平面设计训练要素分析

平面设计训练要素分析

侯亚红

（成都理工大学工程技术学院四川乐山614007）

【摘要】本文分析了平面设计的基本要素和训练平面设计的造型方法与规律，从个人学习的角度出发，提出了图形，文字，色彩，线、点、面，构图与版式等平面设计训练的方法与要求。对提高个人平面设计艺术水平大有裨益。

【关键词】平面设计；训练要素；观察力；审美判断力

设计是一个宽泛的概念，是人类把自己的意志加在自然界之上，创造人类文明的一种广泛的活动。古往今来，大千世界，我们所用的、所看的、所创造的无一没有人类设计的痕迹，无一不体现出人类自身理性与情感的特征。

众所周知，我们通常所说的平面设计是依靠纸、多媒体等作为媒介进行设计活动的泛指。随着社会的不断发展，在新千年的伊始，人们对平面设计艺术探索的热情到达了前所未有的高度，从艺术家到广大的人民群众都从不同的视角对平面设计艺术的价值作用及表现方式等等发表着见仁见智的观点和讨论。本文从平面设计的训练手段这一方向对平面设计学习的方法作一探讨。

一、观察

观察生活，体会生活，使我们的审美和判断力逐步提高并能更主动抓住每一个良好的设计感觉。拥有了正确的观察方法，蓄积了对生活事物更完善的理解就会在今后的设计行为之中，更加明确我们表达什么？如何表达？我们怎样流畅而自然的抒情于平面设计中的大天大地。

在进行平面设计的创作时，往往会出现这样的情况，面对一张空空的白纸，脑海里没有准确的定位，创意变得空乏无力。究其原因，是在长期的观察方法上有问题，辟如我们日常生活中普遍联系的事物，教室中的一个空瓶，一扇门，一个苹果，拥有它们与周围微妙的但不是太大明显的内在联系。我们用富有情感的心去体会它，发现它们各自都拥有内在的，不平凡的特征，犹如那个苹果生命的跳动或者是果实的某种象征意味。这种对生活处处悉心的关注与思索成了平面设计创作的灵感源泉。

二、训练

当我们悉心观察了生活，必然就有强烈的自我表达需要；有了表达的需要，而且是在平面设计的载体中去实现，那么理解平面设计的基本要素训练，平面设计的造型方法和规律则是作为导演身份的设计师能够将想法实现的保证，也要求我们作系统的研究。

平面设计作品包含着以下几种不可少的要素：图形，文字，色彩，线、点、面，构图与版式。

1、图形设计的训练

图形在平面设计作品中起着重要的作用，是完成信息在视觉传达过程的主要语言。

在平时的写生训练中，我们不是简单地发现和描摹对象，也不是纯技巧和纯再现的素描，自然是人的认识对象，也是人的审美对象，人们能从中发现并获得美的感受。

从自然内在的关联中产生灵感和顿悟。因为感受和观察方法的不同，会生发出不同的创意，不应仅仅停留在对自然形态表面形式的简单再现，而且还要擅于发现对象和不同元素之间的联系和意趣，能将它们连起来，将单调的形态升华为艺术作品。

通过长期大量有序且不间断的图形设计练习，逐步提高控制画面各要素关系的能力，培养笔下生辉的绘画感觉，去设计图形。

2、文字设计的训练

在平面设计中，文字传达信息内容的功能强大，它与图形相辅相助，是必不可少的元素。

文字设计，就是将文字作为最基本单位的点，线，面出现在版面编排中。使其成为版面编排的一部分，甚至整体达到图文并茂，别具一格的构成形式。文字设计在画面中不能破坏大关系的统一和谐，同时以不影响阅读为宜，如果设计者善用一两个单词，甚至一个字母于长篇黑白文字的平淡无奇间，这些单词或字母可以达到令人惊叹的效果，醒目的简约文字冲破常规的藩篱，使平面及其载体文字成为艺术，观者也能面对大量文字，借助简约的字体设计对设计意图突然醒悟。否则文字设计排列组合得再丰富有趣，也只能成为雕虫小技，应将文字的设计在大关系上起积极作用来作为追求。

对于我们来说常常假设一组词语或标题作一些文字排列组合的训练和练习对今后的平面设计创作中的文字的排列和标志标识的设计将具有重要的实践价值。

3、色彩运用的训练

色彩是平面设计艺术中最主要的表现工具，具有神奇的魅力。研究色彩，要求我们掌握色彩明度、色相、纯度、冷暖、在画面中的对比、调和的关系，以及在画面中面积的对比，同时还要求我们更加熟悉每一种颜色的性格和功能，以便在实际运用中更好的发挥它们的作用。

在平面设计的创作中，这样会在控制色彩的能力上有积极的帮助。我们知道，良好的色彩品味和修养是显示一个设计者敏锐见识力及实践经验的尺度。不同的设计者用不同的色彩表现相同的主题时，得出不同的色彩效果，作品中优劣之差却相距千里。这不只意味着设计者技巧的高低，同时也意味着设计者的见识能力和判断能力。这里包含着一个设计者在不断实践的失败与成功中所得到的智慧。

有的平面设计作品色彩的仪态上所出现给人直观的感受往往欠缺。例如画面中色调过多饱和度等因素控制不得当，常常在气质上显得繁彩寡情，或者在大关系的色调安排上闷而无生气。

这就需要我们多作色彩构成的练习，提高色彩关系整体的把握。同时，观摩优秀作品的色彩运用优势在哪里，逐渐懂得并掌握色彩的性格，如灰色调能使画面更显庄重、肃穆、沉着，鲜明的色调则使画面更加活泼。

4、点、线、面的训练

点线面在平面设计作品中起到丰富和点缀画面的作用，常常使画面出彩。但使用时往往需注意控制其能在画面整体的效果上起到积极作用，宁缺勿滥。

（1）点从形态中讲代表位置，是最基本的单位，它既无长度也无宽度。在平面设计中点会给人带来不同的感觉，方点，规律、静止、稳定，空中的点就显得比较弱、虚幻、不真实，而内部充实的圆点给人以坚实、醒目的感觉，异形点除大小、位置感外还具有方向感。在设计中点具有张力，映射出一种扩张感，点是力的中心，具有细小、简洁、生动、有趣的特点，当一个点出现时，会产生突出与强调的作用，它能集中人的视线，形成视觉中心。点与点等间隔排列在一条线上则又会产生一条线的感觉。所以点的个性犹如交响乐中砂玲的作用穿插于画面整体的韵律之中，并能引导并集中视觉。在设计作品中需要苦心经营。

（2）线有直线、曲线、曲折线、粗线、细线等，线在平面设计中发挥着重要的作用。直线表示静、曲线表示动、曲折线有不安定的感觉，粗线表现力度、厚重、粗笨，细线表现灵秀，锯状直线具有焦虑不安的感觉。线最显著的特征是方向性，垂直线有上升感，水平线有静止感，曲线优美，斜线有速度感；不同的线有不同的感情作用。其中曲线在设计中的应用较为难把握，弯曲的富有力量感的舞蹈动作，那种矛盾的力所产生的曲线能给我们很多关于曲线特性的启示。

（3）面是线移动的轨迹，面的形态受“线”的限制，面有长度、宽度，没有进深度。其形态主要有规则面和不规则面，规则面主要是圆型和几何型，它给人简洁、安定、井然有序的感觉。不规则面主要有曲线型，对人有柔软、有数理秩序感，自然曲线形比较随意，给人以浪漫、有人情味之感，偶然型它不能随心所欲而产生图形，它是偶然中出现的一种想不到的图形，给人一种突然出现的感觉，有较强的随意性和刺激性。面因为是整装的面的感觉，常常给点线搭建舞台，使点线稳而不乱，在空间中协助它们共同存在于画面的一个层次里。常常作一些将点、线、面联系起来的排列组合与图形文字发生关联的练习，并体会在视觉中哪些因素必不可少，哪些因素繁琐而多余，不断提取纯化使关系为之紧密，像这样的训练，对今后的平面设计创作是有益帮助。

5、构图与版式的训练

在平面设计创作中，构图的形式美感犹为重要，要体现这一点，必须掌握形式美法则，和谐、对比与统一、对称、均衡、比例、视觉重心、节奏与韵律、联想与意境。掌握这些做到能放能收是训练的目标。同时控制整个画面仪态和气质的能力也会逐渐提高。

在平面设计创作中因为创意的需要往往必须带入许多文字及图形的综合信息，这就要求我们在设计构图时就作精心考虑。在构图的设计上，求大法而舍小技才能从大关系的高度控制画面的最终视觉效果。

观摩优秀的平面设计作品中构图成功的技巧，并为我所用不失为一种好的学习方法，但同时我们会积极主动地为了构图的成功，不断长期的训练。

例如我们直接在固定的A4大小或A3等等大小尺寸的空间尺度里去寻找构图中某种矛盾的平衡。并在语言上探寻画面所需的审美需求，在面积上的占有方面，以最少的面积去争取一定尺寸中更大的空间。综合考虑文字图形等元素的相互关系，就会在其中体会到如何留有余地的放置图形、文字及装饰性的点、线、面等元素。整体地作相应的避让以达到浑然且强烈的画面构图与版式所带来的力量感的效果。

三、结语

上面对平面设计中基本元素的训练分别作了介绍。在平面设计的创作中，这些基本的元素样样都不可缺少。要以联系的态度，去观察生活；用联系的方法，将这些基本元素连起来在每项基本训练中作精辟的分析与实践，掌握它们在画面大关系中的作用与变化，才能控制它们为我们的画面需要所服务，也是造就我们在平面设计创作中不断能获得成功的前提。

我们知道，要打破某一规范，必须了解并掌握这种规范才能知道我们打破的是什么，才有创新的可能。这就要求我们从基础训练的一砖一瓦做起，将其中逐步得到的每一点成功，转化为下一步工作的极大热情，循序渐进，不骄不躁，逐步向更完美的画面而追求接近。

【参考文献】

[1]王伟著.平面构成.辽宁美术出版社，第6,12,14,19,20页

[2]赵国志著.色彩构成.辽宁美术出版社，第五、七章

[3]赵殿泽著.构成艺术.辽宁美术出版社，第二、三章

[4]凯瑟琳·费希尔（美国）著.新简约设计，上海美术出版社

[5]参考网页.https://www.360docs.net/doc/3812683771.html,

【作者简介】

侯亚红，成都理工大学工程技术学院艺术系教师。