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院校音乐教育存在的问题及对策

摘要在培养高素质人才的过程中，音乐教育是一个非常重要的途径，它不仅可以陶冶学生情操、培养学生创新精神，在一定程度上还可以提高学生的审美能力以及文化素养，以此来促进学生身心健康的全面发展。

关键词院校音乐教育；问题与对策；分析研究近几年，我国许多院校都陆续成立了专门的音乐教室，学校也越来越重视对学生音乐方面的教育，并且还将音乐教育列入了正常的教学计划之中。

对学生进行音乐教育的目的不仅是让学生充分掌握一定的音乐基础知识，还是让学生在学习音乐的过程中不断提升自己的审美能力以及文化素养，从而使学生可以得到全面的发展。

一、院校音乐教育中存在的问题1、对音乐教育不够重视就音乐本身而言，它是一门系统的学科，不仅可以陶冶学生的情操，对我国素质教育的推进也有着十分重要的作用。

但是，由于传统教育的影响，我国许多院校对于音乐教育的理解以及认识还不够深刻，将音乐课简单的理解为学习唱歌，并且认为举办一些文艺活动就是音乐教学的全部内容。

正是由于学校对于音乐教育的错误理解，就使得音乐课流于形式，没有对学生进行深入的教育，使得学生的音乐水平难以提高。

同时由于学校对于学生理论知识的教育极为重视，教学重点也是根据考试重点来决定，因此就使得音乐教育难以顺利开展。

此外，由于学校的不重视，音乐教师在教学时通常也是敷衍了事，并且许多学生也觉得音乐教育与未来的发展关系不大，因此就对音乐学习持可有可无的态度，从而导致学生的文化素养无法提高。

2、音乐教育内容不丰富我国有五十六个民族，并且每个民族都有其各自的音乐，由此可见，我国的传统音乐种类繁多。

但是就目前的音乐教育来说，其内容只有两种分类，分别是民族音乐和西方音乐。

在教材中，把我国所有的民族音乐都归为一类进行教学，由于分类过于宽泛，就使得音乐的民族特性无法充分的展现在学生面前，学生也只是泛泛而学。

通过分析音乐教材我们就可以清楚的知道，教材中西方音乐所占的比例远远

高校音乐教育教学论文

高校音乐教育教学论文摘要：高校的音乐教学过程中，教师要注重实践这一环节，不仅能够培养学生的创新精神和时间的能力，这是理论教学过程中无法替代的一个重要的功能，同时，也是艺术的实践的教学中与真实的舞台实践链接非常紧密的一个环节，本文就简要的分析了如何在高校的音乐教学中进行艺术实践。关键词：高校；音乐教育；艺术实践；意义方法当前阶段，很多高校都开设了音乐教学，为了培养学生的情操，从而提高学生的艺术欣赏能力，加强他们的自身素养。为了能够迎合市场的需求，教师需要调整教学计划，增强艺术实践机会，找出解决现有的教学瓶颈并提出解决对策，这对于提高音乐教育专业的教学效果具有非常显著的作用。一、高校音乐实践教学的活动内容从高校的课程建设的角度来看，科学、合理的教学体系必须要与学生的培养计划钩挂，迎合社会发展的需求，学科之间的交叉和融合、教学内容的设计和方法的选择等等都是具有紧密联系的。实践教学主要包括以下三个方面的内容，首先，要进行思想的实践活动，其中包括新生的军训环节、进行社会实践活动、举办各种公益活动进行社会调查等等，这种实践活动设计的目的就在于培养学生坚定的意识品格，在他们的思想道德修养方面进行一定的培养和提高。其次，要进行教育的教学实践活动，尤其是本专业的教育教学实习环节、实训的见习环节、在校上课以及课外辅导等等，教育实践的内容时各个高校的音乐教育教学中必不可少的环节，也是让学生明确自己的学习目标的过程。课上课外的辅导是指将全班的学生分成的多个学习小组，与相关的企业进行对接，在学生实践之余，学校要弥补薛恒在学习时间上、内容上和力度上的不同。第三，是艺术的演出实践活动，其中包括了教学的参观、艺术表演的排列、文艺演出等等，这些艺术活动时多方面的，可以有教师的示范表演课，也可以是具有一定演出经验和水准的专业音乐表演者的表演出，还可以带领学生去参加各种类型的实践演出活动，例如在养老院的公益性演出、在节日气氛下的商业活动等等，这些都是可以让学生从中获益丰富的实践活动内容，这样的活动也能够很好的调动学生的参与积极性，师生协调配合下，往往能够展现出事半功倍的效果。

高校音乐教育与中国传统音乐的传承

高校音乐教育与中国传统音乐的传承中国传统音乐具有着悠久的历史和灿烂的光芒，是我国传统文化的重要组成部分，是各民族文化的结晶。然而当今时代人们普遍追逐西方音乐，忽视了我国传统音乐，高校音乐教育也逐渐向西方音乐靠拢，长此以往，我国传统音乐越发地处于弱势地位。在中国国家综合实力越来越强大的今天，高校教育应当重视传统音乐的地位，承担起传承传统音乐的责任，将传统音乐放在音乐教育更重要的位置。标签：高校;音乐教育;传统音乐;传承中国的传统音乐文化作为多民族融合的文化结晶，具有着悠久的历史和多样的表现形式，目前大量的传统音乐工作者处于民间，而高校音乐教师则更多的崇拜西方音乐文化，导致现在高校的音乐教育大多是西方音乐教育。因此，高校对于传统音乐需要有一个正确的认知，挖掘传统音乐的潜力，更好的进行传统文化的传承。一、中国传统音乐教育的现状[1] 目前来看，高校的音乐教育以西方音乐理论和技巧为主，钢琴课一直是必修课程。自从改革开放之后，西方多元化的音乐艺术流入我国，冲击着我国传统音乐的地位，而我国传统音乐在高校中所占比例越来越小，很大一部分传统乐器和传统曲艺已经退出高校，只在民间传承，还有很多传统音乐面临着后继无人的境地。在中国悠久的历史中，很多传统乐器在中国已经失传，比如编钟、尺八等。编钟声音清脆悦耳，延音持久，在国际打击乐上具有很高的地位;尺八则是在中国失传，在日本兴盛。尺八外形似箫笛，声音也介乎箫笛之间，同时具有笛子的轻灵和箫的悠远。而这两种曾经具有在中国历史上有着辉煌成就的乐器在中国已经失传，是中国传统文化的遗憾。而高校作为目前最大的音乐人才培养阵地，过度崇拜西方音乐，忽视中国传统音乐教育，在这种情况下教育出来的学生将来从事音乐教育，就会把自己所学的西方音乐知识传承给下一代音乐学习者，这样逐渐形成一个恶性循环，导致中国的传统音乐教育越来越式微。总而言之，目前高校缺乏对传统音乐传承的意识，对于传统音乐的认知不足。二、高校在传统音乐传承中的作用 1.高校教育有利于传统音乐的创新传统音乐的式微一方面是传承者的缺失，另一方面则是自身存在很大的问题，目前传统音乐存在的最大问题是创新力不足，难以在年轻人群体中传播开来。而将传统音乐引入高校音乐教育，一方面能够扩大传统音乐的影响力，改变人们对于传统音乐的认知;另一方面会推动传统音乐在创新中传承。高校教育中，各种音乐文化的交流为传统音乐的发展提供了更为广阔的空间，也有利于传统音乐取长补短，吸收西方音乐文化中有价值的东西进行创新，从而产生新生代的传统

《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》读书笔记黄一芯

《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》读书笔记新湖学校黄一芯近期,我阅读了《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》一书, 本书由上海教育出版社出版,由杨立梅编著的从事学校艺术教育研究的书籍,柯达伊·左尔坦（1882~1967）是著名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家，从1905年开始，他一直致力于推动学校音乐教育改革。柯达伊创作的具有高度艺术水平的练习教材和有关音乐教育的文章、评论、讲话，以及同众多优秀作曲家、教育家共同努力创造的教学方法，被国际教育界统称为“柯达伊音乐教学法”。这是当今世界上影响最深远、最有名的四大音乐教育体系之一。在新课改背景下，柯达伊音乐教育体系的很多内容值得我们借鉴。一、重视音乐教育：从幼儿开始柯达伊认为音乐教育应该从幼儿园就开始。这是因为对儿童而言，音乐最符合他们的天性，最能引起他们的兴趣，也最能促进孩子的全面发展。所以柯达伊说：“音乐必定是学校课程中唯一最自然的部分。” 要为幼儿提供正确的早期训练，唤起其对音乐的兴趣，使其获得音乐的体验，形成好的音乐品质和趣味。当孩子们对音乐形成了好的趣味，将一生都不会被轻易地改变。同样的道理，那些没有接受过正确的早期训练的人，就不会获得实际体验音乐的机会，渐渐地，对音乐的感觉就会变得麻木。正如柯达伊所说：“对成人采取任何行动几乎是不可能，成人坏的品味是无法被改进提高的，而另一方面一个从早期就被发展出的好品味，也是不可能轻易地被破坏的。” 二、关注音乐教材选择：通过民歌培养民族情感柯达伊认为儿童的接受能力很强，对一切事物都容易产生兴趣，但儿童的判断能力毕竟有限。所以，对教材的选择就要谨慎，因为这将直接影响儿童音乐趣味的形成。只有那些能够经得住考验的好的作品，才能用来教育儿童。而民歌正是这种最适合于学校教学的音乐教材。 “一首好的民歌本身就是一部完美的杰作。”柯达伊这样说道。因为民间歌曲凝聚了多少代劳动人民的聪明才智，是人们通过口口相传流传下来的，在流传的过程中，那些不好的，不易被人们接受的就逐渐消失，而流传下来的，都是经过千锤百炼的。同时，民歌中蕴含着丰富的知识，歌曲朴实、有趣，易于孩子接受，通过民间歌曲的教学，还可以培养孩子对民间音乐文化的热爱，找到民族的根基，唤醒儿童“我是谁”的民族情感。当然，仅仅学习本民族的民歌是不够的，对其他民族民间音乐的学习也十分重要。这样做一方面可以扩大学生的音乐视野，“熟悉其他国家的民族音乐是熟悉其他民族的最好方法”。另一方面可以教会学生进行比较，知道什么样的音乐是好音乐，“如果我们不教会孩子什么是好的音乐，那么说再多的反对坏音乐的话都是徒劳无功的”。三、改进教学方法：重视实践，加强听觉和节奏训练 1．实践。柯达伊教学法强调学生对音乐的体验，实践是获得真切体验的重要途径。正如柯达伊所说：“只有实践能够让人真正的理解和欣赏音乐。仅仅靠听音乐是不够的。”儿童只有积极参与到音乐实践活动中，才能获得音乐的体验。

对当前高等院校音乐教育课程改革的几点思考

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/3317310642.html, 对当前高等院校音乐教育课程改革的几点思考作者：徐显辉来源：《艺术教育》2013年第05期近年来，我国的音乐教育教学事业取得了可喜的成绩，这与我国教育事业的蓬勃发展分不开。这主要包括音乐教育的管理、咨询以及教研机构在各级教育行政部门的初步建立，从内在改变了以往没有专门机构提供宏观调控的现状；全国各地出现了一大批优秀的教育教学人才，提高了素质人才的发展空间；引进国外优秀教育教学方法，提高了教师的教学水平；学校组织丰富多彩的课外课间活动，不断推动教育教学事业的发展。此外，音乐教育科研建设、音乐的教材、教学器材设备等方面也取得了显著成果。这些成绩的取得，为我国音乐教育事业的创新改革与发展奠定了坚实的基础。不难发现，各地的新课程改革风起云涌，音乐教育作为课程改革的先行学科之一，各种新理念、新教材层出不穷，让一些音乐教师颇有应接不暇之感。笔者结合近年来音乐教学实践，谈一些新思考。一、我国高等艺术院校艺术教育的现状与突出问题我国素质教育的进一步发展，对艺术课程教育提出了新的历史使命和任务，要想培养出合格的人才，不但艺术教育课程需要改革，作为音乐教育工作者更要在新课改的指导下不断丰富自己的专业知识。但是基于我国艺术教育现状出现的新问题，我们需要认真研究本学科的理论知识与现实的音乐教育相结合，进一步发展和完善艺术教育工作。近年来，我国各艺术院校的招生规模不断扩大，艺术师范教育得到了很大发展，但结合中小学艺术教育的现状不难发现，教师的专业水平参差不齐。学生能够以优异的成绩毕业，但是进入实际工作岗位就会感觉到所学知识无法运用到基层音乐教学中。这也说明了培养出有全面素质的音乐教育工作者不是一件容易的事情，其中，学生自主学习是一方面，另一方面的原因则与学校艺术教学课程设置与制定的培养目标分不开。此外，音乐教育教学事业很多方面只是停留在外在形式上，音乐教育在学生的创新能力以及学生个体的自由发展方面都达不到全民素质教育的基本要求。（一）音乐教育的专业化要求，与基础音乐教育发展的基本规律严重违背我国音乐教育教学存在的又一个明显的问题是，在教师的教学方法、教学内容以及教学要求方面，大都倾向于专业化，而没有考虑到学生自身审美能力的要求。因此，在教师的教学方法、教学内容以及教学要求方面，教师注重专业机构所传输的专业教学方法，注重教学目的和要求的专业化，忽视了学生个体发展的基本要求；教材选定以及编排方面注重逻辑上的规定，与音乐教育教学本身的创造性相悖，没有给学生留下足够的个性发展空间；注重教育教学的专业知识传输，忽视了教育教学过程的演变；注重教师的专业主导灌输，忽视学生的个性接受；

音乐学校教学管理制度

音乐学校教学管理制度 “以德育人、艺术精湛、管理严明”是本校的教学宗旨。各专业教师和家长都希望学生的音乐技术与音乐艺术有实质性的进步和发展，为保证教师教学质量的提高和有一个良好的教学秩序，特定以下条例：一：本校上课时间一课时为60分钟，每节课教师可根据学生的情况安排课间休息10分钟二：教师上课严格按照教务处安排的“教师课程表”准时上课，教师课程表一式两份，教务处一份，教师一份（以便更好安排新生，掌握好学生上课时间）如有调整及时更正，两份必须保持一致（不能安排学生的时段，由老师用红笔划掉）教师调整学生课时时，应先征得家长和教务处一致同意后方可调整。注：“教师课程表”不规范的不予安排新生。三：本校学生必须严格遵守学校纪律和各项规章制度，做到不迟到、不旷课、不随意调换学生课时，如有事不能上课，必须提前四小时向教务处请假，经教务处在“师生请假薄”上登记‘核实后方能准假，否则一律按旷课处理。教师未经教务处同意，不得擅自给学生放假、休课，导致学生不能正常上课的一切责任由教师负责！

1：教师旷课，教师由此造成学生无法正常上课，扣除教师该课时费标准的20％旷课费，在当月工资中扣除 2：教师迟到，以迟到每分钟1元的标准在当月工资中扣除，并主动抽时间给学生补课且不得占用下节课学生的上课时间。 3：教师旷课、迟到每月累计5次以上（含5次）除按前面1、2款执行外同时降低当月提成比例的1级。 4：教师不得将本校学生带回家上课，经查实有该情况者，按带走一个学生扣除押金200――500元由教务处开处罚单。 5：学生有事需提前四小时向教务处请假，经教务处人员在“师生请假登记薄”上登记审核批准方可请假，请假时间未提前四小时不予批假，不来上课按旷课处理。由授课教师在授课记录本上签上日期、及“旷课“字样。月底扣除课时费发给教师提成。事后由学生或家长与教师协商，在教师有时间的前提下，由老师通知学生补课，补课时间不得占用下课时的正课时间。 6：学生迟到减短当节课授课，课时费按全节计算。 7：师生请假一律由教务处审批，教师没有批准学生请假的权利。 8：学生连续三个月不上课，视为自愿退学所剩学费一律不退。

音乐学院音乐学专业硕士研究生培养方案

音乐学院音乐学专业硕士研究生培养方案一、培养目标培养适应国家和地方社会发展需要的德智体全面发展的复合型教育学专门人才。具体要求： 1. 树立爱国主义和集体主义思想，具有良好的道德品质和社会责任感，能立志为国家的教育事业服务。 2. 掌握系统的音乐学基础理论和音乐学学科的专门知识，熟悉国内外音乐学科学理论发展改革的最新成果；具有从事音乐学科学研究的创新意识和独立从事音乐教学实际工作的专门技术水平；具有使用第一外语进行国际交流的能力，能够熟练地阅读本学科的外文文献，具有研究和撰写学术论文的能力。 3. 具有健康的体魄和良好的心理素质。二、研究方向 1.民族音乐学 2.中国音乐史学及其教育 3．二胡艺术及其教育 4. 欧洲音乐史及其教育 5. 声乐表演艺术及其教育 6．音乐教育学 7. 琵琶艺术及其教育 8. 钢琴艺术及其教育 9. 小提琴艺术及其教育 10. 钢琴伴奏艺术及其教育 11. 古筝艺术及其教育

12. 作曲与作曲技术理论三、修业年限硕士生修业年限为2-4 年。基本修业年限为 3 年。四、毕业学分和授予的学位硕士研究生总学分不少于30 学分，其中学科基础课、专业主干课和专业方向课的学分不少于23 学分。毕业授予艺术学硕士学位。五、培养方式 1.在硕士生培养过程中，导师组将合理安排课程学习、论文工作和实践活动等各个环节。（ 1 ）充分发挥文献阅读在夯实硕士生本学科基础知识和基本理论中的作用。每位硕士生必须在第 2 学期期中之前提交二份必读文献阅读报告。（ 2 ）充分发挥个人学习与研究计划在引导和促进硕士生自主学习和研究中的作用。硕士生应在导师的指导下制订个人学习与研究计划。个人学习与研究计划包括学习计划和论文研究计划。学习计划应在入学后两个月内制定；论文研究计划在入学后 1 个学期内制定。（3）课程学习环节注重研究生的自主学习能力、研究能力和实践能力的培养。硕士生可根据本人学习计划合理安排课程学习时间，在申请论文答辩前完成规定的全部学分。教学方式灵活多样，倡导实行以研讨为主的教学方式，促进学生的自主性学习和研究性学习。（ 4 ）论文工作环节侧重于对硕士生进行系统、全面的研究训练，培养硕士生综合运用所学知识发现问题、分析问题和解决问题的能力。通过指导硕士生制订论文研究计划，引导学生尽早进入论文研究状态。（ 5 ）实行学术交流和报告制度。硕士研究生在学期间至少应参加全国性或全省学术会议 1 次，并提交论文；至少应在所在学院或全校范围内公开做学术报告 1 次；至少听取10 场学术报告。 2.采用导师个人指导与集体培养相结合的培养方式，注重发挥集体智慧，鼓励硕士研究生听高水平学术报告，参加相关学科的学术研讨会，拓宽硕士生的学术视野；充分发挥导师在研究生培养中的主导作用，同时努力体现“尊重的教育”理念,引导和促进研究生的自主和个性化发展。六、课程学习

高校音乐教育专业声乐教学改革

高校音乐教育专业声乐教学改革当前我国音乐教育专业声乐课的教学，无论是在教学授课方面还是在教学理念上，跟外国发达国家相比还是较落后，在这种环境下培养出的学生声乐素养较低。对此，必须要改变现有的专业声乐教学模式，加速推进专业声乐教学的改革，使我国学生的专业知识素养得到有效的提升。本文对此做了深入研究，笔者就高校音乐教育中如何深入专业声乐教学的改革做了深入的探讨，并对所产生的问题提出了相应的措施。随着高校各个音乐学院的扩招，使得音乐院系的设置也越来越多，并且各院系都开设了音乐教育专业课，这说明我国高校的音乐教育专业发展的非常迅速。在音乐教育专业中声乐课是一门非常重要的专业学科，它对音乐教育有着重要意义，但是眼下教学手段比较落后，这是因为声乐在发展过程中教师没有重视教学内容、教学形式，教学观念也存在定问题，最终导致教学效率低下。使得培养出的人才声乐素养不够高，造成了教学资源的严重浪费。因此，必须要认清当前高校音乐教育专业声乐教学现状，并针对实际教学情况进行有效的创新，从而促使我国高校音乐教学体制的改革，使现有的教学方法变得更加科学，使声乐教学能够与时俱进，更好的符合时代的发展。、高校音乐教育专业声乐课教学的现状笔者在长期的教育实践中发现，当下音乐教育专业声乐课存在着教学效率低、授课方式较为古板、教学硬件比较落后、教学内容过于陈旧等问题，从而导致不符合当今音乐界的发展形势致使学生的专业素养较差完全跟不上时代的发展。这些问题严重的影响学生声乐技能的强化，有的甚至都不能保证完成基础的教学。在这样的教育环境中，很难保证学生毕业后能胜任岗位工作，有的学生会出现自

己能唱但不会教的局面。这样的教学会严重的耽误小学生学习声乐的最佳时机，最终将导致我国声乐人才越来越少。此外，在音乐教育专业的学生中还存在有些学生有良好的音乐天赋，却没有表现自我的舞台。这也是高校音乐教学的一大失误，这些都是由于教学设施的缺乏，导致教学与实践脱节。、推进高校音乐教育专业声乐课教学的改革措施注重基础音乐教学理论。由于近几年高考考生数量减少，使得高校迫于招生压力只能降低招生门槛，因此，导致了学生整体素质较低，尤其是音乐教育专业的学生更为明显。面对这种情况，高校音乐教育专业声乐教学必须从基础的音乐理论抓起，先做到培养学生的音乐素养，再对学生进行基础音乐理论教学。高校教师在制定具体的教学方案时，首先要考虑到先针对大一学生开始培训音乐素养，同时还要在大期间开设声乐技巧课，并且要每周一个课时，通过这种教学手段来对学生讲解声乐的入门知识。通过这中教学方式能培训大一新生的音乐素养，同时还能增强学生学习声乐的入门知识，这样的教学手段虽然显得简单，却是必不可少，只有从基础抓起，才能真正解决问题。此外，还要开设声乐小课堂，把这一课程与声乐技巧课进行配合教学，在小课堂中学习理论，在声乐技巧课中学习实践，通过这种联合教学的方式把理论和实践想结合，这样就可以大大的提高教学效率，将理论与实践联系起来，使得理论知识更加巩固，实践活动内容更加丰富，两者互相助力相辅相成。结合实际创新教学观念。随着“新课标”的不断推进, 这就为我国的音乐教育的发展指明了前进方向。在“新课标” 中明确提出要以“审美”为核心的教育理念，教师在培养学生审美能力的同时，还要保证不断培养学生的人文素养。然而传统的高校音乐教育的声乐专业基本上都是依靠学院的教学体系进行教学，这样做的结果就是过于强调技术技能的训练，而忽视了学生审美能力的培养，这与“新课标”的要求背道而驰。因此，高校声乐教学必须要以“市场”的需求为指导方向，以“审美”为核心的教育理念，在教学过程中始终要以审美为教育重点，让学生在整个学习过程中感受到审美的重要性。将传统的声乐技巧课转换为声乐美学课。使学生更加符合时代的发展。

《音乐教育理论》课程标准

《音乐教育理论》课程标准一、课程概述: 《音乐教育理论》是我国高等师范院校音乐学（师范类）专业教学计划中设置的必修课程。《音乐教育理论》的研究对象和研究内容是：中学音乐教育的地位和作用，目的和任务，中学音乐教学的领域、过程、原则、手段、方法、组织形成以及教学效果的评价与学习成绩的考查评定等。《音乐教育理论》作为一门相对独立的学科，它所要揭示的是中学音乐教育教学中的一般规律。就学科性质而言，它属于教育学分科教学理论，是整个音乐教育学科中的一个相对独立的分支。《音乐教育理论》以教育学、教育心理学的基本理论为依据，以《全国学校艺术教育整体规划》及中学音乐教学大纲为指导。突出音乐审美教育的特点，总结与继承我国音乐教育的优良传统，学习与借鉴国内外音乐教育成功的经验与做法，紧密联系我国中学音乐教育实际，为培养具有扎实的音乐教育理论基础、较强的音乐教学实际能力、适应21世纪中学音乐教育需要、全面发展的中学音乐教师发挥该学科不可替代的作用。二、课程目标: 1、知道本课程的学科性质、地位、价值、研究、范围、基本框架、研究方法；知道中学音乐教育的过程、原则、模式；知道对中学音乐教师与音乐教育的评估方法与评估标准；知道本课程的学科进展情况及学科的未来发展方向。 2、理解中学音乐教育的任务、大纲和教材；理解国外著名音乐教育体系；理解音乐教育实习的意义。 3、掌握中学生的生理、心理特点及审美心理发展过程；掌握中学音乐教育的歌唱教学、器乐教学、欣赏教学、律动教学、创作教学、音乐基础知识和基本技能等教学领域的教学方法。 4、学会运用所学的基本知识与技能组织各种课外音乐活动；学会使用各种音乐教学设备和电化教学及多媒体教学手段；学会对学生的音乐学习进行成绩的考核与评定及各项音乐能力的测量。三、课程内容和要求: 音乐教育理论这门学科的知识与技能要求分为知道、理解、掌握、学会四个层次，这四个层次的一般涵义表述如下：

音乐学专业大学生职业生涯规划(最新篇)

音乐学专业大学生职业生涯规划音乐学专业大学生职业生涯规划音乐学专业大学四年规划怎么写呢?下面让XXX我通过案例传授各位看官一点大学生大学四年规划的写作技巧吧! 音乐学专业大学生职业生涯规划音乐学专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。一、音乐学专业培养要求本专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。二、音乐学专业主要课程音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。三、音乐学专业就业方向本专业学生毕业后可在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。四、音乐学专业毕业生的基本素质 l.掌握音乐学的基本理论;

掌握音乐的分析方法; 3.具有从事本专业工作的基本能力; 4.了解党和国家的文艺方针、政策和法规; 5.了解本专业及相关学科的发展动态; 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际的工作能力。五、音乐学专业大学四年规划初入大学就应该树立正确的职业生涯规划理念，大一就进行职业规划，从一开始就不走弯路。大一阶段努力适应大学生活与学习，学好高数与英语，为将来打下良好的基础。参加学生组织并担任班级干部，锻炼自己的能力。广交朋友，扩大自己的人际圈。与学长多多交流，学习他们的先进经验。对目标完成情况做出判断及总结并及时修正目标计划，使得各项准备更加科学化。定时参加体育活动，增强自己的体质。大二阶段在这一年里，既要抓基础，又要做好由基础课向专业课过度的准备。还要继续学习英语，争取通过英语六级并取得高分，计算机达到更高的水平达到六级。同时，考虑未来是否深造或就业，了解与自己专业相关的工作。我会减少学生工作增加社会工作，尝试做兼职赚一点钱，参加社会实践活动，提高自己的社会经验。大三阶段学好专业课程，坚持自己的选择，继续参加社会实践活动，找一份社工作，在这阶段的暑假，我会去偏远乡村支教，体验一次不一样

普通高校音乐教育

普通高校音乐教育在我国音乐教育学分类中，分为专业音乐教育和普通音乐教育。普通学校音乐教育指基础教育（中小学），普通高校音乐教育是个新崛起的学科，它的理论建设尚处于初创阶段。一、中华人民共和国成立前的普通高校音乐教育 1.我国普通高校音乐教育发展开端始于19世纪末美国传教士狄考文偕夫人于1878年创办的“登州文会馆”（登州即今山东蓬莱），相当于大学程度，设有以唱歌、识谱、编写歌曲为主的“乐法”课。 2.我国普通高校早期的美育思想1903年，我国著名思想家、教育家王国维将美育列入普通学校教育宗旨。1908年建立的“浙江两级师范学堂”，校长经亨颐重人格的培养，提出“德、智、体、美、群”五育教育，设有音乐课程。1912年，蔡元培先生担任教育总长的就职演讲《对于教育方针之意见》中，将美育列为国民教育宗旨之一，并提出《以美育代宗教说》①的著名主张，强调通过美感教育来陶冶人的品质。 3.我国普通高校最早颁布的艺术教育法律法规1913年，中华民国教育部在其颁布的《高等师

范学校规程》中规定预科开设课程共8门，乐歌被列为必修科目之一，每周2课时，教学内容主要为声乐练习及音乐理论。本科将乐歌列为随意科。1927年，成立艺术教育委员会，出席第一次会议的有蔡元培、林风眠、杨杏佛、王代之、高鲁、周俊、李金发、吕彦直，提出“整理全国艺术教育”等主张。4.我国早期的艺术教育机构1912年，蔡元培先生在他担任教育总长期间成立了艺术教育委员会，并聘请鲁迅先生主管艺术教育委员会工作。普通高校音乐教育机构的建立是1931年，清华大学成立西乐部。有通过唱片听赏音乐的教学和演奏西洋名曲等实践活动。5.中华民国教育部颁布关于学校艺术实践的第一个文件1940年，教育部颁发《学校课外音乐活动办法》。主要内容有全国专科以上学校应由专门音乐教师负责学校音乐活动，要求各校要在学生中组织多种艺术团体，经常举办音乐比赛或演出活动。每位学生要至少应参加一项与艺术有关的活动，各校应从学校经费中酌拨音乐事业费等②。6.我国普通高校较早开设的音乐课程:⑴音乐选修课1897年浙江大学（前身为“求是书院”）由日籍教师武桥敦义主讲音乐选修课，后来由丰子恺先生兼授音乐课程。 ⑵音乐必修课1912年，北京高等师范学校在预科课程中设置“乐歌”为必修课，共开设3个学期，每周2课时。7.我国普通高校较早译著的音乐教科书1904年，美国亚克斯福大学的音乐理论教科书被曾志?胍胫?，定名《乐典教科书》，

亚里士多德音乐教育思想及其启示

亚里士多德音乐教育思想及其启示-音乐论文亚里士多德音乐教育思想及其启示张应林（大冶市金牛镇胜桥中心小学，湖北大冶４３５１１９）摘要：在亚里士多德看来，音乐主要是培养人的闲暇之性情，而决不是给人以娱乐或憩息。因为闲暇是人的最高善业与最大幸福，这是自由人教育之目的。而娱乐或憩息是一种实用性的教育，会使人沉迷而失去人生最高的目的。亚里士多德的这些思想对于当代社会以适用与商业为目的的教育理念具有警醒作用。关键词：亚里士多德；闲暇；德性；娱乐中图分类号：Ｇ４０文献标志码：Ａ文章编号：１６７４－５８８４（２０１４）０１－００６２－０３１从中国传统的音乐教育精神引入论题古典的教育与现代教育不同，总是内生的，即通过感化人之生命精神而滋生智慧，而不是传授概念以增加知识。教育中古典精神的失落正是现代教育不及古典教育之处。怀特海说：理想的逐渐消失可悲地证明了人类的努力遭受了挫折。在古代的学园中，哲学家们渴望传授智慧，而在今天的大学里，我们卑微的目的却是教授各种科目。从古人向往追求神圣的智慧，降低到现代人获得各个科目的书本知识，这标志着在漫长的时间里教育的失败［１］５２。因为古典教育着眼于神圣的智能而不是知识，故特别重视音乐教育。所以，中国传统的教育是礼乐之教而以乐教为主，故《礼记·乐记》云：“生民之道，乐为大焉。”为什么乐教如此之重要呢？固然乐教可以助人之德，但这尚不是中

国古人对于乐教的根本认识。在中国古人看来，之所以要重视乐教，乃因为“乐”是一种宇宙秩序。《礼记·乐记》云：“乐者，天地之和也。礼者，天地之序也。和，故百物皆化；序，故群物皆别。乐由天作，礼以地制，过制则乱，过作则暴。明于天地，然后能兴礼乐也。”这是把“礼”与“乐”作一形而上学的说明。所谓人之德行，不过是这种宇宙秩序的体现，故《礼记·乐记》又云：“天高地下，万物散殊，而礼制行矣。流而不息，合同而化，而乐兴焉。春作夏长，仁也。秋敛冬藏，义也。仁近于乐，义近于礼。乐者敦和，率神而从天，礼者别宜，居鬼而从地。故圣人作乐以应天，制礼以配地。礼乐明备，天地官矣。”从这里我们可以看出，在中国文化传统中，礼乐之所以能翼教成德，乃是基于一种宇宙存在论，而不是一种所谓伦理学的选择。这也是一种天人合一之教，真正的智慧一定来自于天人合一之教，非此，则是知识。２亚里士多德音乐教育思想的基本内涵无独有偶，在古希腊，亦非常重视音乐教育。柏拉图的《理想国》中就多次谈到音乐教育。亚里士多德的《政治学》在最后一章即第八章专门谈论音乐之教。尽管古希腊这些哲学家对音乐在教育上的价值与意义之看法不及中国传统上的论述那么具有形而上学之内涵，然而仍然不失为一种古典的教育情怀。从这里我们或许可以看出现代音乐教育或艺术之问题与失败何在。在古希腊，对于儿童的教育一般有四门功课：一曰读写；二曰绘画；三曰体操；四曰音乐。前两者为人生之实用之学，第三者养成勇德，第四者则在于操持闲暇。一般人可能把闲暇等同于娱乐，实则决非如此简单。亚里士多德之重视音乐教育，有大义存焉。闲暇在亚氏的哲学中具有特别的意义，它标志着人的最高善业与最大幸福。在亚氏看来，人之德行可分为行德与知德。行德使人成为一个

十大音乐学院排行

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中国十大音乐学院排行 1.中国音乐学院中国音乐学院建于1964年，是周恩来总理亲自批示建立的国内唯一一所专门从事中国民族传统和研究的高等音乐学府。建院以来，学校坚持社会主义办学方向和文艺方针，在培养高层次民族音乐人才方面取得突出成就，先后培养出彭丽媛、、、阎维文、谭晶等一大批优秀人才，为使民族音乐发扬光大、走向世界作出重大贡献。学校被誉为“中国民族音乐的殿堂”“民族音乐家的摇篮”。 2. 坐落在汉有“乐府”，唐有“教坊”的古都长安，是我国西北地区的最高音乐学府。占地约8公顷，建筑面积4．2万平方米。学院的培养目标是高等音乐艺术人才和教师。 3. 是中南地区一所学科门类齐全、办学特色突出的高等音乐学府。她座落在武昌最繁华地段的，东临辛亥首义纪念馆红楼，西濒扬子江，北倚黄鹤楼和长江大桥。院内绿树成荫，湖面微风拂浪，四处缭绕。 4.中央音乐学院中央音乐学院建于1950年，其前身是二十年代至四十年代的各具特色的几所高等音乐院、系。分别是建于1927年的燕京大学音乐系，建于1939年的华北大学文艺学院音乐系，建于1940年的南京国立音乐院，建于1946年的国立北平艺术专科学校音乐系和香港、上海的中华音乐院，建于1948年的东北鲁迅文艺学院音乐系等。其主体是南京国立音乐院。 5.四乐学院四乐学院创建于1939年秋，原称“立戏剧音乐实验学校”, 1959年6月改为现名。目前，学院已发展成为一所专业门类齐全、师资力量雄厚、教学设施完善、教学成果显着的多学科、多层次的高等艺术院校。 6.天津音乐学院天津音乐学院于一九五八年十月四日建院。发展和繁荣音乐文化事业，为两个文明建设做贡献是学院的办学宗旨。培养适应社会需要的德艺双馨的音乐理论、音乐创作、音乐表演专门人才和音乐师资是办学的中心任务。 7.沈阳音乐学院沈阳音乐学院坐落在沈阳高新技术产业开发区，学院本部120亩，建筑面积120,000平方米。学院隶属辽宁省教育厅，是中国东北地区唯一的一所历史悠久、具有光荣传统的高等音乐艺术院校。 8.上海音乐学院上海音乐学院是享誉国内外的着名音乐学府。它的前身是伟大的民主革命家、杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的国立音乐院。 9.星海音乐学院星海音乐学院是广东省最早开展音乐自学考试辅导的主考学校之一，目前开设的专业有音乐教育专科和音乐教育本科（独立本科段）。 10.北京音乐学院北京现代音乐研修学院是一所顺应时代发展而建立，以培养现代艺术与传媒艺术等实用型、复合型人才为主的高等艺术学校。

全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案.doc

全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案一、培养目标本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。二、培养规格（一）领会和掌握马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论的基本观点、基本方法和“三个代表”重要思想；热爱教育事业，具有良好的思想品德和社会责任感。（二）系统掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能，具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力，能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设，并为终身学习打下坚实基础。（三）熟悉国家有关教育的法规和方针政策，树立以人的全面发展为根本目的的教育观，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和目标，学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则、方法，具有音乐教育教学研究的基本能力。（四）具有较强的语言表达能

力；基本掌握一门外国语，能阅读本专业的外文书刊；能运用计算机收集、分析和处理信息，具有现代教学手段的操作能力。（五）具有良好的心理素质、健康的体魄和积极向上的生活态度，尊重他人，具有团结精神和协作能力。三、课程结构及学时、学分分配各类课程的课内总学时为2600 —2800学时，其中公共课程约720学时（按教育部有关规定执行）；专业课程为1900 —2100学时，按110 —115学分安排。专业课程由必修课、选修课及地方和学校课程组成。（一）必修课（约1000 —1200学时，55 —60学分。括号内数字为建议学分） 1.乐理与视唱练耳（8 ） 2.多声部音乐分析与习作（8） 3.声乐（6） 4.钢琴（含歌曲伴奏）（6） 5.乐器演奏（中外乐器各一种）（6） 6.中国音乐史与名作赏析（3） 7.外国音乐史与名作赏析（3） 8.中国民族音乐（3） 9.外国民族音乐（3） 10.合唱与指挥（6）

中国音乐学院考研音乐教育系招生目录及参考书目

中国音乐学院音乐教育系招生简章一、音乐教育系专业方向及招生人数二、近三年国家复试线三、音乐教育系复试线及录取人数

四、参考书籍 1.《教育学基础》（第2版），十二所重点师范大学联合编写，教育科学出版社 2.《心理学基础》（第2版），十二所重点师范大学联合编写，教育科学出版社 3.《音乐教育原理》艾啵利斯等（刘沛，任恺译）中央音乐学院出版社 4.《音乐教育与教学法》（修订版）谢嘉辛、郁文武，高等教育出版社 5.《西方钢琴音乐概论》，张式谷、潘一飞，人民音乐出版社 6.《歌唱的艺术》赵梅伯，上海音乐出版社 7.《钢琴音乐欣赏》魏延格著 8.《中国钢琴文化之形成与发展》卞萌著 9《钢琴艺术史》，周薇著海翔智库教育考研私人订制一对一高端辅导 ?海翔智库教育集团隶属于北京海翔智库教育科技有限公司，是一所专注为大学生提供高端学历与职业提升整体解决方案的教育辅导机构，首创名校私人定制计划辅导品牌。以"极致、创新、专业、负责、分享"的办学理念，突出"以效果为导向，以结果为目标"的特色教学理念。海翔智库教育，初创成立于2015年，国内首家名校私人定制机构考研，一直致力于高端全日制辅导，由全国多名985高校教授等一批高级考研教研队伍组成，为学员全程高质量授课、答疑、测试、督导、报考指导、方法指导、联系导师、复试、调剂等全方位的考研服务。创始人能够准确的体会到“考研人”真正需要

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全国普通高等学校音乐教育专业本科学生基本功展示方案

全国普通高等学校音乐教育专业本科学生基本功展示方案一、主办单位教育部二、承办单位广西壮族自治区教育厅、广西师范大学、广州珠江钢琴集团股份有限公司三、协办单位教育部艺术教育委员会、中国艺术教育促进会四、时间与地点时间：2018年10月中下旬地点：广西师范大学五、参加对象（一）学校名额各省（区、市）推荐1-2所学校（至少推荐1所学校）参加，有全国普通高等学校音乐教育本科专业课程教学试点学校的省（区、市）至少推荐1所试点学校参加。教育部直属师范大学可直接报名参加。（二）学生范围参加展示的学生为普通高等学校音乐教育专业本科2015级全日制在校本科三年级学生（不包括进修班、函授班和成人高等学校的学生）。（三）组队方式每所学校由3名学生组队参加展示，其中1名学生由学校指定，另外2名在各校抽签确定的学生范围中选定。抽签在7月召开的秘书长会议上进行（秘书长会议另行通知），2015级音乐教育专业本科学生总数不满50名的学校，抽取4个学号；学生总数为50名以上（含50名）的学校，抽取8个学号。各校从抽签确定的学生范围中选定2人参加。六、项目与办法

项目分为：音乐教学能力、“微课”展示和社会实践三部分。音乐教学能力包括歌唱与钢琴伴奏、自弹自唱、合唱指挥、中外乐器演奏、舞蹈展示五项内容，以上各个项目提倡和鼓励展示中国作品。“微课”展示为录像评审。社会实践为现场观摩中小学音乐教学。所有参展学生均须参加上述三个项目。其中，音乐教学能力所有参展学生均须参加歌唱与钢琴伴奏、自弹自唱两项。合唱指挥、中外乐器演奏、舞蹈展示项目分别由一名学生参加，得分既计入个人总分也计入学校团体总分。（一）音乐教学能力 1.歌唱与钢琴伴奏（满分100分）：以学校代表队为组，每组3名学生两两合作完成。每名学生歌唱、伴奏各一次，单独计分。曲目由参展学生自选，每名学生演唱（伴奏）时间不超过4分钟。 2.自弹自唱（满分100分）：每名参展学生弹唱现场抽签曲目一首。现场抽签曲目为视谱弹唱（五线谱、简谱任选），不提供曲目范围。 3.合唱指挥（满分100分）：参展学生现场抽签一首曲目，采用直接指挥大学生合唱团演唱的方式进行展示。7月召开秘书长会议时统一提供合唱曲目（线谱版），含2／4（6／8），3／4（9／8）,4／4（12／8）三种节拍类型。 4.中外乐器演奏（满分100分）：参展学生演奏除钢琴外的一种乐器，可从中国乐器（二胡、琵琶、扬琴、古筝、笛子等）、外国乐器（手风琴、小提琴、大提琴、长笛、单簧管、小号等）中选择一件演奏，演奏时间不超过5分钟。乐器自备。 5.舞蹈展示（满分100分）：参展学生展示一个自备舞蹈片段，展示时间不超过5分钟。（二）“微课”展示（100分） 1.“微课”应符合《义务教育音乐课程标准（2011年版）》《普通高中音乐课程标准（2017年版）》要求，突出音乐教学的人文性、审美性和实践性。凸显音乐学科的特点，注重对学生音乐核心素养的培养。 2.“微课”内容应在义务教育音乐课程中的4个学习领域和普通高中音乐课程中的6个学习模块必修课程范围内，而且须从教育部教材审定委员会审查通过的义务教育音乐教科书、普通高中课程标准实验音乐教科书中选择。合理运用现代教育技术手段。

奥尔夫音乐教育思想对中国音乐教育发展的影响

■艺术研究收稿日期:2006-05-28 作者简介:金　奉,曲靖师范学院音乐舞蹈系讲师,主要从事音乐教育研究。奥尔夫音乐教育思想对中国音乐教育发展的影响金　奉 (曲靖师范学院音乐舞蹈系,云南曲靖　655011) 摘　要:奥尔夫音乐教育体系是当今世界上最著名、影响最广泛的音乐教育体系之一。虽然已历经近1个世纪,仍然以它强大的生命力影响着世界各国的音乐教育。结合我国音乐教育发展的现状,对奥尔夫音乐教育思想进行深层次地研究,有利于我们在学习中发展,在参照中创新,更好地为我国音乐教育事业服务。关键词:奥尔夫音乐教育思想;原本性音乐教育观;学习借鉴;教育实践中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:1009-8879(2006)04-0118-04 奥尔夫音乐教育体系是20世纪以来世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。它与柯达伊和达尔克洛兹音乐教育体系在世界音乐教育中并驾齐驱,为音乐教育事业做出了巨大的贡献。目前国内对奥尔夫音乐教育体系的研究主要有上海教育出版社出版的李妲娜等人编著的《奥尔夫音乐教育思想与实践》一书,书中详细地介绍了奥尔夫的生平以及对奥尔夫音乐教育思想的评述,介绍了奥尔夫音乐教育实践的一些具体做法;海南出版社出版杨丽梅、李妲娜著的《走向未来的音乐教育》中也对奥尔夫音乐教育体系的思想理念以及内容方法做了详细的介绍。基于前人研究的基础上,从另一个侧面分析奥尔夫音乐教育思想对我国音乐教育发展的影响,探究其在我国《音乐课程标准》渗透以及奥尔夫音乐教育体系所特有的音乐和人本主义思想等,使我国的音乐教育工作者能够将其与中华民族的文化传统有机地结合起来,期待具有中国特色的音乐教育体系能够早日出台。一、奥尔夫音乐教育思想及其全球化趋向 (一)奥尔夫音乐教育体系的形成奥尔夫音乐教育思想萌发于1920年,当时他定居慕尼黑从事音乐创作与教学。1924年奥尔夫与舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校,在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试。1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写发表了教材初版第一卷。“二战”结束后,奥尔夫继续从事音乐教育研究,1948年为巴伐利亚电台编写“学校音乐教育”,引起教育界的普遍关注,并受到音乐教师欢迎。1950～ 1954年出版了五卷本《学校音乐》(《Orff -Schul 2werck 》 ),被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地,1961年,奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”,建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心,把奥尔夫音乐教育思想纳入高等教育领域,标志着奥尔夫音乐教育体系正式确立。 (二)奥尔夫音乐教育思想在我国的传播 60年代末期,一位名叫苏恩世的比利时神父将奥尔夫教育体系带入台湾,并开始推广。1972年之后台湾不断有青年学子赴萨尔斯堡奥尔夫学院学习,其代表人物林荣德先生还亲自拜见了奥尔夫。并相继出版了许多运用奥尔夫音乐教育思想结合本土文化编写的教材。1992年台湾奥尔夫教育学会成立,他们在自身发展过程中还关注着大陆儿童的音乐教育,一大批学者先后到大陆讲学、作学术报告、开研讨会,有力地推动了两岸学校音乐教育的交流。 70年代末,百废待兴的中国大陆教育在改革春风的指引下,开始面向世界、面向未来、面向现代化的新历程。1979年我国著名学者上海音乐学院音乐研究所所长廖乃雄教授赴德国考察音乐 ? 811?第25卷　第4期2006年7月曲　靖　师　范　学　院　学　报JOURNA L OF QU J I NG NORM A L UNI VERSITY V ol.25　N o.4 July.2006

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