超写实主义

时间:2010-07-10 19:37来源:未知作者:翔子点击:181次

超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。

此派从主观唯心主义出发，认为下意识的领域、梦境、幻觉、本能是创作的泉源，否定文学艺术反映现实生活的基本规律，反对美术上的一切传统观念。

表现在艺术上则是把潜意识中的矛盾：生与死、过去和未来、真实和幻觉等在所谓“绝对的现实”的探索中统一起来，完全违反正常的思维规律。

60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、

克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人，其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。这种风行一时的潮流不可避免地给美国的陶艺界带来了活力，并出现了像莱文、理查·萧、杰克、斯坦切克和日本的三岛喜美代这样超写实风格的高手。莱文与查理·萧都是在70年代中期开始创作这种风格的作品，除了上述的超写实绘画和雕塑对他们的影响之外，波普艺术和安纳森的怪怖艺术作品对他们的创作也产生过影响。莱文一直是以逼真的手法创作了一批“旧皮货”作品。后期作品中甚至采用实物作为“皮货”的配件。理查·萧直接利用物品翻制出软模然后注浆成型，烧造后再采用丝网印刷技术和釉上彩技法复原物品的色泽。他们俩人的共同点都是作品几可乱真，并具有浓郁的怀旧情感。道·杰克和斯坦切克作为后起之秀，在人体雕塑的乱真方面具有专人称道的独特之处，他们并不仅仅以乱真的效果本身为目的，而是在作品寓意的深刻方面向前迈出了一大步。三岛喜美代是曰本超写实主义的代表，她嫻熟的制陶技术和丝网印刷的能力，使她在处理其作品时显得得心应手。只有当这些作品以一个群体的方式在一个场域里向公众展示时，我们才能发现超写实主义风格所具有的真正魅力……

超写实主义风格在世界其他国家的陶艺界虽有所涉及，但未流行。

超级写实主义油画是70 年代在美国最为流行的一种美术流派。它的主要特征是借助照相机，先把要表现的对象拍摄下来，然后以照片为依据，以最细致笔触，表现出照片般甚至超越照片的细腻、逼真感的人物或风景和其它物体，这个画派自命为“超级写实主义”或“照相现实主义”。

照相写实主义根据现代哲学中的距离论的观念，认为传统的写实主义是注入了作者的主观激情的，是一种主观的写实或人文的现实，为观众了解的可能性较小，而不含主观感情﹑用大家共同的眼睛(照相机)来观察和反映，则能为更多的群众所了解，传达的范围也就更普遍。因此，照相写实主义的作品使人感到严峻﹑冷漠，有自然主义的味道。但作为美术运动，照相写实主义也含有积极的因素：利用照相机拍摄照片，可以把充满着光和运动的现代城市的景象凝聚在一瞬间；照相写实主义的作品常常把对象放大到5～10倍，改变日常事物的呎吋，造成一种异乎寻常的美学和心理效果。此外，具有严峻和冷漠感的形象，能传达出当代西方社会人与人之间的疏远﹑冷漠和无人情味，并且为商业广告开辟出一条新的途径。

其代表人物有恰克·克洛斯，他的作品《苏珊像》，为了更逼真地表现出对象的每一个细节、脸上的肌理、汗毛和毛线囊，画家使用比真人大十倍的画幅作画。然而，尽管画得十分细腻，但人物形象是缺乏生气的，只不过是自然主义的一种末流。在雕塑方面，超级现实主义表现得更为突出，他们用直接从真人身上翻制人体，然后涂上真人皮肤相同颜色，穿上真的服饰，配上真的道具，达到了真假难分的效果。

超现实主义综述

超现实主义思潮综述摘要：本文用客观的语言，论述了脱胎于达达主义的超现实主义的历史背景和深受弗洛伊德潜意识理论影响的哲学背景，并简要谈论了其成立的过程及艺术的纲领。通过对其代表人物达利、米罗画作的分析浅论了超现实主义抽象和具象两种不同风格的特征。关键词：超现实主义达达主义潜意识象征性超现实主义是现代艺术的一项运动与流派，它脱胎于瑞士的达达主义，由达达主义在法国同象征主义相结合后逐渐演变而成。超现实主义的哲学基础是直觉主义和弗洛依德的梦幻心理理论及精神分析学，并在一定程度上受到黑格尔哲学的影响。超现实主义者认为，在现实世界之外，还有一个所谓彼岸世界，即无意识或潜意识的世界。超现实主义者致力于探索人类经验的先验层面，同时致力于突破合于逻辑与实际的现实观，尝试将现实观念与本能，潜意识与梦的经验相揉合，而达到一种绝对的真实，超越的真实。例如，超现实主义画家与过去画家描写梦境有显著不同，这在于他们能重现梦境，并将逻辑上不相干的事物加以喻示性地并列，由此传达出梦境特有的感性气氛。一、超现实主义产生的历史背景－－从达达说起 1914年8月欧洲爆发了第一次世界大战，四百多年来形成的“美的艺术”体系出现了巨大的裂痕。尽管博物馆继续开放，展览会照常举办，但欧洲稳定、统一的艺术体系已经开始瓦解。许多艺术家在战争中身心遭到重创。在这段时期内艺术家继续从事传统的艺术活动似乎不合时宜，更不愿在官方举办的画展上展出自己的作品。那个时代需要另一种艺术－－一种全新的批判性艺术－－达达主义产生了。 “达达”一词主要表达的是一种玩世不恭的象征意义。达达主义者将他的攻击目标指向所有以前的艺术运动和形式，无论是传统的还是二十世纪初期的实验性艺术。他们对既有的体制、道德和一切美学等传统价值观念一律加以破坏和颠覆。达达主义者抨击伪善没落的旧世界，与其说是一场艺术运动还不如说是对当时的资本主义制度的全面反抗，从本质上看他代表了对艺术的否定－－但它否定一切时最终不得不否定自己，世间万物的发展规律总是不破不立，在对旧事物摧枯拉朽的无情涤荡后，新事物的兴起也就为时不远了！二、超现实主义产生的哲学背景－－弗洛伊德的潜意识理论在达达主义衰落的同时，有两种学说广为流传－－一是法国哲学家柏克森的生命哲学，二是奥地利精神分析学家弗洛伊德的潜意识理论。尤其以后者的影响最为广泛。他把人的的心理分为意识和潜意识两个对立部分。他认为梦总是指向人的心灵深处，梦境体现了人的潜意识和本能的欲望，是潜意识完美的再现，是摆布个人命运、决定社会发展的永恒力量。但这些潜意识却受到现实规范的种种抑制，人们长期忽略了它。弗洛伊德反对一味压抑潜意识，主张寻找合理渠道来发泄，而艺术创作给潜意识超越现实规范理性和道德提供了最佳途径。因为梦和艺术是相通的。三、超现实主义的产生 1924年，法国作家布列东在巴黎发表了第一个《超现实主义宣言》，布列东在第一个《超现实主义宣言》中，曾对超现实主义作过经典性的解释：“超实现主义，阳性名词。纯粹的精神无意识活动。人们通过它，用口头或局面，或其他方式来表达思想的真正作用。它只接受思想

虚·实——照相写实主义绘画中的虚实

大众文艺大 34摘要：在绘画领域里，虚实是任何艺术家都会运用到的一种艺术创作方式。不管是西方传统写实主义绘画，还是现代主义绘画中的各个流派，都是运用虚实处理方式进行主观创作，强调“有我”。然而，照相写实主义绘画用绘画的手段对照片信息进行纯客观转述，其绘画作品处处“写”实，同时虚隐个人的一切痕迹，强调“无我”。本文试图浅析照相写实主义绘画这种独特的“虚实”创作方式及其意义。关键词：虚实；照相写实主义；主观情感一、虚实在绘画中的运用，强调“有我” 在艺术创作中，不同流派中的不同艺术家对虚实的认识及处理都有着不尽相同的表达方式。传统写实主义绘画在画面的虚实处理上，主要通过光影明暗、颜色对比、笔触变化等手法对画面形象来进行处理的。荷兰著名大师伦勃朗的作品主要是运用光影来处理画面的虚实关系的，如《杜普教授的解剖课》《夜巡》等作品，从他所有的自画像作品中可以看出不同时期的内心情感对作品的影响。在现代主义绘画中的各个流派，如野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，无论其艺术主张及具体的表现形式如何，也都是运用虚实处理方式对画面形象进行主观的创作，强调个人情感的表达、宣泄，在对客观对象进行主观造型的过程中，注入个人情感、艺术理念及审美趣味，强调“有我”，使作品成为一种表现艺术意念的产物。以马蒂斯为代表野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法来处理画面的虚实关系，，充分显示出追求情感表达的倾向。表现主义画家蒙克的作品《呐喊》，主要是通过笔触的变化来处理虚实，传达内心强烈的矛盾情感。然而，这种虚实的创作方式受艺术家的出身及文化背景的限制，带着强烈的主观性，因此不同文化背景、不同时代的观众对作品的理解会受到作者主观情感的限制。因此，20世纪60年代末的一些艺术家们开始对这种创作方式进行重新的思考。二、照相写实主义绘画中的“虚实”，强调“无我” 1.照相写实主义之“虚”——强调“无我” 20世纪60年代末70年代最初于美国兴起的照相写实主义（又称超级写实主义），其理念与波普艺术强调的在创作过程中消除艺术家的主观性，追求对客观事物的毫无情感的复制的艺术主张相似。传统的写实主义绘画是对客观对象的进行主观描绘，具有叙事性。而照相写实主义为了虚隐个人的主观情感，以照片为蓝本，利用照相机械比任何利用眼睛观察和描绘的写实都“真实”、“客观”这一特点，对照片的信息用绘画手段转述，试图用一种客观甚至冷漠的心态来描绘照片中的现实世界，将“我”完全虚隐。它追求的是一种类似于波普艺术的不带任何情感色彩的转述，如同机械化的照相机一样是对现实世界的复写；或者追求对自身感情和社会事件的观点反映。【1】照相写实主义艺术家不仅能做到像波普艺术家那样，对描写之物不动声色，不留痕迹，或者作任何主次的调整；而去除了记录对象的物理存在之外，没有任何“我”的影子，画面中的人或物只是很“真实”地存在着。 2.照相写实主义之“实”——纯客观再现的“真实” 照相写实主义艺术家们在具体的创作中，采用聚焦式的观看方式，消除主次关系，忠实地再现客观事物，以期画面达到绝对的真实。照相写实主义抛弃建立在个人知识结构上的自我选择性，选择相机代替眼睛，“视觉与照相是绝然不同的。它的活动不是一种照相那样的消极的接受活动，而是一种积极的探索。视觉是有高度选择性的，它不仅对那些能够吸引它的事物进行选择，而且对看到的任何一种事物进行选择。”【2】通过牺牲个人视角给观者换取广阔的解读空间。同时，艺术家还放大作品的尺寸，让我们在感受真实的同时又产生一定的疑惑。由于我们习惯于以惯常的尺度作为参照来认识身边的事物，并形成对种尺度的固定的心理感知模式。那么，对于超出我们视觉经验之外的尺度，我们都会产生疑惑并进行思考。照相写实主义的代表人物克洛斯所描绘的对象都是他的身边亲友，对他们的背景、个人经历等都非常了解，但是，在具体的画面中并没有表露出作者任何主观情感。（图2）作品《赖斯丽》中人物肖像极度真实，每个细节上都描绘的清晰准确，如皮肤、毛发、眼睛等均被描绘得富有真实性，纤毫毕现。但是作品却表现出一种异常陌生的情感，偌大的图像，却看不到一丝感情色彩，空洞的眼神，呆滞的神态……所有容易被人们忽略的、视而不见的细节被无情地放大呈现于画面，给人感觉到一种虚幻的真实，这种被改变的真实获得了超出作品视觉效果之外。一切都是那么的“真实”，唯有人物的个性“虚”掉了。在画面形象达到“绝对真实”的基础上，为了追求更彻底的“无我”，克洛斯甚至用喷笔和电动橡皮代替可能泄露个性的画笔，费时耗力地进行工作。（图3）《自画像》是他60年代末的一件作品，人像逼真。没有像之前的大师那样表现个人的气质及心理世界，人物形象更像是个躯壳，高度冷静而客观的态度，使作品具有了一种更耐人寻味的精神。照相写实主义绘画的虚实创作方式所追求的意义在于让观者对这种虚幻的“真实”存在的产生疑惑并拷问到底。三、照相写实主义绘画中的“虚实”的意义照相写实主义的这种虚实处理方式，并非只是单纯追求视觉刺激，而是在追求自然的绝对“真实”与“我”的竭力“虚隐”这两个极端中凸显作品的意义。这种个人痕迹的虚隐，“无我”，其实与“留白”有异曲同工之妙。“留白”是召唤读者想象的未定性的意蕴空间艺术。在接受美学的视野下，一部作品只有在观者接受活动的参与才能使其最终完成。作品是作者和读者共同完成的，观者在解读作品时，将以画面“真实”形象为基础，结合自身的情感体验、个人经历，通过感受、体验、领悟，通过个人在欣赏作品的过程中所产生的共鸣情感来填补作者留下的情感“空白”，丰富艺术作品的精神内涵，具有明显的“再创造”性。这正如卢西?史密斯说的“人们对于超级写实主义的艺术看得越久，它那包含于表面漠然之中的评议社会的成分给的印象就越深刻。”【3】参考文献： 1《传统与摩登的混血——后现代主义美术》王其均编著.重庆出版社，2010年6月135. 2《鲁道夫? 阿恩海姆.艺术与视知觉》北京：中国社会科学出版社，2007.49. 3《后现代主义艺术20讲》马永建著上海社会科学院出版社 2005 158. 图片：图1 图2 图1丘克?克洛斯，《莱斯丽》，1973，纸上水彩，184x144.6厘米图2 丘克?克洛斯，《自画像》，1968，丙烯，247.3x213.4厘米虚·实——浅析照相写实主义绘画中的“虚实” 周志奋（广州美术学院版画系广东广州 510260）理论研究·美术

中国上海国际艺术节

上海国际艺术节，是经中华人民共和国国务院批准，由中华人民共和国文化部主办，上海市人民政府承办的国家级国际艺术节，是我国最高规格的对外文化交流节庆活动之一。中国上海国际艺术节以吸收世界优秀文化，弘扬中华民族艺术，推动中外文化交流为宗旨。中国上海国际艺术节从1999年起，每年举办一届，时间一般在11月1日至12月1日。中国上海国际艺术节创立之初，就确定了"艺术的盛会、人民大众的节日"这一办节宗旨，十多年来，艺术节努力实践这一宗旨并取得了一定成绩。在上海市委、市政府提出的"创新驱动，转型发展"方针指引下，将创新和发展作为筹备本届艺术节的重要抓手，进一步明确了艺术节"四个平台"的发展定位和"四个目标"的发展思路。四个平台是：优秀作品的展示平台、文化贸易的推进平台、青年人才的孵化平台、艺术素养的培育平台。四个目标是：亚太地区最具影响力的艺术节，亚太地区专业性最强的节目交易市场，国内最具吸引力的人才与艺术创意聚集地，国内最具特色的公共文化展示区。由政府主办全民参与影响力大，操作阻力小。举办地点选择在上海大剧院，优越性的地理位置、知名度较高，容易吸引较大的客流的到来。举办时间时间选择在北半球的秋末冬初气温适合，此时的人们有大量的闲暇时间，易于形成一定的氛围。活动内容上海国际艺术节活动的内容，包括舞台艺术演出、文化艺术展览、群众文化活动、剧目和各类艺术品交易等。美术展览等各类文化艺术展览、博览活动是中国上海国际艺术节活动的重要组成部分。上海国际艺术节以舞台艺术演出为主，参演剧（节）目为国外优秀剧（节）目和有较高艺术质量、有较强民族特色的国内剧（节）目[包括香港特区、澳门地区和台湾省的剧（节）目]。上海国际艺术节举办以演出节目交易为主的演出交易会。根据每届情况也可举办其他专题艺术品交易活动，开展各种形式的丰富多彩的群众文化艺术活动。上海国际艺术节期间不定期举办国际性的艺术比赛或单项活动。首届中国上海国际艺术节于1999年11月1日至12月1日在上海举行。第二届中国上海国际艺术节于2000年11月1日至12月1日在上海举行。第三届中国上海国际艺术节于2001年11月1日到12月1日在上海举行。第四届中国上海国际艺术节于2002年11月1日至12月1日期间举行。第五届中国上海国际艺术节于2003年10月18日到11月18日举行。第六届中国上海国际艺术节2004年15日开幕第七届中国上海国际艺术节2005年10月18日至11月18日，第八届中国上海国际艺术节将于2006年10月18日至11月18日举行。第九届中国上海国际艺术节开幕式2007年10月18日晚在上海大剧院举行第十届中国上海国际艺术节于2008年10月18日晚在上海大剧院隆重开幕第十一届上海国际艺术节于2009年10月18日第十二届上海国际艺术节于2010年9月27日至10月27日举行第十三届中国上海国际艺术节于2011年10月18日—2011年11月18日第十四届中国上海国际艺术节将于2012年10月18日至11月20日举行做精演出展览作为一个国际性舞台和展览艺术的交流展示平台，中国上海国际艺术节的核心内容就是演出和展览。我们将力求使一个月的演出季成为全年最具人气与影响力的精品展，力争使艺术节成为国际优秀剧目的汇聚地和中国原创新作的首演地。目前，第十四届艺术节参演剧（节）目的总量为46台，其中境内23台、境外23台。今年的剧目有以下几个特点：

抽象表现主义

抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。认为艺术是抽象的，且主要是即席创作的。抽象表现主义在美国诞生，并得以迅猛发展是必然的：其一，二战期间，迅速崛起的美国成为国际领袖已指日可待。那么，选择哪种艺术来代表一个国家形象，是抽象表现主义，还是美国式的现实主义？美国现代艺术形式主义理论的代表人物格林伯格的回答是：一个社会，其文化总有两种形态，一是先锋派文化，一是俗文化。先锋派文化是由不流俗、不模仿、有创造力的精英们创造的。由于它的不守陈规，独特新鲜，所以它更能激发人的心灵向上，成为带领社会前进的先进因素。在美国，只有抽象表现主义才是原创性的，能够代表美国艺术的成就的先锋派文化。美国中情局将抽象表现主义推向国际舞台，也体现了国家的艺术政策；其二，战争造成了许多重要的法国和欧洲画家的流离失所，美国一下子成了世界优秀现代艺术家和艺术教育家们的集聚地。在各种现代艺术思想、尤其是立体主义、新造型主义和超现实主义思想的影响下，美国艺术获得了某种前所未有的新精神。如“冷抽象”画大师蒙德里安1939年到美国带去了几何风格的抽象画，超现实主义的“教头”普吕东带去了弗洛伊德的“潜意识”和超现实主义的“心理自动”。波洛克就在自己的创作中吸收了这种“自动”的方法，他的绘画有了决定性的突破；其三，美国艺术家的个性，或者说美国的民族特性：那种无拘无束、自由挥洒的痛快。在抽象表现主义画中，不仅欧洲抽象画建立的法度没有了，连超现实主义那种特有的“叙事方式”也没有了，美国人放胆把抽象画画得更“狂”，更“霸”，更自由，更任性。二战刚刚结束，抽象表现主义迅速兴起，并很快获得了世界性的影响。纽约第一次取代巴黎，成为世界艺术的中心。抽象表现主义的先驱者是阿希尔·戈尔基和汉斯·霍夫曼，重要画家包括波洛克、德·库宁、罗思科、马瑟维尔、戈特利布和纽曼等。这些艺术家大致可以分为两类，一类是以德·库宁、波洛克为代表的行动画家，把动作和姿态作为创作的基础；另一类是以罗思科、纽曼等人为代表的色域画家，依靠大面积的色彩表达某种思想。从技巧上说，抽象派的最重要的前身通常是超现实主义。超现实主义强调的无意识，自发性，随机创作等概念，在后世被杰克逊·波洛克随意溅滴在地板上的油彩画作不断运用。一般认为，波洛克是以马克思·爱伦思特Max Ernst的作品为学习对象的。抽象派之所以能自成一派，原因在于它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性。这跟表现主义反具象化美学，和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校：如包豪斯，未来派，或是立体主义等，都有呼应。抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。地位

抽象主义艺术

20世纪以来在欧美各国兴起的美术思潮和流派。它否定描绘具体物象,主张抽象表现。在西方艺术论着中,抽象主义﹑抽象艺术﹑抽象派是同义语。抽象主义不同于20世纪的其它流派,它不是一个有宣言和纲领的社团。一般泛指的抽象艺术,包含两种类型:1.从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素,形成简单的﹑极其概括的形象；2.不以自然物象为基础的几何构成。抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的著作《抽离与情移》。他认为,在艺术创造中,除了情移的冲动以外,还有一种与之相反的冲动支配着,这便是“抽离的趋势”。产生抽离的原因是因为人与环境之间存在着冲突,人们感受到空间的广大与现象的紊乱,在心理上对空间怀有恐惧,并感到难以安身立命。人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静,祗有到艺术的形式里寻找慰藉。人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受,使希图将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来,用抽象的形式使其具有永久的价值。沃林格的理论,影响了包括W.康定斯基在内的表现主义画家。最早的抽象主义绘画便是由康定斯基于1910年前后画出来的。沃林格是康定斯基的朋友,他积极支持表现主义运动,并为之扩大影响。抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外,还有受到工业﹑科学技术推动的原因。现代化的建筑和环境,要求更为概括﹑精练和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的速度﹑力量﹑效率这些对视觉来说比较抽象的因素,刺激艺术家去做抽象美创造的尝试,抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。不以描绘具体物象为目标的抽象艺术,通过线﹑色彩﹑块面﹑形体﹑构图来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维。抽象主义艺术从原始艺术﹑中世纪的宗教艺术﹑非洲和大洋洲艺术﹑东方的文字﹑书法中吸收了养料,也从中国的老庄哲学﹑佛教禅宗中择取了适应20世纪西方哲学和人们心理状态的观念。不少抽象主义作品表现出逃避现实﹑社会虚无主义的倾向,但也有作品反映了人们对美好未来的憧憬,具有积极﹑进取和乐观的思想感情。多数抽象主义作品的着眼点在于艺术形式的独特创造。第一次世界大战前后的抽象主义艺术家最有代表性的是俄国人康定斯基和荷兰人P.蒙德里安以及由他创建的风格派。前者主要是抒情抽象的艺术家,后者开拓了几何抽象主义的道路。俄国以马列维奇为代表的至上主义以及与之有联系的构成主义,也是几何抽象主义的派系。法国继立体主义之后产生的俄耳浦斯主义,实际上是注意光和色彩的抽象主义。欧洲在30～40年代出现的塔希主义,是注意偶然涂抹和斑污﹑痕迹所形成的纹样和质地美的抽象流派。40年代中期在美国出现的抽象表现主义,是糅合了超现实主义的自动手法的抽象艺术,代表人物为J.波洛克。抽象表现主义之后在美国和欧洲出现的后绘画性抽象,实际上是几何抽象在当代的发展。因为它是较为规则的﹑有明确造形和清晰边线的抽象画,所以被美国评论家称为硬边抽象。归纳20世纪欧美各种抽象主义艺术,凡是着重感情表现的,称为抒情的抽象或热抽象；凡是着重表现理念的,称为理性的抽象或冷抽象。抽象主义有独特的价值,也有它的局限性,它祗能作为一种表现形式存在,决不能取写实主义而代之。西方一些抽象主义理论家,宣传写实主义过时和抽象主义代表着艺术发展方向的论调,是不符合实际状况的。 20世纪兴起于欧美各国的一种美术思潮和流派。它的产生与社会现实以及工业、科学技术的发展有直接关系，同时又受到原始艺术、中世纪宗教艺术、东方艺术以及现代哲学和心理学等多种因素的影响。反映在创作中，则可归纳为两大特征：①抑制对空间的表现，以平面表现为主；②抑制具象的物体，以结晶质的几何线形式为主。在此基础上又构成两个基本原型：①强调主观因素是为感性的抽象，如德国的青骑士、美国的抽象表现主义等；②注重客观因素是为理智的抽象，如荷兰的风格派、俄国的至上主义等。抽象主义艺术家以艺术形式的探索为主，是对写实艺术的补充，但也有些作品表现出逃避现实、社会虚无主义的倾向，而大量的作品则通过高度凝炼的点、线、面、色诉诸人们的感官，给人以深刻的感染。

上海银行全程赞助第十二届艺术节新闻稿

牵手艺术盛典支持文化事业上海银行全程赞助第十二届中国上海国际艺术节由国家文化部主办、上海市人民政府承办的第十二届中国上海国际艺术节将于9月27日至10月27日在上海世博会期间举办。秉承支持文化艺术事业的企业责任，上海银行成为此次艺术节的全程赞助合作伙伴。可以说，此次中国上海国际艺术节与上海银行强强联手，将进一步深化双方的合作，并在吸引世界优秀文化，弘扬中华民族艺术，推动中外文化交流，繁荣文化产业等方面起到积极促进的作用。此次双方合作意义在于：一、支持文化产业发展、推进上海国际文化大都市建设，体现上海银行的社会责任去年9月以来，国务院及有关部委先后出台了《文化产业振兴规划》等振兴文化产业政策；今年7月，上海市出台《上海市金融支持文化产业发展繁荣的实施意见》，推进上海国际文化大都市建设。而中国上海国际艺术节经过十余年的发展，已经成为中国对外文化交流重要和主要的平台。艺术节向世界展示了上海及全国文化事业繁荣发展的成果，同时丰富了广大人民群众的文化生活。作为一家诞生于上海的本土银行，上海银行始终以支持城市发展建设为己任，服务广大市民，并积极参与上海国际金融中心建设。因此，上海银行对中国上海国际艺术节的支持，展示了金融企业助推上海文化产业发展、支持上海国际大都市文化建设，体现出了上海银行作为“优秀企业公民”的社会使命感和责任感。二、牵手艺术盛会、体现城市精神，丰富上海银行的企业文化内涵，提升品牌美誉度和忠诚度赞助作为整合品牌传播的一种特殊形式，对于提高品牌知名度、提升品牌美誉度、增强品牌信任度以及塑造品牌形象，有着重要的意义。其中，对知名文化娱乐活动、重大体育赛事等的赞助成为了目前企业打造品牌形象的有力平台。

魔幻现实主义

浅谈历史背景与作家经历对魔幻现实主义作品的影响摘要：魔幻现实主义是在二十世纪中期首先出现，而后影响到世界范围内作家创作的一种文学流派，对世界文坛产生了持久而深远的影响，对中国寻根文学流派的影响尤为深远。其中魔幻现实指的是“试图借助魔幻来表现现实,而不是把魔幻当成现实来表现”，其原则是“变现实为幻想而不失其真实。”即可以概括为在作品中加入了魔幻的元素，通过这种方式来集中表现现实，本质仍然为现实。本文中讨论了魔幻现实主义的主要特征，着重强调了魔幻现实主义与后现代派中的荒诞主义，超现实主义的区别，然后介绍了魔幻现实主义的起源与发展历程，并简单介绍了过程中涌现出来的一大批杰出的作家及其代表作品。随后对本文探讨的核心，历史背景与作家个人经历对于魔幻现实主义的作品的影响，次内容分为两个部分，先集中讨论了拉美与中国整体的环境对魔幻现实主义作品的影响，然后选取了马尔克斯的《百年孤独》《梦中的欢快葬礼和十二个异乡故事》《没有人给他写信的上校》三部作品以及莫言的《红高粱》《檀香刑》进行具体的分析，最后得出结论，历史背景与作家个人经历的确在很大程度上影响了他的魔幻现实主义的作品创作。关键词：魔幻现实主义马尔克斯魔幻因素百年孤独莫言本篇文章讨论的是针对魔幻现实主义作家背景即个人经历对其创作作品的影响。因此在讨论问题之前需要对什么是魔幻现实主义和有哪些魔幻现实主义代表作家作品有必要了解。魔幻现实主义与魔幻现实主义作家作品谈到现实主义，很多人都耳熟能详，而魔幻现实主义的受众相比之下就要少一些。魔幻现实主义不像现实主义，从古至今一直被作家无意识地不断的使用，而是在二十世纪五十年代盛行起来的文学流派，不同于传统的文学集团，他是一种群体性的倾向，是拉美作家在特定的时代背景下结合个人经历创作出的，主要集中在小说领域。魔幻现实主义被提出后引发了剧烈的反响，后渐渐演变为一种跨越地域与时代的文学流派，并多次获得了诺奖等奖项，因此不可否认的一点是魔幻现实主义在文坛上占有很重要的地位。魔幻现实主义一词最早是由德国文艺评论家弗朗茨·罗发表的一本评论后期表现派绘画的专著《魔幻现实主义，后期表现派，当前欧洲绘画的若干问题》中提到的，他认为魔幻现实主义是表现主义的一种。有一点需要注意的是区分魔幻现实主义和现实主义，超现实主义与后现代主义文学中的荒诞派。魔幻现实主义和现实主义较好区分，魔幻现实主义的作品中加入了魔幻的元素来反映现实。而魔幻现实主义和超现代主义的区别可以用安徒生·因佩特的话来解释“在魔幻现实主义小说中,作者的根本目的是试图借助魔幻来表现现实,而不是把魔幻当成现实来表现。”阿伯利纳尔曾说到“当人类试图模仿行走时，他创造了与腿并不相像的轮子”，即超现实主义中的现实指的应是自然而非现实主义中的现实，这一点与魔幻现实主义有很大区别。而荒诞派则是利用有原因与结果的悖逆，愿

浅谈写实主义绘画之

浅谈写实主义绘画之《彝族情》作者：杨静指导老师：吴家跃（西昌学院艺术学院 2009级美术学专业） [摘要]: 创作需要灵感，灵感来源于生活，来源于我们对美的欣赏和追求。我所追求的作品是运用写实主义绘画风格来描绘中国少数民族人物，以此更好的诠释中国的民族文化和悠久的历史。《彝族情》这幅作品运用写实主义的构图、技法、精神和风格，来传达中国文化和民族风情，通过这样的构思来表达我内心所追求的民族风情的美和自由放松的情感。一副好的作品绝不是草草完成，东拼西凑，它需要作者的情感，牢固的造型基础知识，细致的观察力以及独到的见解。我的作品在于运用写实主义技法结合细致的观察、严谨的构图、细节的深入刻画表现出彝族女孩的既古典又现代的美，让人们看到彝族姑娘的美丽，让人们感受到民族文化的魅力，同时也让人们更多的了解到写实主义绘画与民族文化之间的联系。 [关键词]：写实主义情感民族风情魅力联系 Discussion on the“Yi”realistic painting Author: Yang Jing Tutor: Wu Jiayue ( Xichang College art academy2009fine arts professional ) Abstract Creation need inspiration ,inspiration comes from life ,from our appreciation of beauty and the pursuit of.All I want is the combined use of Wester realistic painting style with Chinese national culture,to better interpretation of Chinese culture and long history."Yi" the painting subject matter is I was attracted to culture of Yi girls calm beauty,as well as on the vast grasslands of the pursuit of beauty,using realistic composition,technique,spirit and style,to convey Chinese culture,Chinese language and ethnic customs.To express my inner pursuit of beauty and emotion through the idea.A pair of good works is not a complete,put all sorts of things together,it needs author's emotion,the solid foundation of knowledge,careful observation and insight.My work is to use realistic techniques exhibit Yi girls both classical and modern beauty,to convey to the people of Yi nationality customs charm,let people feel the charm of national culture Key word: realism feeling national culture charm 创作前准备首先是收集素材，收集素材是艺术创作的重要环节。我首先是确定我要创作的主

小区文化节活动方案

小区文化节活动方案关于《小区文化节活动方案》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。为繁荣小区文化，提升小区文化品位，丰富居民精神文化生活，小区小区将举办以“文化节”为主题活动，下面第一范文网小编给大家介绍关于小区文化节活动方案的相关资料，希望对您有所帮助。小区文化节活动方案一一、指导思想以科学发展观为指导，深入开展创先争优活动，借创建自治区文明旗县城的东风，结合“文化龙泉”这一小区特色，将开展形式多样、内容丰富的小区居民文化活动，传播先进文化，促进邻里团结，满足小区居民日益增长的文化生活需求，倡导健康、文明、科学的生活方式，形成平等、友爱、和谐的社会风尚，鼓舞和激励小区广大党员居民共同创造幸福生活和美好未来，为创建自治区文明旗县城做出我们积极的贡献。二、活动主题： (一)“龙泉文化宴，幸福你我他”庆祝第八届小区文化节开幕。 (二)“党旗引领龙泉，建设美好家园”庆祝建党90周年。三、参加单位及人员旗里领导、锦山河北街道党工委、办事处领导，驻区各单位领导，小区全体党员、居民。四、活动内容：文化节活动内容分为三大项 (一)小区文化节开幕式活动地点：小区门前广场活动时间：20XX年6月17日早7点30分至10点30分。活动程序：1、早7点30分至8点30分举行游行，参加人员为小区秧歌队、腰鼓队、功、拳、剑队、门球队、地掷球队、乒乓球队、棋牌队及参加文艺演出人员共计约400多人。 2、上午8点30分至10点30分举行开幕式。开幕式议程： 1、介绍领导及来宾; 2、旗里领导宣布第八节小区文化节开幕; 3、河北街道领导致开幕词; 4、旗领导讲话; 5、重温入党誓词; 6、宣读(在创先争优活动中承诺践诺表现突出的先进基层党支部和优秀共产党员)表彰决定并进行表奖; 7、大型文体表演开始。由小区居民表演舞蹈、快板剧、腰鼓、健身操、功夫扇、健身操五个文体项目，参演人员为200人，演出时间为半小时。要求演员服装统一，队列整齐，充分体现和谐、美好、健康的风采。 (二)消夏大型文艺晚会演出人员：小区文艺宣传队，居民(含老中青年人及儿童)、老年大学部分人员、乌兰牧骑部分演员。演出地点：小区门前广场演出时间：20XX年6月17日晚8点至10点演出要求：节目内容健康向上，弘扬科学发展观、公民道德教育主旋律。具体要求：

写实主义

超写实主义 ---------新写实主义的现状和发展作者：薛媛艺术设计学院，13美术2s，2013225220 摘要：超级现实主义是20世纪60年代后期在美国兴起的一种新的艺术流派，又称高度写实主义，是绘画和雕塑的一个流派，其风格类似高分辨率的照片。超写实主义可以看作是照相写实主义的发展。自2000年代早期以来，该术语在美国和欧洲作为一个独立的艺术运动和艺术风格发展起来。代表画家有克洛斯、莫利、丹尼斯·彼得森等。关键词：超写实主义；查克·克洛斯；逼真。照相写实主义，或者“超现实主义” （一）超写实主义简介超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，1970年发源于美国，二十世纪六十年代后期逐渐在西方流行，是七十年代美国最为流行的一种资产阶级美术流派。超级写实主义便是当时的艺术家们努力探索的结果之一，他们强调“艺术再现事物应达到极端的写实”。在艺术家们以极端自由放松的心境表现主观世界后，在观众已经逐步接受并认同各种现代派的表现方式并建立起新的艺术欣赏标准后，以美国艺术家查克·克洛斯为代表的超级写实主义画家们把观者又重新“愚弄”了一番，把人们的目光又拉回到了“再现”和“具象”，拉回到这样一种“依照片而制作”的，但显然比照片更为真实和逼真的作品面前。而此时的“具象”已不仅仅是一种“具象艺术”，它是在经历了种种现代艺术流派的浸润和洗礼之后，进而赋予“具象”以新的意义，即隐匿在具象之下的，融合了抽象、表现意味的新形式。它高度写实但又不同于一般的“毫无意义的复制”，极具抽象意味，在表现手法上有其独特的“远则近”、“近则远”的符号化特征。超写实主义是对照片的再现，又千方百计避开个人主观情感，试图用一种客观甚至冷漠的心态来描绘照片中的现实世界。此派从主观唯心主义出发，认为下意识的领域、梦境、幻觉、本能是创作的泉源，否定文学艺术反映现实生活的基本规律，反对美术上的一切传统观念。表现在艺术上则是把潜意识中的矛盾：生与死、过去和未来、真实和幻觉等在所谓“绝对的现实”的探索中统一起来，完全违反正常的思维规律。其主张艺术的要素是“逼真”和“酷似”，必须做到纯客观地、真实地再现现实。主要特征是利用摄影成果进行客观、逼真的描绘。超写实主义根据现代哲学中的距离论的观念，认为传统的写实主义是注入了作者的主观激情的，是一种主观的写实或人文的现实，为观众了解的可能性较小，而不含主观感情、用大家共同的眼睛(照相机)来观察和反映，则能为更多的群众所了解，传达的范围也就更普遍。因此，超写实主义是对传统写主义和纯主观抽象艺术的一种反动，是新的客观性形象的复活。他们反对抽象艺术的潜意识情感，和在造型中不表现具体物像的作法，认为应该排除主观意念，做到纯客观的、真实地，甚至像摄影那样的再现物象。所绘对象尺幅多较巨大，如头像比原头部大十倍，面部连汗毛孔等都丝毫无异地画出来，只着重于表现生理细节。所作塑像与真人一般大小，涂上肤色，穿上衣服，配以道具，极度逼真。题材大都为车祸或殴斗枪杀现场情景。七十年代起转向再现日常生活中的普通人，如学生、旅行者、超级市场的顾客、流浪汉等。超写实主义的作品使人感到严峻、冷漠，有自然主义的味道。但作为美术运动，超写实主义也含有积极的因素：利用照相机拍摄照片，可以把充满着光和运动的现代城市的景象凝聚在一瞬间；照相写实主义的作品常常把对象放大到5—10倍，改变日常事物的尺寸，造成一种异乎寻常的美学和心理效果。

徐悲鸿的写实主义画法2

徐悲鸿的写实主义画法内容提要：在20世纪初，西方的科学文化，观察，分析等现实主义概念与民主潮流相伴随在客观现象成为普遍的风气。作为写实主义绘画的重要代表，徐悲鸿强调写实素描的重要性，他的目的是重新建立社会现实的写实绘画，再现的艺术概念，历史和社会理想。徐悲鸿实际上是混淆西方学院艺术和现实主义运动的精神，它开辟了写实绘画的功利方向。但是，在任何情况下，中国悠久的传统文人画的画家，写实绘画是近现代社会的必要课程- 这正是徐悲鸿的历史意义。关键词：写实主义科学主义徐悲鸿前言：1929年4月10日，国民政府教育部，“首次全国美术作品展”在上海举行。常务委员会委员徐悲鸿、王一亭、李毅士、林风眠、刘海粟、江小鹣、徐志摩。展览组织出版了由徐志摩、陈小蝶、杨清磬等人编辑的美展汇刊。展览举办艺术展序言自信，艺术展的意义是对艺术生活有影响的，在共和党的陈小蝶，杨清磬汇刊出版编辑的艺术展上，徐志摩说：“我们留心看着吧，消息从文学和艺术创作的时代是没有错的”。这一次的政府国家艺术展览，学习西方的制度文化领域的一部分革命组织。然而，当徐悲鸿的作品在整个展览里有太多现代的倾向，他拒绝了自己的作品送展，徐悲鸿似乎认为，在引进西方艺术的过程中，现代主义是极其有害的，他没有满足的口头辩论，或许，而干脆将他们的论争写成了题为《惑——致徐志摩公开信》的文章，于22日发表在《美展》第5期上。许惊喜的开始：“中国拥有的第一次全国美术作品展览，值得称贺。乃在无腮惹纳（Cezanne）、马梯是（Matisse）、薄奈尔（Bonnard）等等无耻之作。”徐悲鸿的法国现代主义的愤怒达到极点，所以他能说出这样的话：若吾国革命政府启其天纵之谋，伟大之计，高瞻远瞩，竟抽烟赌杂税一千万元，成立一大规模之美术馆，而收罗三五千元一幅之腮惹纳、马梯是之画十大间（彼等之画一小时可作两幅）。为民脂民膏计，未见得就好过买来路货之吗啡海绿茵。徐悲鸿个人转移到披发山，再见等卑劣昏愧的，尽管黑暗的堕落。在任何情况下，需要打破时代的障碍，人们获得的工具，是对科学思想和科学写实主义的回声。

十二届社团文化节策划

十二届社团文化节策划材料与纺织学院社团治理委员会第十二届社团文化节开幕式策划书主办：浙江理工大学材料与纺织学院社团治理委员会协办：浙江理工大学材料与纺织学院社团名目

一、活动背景 (4) 二、活动目的 (4) 三、活动主题 (5) 四、活动概况 (5) 时刻安排： (5) （一）整体工作分配： (6) （二）工作日程 (8) 五、活动宣传 (11) （一）大型海报、横幅宣传 (11) （二）网络宣传 (11) （三）短信宣传 (12) （四）设点宣传 (12) （五）扫楼宣传 (12) 六、活动具体策划 (12) （一）开幕仪式： (12) 七、紧急状况及预案 (16) 八、经费预算 (17) 附表 (18) （一）前期各部门工作明细表 (18) （二）场地成效图 (18) （三）宣传片执行策划 (19) （四）文化节期间协会活动整理（暂）： (21)

学校简介：浙江理工大学是一所办学历史悠久的浙江省属重点建设大学，坐落在历史文化名城---杭州市，占地面积2100余亩。今天的浙江理工大学是一因此工为主，特色明显，优势突出，理、工、文、经、管、法、教育等多学科和谐进展的省属重点建设大学。学校下设17个学院（教学部），举办1所独立学院，现有全日制在校学生26000余人，其中研究生2300余人。学校拥有硕士研究生推免权，现有本科专业52个，其中国家（教育部）特色专业8个，省重点专业（含在建）15个。拥有2个博士学位授权点，4个一级学科硕士学位授权点，30个二级学科硕士学位授权点,13个工程硕士领域，拥有艺术硕士、工商治理硕士专业学位授权。拥有4个浙江省“重中之重”学科，1个浙江省人文社科基地，8个省部级重点学科；有1个教育部重点实验室、2个教育部工程研究中心，4个省级重点实验室,16个省部级研究平台；拥有2个国家级实验教学示范中心，5门国家精品课程，2门国家双语教学示范课程。学校师资力量雄厚，现有教职工1800余人，其中具有副高以上职称的教师600余人，正高职称180余人；有教育部创新团队1个、国家新世纪百千万人才6人、教育部“新世纪优秀人才支持打算”4人；省级特聘教授6人、博士生导师39人、省高校中青年学科带头人42人；省“新世纪151人才工程”第一、二层次入选者55人，其中重点资助6人；享受国务院政府专门津贴教师32人；另聘有国内外知名专家、学者为兼职教授170余人。

艺术概论习题库

2104——2015学年度第一学期《艺术概论》习题库一、选择题 1、艺术发生的“心灵表现论”提出的人是( ) A、泰勒 B、弗雷泽 C、弗洛依德 D、克罗齐 2、艺术发生的“摹仿论”提出的人是( ) A、亚里士多德 B、毕歇尔 C、席勒 D、康德 3、艺术发生的“理念论”提出的人是 ( ) A、别林斯基 B、车尔尼雪夫斯基 c、弗雷泽 D、柏拉图 4、艺术创作唯一的思维活动是 ( ) A、抽象思维 B、形象思维 C、逻辑思维 D、逆向思维 5、戏剧文学属于( )艺术。 A、表演艺术 B、造型艺术 C、综合艺术 D、语言艺术 6、摄影属于( )艺术。 A、造型艺术 B、语言艺术 C、表演艺术 D、综合艺术 7、园林属于( )艺术 A、表演艺术 B、语言艺术 C、造型艺术 D、综合艺术 8、美术的基本特征是( )四个 A、空间性 B、静态性 C、模仿性 D、凝固性 E、视觉性 F、造塑性 G、可塑性 9、罗工柳的油画《地道战》采用( )创作方法 A、革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合 B、现代主义 C、现实主义 D、自然主义 10、“搜尽奇峰打草稿”是清代画家( )提出 A、吴昌硕 B、王鉴 C、郑板桥 D、石涛。 11、《清明上河图》是我国( )朝的绘画作品。 A唐B宋C元D明 12、《亚威农少女》、《格尔尼卡》是( )绘画的代表作品。A立体主义 B达达主义 C抽象主义D野兽派

13、贝多芬的《欢乐颂》是他的( )交响曲中的一段大合唱。 A. 第三 B. 第五 C. 第六 D. 第九 14．《二泉映月》是华彦钧(阿炳)演奏的一首( )独奏曲。． A京胡 B板胡C二胡 D 筝 15．《阿细跳月》是我国( )族的民间舞蹈。 A彝 B傣 C苗 D 白 16．《等待戈多》、《秃头歌女》是( )戏剧的代表作品。 A表现主义B存在主义C象征主义 D荒诞派17.、影片《战舰波将金号》是20年代( )的重要作品。 A意大利 B法国C美国D苏联 18、《红色娘子军》是( )导演的影片。 A谢添 B谢晋 C谢铁骊 D崔嵬 19、《老人与海》是美国着名作家( )50年代的重要作品。 A海明威B福克纳C杰克伦敦D海勒 20．在我国，提出“以美育代替宗教”这一思想的是( ) A王国维B蔡元培C鲁迅D胡适 21、在中国古代绘画理论中，绘画作品的最高层次是( )。 A妙品 B能品 C神品D逸品 22、把艺术作品的风格划分为“典雅”、“远奥”、“精约”、“显附”、“繁缛”、“壮丽”、“新奇”、“轻靡”八种类型的魏晋时期的文艺理论家是( ) A陆机 B钟嵘 C刘勰 D谢赫 23、最早提出“寓教于乐”的美学家是( )。 A柏拉图 B亚理士多德C贺拉斯 D普洛丁 24、亚理士多德最重要的美学着作是《》。 A诗学 B诗艺 C诗品 D论崇高 25、“三一律”是欧洲( )戏剧的创作法则。 A文艺复兴 B古典主义C浪漫主义 D现实主义 26、敦煌地处河西走廊( )端。

米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格

米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。在米罗的画中，使观众不可抗拒的魔力到底是什么呢？是形吗？在他的画中没有什么形，而只有一些成份，一些形的胚胎，一些类似小孩子在墙上乱涂乱画的原始形状，类似原始人在山崖上刻下的标记。是色吗？米罗的颜色简单到只有几种基本色：蓝、朱、黄、绿，他精打细算地使用它们，可准确之极。米罗作画以漫不经心地笔画在画布上自由弯曲伸展游动，毫不考虑它们之间的相互关系以及空间深度的要求，血红色或古蓝色的各式形状，散布在深浅不同的背景上，大小相间着的黑点、黑团、黑块，像爆炸四溅的宇宙流星。这些假装漫不经心乱涂出来的稚拙形状，被脐带缠得乱七八糟的胚胎，似鬼魂、石珊瑚、活动的变形虫、各种乱针线，它们共同构成一个反复无常的滑稽世界，一个多彩多姿的梦幻世界。布雷东说：“米罗可能是我们所有人中最超现实主义的一个。” 没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。米罗-加泰隆风景[1] 《加泰隆风景》中的幻想，虽然神秘但很生动。在画中，黄色和橙黄的两块平面，相交于一条曲线。猎人和猎物都画成几何的线条和形状。一些不可思议的物体散置在大地上，有些可以辨认，有些好像暗示海上的生物或显微镜下的生物。

米罗作品-《哈里昆的狂欢》[2] 米罗作品-《哈里昆的狂欢》，是第一幅超现实主义的图画：在一个奇特的空间逆转感。室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。