德风堂《苍山无言——崔振宽画展》
德风堂
《苍山无言——崔振宽画展》
海报
展览名称：《苍山无言——崔振宽画展》
展览时间：2015年5月21日——6月1日
展览地点：北京?中国美术馆1/6/8/9号厅
学术主持：刘骁纯、范迪安
策展人：王林、王鲁湘
执行策展：吴克军、王檬檬
策展助理：冯大庆
主办单位：中国美术家协会、中国国家画院、中国画学会、中国美术馆承办单位：陕西国画院、西安崔振宽美术馆
开幕时间：2015年5月23日上午10:00
研讨会时间：2015年5月23日下午13:30
研讨会地点：中国美术馆七楼学术报告厅
研讨会主题：从黄宾虹到崔振宽——中国画的现代转型与历史意义
本次展览系“崔振宽从艺60年”系列活动的重要组成部分，将展出崔振宽先生从艺60年创作的精品和近年来的新作，展品共百余幅，同时还将以手稿、信札、公开出版物、纪录片、影像、年表的形式全面展示崔振宽艰难的山水跋涉之路，这是对崔振宽先生60余年艺术创作成就的学术梳理。本次展览将全面呈现崔振宽先生所探索的从中国画，特别是文人书画传统的内部，向现当代艺术推进的艰难道路及其所取得的重要成果。
展览分为序厅、1、6、8、9号厅。
序厅是对崔振宽先生艺术简历、“苍山无言”展题及众家集评的介绍。
1号厅展示了崔振宽近期创作的焦墨精品，主要包含巨幅作品《秦岭大壑》（259×620cm）及六幅八尺的焦墨作品。
秦岭大壑259×620cm 2014年
6号厅主要回顾了崔振宽上世纪八、九十年代的水墨、焦墨作品，约25幅，包括胡杨系列、渭北系列、紫阳系列等，代表作品有中国美术馆馆藏的《黄河赞歌》（1981）、《秋雨》（1984）、《胡杨之二》（1997）、《紫阳之二》（2000）、《紫阳之八》（2000）等。
黄河赞歌180×98cm 1981年（中国美术馆藏）
紫阳之二193×140cm 2000年（中国美术馆藏）
8号厅是崔振宽水墨画创作与研习的集中体现，该厅作品展现了其鲜明的个人面貌，完成了从形象的再现性描绘转向笔墨的精神性拓展。代表作品有《陕南古镇》（1993）、《嘉陵烟雨》（2006）、《再话巴山夜雨时》（2011）、《秦岭残雪》（2012）、《太行山庄》（2013）等。
夏山图175×135cm 2013年
9号厅主要展示崔振宽近年来的焦墨精品，特别是他以焦墨切入“黄宾虹课题”，进而验证“黄崔系统”学术论题建构存在的学理性。代表作品有《终南山上》（2008）、《华山千尺幢》（2010）、《秦岭七十二峪》（2014）、《秦岭大壑》（2014）等。
南海渔港之一232.5×119.5cm 2015年
1号小圆厅系小品写生厅，主要展现崔振宽作为“探索写生的中国味与笔墨方式的现代化”的重要代表人物，所做出“超越具象、直溯造化之理与心灵本源的笔墨精神”的学术贡献。
岚皋写生二之1 45×60cm 2008年
本次展览是崔振宽先生艺术思想和成就的全面展示，是他从“问道长安画派”到“以焦墨切入黄宾虹课题”的艺术探索历程的回顾，亦是对学术界所建构之“黄宾虹课题”、“黄宾虹——崔振宽脉系”、“黄崔系统”的脉络与路径的全景性呈现。
注
于右任《周君石笙墓志铭》初现泾阳
德风堂, 于右任《周君石笙墓志铭》初现泾阳 《周君石笙墓志铭》 一方于书墓志刻石，于20世纪六、七十年代“十年动乱”中惨遭毁弃，40余年后，它的一件拓本最近却在先生祖籍、原石刻所在地——陕西泾阳突然出现，且其刀笔如新，品相佳美，几无一字损蚀，这对广大于书研究者、爱好者来说，无疑是值得额首称庆的一桩喜讯。
《周君石笙墓志铭》局部一 《周君石笙墓志铭》局部二 这件墓志拓本，便是于右任撰并书，成石于1937年的《周君石笙墓志铭》。拓本纵62厘米，横110厘米。不含铭文上下款，共32行，729字。（附局部图，系王东东提供） 墓主周石笙，虽说史无大名，但其人其事，却是民国省志有记，在其故里泾阳，也曾有过较佳口碑。特别是他跟于右任的那种既“同里同学”，又“以文字相切劘”，“少年之时，处之则形影相接，出则声名相比”，二人因而曾被“里中耆旧”，“期其远大”，寄予厚望。尤其是而后又有了于妹仲华嫁周这一重要的姻亲关系，故在其逝世6年之后，于右任便应外甥周伯敏之请，为周撰写此志，洋洋乎700余言。现时读来，虽系文言，却也让人觉着文辞简约畅达，造语朴实，尤其是下笔常带感情，因而颇为动人。这正是此墓铭不同于一般应酬之作之处。 周石笙，名镛，生于1875年，卒于1931年，享年56岁。葬于泾阳周家故莹。系晚清光绪癸卯进士。曾在刑部短期任职，后被宫派赴日考察学务，返陕后任陕西高等学堂监督，对树立良好学风、倡导设立农
校等多有建树。1930年，于右任在家乡泾阳县斗口村创办“斗口农事试验场”，就有跟周互相呼应的意思在。1930年，陕西发生大饥荒，周石笙出任赈务，尽心竭智，救死救荒，积劳成疾，越一年而殁。亲谊佳行如此，难怪先生在墓铭末尾会慨然长叹道：“同舍之契，离群之怀，何其今日，我铭君埋？”感情之深，唯手足可比！ 作为身份显赫，书艺超群的民国要人，数十年来，经于右任撰书的碑文慕铭，何其多矣，但就其书法艺术风格来说，却经历了两个重要的转换阶段。一是50岁前，以《富平仲贞刘先生墓志铭》、《彭仲翔墓志》、《邹容墓表》、《蒋母王太夫人行述》、《佩兰女士墓志》、《董少将振五墓志铭》、《陆秋心墓志》等为代表的取法北魏楷书，将其点线、结字融入笔下，从而创造出了舒展俏拔、流畅大气的书体风格；二是50岁以后，以1936年《标准草书》成型出版为标志，于右任先生的书法风格又有了一次新的飞跃和变化，即融楷、行、草为一炉，创作出了一批以1939年的《李雨田墓表》、1945年的《邓友斋墓表》、《孙荆山墓志》等为代表的著名作品。行书入碑，早在1300多年前，唐太宗就以自己堪称成功的《晋祠铭碑》，首开风气之先；而草书入碑，千余年来，却鲜有尝试者。只是到了现代，于右任先生方才开此先河。对此，直至今日，也还有论者认为，碑的审美观念为凝重，而草书是流动的，故不宜。而于右任却以自己卓越的实践，证明了草书入碑之可行，从而为中国书法艺术的繁荣发展，做出了让人感佩的贡献。在先生的此类代表作品中，楷书端庄高古，行书潇洒飘逸，草书流美律动，三体融为一起矛盾而又统一，是那么和谐自然的集于一身，浑若天成，呈现出全新的一种审美境界。现时，这件鲜为人知的《周君石笙墓志铭》在先生祖籍泾阳的突然面世，益加证明了先生这一阶段对书艺风格的进一步奋力探求，确实取得了令人信服的成功。 较前述几件作品要早上二年的《周君石笙墓志铭》的写成之日，恰好是先生的《标准草书》成型之时。单以其中的草书论，也似乎可以说，先生仿佛是在用作品的实践，默默地，为自己所主张的“易识，易写，准确，美丽”这一改进草书的“四原则”,作着形象生动的示范和注释。如有兴趣，无妨将这个拓本中的诸多草体字拿出，跟《标准草书》中的同一字体细细比对着去看，这时，你当会发现，它们之间，原有那么密切的血缘关系！另外，此件作品的章法，也做到了即谨严又活泼，张驰有度，收放自如。纵观全篇32行，前半部分，行均24字，而后则渐趋奔放，渐次减少为每行23字、22字，如同一阕华美的乐段，由弱到强，有低走高，由慢而快，直至推向高潮，一如孙氏之《书谱》节奏的前后变化转换那样。可谓：于书大美，尽在个中了！
书法要留白：虚实相生,密不透风可走马
书法，也是一种运用到留白的艺术 大凡书法家，无论如何都离不开“白纸黑字”这种特定的表现形式，把蕴含在内心世界的艺术品位表达出来。黑白这两种单色经过书法家的手笔，就能构成一件美妙绝伦的艺术作品。黑白色感不以富丽堂皇灿烂夺目见胜，却能构成既明快优美，又深沉大气的书法。中华民族之所以对黑白二色那么偏爱和敏感，自有其审美心理的根源。炎黄子孙生来是黑眼睛白眼珠，他们发明创造的太极图、围棋也选择了黑白二色。古人不仅发现和运用了黑白美，而且还创造出了黑的墨和白的纸，并使二者由此产生了不解之缘。没有黑白的巧妙对应，没有虚实相生的艺术表现手法，就没有书法艺术。也由于黑白的分布，才形成了中国书法特有的空间美。 在优秀的书法作品中，一个很重要的特征是平衡。整齐或错落的空白，给人的视觉感受，无不蕴含着一种平衡。当然，白也要依赖于黑。笪重光在《书筏》中说：“画能如金刀之割净，白始如玉石之量齐。”有笔画处爽利干净了，无笔画处才会整齐。这是指具体运笔操作，是深入白黑之间更微妙的部位。但在运笔之前，重点考虑的还是白。放眼于白，立足于黑。白、黑对比变化，又互相映衬，以求整体上白与黑之间的平衡和谐。 和谐则有黑之和谐，白之和谐，黑、白之和谐，而尤以黑、白之和谐为要。书法形式靠黑、白共同完成，影响人们视觉感受
的也是黑、白的综合形象。只有黑或只有白固然不会有书法，黑、白失调也不是好的书法，难以给人带来审美的愉悦。但是，一般人往往只注意黑的线条，而忽略了白的空间，因而不能自觉地追求和创造书法整体的和谐。“计白当黑”提醒并要求人们把白和黑看得一样重要，统筹考虑，就为创造书法整体的和谐提供了前提，其积极作用是显而易见的。对此，后人不断有论述。如胡小石说：“著字处为墨，无字处为白。墨为字，白亦为字……有字处与无字处，其重要等同也。”(《书艺略论》)宗白华说：“空白处应该计算在一个字的造型之内，空白要分布适当，和笔画具同等的艺术价值。”(《中国书法里的美学思想》)都可看做是对邓石如“计白当黑”论的赞许和发挥。 书法造型布局所依附的书底是平面的，书法线条最初的直接效果也只是作为界线对这个平面进行分割；线条墨迹的黑与原来书底的白有颜色的对比，被分割后的一个个区域之间乃至与界线之间也有个面积的对比。它们都需要相谐相应。但这只是表面的形式，初级的美，在其背后，还有更深层的意蕴，“计白当黑”的审美价值也就远不止于此。 在书法艺术中，极大地体现了虚实相生的道理。同绘画一样，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白，白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成。恰如其分的黑与白让人不得不惊诧，原来万物也有如此缜密的变化，甚至比你的眼睛所能感受到的更为细
石鲁诙谐一笑说“我么,是背着半个青海回来了”
石鲁诙谐一笑说：“我么，是背着半个青海回来了！” 德风堂 说说心里话作者石鲁 说说心里话（局部） 他成了一个“暴发户” 险恶的乌鞘岭，横卧在河西走廊的天祝藏族自治县境内。 天祝原称安远驿，可以追溯到一千多年以前，远在汉朝时代这里就设置了一个通往西域的驿站，是有名的丝绸之路的必经要地。几经沧桑，这偏远的地带显得更加荒凉了。
一九五三年，继天兰铁路(天水至兰州)通车以后，大西北又开始了兰新铁路(兰州至新疆)的修筑工程，工程的重点就是乌鞘岭下的两个大隧道。浩浩荡荡的筑路大军万箭齐发，直指这丝绸之路的咽喉要冲，络绎不绝的汽车、卡车、拖拉机、推土机沿着河西走廊隆隆开过，顿时，千年荒凉的山岭喧闹起来。 党中央十分重视和关心这一铁路的修筑工程，为了配合宣传鼓动，活跃工地，先后组织了好几批新闻界、艺术界的同志赶赴这里，电影制片厂的同志也将摄影机搬到了这亘古人烟稀少的高山峻岭，两个摄影组同时开拍《两代人》和《马兰花开》两场电影。工人、干部、艺术家一起融汇在紧张的战斗生活里，工地上一片繁荣景象。 石鲁也随着四十六名记者、画家千里迢迢来这里体验生活。他爬上海拔三千米的施工现场，马上便被那从未见过的宏大场面惊呆了！他热血沸腾，激动不已，一放下背包就扛起画板，画了全国第一个女推土机手胡友梅，画了天祝藏族自治县县长驼三祖才郎，画了数不清的工人、干部和藏族老乡，工地上那么多的美好形象，那样多新奇的场景，他恨不得一下子全收罗在自己的笔下。一天，石鲁照例绝早起床了，他顾不得山头浓云密布，按计划赶到了隧道洞口，铺开画板就开始画起画儿来。可刚画了不大一会，细雨便像雾网一样罩了下来。他一动不动，画得是那样认真专注，丝毫没有打算起身避避雨的意思，几个过路工人好奇地围上来，其中一个问他画的什么？他脱口而出地答道：“打通河西走廊的开路先锋！”风钻工人看到画家在冒雨画自己，竟不觉增添了许多力量，一把把风钻交替怒吼着向岩壁插去！谁能想象得到，画家手中一支小小的画笔，竟能给艰苦奋战的筑路工人那样大的精神鼓励！画家更是沉醉在图画的世界里，全然忘记浑身上下早已被淋得湿漉漉的了。五六个月的时间，他画的速写素描已经越来越多，变得空前富有，仿佛成了精神上的“暴发户”。他登上夜幕降临的高山峡谷，面对着星罗棋布的喧腾工地，挥动双臂呐喊了一声：“源泉哪！”
悬挂字画的讲究
悬挂字画的讲究 悬挂字画是有讲究的，我国古代就有“坐卧高堂，究尽泉壑”之说。究竟怎样悬挂才能显示出字画的艺术魅力呢？下面我就相关问题和大家详细的介绍字画的悬挂摆放以及如何收藏字画的知识，与大家分享。 一、摆放注意事项 一是要选择适当的位置。字画要挂在引人注目的墙面开阔处如迎门的主墙面、茶几、沙发、写字台以及床头上方的墙壁、床边等外。而房间的角落，衣柜边的阴影处就不宜挂字画。 二是注意采光。特别是绘画，因为每幅画都有明暗之分，绘画的光源能常采取左上方。向阳的居室，图画应挂在室内与窗户成90°角的右侧墙壁上。这样，窗外的自然光源与画面上的光源方向相互呼应，容易和谐统一。 三是注意挂字画的高度。为便于欣赏，高度应以字画的中心在人直立平行线偏高位置，一般距地面两米左右为宜，不要过高或过低，也不要高低参差交错。 四是所挂字画的数量不宜多。居室字画数量太多，会使人眼花缭乱。一两幅经过精心挑选的作品，完全可以起到画龙点睛的作用。 五是字画的色调要尽量与室内的陈设相一致。字画
的内容应该精炼简洁，所挂的画应该具有地方风貌和民族特点，如采用浑厚古朴的国画、年画、诗画、泼墨草书来装饰，就会即有对比，又和谐统一。 二、常见吉祥字画的风水运用 1、牡丹图：国花牡丹因为喻意富贵所以一直深受人们的喜爱，而在家居摆放牡丹图一般可选择北方、南方，因为牡丹属木，北方是堪舆上的"水" 地，木得水生而茂盛繁荣；南方是"火"地，取木生火是兴旺之象，此布局在近二十年中催旺了风水上的九紫财星；由于西方为"金"，木不宜被金克，所以牡丹图一般不宜放在西方。牡丹象征富贵、姣妍、繁华、红火等，易挂在客厅(新婚夫妻)、卧室（夫妻）、迎屏等处。 2、大鹏展翅图：大鹏展翅图通常被挂在书房及客厅，带给人一种"鹏程万里"的积极向上心境，但要注意的是挂画后大鹏的"嘴"不宜对着人的头部，所以一般不宜挂在沙发、座椅上面；家有属龙、兔或蛇的不宜挂。 3、众鱼嬉水图：习俗以"水"为财，而鱼又有年年有余的吉祥喻意，所以双鱼嬉水图最适宜摆客厅正门45度对角钱的"财位"上，取"招财"喻意。 4、书法：书法在风水上最常见用处是挡"门煞"，例如大门正对着卧室，在堪舆学上房被门正对着有不利，因为大门开闭所形成的急速气流会直"冲"入房，遇上这种情况就
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书法年历表，太实用了！ 给大家分享一份用作书法落款的农历月份表，各种传统名称，大家收藏好吧！肯定有用的上的时候！ 农历一月 月正、新正、孟春、首春、上春、寅孟春、始春、早春、元春、新春、初春、端春、肇春、献春、春王、华岁、岁岁、肇岁、开岁、献岁、芳岁、初岁、初月、初阳、孟阳、新阳、春阳、春王、太簇、岁始、王正月、初空月、霞初月、初春月、陬月、王月、端月、孟陬、泰月、谨月、建寅、寅月、杨月、孟春月、三微月、三正、三之日、睦月、上月 农历二月 如月、梅见月、梅月、丽月、卯月、杏月、酣月、令月、跳月、小草生月、衣更着夹钟、仲钟、仲春、仲阳、中和月、四阳月、四之月、春中、婚月、媒月、大壮、竹秋、花朝 农历三月 暮春、末春、季春、晚春、杪春、褉春、蚕月、花月、桐月、桃月、夬月、嘉月、辰月、稻月、樱筍月、姑洗、桃浪、雩风、五阳月、桃季月、花飞月、小清明、竹秋 农历四月 乏月、荒月、阳月、农月、乾月、巳月、畏月、云月、槐月、麦月、朱月、余月、首夏、夏首、孟夏、初夏、维夏、始夏、槐夏、得鸟羽月、花残月、仲侣、纯阳、纯乾、正阳月、和月、麦秋月、麦候、麦序、六阳、榎月、梅溽 农历五月 仲夏、超夏、中夏、始月、星月、皇月、一阳月、蒲月、兰月、忙月、午月、榴月、毒月、恶月、橘月、月不见月、吹喜月、皋月、蕤宾、榴月、端阳月、暑月、鹑月、鸣蜩、夏五、贱男染月、小刑、天中、芒种、启明、郁蒸 农历六月 且月、荷月、暑月、焦月、伏月、季月、未月、暮夏、杪夏、晚夏、季夏、长夏、极暑、组暑、溽暑、林钟、精阳 农历七月 孟秋、首秋、上秋、瓜秋、早秋、新秋、肇秋、兰秋、兰月、申月、巧月、瓜月、凉月、相月、文月、七夕月、女郎花月、文披月、大庆月、三阴月、夷则、初商、孟商、瓜时 农历八月 仲秋、秋半、秋高、橘春、清秋、正秋、桂秋、获月、壮月、桂月、叶月、秋风月、酉月、月见月、红染月、南吕、仲商、柘月、雁来月、中律、四阴月、爽月、大清月、竹小春 农历九月 菊月、授衣月、青女月、小田月、剥月、贯月、霜月、长月、戌月、朽月、咏月、玄月、禰觉月、菊开月、红叶月、季秋、暮秋、晚秋、菊秋、秋末、残秋、凉秋、素秋、五阴月、穷
德风堂主人鲁光宏 老师的期望
德风堂主人鲁光宏-----老师的期望 认识著名作家马林帆老师是1985年的事情，那时候我正在桥底镇中学读初二，自己怀揣着文学梦想，时不时也有几篇小豆腐块的稿子见诸报端，时任桥底中学语文教师的二祖父鲁世涛对我讲：“你除了勤奋，努力之外，现在还需要一位名师来指点，我给你写一封信，你到县文化馆去找马林帆老师，马老师是咱桥底镇东沟村人，是你爷的学生，和我关系要好，对你会有所帮助的。” 周末时间，我骑着自行车来到距家三十余里地的县文化馆找到了马老师，自我介绍后呈上二祖父的引荐信，眼瞅着马老师慢慢细读时，我怀里就像抱着一只兔子似的，胸口“扑咚、扑咚”直跳，紧张的我大气都不敢出，马老师看完信慢声细语地对我讲：“我知道了，你带写的文章没？” “带了”，我一边点头一边从书包里取出自己写的小说，双手递给了他。 马老师接过后翻了两页和蔼地说:“字还写得挺工整，稿件留在我这，我挤时间看看，你下个礼拜再来好吗？” “好”！我连忙应诺。我已记不清当时是怎样走出县文化馆大门，又是如何一溜烟似的骑着自行车回到家里的，一个词：兴奋！ 当我再次来到马老师住处时，只见我写的小说就放在马老师的案头，我用眼睛瞄了一眼，只见稿纸上马老师用红笔圈点修改了很多文字，心一下子提到了嗓子眼儿，不知他会对我讲些什么，“你坐下”马老师觉察到了我的紧张。 我连忙坐在一边的凳子上，屁股只是挨着了凳子的边沿，大脑一片空白，诚惶诚恐。 “别紧张”马老师对我讲：“写的文章我看了，构思独特，文笔也流畅，十来岁的年龄能写到这水平已经很不容易了，就你这篇文章来讲，对情节和细节的描写还处理交待的不是很清楚。” 我似懂非懂的连忙点头：“是、是……” 马老师笑了一下，再次讲：“别紧张，”他依然是慢声细语：“什么是情节？譬如讲：一位村姑在纳鞋底，这就是一个小的情节。那么什么又是细节描述呢？”马老师一边用手比划着一边对我讲到：“村里的刘二丫坐在家门口大槐树的树荫下纳鞋底，只见她用顶锥使劲儿将针从厚厚的鞋底穿了过去，再慢慢地用牙咬紧这
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徐志摩：活在挽联中的民国男人,看懂挽联就是看明白他的一生(民国往事53-2)
徐志摩：活在挽联中的民国男人，看懂挽联就是看明白他的 一生（民国往事53-2） 徐志摩是民国一个大才子、更是一个任性妄为追求自我的一个公子哥。1931年11月19日，徐志摩从南京乘机赶往北京大学聆听林徽因讲学，飞机在济南附近开山出事，坠机身亡。去世后，亲人、朋友齐集上海静安堂对他进行追思。据不完全统计，题写挽联、挽诗的人，至少有五六十人之多。摘取部分挽联，我们尝试从另外一个角度解读下这位风流才子的一生。徐志摩01其父徐申如老先生的挽联。上联：考史诗所载，沉湘捉月，文人横死，各有伤心，尔本超然，岂期邂逅罡风，亦遭惨劫；下联：自襁褓以来，求学从师，夫妇保持，最怜独子，母今逝矣，忍使凄凉老父，重赋招魂。徐申如是清末民初的实业家，更是远近闻名的富商大贾，古文功底深厚，徐志摩的古文功底受父影响。1931年对于徐申如而言是厄运之年。第一件事：中年丧妻1931年4月23日，徐志摩的妈妈、徐申如第二个妻子钱慕英女士与世长辞。第二件事：白发人送黑发人他为了徐志摩，可谓全心培养。——儿子刚满3岁，徐申如为他聘请塾师进行启蒙教育。次年，又请当地名士查桐荪教授。——1918年，经他人推荐，徐申如欣然同意儿子拜政学两界重量级人物梁启超为师，他拿出1000银圆作为拜师礼。——1918年，在庚款留美引发
的自费出洋热潮中，徐申如为儿子寻到了出国深造的机会。但是受到西方文化的影响的徐志摩，迷恋上16岁林徽因，坚决与张幼仪协议离婚，被林徽因拒绝后，又与有夫之妇陆小曼谈情说爱要求结婚，社会舆论一片哗然。徐申如又痛又气。但是毕竟是自己亲生儿子，心里深爱他。这一年，中年丧妻的他又遇丧子，挽联上悲痛之感、凄凉之意透于纸背。沉湘，指屈原投湘江而死，这是爱国诗人最有意义的死法。捉月，李白酒醉要捞湖里月，结果溺死，这是诗人最豪放的死法。屈原、李白的死都是超然的。罡风，道家称天空极高处的风。邂逅罡风，便是指志摩乘飞机遇难了。上联说的是事，自己的孩子不差（与屈原、李白一样优秀），但是没有想到惨遭此劫。徐申如下联说的是回忆从出生以来，培养他求学、希望孩子成人，一步步看到他的成长，夫妻两个人最疼徐志摩了。现在孩子的母亲也去世了，引以为豪的爱子也走了，你们就忍心我一个老人家独活人世？重赋招魂，招死者之魂，希望你能看到，哀悼逝者。1944年3月，徐申如在上海孤独寂寞中去世。享年72岁。1946年，张幼仪携儿子徐积锴将徐申如归葬于嘉兴硖石西山徐志摩墓旁。一家人终得团圆。徐志摩02查家送给徐志摩的挽联：司勋绮语焚难尽；仆射余情忏较多。司勋：古代一个官名，这里代指杜牧，李商隐专门写了一首诗《杜司勋》称赞杜牧，杜牧在历史上挺风流，比如，他在扬州任职三年,平时无事时总是喜欢
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、管路敷设技术通过管线不仅可以解决吊顶层配置不规范高中资料试卷问题，而且可保障各类管路习题到位。在管路敷设过程中，要加强看护关于管路高中资料试卷连接管口处理高中资料试卷弯扁度固定盒位置保护层防腐跨接地线弯曲半径标高等，要求技术交底。管线敷设技术包含线槽、管架等多项方式，为解决高中语文电气课件中管壁薄、接口不严等问题，合理利用管线敷设技术。线缆敷设原则：在分线盒处，当不同电压回路交叉时，应采用金属隔板进行隔开处理；同一线槽内，强电回路须同时切断习题电源，线缆敷设完毕，要进行检查和检测处理。、电气课件中调试对全部高中资料试卷电气设备，在安装过程中以及安装结束后进行 高中资料试卷调整试验；通电检查所有设备高中资料试卷相互作用与相互关系，根据生产工艺高中资料试卷要求，对电气设备进行空载与带负荷下高中资料试卷调控试验；对设备进行调整使其在正常工况下与过度工作下都可以正常工作；对于继电保护进行整核对定值，审核与校对图纸，编写复杂设备与装置高中资料试卷调试方案，编写重要设备高中资料试卷试验方案以及系统启动方案；对整套启动过程中高中资料试卷电气设备进行调试工作并且进行过关运行高中资料试卷技术指导。对于调试过程中高中资料试卷技术问题，作为调试人员，需要在事前掌握图纸资料、设备制造厂家出具高中资料试卷试验报告与相关技术资料，并且了解现场设备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况，然后根据规范与规程规定，制定设备调试高中资料试卷方案。 、电气设备调试高中资料试卷技术电力保护装置调试技术，电力保护高中资料试卷配置技术是指机组在进行继电保护高中资料试卷总体配置时，需要在最大限度内来确保机组高中资料试卷安全，并且尽可能地缩小故障高中资料试卷破坏范围，或者对某些异常高中资料试卷工况进行自动处理，尤其要避免错误高中资料试卷保护装置动作，并且拒绝动作，来避免不必要高中资料试卷突然停机。因此，电力高中资料试卷保护装置调试技术，要求电力保护装置做到准确灵活。对于差动保护装置高中资料试卷调试技术是指发电机一变压器组在发生内部故障时，需要进行外部电源高中资料试卷切除从而采用高中资料试卷主要保护装置。
中国书画的演变史
中国书画的演变史 书法在中国是一门艺术，是中国特有的用毛笔书写汉字的艺术。这种艺术在日本称书道，在韩国称书艺。虽然名称不同，但含义大致一样。这是由于汉字古时传入日本和朝鲜，书法也伴随生长起来。本来书写是一种实用技能，主要是用文字记录人的思想内容。然而，由于汉字的特殊性，逐步形成了书法艺术。这个过程是很漫长的，经过了几千年。我们对书法的注重往往在字体本身的形成演化上，而经常忽视其形成的历史根源。这无论是对书法的研究、学习和传承都是不足的。这里将以历史和科学的角度对书法艺术进行探求，以揭开书法艺术更深层的内容。 甲骨文还不能划入书法艺术 书法表现的首先是文字，不然就是绘画艺术或其他艺术了。因此，文字是书法的母体。在远古没有文字时，人们开始以绳记数，以画记事。大约四千多年前（商代时）出现了甲骨文，将记数和记事用象形文字刻画在龟甲或是兽骨上，这是中国最古老的文字。这里值得注意的是三个要素：“文字、书写工具和文字载体”。在这之后的汉字字体再如何的演化，直到形成专门的书法艺术，仍然离不开这三个要素。简单的讲就是“字、笔和纸”。当然还有墨，大多书法家对墨的选择运用是很讲究的。不过，墨在汉字书写演变过程中本身演化并不大。今天研究书法的人，注意力往往在书写的字形和书写的技巧上，这当然不错。不过忽略了另外两个要素对书法演化过程的影响就容易偏差。虽然很多书法家在书法
中非常注意纸和笔的运用，但是这里的纸笔同古人的纸笔有很大不同。再远看一些，根本不是今天的笔和纸。 上面提到了甲骨文是象形文字刻画在龟甲或是兽骨上，这当然不是现在意义上的纸和笔。现代有的书家有把甲骨文引入当代书法，想法不错，但做法值得商权。首先书法不是画，写得再好谁认得？其次甲骨文是刻的，这与用毛笔写在纸上的感觉完全不一样。虽然历来有“书画相通”之说，那是指书画间有一些共同的地方和相互之间进行借鉴，书是书，画还是画。 秦代小篆代表着象形文字转化为符号文字的巨变 甲骨文后出现了金文，金文是商、西周和春秋战国时期铜器上铭文字体的总称。这里是铸造文字，不是现在意义上的纸和笔。不过当时也有毛笔写在一些书写载体的字，如玉和竹简（木简），这通常称为篆（大篆）。一九六五年山西侯马晋国遗址出土了大量盟誓辞文玉石片，称为“侯马盟书”，又称“载书”，盟书笔锋清丽，为毛笔所写，多为朱书，少为墨书。其书法犀利简率，提按有致，舒展而有韵律。由此可见，毛笔至少产生于春秋时代。也有学者认为毛笔在商朝甲骨文时代就已经产生了。毛笔的产生是书法上的一个重大事件。竹简（或木简）也是出于春秋战国时期，1953年7月，湖南长沙仰天湖古墓出土竹简42支，最长的22厘米，宽1.2厘米，篆文，毛笔书写，每简2-10字，为战国之物。
数读古代书画之“乾隆御笔”
德风堂数读古代书画之“乾隆御笔” 每年的艺术品拍卖，都会有一些帝王的书法作品露面，其中尤以乾隆皇帝的最多。过去它们大多不被重视，收藏群体最初也是一些海外的藏家。而随着国内收藏群体的不断扩大，帝王书法尤其是乾隆御笔越来越受到藏家的重视，价格也是一路飙升。 帝王御笔作为古代书画的一个品类，每年的上拍量都不会很大，而每次有精品出现，都会成为拍场焦点，最近两年尤其明显。2014年北京保利秋拍，一件 乾隆御笔《白塔山记》以1.1615亿元成交，刷新乾隆皇帝作品拍卖纪录，也再度将帝王书画作品推向一个市场高峰。2015年春拍，保利再度推出一件乾隆帝《御制平定台湾二十功臣像赞》，以4000万元起拍，经过二十余次激烈竞价，最终以6500万元落槌，成交价达到7475万元。 2015春拍中的“乾隆御笔” 作为中国古代书法艺术中特有的一种历史现象，由于书写者特殊的身份地位，帝王书法除了具有自身的艺术价值外，还蕴含着极其丰富、直接的宫廷生活和宫廷历史资料，随着社会研究的进一步深入，它们的社会价值和历史价值也逐渐被大众认可，其书法作品也备受公众瞩目和追捧。而在中国历代帝王中，尤以题字最多，传世量最大的乾隆皇帝的书法作品最具代表性。 ▲乾隆御笔《白塔山记》1.1615亿元成交 2014年，北京保利秋拍推出的一件《白塔山记》以1.01亿元人民币落槌，加佣金成交价为1.1615亿元，创造了2014年全球年度中国书画拍卖价格最高纪录。这篇只有1700多字的“北海公园游记”卖了上亿元，有人开玩笑说，这恐怕是“全世界最贵的游记作文”。
▲乾隆帝《御制平定台湾二十功臣像赞》7475万元成交 时间进入2015年，5月17日晚，中国嘉德“大观之夜”古代书画专场，一件乾隆皇帝的《仿赵孟頫汀草文鸳图》以1242万元成交，再度延续乾隆御笔热潮。而在之后的北京保利春拍，从海外征集的一件乾隆帝《御制平定台湾二十功臣像赞》更加受到藏家追捧，该作品拍前估价就达5000万，以4000万元起拍，经过二十余次激烈竞价，最终以6500万元落槌，成交价达到7475万元，成为本季成交价格最高的一件乾隆作品。据了解，该拍品去年4月30日刚在美国某拍行以418万美元成交，仅一年时间，就翻了近三倍。正如业内行家所说：之前古代书画相对比较“冷清”，一方面是因为市场中没有什么重量级的可供流通的作品;另一方面，古代书画的价值增长点是在一次次市场的释出过程中慢慢体现的。 ▲2015春拍乾隆御笔拍卖成交作品览表 今年春拍，除北京保利、中国嘉德推出乾隆御笔作品，中贸圣佳和山东天承等拍卖公司也都有乾隆精品上拍，且都超估价成交。查询雅昌艺术网拍卖纪录，2015春拍上拍的乾隆御笔作品共计23件，成交16件，成交率达69.6%。其中，山东天承上拍的乾隆《录御题诗》以4082.5万元成交，成为本季拍卖第二高价的乾隆御笔，该拍品著录于《清高宗(乾隆)御制诗文全集》(4册)。与山东天承所藏的一张御笔书法“福田花雨”匾额，大有渊源。“福田花雨”著录于《清宫
什么字才算好字,看看他们怎么说!
什么字才算好字，看看他们怎么说！ 书法精髓——筋骨血肉。 书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逸，可谓美矣。——近代.康有为《广艺舟双楫》 作字如人，然筋骨血肉，精神气脉，八者备而后可为人，阕其一行尸耳。——清.王淑《论书滕语》 书必有神，气，骨，血，肉，五者阕一，不成为书也。——北宋.苏轼《论书》初学之际，宜先筋骨，筋骨不立，肉何所附。——唐.徐浩《论书) 风神者，骨中带肉也。老劲者，肉中带骨也。有志临池者，当以慧眼区别之。——清.朱和羹《临池心解》 先仪骨体，复尽精神，有肤有血，有力有筋......。丝来线去，脉络分明。——《书学详说》 骨即存矣，而遒润加之。——唐.孙过庭《书谱》 凡作书，无论何体，必须筋骨血肉备具，筋者锋之所为，骨者毫之所为，血者水之所为，肉者墨之所为，锋为笔之情，水为墨之髓。——清.包世臣《安吴论书》 以筋骨立形，以神情润色。——唐张怀灌《文字论》 字之骨，大指下节骨是也;字之筋，笔锋是也;字之肉，笔毫是也。字生于墨，墨生于水，水者，字之血也。——元.陈绎曾《翰林要诀》 人之于书，得心应手，千形万状，不过曰中和，曰肥，曰瘦而已。若而书也，修短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济。——明.项穆《书法雅言》 肥字须要有骨，瘦字须要有肉。——北宋.黄庭坚 骨体筋而植立，筋附骨而萦旋，骨有修短，筋有肥细，二者未始相离，作用因而分属 筋骨不生于笔，而笔能损之益之;血肉不生于墨，而墨能增之减之。肉托毫颖而腴，筋籍墨沉而润。腴则多媚，润则多姿。——清.笪重光《书筏》 夫马筋多肉少为上，肉多筋少为下，书亦如之。——唐.张怀灌《评书药石论》 书有筋骨血肉，前人论之备矣，抑更有说焉?盖分而为四，合则一焉。分而言之，则筋出臂腕，臂腕须旋，旋则筋生;骨出于指，指尖不实，则骨骼难成;血为水墨，水墨须调;肉是笔毫，笔虚圆健。血能华色，内则姿态出焉;然血肉生于筋骨，筋骨不立，则血肉不能自荣。故书以筋骨为先。——清.朱履贞《学书捷要》
缅甸尼姑红粉外衣背后不为人知的故事详解
缅甸尼姑红粉外衣背后不为人知的故事 缅甸是一个历史悠久的文明古国，用神秘之国来形容，并不过分。缅甸，是世界上佛塔最多的国家，也是著名的“千佛之国”，被旅行者赋予诗意的文字和美丽的风光。千姿百态、金碧辉煌的佛塔使得缅甸成为人们朝圣般的旅游胜地。 早在唐宋以前，中国人民就与缅甸少数民族有交往。古代的“丝绸之路”，就是从现今的腾冲、梁河、陇川一带进入八莫等地，再从缅北克钦邦通往印度的。陈毅副总理生前曾赋诗一首：《赠缅甸友人》，诗中写道：“我住江之头，君住江之尾。彼此情无限，共饮一江水。”生动形象地描绘出两国人民之间深厚的情谊，及山水相连的友好邻邦关系。 走在缅甸大街小巷，你会发现满眼都是和尚、尼姑。有意思的是，僧侣着装色彩是紫红色，尼姑的着装是粉红色，小沙弥则是纯白色，在热带的金色佛寺背景下分外耀眼，成为一道亮丽的风景线。
缅甸是个佛教国家，佛教传入缅甸已有2500多年的历史，几乎是全民信佛。和尚在缅甸拥有相当高的低位。男人只有出家当一次和尚，社会上才承认其成人，还俗以后才能够享有结婚的权力。因此，男人出家当和尚是很普遍的现象，但是女人没有要求必须出家当尼姑，而且也不被承认。即便如此，缅甸还是有许多尼姑。为什么？据当地一位长者称，可能是她们自己觉得出家为尼，显得对佛的虔诚。 缅甸的男女权利十分不平等，社会上把人分成五个等级：和尚是一等公民，男人是二等公民，女人是三等公民，尼姑是四等公民，人妖是五等公民。马哈穆尼寺的金佛就不允许女性靠近，更不允许像男人一样上前给金佛贴金箔。 马哈穆尼佛寺建于1784年，1884年因火灾而烧损，后来重新修复。走入佛寺，迎面是一条长长的廊道，廊道的柱子下端贴着红色瓷砖，上端及门楣上贴着金箔，门楣上还有十分精美的雕塑，金光闪闪，金碧辉煌，到处闪烁着金色的光芒，看来金佛也要金色的廊道烘托氛围。 马哈穆尼寺因灵验而闻名，每天清晨4：00开始，就有很多信徒来这里排队朝拜。主殿上供奉的金佛祖，每天都会有很多信徒来给金佛贴金箔，无数双手，无数张金箔，岁岁年年，年年岁岁，信奉人生轮回的信徒们，十分虔诚地对着金
德风堂——李可染：崇其性 爱其形
德风堂——李可染：崇其性爱其形 1947年，经徐悲鸿先生引荐，李可染终于有幸拜齐白石为师白石老人曾为李作《耙草歇牛图》题跋，老人写道："心思手作，不愧乾嘉间以后继起高手。"一语道破可染艺术的最大特点：不但精于勤，而且深于思。 李可染在齐师身边10年，每天为老人磨墨理纸，看齐师作画。白石老人的花卉，他一笔不画，但他认真学习了齐师的作画态度，用笔运墨之法，还有构思之奇伟，以及大胆独创的精神。 齐白石曾赠可染一枚构思奇巧的印章"树下童子"，即树下一人。白石老人赠印时，对可染讲了两句古语："李下不整冠，瓜田不纳履。"印章取其"不须整冠"、以洁身自好为做人本色之寓意。 1957年，可染访问德国期间，97岁的白石老人溘然长逝，可染未能及时赶回奔丧，未尽弟子之谊，成为他终生遗憾。 悲鸿画马，白石画虾，可染画牛，苦禅画鹰，黄胄画驴，都成为时代的印迹，深深镌刻在二十世纪中国美术史上。 ▲李可染
李可染在《自传提纲》中说，他在一九四二年居住在重庆金刚坡下农民家里之时，“开始画水墨山水和水牛”。 这“开始”二字，不是很确切：一九九三年七月李可染纪念展于台北举行时，李可染的同乡、老学生田辛农在艺专老校友聚会时回忆：一九三六年，李可染在徐州民众教育馆任教育股总干事兼绘画研究会指导员时，曾送给他一幅《春牧图》，是田辛农在旁边看着老师画的，画在很大的西湖宣纸上，以简单的几笔画出水牛和牧童的形象。田辛农很珍爱这幅画，一直保存在身边，抗日战争以后，到南京，又去台湾，后来被别人骗去了。 ▲李可染归牧45.5cm×83.5cm
不过，说是在重庆时“开始”也不无道理，因为此时此刻画家的心境与早先在徐州时期又大不相同。一九三七年七七事变以后，到旧历年底，侵略者炮火逼近徐州，李可染偕带四妹李畹束装上路，由陇海路到西安，次岁赴武汉，参加军委会政治部第三厅美术工场，投身到抗敌救亡洪流，画大幅布画参加保卫大武汉。之后又经长沙、湘潭、桂林、贵阳，最后到达重庆，一路战火不熄，眼看大好城市一个个陷落，难胞宛转沟壑，李可染带着一腔怒火，和力扬一道在街头巷尾留下一幅幅大壁画，呼唤民众奋起保卫祖国，不做顺民，不做汉奸，要做抗敌护国的英雄，他还用漫画武器揭发日本兽兵杀人比赛的罪行。到重庆后，他经历了日寇飞机大轰炸，又从同乡那里获知妻子苏娥病死于上海，家中生活难以为继的情况，国难家仇激荡于心。 ▲李可染归牧图49cm×79cm
德风堂 超准的古人“观天术”
德风堂超准的古人“观天术” 中国古代不像现在有天气预报，但是古代人都是通过观察天的变化就知道最近几天的天气会发生什么样的变化。其实不说古人，就是现在老一辈在农村的人也都有很多懂得的，因为他们要干农活，对天气也要有一定的掌握，比如天上出什么样的云就会下雨或者台风、天色变化就会有什么样的天气。现在，科学发达了，却很少人懂得这些规律，都是依赖天气预报。这里，与大家分享古人流传下来的一些“观天术”，学学这些规律，不用看天气预报你也可以略知一二，正所谓道法自然。全背下来，你就是专家！ 不怕初一阴，就怕初二下。 久晴大雾必阴，久雨大雾必晴。十雾九晴。 太阳现一现，三天不见面。 天上鲤鱼斑，明日晒谷不用翻。 夜星繁，大晴天。 河里鱼打花，天天有雨下。 久雨必有久晴，久晴必有久雨。 冷得早，暖得早。 久晴鹊噪雨，久雨鹊噪晴。 八月十五云遮月，正月十五雪打灯。
棉花云，雨快淋。 空山回声响，天气晴又朗。 早晨下雨当日晴，晚上下雨到天明。 云交云，雨淋淋。 雷公先唱歌，有雨也不多。 一场秋雨一场寒，十场秋雨穿上棉。 东北风，雨太公。 雷声绕圈转，有雨不久远。 东边日出西边雨，阵雨过后又天晴。 南风头，北风尾。 天上钩钩云，地上雨淋淋。 鸡早宿窝天必晴，鸡晚进笼天必雨。 昼雾阴，夜雾晴。 小暑热得透，大暑凉溲溲。 风静天热人又闷，有风有雨不用问。 瓦块云，晒死人。
有雨山戴帽，无雨云拦腰。 旱刮东南不下雨，涝刮东南不晴天。 鱼鳞天，不雨也风颠。 烟囱不冒烟，一定是阴天。 水缸出汗蛤蟆叫，不久将有大雨到。 一日南风，三日关门。 清早宝塔云，下午雨倾盆。 先雷后雨雨必小，先雨后雷雨必大。 东风下雨，西风晴。 日落云里走，雨在半夜后。 先下牛毛没大雨，后下牛毛不晴天。 馒头云，天气晴（淡积云）。 日晕三更雨，月晕午时风。 燕子低飞蛇过道，蚂蚁搬家山戴帽。 一场春雨一场暖。 早怕东南黑，晚怕北云推。
书法艺术的生命
书法艺术的生命 书法是书家心灵的迹化，是一种用汉字表现情感、意象的艺术，通过书家的情感、智慧和灵感，使汉字的字形、线条变得生动活泼，传递书家的心灵信息。这种信息实际就是艺术生命的气息。笔者试图对书法艺术蕴含的生命气息作一初浅的解读。 一、空灵之气。这是书法最高境界，也称之为灵魂境界，是书家灵魂生命的物化，是艺术圣洁的升华。美学家宗白华曰：“灵气往来是物象呈现着灵魂生命的时候，是美感诞生的时候。”可见“灵气”往来与“灵魂生命”是空灵境界的本质。也即庄子所描述的那种“无极之境”。空灵当属“形约意深”、“迹简境幽”、“事外有远致”的那类艺术范畴。王维的诗，八大山人的书法与画，王羲之的书法，弘一法师的诗书画印，林散之的书法都是空灵的典范与至极。他们的作品格调高雅，清新脱俗，平和简静，恬淡清纯，空灵飘逸。犹如野鹤仙游，遨游于大自然之中，自由自在。笔墨不激不历而风规自然，褪尽铅华见醇真，什么俗甜之气、浮躁之气、霸悍之气、工匠之气与其远离而去，于虚境中蕴含化神之功力。留下的是人的精气神和艺术的真善美。空灵境界是书家一生神往的理想境界，而达到这种境界的可谓“凤毛麟角”。只有把人品修炼成超凡脱俗、物我两忘的高境界，才可以做到。在读这类作品时，笔者注意到这些大师们都是书禅同修的高手，作品无不渗透着禅意。这也许正是他们的过人之处，是普通书家所不能及的。 二、稚拙之气。也称“天然稚拙之境”。何谓“稚”？何为“拙”？《新华字典》是这样解释的：“稚”，“幼子”；“拙”，“笨”。可见“稚拙”从字面上讲，可理解为“小孩的笨手笨脚”，是一种原始的、自然状态下的纯洁，成人是很难学到的。稚拙是《老子》中的理想境界，曾曰：“沌沌兮，如婴儿之未孩”，“复归于婴儿??复归于朴”，实在是一种难以追求的境界。从书法艺术角度来看，是一种看似失掉常规但又不失常理的率真之美；是一种看似漫不经意的自然之美；是一种无拘无束、天真烂漫的纯情之美；是一种不计外形而求韵的大朴之美。总之是一种只可会意而难以言状，只可赏会而难以模仿的天然稚拙之境。也即常说的“大智若愚”，“大巧若拙”，“难得糊涂”，“抱朴含真”的智慧境界。这种美，是与朴素、自然、含蓄、聪慧联系在一起。属于潜在性的内在美，不以华丽的外表为尚。所以，欣赏这类书法作品，好似读一个无忧无虑、无拘无束、随心所欲的小孩写的字，不刻意追求字的结体及其笔法，天趣横生，童趣盈然，率真可爱，憨态可亲。也有的书家作品，形似一块未经雕琢的璞玉，古朴浑厚，朴实无华，渗透着一种大朴美，品位颇佳。这方面的大家自古有之，望读者欣赏一下五代杨凝式的“风子书”，清代金农的“漆书”，当代谢无量、徐生翁的“孩儿体”，赵冷月的“残破体”，谢云、张道兴的“自由体”，以及作家贾平凹的“片片字”，就可以领会其一二。古人云“养成大拙方成巧，学到如愚才是仙”，看似简单，功夫在内涵也。 三、苍茫之气。也称天地之气。这是书家心灵与大自然相对应，师法大自然，从天地江河、世间万物中寻求艺术的支撑力量，逐渐形成的雄浑阔大，幽邃神秘，大气磅礴的艺术形式，以其独特的审美意识，抒发作者的情怀，呈现出一种大胸怀，大视野，大气象。欣赏
古旧书画修复方法
古旧书画修复方法 古旧书画怎么修复，书画修复，美化书画作品和抢救、保护古旧残损的纸本或绢本字画的特种技艺。又称“裱褙”、“装褫”、“装池”、“装界”或“装潢”。中国装裱技术有悠久的历史。西汉初期，帛画上端就粘裹有竹杆，系有丝带，便于悬挂。 一、揭旧。揭前在画心正面用排笔蘸清水或温水刷湿，并覆盖新纸一张，反置案上待揭。古旧字画多有断裂，如在揭心之前，不附加垫纸，揭托之后，不易起案。画心局部颜色不稳定的，应稍施淡胶矾水，干后，再行闷水。有些残破糟朽的画心，当日揭不完时，应在已揭过的部位，均匀地放置些湿纸团，然后覆盖一层塑料薄膜，以防画心干裂错位。揭画心上的旧纸，一般应根据字画的薄厚、残状、颜色以及质地的具体情况制定揭旧方案。 二、全色。字画经揭托，待干后，务使补纸补绢的矾性适度。否则，矾轻则透色，矾重则滞笔。全色时，应将颜色调兑得浅些，复次全就，使颜色渗进纸纹纤维，取得画面色调统一的效果。画心有缺笔的，补全时，需先审视画心气韵及用笔特点，然后轻勾轮廓，调兑颜色，进而全之，力求使补全的一笔一点、一墨一皴均与原画浑然一体。对于一些具有重要学术研究价值的经卷、书籍、契证等文物，经过洗污补托，如有残缺，不必求其复原，只把残缺处的色调全补得与通幅基本一致即可。 三、去污。画心因烟熏尘染，质地变黄变黑，如画面颜色稳固，可将画心放入清水内浸泡，隔时换水，即可明净。污迹较重，可用热水浸泡，或缓缓浇淋开水。画面颜色受潮返铅的，可用双氧水涂抹消除。画心生霉，有黑有红，黑霉易涂，红霉可用高锰酸钾溶液涂在霉处，稍时再涂双氧水和淡草酸水，如霉不严重，一次即可除掉。用药物去污后，务必用清水冲淋画心，免蚀纸绢。 四、托补。已揭好的画心，如完整，可调兑稀糊，托一层比命纸命绢稍浅的旧色纸。如有残缺，可用手将画心残处边际揉出薄口，选好补纸，端正纹理补上，并在补口边际搓出薄边。使接缝处厚度适宜。补缀残缺的绢本字画，一种方法是揭毕待干，用刀将残处刮成薄口，上糊补绢，浆口干后再修刮补绢边际，使补口相合。另一种方法是托上一层与原命绢质地、丝纹相近的薄绢。正面如有残缺，可用素纸补在托绢的背面，使画心薄厚统一，干后再用刀修磨画面残缺处的边际。托旧绢画心时，要用干纸吸去正面的溢糊，以免留有浆迹，影响古旧作品的“褒光”。
德风堂——赵望云;关山月的西北情
德风堂——赵望云；关山月的西北情 1942年关山月和赵望云在成都 19世纪末之前，描绘西部风情的绘画作品十分少见。对于异域风土人情的想象，多止乎于宗教壁画、使者肖像与文学作品。赵望云与关山月共同的西北旅行写生之行，不但是他们个人物画创作的一个重要转折点，亦打开了西域生活图景的神秘面纱。 1943年初春，赵望云携西北旅行的作品回到重庆，恰好关山月也从西南旅行写生回来。二人便一同在重庆“中苏文化协会”举办写生画展，一时引起极大轰动与关注：除《大公报》有详细报道外，在渝冯玉祥和文化界名人郭沫若、茅盾、老舍、田汉、阳翰笙等均到场祝贺观摩。郭沫若对二人关心民生为题材的写生绘画十分推崇，他在参观赵望云的作品后，欣然题诗以赠：“独我望云子，别开生面貌。我手写我心，时代惟妙肖。从兹画史中，长留束鹿赵。”在欣赏了由赵关二人合作的《松崖山市图》后，郭沫若更是写长诗赞颂并附以长跋“望云与山月新起国画家中之翘楚也，作风坚实，不为旧法所囿，且力图突破旧式画材之藩篱，而侧重近代民情风俗之描绘，力亦足以称之。”这种激赏亦代表了当时的肯定态度，认为其画作“释道一扫空，骚人于此死”。
赵望云(1906-1977) 天山薄暮 纸本镜心 1944年作 164.5×92 cm 约13.6平尺 出版：《赵望云研究文集(下卷)》P765，人民美术出版社，2012年。
关山月(1912-2000) 牧羊女 纸本镜心1946年作 133×65 cm 约7.8平尺 出版：《中国现代名家画集——关山月》P41，人民美术出版社，2004年。 正如郎绍君在赵望云百年诞辰学术研讨会上所评论的那样，这些作品为生民立言，是最早以中国画的形式关注农村现实的作品。以赵氏、关氏为代表的这些画家，是在中国画领域里最早实践写实主义精神，充分表现人道主义情怀的艺术家。“他的农村写生的一个特点是充满着一种热情，有一种宗教般的虔诚。背后有一种信仰作为支持，所以他才能够在当时交通那么不方便的情况下到处跋涉作这种写生。” 赵望云、关山月在重庆举办个展不久，赵氏便鼓励关山月到西北旅行写生。在1943年春，关山月与关山月与妻子李小平及画家赵望云、张振铎等，先到西安，又从西安到兰州，在西安和兰州一起开画展，筹划盘缠。之后一起骑着骆驼，以西瓜当水，锅盔作粮，在河西走廊的戈壁滩上，走了一个多月，出了嘉峪关，登上祁连雪山。“当我们来到敦煌这一艺术宝库的时候，正值张大千刚刚撤走，而常书鸿刚到任，临摹条件异常困苦。我们一起趴在昏暗的窑洞里临画(他羡慕我有爱人秉灯相助，可以临得多些)，我们一起喝那带咸味的河水，我们一起在千佛洞前的杨树林里捡野蘑菇，中秋之夜我们一起在旷远的大漠上赏月。白天画累了，在静寂的夜里，我们一起坐在石板上，听着吱吱的风沙声夹着远处的驼铃，并谈着艺术感受和绘事见解。。。在敦煌前后二十多天、和河西走廊一来一往两个多月，使我有机会看到了古代的宗教艺术、大西北严峻的风貌和当地的风土人情，为我日后的创作实践(不论在内容或形式上)打下了比较深厚的基础。”在这次旅行写生中，关、赵二人受张大千的影响，写生重点从以往的反映农村现实风气转到以描写边疆风土人情和敦煌壁画为主。 赵望云与国立敦煌艺术研究所