梵高教案

梵高教案
梵高教案

西方美术史

荷兰绘画大师

——命苦如中药命硬如钻石的梵高

华德学院

艺术与传媒分院

邵玥

《荷兰绘画大师—命苦如中药命硬如钻石的梵高》

课程教学大纲

【授课地点】多媒体教室

【授课类型】讲授课

【授课班级】2014级视觉传达设计专业、环艺专业、广电专业、动画专业

【教学方法与手段】:多媒体辅助教学,讲授法

【教学用具】教学课件

【教学内容】对荷兰绘画大师梵高艺术人生和作品的理解及艺术流派。

【教学目标】1、了解并感受梵高绘画的主要特点及作品。

2、通过梵高的艺术作品的欣赏开阔眼界,提高欣赏的能力。

3、学习梵高对绘画的热情和执着,激发学生们的绘画的热情和兴

趣。

【教学重点】1、梵高艺术人生和作品欣赏。

【教学难点】1、激发学生对绘画的兴趣和热情。

【教学步骤】

1、引入:27岁之前的梵高。(1分钟)

2、展开:梵高与印象派、后印象派;(1分钟)

梵高生命中重要的三个人;(5分钟)

梵高的绘画特;(1分钟)

3、总结:梵高的艺术精神。(1分钟)

1886年,一个年轻人来到了艺术之都巴黎,在这里,他立志成为一名画家,并从好几位印象派大师的画作中得到了启发......

然而,没过多久,他发现印象派的手法根本就不够他玩的。于是,她毅然决然的走上了一条无比艰辛的艺术创新之路。通过这条路,他终于成为艺术史上不可或缺的一位大师。这个年轻人的名字叫——梵高

一、梵高与印象派、后印象派

关于文森特凡高,首先我想先聊聊他究竟应该被分到那个“派”。艺术家的分派,并不像黑社会电影中向关二哥磕个头,然后再在身上纹两条带鱼就算入了帮派了。而是要从他作品的风格中分析他比较偏向那个派......照这种说法,那梵高早期的作品的确是受了印象派影响。在遇到印象派之前,梵高的画给人一种非常凄惨的感觉,而在收到印象派影响后,从画面上很容易看出来,梵高的画面一下子“亮”了起来,而且鲜艳明亮也成为了他以后画中的标志而被人熟知。可以说,印象派在梵高的艺术生涯中打开了一只手电筒,给他指了一条明路。

然而,凡高的代表作却又和印象派风格截然不同,甚至有些唱反调。于是,专家学者们又把他和后来一样画风有所转变的塞尚、罗德烈克等人划分为后印象派。

但我个人认为之中划分是不合理的,因为印象派的创始人莫奈、雷诺阿最后也和印象派“say goodbye”了,照这种理论,我们是不是也应该给他们分个苹果派菠萝派之类的呢?所以,专家们把艺术家们分成各个门派,从我作为教师这个角度上来说,就是为了上课方便总结归纳,考试好出题!其实,又有哪个画家的画风是一沉不变的呢?

如果硬要分派,我觉得梵高应该是:癫狂派。艺术家都是疯狂的,然而和毕加索、马蒂斯这种故意作怪的画家不同,梵高的怪是他的血液和骨髓里面的。因为,他是个精神病,如假包换的精神病.......

二、梵高生命中重要的三个人

要了解这个“神经病”,有三个人是不得不提的,可以说没有这三个人,就没有今天大家所认识的梵高,三个人,缺一不可。

重要人物一:提奥梵高

文森特梵高的弟弟,也是他一生的知己,并且终其一生,在精神上、经济上鼎力支持梵高的梦想。年轻时期的梵高,做过很多职业:画廊销售、传教士、外语教师(他会英、法、

德三种语言),但似乎哪样都做不长,1880年,27岁的梵高立志成为一名画家,并从此以画为生!你一定听说过梵高的一生过的很凄惨,其实,真的很凄惨......

一位哲人曾经说过:一位成功的艺术家,再穷也不会穷到连饭都吃不饱。反过来,太有钱的也一定弄不出好作品,一定要处于一个不上不下的位置,只有这样,才能保持他对创作的饥渴。当然,这个说法有些片面,但是梵高确实处在一个不上不下的位置,他没有饿死,并且能全身心地投入绘画,全靠他的弟弟提奥无条件的支持。而他的创作热情则来源于对艺术单处的梦想“希望所有人都能看到我的画,并能通过我的画感受我的内心”。

1、梵高绘画特点:A.厚重的笔触;B.明亮的色彩

然而,“绿色—红色”、“蓝色—黄色”在色彩中被称为对比色,也就是完全相反的两个颜色,一般人都是不敢随便用的。但是梵高却能很好的驾驭这些强烈的颜色,这就是他色彩表现特别明亮的原因。

2、一个成功的艺术家一般都具有以下几个特征:

A.有一个被奉为业界楷模的男神:梵高最崇拜的是画家米勒,多次临摹他的画。

B.有一个被称“muse”女神的女子:据记载梵高似乎没什么muse(几次恋爱都是单相思),他也不需要女神给他带来灵感,因为,他有一个别的画家没有的东西:精神病。

C.有一群志同道合的小伙伴:梵高虽然生性怪癖,不懂人性事故,不善与人交往。但是他还是有朋友的,他的这位朋友,也是另一位影响他一生的重要人物。

重要人物二:高更

高更在当时的法国画坛也算得上一号猛人,他独树一帜的画风和标新立异的题材,曾多次震动画坛。他也是唯一一个被梵高欣赏的“后印象派”。

1888年2月,梵高来到法国南部小城阿尔勒,并打算在这实现他另一个梦想:建立一间艺术工作室,并使它最终成为一个艺术家的聚集地。于是,在当地租了一间两层楼的小屋,并把它漆成了他最爱的亮黄色,还给他去名字叫黄色小屋。一切准备就绪后,就要邀请艺术家入驻了,梵高第一个想到的就是高更,而高更也答应了他的邀请(前提是提奥帮他还债!),得知高更要来的梵高,就像打了鸡血一样,每天创作一幅画,为了就是向高更展示他在黄色小屋中的成果。这一时段是梵高创作高峰,而且,这一时期也诞生了很多名画。《向日葵》就是这个时间创作得,梵高用他惯用的厚重的笔触,在他最爱的黄色背景上画上了黄色的向日葵,花瓣都是一笔一笔勾勒出来的,相当的仔细。这幅画的点睛之笔,是瓶身上的这个蓝色签名,当时没有人会把签名放在画面中,但是梵高这样做了,而且给人的感觉还非常的和谐.......这幅画可以算得上梵高一生中最重要的作品了,至少梵高自己是这样认为的,当高更

来到黄色小屋的时候,站在这幅画面前久久不愿离去,盛赞这幅画。

中国有老话:物以类聚,人以群分。高更和梵高都是那个时代不可多得的牛人,不光牛,而且还怪!正因为如此,他俩才能走到一起。而且,平心而论,能被梵高坎上的人,也绝对不会是什么好鸟!自从高更搬进了黄色小屋,两个人除了喝酒泡妞以外,高更和梵高就像一对结婚20年的夫妻,不停的闹别扭。在绘画方面,两人也产生了很大的分歧。高更认为绘画应该只画眼睛看到的东西;而梵高则认为可以适当地加入自己的想象。不光如此,梵高还总爱在高更画画的时候站在他后面挑毛病,谁也不愿意全情投入的时候背后总有个指点江山的人吧,于是,高更终于抗不住了,他给梵高的弟弟提奥写了一封信,内容大概是这样:我再也受不了你这个精神病哥哥了,老子不玩儿了,爱咋样咋样!

在高更明确表达去意之后,在1889年12月23日夜里,发生了那件艺术史上超级有名的:自残事件!梵高割下了自己的一只耳朵。关于这个割耳事件,有好几种说法,至今没有个定论。大多数人认为,那天晚上,高更在路上走着走着,梵高突然从后面冲上来,在高更的面前“咔嚓”一声割掉了自己的耳朵。然后也不去看医生,任凭血哗啦哗啦的流,自己还蹦蹦跳跳的回家睡觉了。如果真是这样的话,我相信当时的高更一定是满脑袋的问号????不过我还是要由衷的感叹一句:梵先生的命真是硬丫!!!还有一种说法,梵高的这只耳朵是高更割的,但是梵高为了保护小伙伴,一直对外称是自己割掉得。具体梵高是怎么变成“一只耳”的,今天已经难以考证了。不管怎样,高更得离开给梵高带来了致命的打击。

梵高彻底疯了......

梵高为什么会疯,其实我觉得我是可以理解的:关于“黄色小屋”得梦想,就好像我开了个微博,并且希望把这个微博大造成粉丝数超过微博女王的新女王。然而战战兢兢的干了好几个月,却发现连个“僵尸粉”都没有。这时,唯一的“互粉”也取消了关注,于是,彻底疯了.......

梵高住进了精神病院,梵高这个时期的作品,画面中的树木、天空、道路和山脉似乎都发疯似的扭曲变形,好像要被一个巨大的漩涡吸进去一样。疾病一点点摧毁梵高的同时,也将他骨子里的才华一点点逼出来。梵高的病情越来越严重,又一次发病,竟然吞了一瓶他最爱的黄色颜料,如果你问我黄色颜料有没有毒,我会肯定地告诉你:有毒!但是,命硬的梵高又被抢救回来了!

1890年,在弟弟提奥和医生的共同努力下,梵高的病情逐渐稳定了,并在这时创作了这幅杰作《麦田下的乌鸦》,梵高还是管用的蓝色和黄色,画面中的那条路似乎是条死路,

左右两条小径形成一个展来怀抱的形状。麦田上的乌鸦飞向远方,似乎正在预示着梵高心中的病魔正在离他远去,但是!乌鸦也可能是:正在向他飞来!

1890年7月27日,梵高用手枪对准自己的胸口嘣的一枪,然而,命很硬的梵高没有马上挂掉,他甚至还自己走回了公寓。在痛苦的挣扎了两天后,37岁的梵高死在了弟弟提奥的怀中。6个月后,弟弟提奥也离开了人世,就葬在了梵高的旁边。

然而,梵高的故事还没有结束,因为还有第三个重要的人物没有出场!

重要人物三:乔安娜

提奥的太太,梵高的弟媳,乔安娜梵高。没有乔安娜,就没有今天我们所认识的梵高。她在整理丈夫的遗物的时候,发现了大舅子近2000幅遗作(生前就卖出去一幅,剩下的都在家里堆着呢)。到这个时候,可贵不是梵高的画有多位大,而是乔安娜知道梵高的画有多位大,她没有像大多数家庭妇女一样将这些销路不好的成斤论两的卖给废品收购站,而是将这些作品整理好,并不遗余力地去宣传它们,不出10年,她就让梵高的画轰动了整个画坛,,而且当时的市面上就已经出现了梵高的假画了。

梵高人生中最重要的三个人:弟弟提奥让梵高不会饿死;高更让梵高打了鸡血;乔安娜则让他的作品发扬光大。

说到这里,我又要由衷的感叹一句:早干嘛去了!

今天,梵高的作品早已传遍了世界,人们排着对看他的画,他的梦想终于成真了,“希望所有人都能看到我的画,并能通过我的画感受我的内心”。

三、总结:

回头再看看梵高短短37年生命,你可以不喜欢他的作品,但是,不可否认的是,他的作品有一种魔力,让人看过后会印在脑海里挥之不去。高更在离开黄色小屋14年后,在他的笔记里写道:“我至今满脑袋都是向日葵”

梵高教学设计

《梵高》教学设计 教学目标 知识目标:简单了解画家凡?高的一生,及他生平的作品。 能力目标:提高学生的欣赏能力和审美能力 情感目标:培养学生学习凡?高对绘画对艺术的一种执着精神。 内容分析 重点:了解凡高一生及其部分代表性作品 难点:对作品的理解 教学方法:讲解 教学手段:示范 板书设计: 梵高 1.自画像 4. 阿尔附近的吊桥 2.吃马铃薯的人 5. 向日葵 3.星月夜 梵高曲折而短暂的一生是悲剧性的,而这位天才型画架在短短十年的绘画生涯中,却留下了大约800多件油画以及几乎相同数目的素描作品。这种惊人的创作速度是梵高对绘画艺术狂热的证据。而如此一个充满艺术向往和激情的人,却在孤独潦倒中苦苦挣扎。窘迫的生活与对艺术的执着相互映衬,使梵高这位艺术大师更具吸引力。如今,全世界几乎没有人不知道梵高,他的《向日葵》复制品已经成为经典的装饰画,被悬挂到世界各地。你们也许会对这位画家有点滴的了解,二我们正要通过本课是学生从朦胧的认识深化为对作品艺术风格的欣赏,以及对画家艺术人生的了解和评价。正所谓从过去欣赏的表皮层面,逐渐深入到欣赏艺术的诠释层,乃至创作层。 教学过程: 创设情境 1.我们先来感受一下笔触和色彩带给我们的快乐。(教师准备水粉纸,水粉颜料,笔) 2.按要求涂色:单色平涂第一颗星,以旋转的笔触和明亮的色彩表现第二颗星。 3.谈谈有什么不同感受 4.有一位画家就善于运用粗狂有力、旋转变化的笔触和明亮的色彩表现感情。让我们一起来认识:画家“梵高” 意图:利用动手尝试,使学生初步感受用笔用色的不同,引发学生对笔触和色彩的初步认识,激发学生学习兴趣。通过谈感受,为后面的深入学习做铺垫,并引入课题。 感知领悟 1.播放视频,了解梵高生平事迹 2.欣赏课件梵高作品代表作 梵高绘画中笔触的特点:梵高曾经说:“颜色不是要达到局部的真实,而是要启示某种激情。在梵高画中,浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触,则使他的麦田、柏树、星空等,有如火焰般升腾、颤动,震撼观者的心灵。在他的画上,强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交乐中。 学生讨论 第一组图片自画像

印象派作品赏析

印象派作品赏析 美术鉴赏论文 hpu chang 姓名: 学号: 学院: 专业班级: 授课老师:

在后印象派中,最重要的艺术家是梵高。梵高的画是印象派写实主义的反动。印象派客观地看这个世界,而梵高则不在乎正确地描写。不过他的涂色法多少是由印象派演变来的,他喜欢印象派画家所表现的色光效果。他使用厚涂大笔触.让颜色看来如要爆炸似的,或如漩涡般打转。 梵谷的作品是激烈的个性反映,不安而神经质,对于表现主义和野兽派都有影响。他在自己的作品中,表现出他自己以及他的生活、内心感受。他的作品,不论是静物《向日葵》、人物自画像《割了耳朵的凡高》、室内画《夜间咖啡馆》,还是风景画《星夜空》,都充满了他对生命的热爱,诉诸了他内心强烈的感情,不仅是他的投影、他的分身,有时候甚至于赤裸裸地说明了他自己。凡高给人们留下的最深刻的印象是什么?是他画的《向日葵》。 塞尚曾提出过一个观点:“艺术不是真实的表现客观事物的形貌色彩,而是真实的表现艺术家对客观事物的主观感受。” 那么赏析这幅画之前,我还是查了下梵高的生平经历。在梵高一生中,悲惨、痛苦、混乱和贫困与他如影随形。他从27岁学习绘画,很长时间并没有获得成功,没有人买他的画,甚至没有人欣赏和赞扬他的

画。梵高的艺术道路短暂而辉煌,他27岁学习绘画,37岁去世。在短短的10年中,他从一个默默无闻的人成为一个伟大的、里程碑式的、世界性的画家。然而,梵高生前卖出的作品只有《红色葡萄园》一幅,而且价格非常便宜,仅为当时的四百法郎而已。在梵高死后不久,社会上就开始评定他是一流画家。可惜的是,梵高本人却在还未获得正确评价之前,就自己拉下了人生的帷幕。 转折点发生在梵高去世的前一年,即1888年,在这一年的2月,梵高到了法国南方的阿尔,那是一个阳光明媚的地方。梵高一生最重要的艺术作品,都是在生命的最后一年,在阿尔炙烈的阳光下完成的,《向日葵》就是这期间的作品。 向日葵就像太阳,那浓烈的黄色调是光和热的象征,是内心翻腾的感情烈火的写照,但同时也似乎寓意着一种苦难,一种深重的苦难。 难怪他可以用短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼,每朵花像燃烧的火焰一般,细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面,整幅画尤如燃遍画布的火焰。 那是有些神经质和悲情色彩的梵高对生命的狂

(初中美术教案)七年级上册美术教案全册汇总(人教版)

七年级上册美术教案全册汇总(人教版)初中美术教案 第一单元 单元总目标: 1、从古今中外的优秀绘画作品中,体会到劳动____人类创造力的源泉,劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。 2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。 单元课时: 本单元分2课时教学。 活动安排: ◆观赏与描述: *你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节? *你对作品所表现的劳动场景有什么感受?

*你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受? ◆分析与研究: *你对这些作品和作者知道多少? *你了解作品的时代和社会特点吗? *你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题? ◆讨论与解释: *你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受?*不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情? ◆体验与评价: *你对人类劳动的意义有什么体验和联想? *你对“劳动创造世界”有什么体会和看法? 活动一 1、课题劳动____人类创造力的源泉(上) 2、学习领域欣赏*评述 3、课时1课时

4、课前准备 教师准备教具:欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。 学生准备学具:课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。 5、课堂教学 (1)引导阶段 ① 通过欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品,集中学生的注意力,引起学生对学习美术的兴趣。 ② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法,要学生注重对中外美术作品的比较、分析,谈自己对作品的初步感受和理解。 ③ 学生预习,看课本上的图片和文字,认真观察、思考问题。 (2)发展阶段 ① 欣赏、评述《在激流中前进》 ☆展示图片,学生欣赏、讨论。 ☆请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。 ☆教师归纳总结:

幼儿园大班:凡高《向日葵》美术欣赏教案_1

新修订幼儿园阶段原创精品配套教材 凡高《向日葵》美术欣赏教案教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Van Gogh's "Sunflower" Art Appreciation Teaching Plan 教师:风老师 风顺第二幼儿园 编订:FoonShion教育

凡高《向日葵》美术欣赏教案 美术欣赏《向日葵》教案 一、活动目标 1、欣赏凡高的作品《向日葵》,感受画面中的内容,并试者感知《星月夜》和《向日葵》的不同之处。 2、创作“我心目中的向日葵”学会色彩的初步运用。 3、提高对美术创作的兴趣,在活动中感受创作的乐趣。 二、活动准备 1、投影仪 2、凡高的作品 3、水粉颜料、油画棒、纸、笔等绘画工具。 三、活动过程 1、引入 (1)上节课我们学了凡高的《星月夜》——这节课《向日葵》 (2)出示图片,问:看后有什么感觉? 2、仔细欣赏 (1)在画面上看到了什么?

(2)除了这些你还看到了什么? (3)画家画这幅画时用了什么颜色? (4)向日葵的颜色给你什么样的感觉? (5)画面中的向日葵都一样吗?有什么不同啊? (6)教师小节 4、评价 (1)你觉得这幅画美吗? (2)你喜欢这幅画吗? (3)你觉得这幅画给你带来什么样的感觉? 5、听音乐细细欣赏 6、出示《星月夜》和《向日葵》,让幼儿进行比较 (1)同样是凡高的画,看看有什么不同?(线条、色彩)(2)你更喜欢哪幅画?为什么? 7、引导幼儿创作“我心目中的向日葵” 8、作品展示及评议 资料背景: 凡高在阿尔时期的系列作品《向》,是他举世闻名的代表作,实际上他在移居阿尔之前,就在一二周的时间内在巴黎完成了4幅《向》。迷恋鲜艳色彩的凡高,从这时期起就开始意识到夏季之花向日葵是太阳的象征。在巴黎画的4幅都不是插在花瓶中的,与阿尔时期的完全不同。从其笔法上也可以看出他受到了这时所交往的印象派画家的影响,枯落的花

对梵高作品的鉴赏

对梵高的作品赏析 周昇1240109135 我是一个热爱美术的人,但是我从没有深入的理解过印象派的作品, 自从上了美术鉴赏这门课之后。我开始关注美术作品和印象派作品,尤其是梵高的作品我尤为的钟爱,我从他的作品看到生活的美。 文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890),荷兰后印象派代表性画家。1853年3月30日生于津德尔特,早期因为表达内心的悲痛,曾割断了自己的耳朵。1890年七月29在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。早年经商,后热衷于宗教,1880年以后开始学习绘画。 早期作品受印象主义和新印象主义画派影响,代表作有《拾土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活,来到法国南部的阿尔勒,开始追求更有表现力的技巧;同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发,大胆探索自由抒发内心感受的风格,以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。台湾译名梵谷。 《拾土豆者》在现存的梵高的油画中,这幅是最早期(埃顿时期)的作品。在这以前,虽然也画过数幅习作,但都没有保存下来,因此这就成为他的作品目录中登记的第一张。1881年秋,他从使用调色板的方法开始学习水彩画的画法,时常从埃顿前往海牙,求教于当时的名画家莫夫。信上曾叙述说,在莫夫处画了两张静物油画与两张水彩画。信尾又附言:“两张油画的主题是毛皮制成的小孩帽子,旁边放些土豆及甘蓝。”这一幅画是其中的第二张,他在下一封信上说:“这不能算是杰作。但总比以前所画的完整些,至少我相信有更逼真的感觉。

《塞纳河滨》 在他短暂而绚丽的生命历程里,文森特·梵高是世界上最孤独的人之一。从小就活在妈妈对死去的哥哥的怀念中,或许这就注定了他的性格比别人抑郁和多愁。 文森特·威廉·梵高的一生的艺术之路 早期作品包括埃顿时期,海牙时期和德伦特时期。当梵高画它们时已经是快30岁的人了。这些作品大约完成于1881-1883年间。此前,梵高在博里那日矿区受到巨大打击,对上帝几乎绝望,却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。他开始大量临摹名画,并画了大量素描习作。1883年底,梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年时间里,梵高苦练素描技巧。就在这个时期他的第一幅在他的生命中的著名作品诞生了,《吃土豆的人》。 1885年11月底,梵高决定去安特卫普,在那里的3个月里,他努力的学习绘画并沉醉于其中。在此期间,他了解鲁本斯的绘画,接触到了日本浮世绘,这些都对他此后的绘画历程有很大影响。梵高此时期的作品延续了纽南时期的现实主义风格和深沉的笔触,但他也渐渐使画布变得明亮了些,色彩也丰富了些 1886年2月底,梵高来到“艺术之都”-巴黎。这里浓厚的艺术氛围使凡高兴奋,尤其是印象派绘画使他震惊不小。2年后,梵高渐渐厌烦了巴黎的城市生活。他并不满足于印象派的表现手法和思想理念,而他独特的个性告诉我们,梵高的绘画不属于任何流派。于是梵高带着希望来到法国南部,充满阳光的小城阿尔,迎来了他最辉煌的创作时期。 1888年2月,梵高在朋友推荐下来到法国南部小城-阿尔,并很快爱上了这儿。梵高在阿尔创作了大量的作品,但仍无法卖出以养活自己。《向日葵》《收获景象》《夜间咖啡管- 室外》《夜间咖啡座-室内》等是这一时期的代表作。

新人美版七年级上册初中美术全册教案

新人美版七年级上册初中美术 全册教案 《在美术世界中遨游》教案 教材分析: 本课主要是介绍不同种类的美术作品,但与以往不同的是以材料的不同区分种类的,在学生能辨识画种的同时,让学生明白,随着时代的前进,美术材料也在不断更新变化,带来更多新的审美观念。 教学目标: 1、通过对比、讲授、讨论等方法让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术有一个清晰的认识,掌握正确的欣赏方法。 2、通过本课的学习使学生心目中树立“大美术”的观念,培养学生在生活中形成美的基本素养,善于发现美,并热爱创造美。 教学重难点: 重点:欣赏美术各门类的代表作品并了解其艺术特点。 难点:学生能够独立、正确地从美术作品的材料角度认识美术作品的门类,并了解各门类的艺术特点。 课前准备: 教材、PPT课件、多媒体设备、国画和版画作品等。 教学过程: 1、导入。 (1)视频导入新课。播放一段关于《沙画》的视频,在视频中我们看到不停变化的画面,请同学们分辨一下,艺术家正在用什么材料作画呢? (2)学生回答:沙子,教师进行总结,揭示新课:《在美术世界中遨游》。 2、欣赏绘画艺术。 (1)课件展示几幅绘画作品,让学生们进行欣赏。 (2)教学进行提问:可以将绘画分为几类? (3)针对学生的回答,教师进行总结,可以分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等主要画种。

3、欣赏雕塑艺术。 (1)展示雕塑图片,并提出问题:生活中你们一般在哪些地方见过雕塑呢? (2)了解雕塑所用的材料和特点。 4、欣赏建筑艺术。 (1)展示同学们的非常熟悉的举世闻名的建筑艺术,并了解他们类型。 (2)向学生们讲解建筑所用的材料,如:钢筋、混凝土等,了解建筑的特点。 5、欣赏工艺美术。 (1)向学生展示具有中国特色的工艺美术作品,使学生树立民族自豪感。 (2)了解工艺美术的特点,如:创意、设计;功能:实用、美观。 6、总结拓展。 (1)课后收集资料,欣赏一些民间美术,如贴对联和窗花等。 (2)学习建议:通过本课的学习,希望同学们在以后生活中能做个爱美、发现美并创造美的大师。 《手绘线条图像—会说话的图画》教案 教材分析: 美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力,“手绘线条图像”是最常见的绘画表达方式,是美术中的“白话文”,是21世纪公民必备的能力,是培养学生审美能力的有效切入点,有助于发展学生的多种力。手绘线条图像的表达重视基础,面向全体,承认差异,将会使更多的学生热爱美术,走近美术。同时,它还使学生在充满情意性的学生中,增强自信、发展个性、培养创新精神。本课是新教材精神和理念改革的一种体现,有别于以往素描等过于专业的美术基础知识传授为主的教学。 教学目标: 1、知识与技能目标:通过欣赏、表演,认识什么是手绘线条图像,了解手绘线条图像的功能、用途和特性,初步尝试利用手绘线条进行交流,传达信息。 2、情感与价值目标:使每位学生都可以敢于表达,激发学生对学习兴趣从而提高学生表达的能力。同时让学生体会到美术与其他学科、生活之间的联系,从而认识学习本课的意义。激发学生热爱生活和用美术知识为生活服务的愿望。 教学重点与难点: 重点:对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。 难点:能迅速、大胆有个性地对物象特征的把握和表达。 课前准备: 课件,范作,常见产品安装说明图,茶杯等实物。

凡高《向日葵》美术欣赏教案

凡高《向日葵》美术欣赏教案 Van Gogh's "sunflower" art appreciation lesso n plan

凡高《向日葵》美术欣赏教案 前言:小泰温馨提醒,幼儿园是针对幼儿集中进行保育和教育的学前教育机构,幼儿不仅可以学到知识,从小接触集体生活,帮助孩子健康快乐地度过童年时光。幼儿园教育作为整个教育体系基础的基础,是对儿童进行预备教育,包括性格完整健康、行为习惯良好、初步的自然与社会常识。本教案是根据幼儿园大班儿童的学习特点、发展特点来设计并编辑成教学活动的内容。便于学习和使用,本文下载后内容可随意修改调整及打印。 一、活动目标 1、欣赏凡高的作品《向日葵》,感受画面中的内容,并试者感知《星月夜》和《向日葵》的不同之处。 2、创作“我心目中的向日葵”学会色彩的初步运用。 3、提高对美术创作的兴趣,在活动中感受创作的乐趣。 二、活动准备 1、投影仪 2、凡高的作品 3、水粉颜料、油画棒、纸、笔等绘画工具。 三、活动过程 1、引入 (1)上节课我们学了凡高的《星月夜》——这节课《向日葵》 (2)出示图片,问:看后有什么感觉? 2、仔细欣赏 (1)在画面上看到了什么?

(2)除了这些你还看到了什么? (3)画家画这幅画时用了什么颜色? (4)向日葵的颜色给你什么样的感觉? (5)画面中的向日葵都一样吗?有什么不同啊? (6)教师小节 4、评价 (1)你觉得这幅画美吗? (2)你喜欢这幅画吗? (3)你觉得这幅画给你带来什么样的感觉? 5、听音乐细细欣赏 6、出示《星月夜》和《向日葵》,让幼儿进行比较 (1)同样是凡高的画,看看有什么不同?(线条、色彩)(2)你更喜欢哪幅画?为什么? 7、引导幼儿创作“我心目中的向日葵” 8、作品展示及评议 资料背景: 凡高在阿尔时期的系列作品《向》,是他举世闻名的代表作,实际上他在移居阿尔之前,就在一二周的时间内在巴黎完成了4幅《向》。迷恋鲜艳色彩的凡高,从这时期起就开始意识到夏季之花向日葵是太阳的象征。在巴黎画的4幅都不是插在花瓶中的,与阿尔时期的完全不同。从其笔法上也可以看出他受到了这时所交往的印象派画家的影响,枯落的花瓣、干瘪的枝叶、切

人美版-美术-四年级下册-【精品】《画家凡高》优质教案

17、画家凡高 教学目标 知识目标:简单了解画家凡?高的一生,及他生平的作品。 能力目标:提高学生的欣赏能力和审美能力 情感目标:培养学生学习凡?高对绘画对艺术的一种执着精神。 内容分析 重点:了解凡高一生及其部分代表性作品 难点:对作品的理解 教学方法讲解 教学手段示范 一、组织教学 二、导入 欣赏凡高的《向日葵》问你们还记得这幅画的名字吗?那他的作者是谁还记得吗?今天我就来认识一下凡?高及他的作品。 三、讲授新课。 1、老师以故事的形式介绍凡高 文森特?凡高Vincent van Gogh(1853~1890年)出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家,24岁之前,曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士,在比利时西南部的博里纳日矿区传教,由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。在度过了一段极度失望和贫困的生活后,他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。他和高更这时已经同印象主义的观点发生分歧,却同时对表现主义或者象征主义发生浓厚的兴趣。因此,曾经有过建立“南方印象主义”或者“印象主义分离派”的打算。后来因为2人的关系恶化,高更离去,凡?高在发生割下自己耳朵的事件之后精神逐渐分裂。因此,他们没有结成任何团体。1890年,经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗,病势稍有好转后,凡?高回到巴黎,住在瓦兹河畔的奥韦尔,接受伽塞医生的专门治疗,并勤奋作画,作有《伽塞医生肖像》、《奥韦尔的教堂》等。但是,在1890年十月27日,在同伽塞医生发生争吵之后,突然开枪自杀,结束了自己的生命。 2、欣赏凡?高的作品 教师播放课件,让学生欣赏。 3、学生谈感受 通过听凡高的故事,欣赏凡高的作品,现在就请你来谈一谈你对位杰出的画家及他的作

梵高美术鉴赏论文

梵高——一个纯粹的自我 班级:金融1404 姓名:蒋雯学号:2120141051无论是初中还是高中,美术课上总会有一个画家的名字频频出现,他就是梵高。一开始看他的画作,我感受到的是常人无法理解的癫狂,色彩明艳,表情夸张,尤其是那金灿灿的向日葵,似乎就像一个个闪耀的小太阳,硬是要把光亮深深刺进你的胸膛。但慢慢的我发现即便看过许多名家作品,梵高依然是心头最爱。不,应该是:越是对比,越是觉得梵高可贵,越是爱。 不可否认的,梵高是一个天才,是一个有一颗“金子般的心”的人,他的画将情感和美感融入,偏偏特别动情,偏偏特别美。一件艺术作品的价值,要结合艺术家创作时的背景和心境。一个艺术家的成就,要看他对后人的启发。 梵高在1880年决定开始正式画画,那时候他27岁,他搬去乡下跟他的父母住。作为一个没有工作的单身狗,被爸妈嫌弃是必然的。那时候的梵高,虽然在画画,但是日子过的很压抑,这可以从当时给弟弟提奥的信里看出,他自嘲自己过的连条狗都不如。当时的作品普遍比较灰暗,颜色比较单一。 但是在这样的情况下,他画出了《吃土豆的人》。准确地说,这幅画是1885年画的,但在那之前,画家已经开始构思练习了。吃土豆的人为什么是名作?蒋勋说,梵高当年画矿工画农民,是一种救赎,他想救赎自己,而他拿起画笔的时候是在画他无法救赎的人。而我最感动的是,梵高在自己被人嫌弃无法救赎的时候,居然还有怜悯之心去同情他人。吃土豆的人里,柔和的灯光,昏暗的房间,“我想传达的观点是,借着一个油灯的光线,吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯——他们诚实地自食其力”。 梵高在1886年去巴黎,可以说,这家伙终于踏上了艺术这条不归路。当时是个什么情况呢?莫奈,马奈,毕沙罗,罗丹等等艺术家在巴黎正以“先锋艺术”的形象大展头脚。梵高就像一个小粉丝一样,怀着一颗惴惴不安的心,住进巴黎

新湘美版七年级上册初中美术全册教案(教学设计)

湘美版七年级上册初中美术 全册教案 《画画你我他》教案 教学目标:使学生们了解绘画人物的过程和重要点。 教学重点:面部特征的准确性。 教学难点:五官比例以及性格。 教学准备:多媒体课件。 教学过程: 一、教学导入 1、同学们,很多艺术家都给自己画过像,用自己的画笔生动地表现出自己的形象特点。出示《自画像》图片: (1)凡高 (2)伦勃朗 (3)徐悲鸿 (4)鲁本斯 那么,大家来讨论一下老师刚刚所展示的《自画像》,它们给你的第一印象是什么呢? (不同的人有不同的五官和神态;五官动态的细微变化也会表现出不同的性格。) 2、师小结: 同学们,我们从上面的图片了解到许多艺术大师用自己的画笔表达自己的艺术追求和生活态度。我们是否也可以用画自画像的方式,带给同学们一份惊喜,一个会心的微笑呢? 出示课题《画画你我他》。 二、自主赏析 欣赏、分析作品: 戴逸如的《自画像·牛博士专利(局部)》 潘丁丁的《自画像(局部)》 1、说说“他们”给你的第一印象是什么?(幽默、夸张、形象、风趣、生动、令人

难忘……) 2、小组讨论: (一)、仔细观察,“他们”有哪些比较明显的特征?(从脸型、五官、发式等角度来分析,我们观察脸型常用的有形态观察法、字形分类法、亚洲人分类法)。 形态观察法: (1)椭圆形;(2)卵圆形;(3)倒卵圆形;(4)圆形;(5)方形;(6)长方形;(7)菱形;(8)梯形;(9)倒梯形;(10)五角形脸型。 字形分类法: 田、国、由、用、目、甲、风、申字形脸型。 亚洲人脸型分类: (1)三角形;(2)卵圆形;(3)圆形;(4)方形;(5)长圆形;(6)杏仁形;(7)菱形;(8)长方形。 (二)、你能不能联想到更多生动形象的形状并总结出一些规律呢?(生自由发挥,师总结) 3、说说“我”的特征。(如脸型、五官、性格等) 师小结:刚才同学们通过脸型、五官和发式来分析人物头部,现在我们知道人物头部是反应人物特征最主要的地方,很多画家通过对人物头部的刻画传达人物的特征。 三、欣赏评述 我们每一个人都有独一无二的面像和性格特点,那么,用什么样的表现手法能将自己最具特色的个性完全的展现出来呢? 我们来看看艺术大师是怎么样做的呢? 出示不同表现手法的《自画像》: 1、课本中的名家作品(卡通、国画) 2、毕加索蒙克马蒂斯 塞尚《戴帽的自画像》 高更《带光环的自画像》(油画) 3、达芬奇(素描) …… 找一找: 选择一幅艺术家自画像说一说画家运用了什么手法?强调了自己的哪些特征? 师小结: 四、大胆尝试 练一练: 以《自画像》为题,运用合适的材料,画出自己的个性特征和爱好,向同学介绍自己,

四年级下册美术-17《画家凡高》【教案】

17《画家凡?高》教案 教学目标: 1.知识与技能:初步了解凡?高的生平与作品风格。了解如何对一名画家及其作品进行专题性研究。学习从多角度欣赏、认识美术作品,提高学生们的欣赏评述能力、合作学习能力和自主探究能力。 2.过程与方法:学生在观察、描述、分析过程中通过教师讲述、对比观察、小组合作基础上的自主探究学习方法,进行专题欣赏学习。 3.情感态度价值观:感受画家凡?高对艺术的热情、执着、创新精神。 教学重难点: 1.初步了解画家凡?高的生平,认识画家的绘画风格,用语言或文字等方式表达自己对作品的认识与感受。 2.通过欣赏凡?高的作品,感悟他内心的艺术表现情绪。 教学准备:教学课件、范作、油画棒、彩砂纸,课前搜集关于凡?高的信息等。 课时安排:1课时 教学过程: 一、初识凡?高 1.导入新课 首先,请大家观看一段视频。(凡?高作品欣赏) 师:刚才的视频中,最吸引你的是哪一幅?(生答)大家都被这些色彩亮丽的作品吸引了,这些作品都是出自于一位画家之手。他被誉为画坛的传奇。 师生分享信息: 他就是19世纪最伟大的画家之一——凡?高。

2.了解凡?高生平 凡?高的一生是怎样的呢?大家打开课本40页,默读教材中的《凡?高的一生》。 师:通过阅读,你对凡?高有了哪些了解? 师总结:凡?高的一生是坎坷的、悲惨的。 二、深入了解 1.早期绘画(学习任务:出示并赏析凡?高一生中的第一幅代表作——人物画《吃马铃薯的人》) 师:凡?高早期的生活环境是怎样的?他常常画什么题材呢?请同学们继续阅读课本41页中关于这件作品的资料,并汇报得到的信息。 师:虽然凡?高很贫穷,但他经常帮助路德一家,并且画下了他生平第一件重要的代表作《吃马铃薯的人》。 欣赏人物画《吃马铃薯的人》。 师:在这幅画中,你看到了什么?人物的神态如何?色调如何?(学生回答) 生:一家人在昏暗的灯光下吃晚餐;人物神态忧郁;色调暗淡。 师:凡?高就是这样一个既勤奋又富有爱心的人,但他的画不被承认,更没人去买他的画,这使他非常苦闷,于是凡?高来到了法国巴黎。 2.巴黎时期(学习任务:了解凡?高绘画风格的转变) 凡?高在巴黎第一次看到了印象派的绘画,并深深地被吸引住了。 凡?高向印象派学习,最终形成了自己独特的风格,人们称之为后期印象派。 3.阿尔时期(学习任务:欣赏并评述静物画《向日葵》) 师:凡?高前往法国南部小镇阿尔,他的创作进入了巅峰时期。

大学选修课美术鉴赏文关于梵高

美术鉴赏论文 学院 年纪 姓名 如果要插入图片,请自己对号插入图片(网上找图片)

摘要:美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 关键词:绘画、梵高、中国建筑、鉴赏 一、对绘画的鉴赏 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、设色和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。 荷兰画家梵高,后期印象画派代表人物,是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活,但在生活中屡遭挫折,艰辛倍尝。他献身艺术,大胆创新,在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上,吸收印象派画家在色彩方面的经验,并受到东方艺术,特别是日本版画的影响,形成了自己独特的艺术风格,创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品,表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望,至今饮誉世界。 梵高生性善良,同情穷人,早年为了“抚慰世上一切不幸的人”,他曾自费到一个矿区里去当过教士,跟矿工一样吃最差的伙食,一起睡在地板上。矿坑爆炸时,他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安,终于把他撤了职。这样,他才又回到绘画事业上来,受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导,并与巴黎新起的画家(包括印象派画家)建立了友谊。 梵高全部杰出的、富有独创性的作品,都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品,情调常是低沉的,可是后来,他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗,好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难,以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说:“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西,这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩,而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身,并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫,他画了一幅阳光下《盛开的桃花》,并题写诗句说:“只要活人还活着,死去的人总还是活着。”在历史的角度来讲,梵高的确是非常超前的画家。 他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。 提起梵高的经典作品,人们第一个想到的往往是《向日葵》。它是梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作的,现藏于伦敦国家画廊。画面上那种仿佛是从作者内心里流淌出来的金黄色肆意渲染,单纯的陶罐花瓶,粗糙的台布,层层叠叠的阳光交织成的背景,在台布上泛动着光晕;充满朝气的9朵向日葵正值盛开时节,花盘未尽显露出来,甚至带着娇嫩的绿色,而另外几朵向日葵则是苍老的、成熟甚至是行将颓败的,花瓣残缺不齐,枝桠僵硬并扭曲倾斜。这似乎暗示

(初中美术教案)岭南版七年级美术下册全册教案

岭南版七年级美术下册全册教案 初中美术教案 了解圆雕造型的基本特点,运用雕塑语言欣赏、评述圆雕作品,促进学生形成人文、科技的素养。 2、技能目标: 运用雕塑语言概括地表述自己对作品的感受。并能通过阅读分析、资料处理和评述,掌握探究式学习方法的要领。 3、审美目标: 通过欣赏、评述古今中外圆雕艺术作品,使学生了解雕塑艺术及其特点。培 养学生正确、健康、向上的审美观。提高对雕塑艺术的欣赏能力。教学重点: 使学生了解圆雕的艺术特征,感受圆雕艺术的美。学会探究性学习方法。 教学难点: 怎样运用雕塑语言去欣赏、评述圆雕作品。 解决难点的措施: 1、通过大量的古今中外圆雕作品的欣赏,拓宽学生的审美视野。

2、教师及时的启迪和补充,引导学生掌握正确的评述方法。

兴趣点: 对美好事物的向往是每一个学生都具备的天性,学生在日常生活中经常能见到优秀的雕塑作品(比如在生活社区、校园、公园和一些城市广场)。驻足观赏之余,他们对雕塑作品有自己独到的看法。这正是学习本课内容的前提。 六步教学内容五处问议 1、导入(4分钟) 我们深圳是一个美丽的花园城市,很多地方都设置、装点了精美的城市雕塑。那么大家想一想,你在深圳的哪些地方见到过雕塑?” 学生回答后,教师出示一组深圳的城市雕塑,教师提醒大家:刚才看到的雕塑在形式上有什么区别?区别在哪里?请同学们仔细观察、比较这些雕塑,并互相讨论、商量,再说说它们的区别?” (1)莲花山上的邓小平雕像、__ (省、市、区、县)政府门前的《艰苦岁月》、《拓荒牛》(完全是立体的,我们可以从各个角度去观赏。)(2)老东门墙面上《老东门墟市图》(浮雕起伏比较平缓,扁扁的,只能从正面观赏的。) 引出两种形式的雕塑 2、新授(3 6分钟)

《画家梵高 》教案

《画家梵高》教案 教材分析 《画家凡高》是一节以一名画家为专题的欣赏?评述课。课标中对中年级的学生提出的要求是:“观赏各种美术作品的形、色与质感,能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。”凡?高曲折而短暂的一生是悲剧性的,这位天才画家在短短十年的绘画生涯中,却留下了大约800多件油画以及几乎相同数量的素描作品。这种惊人的创作速度是凡?高对绘画艺术狂热的证据。而如此一个充满艺术向往和激情的人,却在孤独潦倒中苦苦挣扎。窘迫的生活与艺术的执著相互映衬,使凡?高这位艺术大师更具吸引力。通过本课教学使学生从朦胧的认识深化为对作品艺术风格的欣赏,以及对画家艺术人生的了解和评价。 教学内容与目标 1.显性内容与目标: 应知:初步了解凡?高生平及绘画风格,知道如何对一名画家进行专题研究和学习。 应会:能用简单的文字对凡?高的作品进行欣赏评述,能查阅、收集相关资料。 2.隐性内容与目标: 通过了解、分析凡?高的一生,学习凡?高对艺术的热情、执著、勤奋创新的精神。同时感悟人在逆境中应该怎样调整控制自己,成为一个

积极健康的人。 教学重点与难点 重点:初步认识、了解画家凡?高及其作品。 学习如何欣赏评述凡?高作品的方法。 难点:通过欣赏凡?高的作品,感悟他内心的艺术表现情绪。以文字的方式表达自己对作品的评述。 教学准备 多媒体、图片、资料、范图,绘画工具等。 教学过程 一、组织教学 二、课前准备 设计《画家梵高》课件,音像结合,图文并茂。学生收集凡.高的相关资料和作品。 三、引入 1.我们先来感受一下色彩和笔触给我们带来的快乐。(教师准备深色画纸、共用的水粉、水彩等。) 2.按要求涂色: (1)单色平涂第一颗星。 (2)以旋转的笔触和明亮的色彩表现第二颗星。 3.学生边尝试,边感受。 4.谈谈有什么不同感受?同学们各抒己见:平涂整齐,呆板;旋转笔触,鲜艳,色彩有动感,活跃,醒目……

美术鉴赏论文关于梵高

美术鉴赏论文 摘要:美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 关键词:绘画、梵高、中国建筑、鉴赏 一、对绘画的鉴赏 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、设色和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。 荷兰画家梵高,后期印象画派代表人物,是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活,但在生活中屡遭挫折,艰辛倍尝。他献身艺术,大胆创新,在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上,吸收印象派画家在色彩方面的经验,并受到东方艺术,特别是日本版画的影响,形成了自己独特的艺术风格,创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品,表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望,至今饮誉世界。 梵高生性善良,同情穷人,早年为了“抚慰世上一切不幸的人”,他曾自费到一个矿区里去当过教士,跟矿工一样吃最差的伙食,一起睡在地板上。矿坑爆炸时,他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安,终于把他撤了职。这样,他才又回到绘画事业上来,受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导,并与巴黎新起的画家(包括印象派画家)建立了友谊。 梵高全部杰出的、富有独创性的作品,都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品,情调常是低沉的,可是后来,他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗,好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难,以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说:“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西,这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩,而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身,并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫,他画了一幅阳光下《盛开的桃花》,并题写诗句说:“只要活人还活着,死去的人总还是活着。”在历史的角度来讲,梵高的确是非常超前的画家。 他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。 提起梵高的经典作品,人们第一个想到的往往是《向日葵》。它是梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作的,现藏于伦敦国家画廊。画面上那种仿佛是从作者内心里流淌出来的金黄色肆意渲染,单纯的陶罐花瓶,粗糙的台布,层层叠叠的阳光交织成的背景,在台布上泛动着光晕;充满朝气的9朵向日葵正值盛开时节,花盘未尽显露出来,甚至带着娇嫩的绿色,而另外几朵向日葵则是苍老

人教版初一美术下册全册教案(全课时共47页)

人教版初一美术下册 全册课件合集 1.艺术源于生活,高于生活 《美术》课题:艺术源于生活,高于生活 课型:欣赏课 班级:初一X班 一、教材分析: 《全日制义务教育美术课程标准》初中阶段对"欣赏评述"课的要求是学生能"对美术作品和美术现象进行简短评述"。"欣赏评述"是对美术作品进行分析、解释、判断的教学活动。评述更着眼于对美术作品理解、评价的表达。 目前,学生欣赏美术作品往往以"像不像"来衡量,这体现了学生对艺术与生活的关系,认为艺术应该反映生活的朴素的理解。然而,许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样,对此学生就说不出道理了,尤其是对现代艺术与生活的关系,他们不能理解且疑惑甚多,既不可能"欣赏"也不会评述了。学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系,即"艺术源于生活,高于生活",为欣赏评述美术作品奠定基础。 马克思主义哲学认为物质是第一性的,意识是第二性的,意识是对物质的能动的反映。艺术作为社会意识形态,是社会存在的反映,美术作品作为人的意识的物化形态,是美术家能动的反映社会存在的结果,它作用于社会。 美术作品的创作分再现性和表现性的两类。再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的,作品的艺术形象逼真写实。艺术家通过真实再现客观对象的形象,表现自己对世界的认识、情感和思想,其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。表现性绘画是以客观对象为媒介,主要在于表达作者个人的主观精神,即思想、情感或审美理想等。画面的艺术形象予以夸张、变形的处理,或予以荒诞的组合等,从而创造一个新的艺术世界。表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中,画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距,但仍是源于生活的,如果没有对生活的体验,也就不会有绘画情感表达的形式感悟。因而它不仅源于生活,更高于生活。 二、教学思路: 董希文的《开国大典》是现实主义油画的经典之作。学生都称赞这幅画画的好,但好在哪里,画面的艺术处理如何高于生活的,只要将"生活中的原型"与作品加以对照,再运用提供的相关艺术处理技巧的资料加以分析,学生就可以领会。

欣赏大师—梵高 教案

《梵高》教案 【教学目标】 1、了解梵高的生平及相关作品的故事背景,感受画家通过画面要表达的内心情感。 2、欣赏《星空》并解读他的作品创作风格 【教学重难点】 重点让学生能够理解梵高的作品风格和创作手法 【课前准备】 PPT、视频 【教学过程】 一、趣味导入 1、放视频 师:大家听过这首歌吗? 师:这个音乐是20世纪70年代美国歌星唐·麦克林(DonMclean)在欣赏了梵高的《星空夜》以及了解了梵高的生平故事后深受感动,于是创作了《Vincent》这首历经几十年经久不衰的经典歌曲纪念梵高,歌词还是以星空标题开头的。为了纪念梵高逝世127周年,2017年上映了《至爱梵高》的电影,就是我们在视频中看到的,不知道大家有没有看过,如果大家有空可以在家看看。 师:梵高对于我们来说并不陌生,那有谁能说出他的代表作品? 文森特·梵高(Vincent van Gogh,1853—1890),荷兰后印象派画家。后印象画派代表人物。 我们今天就来认识一下这位“神经质”的艺术大师 二、深入认识 ?介绍艺术大师: 梵高的全名是文森特·威廉·梵高,1853年出生于荷兰南部,他的父亲是个传教士。母亲出生于一个富裕家庭。梵高和小朋友们不一样,他没有从小就表现出对画画特别的热爱,但是他的几个叔叔、伯伯是做艺术品销售生意的,他还有个表哥做画家,再加上妈妈经常会辅导小梵高画画,所以梵高对艺术也算是耳濡目染。

?他的一生 16岁左右被叔叔带到位于海牙的一所画廊从事卖画工作。梵高在海牙的画廊一做就是四年,四年间同事和顾客都很喜欢他,他对这份工作也充满了热爱,也热衷于与人交往。 鉴于梵高工作表现优异,又是老板的亲戚,所以公司把梵高派到了伦敦工作。工资自然也给梵高涨了不少。梵高在伦敦经历了他人生的初恋,但往往初恋都是让我们回忆的,是的梵高失恋了。失恋让梵高备受打击。加上梵高本来就有点抑郁及轻度精神问题,失恋后从此梵高变得更加沉默寡言,身体也日益消瘦,工作更是没有心思。不久后梵高不仅失恋还失业了。 离开叔叔的画廊后,梵高做过很多工作,他做过老师,做过图书销售,还做过传教士,但是都做得不长久。比如做传教士,梵高被派去贫困的矿区做传教士,梵高太过同情那些贫民,把自己的钱、衣服、食物、房子让给当地穷人,自己和穷人一样生活,结果被领导认为没有把本分工作做好,而且和贫民一样生活,穿得破破烂烂不修边幅影响他们组织形象而被辞退。 没有了收入,没有朋友,他只能回家啃老。他回到乡下跟他的父母同住。但是作为一个没有工作,没有收入而且性格脾气还不好的大龄单身狗,被爸妈嫌弃是必然的。那时候的梵高,日子过的很是压抑,他写给人家的信里还自嘲自己过的连条狗都不如呢。那个时候为化解郁闷,这个时候梵高开始画画,不过当时他的作品普遍色彩比较灰暗,颜色也比较单一。在他27岁的时候在弟弟的鼓励下决心要成为名专业画家。尽管年龄老大不小了,不过为了追求梦想,什么时候开始都不晚对不对? 梵高要成为画家的这个决定受到了弟弟的全力支持,无论是精神上还是金钱上。可以这么说,没有弟弟的支持,就没有艺术史上如此伟大的梵高。 这个表弟不仅精神和经济上帮助梵高,他还凭着自己的艺术圈人脉介绍了很多大艺术家给梵高认识。这个时候梵高受法国的印象派画家的影响,画风有了很大的变化,不再去画那些P民、饥饿、妓女等下层社会的主题,画面上也开始用一些鲜艳的颜色了。 ?他的作品 《星空》《向日葵》《红色的葡萄园》 但对于我们刚刚欣赏的这些作品,主要是梵高来到法国南部的小镇后创作出了大量的绘画像《向日葵》,在梵高的疗养院生活期间也是梵高创作的黄金时期。刚刚老师提到梵高在这里创作了他艺术生涯中的巅峄之作。接下来我们就一起来欣赏一下这幅作品吧。(PPT 展示作品《星月夜》)

赏析梵高星空

梵高《星空》赏析 整个画面呈现出一种海一样的蔚兰色,色调柔和宁静。但所画的星空和星空之下的人间却让人激情澎拜。也许是夏夜也许是秋夜,总之夜空的星星不再沉寂,却在涌流奔腾旋转。而人间呢,却显得出奇的静。村庄非常小,匍匐着,几乎要在视野里消失,而教堂的尖顶却非常高,直指天庭。画面一侧的树扭动着,扶摇直上,直插星空。凡高把整个天宇画成动态的,显得激情洋溢,热血沸腾。1889年,梵高的疯病又一次发作。在与高更的一次激烈争吵之后,他割下自己一只耳朵,并用手帕包着送给一个妓女。此后,他被送入了圣雷米的疯人院。他在那儿共呆了一年零八天。其间,他仍然勤奋作画,完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。他此时的绘画,已完全地趋于表现主义。在他的画上,那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像,充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。油画《星夜》便是他该时期的代表作。 梵高在这里,并没有消极、被动地沉溺于他那感情激流的图像中。他能将自己作为一个艺术家而从作品中抽离出来,并且,寻找某种方式,用对比的因素与画面大的趋势相冲突,从而强化情感的刺激。我们在画中看见,前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的,与上部呈主导趋势的曲线笔触,产生强烈对比;那点点黄色灯光,均画成小块方形,恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。教堂的细长尖顶与地平线交叉,而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。《星空》中呈现两种线条风格,一是弯曲的长线,二是破碎的短线。二者交互运用,使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实,纯为梵高自己的想象。在构图上,骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色,画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木;在他的笔下,星云和树木像一团正在炽热燃烧的火球,正在奋发向上,具有极强的表现力,给人留下深刻的印象。 此画有一种儿童画的特征,这幅画的基调以蓝、黑为主。凸显出画内的压抑、冷调,夜幕笼罩下的小村庄虽然一副静谧的模样,但天空中呈现的漩涡状气流让人有一种沉默即将爆发前的那种压抑与可怕的寂静。画面的星空。画家运用大量的明黄色来凸显星星,就好似那梦想近在眼前,却又遥不可及。再次,这幅画的天空呈旋涡状,貌似有很多气流,再加上图画颜色的基调,就给人一种扭曲痛苦、冷漠的感觉,就好像得伤寒病病人的脸。此画虽然表达了画家长期压抑扭曲的心理,但是明黄色的大片繁星也正是衬托出画家心里的那一点希冀与梦想,明明灭灭,现实与梦想的冲突在这幅画中能够得到很好的表现。既有希望,又有绝望。还是那句话,远方星空中明亮美丽的繁星,看似很近,最终却遥不可及。 有人说:梵高的宇宙,可以在《星夜》中永恒。这是一种幻象,超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星,和那个时代空间探索的密切关系,要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象,是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候,我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的,或者是像火焰般的笔触,它来自直觉或自发的表现行动,并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异,在于他超自然的,或者至少是超感觉的体验。而这种体验,可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触,就像艺术家在绞尽脑汁,准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上

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