 3.为什么说音乐是时间艺术而绘画是空间艺术？ 4.舞蹈，作为时空艺术，其三要素有着怎样的构成关系？ 5.怎样把握表演艺术的结构体系？重点结合戏剧进行分析。 6.你是否认同书法艺术是“内在世界与外在世界的综合显现？从书法艺术四要素进一步探究。 7.根据物化结构的不同，怎样划分艺术形态？根据符号体系的不同，怎样划分艺术形态？请简略扼要地进行概括和描述。 8.概述模仿说、游戏说、巫术说、表现说、潜意识说、劳动说的代表性观点及其长处与不足。 9.你如何看待艺术发生的原因？ 10.艺术的发展是否具有历史继承性？如果有，体现在哪些方面？ 11.艺术发展中的历史继承性与革新创造之间是什么关系？请作具体论述。 12.如何看待艺术在人类社会生活中的位置？试以马克思主义基础与上层建筑的理论加以论述。 13.简述艺术与政治、道德、宗教、哲学、科学之间的关系。 14.艺术具有哪些基本的社会功用？它是如何实现这些社会功用的？ 15.怎样理解艺术作品是独立自在的艺术实践产品？ 16.艺术作品的形式和内容关系及作用是怎样的？ 17.理解各门类艺术的语言特点、区别和独特性。 18.艺术语言的功能有哪些？ 19.怎么理解艺术作品的商品属性？尊重艺术作品版权与艺术生产有何关系？ 20.艺术家的主体性包括哪些方面？ 21.艺术家的创造性特征包括哪几方面？
22.为什么说创新是艺术家的使命？如何理解艺术个性对艺术家创新的影响？ 23.艺术创新与继承是怎样的关系？ 24.如何正确评价艺术家在社会中的作用？ 25.简述艺术创作的理论和创作类型。 26.你怎样认识再现论和表现论？ 27.探讨什么是中国艺术的精神。 28.怎样认识艺术的灵感？ 29.结合创作实际描述艺术创作的过程。 30.艺术创作要具备怎样的主、客观条件？ 31.为什么说艺术欣赏也是一种创造活动？ 32.艺术作品中的再现因素和表现因素及其召唤的审美经验，各自有什么特点？例分 33.艺术欣赏主体面对作品发生审美共鸣，经历着怎样的心理过程？ 34.结合自己的欣赏体验描述审美心象的产 35.艺术欣赏也有可能与创作者共忧乐、同呼吸，进入迷狂状态吗？简述之。 1.任何艺术，它的本质特性是审美的、创造性的意识形态，也是审美的、创造性的生产形态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造世界自身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品 2.二者相互依存、有机统一。任何艺术形态都要求生产者主体把强烈的主观意识及主观因素渗透到生产过程里，赋以自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号，“物化“到产品之中。如古琴曲《高山流水》，以悠扬悦耳的琴声成功的表现了浪花激溅、海鸟翻飞的自然景色，使得音随意转。其意境独创性和个性风格皆具有不可复制性。
沪科教 版四年级书法下册《第11课 左高右低的字》教学设计
第十一课左高右低的字 教学目标 1、掌握8个字的写法，能用毛笔规范地书写这些字，注意间架结构。 2、了解教材中出现的合体字的结构规律，书写规范、端正，比例恰当。 3、养成乐于交流、善于思考的好习惯。初步感受汉字的形体美，激发学生的写字兴趣，提高学生的审美能力。 教学重点巩固正确的握笔和运笔，把握合适的书写力度，有一定的书写速度。教学难点树立提笔即是练字时的意识，有踏实认真的写字态度，养成良好的书写习惯。 教学内容 1、课前导入 巩固毛笔的写字姿势和执笔方法 用中国古老的对称图形与高低不同\错落有致的徽派建筑图形让学生体会错落的美,引申到汉字错落的美感. 2、新课指导 书写左长右短时，左边要写的长一些，右边要写的短一些。在书写每个笔画时，都应注意起笔、运笔和收笔。 3、例字指导 （1）、左长右短： 社：示字旁的点要高些，横撇要写成长，土字写下一些。 祖：示字旁和且高度差不多，横撇要写成长，且字写得上一些。 （2）、左短右长： 即： 1.左部居高，布局偏上。 2.右部的“耳朵”大小适中。 3.末笔悬针竖向下延伸，低于左部收笔。 勤： 1.左部笔画多，且都是横画，书写求匀称、求变化。 2.右部比左部低，长撇穿插到左下部。 4、老师范写，学生观察。 5、学生书写，老师巡视并指导。 6、出示其他例字,师生共同分析书写要领... 7、选学生板书例字 8、展示学生的作品，评选优秀作品。老师赠送字画作为奖励。 9、表扬完成好的学生。 10、欣赏著名碑帖：《妙严寺记》，又称《湖州妙严寺记》，牟巘撰文，赵孟頫书并篆额，未署年月，原件纸本横卷，现藏美国普林斯顿大学美术馆。赵孟頫，字子昂，汉族，号松雪道人，南宋末至元初著名书法家、画家、诗人，宋太祖赵匡胤十一世孙。他创立“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”有《洛神赋》、《道德经》、《玄妙观重修三门记》等。画作名品甚多，《玄真观图》、
中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏
中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏 1.兰亭序(王羲之) ★《兰亭序》是书圣王羲之最有名的作品。全文共二十八行，三百二十四字。王羲之的书法艺术在这篇序文中得到了酣畅淋漓的发挥，文中，凡有相同的字，笔法姿态必不相同，如出现的20个“之”字，竟然无一雷同，成为书法史上的一绝。当中章法、结构、笔法都极其完美，被历代书法家尊为“书法第一”，成为读书人写字必习的范本。 ★王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”；“龙跳天门，虎卧凰阁”。 2.中秋帖(王献之) ★大清乾隆帝称道的“三稀”墨宝之一，笔势纵逸豪放，一笔而成，偶有不连而脉不断，为王献之独创. 3.颜真卿书法 ★《多宝塔碑》为其独创“颜体”楷书的代表作，字体匀称丰腴，庄重劲美，气势雄厚。 4.郑板桥 兰竹圣手书画怪杰。清代诗人，书画家，摇晃“扬州八怪”之一。为人恃才傲物。他的书画以“清、劲、怪”遗世，给了后人很独特的美学启示。他的书法很“另类”，筛检真草隶篆用笔，独创一体，自称“六分半书”；字形变化多端，章法诡谲有致，摇曳多姿，真可谓是书中奇宝，性情大自由的“表演秀”。 5.刘墉 心口锦绣的“罗锅宰相”。清代乾隆年间宰相，善书好文。书法与王、梁、翁并称“清初四大家”；初师从赵孟兆页、董其昌，深得其中三昧。中年学颜、苏，晚年又潜心于北朝碑版，终于凭借坚实的功力，蜕变成独具个性的一人大家。刘墉书法笔短墨厚，体势少变，曾遭行内非议，甚至讥之为“墨”。这说明认识刘墉书法是需要很高眼力的。清代习颜者众，大多得其形意，而真正夺其神髓者仅刘墉一人。用颜字距度而略作柔婉，正得魏晋小楷精华蕴蓄的风致；墨浓势厚而结体宽舒，更显从容不迫包罗万有之佳妙. 6.唐伯虎 江南第一风流才子。明代书画家，在民间颇富传奇色彩。唐氏绘画初师周臣，尤精山水人物，与沈、文、仇合称“明四家”。书法源于赵孟兆页，写得圆转遒丽丰润优雅，形成劲骨于内美
华中师范大学《书法艺术赏析》答案
一. 单选题（共20题,共40分） A.行草 B.楷书 C.篆书 D.隶书 A.王次仲、王羲之 B.王羲之、王献之 C.王旷、王羲之 D.王导、王羲之 A.欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫 B.马东篱、郑德辉、关汉卿、白仁甫 C.李白、杜甫、白居易、元稹 D.欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷 A.卫氏世家 B.索氏世家
C.陆氏世家 D.王氏世家 A.“第一草圣” B.“第二草圣” C.“书圣” D.“小圣” A.苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄 B.李唐、刘松年、马远、夏圭 C.赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙 D.祝允明、文徵明、陈道复、王宠 A.“草圣” B.“书圣” C.“初唐四杰”之一 D.“唐宋八大家”之一 8. 下列人物中，（）曾到日本研究书法。（）（2分）
A.莱布尼茨 B.马克?托比 C.梵高 D.威尔逊 A.晋祠铭 B.晋书，王羲之传论 C.论书 D.艺文志 A.抵制外敌 B.“笔谏” C.无心仕途 D.书不传外夷 A.行书 B.草书 C.楷书
D.隶书 A.20世纪30年代至70年代 B.20世纪70年代至80年代 C.20世纪40年代至90年代 D.以上选项都不正确 A.张旭、怀素、王羲之、王献之 B.欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫 C.苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄 D.祝允明、文徵明、唐寅、王宠 A.书圣 B.小篆之祖 C.草书圣手 D.四贤之一 A.楷书基本用笔方法
B.行书用笔方法 C.隶书用笔方法 A.楷帖 B.草帖 C.隶书 D.行书 A.长沙马王堆汉代帛书 B.长沙国南部图 C.驻军图 D.导引图 A.《大唐中兴颂》 B.《麻姑仙坛记》 C.《争座位贴》 D.《祭侄文稿》 19. 颜真卿书体被称为“颜体””，与（）并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉（）（2分）
小学三年级学生硬笔字《左右结构的长短搭配》写字课教案
三年级写字课教案（2） 教学内容 （硬笔字）左右结构的长短搭配 第 1 课时 总课时
教 目
学 标
教 学 重 难 点 课前准备
1、 认识这部分左右结构字的特点，注意长短的合理搭配。 2、培养良好的写字习惯。培养观察和比较的能力。提高书写技 能。 重点： 左右部分长短合理搭配，掌握书写规律。 难点： 塔、配、鸣字的书写。 课件（幻灯片 1、2、3、4、 、5） 、范字卡、书写铅笔、田子格纸。 时 间 3 5
教 学 教 学 活 动 程 序 教师教学活动 1、引入课题、 1、师生问好，检查上课准备情况。 明 确 本 课 要 2、 引导读一读：鸣、辞、和、颂、 求。 攻、私、塔、配。 3、 引入课题： 左右结构的长短搭配。
学生学习活动 1、做好上课准备。 2、 读一读。
3、读课题，回答问 题。举例说明。 10 2、探求新知 1、观察这些左右结构字，你发现了 4、练习归纳部分字 什么？2、举例一、二说明好吗？ 的基本结构图。 15 2、 画出基本结构图： （1） （2） 3、 指导学习鸣、 颂、 塔、 配等字 （特 5、观察、比较掌握 5 点分析） ，示范书写。 特点。 （1） 左短右长。 2 4、指导书空 2 次。 （2）左长右短。 5、检查评价学生书写情况。 规律：左边少宜上（如鸣） ，右边少 读一读并牢记书写 宜下（如私） 。 规律。 3 、 写 字 指 导 1、读一读，说笔顺 鸣、颂、配 与练习 2、指导书写，示范。 6、书写练习。 4、巡视辅导。提醒做好“双姿” 。 7、自查、比较，找 出写得不规范的字。 4、教学评价 1、指导自我评价。 2、教师小结（本课内容归纳，拓展 练习布置） 。 板 左右结构的长短搭配 课 达标作业： 书 鸣、辞、和、颂、 外 书写左右结构的 设 攻、私、塔、配。 作 字，注意长短搭 计 （示范区） 业 配。 拓展作业： 想想 ：左边少的字是----右边少的字 你还想到那些左
书法毛笔字学习教程楷书
楷书技巧、字帖、视频三合一教材 导航目录 请点击标题进入 1、楷书入门1——书写姿势与执笔方法 2、楷书入门2——笔法理论 (续2) (续3) 3、楷书入门3——笔画起、行笔规律(附示范视频) 4、楷书入门4——笔画收笔规律(附示范视频、字帖） 5、楷书入门5——笔画折和钩的书写规律(附示范视频、字帖) 6、楷书入门6 点的书写规律（附示范视频） 7、楷书入门7 难写笔画的技巧点拨1（附示范视频） 8、楷书入门7 难写笔画的技巧点拨2（附示范视频） 9、楷书入门8 组合点的用法及写法（附示范视频） 10、楷书入门9 楷书笔画接笔规律（附示范视频） 11、楷书入门10 粗细平衡规律（附字帖、示范视频） 12、楷书入门11 重画变异规律（附字帖、示范视频） 13、楷书入门12 主笔优先规律1——长横（附字帖、示范视频） 14、楷书入门12 主笔优先规律2——悬针竖（附字帖） 15、楷书入门12 主笔优先规律3—斜捺1(附示范视频) 16、楷书入门12 主笔优先规律3—斜捺2(附示范视频) 17、楷书入门12 主笔优先规律3—斜捺3(附示范视频) 18、楷书入门12 主笔优先规律3—斜捺4(附示范视频) 19、楷书入门13 主笔优先规律4—斜钩(附示范视频) 书写姿势与执笔方法 学书者首先应摆好正确的书写姿势和掌握正确的执笔方法。这不仅关系到今后能否练好字，而且关系到书写者的身体健康。 一、书写姿势 毛笔的书写姿势主要有两种：一是坐书姿势，一是立书姿势。前者主要在书写字径不大的字和幅面不大的作品时采用，后者一般用于书写字径较大的字和大幅作品时采用。 (一)坐书姿势 正确的坐书姿势，可以概括为八个字: 头正、身直、臂开、足安，
艺术概论试题[1]
艺术概论 本试卷共页，满分100分；考试时间150分钟。 一、单项选择题（本大题共20小题，每小题1分，共20分） 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求 的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未 选均无分。 1. 人类思维着的头脑用四种方式掌握世界，即艺术的、宗教的、实践精神的和____b______。 A. 哲学的 B. 理论的 C. 冥想的 D. 观照的 2. 把音乐看作是唯一直接表现纯洁真情艺术的人是_____C_____。 A. 贝多芬 B. 肖邦 C. 叔本华 D. 尼采 3. 《西斯廷圣母》的作者是____D______。 A. 米勒 B. 罗丹 C. 柯罗 D. 拉斐尔 4. 提出“舞蹈是身体动作表现得最丰富、最纯粹、最富变化的艺术“的人是_____D_____。 A. 康德 B. 黑格尔 C. 叔本华 D. T.M.格林 5. 《情感与形式》的作者是____C______。 A. 佛洛依德 B. 荣格 C. 苏珊·朗格 D. 瓦萨利 6. _____A_____，是戏剧动作的一部分，是人类生活高度凝练化、特殊化了的戏剧性情感符号。 A. 道白 B. 道具 C. 布景 D. 灯光 7. “形式服从功能”这一至今有效的建筑美学法则的提倡者是美国建筑学家_____C_____。 A. 莱特 B. 肯扬 C. 路易斯·沙利文 D. 费希特 8. 《费加罗的婚礼》的作者是_____A_____。 A. 莫扎特 B. 比才 C. 柴科夫斯基 D. 肖斯塔科维奇 9. 奥地利威林多夫的女裸石雕像大约产生于_____B_____。 A. 十万年以前 B. 三万年以前 C. 五万年以前 D. 八万年以前 10. 德国著名艺术史家格罗塞写作了《____C______》。 A. 谈艺录 B. 野性思维 C. 艺术的起源 D. 什么是艺术 11. 德国学者谷鲁斯认为无论人和动物的游戏活动都不是无目的的嬉戏，他不能同意的观点是”_____D_____”。 A. 巫术说 B. 自然主义 C. 符号论 D. 过剩精力 12. 欧里庇德斯的代表作是《_____C_____》。 A. 俄狄普斯王 B. 普罗米修斯
书画作品格式简介 书法作品格式详解
书法作品格式简介 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上伸展，观后卷置之横幅作品 常用落款用词 一、称谓 ⒈长辈：吾师、道长、学长、先生、女士(小姐)； ⒉平辈(或小一辈)：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、学兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面有专长之称)；
⒊关系较亲密：学(仁)弟、吾兄(弟)； ⒋老师对学生：学(仁)弟、学(仁)棣、贤契、贤弟； ⒌同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。 二、上款客套语或敬词 雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、法鉴、博鉴、尊鉴、肠鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、讲正、察正、请正、两正、就正、即正、指正、鉴之、正之、哂正、笑正、教之、正腕、正举、存念、属粲、一粲、粲正、一笑、笑笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩 三、下款客套语或敬词 ⒈书法题款用：敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆； ⒉绘画题款用：敬、敬赠、特赠、画祝、写祝、写奉、顿首、题、并题、戏题、题识、题句、敬识、记、题记、谨记、并题、跋、题跋、拜观、录、并录、赞、自赞、题赞、自嘲、手笔、随笔、戏墨、漫涂、率题、画、写、谨写、敬写、仿； ⒊篆刻边款用：刻作、记、制、治石、篆刻。 四、书法作品落款时间的农历传统雅称摘要 ⒈一月：孟春、初春、上春、端月、初阳、端春、孟陬、春阳、首阳、肇春；
书法教案左长右短 左短右长
一、激趣导入 1、同学们，上课就要有上课的样子，要有精神气。我看看同学们的坐姿。嗯，这节课要好好表现呦！同学们请看，这是著名书法家庞中华老师的书法作品，写得好吗这是著名书法家田英章老师的作品，咱们有好多同学每天午练时临摹的就是田英章老师的字。这些是咱们学校五、六年级哥哥、姐姐写的准备参加武清区书法竞赛的作品。你觉得他们的字写得好吗那咱们要更加努力争取追上他们，还要超过他们，有这个信心吗 2、那先考考同学们的眼力如何！下面请同学们观察这两个字：听、私，它们是什么结构它们左右两部分的长短有什么变化吗（板书：左短右长、左长右短）这节课咱们就来学习左短右长、左长右短结构的字。 二、合作探究，指导写字 （一）指导“听”字 1、大家看这个字，请你仔细观察字形、笔画占格位置。你发现了什么同学们真细心啊！ 2、那咱们一起来写写这个字吧！我先看看坐姿，头正、肩平、脚放稳。好的，请像老师一样拿起笔来，拇指和食指捏住笔，中指老三拖住笔（指尖和笔尖离一寸）一拳，一尺，一寸。姿势正确写出的字会更漂亮的！好！现在大家看着大屏幕，边听边看，手跟着老师书空。 “口”窄小上提，居左半格中间偏上，空出左下角，“斤”竖撇短，紧挨着竖中线，先顿笔，再行笔慢慢往上收笔，悬针竖稍长一些。 3、在你的田字格纸上练写6个，写完请做好。（师巡视） 4、谁来评价一下，他的字写得怎么样那咱们给他一个A好不好同学们的学习能力非常强，看来，老师要拿难一点的字来考考大家喽，咱们来看一个左长右短的字。 （二）指导“私” 1、请你认真观察，说说这个字怎样写才美观呢（师示范） 左边的“禾”字竖写得长一些，是垂露竖，右边居右半格中间，写得小一些。 2、在纸上练写。展示两篇。 （三）其实，要想把左右结构的字写漂亮是有方法的。（课件） 三、总结： 今天，老师还给大家请来一位朋友，他要把写一手好字的秘诀传授给你们，想不想知道啊那你要仔细听哦！（视频） 你知道怎样把字写好看了吗 看字形记笔顺认真临勤练习
十大书法家简介
钟繇 王羲之 王献之 欧阳询 褚遂良 柳公权 颜真卿 苏轼 黄庭坚 米芾 400—500 书法家朝代、字号、擅长字体、书法特点、书法作品、书法影响 钟繇（151－230），字元常，颍川长社（今河南长葛东）人。三国时期曹魏著名书法家、政治家。在书法方面颇有造诣，据传是楷书（小楷）的创始人，与晋代书法家王羲之并称为“钟王”。钟繇是蔡邕书法的第二代传人。钟繇的书法艺术之所以取得巨大艺术成就，并不限于一家之学，是集前人之大成，刻苦用功，努力学习的结果。 钟繇的书体主要是楷书、隶书和行书，钟繇书法真迹到东晋时已亡佚，人们今天所见到的要么为临摹本，要么系伪书。一般地认为有“五表”、“六帖”、“三碑”。“五表”指《宣示表》、《荐季直表》、《贺捷表》（又叫《戎路表》）、《调元表》、《力命表》。“六帖”指《墓田丙台》（简称《丙舍帖》）、《昨疏还示帖》（简称《还示帖》）、《白骑帖》、《常患帖》、《雪寒帖》、《长风帖》（其后半部分又名《安厝帖》）。“三碑”是《汉乙瑛置百石率史碑》（简称《乙瑛碑》）、《魏上尊号碑》、《受禅碑》，这些全为刻本，是否钟繇所作已无从考证。 钟繇的书法古朴、典雅，字体大小相间，整体布局严谨、缜密，历代评论成就极高。钟繇对书法的看法也对后世产生了重大影响，其看法主要指书体的自然流丽，平淡真淳，多天工而少人为。以自然状书势 钟繇在中国书法史上影响很大，历来都认为他是中国书史之祖。他在书法史上首定楷书，对汉字的发展有重要贡献。钟繇在中国书法史上占有相当重要的地位，对于汉字书法的创立、发展、流变都有重要作用。 王羲之 东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊临沂（今属山东），后迁会稽（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，中国东晋书法家，有书圣之称。其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。王羲之擅长书法，少从卫夫人（铄）学书法，后草书学张芝，正书学钟繇，博采众长，精研体势，一变汉魏以来波挑用笔，独创圆转流利之风格，隶、草、正、行各体皆精，被奉为“书圣”。其作品真迹无存，传世者均为临摹本。其行书《兰亭集序》、草书《初目贴》、正书《黄庭经》、《乐毅论》最著名。王羲之代表作品有：楷书《黄庭经》、《乐毅论》、王羲之书法作品(11张)草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》、《初月帖》等。其中，《兰亭集序》王羲之的兰亭序(20张)为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美
王献之练书法给我们的启示
王献之及其书法给我们的启示 陈宽浩 （历史二班20120502165） 摘要：在社会日益发展的今天，人心却越来越浮躁了。面对形形色色的诱惑，很多人不能坚持本心，最终沉溺于灯红酒绿之中而一事无成。庸庸碌碌地就度过了本该十分精彩的一生。这并不利于社会的发展，它会导致精神的缺失。这让我们不得不反思，怎么才能改变目前的现状。其实有一个很简单的方法，就是回过头来向我们的老祖宗虚心学习。例如我们可以从王献之学习书法这一事例中得到许多启示。 关键字：王献之书法启示 在今人精神缺失、人心浮躁的现状下，写这篇文章的目的就是提倡大家去向我们的老祖宗学习。其实我们老祖宗的智慧是非常高深的。他们的为人处事的精神和处理日常事件的方式，对我们今天仍然有启示作用。如果我们能够真正的领悟到老祖宗的这些精髓，那么我们这一辈子是受用不尽的。我提倡的是向书法大家王献之学习，从他练习书法的故事中汲取正能量。关于王献之的研究还是很多的，但我查了一下研究关于他练习书法给我们的启示的很少或是根本就没有。大多数都只是研究他的书法本身，鉴于此，所以才有了我这篇关于王献之练书法给我们的精神启示的文章。 王献之的生平 王献之（344年－386年）是东晋书法家、诗人，字子敬，小名官奴，汉族，祖籍山东临沂，生于会稽（今浙江绍兴），王羲之第七子。官至中书令，为与族弟王珉区分，人称王大令。与其父并称为“二王”。 王献之自幼聪明好学，在书法上专攻草书隶书，也擅长绘画。他自小跟随父亲练习书法，胸有大志，后期兼取张芝，别为一体。张怀瓘《书断》说他：“幼
学于父，次学于张，后改变制度，别创其法。”［1］他以行书和草书闻名，但是楷书和隶书亦有深厚功底。 王献之练字的故事 有一天晚饭后, 王献之照例跟父亲来到书房。父亲在灯下看书, 王献之闲着没事, 突然想起要在父亲面前展示一下自己的才华, 讨父亲的称赞, 便在书桌上铺好纸, 认认真真地写了个“大”字给父亲看。王羲之抬头看了看字, 又看看儿子那得意的神情, 没有吱声, 只提笔在“大”字底加了一点, 成了个“太”字, 便又回头去看他的书。 王献之见父亲不理睬自己, 只好对着字左看右看, “大”字底下加一点是什么意思。是太好, 还是太差? “对, 还是去问问母亲!”王献之像搬救兵似地快步跑到母亲的卧房。母亲正在缝制衣服, 王献之拿出纸, 对母亲说:“妈, 你看这纸上的字写得好不好?”母亲仔细端详了一会儿, 说:“依我看, 只有这一点是下了功夫的。” 王献之一听, 呆住了,原来这一点正是父亲刚才加上去的。他的脸一下红到了耳根, 惭愧极了, 心想, 原来与父亲比, 自己还差得远呢! 于是他又恭恭敬敬地去找父亲, 向父亲讨教写字的秘诀。 王羲之看到儿子有了虚心学习的诚意, 心里十分高兴, 但表面上仍装着严肃的样子, 指着窗外院子里的十八口水缸说:“秘诀就在这些水缸里。你把十八口水缸中的水写完字才会有骨架子。” 王献之由此得到启示, 决心从头学起。他先练基本笔划, 单是横、竖、点、撇、捺, 就练了两年; 再练钩, 又足足练了两年, 这才开始练字。经过十多年坚持不懈的努力，王献之终于也像父亲一样, 成了著名的书法家。 启示一：认真和坚持 看了王献之学书法的故事，有许多值得我们学习的地方。 首先，王献之在得到指点之后，决心从头学起，也就是从基本笔画练起。这证明了他的认真，做事一丝不苟。其次，练字用完十八缸水。这证明了他的坚持，在练字的道路上永不停驻。这些都是王献之为人踏实的反映，最后他用他的认真和坚持使自己青史留名了，在书法史上达到了他父亲王羲之的高度。 成功源于认真，卓越源于坚持。
浅谈如何写好一手毛笔字
浅谈小学生写一手好毛笔字 摘要：写一手好字对一个孩子一生的影响不仅从表面看可以发展学生智力，培养观察力、模仿力，培养学生良好的行为习惯和提高学生艺术素质；更重要的是从实质上净化儿童的心灵，让他们学会沉着，冷静的处理问题。所以很有必要要求学生从小写一手好字。那么，作为被评为重庆市书法特色学校的我们应该怎样去教孩子写好字呢？ 爱因斯坦说：＂我思考问题时不是用语言进行思考，而是用活动的跳跃的形象进行思考．＂这一说法恰恰符合了通过练习中国书法锻炼大脑的科学性（中国汉字具有最典型的图案性质）．现代科学也恰恰证实了中国人的大脑是人类最聪明的大脑，而中国人聪明的大脑就是靠长期认写汉字练就的！近年，我校将书法选为特色，让我感到非常惊奇、欣喜。毛笔书法终于可以在农村小学得到开展教育了。那么，写好字对一个孩子一生的影响，到底有哪几方面呢？下面谈谈我的几点看法。从表面看： 一、写好字能发展学生智力，培养观察力、模仿力。 小学书法教育主要是毛笔书法教育，在教学形式上小学阶段应以摹写为主，书法理论为辅。在书法教学中摹写与识字有密切的联系。识字是写字的基础，而写字是巩固识字的手段，能促进辨认字形的记忆。识字教学中，有机结合毛笔书法教学对学生掌握字的基本知识帮助很大。书写毛笔字就是用眼观察、用脑思考、用手描画的过程。如：写“法”字，我们总是指导学生观察字形是左右结构，笔画有点、横竖等，而左边三点水的三个点也有不同变化；接着回忆所掌握的书写
规则，在脑海中形成“法”字的轮廓。然后在轻音乐的伴奏下，手在脑的指挥下书写。当写出来的字与理想化有差异时，便及时反馈到大脑，做好动笔方向、力度大小的监视调控。一连贯的动作，综合了视觉、动作、思维的协调反应，让学生在优雅的旋律中尽情的享受艺术的魅力。所以毛笔书法的书写可促进大脑发育，思维发展，培养学生的观察力、模仿力。 二、写好字能培养学生良好的行为习惯。 俗话说“字如其人”，就是一般能把字写得正确、端正、整洁的学生都有认真的学习态度。相反字写的马虎、潦草，错别字多的学生，态度会散漫，纪律松懈。因此我们要通过毛笔书法教育来磨炼学生的意志，使之形成严谨、踏实、守纪、耐心的性格品质。通过长期毛笔书法训练，发挥潜移默化的教育作用，改变学生不良的行为习惯、性格品质。如：一位思考能力强，但时时粗心大意的学生。我们教育引导他通过毛笔书法训练，认真观察、细心思考、用心描画。几个月后这位学生的老毛病改掉了，形成有恒心、有耐心的品性，树立了严谨的自学意识。 三、写好字能培养和提高学生艺术素质。 教师通过多种途径指导学生写好字，可提高学生的艺术素质。首先让学生在训练中实现创造美。在毛笔书法教学中坚持系统性、艺术性，有课时、有目标要求，使学生循序渐进地学习字的笔画、笔顺、结构、章法……等书写技能。例如，在教学五年级书法课时，学生初写“莫”字老是将下面“大”字最后一点写成捺，经过教师耐心的讲
艺术概论复习题纲_百度文库
广东省高等教育自学考试 艺术概论课程(课程代号:00504 授课教材:孙美兰主编, 《艺术概论》 (第二版 ,高等教育出版社, 2008年 1月第2版。 广东省高等教育自学考试 艺术概论课程(课程代号:00504复习题纲章节分布:教材的第一、三、五、六章是考核重点,但每章都会有考题出现。 第一章艺术的形态 第一章内容要求学生理解艺术形态的种类、特点、构成关系及艺术形态与主体世界的关系,掌握艺术的本质及规律性特征。 使学生把握艺术形态是什么,理解艺术形态的种类、特点、构成关系及艺术形态与主体世界的关系, 在此基础上掌握艺术的本质及规律性特征。 本章重点: 艺术是意识形态,也是生产形态;艺术形态的特点;时空艺术; 造型与造型综合艺术; 内在世界与外在世界的整体性显现; 艺术形态与主体世界的关系。 本章难点: 时间艺术;空间艺术;造型艺术;非造型艺术;直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界; 直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界。 考核知识点及要求: 选择题、填空题、判断改错题: 1. 艺术是意识形态,也是生产形态。
2. 在贝多芬的九部交响曲中, 《第五交响曲》被定名为《命运 交响曲》 ;中国文字的发展成熟分三期,纯图画期、图画佐文字期、纯文字期。 3. 裴多菲诗句“生命诚可贵,爱情价更高,若为自由故,两者皆可抛” ;柴科夫斯基芭蕾舞曲《天鹅湖》 ;施特劳斯的圆舞曲《维也纳森林故事》 ;贝多芬乐曲《献给遥远的爱人》 ;肖斯塔科维奇《第七交响曲》 ;莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》 ;比才歌剧《卡门》。 4. 艺术形态构成的三种方式。 5. 直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界;直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界。 6. 造型艺术、非造型艺术、造型与造型综合艺术各自所包含的内容及符号体系特征。 (注:必考 A. 二、符号体系与艺术形态(书上 P18 -26页 B. 艺术形态的划分和比较示意图表(书上 P43 -44页名词解释题: 1. 时间艺术 2. 空间艺术 3. 时空艺术 4. 造型艺术 5. 非造型艺术 6. 第四堵墙 简答题:
书法作品格式落款尺寸简介
书法作品格式、落款、尺寸简介 书法作品格式、落款、尺寸简介 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方 中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。 斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开 中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅 中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 ⒋中堂 中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在
全日制汉语国际教育硕士培养方案外国学生
全日制汉语国际教育硕士培养方案（外国学生） 一、培养目标 汉语国际教育硕士专业学位是与国际汉语教师职业相衔接的专业学位。主要培养具有熟练的汉语作为第二语言教学技能和良好的文化传播技能、跨文化交际能力，适应汉语国际推广工作，胜任多种教学任务的高层次、应用型、复合型、国际化专门人才。具体要求为： （一）掌握马克思主义基本理论，具备良好的专业素质和职业道德。 （二）热爱汉语国际教育事业，具有奉献精神和开拓意识。 （三）具备熟练的汉语作为第二语言教学技能，能熟练运用现代教育技术和科技手段进行教学。 （四）具有较高的中华文化素养和传播能力。 （五）能流利地使用一种外语进行教学和交流，具有跨文化交际能力。 （六）具有语言文化国际推广项目的管理、组织与协调能力。 二、招生对象 具有国民教育序列大学本科学历(或本科同等学力)的人员。 三、学习方式及年限 采用全日制学习方式，学习年限一般为2年（其中课程学习1年，实习及毕业论文1年）。 四、培养方式 采用课程学习与汉语国际教育实践相结合，汉语国际教育与中华文化传播相结合, 校内导师指导与校内外导师联合培养相结合的方式。 五、应修总学分及课程设置 总学分不低于38学分，必修学分26学分：核心课程18学分（含学位公共课)、教学实习6学分、学位论文2学分。 课程设置以实际应用为导向，以国际汉语教师的职业需求为目标，围绕汉语教学能力、中华文化传播能力和跨文化交际能力的培养，形成以核心课程为主导、模块拓展为补充、实践训练为重点的课程体系。（一）采用核心课程、拓展课程、训练课程三种类型 1、核心课程（18学分，含学位公共课），重在提升学生的汉语教学技能、文化传播技能、跨文化交际能力） （1）学位公共课程（6学分） 中国概况（2学分） 高级汉语（4学分） （2）学位核心课程（12学分） 汉语作为第二语言教学概论（4学分）
晋人 版五年级书法下册《第4课 左右结构——左长右短》教学设计
《左长右短》 课题：左长右短 课时：1课时 教学方法：观察分析，欣赏，演示示范，实践等。 教学目标：1. 掌握“左窄长右短小”字的书写规律和写法。 2.能区分“左窄长右短小”和“左窄小右宽大”两种字的特点。 3.了解一下“狂草”书法。 教学重点：1. 掌握“左窄长右短小”字的书写规律和写法。 2.了解一下“狂草”书法。 教学难点：1.能区分“左窄长右短小”和“左窄小右宽大”两种字的特点。 2.掌握书写规律和结构特征。 学具准备：软笔书法本，毛笔，墨盒，笔洗，书法书等。 教学过程： 一、组织教学 检查学具摆放和准备工作，稳定课堂情绪。 二、新授知识 （一）书写指导： 1.字形结构 2.结构分析 有的字左部部件窄长而右部部件短小，书写时右部要对着左部中间的位置或适当下移，保证比例协调。 3.上节课学习了“左窄小右宽大的字”，现在你能区分这两种字的特点吗？ 找学生回答。 教师小结：两者都是左部结构窄，不过一个是短小，一个是较长。而右部结构一个是宽大，一个是短小。 （二）书写例字： 1、一起分析书写规律。 共同特点：左部两部分结构的宽窄基本相等；此外，右部结构的位置基本处在左部结构的中间位置。 “和”左部结构中的横画右端要避让，不可向右伸展，右下的捺画变为 点。右部结构中的上横与左部结构中的横画基本相平。
“弘”右部结构正好处在左部结构的中间位置。右部结构“”中撇的 上端与“”中的中间横画基本相平，右部结构“”中的折画与“”中的下横基本相平。 “粒”左部结构“”中的横画右端要避让，不可向右伸展。右部结构 “”中的上点与左部结构“”中的右上撇基本相平。右部结构“”中的下横宜低于左部结构中的右下点，平且这一横画要向左伸展，除了托住右下点以外，基本与“”中的竖画相连。 2、下面请同学们仔细观察怎样书写例字。 播放课件。 （三）比较与欣赏： 看看其他书法家是如何书写这类结构的字的。 （四）学生实践练习：教师巡视指导。 （五）欣赏经典碑帖： 1、《自叙帖》是唐代怀素书。 通篇用笔连绵不绝，笔断意连，变幻莫测。因其写得恣肆狂放，酣畅淋漓，故被世人称为“狂草”。 书法家于右任说：“今草重形连，去波磔；狂草重词连，师自然，以诡异鸣高，以博变为能。 2、读一读右面这两句话，结合作品体会书法家写狂草时的情感状态。 【释文】请留意画线部分。 粉壁长廊数十间， 兴来小豁胸中气。 忽然绝叫三五声， 满壁纵横千万字。 （六）展示互评： 三、小结：我们在书写当中，只要涉及“左窄长右短小”的字时，以保持左右两部分结构宽窄基本相等为原则，适当变化；并把右部结构的位置放在左部结构的中间位置为宜，有时可以向下稍移。 课后练习：第14页的综合练习，每个字写两遍。 板书： 左窄长右短小
书法艺术赏析 (1)
华师《书法艺术赏析》离线作业 1、试论述书法精神性价值的内涵。（50分） 答：纵览当下，书法界一片欢腾，但是我们如果能够理解古典书学的精神，便不会对当下的热闹欢心鼓舞。偶尔和朋友聊天，说道书法是不是必然要消亡。有人说，计算机的普及，书法退出日常书写领域，就是消亡的开始。这种观点有一定道理，但是没理由书法在纯艺术的领域得不到发扬广大啊。这些观点的人，都还抱有书法是写字的基本观念。我在这里不想争论书法是不是艺术，这个问题太无聊。我只是从对书法史和书论的阅读中，梳理出一条精神脉络。这条脉络是书法得以延续的核心。我们将可以看到书法从汉末的日常书写中脱离出来，获得了意义的充实，在“师古”（应该叫“师法”更为合适。区别于后人所理解的“师古”。）的浪潮下，开始了古典书学技术层面的总结。而又在“师心”的理论开发中，获得了主体境界的提升。创作主体的主体境界的拓展，是古典书学创作论的重要发见。将书法家从抄写的技术人员——书吏，提升为艺术家，其中必然有对主体心性问题的发掘。也就是说要从一个经验性的人格提升为超越的人格。艺术方从技术，进于道。 写字即写志，书如其人，几乎所有书法理论都注意到了书法与其创作者的紧密联系，姑且不论这种理解的正误，但这足以表明中国传统的书学思想和文化观念。不但书法如此，诗歌、绘画也是用以表现作者主观世界的重要形式，是用以抒情写志的重要方式，而以书法表现得最为突出，因为书法在审美上具有时间性和空间性的统一：书法是用以表现文字的艺术，而阅读一段本身具有意义内涵的文字正是一种时间性的审美；从整体去观阅一幅书法作品，又能够获得空间上的美感。但诗歌和绘画却只能单独地通过时间性和空间性来表现美，这一点德国思想家莱辛在他那本著名的《拉奥孔》中有着极为详尽的描述。所以，书法艺术成为中国文人乃至所有中国人抒情冶性的必需手段，尤其是在古代以毛笔作为唯一书写工具的时代，通过书法来表达生命已经成为一种精神上的重要需求。 2、试论述书法所承载的中国文化内涵。（50分） 答：书法是一种文化现象，是中国传统文化的重要组成部分。从古至今，无数书法家所创造的风格多样、绚丽多彩的书法艺术，汇成中国文化的大潮，影响和培育了一代又一代文化新人。因此，要研究和鉴赏书法，进行书法创作，就必须从研究中国文化入手，强调临帖习字和读书阅世的关系，充分认识文化修养是书法艺术的核心，只有这样，才能真正理解中国书法的精神实质。 书法随着汉字的产生而发展，经过先秦两汉的孕育，魏晋南北朝的发端，隋唐五代的成熟，宋元明清的守成和中兴，汇成一股书法文化之流，一泻直下，波澜壮阔。这期间出现了无以胜数的书法名家，各领风骚；篆、隶、楷、行、草各种书体，不断成熟并发展，风格多样；书学理论研究日渐深入，各种书学论著先后问世，浩如烟海。书法文化，博大精深，成为中国古代文化艺术的核心和魂灵。书法艺术的惊人之处，在于集中地表现了文学的内容和情感的世界，是一种集诗词文赋、笔情墨趣为一体的综合艺术。她把线的运用，表现到一种超妙入神的境界，达到了真正的抽象艺术的高峰。 古代书法实用与欣赏并重，先重实用，后讲欣赏。由于实际书写的需要，大凡具有一定文化程度的人，都经过严格的书法训练，写得一手端庄优美的书法。加上传统文化的教育，书法环境的熏陶，社会风气的影响和科举取士及国家的提倡，使书法艺术得到了空前的繁荣和发展。古代文人学士，无不精通书法，或尊崇二王，或师法颜、柳，或追随苏、黄，或出入董、赵，风格多样，各显千秋。古代文人，琴、棋、书、画大多兼通，或书画兼擅，或书、画、
五年级书法教案(上册)
钢笔字部分（1—6课） 第1课独体字结构 教学内容：独体字结构 教学目标： 1．掌握每个笔画的形态。 2．注意笔画之间的位置关系，进而从整体上把握独体字的特有形态。 3．认真书写例字，要求写得正确、端正，结构比例恰当。 教学过程： 一、导入新课，板书课题 二、读帖指导 1.学生齐读本课内容提要，明白什么是独体字，了解写好独体字的关键。 2.出示范字：大月四五母令 3.读帖要点：“大”字的形态为“正三角形”；“月”字的形态为“长方形”；“四”字的形态为“倒立梯形”；“五”字的形态为“梯形”；“母”字的形态为“平行四边形”；“令”字的形态为“棱形”。 4.范字错误举例：“月”、“弓”、“丫”是长方形的字，不要写扁。“二”、“四”、“皿”是扁方形的字，不要写长。 三、让学生认真阅读在写“三角形”、“长方形”、“扁方形”、“梯形”、“平行四边形”、“菱形”等字应该注意的问题。 四、学生练习 1.生临写（师巡视，指出存在问题）
2.学生自己完成“我来试一试” 五、反馈 1.展示佳作，总结书写要领 2.学生完成作业 六、课堂小结 第2课左窄右宽和左宽右窄 教学内容：左窄右宽和左宽右窄 教学目标： 1．让学生知道左窄右宽的字的书写规律。 2．让学生知道左宽右窄的字的书写规律。 3．认真书写例字，要求写得正确、端正，结构比例恰当。 教学过程： 一、导入新课，板书课题 二、读帖指导 出示范字：借利朴 读帖要点：左边笔画少，要写窄，约占三分之一的宽度；右边笔画多，要写宽，约占三分之二的宽度。 三、示范 四、学生练习 1.说说注意点：与左窄右宽正好相反，左边笔画多或结构复杂，面右边笔画少或结构简单，宽窄占位也与其相反。
繁体字古诗词毛笔书法作品图片
繁体字古诗词毛笔书法作品图片 古诗词是我国的文学表现形式，它对我国的影响甚大。随着书法艺术的不断发展，许多人喜欢将自己喜欢的诗作书写成书法作品。下面是整理的繁体字古诗词毛笔书法作品图片。 繁体字古诗词毛笔书法作品图片欣赏古诗词的表现手法很多，中国最早流行，且至今常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。” 其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。 这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。 赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。 比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙;比兴》中说：“且何谓为比也?盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。 兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，
起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。 这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。 诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 1. 比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手，/ 作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘;/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当做人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛