书法教学100个为什么

1.为什么必须慎重选择第一本字帖？

第一不本字帖，就像给婴儿喂的第一口奶。“营养”的好坏，将直接关系到长远的发展，甚至终身受到影响。

一般来说，选择第一本字帖有三条原则：一是选择历史上被公认的、有典可查的名碑名帖；二是选择与自身性情、性格喜好相符者；三是照顾好学习者的年龄和学习目的。

如能综合考虑以上三个方面的因素，来选择入门的第一本字帖，那就是佳选。

现在的书店，帖海茫茫。初学者是最好在导师的指点下，根椐以上三原则选择你所需要的第一本字帖。

有人认为，初学者从零开始，选择字帖无须那么多讲究。那种随手拿来练习就行的想法，是千万要不得的。

现在有许多初学者，吃的就是“近新繁殖”的亏。因此在选择范本时，应当尽量不选当代人的、当地人的，特别是自己导师的字帖。在导师的指点下学习古代的范本，眼前可能远比“近新繁殖”者难得多、累得多。但你不能忽视的一个最为重要的问题是，你已经与你的导师并列面对同一本古代范本，并且在导师的带领下，你对范本的理解与导师对范本的理解之间间的距离，已经缩小到最短了。这就是我们所倡导的“不学导师书，而跟导师学书”的择帖法。由于这关系到你学习起点高下的大问题，因此不可不慎。2．为什么学龄前儿童宜选择楷书之外的书体学习？

俗话讲：条条道路通罗马。选择字帖的方法也多种多样。但总起来不外乎三条道路。一日取法于上，二日取法于中，三日取法于下。我们把由篆入门的方法，称为取法于上，篆是中国书法的源头。把由隶入门的方法以，称为取法于中，这是一种中间切入，可谓追上继下的方法以。把由楷入门的方法，称为取法于下。这是一种由近及远，不断追索的方法以。

三种取法，各有长短

在青少年书法教学的实践中发现，取法于下由楷入门，往往效果不佳。原因是楷书结体复杂，笔法繁琐，特别是学龄前儿童难以掌握。过多重复技法训练，又会枯燥乏味，导致学习兴趣减退，难以达到教学效果。如果取法于上学习篆书，当然立意很高，但由于远离时代，不适应大部分学生学习。在实践中，我们发现取法于中，由隶入门最宜。隶书不仅横平竖直，结体偏平，易于掌握，而且还为学生长期学习书法起到了承上启下的作用。因此，初学者特别是学龄前儿童学习书法，取法于中，由隶书入门，不仅易于培养学习兴趣，而且为学生将来在书法艺术上的发展，开辟了广阔的前景。

3．为什么“书法教学法法”不从点画入手，而从“练线”开始？

线，是书法入门基础的基础。线条的组合，是方块汉字的基本特征。练好线条，才能迅速准确地学习汉字的点画。

“五种线条入门法”是“吴寒松教学法法”的一个重要组成部分。它既从掌握汉字各种书体点画的要求出发，又高度概括了在掌握各种书体、各种笔画的过程中，对生理提出的总要求。

“五种线条入门法”，不仅继承了“五指执笔法”的优点，而且由关注“指法、腕法”出发，进而同时关注“肘法”和“肩法”。

前人为什么只关注“指法”和“腕法”，是因为基本不写大字。而书法在当代的生存环境下，需要重视展厅的效果，需要考虑与建筑的协调和观众的视觉效果效果，我们需要创作大幅作品。因此，除了指和腕，不得不考虑肘和肩的作用，特别是“指、腕、肘、肩”四个部位的协调配合。

吴寒松为学员设计的五种线条是“─”、“│”、“○”、“”和“”。概言之“─”是通过肩的运动，掌握水平能力。“│”是通过肘的运动，掌握垂直能力。“○”和“”是通过腕的旋转，掌握圆转的能力。“”是通过纵横交叉的重叠线条，达到匀称间距、训练足够的蓄

墨量和线条重叠心理适应的三个目的。

训练足够的蓄墨量和线条重叠心理适应，对于幼儿尤为熏要。有了足够的蓄墨量，才有连贯的线条。有了重叠线条的心理适应性，才会下笔爽快不迟疑。

4．为什么初学书法应选择羊毫笔？

羊毫笔软，可以增力。狼毫笔硬，于增力无补。弹性强则锋芒毕露，弹性弱则含蓄饱满。羊毫蓄墨多，书写可持续时间长。可持续时间长，书写易贯气有韵味。这些都是初学者所必须掌握的。

在选笔时，由于所学的书体不同，对笔的要求也有些不同。例如：写篆隶可选择长锋羊毫。学习楷书，颜体与欧体也有不同，写颜体的笔头宜厚实饱满些，写欧体则宜选择笔头较有弹性、能写出刚劲之力者为佳。

那么，在选择毛笔时，究竟什么样的笔才算好笔呢？前人有四个字可作为参考：尖、齐、圆、键。尖，指笔锋。好笔的笔锋在聚合时，应该是尖的。齐，指的是笔毫铺开时，笔端是整齐的。圆，指笔毫之体要圓。键，指的就是有适度的弹性。

5．为什么说初学书法字宜大不宜小？

我们在同一个教室里做过这样一个实验：让一组学员练二十厘米大字，让另一组学员练六厘米小字。一个学期后，两组学员大小对换。结果，起先写大字的一组，总体水平优于起先写小字的一组。经分析，先大后小的那组，不仅笔力强于另一组，而且用笔方法、点画的准确度也略胜一筹。原因在于，先小后大的一组，由于乏力，点画走样严重，字型结构也难以掌握。

另外，初学时写得大些，还有利于学员克服胆怯心理，增加胆量。

由此得出结论，初法书法字宜大不宜小，动作宜大不宜小，尤其是学龄前儿童在，笔杆还宜精不宜细。

6．为什么既要技法，又要心态？

初学书法，是一定要学习毛笔的书写技法的，就不可能写好字。书写的技法，主要包括执笔的姿势和用笔的方法。而用笔的方法，又包括中锋、侧锋、偏锋的方法，圆笔、方笔的方法等等。

有了书写技法，就一定能写出一手好字？答案是否定的。有了较完备的书写技法之后，还需要有较好的书写心态。书写的心态，关系到书写技法的正常或超常发挥。“心态是书写技法得到正常甚至超常发挥的精神保证”。（《陈方既论书法》）所以，在握笔写字时，思想要放松，不紧张，学会平心、静气，有一个好心态，非常重要。

7．为什么说笔画、结体、章法三者相互依存？

笔画好比零件，结体好比机器，每一个零部件合格了，才能完成组装，机器才能运转。然而，机器必须“成龙配套”，整件书法作品又好比是一条由许多大大小小的机器组合成的流水线。这条“流水线”，要做到前后配套，协调一致，各司其职，这就是章法。换名话说：笔画组成一个一个字，整篇的字又构成了章法。

笔画、结体、章法，三者在各种书法中都各有区别和特点。在汉字的演变过程中，虽然各体互为因果，也有渐进渐变或互相渗化、兼容的现象。但就其成熟期而言，各种书法的笔画、结体和章法，都形成了各体鲜明的特征。例如：篆书多婉转、匀称，取纵势。隶书多方圆结合、重波捺，取横势。而楷书则方笔为主、结体方正、字如棋布。行书呢，中侧锋并用，书写连带，能简则简，大小、粗细、疾徐，错落有致，讲一气呵成，追笔墨情趣，变化无常。

初学者须先对基本笔画有一个基本的认识和把握之后，才能学好结体与章法。笔画、结体和章法在学习中是一种递进的关系，相互依存的关系。

9．为什么钢笔不能替代毛笔、设计不能替代书写？

现在我们用毛笔锻炼性情、培养耐心、陶冶情操、增加涵养。把练写毛笔字看作是一种手段，一种塑造人的过程。古人去：“非人磨墨墨磨人。”时间早已证明，毛笔书法具有这种磨人的功效、锻炼意志力的功效和在复杂多变的情形下，能统揽全局、和谐谋篇的功效。电脑设计的出现，它可以根据设计师的想法，随意变化字的形体，可是无法设计出毛笔书法那种一挥而就的随意性、不可重复性。

10．为什么要关注“主笔”？

主笔在一个字中起着覆盖、承载、贯穿、包孕其余笔画，稳定重心的作用，以长捺、长横、长竖、长钩、长撇笔画为主。一般比较长或比较粗重，在字中占位较大，常出现在字内笔画疏朗之处，显要夺目。

例如：先上后下者，多以下边笔画为主笔，如：土、之。先左后右者，多以右边笔画为主笔，如：川、州。先横后竖者，多以竖为主笔，如：十、干、千。先外部后内部的半包围结构，多以外部的最后一笔为主笔，如：门、匡、风、司。最后有长撇的字，长撇即是主笔，如：少、户、夕。有撇有捺者以捺为主笔，如：人、入等等。由此还可以得出结论：主笔多出现在字的右边、中间或底部。

在学习中，如能迅速找到主笔,将对布局好一个字的结构，起到非常重要的作用。11．为什么要注意起笔与收笔？

起笔和收笔是笔画的灵魂。起笔与收笔由于笔画中起着转承启合的重要作用，必须认真对待。所谓“藏头护尾”，就是说两头的形态。也就是应该做到“欲右先左，欲下先上”。这和前人所云“无往不回，无垂不缩”是一个道理。初学者一定要在“起笔”和“收笔”处下功夫，学会运笔、学会转峰、学会行笔。总之，下笔和收笔时都必须做到宁慢勿快，紧紧把握住起止的形态，并由两头带中间。

注重起笔和收笔，还应该从临习具体的范本考察和审视。因为一种书体的特点或一个书法家的风格主要反映在字的两个方面，那就是字的形态和笔画。而笔画的特点又常常体现在笔画的起止上。如：笔画的方与圆、秀与朴、飘逸与厚重等等。临习一本字帖都应从这些方面认识清楚了再动笔。

有比较才有鉴别，实践告诉我们，初学者最好的导师的指点下去认识所要临习的范本。例如：学汉碑时，我们只有将《礼器碑》、《张迁碑》、《石门颂》都拿来，放在一起，才会立刻明白《礼器碑》是圆中见方、圆多方少。《张迁碑》是方中有圆、以方为主。而《石门颂》是圆头圆尾，笔笔中锋，而结体稍方而已。

12．为什么要了解“线条的性格”？

中国书法归根结蒂是由线条组成的，了解“线条的性格”，对于进一步认识书法的点画、结体和章法都会带来帮助。

我们认为线可以有两个定义：一个是动态的定义——点的移动轨迹；还有一个是静态的定义——面的界限与交叉。

在线的性格中，直线代表刚劲、挺拨、坚实、明确；曲线代表幽雅、柔和、轻盈，飘逸。直线寓意秩序化、规律化；曲线寓意自然界中的植物、动物、河流、山川之生机与活力。除此之外，直线还显示平静，显示满足、稳定；斜线显示动感、危险、不稳定；辐射线暗示能量的扩散，生发：会聚线产生一种缩小、增强与聚集；凹形线表示包含、吸纳、预防、庇护、退缩；凸开线代表排出、扩展、生长等等。真可谓三寸柔毫，可写尽天地自然之形态和人的思维活动之意态。

13．为什么要了解书法与绘画的关系？

前人云：“书画同源”，这个“源”是什么？回答是传统文化！是东方人特有的自然观！是中国书法与中国绘画的材料与工具！在这样一个大背景的条件下，产生了特有的线条，特有的章法。比如：书法是中国画的基础，中国的绘画又给书法带来了无限的创作源泉。前人

说得更为透彻：“书到熟时书画如画，画臻妙处画如书。”在中国，书画本来就是同根同源、一脉相承。

因此，为了学好书法，多读画、多看画展、多了解传统的绘画理论，也会受到启发和得到补益的。

14．为什么要了解书法与篆刻的关系？

写字的人了解一点，甚至学一点篆刻大有好处。篆刻是用刀“书写”，是在石上“书写。”只有刻过印的人，才会有这种较为深刻的认识。

学过篆刻的人，更能理解什么是涩，什么是逆，什么是“入目三分”。

更何况，书、画、印三者，主要的原理都一致，是中国传统文化艺术的不同表现形式而已。在我们读碑、临碑时，学习了解一些篆刻的知识，对于我们更好地理解“石化”和碑上之字的“金石气”大有益处。只有这样，我们才能握着羊毫笔在宣纸上表现“刀韵石味”。因些，我们常对学员讲，握笔写字如屋刀刻字，应沉着深入，既忌板又忌滑。

15、为什么要了解用墨的方法？

前人对墨色的分析也有非常丰富的论述。例如墨色可分焦、浓、淡、干、湿、竭、涨等七种。

焦墨，浓重少水分，有霸悍气；浓墨，比较墨，易见精神，见力度；淡墨，清雅淡远，善用者有韵味；干墨，墨水较少，涩而不畅，易出飞白；湿墨，表现丰满、浑厚；竭墨，极度干，用得好有提神作用；涨墨，含水特多，有渗化墨晕。

对墨的特点和作用也有许多论述。例如：“墨浓则其书气实神旺，显得雄强。墨淡则其书气活神清，显得清雅。”墨干若“疾风骏马寒壮”，墨润如“杏花春雨江南”。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。

另外关于笔、墨、水三者之关系，也有这样的论术：用新墨、清水与新笔作书，则有清新之趣，用宿墨、脏水与秃笔临池，则有沉郁之气。

16．为什么要了解毛笔性能和用笔的方法？

毛笔总体上称为软笔，但也有羊毫、狼毫、兼毫之分。羊毫笔写字，见丰厚、质朴，对提高腕力有帮助，但也易见软弱、无筋无骨。羊毫易按难提、易圆难方。兼毫，软硬合一，兼有两者优点，初学虽易掌握，但一般不提倡，原因是对增强腕力不利。狼毫，易见挺拨，但易单调僵硬，虽然对笔力软弱者有辅助之力，但如不是年龄或书体的原因，一般就更加不提倡使用了。

了解了毛笔的性能，对如何使用毛笔就会有帮助。例如：

起笔、收笔的方法。起笔、收笔决定点画的形象，两头不宜快，中间运行宜快不宜慢。可谓“藏头护尾、力在字中”。

中锋与侧锋的方法。中锋指笔杆垂直，侧锋指笔杆侧斜。两者互为兼顾，不可偏废，在书写时各有作用。当然不同书体，对中侧锋的要求有所不同。侧锋外露，精神外拓。

方笔、圆笔的方法。方笔见力、圆笔见润。方笔干净利落，圆笔圆润多姿。

提笔与按笔的方法。提笔线条变细，易流畅。按笔线条变粗，易凝重。

疾笔与涩笔的方法。疾笔须有势如破竹之势，易得劲挺。涩笔则指运笔遇阻力，有步履艰难之态，笔欲行又止，有凝重之趣。

17．为什么要理解“知其白，守其墨”？

老子有云：“知其白，守其黑”。这是一个哲学命题，也是一个美学命题。作为一个学习传统书画的学员，一定要了解其中深奥的原理。

疏至极则为白，密至极则为黑。中国书法是最为抽象的艺术。其用一白一黑可以表现人的精神世界，可以写尽自然山川之美，可以表达笔者的意趣和情感。黑白不仅相生，而且相互依存。我们必须在临池时，懂得这个原理，学会“计白当黑”，将“白”计入我们创作

谋划的范围。中国书法的“有无相生”说，根基即在于此。笔者曾说“艺术家的全部任务是在空间中分割空间，又在空间的过程中，创造新的空间。”其实，不仅是书法家要懂得这个道理，画家、篆刻家、建筑师以及所有被称之为视觉艺术的创造者都要懂得其中的道理。

作为一个观赏者，一个临池学书者，要想真正了解汉字书法的奥妙，你也要“既观其黑，又观其白”，不要忽视“白”在整个字中的依存作用。只有这样，你才能真正进入到所临碑帖的内在世界，才能看清原作者的用意和构思。

除了相生和相互依存之外，黑白还是一个相对的概念。在一个空间中，你说窗户是白的还是黑的？我们认为窗相对整个建筑是白的，但它相对天空又是黑的。在中国书画中，这种现象也是随处可见的。一根淡的黑线，相对于纸是“黑”的，但它想对于另一根比它浓的黑线又是“白”。因些黑与白既是相生互补的。也是想互依存的；既是相对的，又是有层次的，可转换的。

18．为什么说写字更需要用脑？

若你不用脑子去思索，其结果只能是把白纸变成了废纸，除此之外，只会一无所获。

归根到底，字不是靠手去写的，而是用脑写的。几十年下来，我越来越觉得，我不是在用手写字，而是在用脑子玩笔，用脑子玩线条和用脑子玩结构。手的作用，充其量是脑的工具而已。因此，我们就很好理解那些缺了手、靠嘴甚至用脚都能“写”出好字来。

19．为什么不可“三日一帖，五日量碑”？

学习是一个持之以恒的过程，如果站在此山望那山，三日一帖，五日一碑，喜新厌旧，那是学不到真本领的，要学到真本领，就必须耐下心来择其一二，坚持数年，打好扎实基础。

我们临帖分为三个阶段。

所谓临帖分为三阶段，是指“过门临”、“入门临”和“出门临”。

过门临，是“走马观花”，指不入门或未入门时的初临阶段。入门临，是指对碑帖进行深入的分析比较，掌握碑帖的特点，努力做到眼到、手到、笔到。出门临，指由“形似“向”神似”转化，笔者的主观意识得到加强，比较多地考虑“个性特点”，努力追求碑帖的神韵和整体效果。

因此，“临得像”是“入门”所必须的，但只是学习的第一步。因为“入门”是为了“出门”。所以“临得像”只是新起点的开始，而不是学习的终结。

20．为什么要了解笔力，笔势和笔意？

笔力，是指线条的力量感，即汉字线条的坚挺与韧性。笔势，是指线条的态势，方向感、运动感，是书写动作留在纸上的痕迹。笔势能使线条和笔画相互呼应、顾盼、连贯，甚至产生“势如破竹”、“笔断意连”等效果。笔意，是指书写者通过线条点画留在纸上的情感和意趣。所谓“笔情墨趣”、“笔歌墨舞”，都是就书写的笔意而言的。

正确地认识笔力、笔势、笔意各自的特点和相互关系，对于书法学习的提高至关重要。

家庭辅导篇

1．为什么家长要学会“抓大放小”？

在家庭辅导中，高明的家长会“抓大放小”。

我们常常遇到这样一些情况：

当孩子刚接触到毛笔时，感到很稀奇，有一种新鲜感，把它当玩具使。但久而久之

这种“新鲜”和“稀奇”会退去，会觉得乏味。高明的家长此时应学着导师把孩子的注意力引导到关注文字、关注笔画、关注墨汁在纸上的效果、关注速度与线条粗细的关系……

不要动不动就批评，就打骂，让孩子流泪。批评和打骂容易损伤孩子的自尊心，使孩子变喜欢为不喜欢，甚至恨毛笔，进而对写字没有信心，久而久之孩子连克服困难的勇气和信心都没有了。至此，一项很好的传统艺术教育课程，就此告辍。

如果我们的家长能“抓大放小”，就不会因孩子一笔写不好而责怪他，也不会因为没写几个字就想玩而批评、打骂孩子。反而清醒地意识到，能动笔写字就是好孩子，能今天写得比昨天好一点应该表扬，这就说明家长摆正了心态。你要知道在这种心态下，你就会舍得运用夸奖——这个不花本钱的手段，使孩子在快乐中一天天成长，成熟起来。

所谓“抓大放小”，只要孩子能在你的鼓励下，天天执笔就是“抓大”，坚持就会成功。时间一长，没有克服不了的困难。“放小”就是要家长超脱一些，不要拘泥于具体的笔画，也不要有几个字写得不像字帖而给予批评。家长要更进一步认识到，孩子还小，写不好是正常现象，慢慢努力才是真，一上手就像字帖，像老师，才怪呢。这样的神童绝对没有。

2．为什么学习书法必须“手不离笔”？

在书法学习中，单凭聪明不勤奋是不可想象的。我们的实践得出的结论是，若想取得成功，必须做到百分之九十九的勤奋加百分之一的灵感。

学得一手好书法从根本上说是靠勤奋，靠手不离笔，数十年如一日地勤学苦练。从古至今，多少书家不都是靠“十八缸水”、靠“闻鸡起舞”、靠“池水尽墨”来练就一手好字的？

因此，写字不可一曝十寒，不可三天打鱼、两天晒网，兴趣来时彻夜不眠，无兴趣时半月不书。因而手不离笔，每天一课，日练日进，要由你被毛笔牵着鼻子走，变为毛笔听你的话，成为你“心画”的工具。

俗语说：拳不离手，曲不离口。初学书法，在临摹练功阶段，不可一日不练。开学了，每星期去一次培训中心，在老师手把手或当场示范的作用下，很快就抓到了感觉。这种感觉需要不断巩固，不断深入。如果你经常是三天打鱼两天晒网，每星期去中心抓感觉，回家过两天，笔还是不听使唤。长此以往则事倍功半。反之如果天天感悟，不断深入，则事半功倍。

3．什么字还可以改变人？

俗话说：字如其人。意思是说一个人写的字就像他自己。的确如此，一个心胸狭隘的人，写出来的字不会大气。一个学问、有涵养的人，写出来的字就丰富、美丽、耐人品味。在字里可以了解一个人的个性，可以观察到一个人的心胸和抱负、意志和能力。

那么，字究竟能不能改变人？作为一个书法教育工作者，我们通过二十多年的实验，得出的结论是肯定的。通过学习书法，可以改变人的性格，也会影响人的发展。

在教学中，我们试着让那些性格内向、很少说话的孩子，学习粗犷、厚实的汉碑，并尽量多地安排他们进行大字练习，而且还指示家长让他们大声背诵唐诗，安排他们去广场表演，讲评作业，锻炼这些孩子最缺少的能力。一般来说，三五年后，孩子的性格就会有所改变。我们如果遇上那些性格外向，爱好运动，但缺乏细心的孩子，导师会安排他们学习法度较为严格、风格较为秀挺的书法作为入门，使他们的性格得到互补。

4．为什么学习书法从点画开始，而评赏作品要从大处着眼？

字是由点画开始，有了点画才能够成字，进而成列、成行，最后完成一件作品的整体布局。因此，笔法、结体法、章法是一个不断升级、递进的概念。简而言之，是一个由小到大，由个别到一般、由局部到整体的过程。写字，当然是顺着这样一个过程渐积累和渐完成的。

但是，评赏作品却要由大到小，先看整体，然后看行气，最后看点画是否精到。

那为什么完成一件作品是由小到大，而评赏作品却要由大到小呢？其中的道理很简单就像我们评选模特一样，评委们首先看这个人的高度是多少，再看作为模特的三个重要指标即“三围”是多少，现在还需要身材这外的文化素养怎么样，甚至有没有爱心等等，而不是先看眼睛大小、皮肤怎样、牙齿白不白。

书法作品的评赏也在升级，以前是看看整体效果怎样，主要是章法布局怎样，然后再

看用笔、用墨怎样，笔法好不好，线条怎样，而现在还时常把是否是自创诗文、装裱是否得体、视觉效果怎样包含在内。

因些，家长也要学一学评价的方法，对孩子习作评价也要从大处着眼，不要动不动就说“这一撇或那一点怎么样”，不要捡了芝麻丢了西瓜。

5．为什么需要营造一个家庭学习环境？

良好的家庭学习环境，要靠家长去努力营造。对于一个学习书法的孩子来说，不仅需要备齐笔墨纸砚，还要创造一个安静、而且较为宽敞的环境。当孩子写字时，应当排除电视、电脑、会客、娱乐等干扰。这样才能使孩子静下心来，聚精会神。写字时，假如轻轻地播放节奏舒缓的音乐也是可以的，最好是民乐或古筝。

此外，要有一张适合孩子高度的书桌，桌子太高会影响孩子的视力，太低则身体背部容易弯曲，也容易产生疲劳。

书法学习要尽量根据孩子的特点，把字写得大一此，运笔的动作也大一些。毛笔也宜大不宜小。

一般的课桌椅都不适合学龄前儿童坐着写字。所以，干脆站着写有利于抬起手来，又不至于影响视力。当然，在写三厘米以下小字时，应当例外。

有条件的家庭，可购置一些学习参考书籍，例如写字技法、文字典故、碑帖知识、书家介绍以及学习书法必备的工具书、书法专用字典等。另外在孩子写字的小天地里，挂一件由孩子自己完成的作品，并经常更新，对鼓励孩子、鞭策孩子学习，会起到意想不到的积极作用。

6．为什么说“积累是硬道理”，又说“字不是练得越多越好”？

学习任何知识一定要靠积累，因此，积累确实是硬道理。但这里的“积累”不单指练字，还包括字外功夫，指读书、指理解、指悟性。古人云：行千里路，读万卷书，其中就有书本外的功夫。

对于初学者，执笔临摹要下苦功夫，但如果片面理解为字写得越多越好，那是错误的。尤其是青少年儿童，家长不能安排得太紧、太多太累，容易产生疲劳和厌恶，结果量是完成了，但却是低水平的重复。当孩子有了为完成作业而写字的想法时，就已经失去了练字本来的意义。

因些，以“功夫”要正确理解，并不是时间久、数量多就是“功夫深”。启功先生曾说：“功夫”是“准确”的积累。我的理解是“有用功”有效果之功功，相对于“无用功”的积累。

7．为什么要重视“家庭作业”？

为了更好地完成教学计划，导师除了给学生进行课堂练习外，还要根据学员的学习程度，布置家庭作业，以期达到消化教学内容的目的。

家长应重视“家庭作业”，督促孩子认真按要求完成。初学书法，靠的就是每天练习，熟能生巧。不要把书法课的“家庭作业”看作是一种负担。而要把它看作是一种补充、一种调节。中小学生应正确处理好各门功课的关系，坐着做好语、数、外作业后，再站一会儿练书法，把练字穿插在做文化课作业之中，既练了字，又起到调节姿态，使身心得到放松的作用。

8．为什么家长要配合学校培养孩子的学习兴趣？

孩子的学习兴趣要靠学校和家庭两个方面共同培养。因此，家长也应有所作为。

在孩子学习书法的过程中，有的家长“身教言传”，与孩子同桌练习，互相比赛，有的家长为孩子讲解大书法家的小故事，也有的家长利用双休日带孩子参观书画展览，采购有关书籍，提高孩子的学习兴趣。

在孩子的小天地里，挂一伯孩子的“书法作品”，也是一个极好的方法。亲朋好友来访，

邻里之间串门，一见“作品”便夸，是个非常能鼓励孩子的举动，可谓一本万利。孩子因此而树立荣誉感，有了荣誉感便有了克服困难的勇气和信心。

其次，家长还应该让孩子参加一些社会交流，书法大赛、当场挥毫等活动，激发孩子的“创作”欲和比试欲，从而达到延伸课堂教学，巩固学习成绩的目的。

9．为什么要采用“家长陪读制”？

在以双休日为主的业余艺术学校里，采用家长陪读的教学法，会大大提高教学的质量。其原因在于：一能在家长的协助下保持最佳的课堂气氛；二能在家长的监督下促进老帅按计划完成教学任务；三能使家长学到一些专业知识和方法用来辅导孩子，并了解学校的教学要求。

我们常有这样的体会，在实行家长“陪读制”的课堂里，孩子既在家长的监护和陪伴下，又在教师的严格要求中，他们的注意力和竞技状态得到大大加强。因此，学习的效果明显高于非“陪读制”的课堂。

另外，由于家长了解课堂要求和专业知识，在家庭辅导时，不到于隔靴搔痒，批评不在点子上，出现孩子不服帖的现象。有些家长把在课堂上学到的知识和方法，回家与孩子同练同学，也是一个一举两得的好办法。

10．为什么既要追求目标，又要体会过程？

学习书法，就是要学习传统文化，就是为了把字练好。有一个这亲的目标不仅必要，而且很好，但是，目标是没有穷尽的，学了楷书，还是行书、隶书或篆书；学了王羲之，还可以学习张旭、颜真卿、柳公权、欧阳询、褚遂良、王铎。中国书法的经典几辈子也学不完。我们认为，在不断追求目标的同时，更应该体会学习的过程。

在教学中，家长常常会说的一句话是：“我们并不一定指望孩子以后成为什么家，而是要让他感受一下毛笔的滋味……”我们认为这是一句很有智慧的话。其实，一切都是一个过程，人来到这个世界上，就是一个过程。因此，我们既要为有目标而庆幸，也应少为目标未达到而烦恼。应该学会在追求目标的过程中，去认真体会这个过程给你的快乐。达到目标是快乐的，追求这个目标的过程同样是快乐的。

11．为什么“手把手”宜少不宜多？

在书法临摹中，“手把手”常常被认为是一种迅速提高临摹水平的好方法。这是因为“手把手”能使学员较迅速且准确地感觉到导师用笔、用墨和结体的方法。甚至是那些细微的轻重缓急动作。

但是，实践告诉我们，“手把手”不宜太多。偶尔为之，能使学员感觉一番，对提高学习效果有利。天天为这，依赖性增强，思维萎缩，脱手便难以独立完成。

尤其是如果家长自己尚未正确掌握用笔、用墨、结体方法的情况下，去“手把手”教孩子，那肯定是弊多利少。因为孩子每周去学校一次，导师的“手把手”只有一次，而家长的“手把手”却有无数次，你说感觉会跟谁跑?更何况是不正确的“手把手”，得到的只能是错误的感觉和错误的信息。

11．为什么学繁体用简体不矛盾？

汉字由繁至简的发展历史，这是事实。但是，翻开几乎所有的碑帖，不管是汉代的、唐代的、还是宋元明清的，都是繁体字。而今天我们的课本贯彻的是简化了的规范字。这是否会影响学生的学习？是否一定要导师用简体字教书法？

近二十年来，大量的教学实践已经回答了上述问题。早在七十年代，一本简体的《王杰日记》或《金训华日记》，是我们在书店所能选择的学习书法的字帖。而今天印刷业的发展，各种新的制作技术已经可以将博物馆所有母本轻轻地、真实地、原原本本地展示在我们的面前，并交到我们手上，那么经典的古代大家的杰作，谁都无法挡住艺术家、书法爱好者，当然也包括学生直接地拿来临摹。

这不是倒退，这是一种进步。过去我们只照着导师的字学习，现在我们可以把导师的“导师”（不知是几代前的）直接“请回家”来学习。

我们认为：导师的“真正导师”，是几千积累下来的古代碑帖。我们要在导师的指导下，去直接向古代的“导师”学习，那该多好，那不是进步什么！

简化字与繁体字是一脉相承的。它除了点画和结体上的某些简化外，其基本的部首和基本的构字原则是一致的。家长只要在书法老师的指点下，让孩子写繁体认简体就行了。学习书法的孩子，还因此加强了传统文化的修养，加深了对祖国悠久历史的了解。因此，只要在临摹碑帖的同时，教孩子认识这个字的简化写法，就可以了。

13.为什么书法还具有“第三种价值”？

汉字书写除记载人类活动的实用价值和作为艺术品欣赏两种价值外，还具有“第三种价值”。那第三种价值，就是“磨练人的价值”。简而言之，就是“记事价值”、“艺术价值”和“磨人价值”。

前人有云：“非人磨墨墨磨人。”就是指“磨人”的价值。

在当今天喧闹和竞争的大气氛下，如何净化心灵，静以致远？如何积累涵养，修炼气质？如何培养吃苦、睿智、进取、创新的现代人？回答是：可以通过这支毛笔，获得营养、得到启示。