诗歌
闻一多
闻一多（1899—1946），现代著名诗人、有影响的学者、革命民主主义战士。
原名闻家骅，又名闻多、闻亦多，自友三，号友山，湖北浠水县人。（“余祖信国公天祥，军溃空阮，被执；家属潜逃于楚北芹水之永福乡，改文为闻。”）
出生于一个“世家望族、书香门第”。六岁开始读私塾。1913年考入北京清华学校共读文学和艺术。1922年5月从清华毕业后遂赴美留学，先后入芝加哥美术学院、科罗拉多大学美术系学习，这一时期创作了不少爱国思想的诗歌，并于1923年结集为《红烛》，寄给国内的郭沫若代为出版。
《红烛》含李白篇、雨夜篇、青春篇、孤雁篇和红豆篇共103首诗歌，其感情的基调是高昂的，显示出闻一多敏锐的感觉、真挚的激情和丰富的想象，同时也显示出其唯美主义的倾向和绚丽的风格。
1925年5月因不堪民族歧视而回国，任北京艺术专科学校教务长。曾参与创办《大江》杂志，同时与徐志摩等主编北京《晨报》副刊《诗镌》。
1927年去武汉国民革命军政治部工作，任艺术股长，同年任南京国立第四中山大学外文系主任；后人武汉大学、青岛大学文学院院长，清华大学中文系教授。抗日战争时期任西南联大中文系教授。
1941年皖南事变后，发起组织中国民主同盟，成为领导人之一。
1946年，国民党发动内战，7月11日暗杀李公朴，7月15日在纪念李公朴的大会上，闻一多发表“最后一次讲演”，会后，遭国民党特务的暗杀。
闻一多诗歌主要创作特色：
闻一多这一时期爱国主义诗作的内容，主要由两种因素构成：一是由于远处异邦，又深受种族歧视，产生一种冰冷阴森、孤单寂莫、屈辱悲愤的乡愁，进而激发了对具有五千年文明祖国的强烈民族自豪感；二是眼看资本主义文明的“优越”，是造成帝国主义侵略祖国的重要条件。因而痛恨这种文明的虚伪残暴，深为祖国的贫穷落后、政治腐败、军阀横行、民不聊生而焦虑，急求挽救祖国的道路。这两种因素，构成了闻一多爱国诗篇两种不同的内容和格调。基于第一种因素，闻一多的部分爱国诗篇在内容上着重赞美祖国历史文化的美，突观祖国山河壮阔雄伟的气魄。诗人以乐观自信的感情，昂扬高亢的调子，华美的辞藻，唱出他对古老祖国无限热爱之情，饱含着浪漫主义积极向上的精神和豪迈的气势。《忆菊》是这类诗中最有代表性的作品。
《忆菊》
1、主要内容：
中国传统诗歌中有一类咏物诗，移情于物，以物寓情。其关键是“物”。此物的选择体现着作家对意象的选择力。当意象一方面具有可歌咏的属性，另一方面与诗人的情感有某种内在的默契与共通性时，情感就有了可依靠的载体。
写于1922年重阳节前的《忆菊》就体现了作家对意象的独特选择力。重阳节，是中华民族的传统节日，赏菊又是中国人传统的习惯。因此，在重阳节回忆祖国菊花之美，是再恰当不过了。
诗人曾说，意象的作用恰似谜语的谜面，谜面越是复杂、奇丽，越能凸显出谜底的底蕴。诗人为表达思乡感情，欲擒故纵，尽力描绘出祖国各种千姿百态的菊花之美。《忆菊》是一首忆国思乡的抒情诗，诗人选择了这种“有风俗”、“有历史”，能够概括中华民族独特的精神文化，又能够引发人一系列美好联想的菊花来寄托他的情思。他抓住了抒情诗构思的关键，他把自己对于祖国的挚情，溶解在习习秋风，疏疏秋雨里，在淡烟轻笼的菊花形象上，
构成了一种清远恬淡中蕴含着浓郁乡情的韵味。表现了海外游子对“祖国底花”和“如花的祖国”由衷的赞美。
2、段落层次
诗歌共10节，可从三个层面上理解：
（一）（1-5节）：由室内之菊写到室外之菊，将菊花同诗人在国内的经历结合在一起，自然而然就为下文联系起祖国埋下了伏笔。
（二）（6-8节）：移花到情，进入菊花文化意蕴这一层面的抒怀。古代的文人学士。骚人墨客，像陶渊明，他们赞美菊花的高洁，以菊花自况，正是东方文明的象征。诗人还运用艺术对比法，把充满热欲的蔷薇、低贱俗气的紫罗兰同贞洁、素雅的菊花作为东西文化的象征物加以对比，这种对比虽不无偏颇，却能强烈的传达出诗人对祖国的切切之情，从而使主题得到升华。
（三）（9-10节）：诗人以自己要赞美祖国的花、赞美如花的祖国作结，展示了他对祖国的眷念与渴慕之情，这恰是其爱国主义精神的升华。
3、《忆菊》主要艺术特色
（1）浪漫主主义手法
诗歌的前五节，以浓重的笔墨描绘菊花之美，有一种田园的静谧之美，也有一种繁复艳丽之美。诗歌的第六节开始，采用了浪漫主义的直抒胸臆的情感表现方式，情感热烈奔放，诗歌的浪漫主义，还体现在大胆而奇特的想象上，如比喻、拟人化的诗句体现了诗人奇特的想象，把自己的字想象成一簇簇菊花更是新颖别致。
（2）托物兴寄
借赞美菊花之美，赞美如花的祖国。
（3）浓墨重彩的描绘手法
诗的如诗的一到五节，浓墨重彩的描绘手法，诗中用到很多色彩性的词语，如：“镶着金边的绛色的鸡爪菊，粉红色的碎瓣的绣球菊！”“倒挂着一饼蜂窠似的黄心”，“柔艳的尖瓣钻蕊的白菊”，“拳心里攫着一撮儿金粟”，是由各种颜色组成的五彩斑斓的图画；同时，运用大量华美词藻描绘菊花之美，读来一种美文的感觉油然而生。
（4）比喻、拟人手法的运用，寄托了作者的由衷的热爱之情。
比喻，柔艳的尖瓣钻蕊的白菊/如同美人底拳着的手爪，/拳心里攫着一撮儿金粟。他的枣红色的瓣儿，铠甲似的。
拟人，如：霭霭的淡烟笼着的菊花/丝丝的疏雨洗着的菊花；夜里偷去当了笙儿吹着；还拥着褐色的萼被睡觉呢。
对美国生活的厌恶和对祖国的深情，促使诗人决定提前回国。一九二五年五月，闻一多终于踏上了阔别三年的祖国大地。他的心情万分激动，满怀喜悦：“这真是说不出的悲喜交集——滚滚的江涛向我迎来，然后这里是青山，那里是绿水”，“我又投入了祖国的慈怀”（诗《回来了》）。回国的轮船驶进了上海吴凇口，祖国初夏的江南一片苍翠，闻一多手扶栏杆，心情万分激动。他突然脱下上身的西装扔到江里，他要让祖国的滔滔江水洗尽留美生活中所染的洋气。
回来了
这真是说不出的悲喜交集——
滚滚的江涛向我迎来，
然后这里是青山，那里是绿水……
我又投入了祖国的慈怀！
你莫告诉我这里是遍体疮痍，
你没听见麦浪翻得沙沙响？
这才是我的家乡我的祖国：
打盹的雀儿钉在牛背上。
祖国啊！今天我分外的爱你……
风呀你莫吹，浪呀你莫涌，
让我镇定一会儿，镇定一会我；
我的心儿他如此的征忡！
你看江水俨然金一般的黄，
千墙的倒影蠕动在微澜里。
这是我的祖国，这是我的家乡，
别的且都不必提起。
今天风啊你莫吹，浪呀你莫涌。
我是刚才刚才回到家。
祖国啊，今天我们要分外亲热；
请你有泪儿今天莫要洒。
这真是说出不出的悲喜交集；
我又投入了祖国的慈怀。
你看船边飞着簸谷似的浪花，
天上飘来仙鹤般的云彩。
但诗人很快就失望了。他日夜思念的祖国，他在异邦用全部心血歌颂的祖国，依然是破碎的山河，挣扎在死亡线上的人民。诗人不由得“迸着血泪地喊”：这不是我的中华，不对，不对！《发现》
1928年1月，代表着闻一多诗歌创作成就的著名诗集《死水》出版。诗集《死水》无论从思想上还是艺术上都达到了一个新的高度，它奠定了闻一多中国新诗格律派领袖的地位《死水》
这是一沟绝望的死水，
清风吹不起半点漪沦。
不如多仍些破铜烂铁，
爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，
铁罐上绣出几瓣桃花。
再让油腻织一层罗绮，
霉菌给他蒸出云霞。
让死水酵成一沟绿酒，
飘满了珍珠似的白沫；
小珠们笑声变成大珠，
又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，
也就跨得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，
这里断不是美的所在，
不如让给丑恶来开垦，
看他造出个什么世界。
一九二五年四月
《死水》采用了象征和反讽的艺术手法，全篇深刻揭怒了北洋军阀的黑暗统治，表现了与这个黑暗政府势不两立的决心。全诗共五节，第一节是对死水的总体印象，用“绝望的死水”，“清风吹不起半点漪沦”来象征军阀统治的黑暗。第二节至第四节分别描写了死水的丑恶状况。第二节诗人用“铜”、“铁罐”、“油腻”、“霉菌”来修饰“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”这些美好的形象，正是对现存社会“金玉其外，败絮之中”的丑恶本质的反讽。这种表面繁华的外表只不过是“破铜烂铁”生出了锈渍，“剩菜残羹”发生了霉变。第三节对死水进行了本质的揭露，所谓的“绿酒”、“白沫”、“小珠”、“大珠”、“花蚊”只是死水腐烂发酵结出的恶果，让人不得不对这个恶水横流、花蚊猖獗、行将毁灭的“死水”产生厌恶和绝望之情。第四节诗人让青蛙在死水中“叫出了歌声”，可谓是绝妙的嘲弄。“一沟死水”本该死气沉沉，而由死水养活的青蛙唱起了“鲜明”的赞歌，反动派的厚颜无耻的嘴脸跃然纸上。第五节诗人提出了对“死水”的毅然决绝的态度，“死水不是美的所在”，“让丑恶去开垦它”。诗人的言外之意是让“这沟死水”尽情狂欢去吧，所谓“恶贯满盈”，只会死路一条。其中隐含了诗人对未来朦胧的期望。正如朱自清曾指出的：“闻一多真是一团火。就在《死水》那首诗里他说：‘这是一沟绝望的死水，/这里断不是美的所在，/不如让给丑恶去开垦，/看他造出个什么世界。’这不是恶之花的赞颂，而是索性让‘丑恶’早些恶贯满盈，‘绝望’里才有希望。”(朱自清《闻一多全集·序》)黑暗中隐藏着光明，绝望中蕴蓄着希望。这就是闻一多爱国主义思想的辩证法，也是其爱国诗的力量之所在。
这首诗在艺术上采用了象征的手法，对“恶”的歌咏，受到法国象征派诗人波德来尔《恶之花》的影响。这首诗在艺术上最主要的成就还在于对于新格律体诗体的创造。在闻一多加入新月社之后，针对五四白话新诗的过分直白和散漫无羁，主张“诗应该带着镣铐跳舞”，并具体提出了“三美”的主张，也就是“音乐美”，即音节的和谐；“绘画美”，即辞藻的美；“建筑美”，即形式的整饬。这首《死水》就是他的诗学主张的具体的实践。《死水》是闻一多自认为“第一次在音节上最满意试验”的作品。全诗每一行均由一个“三字尺”和三个“二字尺”组成，三字尺在诗行中处于一个颤动的过程，即由第一句的第三个音尺到第二、三、四行的第二个音尺；隔行压韵，最后都以双音节词收尾，读来抑扬顿挫，琅琅上口，节奏感和韵律感很强。全诗共五节，每节四行，每一行都是九个字。汉字被称为方块字，每个字都是一个四四方方的建筑体。这样每一行就形成了一个长方体；而四和长方体又构成了一个大的长方体；而全诗是五个大长方体，这就是构成了一个更大长方体。从整体外形上看，结构工整、章法整饰，节与节之间匀称，行与行之间均齐。这样的外形，与中国传统的律诗
非常相象。再说绘画美。诗中“绿酒”、“白沫”、“翡翠”、“罗绮”等词汇，错彩镂金，色彩斑斓，让人产生一种眩目的视觉效果。而且作者还不满足于此，他充分运用了诗歌的语言特性，不但写了翡翠等静止的意象，而且写了青蛙的叫声这样的动的意象，动静结合使意象相互反衬，产生张力，画面更加活泼起来。这样的“三美”手法的运用使《死水》形成了总体的整齐凝重的风格，作者的那种传统儒家知识分子的人格特征更是跃然纸上。
闻一多是最早提倡和实践新诗格律的诗人，他的主张和实践不但对匡正五四新诗的诸多缺憾起到了更大作用，而且在中国现代诗学和传统诗学之间架起了通达的桥梁。而《死水》就是这桥梁上的典范性作品。
形势格律化主张：以“和谐”与“均齐”为审美特征的“三美”主张
音乐美——古典诗词曲讲求平仄、音律，因而具有音乐感，便于记忆，所以提倡新诗讲求音节、旋律、要“有音尺、有平仄、有韵脚”
绘画美——中国有“诗画相通”的传统，新式在词藻动用方面要体现中国象形文字视觉方面的印象
建筑美——受西方建筑结构的影响，要求诗歌要“有节的匀称，有句的均齐”，即是说，诗行排列的格式以体现诗的内在的力和美
“新月诗派”理论家闻一多在《诗的格律》中认为“诗人写新诗不可太自由了”，主张诗人要“带着镣铐跳舞”，即给诗人一点约束。
小结：“理智节制情感”的美学原则和诗的格律华主张二者是相辅相成的，他们既是新诗规范化的步骤，又是新诗民族化的途径。通过对中国传统美学和古典诗词优秀传统的合理继承，用以规范新诗的平铺直露、散漫无序，同时又重获民族特色和民族风格。
诗歌的发展历程
诗歌的发展历程 艺术起源于劳动。诗歌同样也起源于劳动。 鲁迅先生说：先民在劳动中，为了协调动作，消除疲劳。“其中一个叫…抗育抗育?，那么，这就是创作”，“倘若用什么记号留存下来，这就是文学”。（《门外文谈》）从集体劳作的节奏中直接孕育降生的初民文学可以说是中国最原始的诗歌。 早期的诗歌伴随着歌舞，“昔葛天氏之乐，三人操尾，投足以歌八阙”。（《吕氏春秋。古乐》）这种传统一直贯穿于我国的诗歌发展史中。 进行诗歌创作不仅要有丰富的情感和想象，而且还要有人生意识、空间意识、社会意识和民族意识，对中国的文化历史与传统进行纵横思考，对当前的现实生活也要进行哲理的思索。为此，我们对中国诗歌发展史要有一个大致的认识，脑中要形成一个大概的轮廓。下面我们分几个阶段进行简要阐述： 一、先秦诗歌 （一）我国最早的一部诗歌总集——《诗经》 《诗经》共三百零五篇，故又称《诗三百》，包括西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪），约五百多年的历史。全集分风、雅、颂，其中风包括十五“国风”，雅分“大雅”、“小雅”，颂分为“周颂”、“鲁颂”、“商颂”。表现手法有赋、比、兴。“子曰：《诗》三百，一言蔽之，曰：思无邪。”如《关睢》，这是一首民间情歌，用起兴的艺术手法着笔，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”写青年男子思恋少女，感情真挚大胆。由于此诗思想、艺术性都很强，且为《诗经》之首篇，故历来均受重视。 （二）屈原《离骚》 《离骚》是屈原作品中最伟大的一首抒情诗，在我国诗史具有独特地位。《离骚》篇名之意，据汉代班固所释为：离，犹遭也；骚，忧也，明已遭忧作辞也。全诗共373句，2490字。两千多年前，有这样的鸿篇巨制，确为我国诗史上之骄傲啊。 屈原的代表作除此外，还有《九歌》、《天问》等。 二、秦汉诗歌 我国的诗歌发展至汉魏之间，出现一个新的局面，主要是乐府诗、民间歌辞与文人五言诗。 （一）乐府：乐府原为秦时设置的音乐机关，后经汉武帝充实编改，其任务是制定乐谱，搜集歌辞等；魏晋六朝，乐府则是指带有音乐性的诗体，逐步转变为一种新的诗体的名称。
(完整版)诗歌鉴赏选择题练习(含答案)
要逐项将选项与相关诗句对照，聚焦比较，找出选项中的确切根据或确切误点。 一、西塞山①下作 韦庄 西塞山前水似蓝，乱云如絮满澄潭。 孤峰②渐映湓城北，片月斜生梦泽南。 爨③动晓烟烹紫蕨，露和香蒂摘黄柑。 他年却棹扁舟去，终傍芦花结一庵。 【注】①西塞山：三国时东吴江防边塞，历代诗人多有趣咏。②孤峰，指湓城北的庐山。③爨（cuàn）：烧火做饭。 1．下面对这首诗歌思想内容与艺术特色的分析和鉴赏，不恰当的两项是（5分）（）（）A．诗人行至西塞山这个东吴江防边塞，前望江水，历史往事等引起丰富的联想，但诗人并没有借西塞山势发盛衰荣辱的感叹。 B．颔联写诗人所见，前望是庐山，后看是斜月；“渐映”写月光逐渐明亮，“斜生”巧妙的写时间的推移、位差的变化。 C．颈联化实为虚，把西塞山一带异时生长成熟的植物作艺术的归纳，使得描绘的景物更加富有艺术魅力和生活情趣。 D．尾联，表现了诗人对西塞山的爱恋，他把芦花化作宁静恬适的生活伴侣，期望有一天独棹扁舟而来，依傍芦荻结庵而居。 E．这首诗写诗人舟行至西塞山下时所见所感，前两联暗示诗人的行迹，第三联写出对此地烹紫薇、摘黄柑的乡间生活的赞美。 2．首联“西塞山前水似蓝，乱云如絮满澄潭”写景有何妙处？请简要赏析。（6分） 二、野望 [唐]杜甫 西山白雪三城戍①，南浦清江万里桥②。 海内风尘诸弟隔，天涯涕泪一身遥。 惟将迟暮供多病，未有涓埃③答圣朝。 跨马出郊时极目，不堪人事日萧条。 【注】①三城戍：西山三城的堡垒，三城，与吐蕃临界，为蜀边要塞。②“南浦”句：南浦，泛指送别之地。万里桥，在成都杜甫草堂的东边。③涓埃：细流与微尘，比喻微小。 1．下列对本诗的理解，不正确的两项是（5分）( )( ) A．首联由景人题，远望“西山白雪三城戍”，近看“南浦清江万里桥”，景象开阔辽远。 B．颈联写自己“迟暮多病”“未报圣朝”，含蓄地批判了皇帝昏庸无能，荒淫误国，抒发了自己报国无门的悲叹之情。 C．尾联照应题目——“野望”，抒发了作者深为民不堪命，世事日转萧条和自己年老多病，功业未就的隐忧。 D．前两联写景，后两联抒情，景是情的基础，情是景的生发，情景交融，浑然一体。 E．诗人虽身居草堂，然心忧家国，诗歌内容深广，意境雄浑，感情深沉，表情达意抑扬跌宕。 2.颔联蕴含了诗人哪些思想情感？请结合具体诗句加以赏析。（6分） 三、浪淘沙·九日从吴见山①觅酒 吴文英② 山远翠眉长，高处凄凉。菊花清瘦杜秋娘。净洗绿杯牵露井，聊荐幽香。
十四行现代诗歌
十四行现代诗歌纯粹或不纯粹 树根是纯粹的，因为土壤是纯粹的 树枝和树干是纯粹的 树叶和花朵也是纯粹的 因为天空和空气都是纯粹的 不纯粹的是低垂的云雾 黏液不断地释放一种史无前例的毒素 不纯粹的还有蜜蜂和蝴蝶 瞧瞧那德性，哪个不是心怀鬼胎 说是从事甜蜜的事业 背地里却霍霍地抽刀拔剑 还有不纯粹的我和你，明明看见 一切真相，心里却窥测老包这诗的意思它们跳跃着，加速着，弯曲着 并飘逸着——它们的脉搏突然被掐断 农历十月 星光之声，薄于蝉翼 划过天空，明亮时 还是夜晚。萤火虫穿针引线 以光年为半径的思念
禁锢了远方的林和近处的树它们聚集又悄然远离 拿枪的最先获得自由 这是农历十月之初 水陆事物均已潜入水底 树木和荒草竖起耳朵 原煤向地面爬行 伏击生锈的犁头。它们 终止了初级阶段，捏紧拳头对付泥土中那些埋伏者 做一块懂呼吸会抑制的石头坐在两块石头之间。草地上朦胧的光线恍若霏霏秋雨 三叶草们在微光里轻轻地喘息他们也把我当作了石头 肆无忌惮，迫不及待地亲吻我想要不要悄悄地撤离 或者继续扮演一块宁静的石头一只秋蠓，钻进我的鼻孔 打了一个响亮的现实主义喷嚏左右的石头，突然条件反射一个拼命地咳嗽
一个趁机放了一个响屁 原来它们都跟我一样 要做就做一块懂呼吸会抑制的石头契约 设想一个不太常见的场景—— 每个人的心脏，所在的位置 始终覆盖一枚硬币，以防万一 一颗罪恶的子弹飞过来 还有许多事情没有交待 钱还在别人的手上 生活还没有尽情地享受 我亲眼看到一个人说不出话来 另一个人在他的病床前 快感地撕碎一张发黄的纸条 我猜测，这或许是一张契约 而契约精神已经死了 再也回不来了 止于病床上那个已经闭眼的人 森林 我看到野草们举着花朵涌向森林不分白昼与黑夜 野麂奔驰，白马飘忽
诗歌的历史就是英国的历史
1.怎么了解学术动态和最新学术成果？ 常用的网站和经常查阅的书籍有哪些？ 诗歌的历史就是英国的历史 《哥伦比亚英国诗歌史》”The Columbia History of British Poetry”总算在买了之后的近两个月里陆陆续续的给看了个大概。当初知道这“哥伦比亚”文学史系列是因为其独特的编排体系。和一般分章节排序，一条脉络一贯至底的传统文学史写法不同，全书由26篇专论组成，由26个不同的作者从各自独特的角度阐述文学现象。于是这种基于个体的集体叙事方式使得《哥伦比亚英国诗歌史》包含“多部相互重合、相互竞争的诗歌史”。 中国传统的英国文学史教材，包括比较经典的陈嘉先生的四卷本《英国文学史》，或是目前比较流行的罗经国的《新编英国文学选读》，亦或是最近国内外国文学研究界比较有影响的新四卷本《欧洲文学史》和五卷本《英国文学史》，采用的都是强调观点一致、线性发展的传统文学史写作模式。此《哥伦比亚英国文学史》成书于后现代主义思潮风行的八九十年代，先前的那种模式开始受到质疑，取而代之的则是各种不同的叙述，有时甚至是对立的史论。其姐妹篇《哥伦比亚美国文学史》的导论里有这么句话：“历史学家不是真理的昭示者，而是故事的讲述者。”那么“英国文学历史不是一个故事，而是很多个不同的故事。” 虽然说本书的体系不强调一致，但还是脉络清晰，也算给我重新温习了一下整个英国诗歌的发展史。我总觉得我是个厚古薄今的人，学历史，学文学都是比较了解先前的，而对20世纪及当代的东西了解甚少。阅读此书，则让我对相当代英国诗歌有了个更深入的理解。 英国诗歌从古英语及盎格鲁撒克逊时期算起，迄今已有1500多年。最早的诗歌如同欧洲文学整个的发展一般，总是以记载英雄事迹的史诗为代表。法国的《罗兰之歌》La Chanson de Roland, 西班牙的《熙德之歌》Cantar de Cid, 日耳曼的《尼伯龙根之歌》Das Nieblungenlied,俄罗斯的《伊戈尔远征记》等都差不多代表了这些民族最初文学的成就。英国最初的诗歌当然还包括Caedmon 的宗教诗，和一些Bede的歌谣，但最重要的同样也是史诗，即《贝奥武甫》Beowulf。这次还收到一朋友送的原文的Beowulf，当然有古今英语对照，现代英语译本的大学时候念过，但明显无法体现古英语头韵的力度，只不过要读懂原文，估计得先学好德语。中古英语时期的韵文作品就显得丰富的多：民谣，抒情诗等极富法国特色的作品随着诺曼人的入侵在英国盛行起来。法语在英国的崇高地位，使得英语在这个阶段拉丁化极其明显。英语的这个阶段的屈折形式大大减少，语法现象简单化，语法格和性基本消失。词汇方面则从法语，拉丁语大量引进新词，扩大了英语的词汇量。到乔叟时代，英语重新开始得到英国上层的接纳。而乔叟Chaucer本人对于英国诗歌的贡献，使得后人尊为“英国诗歌之父”。 文艺复兴时期是戏剧的时期，但这些戏剧家本身也是伟大的诗人。莎士比亚的十四行诗传诵至今。其前129首是写给一个美男子的，很明显是有同性恋倾向的诗：）其他的诗人包括Edmund Spenser（其《仙后》的词藻特别华丽妖艳，我喜欢，哈哈），Philip Sydney等。17世纪的英国诗歌比较多样化，一方面有善
顾城诗歌赏析
今天我给大家介绍一位诗人：顾城，朦胧诗主要代表人物，顾城被称为当代的唯灵浪漫主义诗人，早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。后期隐居激流岛，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变杀死妻子谢烨后自杀。留下大量诗、文、书法、绘画等作品。主要作品集有《黑眼睛》《英儿》《灵台独语》等译成英、法、德、西班牙、瑞典等十多种文字。 诗人是天生的忧郁者，豪放是外放的风骨，忧伤才是内敛的精魂。他们有着比常人更为细腻的感觉，更灵敏的触觉。快乐更纯粹，忧伤也更直接。对待生活更热情，也更偏执。他们的世界，自成一个王国。于是在顾城的笔触里，我们读到一个明亮宽广的世界，也读到一片永远来不及长出草的牧场；读到一个孩子的任性和张狂，也读到他面对现实的忧伤和迷茫；读到坚持，读到慌张；读到梦想，读到绝望；读到天黑，读到天亮。最终，他用他行云流水般的疯言疯语，用一个孩子般的固执天真，紧握住手中的力量，直面绝望，坚持希望。 接下来我们欣赏几首顾城的小诗。 【赏析】《小花的信念》 有很多人喜欢顾城这位诗人，喜欢他在《一代人》当中，写的那句：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”。他被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”，总喜欢仰着头看树，低着头看花，蹲着身子看蚂蚁。这首诗也许就是他一个人走山路的时候，看到一片黄色的小花，写下来的吧！让我们放开声音来读一读这首诗，找找诗带给你的与众不同的感觉。（学生齐读） 你有什么感觉？你一时说不上来，是吧？我也和你一样。一开始读，我们就被带入了一条“山石组成的路”，我们边读，边驻足，因为文字组成的诗句总让我们要停一停，要想一想，例如想：“小花遇到石头怎样的冷遇呢？”“石头真的会发芽吗？”“令它发芽的力量是什么？” 读这首诗，让我们学会了思考。而且这种思考很奇怪，在脑海里是接连不断席卷而来的，当你读完整首诗，我们又会继续思考下去：小花的信念究竟是什么？是勇敢地面对学习上、生活中遇到的种种挫折吗？小花，它像我们身边的哪些人呢？……这样的思考，就使得读诗有价值了，也使得你有长进了。你还可以模仿着写写《小草的信念》《小树的信念》《小雨的信念》，同样在写的时候，要学着边写边思考哦。 这首诗不长，仅仅只有9句，但是却通过石头的变化巧妙地写出了小花的信念：乐观地面对生活，豁达地宽待他人，真诚地期待真诚，任何奇迹都会发生。 谢谢那片长在山石上的小花，带给了我们这么多可贵的思考！ 【赏析】《星月的来由》是顾城12岁时写的诗。星星和月亮是我们太常见的事物了，我们已经习惯了它们的存在。它们从哪儿来的？我们已经忽略。但诗人以它永远好奇而敏感的心去感受世界，体悟生活，创造一个真善美的世界。顾城的这首儿童诗，用清澈透明、亲近自然的语句，表达他奇异的想象，给我们一个神奇而纯粹的世界，因此，读来让人感到纯净、透明，充满孩子的童趣与好奇。现在，我们的世界，我们孩子的世界，还有这么美丽吗？ 【赏析】《调》表达作者对于自由的向往，对生命的热爱。 《土块》对新生活的期待。 在诗里，我们看到了自然界的一切，太阳、月亮、星光、树林、花草……都充满着和谐的美。我们也明白了要乐观地面对生活，豁达地宽待他人，相信任何奇迹都会发生。
(1)古代诗歌中常见意象的象征意义备课讲稿
古代诗歌鉴赏复习资料一 古典诗歌中常见意象的象征意义 （1）寄予自己浓浓的乡愁。 如：韦应物《闻雁》“故园渺何处？归思方悠哉。淮南秋夜雨，高斋闻雁来。” 赵嘏《寒塘》“晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁过南楼。” （2）代指书信 如：杜甫《天末怀李白》“鸿雁几时到,江湖秋水多。” 李清照《一剪梅》“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 ” （1）象征爱情 如：晏几《临江仙》“花落人独立，微雨燕双飞” （2）成为表现时事变迁，人事代谢的寄托。 如：刘禹锡《乌衣巷》 “旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家 （1）极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪 如：李群玉《九子坡闻鹧鸪》“落照苍茫秋草明,鹧鸪啼处远人行” 辛弃疾《菩萨蛮》“江晚正愁余,山深闻鹧鸪” （2）表达思念之情 如：郑谷《席上贻歌者》“座中亦有江南客，莫向春风唱鹧鸪。 ” 秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。 如：骆宾王《咏蝉》“西陆蝉声唱，南冠客思深。”，以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。 柳永《雨霖铃》“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。 （1）古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了，诗人常用来表达思亲之情，归家之念。 如：李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。 贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。 秦观《踏莎行》“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”、王令《送春》“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。 （2）也有用来表忠贞的。 如：文天祥《金陵驿》“从今别却江南路，化作啼鹃带血归。”，表达对南宋王朝的赤胆忠心和宁死不屈的民族气节。 哀伤凄厉 理想追求 惬意 刚劲自由人生的搏击 事业的成功 生活气息田园生活 追求漂泊 哀伤 飘零 伤感 杜甫《旅夜抒怀》：细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。 名岂文章著，官因老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥！ 代指书信。 汉乐府《饮马长城窟行》诗云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后来即以双鲤借代远方来信。
《诗歌不止于纯粹的艺术》阅读题及答案
《诗歌不止于纯粹的艺术》阅读题及答案 （一）论述类文本阅读（9分，每小题3分） 阅读以下的文字，完成1——3题。 诗歌不止于纯粹的艺术，还兼具社会责任，孔子曰：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名”。希尼在《诗歌的纠正》一文中指出诗歌“在另一种意义上它是无限的”。 诗歌不会直接干预和改变人的现实命运，但却潜移默化地影响社会。尤其在当下，网络、多媒体信息已经紧密而深入地进入社会诸多领域，诗歌的创作平台和传播、接受途径愈加多元。诗歌文体特性决定了它可以协调公众的注意力，用轻灵的文字表达沉重的主题，传递正能量，触及社会热点问题，凝聚、感化、激发民心，甚至可以改变读者在社会中的存在方式、意识观念等。 诗歌对社会的担当是广义层面的。首先，诗人应该秉持社会责任感。历史上伟大的诗人是时代的先驱者，是担负社会责任的“道义”者。其次，诗歌对社会的担当深而又广，它决不局限于哪一个具体的方面。诗歌可以批评时弊、关注民生，可以培养民众的审美品位，还可以起到交流、传承或延续文化的功能。诗歌是社会的缩影，回归社会，去感受、描写社会的疼痛、关怀一切可以关怀的对象是诗歌的社会使命。 对诗歌而言，社会担当出于自觉——文学意义上与现实意义上的责任，既可以从时代和文化的视野出发，也可以持个人的身份去坚守；它不是强加给诗歌的包袱，不必以政治、道德、伦理尺度为准绳。 诗歌通过对生活的表现与创造，给予我们的感染力、创造力、想象力等精神力量是任何物质无法提供的，它直指人的心灵。诗歌隐藏于每一个人的内心深处，是心灵的表现，是窃取灵魂秘密的钥匙，是生命精微的呈现，是灵魂坦诚的剖白。历代好诗都具有抚慰、纯化、提升心灵的功能，所以我们常说，一个民族如果没有诗歌的声音，这个民族的未来必然缺少希望，一个抱持诗性情怀的人，他的精神不会委顿。 诗人仅拥有现实生活、肩负社会责任是不够的，还应该有终极的关怀，灵魂有所归属。从艺术本源来看，诗歌首先是个人化的精神感受，它不受时空的阻隔，浓缩了“我”与“你”、“他者”、世界的关系；诗歌是未来时间里最美的存在方式，是逍遥的自在，是灵性之光。那些震烁古今的诗作均浸润着心灵的雨露，蕴藏着丰富的心灵材料。 写作、阅读、朗诵诗歌的过程是心灵受外物感动得以滋养的过程，缺失心灵的书写，不是好的诗作。在表达精神诉求、凸显主题思想等方面，好诗具有不可替代的作用。豪斯曼曾在题为《诗的名称与实质》的讲演中说：一首好诗能够从它沿着人们的脊椎造成的战栗去判定。好诗，它的文字背后一定有撼动心扉的精神生活、现实经验或历史记忆。饱含情感、见得到人性的光和影的诗歌必然会触动读者的心灵，让人刻骨铭心！从诸多世界经典诗篇中，我们会瞬息间读出心灵的悸动，感知到精神的压抑或敞亮、温暖或孤寂，好诗可以给予我们无穷的心力源泉。 （摘编自孙晓娅《诗歌的三个维度》） 1.下列关于原文内容的表述，不对的的一项是（3分） A.当下社会，诗歌的创作平台和传播、接受途径愈加多元，因此诗歌虽然不会改变人的命运，但却能潜移默化地影响社会。 B.诗歌可以表达沉重的主题，传递正能量，触及社会热点问题，凝聚、感化、激发民心，这是由诗歌本身的文体特征性决定的。 C.诗歌是社会生活的缩影，它通过对生活的表现与创造，给人们以感染力、创造力、想象力，这种精神力量是任何物质都无法提供的。
诗歌意象含义
诗歌意象 诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。意象的营构是中国古典诗词创作的焦点，也是我们学习古典诗词的重点。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。 一．树木类 柳：送别、留恋、伤感。 ①“柳”、“留”二字谐音，经常暗喻离别。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”三句，表现了柳永对恋人的怀念。 ②“柳”多种于檐前屋后，常作故乡的象征。“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”抒发了许浑对故乡的无限牵挂。 ③“柳”絮飘忽不定，常作遣愁的凭借。“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨”几句，形象地诠释了贺铸此时忧愁的深刻程度。 梧桐 梧桐是凄凉悲伤的象征。元人徐再思《双调水仙子．夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。 松柏 坚挺、傲岸、坚强、生命力。松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。 此外——黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢；绿叶：生命力、希望、活力；竹：象征人高洁的品格、积极向上；红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。 二．花草类 红豆即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。
(完整版)诗歌鉴赏选择题及答案
诗歌鉴赏选择题答案 一望岳（杜甫）岱宗夫如何?齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。 1理解正确的是（C） A“齐鲁青未了”是指齐鲁大地虽不是一片绿色，山色却是无边无际的。 B“阴阳割昏晓”描写了山中黄昏明暗交替的景色。 C“荡胸生层云，决眦入归鸟”写了黄昏时的山景和诗人的感受。 D“一览众山小”表达了诗人登临山巅所产生的无往不胜的傲气。 2理解不正确的是（A） A“岱宗夫如何”句，写出了作者乍一望见泰山时对自然造化神奇的疑惑之情。 B“造化钟神秀”句，“钟”是“聚集”的意思，“钟”字将大自然写得十分有情。 C“阴阳割昏晓”中“割”字给人泰山如刀的感觉，突出了泰山险峻崎岖的形象。 D“荡胸生层云，决眦入归鸟”写出了黄昏时山中云气层出的山景和诗人的感受。 3理解不正确的是（D） A首联写远望之景。以距离之远烘托泰山之高，表现了诗人初见泰山时激动喜悦、 惊叹不已的心情。 B颔联写近望之势。“钟”字，写大自然格外倾情，把奇景凝聚在泰山；“割”字， 写挺拔的山峰使得山南山北一明一暗。 C颈联写细望之景。山中层云缭绕，使心灵受到涤荡。极目远眺，飞鸟还巢， 可知诗人瞩望之专注。 D尾联写诗人登上了泰山极顶，以脚下群山的渺小反衬泰山的雄伟，蕴含深刻的哲理。4理解不正确的是（C） A.第一句表达了诗人高山仰止的感叹。 B.第二句诗人以距离远衬托山势高峻。 C第三句是说泰山非常有运气和福气。 D最后两句表现了诗人的雄心和气概。 5理解不正确的是（B） A首联一问一答，表达诗人敬慕之情。 B..颔联写远观泰山神秀巍峨的形象。 C颈联写黄昏时的山景和诗人的感受。 D尾联表达诗人睥睨天下的豪情壮志。 6这是一首五言古诗，表现了泰山高大险峻、神奇秀丽的特点。[2013松江一模] 7下列对诗歌理解有误的一项( C)[2013松江一模] A.泰山别名“岱”，因居五岳之首，故又名“岱宗”。 B.首句以设问的方式体现了诗人乍见泰山似的惊叹。 C.末句描写是诗人登上山顶后所看到的景象，极富哲理。 D.全诗由远望到近望、细望，表达了诗人对泰山的热爱。 二．饮湖上初晴后雨（苏轼）水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。 欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜 1理解不正确的是（A） A诗歌前两句生动描写了西湖雨后天晴的美丽景致。 B..末句中的“淡妆浓抹”与前两句中的“晴、雨”照应，比喻奇妙而贴切。
古典诗歌中常见意象的象征意义归纳
古典诗歌中常见形象的归纳 一、自然形象与客观物象的象征意义归纳。 一）、植物类： 1、梅花—— 象征高洁、不屈不挠的品格。 例如：疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。（林逋《山园小梅》） 零落成泥碾作尘，只有香如故。（陆游《卜算子·咏梅》） 2、芳草:比喻离别的愁绪或表现生生不息、希望。 3、芭蕉:常与孤独、忧愁、凄凉（特别是离情别绪）相联系。 4、梧桐:表示凄苦、寂寞、惆怅。7、松柏:象征孤直、顽强。 5、菊花:象征高洁、隐逸、脱俗。8、桃花:象征美女的容颜。 6、牡丹:象征高贵、富贵。9、杨花:象征飘零、离散。 二）、动物类： 1、杜鹃—— 表哀怨、凄恻、思归或冤魂悲鸣。 例：又闻子规啼夜月，愁空山。（李白《蜀道难》） 其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。（白居易《琵琶行》） 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。（李商隐《锦瑟》） 2、杜鹃啼叫声像是“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易引起人们的“乡愁乡思”。 3、乌鸦：在古诗词中常与衰败、荒凉的事物联系在一起，有时比喻小人或凡夫俗客。 4、鸿雁、青鸟：在古代诗歌中是传书的信使。 5、孤雁（孤鸿）：表达漂泊流离、孤凄忧虑的羁旅之情。或孤傲、孤高和受尽迫害等情感。 6、蟋蟀（促织）：表示惆怅。 7、猿啼：表现凄厉、哀伤。 8、蝉：餐风露宿，不食人间烟火，比喻高洁的人品。 9、燕子：春天的象征，表示喜庆。 三）、乐器乐曲类： 1、羌笛、胡笳——古代西部的一种乐器，它所发出的是凄切之音，唐代边塞诗中经常提到，往往表示戍边思归。 例：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 2、阳关——古地名，指代离别送行的歌。 例：唱彻《阳关》泪未干，功名馀事且加餐 四、送别场所： 1、南浦：水边送别的场所。古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的代名词。 2、长亭：陆上的送别场所。 3、西楼：或指代闺房，或指代曾经聚会之所，或指代孤独寂寞的居所，或指代登高望月怀远的地点。在诗词中，西楼多属泛指，常指伤心地，是排遣忧伤或遥望故国、爱人、友人的处所。 凭栏：或者表示怀远，或者表示凭吊，或者表示抑郁愁苦，或者表示慷慨激昂。
历年高考诗歌客观选择.
诗歌鉴赏客观选择题 8.对下面这首宋诗的赏析，不恰当的一项是（ c ） 约客赵师秀 黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。 有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。 A.前两句写出了时令特色和地方气息，从侧面透露出诗人在静候友人来访时的感受。 B.第三句点题，以“夜半”说明诗人在久久等待，但约客未至，却只听到阵阵的雨声、蛙声。 C.第四句描写了“闲敲棋子”这一细节，生动地表现出诗人此时闲适恬淡的心情。 D.全诗通过对环境和人物动作的渲染，描写诗人雨夜等候客人的情景，含蓄而有韵味。 阅读下面一首唐诗，完成8—9题。 漫成一首杜甫 江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。 沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨刺鸣。 8．对这首诗的赏析，不恰当的一项是（ c ） A．首句从水中月影写起，描写了江上月夜宁静的美景，与“江清月近人” 这句诗异曲同工。 B．第三句写白鹭屈曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩上，意境安谧、和平。 C．二、四两句分写了江风吹打桅灯、大鱼跃出水面的“动”，与一、三两句的“静”对比鲜明。 D．全诗通过写夜泊时的所见所闻，透露出诗人对平静、安宁生活的向往。 9．这首诗的四句分别写了月、灯、鹭、鱼四景，四景又组成了一个统一 的意境。下列四首诗中与这种写法相同的一首是（ c ）A．白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。 B．门径俯清溪，茅檐古木齐。红尘飘不到，时有水禽啼。 C．迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。 D．千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 阅读下面一首唐诗，完成14－15题。 题李凝幽居贾岛 闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门。 过桥分野色，移石动云根。暂去还来此，幽期不负言。
严力,诗歌的纯粹性
严力，诗歌的纯粹性 作者：暂无 来源：《文苑·艺术汇》 2013年第9期 采访/撰文：王薇 作为文学团体“今天”的成员、中国“朦胧派”代表诗人之一的严力，从70年代初便开始了具有创新意识的诗歌创作。排解少年时代由社会环境及家庭重创所带来的压抑与苦闷成为了严力诗歌创作的最初动力。从心底发出的声音，是来 自灵魂的诉说，故而真正的诗歌理应是纯粹的。多年来，无论内容如何变化，严力对诗歌创作的态度始终未曾改变。 在他的心中，诗歌是人类对社会生活的反省，是一种追求理想行为的表达。诗人以言简意赅的精致小诗，不断地勾勒 着一种“让行为去接近的文明意象”。在这个意义上，诗不再仅仅是一种表达，而同时成为了一种影响行为的方式。 I ART：你从1973年开始诗歌创作，那时还是一个少年的你是如何想到要以诗歌的方式进行表达的？ 严力：肯定是由于生命状态的压抑，那个时代太扭曲了，而我记忆中可以对比的生活当然也只有文革前与文革的 对比，最起码文革前有不少被翻译成中文的西方经典名著，我正好是可以阅读的年龄，而且家庭温暖的教育气氛也造 就了我基本的人生道德启蒙。所以，我知道心中的压抑可以用文字来抒发。 我的压抑还来自受重创的家庭，爷爷被逼自杀，父亲到五七干校后又被带走隔离审查，甚至家人不知道他在哪里......我还在社会上遇到了压抑的同类。其中包括芒克、多多、北岛，我们都是在1970年至1973年之间相识的，那 时候他们也都开始写诗有两三年了。这些诗在朋友间互相传阅，然后锁进抽屉...... I ART：70年代中国的社会环境还相对很封闭，你那时创作的诗歌便已经显现出一种与社会大环境格格不入的创 新性，走上这样“另类”的道路有哪些客观与主观上的原因？ 严力：客观原因就是反扭曲，整个社会的各种结构被扭曲到的那种程度当然有其千年帝王制文化的直接原因，而 另一个原因就是借用了外来的好听的政治词语来做极端恐怖的事情，后者更具有欺骗性，现在回过头来看看那个年代 的整个世界，其实很多文明的事情已经遮掩不住了，但是不少国家的掌权者还是在遮掩，并封闭任何外界有关文明发 展的新闻，洗脑程度前所未有......反洗脑在社会中也开始暗中涌动，我们只是动笔写下了一些反洗脑的过程经历，还有 很多人也在反洗脑，只是没有记录下来，他们在心中进行着正常生活的向往...... I ART：在诗歌创作方面，哪些人、流派或者经历曾对你产生过影响？ 严力：我想我受到俄罗斯、法国、英国、美国等现实主义流派的影响比较多，就像我前面说过的，文革前有很多 这样的作品被翻译成中文，我们私下还可以找到，毕竟不可能把所有这些书全部烧掉。那些封在图书馆里的书还是能 有办法偷出来的。但是我们只能遇到什么就阅读什么，不太可能有什么选择，机会毕竟有限。我还记得当时有两本美 国杰克·伦敦写的小说，在几个朋友间传阅，我等了半年才轮到。 至于我们自己的流派是后来的人们给予的，如果非要说什么流派，那就是反洗脑流派。也因为用自己的感情进行 生命的表达是要被批判和暴力压制的，只能躲起来，所以又被称为地下诗歌，那是一种状态，也是生命状态的一种流派。 I ART：包括你在内的《今天》的早期成员们被评论界定义为“朦胧派”，你是如何定义它的？如果说“朦胧派”的诞 生是当时社会发展的必然，那么在你看来，“朦胧派”对中国现代诗歌的影响是否延续至今？又体现在哪里？ 严力：朦胧诗确实有点朦胧，因为在文革前写诗，很少有人敢写得特别明确，因为一句话就可以被枪毙的时代只 能拐着弯地写，朦胧地写，万一被发现还可以有解释的余地，这是既能保护自己，但又想写点什么的处境所造成的。 当然也有一些形式上的探索，但我觉得真正形式上的探索应该是在1979年之后了。朦胧诗的影响可以用另一种方式来讲，就是对审查制度的认识，我们对审查制度的担心其实至今也没有消失，有些朦胧还在继续朦胧，朦胧是中国多少 年来的特色与流派。
诗歌鉴赏中的意象及象征意义
诗歌鉴赏中的意象及象征意义 一、草木类： 1、草木的繁盛(以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。)：如《乌衣巷》（刘禹锡）朱雀桥边野草花,乌衣巷口夕阳斜。旧时王榭堂前燕,飞入寻常百姓家。朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草，开满野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口，点出了时代更替、物是人非的盛衰兴亡之感。 2、草(离别、荒凉、思乡怀人)：如《赋得古原草送别》（白居易）离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。 3、黄叶、枫叶、落叶(凋零，成熟，美人迟暮，时光飞逝，漂泊。)：如《苏幕遮》（范仲淹）碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。黄叶就是勾起游子思乡的东西，异旅他乡，仰望苍穹的碧蓝，只见黄叶飘飞，不由使游子联想自身漂泊异乡的怅惘，勾起寂寞乡愁。 4、松柏(正直，高洁、傲岸，常青、顽强的生命力)：诗歌常用松柏象征孤傲正直耐寒的品格。如：《青松》 （陈毅）大雪压青松,青松挺且直。要知松高洁,待到雪化时。 5、竹(气节、正直、虚心、高洁、积极向上、顽强的生命力)：亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。《竹岩》（郑板桥）咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。本诗赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。张九龄的《和黄门卢侍御咏竹》诗言简意赅地赞道“高节人相重，虚心世所知。”苏轼的《於潜僧绿筠轩》有咏竹名句：“宁可食无肉，不可居无竹”。 6、梅花(气节、高洁、坚韧、顽强的生命力，不与世俗同流合污。)：如《白梅》（王冕）冰雪林中著此身,不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发,散作乾坤万里春。《墨梅》（王冕）我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。梅花已成为一种高洁人格的象征。陆游：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”他们都在对梅花的描写中寄托了一种高洁的品格。写出了不怕打击挫折借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
诗歌鉴赏客观选择题
白 平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。 玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。 1. 对这首词的理解和赏析，不恰当的两项是（）（5分） A.开头两句为远景，“平林漠漠烟如织”便传达出一种空寞惆怅的情绪，它起到笼罩全篇的作用。 B.“寒山一带伤心碧”一句是静态的写生，是一种冷色的画面，但静态之中又夹杂着主观的感受， 给人一种潜在的骚动感，撩人意绪。 C.“暝色”句为远景，用一“入”字由远而近，从全景式的平林远山拉到楼上人物的特写镜头， 突出了“有人楼上愁”的人物主体，层次井然。 D.“宿鸟归飞急”这一句写得很巧妙。作者用急飞的宿鸟与久立之人形成强烈的对照。既反衬出 人的落拓无依也使抒情主人公的心骚动更加剧烈。 E. 全词偏于客观景物的渲染，然而景物的渲染中却带有浓厚的主观色彩，因而从整体上来说， 情与景又融成一片。 公安县怀古① 杜甫 野旷吕蒙营，江深备城。 寒天催日短，风浪与云平。 洒落君臣契，飞腾战伐名②。 维舟倚前浦，长啸一含情。 注：①本诗作于大历三年（公元768年）深秋。是年夏，吐蕃进犯灵武、邠州，京城震动。杜甫因好友严武去世，便离开蜀地到荆楚一带的公安县暂住。②此二句主要写了三国时备君臣的关系及吕蒙的战绩。 2．下列对本诗的理解，正确的两项是（）（5分） A．这是一首五言古体诗。全诗八句四联，对仗工整，颇显诗人的诗律功底。 B．首联构思精巧，用笔着力表现出“山野”之“旷”，“江水”之“深”。 C．颔联中，“催”字将深秋季节里昼短夜长的自然情状形象生动地展现出来。 D．颈联“用典”，主要表现出了备君臣的和睦关系以及吕蒙的赫赫战功。 E．整首诗层次清晰明了，首叙古迹形胜，次写想象之景，后直抒怀古情思。 阙题 眘（shèn）虚 道由白云尽，春与青溪长。 时有落花至，远随流水香。 闲门向山路，深柳读书堂。 幽映每白日，清辉照衣裳。 诗人简介：眘（shèn）虚，唐代诗人。性高逸，不慕荣利，交游多山僧道侣。曾拟在庐山卜宅隐居，未成。早年逝世。 【注】阙题：即缺题，原题缺失，后人在编诗时以“阙题”为名。 3.下列对这首诗的理解和赏析，最恰当的两项是（）（5 分） A．“道由白云尽”，云路并写，表现了道路之高远，环境之清幽。 B．“闲门向山路”，叙中含情，写出了作者远离尘世的孤寂生活。 C．“深柳读书堂”，融情于景，流露了作者一心向学的沉静安详。 D．“清辉照衣裳”，直抒胸臆，传达出作者真实自然的心理感受。 E. 三、四两句写落花随着流水远远而来，又随着流水远远而去，流露出淡淡的忧伤。 孤雁儿①
外国诗歌精选一百首
外国诗歌精选一百首由《诗印象》诗歌论坛徐凝选编（美）布洛茨基一首 阿赫玛托娃百年祭 书页和烈焰，麦粒和磨盘， 锐利的斧和斩断的发——上帝 留存一切；更留存他视为其声的 宽恕的言词和爱的话语。 那词语中，脉搏在撕扯骨骼在爆裂， 还有铁锹的敲击；低沉而均匀， 生命仅一次，所以死者的话语更清晰， 胜过普盖的厚絮下这片含混的声音。 伟大的灵魂啊，你找到了那词语， 一个跨越海洋的鞠躬，向你， 也向那熟睡在故土的易腐的部分， 是你让聋哑的宇宙有了听说的能力。 刘文飞译 （美）雷蒙德·卡佛一首 河流 我蹚水，越来越深，在黑暗的河里。 夜晚，河水涌动， 回旋，当它裹住 我的双腿，紧紧抓住。 小鲑鱼冲破水面。 幼鲑冲向一边，三龄鲑另一边。 随着挤压，沙砾在靴下翻滚。 大鳞鲑狂暴的眼睛注视着。 它们巨大的头部慢慢地转动， 眼睛燃烧着愤怒，浮游 在深流里。 它们在那儿。我感觉到它们在那儿， 我的皮肤刺痛。但是 还有些别的什么。 脖子上的风让我浑身紧绷。 感觉头发竖起来了， 当某样东西触到我的靴子。
越来越害怕看不见的事物。 然后是充斥在眼里的一切—— 那枝桠累累的河对岸， 身后山脉深暗的边缘。 以及这条陡然间 已变得黑暗和湍急的河流。 不管怎样，吸一口气，撒网。 祈祷不要有什么来袭。 （美）罗伯特·勃莱一首 圣诞驶车送双亲回家 穿过风雪，我驶车送二老 在山崖边他们衰弱的身躯感到犹豫 我向山谷高喊 只有积雪给我回答 他们悄悄地谈话 说到提水，吃橘子 孙子的照片，昨晚忘记拿了 他们打开自己的家门，身影消失了 橡树在林中倒下，谁能听见？ 隔着千里的沉寂 他们这样紧紧挨近地坐着 好像被雪挤压在一起 郑敏译 （美）詹姆斯·赖特一首 开始 月儿投到田里一两片羽毛。 黑森森的麦苗凝神谛听。 此时， 万籁无声。 那儿，月儿的幼雏正试 它们的羽翼。 林间，一位苗条的女子抬起她可爱的 面影，轻盈地步入空中，轻盈地升上去了。我独自站在一株老树旁，不敢呼吸 也不敢动弹。 我屏息倾听。 麦苗向它自己的黑暗倾身。
诗歌常用意象的象征意义
-- 诗歌常用意象的象征意义 １、树木类: 树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利黄叶:凋零成熟美人迟暮新陈代谢 绿叶:生命力希望活力竹:气节积极向上柳:送别留恋伤感春天的美好 折柳:是汉代惜别的风俗。后寓有惜别怀远之意。“杨柳”：伤别情怀 堤柳堆烟:能触发往事如烟,常被用来抒发兴亡之感。 红叶:代称传情之物，后来借指以诗传情。松柏：坚挺傲岸坚强生命力。 松：松树是傲霜斗雪的典范,自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵,李白写诗规劝他,希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》:“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。 梧桐:梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄,珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女,在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子?夜雨》:“一声梧叶一声秋,一点芭蕉一点愁,三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声,空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》)、“梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》)等。 2、花草类: 花开：希望青春人生的灿烂花落：凋零失意人生、事业的挫折惜春对美好事物的留恋、追怀。桃花:象征美人或青春容貌兰:高洁牡丹：富贵美好草：生命力强生生不息希望荒凉偏僻伤春离恨身份、地位的卑微禾黍:黍离之悲（国家今盛昔衰）岁寒三友（松、竹、梅)、菊花象征人高洁的品格红豆:即相思豆,借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。源自王维的《相思》诗:“红豆生南国,春来发几枝,劝君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。 菊:隐逸高洁脱俗。菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐,有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》:“朝饮木兰之坠露兮,夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》:“秋丛绕舍似陶家,遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊,此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死,何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华,依前金靥照泥沙”(宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句,都借菊花来寄寓诗人的精神品质,这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。梅:傲雪坚强不屈不挠逆境。梅花在严寒中最先开放,然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变,百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质,既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》:“遥知不是雪,为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白,收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘,只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》:“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
中国古代诗歌发展概述
中国古代诗歌发展概述 中国是诗歌的国度,中国诗歌历史悠久。它的产生久远得可以追溯到没有文字的远古时期。从《诗经》算起，已经有三千多年的历史。 诗歌的最初形式——上古时期的口头歌谣 《礼记》中记载了神农时代的一首祭祀歌谣：“土，反其宅！水，归其壑！昆虫，毋作！草木，归其泽！”《吴越春秋》也记载了一首反映原始人打猎的歌谣《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐宍（肉）。”这些歌都是诗、乐、舞结合的典型例子，而诗、乐、舞的结合，正是中国诗歌产生时期的重要特征。 诗歌发展的两大源头——先秦时期的《诗经》《楚辞》 一、现实主义源头——《诗经》 《诗经》——我国第一部诗歌总集，收集了西周初至春秋中叶，约五百多年间，三百零五篇诗。 《诗经》按用途和音乐分“风”、“雅”、“颂”三部分。“风”是指各地方的民间歌谣,“雅”大部分是贵族的宫廷正乐，“颂”是周天子和诸侯用以祭祀宗庙的舞乐。其中的“国风”是现实主义的精华。 《诗经》的主要表现手法是赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴——先言它物以引起所咏之物。) 《诗经》的句式以四言为主，兼有杂言。语言双声叠韵。 《诗经》的思想内容反映的社会生活非常广泛。有的诗篇揭露了统治者的腐朽，喊出反剥削，反压迫的呼声，如《硕鼠》、《伐檀》；有的诗篇表达了对徭役兵役的憎恨，如《伯兮》、《君子于役》；有的诗篇歌颂了男女之间真挚的爱情，和对美好婚姻生活的向往，如《静女》、《蒹葭》；有的则表现了妇女婚姻的不幸，如《氓》。总之，当时社会生活的各个方面，以及劳动人民的思想感情，都在《诗经》中得到了真切的反映。具有鲜明的时代感和人民性。后世把《诗经》奉为
学习的最高典范。 二、中国浪漫主义的先河——楚辞 战国后期，在南方的楚国，以屈原为代表的楚国诗人,在楚地歌谣的基础上，创造出了具有浓厚楚地特色的新诗体——楚辞。 楚辞体的特点： 1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩 2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩 3、楚辞的语句以六言、七言为主，长短参差，富有变化，篇幅一般比较长 4、常用语气助词“兮”（句末：加强整体语气，句中：表停顿） 《楚辞》是我国第一部浪漫主义诗歌总集。楚辞的主要作者是楚地影响最深远的爱国诗人屈原。他创作了《离骚》《九歌》《九章》《天问》等25篇不朽作品。在屈原的影响下，楚国又产生了宋玉、唐勒，景差等楚辞作者。现存的《楚辞》总集中，主要是屈原及宋玉的作品；唐勒、景差的作品大都未能流传下来。 《楚辞》对后世文学影响深远，不仅开启了后来的赋体，而且影响历代散文创作，是我国积极浪漫主义诗歌创作的源头。《离骚》作为楚辞艺术的巅峰之作和代表，在文学史上与《诗经》并称“风骚”，垂范于后世。 诗歌的进一步发展演变——汉赋、汉乐府、魏晋南北朝文学 秦代实行文化专制政策，焚书坑儒，二世而亡，几乎无文学可言。除留存下来少数歌颂秦始皇功德的刻石文字外，李斯《谏逐客书》是这一时期少有的优秀散文篇章。 两汉崇文，大一统的鼎盛帝国，要求用文学来歌舞升平。于是一种以铺写帝王和都市生活为主的文学样式——辞赋便应运而生。赋是两汉最流行的文体，其形成和发展可以分为三个阶段。