Phylogenetic variation in heavy metal accumulation in angiosperms

Phylogenetic variation in heavy metal accumulation in angiosperms
Phylogenetic variation in heavy metal accumulation in angiosperms

Research

? New Phytologist (2001) 152: 9–https://www.360docs.net/doc/3c11740339.html, 9

https://www.360docs.net/doc/3c11740339.html, ? New Phytologist (2001) 152: 9–27

Research

10Materials and Methods

Selecting primary data

A recent angiosperm phylogeny (Soltis et al ., 1999) was used to partition variation in shoot metal content of six heavy metals: Cd, Cr, Cu, Ni, Pb and Zn. The primary data were obtained from 44 studies (Appendix 7) in which direct comparisons of shoot metal content were made in two or more angiosperm species. These studies did not include herbarium specimens or studies in which plants were grown in unde?ned substrates or under noncomparative conditions. For a particular metal, the studies conformed to the largest set in which at least one plant species was contained within another study, and in which no subsets of unlinked data arose. Different treatments within these studies were treated as independent studies.Generating comparative data using residual maximum likelihood analyses

For each metal, the original data from the 44 studies were log e -transformed and a residual maximum likelihood (REML)analysis was performed on these transformed data (Broadley et al ., 1999). These procedures adjusted for differences in

between-study variances and means, respectively, to generate the mean relative shoot metal content for each plant species from studies performed under different experimental conditions (Table 1). Hierarchical, nested ANOVA was used to partition variation in relative shoot metal content between the classi?cation levels of species, genus, family and order for each metal. All statistical analyses were performed using Genstat 5(Genstat 5 Committee, 1997).Testing comparative hypotheses

Hypotheses were tested that, independent of phylogeny,traits impacting on Cd, Cr, Cu, Ni, Pb and Zn contents of plant shoots are associated. Comparative data were obtained by deriving independent contrasts for relative shoot metal content, using the method of comparative analyses of independent contrasts (CAIC) (Purvis & Rambaut, 1995).This approach is based on the logic of comparing pairs of species (or higher nodes) within a phylogeny that share an immediate common ancestor. For each such pair of nodes,the difference, or contrast, between the relative shoot metal contents is calculated, providing an observation that is independent of the position of the nodes within the phylogeny, and independent of any evolutionary events

Fig. 1Mean relative shoot metal contents of angiosperm orders. Data were obtained from log e -transformed data from 44 studies (Appendix 7). These data were subject to residual maximum likelihood (REML) analyses and hierarchical ANOVA. Mean values are normalised for each metal with mean and standard deviation values for each metal presented prior to normalisation. The phylogeny is based on multi-gene sequence data (Soltis et al., 1999). The number of hyperaccumulator taxa in these orders are those listed at 1st January 2000 (Reeves & Baker, 2000; RD Reeves & AJ Baker, unpublished).

Research13 prior to that common ancestor. It is these independent con-

trasts that are then compared to assess whether evolutionary

changes impacting on the shoot content of different metals are

correlated. Analyses were performed on the log

means, derived from the REML analyses, and a punctuated

evolutionary model was assumed by setting equal branch

lengths within the phylogeny (Purvis & Rambaut, 1995).

T wo approaches were used to test comparative hypotheses.

Research 14

more than one metal. For example, the evolution of traits in?uencing the shoot content of Cr, Cu, Ni, Pb and Zn also impacts on shoot Cd content, and the evolution of traits in?uencing shoot content of Cd, Cr and Cu impacts on shoot Pb content.

The PCA allows the hypothesis that traits impacting on heavy metal accumulation in plant shoots are associated to be tested for all six metals simultaneously. As the ?rst two principal components accounted for between 73% and 80% of the variation in each of the six analyses, the correlations between the loadings in these ?rst two dimensions were assumed to estimate the true correlations, the remaining dimensions merely describing noise. The loadings on these ?rst two dimensions are presented graphically for each of the six analyses in Fig. 2. Correla-tions between metals, calculated from these loadings, are pre-sented in Box 2. These correlations indicate strong positive associations between Ni and Cr, Cu and Cd, Zn and Cd, and Zn and Cr and a lack of association between Pb and Ni, Cr or Zn.

Signi?cance of pair-wise regressions of contrasts of relative shoot metal concentration. The explanatory metal de?nes the phylogeny. Regressions were constrained through the origin to test the null hypotheses of no association between pairs of metals. Values

0.002

0.185

https://www.360docs.net/doc/3c11740339.html,

Research15 Box 2Correlations between contrasts of shoot metal concentration of six heavy metals. Values calculated as cosines of the angles between the loadings from the six principal components analysis con?gurations (Fig.

phylogeny. Mean values shown in bold with upper and lower 95% con?dence limits

Cr

16

Research

of environmental variables was removed by the REML

By quantifying the in?uence of phylogeny on shoot metal

accumulation, the information reported here can be used to

improve predictions of soil-to-plant metal transfer. For

example, many soil-to-plant contaminant transfer models rely on

transfer coef?cients or transfer factors to relate the concentra-

tion of a contaminant in the soil to that in the shoot of a plant

Research17 a high K : Ca ratio, as exempli?ed by families in the Apiales

and Asterales.

The observation that the shoot contents of most metals

(except Pb) are correlated, could result from phylogenetic

in?uences on a nonspeci?c physiological trait such as the

ratios of organic/inorganic matter or tissue fresh weight/dry

weight. In future analyses it would be worthwhile therefore to

include data relating to potentially unlinked elements such as

18

Research

Annual Review of

Angiosperm phylogeny inferred

from multiple genes as a research tool for comparative biology. Nature

A comparative

study of leaf nutrient concentrations in a regional herbaceous ?ora. New

Cation channels in the plasma membrane of rye roots.

Research19 Table A1continued

Species

Euphorbia myrsinites

Festuca pratensis

Festuca rubra

Filago eriocephala

Filago vulgaris

20

Research

4, 16, 19, 21, 22, 28, 42

Research21 Table A2continued

Species

Minuartia ophiolitica

Nigella arvensis

Ononis spinosa

Petroselinum crispum

Picris hieracioides

22

Research

Reference

36

36

36

36

2

36

Research23 Table A4continued

Species

Centaurea rupestris

Cerastium ligusticum

Ceterach officinarum

Chamaedaphne calyculata

Cichorium intybus

Consolida orientalis

24

Research

Reference

36

Research25 Table A5continued

Species

Raphanus sativus

Sambucus ebulus

Scrophularia canina

Secale cereale

Silene gallica

26

Research

Reference

2

36

5, 28, 38

1

36

Research27 1997. Phytoextraction of cadmium and zinc from a contaminated soil.

Journal of Environmental Quality

10ElNawawy AS, ElBagouri IH, Al-Daher R, Khalafawi S. 1994.

growth and uptake of mineral elements at an oily sludge landfarming site

in Kuwait. Resources, Conservation & Recycling

11Gabbrielli R, Pandol?ni T, Vergano O, Palandri MR. 1990.

Comparison of two serpentine species with different nickel tolerance

strategies. Plant & Soil

12Gambi OV. 1992.

五线谱入门基础教程

五线谱入门基础教程 五线谱是记录音乐的一种语言,是一种记谱方法。五线谱,顾名思义是由五条平行线组成 的,当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。五条线的顺序是由下往上数的。最下面第一 条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”, 最上面一条线是“第五线”。“间”也是自下往上数的。最下面的一间叫做“第一间”。往上 数是第二间、第三间、第四间。 方法/步骤 1. 如果五线四间不够用,还可以添加平行线,如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、 “上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。 2. 在钢琴上,为便于称呼,把每12个键(包括黑白两种键)分成一组,如大字组(倍低音

组)、小字组(低音组)、小字一组(中音组)、小字二组(高音组)等等。每组的白键从左 到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示,不过有的大写,有的小写,有的还有上标 或下标(详见下图),方便称呼不同的键。在钢琴上,琴键发出的声音从左到右是由低到高 的,即相邻的两个键(无论黑白)发出的声音总是左低右高,右比左高半音。五线谱与钢琴 有着密不可分的关系(见下图)。五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一 一对应的,即五线谱上所标音符的音高,只要弹一下对应的琴键就听到了。 那么,钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢?是与五线谱上标记了升(或降)音记号的线 或间对应。例如,小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线(升高半音), 或对应于标记了降音记号b的下加一间(降低半音),也就是说,五线谱上标记了升(或降) 音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。用类似的方法同样可知其余黑键弹出的 声音分别等于五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间所表示的音高。 3. 五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。 谱表

五分钟教你学会五线谱

五分钟教你学会五线谱 一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线 二、五条线中间的空白处为间,共有四间 三、放在五线谱开头分别为高音谱号和低音谱号。 四、五线谱、简谱音阶对照示意图 五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表 六、简谱与钢琴(电子琴)键盘位置对照图 七、你先在下面钢琴上试一下 八、你现在可以享受学会五线谱的喜悦了,练好下面的乐曲,你就学会了弹钢琴了。 用鼠标先点键盘,再按下问号键,就会出现钢琴上的黑白键提示。 O(∩_∩)O哈哈~~感觉如何?记得下次来弹琴可不要忘了带朋友一起来享受啊 附:乐谱 《月亮代表我的心》:LOQSONQS STUVTS QPOOO QPOOO PQPOMPQP LOQSONQS STUVTSQPOOO QPOOO PQPMNOPO QSQPOSN MNMNMLQ SQPOSN MNOOOPQP LOQSONQSSTUVTS QPOOO QPOOO PQPMNOPO 《心语心愿》:TVUTSTQ TSTVUVUTUV VWXXXXW VUTUS TVUTST QSTXWVUV VUTTTTSSTQ SSTXWVUVV VUTTSUT

《童话》:LONOL LONOL LONO OOMMLLONOL LQPPO LONOM MMOTS PPRRQQ QQNPOONOONOR LSRQPPPRRQQ QQVUTUV VPOT TTSSSLSRQQRQ QRQ RQPOOQST TTSPPRQOQST TTSPPRQRQPO PQMMOONO 《安静》:QQQQPONPPPO LQPOOOLQPOOPQQQQPONPPPO LQPOOOLQPOOPPQRRRRRQPOOOPPLSSSRQPPPQQMRQRQPOONOL QRQRQPOPSLQRSRQSLQRSRQSLQRSRQOPPPQOSSOONOOSSOONOO RRQQPPORRQQPPOLQRSRQSLQRSRQSLQRSRQOPPPQOSSOONOOSSOONOO RRQQPPOORQPOMOO 《好好恋爱》:JKLLLLLKJIIL NNONOOOPQNNLHMMMJMOLLLLJHKKKJKLMMMOMLJKJJKLLLLJIHHO NMLMLJHHMMLLLKJ OOOONOPPLRQLLRPLRQRQRQPO ONMMQMQMLLQLQLRQRQOP LRQLLRSPLRQQQRQPQONMMQMQMLLQLQPOMOPNMNMNQPOO 《痴心绝对》:OPQQQRQPPOPPSP ONOOOQQOOMNNQNMLMMMRRQSO MLMMMRROOMPOOPQQQRQPPOPPSP ONOOOQQOOMNNQNMLMMRRQSOMLMMMRROOONO 《会呼吸的痛》:STVTXXTW WWVUVWXWSV VUTUVRRRVVWVSSS SYXWXX STVTXXTWWWVUVWXWSVV VUTUVRRRVVWVSSS STUVVUVV 《欢乐颂》:J J K L L K J I H H I J J I IJ J K L L K J I H H I J I H H II J H I J K J H I J K J I H I E J J K L L K J I H H I J I H H 《小星星》OOSSTTS RRQQPPO SSRRQQP SSRRQQPOOSSTTS RRQQPPO 《千千阙歌》:HHIJ LMONNNLJ IIIJK MOQPPNLHHIJ LMONNNLJ IIIJKMOQPPNLMLMLMNNMN PPPPNOPQQQPPPOQ NLMLMOPQQPQ QPOP OMM LMOP QQPQQSTSQQQQPPOPOM QQRQPOP QQ Q PPOP OMOO 《婚礼进行曲》:HKKK HLJK HKNNMLKJKL HKKK HLJK HKMOMKILMKNMLII JKLL NMLIIJKLL HKKK HLJK HKMOMKILMKILMKK 《樱花》MMN- MMN- (-延长音的意思) MNON MNMK- ( 下划线是连音的意思)J HJ K JJHG- MMN-MMN-JKNMK J--- 想唱就唱onopol jkkklj onopol lmmmon onopqolj opolj onopqolo rqpoq qrstoopqp pqrs srqpq qrstss uuvuspq rqrs qrst oopqp pqs quuqv vuvtsootsrqrs ts qrst oopqp pqrs srqpq qrstss uuvuspq rqrs qrst oopqp pqsquuqv vuvtsoo tsrqrs 梦里qqqqqqpo lmoooomq qqqqstsqp lpppppsq qqrs oopq llmoqpsq qqrsoopq llmoqpoo opqrsssrqrss ssssvtsq qqpo opm moppppqp opqrsssrqrssssssvtsq qqpo opm mopqqqqpom

五分钟教你认识简谱和五线谱

和语言一样,不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋,但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。 简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字 ----1234567,就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来,并能使人很快记住而终身不忘;同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国,但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。 一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”: 1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。 2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4 音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 音符 在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是: 1 2 3 4 5 6 7读法为:do re mi fa so la si(多来米发梭拉西)。这些唱出来的声音符号叫唱名。这七个音还有与之相对应的英文字母的名称:1--C;2--D;3--E;4--F;5--G;6--A;7--B。这些字母叫做音名。它们是固定不变的。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。在音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。在音符下边出现有圆点的,则表示要将该音降低一个音组,即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组,余类推。音高与钢琴键盘的对应关系如下: 现在重点看黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢?请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。在音符下边出现有圆点的,则表示要将该音

小星星变奏曲教学设计

小星星变奏曲教学设计 Teaching design of variations of little star

小星星变奏曲教学设计 前言:小泰温馨提醒,音乐是用各种各样的乐器和声乐技术演奏的,从唱歌到说唱 ; 仅存在器乐作品,仅存在声乐作品以及将唱歌和乐器结合在一起的作品,是用组织音构成的听觉意象,来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。本教案根据音乐课程标准的要求和针对教学对象是初中生群体的特点,将教学诸要素有序安排,确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生乐感为根本目的。便于学习和使用,本文下载后内容可随意修改调整及打印。 说课稿 一、说教材 本课题属校本教材,主要任务是通过欣赏莫扎特的钢琴变奏曲《小星星变奏曲》和辅助练习,让学生进一步认识变奏曲及运用。 音乐知识“变奏曲”这一概念放在初二年级下学期教,主要是让学生在上学期欣赏英国作曲家本杰明?布里顿创作的《青少年管弦乐指南》中接触过的“变奏、变奏曲”的基础上,进一步加以认识,理解和简单的运用。让学生更理性地欣赏音乐作品,扩展学生知识面,培养学生的音乐欣赏能力。 二、说学情 初二的学生正处于不稳定的年龄段,生性好强易冲动,喜欢表现,对音乐比较感兴趣,求知欲比较强,《小星星变奏曲》主题合乎学生年龄特点比较熟悉意境,较易想象,并且在上学期已接触过“变奏、变奏曲”等音乐知识。因此,在讲解欣赏上较为

易懂,学生主动性、积极性较为容易调动,但也正因为初二年级 学生兴趣广泛,好动性强,因而无意注意占优势,自控力较差, 其心理因素处于不稳定阶段,加之乡村音乐教育不规范,基础设 施较差,使学生基础知识不扎实,学后易忘,知识新旧连接较难。此外,创作是第一次接触学生心理上放不开,这些因素都给本课 教学带来了一定的难度,这就需要在教学中采用有趣性的教学方 法和变换练习方式来吸引学生的注意力,激发学生的学习兴趣, 以保证教学活动顺利进行。 针对学生的实际情况,我制定了本课的教学目标:重点、难点。 三、说目标、重点难点 (一)目标 1、通过教学,使学生认识什么是“变奏曲”的知识概念, 初步掌握“变奏曲”的主题变奏创作的几种手法。 2、通过习题运作,加深理解,吃透“变奏曲”的含义,使 学生学以致用,培养学生的运用能力和创新,创造能力。 3、通过欣赏《小星星变奏曲》,提高学生音乐感受,欣赏 和审美能力,开阔学生的视野,提高他们的文化素养。 (二)重点 1、对“变奏曲”含义的理解。 2、在听觉上感受主题与变奏的关系。 3、通过习题运作培养学生在实践中运用“变奏曲”的几种

快速让孩子认识五线谱的几种办法

快速让孩子认识五线谱的几种办法 第一种:教条式 楼房识谱法 将高音谱号和低音谱号分管的不同音区形象地比喻为高音楼和低音楼,将其中的五根线与线之间的四个间比喻成不同的楼层,然后让小小音符们来爬楼房。爬到一个楼层或者是房间小小音符们来爬楼房,爬到一个楼层的时候就唱歌:“do,do,do”、“re,re,re,”。幼儿一边做游戏,一边唱歌,就将一个音阶内的音都学会了。 身体音高对应法 高音谱号与低音谱号所对应的音阶,有上行和下行。孩子在音与音高的关系及音高的概念上很容易混淆和不理解。为此,我设计了一个利用身体位置的高低,让幼儿掌握音阶上行和下行的方法。即在学习上行音阶时,将“do”的位置放在脚上,并随着一个八度音阶的上行逐渐上移,让孩子利用对身体高度的认知,感知音在五线谱上的高度。下行时则从头顶开始,逐渐下移,来感知音高逐渐降低。这样做可以让幼儿将音符与钢琴上的键盘位置对应,学习起来比较容易。 音阶推移法 在掌握了音阶的高低位置后,我将认识音符和整个八度音阶联系起来。让幼儿学习唱的时候,进行自我推算和学习,对于一些空间知觉特别差、认谱能力弱的幼儿,这是一个补救的好办法。 行动学习法

学习的最大兴趣与成功的关键莫过于自身的参与。因此,我将五线谱制成一个大的地图,贴在运动场地上,利用户外活动时带领幼儿去跳、走。通过边唱边跳,让幼儿参与到认识音符的活动中来,起到良好的作用。幼儿参与的积极性很高,认识的主动性也明显提高。 反复运用巩固法 在新认识一个音符之后,需要一个反复巩固、加深印像的过程。我们需要选择几首含有该音符的乐曲,让幼儿来弹奏,在弹奏曲子的同时认知该音符在五线谱中的位置。一般在几首曲子弹熟练以后,该音符就能被幼儿牢牢地掌握了。 第二种:儿歌 孩子的小手就是认识五线谱的最好工具——轻便并且随身携带:开始学时可以边念儿歌边在自己手指上比划,要不了多久就熟了! 下加一线敲敲门do do do (哆哆哆) 下加一间打招呼re re re (来来来) 第一线上小猫叫mi mi mi (咪咪咪) 第一间里放沙发fa fa fa (发发发) 第二线上把话说sol sol sol (说说说) 第二间里把手拉la la la (拉拉拉) 第三线呀笑嘻嘻si si sI (嘻嘻嘻) 第三间里歌儿多do do do (哆哆哆) 让孩子伸出左手张开〔将手心对着自己横摆〕,把五根手指当成五条线,手指间的缝当成间,用右手不断变换地指着“线”、“间”,口唱

欣赏《小星星变奏曲》教案

欣赏《小星星变奏曲》教案 第五课欣赏——小星星变奏曲 【教学内容】 1、歌曲复习《闪烁的小星》 2、欣赏《小星星变奏曲》 3、拓展欣赏及表演《小星星》 【教学目标】 1、指导学生能用断、连的方法复习演唱歌曲《闪烁的小星》,同时让学生体验、感受歌曲 的情绪以及所表达夜晚优美、安静的意境。 2、通过欣赏《小星星变奏曲》的片段,在游戏、模仿、表演等音乐活动中体会乐曲不同的 情绪。 3、欣赏不同版本的“小星星”,在感受乐曲的同时,选择自己喜欢的版本为其配上不同的 表演动作,结合歌唱,做到以情感为主线,以动作为中心,达到唱听一体化。 【教学重、难点】 1、用断、连的方法唱好歌曲《闪烁的小星》。 2、欣赏几种版本的“小星星”音乐,体会、感受乐曲的不同情绪,并能根据情绪即兴配上 合适的动作。 【教学过程】 一、歌曲复习 (一)复习演唱《闪烁的小星》 (二)教师指导学生演唱《闪烁的小星》,并进行歌曲处理 (三)创设情景 教师启发学生想象夜晚的情景,一起动手营造安静、祥和的氛围。 (四)歌表演 要求:学生手拿荧光棒,即兴摆造型并边唱边表演,表达对歌曲的体验。同时教师用铃鼓 为学生伴奏。 二、欣赏《小星星变奏曲》 (一)初听 要求:学生初步感受乐曲的主旋律以及音乐的变化,并了解其演奏形式是钢琴演奏。 (二)复听:游戏“变变变” 1、教师介绍游戏要求 师:请你在音乐一开始就做一个造型,当听到音乐有明显的变化时,再变一个造型,等音 乐结束的时候,请告诉大家你变了几次造型? 2、学生听音乐,变造型 3、学生反馈

(三)完整欣赏音乐并看多媒体画面,自找音乐“变几次”答案 要求:通过观看媒体,让原本比较抽象的音乐具体化、形象化,帮助学生感受、体验乐曲 中的情绪变化,并为下面的表演做铺垫。 (四)即兴表演 三、拓展欣赏 (一)欣赏两个不同版本的“小星星”(迪斯科节奏版本,3/4拍节奏版本) (二)分组,为乐曲起名字 要求:首先学生根据自己的喜好自主结合分成两组,并请他们讨论并回答,师生共同归纳两个名字。教师把学生起的名字即兴打在媒体课件上。 (三)即兴模仿 1、学生跟音乐模仿教师动作 2、师生评价,(可以个别表演) (四)汇总表演 要求:教师在汇总表演之前一定要交代清楚表演的顺序。 唱〈闪烁的小星〉——表演迪斯科节奏版本〈闪烁的小星〉——唱〈闪烁的小星〉——表演3/4拍节奏版本〈闪烁的小星〉——唱〈闪烁的小星〉,同时打击乐器伴奏。 四、小结 师:在今天的课中,我们不但和小星星成为了好朋友,还和小星星一起唱了歌曲、欣赏了音乐,感受了音乐给我们带来的快乐。以后,我们还会通过学习认识更多的音乐朋友。

学习五线谱(初学者专用)

首先,五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。 第一节谱表 现在我们首先来介绍一下谱表: 用来记写音符高低的表格,就叫做“谱表”。 五线谱,顾名思义是由五条线组成的。的确,是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。 最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。 由于音符非常多,所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的,也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。下面请看谱例: 每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。 然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声,如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?于是就产生了更多的“线”和“间”。 这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”,上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上,往上数的,分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。 在五条线下面加出的线是从上面向下数的(与上加线相反)。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。(如下图) 这里面有一个需要注意的有两点: 1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线,不需要很长。够表示音符就可以了。(如下图) 2、在表示“上加间”和“下加间”的时候,不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。(如下图)

小星星变奏曲说课稿

《小星星变奏曲》说课稿 一、说教材 本课题属校本教材,主要任务是通过欣赏莫扎特的钢琴变奏曲《小星星变奏曲》和辅助练习,让学生进一步认识变奏曲及运用。 音乐知识“变奏曲”这一概念放在初二年级下学期教,主要是让学生在上学期欣赏英国作曲家本杰明?布里顿创作的《青少年管弦乐指南》中接触过的“变奏、变奏曲”的基础上,进一步加以认识,理解和简单的运用。让学生更理性地欣赏音乐作品,扩展学生知识面,培养学生的音乐欣赏能力。 二、说学情 初二的学生正处于不稳定的年龄段,生性好强易冲动,喜欢表现,对音乐比较感兴趣,求知欲比较强,《小星星变奏曲》主题合乎学生年龄特点比较熟悉意境,较易想象,并且在上学期已接触过“变奏、变奏曲”等音乐知识。因此,在讲解欣赏上较为易懂,学生主动性、积极性较为容易调动,但也正因为初二年级学生兴趣广泛,好动性强,因而无意注意占优势,自控力较差,其心理因素处于不稳定阶段,加之乡村音乐教育不规范,基础设施较差,使学生基础知识不扎实,学后易忘,知识新旧连接较难。此外,创作是第一次接触学生心理上放不开,这些因素都给本课教学带来了一定的难度,这就需要在教学中采用有趣性的教学方法和变换练习方式来吸引学生的注意力,激发学生的学习兴趣,以保证教学活动顺利进行。

针对学生的实际情况,我制定了本课的教学目标:重点、难点。.三、说目标、重点难点 (一)目标 1、通过教学,使学生认识什么是“变奏曲”的知识概念,初步掌握“变奏曲”的主题变奏创作的几种手法。 2、通过习题运作,加深理解,吃透“变奏曲”的含义,使学生学以致用,培养学生的运用能力和创新,创造能力。 3、通过欣赏《小星星变奏曲》,提高学生音乐感受,欣赏和审美能力,开阔学生的视野,提高他们的文化素养。 (二)重点 1、对“变奏曲”含义的理解。 2、在听觉上感受主题与变奏的关系。 3、通过习题运作培养学生在实践中运用“变奏曲”的几种手法,并培养学生的创新、创作能力。 (三)难点 1、在听觉上与概念上帮助学生对“变奏曲”概念的理解和掌握如何辨别主题与变奏的关系。 2、学生在实际创作中运用“变奏手法”。 四、说教法 为了完成教学目标,使学生更好地掌握重点,突破难点,我采用了以下方法: (一)分层辨析与读谱结合法。

教你一分钟快速认识五线谱十二个调

教你一分钟快速认识五线谱十二个调 1、只要你知道C大调A小的调号没有升降号的,如果加上三个bbb号 这就成C小调了,从它的关系大小调来认的话,那就是 bE大调、C小调。 02、 此调号为#C大调,bB小调,如果你不知道是什么调,你 减掉三个#号,剩下的四个#号就成了,这就是#C小调了,它的关系大小调就是 E大调 ,#C小调。 3、此调为D大调,B小调,如果是#号开头的调我们就往下减去三个#号,不足三个的我们加上一个b号来取代,最后只留一下了一个b号, 就得到了这个,这个就是由原来的D大调变成了D小调,它的关系大小调就是F大调,D小调。 4、此调为bE大调、C小调,如果是降号开头的调的话我们 就往上加,我们加上三个b号就得到,就由原来的bE大调变成bE小调了,它的关系大小调就是 bG大调,bE小调,一般通常我们最好叫做#F大调、#D小调。 5、此调号为E大调 #C小调,如果是#号开头的调我们就 往下减去三个#号,最后只剩下了一个#号,这就由E大调变成了E小调,它的关系大小调最终我们就认定它就是G大调 E小调。

6、此调为F大调 D小调,我们加上三个b号就得到了 ,由原来的F大调变成了F小调,它的关系大小调就是bA大调 F小调。 7、此调为#F大调,减去三个#号只剩下三个#号就得到 ,由原来的#F大调变成#F小调,它的关系大小调就是 A大 调 #F小调。8、此调为G大调,因为不足三个#号,我们先 加上两个b号,我们去把#号去掉只剩下两个b号就得到了,由原来的G大调变成G小调,最后得到的关系大小调就是 bB大调 G小调。9、 此调为bA大调,我们在它的基础上加上三个b号就得到了 ,此调为bA小调,它的关系大小调是bC大调,一般我们不说bC大调,都是B大调,它跟B大调是等音调关系。以上是7个降号,我们去掉5个b号剩下的两个b号再加上三个#号,把那两b号变成#号就得到 五个#号就民B大调,#G小调。 10、此调为A大调 #F小调的话,正好三个#号,我们都去 掉了,由原来的A大调变成了A小调,它的关系大小调就是 C大调 A小调。 11、此调为bB大调,我们加上三个b号就得到了

人教版一年级下册音乐教案《小星星变奏曲》

一年级下册第六单元《月儿弯弯》 《小星星变奏曲》教学设计 教学目标: 1、有感情背唱歌曲《闪烁的小星》。准确视唱《小星星变奏曲》主题旋律。 2、通过大小屏切换的白板功能提升音乐表现力,在游戏、律动、微课等音乐活动中,初步感受《小星星变奏曲》各主题变奏。 教学准备: 电子琴、白板、头饰、星卡等 教学重难点: 重点:背唱《闪烁的小星》歌曲,准确视唱《小星星变奏曲》主题。 难点:根据《小星星变奏曲》的7个主题变奏变换动作。 教学过程: 一、情绪游戏欣赏导入 1、律动《If you are happy and you konw it》 师:同学们,请打开身体,准备好用肢体表现音乐了吗?

生:准备好了! 2、欣赏《摇篮曲》,导入情景。 师:请大家安静地闭上眼睛,静静聆听一首乐曲。你联想到了什么?……想好的同学,请轻轻睁开眼睛,慢慢走回座位。(学生依次回座位,屏幕空白页) 生:我想到了妈妈陪我入睡。 生:我想到了花园里,蝴蝶翩翩起舞。 生:我想到美丽夜空,月亮出来了…… 师:说得真好。请看,这首优美的《摇篮曲》把我们带到了这里(屏幕呈现-星空)。今天我们就来学习一首和繁星有关的歌曲。(ppt歌曲) 【设计意图:通过常规律动《if you are happy and you ko nw it》激发学生的表现热情。让学生在激情表演喜、怒、哀、乐的情绪中,开启音乐学习的旅程。此处强调带着问题倾听,通过静听《摇篮曲》,创设教学情景,引导学生感受夜色的美好与宁静。】 二、学习歌曲熟悉曲谱 1、初听

师:这首歌熟悉吗?会唱的小朋友可以在心里唱,我们一起边听边思考:这首歌有几个乐句?哪些乐句是相同的? 生:六个乐句,有三句是重复的。 2、视唱,纠正音高。 师:请跟老师唱曲谱,数一数这首歌用了哪些小音符写成? 生:do,re,mi,fa,sol,la六个音符写成的。(学生在黑板上指出歌曲使有的音。) 3、运用科尔文手势视唱。 4、划旋律线视唱。 5、轻声跟唱。 6、边唱边模仿星星闪烁的样子。 7、带头饰演唱,教师使用白板大小屏切换功能,现场录制学生表演和演唱。 8、学生看回放,自评、互评。 9、跟伴奏演唱、表演。 10、再次自评、互评。

五分钟教你认识简谱及五线谱

从零学音乐----教你认识简谱 和语言一样,不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋,但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。 简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字 ----1234567,就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来,并能使人很快记住而终身不忘;同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国,但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。 一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”: 1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。 2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4 音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 音符 在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是: 1 2 3 4 5 6 7读法为:do re mi fa so la si(多来米发梭拉西)。这些唱出来的声音符号叫唱名。这七个音还有与之相对应的英文字母的名称:1--C;2--D;3--E;4--F;5--G;6--A;7--B。这些字母叫做音名。它们是固定不变的。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 音高

五线谱入门教学

一、五线谱入门 五线谱的构成 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。连谱号:包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。 括线分花的和直的两种。 音符和休止符

用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。 音值的基本相互关系是:每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如:全音符等于两个二分音符,一个二分音符等于两个四分音符;全休止符等于两个二分休止符等。 拍号 ~ 在一段音乐进行过程中,乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行,如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行,这就是拍号。(1):二拍子系统:二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的二拍子拍号如下:

在上方的数字代表一个小节有几拍,下方的数字则代表用几分音符当一拍,例如2/4代表一个小节有2拍,用4分音符当一拍;4/4代表一个小节有4拍,用4分音符当一拍。 (2)三拍子系统:三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的三拍子拍号如下: 例:3/4代表一个小节有3拍,用4分音符当一拍;3/8代表一个小节有3拍,用8分音符当一拍;6/8代表一个小节有6拍,用8分音符当一拍;9/8代表一个小节有9拍,用8分音符当一拍。 (3)后拍子系统:后拍子系统是前二者的综合运用,常见的有5拍和7拍两种。 谱号 前面已经讲过,在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少低多少却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须

《拉德斯基进行曲》

第二课时《拉德斯基进行曲》 教学目标:1.通过各个不同版本的欣赏和拍手伴奏、哼唱、视唱等音乐实践,加深对此曲的印象,并理解曲式结构。 2.通过民乐版的欣赏,使学生更加热爱祖国民族音乐,进一步加深对民族音乐文化的情感。 3.了解维也纳新年音乐会相关文化。 教学重点:有层次地聆听交响乐版的《拉德斯基进行曲》,深入体验其情绪、旋律及曲式结构。 教学难点:1.拍手的力度控制、节奏的整齐及与乐曲的配合 2.乐曲A段第一主题的视唱与声乐版的演唱 教学过程: 一、师生谈话讨论——引出欣赏曲目 1.师弹奏《拉德斯基进行曲》片段;学生边聆听边思考曲名及作者。 2.介绍乐曲作者:奥地利的老约翰·施特劳斯(解释“老”),被称为“圆舞曲”之父,因为他奠定了维也纳圆舞曲的风格基础。他一生共创作了251首作品,数这首《拉德斯基进行曲》最为有名。 3.介绍乐曲的创作背景 “拉德茨基”是人名。他是奥地利的军事将领,曾率领军队侵略意大利北部地区,并在那里担任总督好多年。所以他在意大利被视为侵略者,而在奥地利却被认为是民族英雄。他死后由当时的皇帝亲自主持葬礼,并下令在全国范围内哀悼14天,由此可见他在奥地利人们心

中的地位非同一般。施特劳斯为了歌颂他战争的胜利,专门谱写了这首《拉德斯基进行曲》。 二、交响乐版欣赏——初步感受旋律 1.聆听乐曲提问:(1)曲子的演奏形式是什么? (2)曲子让你有怎样的情绪体验和场景联想?你又会想到什么颜色呢? 2.学生自由发言.教师小结 三、音乐会版欣赏——深入体验探究 1.生欣赏音乐会版片段。提问:它和我们前面所听到的音乐最大不同在哪里?(多了听众的拍手伴奏) 2.师示范A段a主题的拍手伴奏。问:老师的伴奏前后最大的变化在哪里?(力度的变化) 3.生拍手伴奏,强调边聆听音乐边拍手 4.视唱A段a主题 5.伴奏B 四、民乐版欣赏——提升民族自豪感 1.学生欣赏民乐版A段,并注意听辨与前面版本的不同点。 2.学生自由回答,教师小结。 3.完整欣赏乐曲。

五分钟教你认识简谱和五线谱

五分钟教你认识简谱和五线谱

三十二 八分之一拍 分音符 上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“—”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。 休止符 音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。 休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。 半音与全音 音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音;而1和2之间,2和3之间,以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键,1和2与这个黑键都构成半音。 变化音 将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。将音符升高半音,叫升音。用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示: 标准的音降低半音,用“ b "(降号)表示,同样写在音符的左上部分: 基本音升高一个全音叫重升音,用“x"(重升)表示,这和调式有关。 基本音降低全音叫重降音。用“ bb”(重降)表示。 将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号“”表示 附点音符附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的

浅析莫扎特《小星星变奏曲》

浅析莫扎特《小星星变奏曲》 【摘要】音乐天才莫扎特的创作成就遍及各个领域,钢琴音乐是其重要组成部分,本文以《小星星变奏曲》(K265)为例,浅谈莫扎特音乐的优雅与细腻,体会其音乐所歌颂的真、善、美,深入了解欧洲音乐文化中的这一抹璀璨。 【关键词】莫扎特;《小星星变奏曲》 莫扎特写过很多变奏曲,《小星星变奏曲》(K265)的音乐主题出自法国歌曲《妈妈,让我告诉你吧》,节奏与旋律单纯质朴,莫扎特为它配上十二段可爱又富有魅力的变奏,使得音乐自然而愉快地流淌。这首乐曲后被改编成儿歌《小星星》,跳跃而活泼的曲调“一闪一闪亮晶晶,满天都是小星星”朗朗上口,广为流传。乐曲调性为C大调,在变奏中转为c小调,最后以C大调结粗束。主题的呈示,简单而欢快,瞬间唤起了童年时无数美好的回忆。 演奏者弹奏时应富有童心,把自己想象成一个小小幻想家,在璀璨的月空和广袤的宇宙里遨游,在月亮船上遨游世界,要表达童年对世间一切美好幻想。谱面的速度与感情记号已经无法全面而深刻地表达音色,十二段不同音色的变化需要用想象出的音色来表现,在童话的世界里弹出闪烁般的新意。主题是喜悦而天真的,只有拥有童趣的心才能感受到好奇的美好,不可以只读音符,弹奏成齐步走的进行曲感觉,旋律应起伏、歌唱与蔓延,富有想象力。 第一次变奏,围绕主题旋律展开,右手十六分音符的跑动,轻快、欢腾,勾勒出一幅与同伴嬉笑打闹的场面,左手围绕着主和弦做了相应的变化,左手在连线处应该把音符弹得流畅婉转和右手的连续的十六分音符形成对比,从而衬托主题。第一次变奏,不能完全的宣泄,应含蓄地表达,像远处吹来的风使得风铃微微飘荡,又像母亲摸着小宝贝光滑的皮肤,小心翼翼、无限疼爱。 第二次变奏,右手是主题的呈示,音符由原来的单音变成了音程与和弦,加强了音响效果。装饰音强调了旋律的色彩感,左手换成了十六分音符的跑动,与第一段变奏似乎形成了应答关系,音程的跨度很大,有点像捉迷藏的感觉,时而出现,时而隐藏。像是小宝宝与妈妈说话,牙牙学语般的稚嫩,弹奏应轻巧而柔软,与第一段形成呼应。 第三次变奏,右手换成了分解和弦,旋律如山峦起伏的外形,有一种歌唱的感觉,中间也有一些大跳,如小鸟歌唱一样悦耳动听,同时也充满了活力。右手的旋律全部都是三连音,可以想象成小宝宝在妈妈的帮助下从高高的滑梯上滑下,

如何快速学习五线谱

五条线,四个间; 高音谱号站一边; 一线上小猫,mi mi; 二线上小老鼠,sol sol ; 三线上小西瓜,si si ; 门前招手,re re ,来来; 一间里小红花,fa fa ; 二间里小提琴,la la; do re mi fa sol la si ; si la sol fa mi re d 。 五线谱速读方法 在练习新的钢琴曲时一定会经常遇到这样的问题: 1、错音不断; 2、双手的配合不协调,对位有问题; 3、无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴; 4、视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来。 这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不正确而造成的!下面我来介绍一种新而巧的方法,使您可以做到对五线谱的速读和100%的准确。 钢琴的五线谱速读方法包括四个原则和三个要求: 一、原则 1、背口诀 在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二、第三、第四、和第五线,我们要背的就是这些线上的音,请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa。低音谱表中五条线的顺

序是自上而下的排列,请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol 。一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列。 2、看音的进行方向和音之间的距离 在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走。这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系,五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了。 在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系。 五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来。比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线。那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal。 练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排。 3、要上下两行对着一起看 要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/。然后,再横向的

三分钟学会看键盘,教你看懂钢琴五线谱

钢琴五线谱 钢琴的学习包括认识键盘,将手放到合适的位置,如何控制运用你的手指,如何用双手而不是单单右手来共同弹奏,当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。 1、你用的键盘乐器 2、白键盘黑键盘从哪里开始呢? 看到键盘可能一开始会迷惑:这么多的键盘---88个键我如何能记住呢? 不过你很快就可以总结出黑键的分布规律:即三个黑键和两个黑键规律性的排列,而且间隔是完全一样的。 你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C,这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。

另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置,既所谓的中央C。这是一个需要牢记的位置,你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。 3、钢琴键盘的分组五线谱基本要素 上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱,中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。 五线谱是记录音乐的一种语言,就象英语、汉语一样,它同样有自己的规则,告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表,这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符(后面还要讲)在线间或线上。 将中央C的一组白色键盘灰颜色填充,你会发现以C为一个组,七个白色琴键加上五个黑色键盘(两个黑色和三个黑色的)构成一12个键

盘组,而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高,越往左声音越低。 4、C 和八度 上面的图示显示出在中央C右面和左面的其他的C在五线谱上面的 位置。从中可以看出,在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说,不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系,你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。线上音符 五线谱的音符要么在线上,要么在线间,我们先从线上认识其他的音符。上面的五线谱从中央C上出现的线上的另外三个音符是E G B ,下图是键盘上对应的E G B位置。

拉德斯基进行曲

《拉德茨基进行曲》教学设计 教学目标: 1、分析、理解管弦乐《拉德茨基进行曲》,了解进行曲的特点,体验进行曲带给我们快乐的情绪。 2、听辨乐曲的主题旋律,理解乐曲的曲式结构,感受进行曲的风格特点。 3、拓宽学生欣赏视野,激发欣赏音乐的兴趣。 教学重点: 感受、体验《拉德茨基进行曲》欢快、幽默、诙谐的情绪特点。 教学难点: 复三部曲的曲式结构。 教学准备: 1、鼓励学生利用课外学习手段、查阅相关资料。 2、多媒体课件、钢琴、打击乐器等。 教学过程: 一、组织教学 听《军队进行曲》进教室。 二、导入 1、进入教室时听到的音乐节奏感觉怎样? 2、播放管弦乐《中国人民解放军进行曲》。 问:这首曲子是声乐作品还是器乐曲?歌曲的情绪和节奏有什么特点? 3、学生思考:什么样的曲子被称作为进行曲?(学生回答,教师总结) 进行曲:以行进的步伐节奏写成的音乐作品,一般在队伍行进时演奏,用来统一步伐和意志。 三、新课教学

(一)介绍作者老约翰.斯特劳斯 提问学生:是否了解作者?(老约翰.斯特劳斯,奥地利作曲家、指挥家,被誉为“圆舞曲之父”,他的音乐作品共有252首,其中圆舞曲152首。此外还有数十首波尔卡舞曲和进行曲。但是在他的作品中流传最久、影响最大的当属《拉德茨基进行曲》) (二)初步欣赏乐曲 播放多媒体课件《拉德茨基进行曲》维也纳金色大厅演出版,引导学生用拍手的方式感受乐曲,让学生在欣赏的时候思考两个问题: (1)乐曲的情绪是怎样的? (2)乐曲分为几个部分? 回答第一个问题(欢快、轻松、幽默、诙谐) 回答第二个问题(教师提示学生根据欣赏时拍手的加入、乐曲共分三个大段)(三)分析理解乐曲 1、介绍曲子的由来(乐曲原本是为了歌颂奥地利的陆军元帅,但他本身是个非赏有争议的人物。后 由于这首曲子曲调十分动听,具有英雄的性格,演出时能获得很好的剧场效果,人们渐渐忘了拉德茨基那段不光彩的历史,喜欢起这首曲子来。) 2、分段欣赏、分析曲式(教师分段播放乐曲,引导学生逐步画出曲式图) 欣赏A段音乐。 (1)视唱主题音乐。 a主题: 1 = D 2/2 3#2 | 3 3#2 3 3#2 | 30 20 10 3#2 | 30 3#2 30 3#2 | 30 60 50 53 | 4 6 5 52 | 3 6 5 53 |

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