门德尔松-无词歌 - OP38

《春之歌》曲式分析报告

门德尔松《无词歌第30首·春之歌》OP.62,NO.6之曲式分析报告 （总述全曲结构，指明曲式类型） 这是一个引申型（展开型）单三段曲式，进入再现段之前有连接，曲末有尾声。 ----------------------------------------------（分述部分内部的论述顺序由于组织语言及行文的需要可作调整）（分述次级结构） 首段是一个8+7结构的并行不等长的减缩型乐段。（描述这一结构内的调性、和声运用情况）整个乐段调性持续在主调A大调上，和声按照T—S—D—T的模式运动，简洁流畅而富有逻辑性，为典型的呈示型和声手法；（交待下一次级结构的终止式）第一乐句在第8小节处停留在V6 5上作半终止，第二乐句在第14至15小节由K6 4—V7—I形成收拢型的全终止；（对材料进行必要的描述）整个乐段的旋律呈波浪型，富有歌唱性，伴奏织体以八度和声音程加倚音性的上行分解和弦构成，使音乐具有了明快、活跃的形象特征。 （分述次级结构） 中段是一个20小节的不可分句乐段，但从材料的运用来看又可将其分成三个不同的阶段。（依次交待三个阶段）第一个阶段延续前一乐段的材料是2+2的乐节重复。第二阶段引用前乐段的材料加以展开，以顶针句法形成了2+2+2+2的四个乐节。第三个阶段材料接近第一个阶段，前4形成了一次不完满的全终止，后四小节为补充终止部分；（描述这一结构内的调性、和声运用情况）这一乐段从A大调进入，在22小节处转入属调E大调，直至34—35小节由V7—I结束本乐段。和声上以正格进行为主，较前一乐段省略了下属功能的使用，使整个和声进行显得更为紧凑。从上述分析可看出这一乐段的对比因素主要体现在调性及材料的展开方面。 （分述次级结构） 连接段是一个从材料上可分为7+7的过渡性段落，前7小节引用前面的材料作动机性的发展，后7小节以十六分音符作类似华彩性的展开从而顺利引出再现段；（描述这一结构内的调性、和声运用情况）整个这一段落从E大调进入，随后在40小节处转入A大调（主调），在和声运用上，重新纳入下属功能组和弦，并频繁的使用了到二级、四级上的离调和弦，使得这一段落的和声富有动力性。

门德尔松《威尼斯船歌》(Op.,No.)

门德尔松《威尼斯船歌》（Op.30，No.6）分析报告 一、这首作品的曲式结构为带有展开性中句并完全再现的二段曲式，简单的结构图式如下： 二、这首作品在结构上除了基础部分之外，还包含引子、连接和尾声。 1、引子（1~6）在主调#f 小调的主持续上，以半分解和弦为伴奏织体，起到提示速度、调性以及情绪渲染的作用。开放在主调的属和声上，为呈示段的进入做调准备。 2、呈示段（7~22）是个长为16小节、并行的二句式方正型收拢性乐段。 ⑴ 上句（7~14）可以分成两个等长的分句，第一分句（7~10）还可分成两个等长的乐节，第二分句不可分，形成综合句法的乐句，半终止在主调的属和弦上。上句的第一分句包含两种不同的材料，分别是：级进的上行加同音反复（称为材料1）和级进的下行（称为材料2），见例1。 例 1 第二分句对比进入，包含了一种新材料——分解和弦的进行（称为材料3），见例2。 例 2 ⑵ 下句（15~22）并行进入，与上句保持相同的节奏、相同的主题、相同的织体等，改变了终止，完全终止在主调的主和声上。上、下句在终止上形成属主呼应。 3、发展再现段（23~43）包括展开性的中句、连接和再现句。 ⑴ 中句（23~30）是个展开性中句，展开材料（23~24）来自于呈示段的材

料1（7~8）。与原材料相比，其变化主要体现在：①旋律的进行由同音反复改换为同音反复后级进上行；②起始音级由调式的中音改换为导音；③旋律的呈示由“线状”改换为“带状”。在主调#f小调上陈述后，通过模进离调至关系大调A大调（25~26），再上行模进并衍展（27~30），最后回到主调的属和声上半终止。 ⑵连接（31~36）使用分解和弦的伴奏音型进入，通过高音区的颤音模拟水波声，然后使用下行的材料2导向再现。 ⑶再现句（37~43）完全再现呈示段的下句。 4、尾声（44~55）综合回顾了全曲的主要材料，先是下行的材料2（44~45），然后是连接中出现的颤音（46）以及和弦分解的材料3（47），最后又重复一次，并作了补充。 三、综上所述，这首作品使用了带有展开性中句并完全再现的二段曲式为结构，带有提示速度、伴奏音型等方面的引子和总结全曲的尾声。值得一提的是，由于中句的展开比较激烈，所以在中句之后出现了6小节起着材料转化和情绪过渡的连接，使得第二段内部的衔接极为自然。

门德尔松《葬礼进行曲》的音乐分析

门德尔松《葬礼进行曲》的音乐分析 门德尔松《葬礼进行曲》的音乐分析 口向少华 费利克斯?门德尔松一巴托尔第(FelixMendelssohn--Bartholdy 1809__1847)是浪漫主义早期德国着名作曲家,指挥家.他一生从事音 乐创作,虽然年仅38岁去世,但他留下的作品数量之多,创作体裁之广 泛让人惊叹.作为浪漫主义早期重要作曲家,门德尔松为戏剧《仲夏夜之 梦》配乐.首创音乐会序曲体裁,丰富了交响乐队演奏的内容,更为重要 的是,这种体裁无疑对十九世纪中叶李斯特创造的单乐章交响诗有着直 接的影响和启示.同时门德尔松创作的49首钢琴小品《无词歌》,在他的 整个音乐作品中,占有重要的地位. “无词歌”,即没有歌词的歌曲.其最大的特点在于它的歌唱性和抒 情性.每首作品配以单一化音型的伴奏,是一种声乐化的钢琴作品.《无 词歌》的创作手法新颖精炼,表达的思想内容丰富多彩,具有高度的艺术 性,是典型用古典主义的形式表现浪漫主义思想的佳作.《葬礼进行曲》是 《无词歌》中的第27首,本文主要从作品的曲式结构,和声特点及音乐的 发展手法等方面,对其进行探究. 一 ,作品的音乐分析 ((葬礼进行曲》(以下简称”葬礼”)于1841--1842年间创作.乐曲 为再现单三段曲式结构(曲式结构图如下),前有引子,中有连接,后有 尾声,拍,弱起小节开始.整个乐曲充满了深沉,严肃的气氛. 曲结构图: 再现段曲式 BA 广—连接 8(4+4)4 首先乐曲从四小节引子开始,三连音加附点八分音符的节奏型,仿 佛是送葬队伍沉重的步伐在艰难的前行,开始就奠定了乐曲悲痛的基涮, 4l/音乐教育与包f4#/20113 4 F== 一 子:引4e e小调的色彩更是添加了儿分暗淡.引子主要由主属和声材料构成.根 据力度,音区的不同,又可以分为各两小节的两部分,第一部分建立在 主调主和弦上,引入并肯定调性,第二部分力度由原来的f上升到仃,加 入属和声的色彩,好像送葬队伍的步伐由远至近,越来越清晰……,最 后在e小调属和声上结束,为呈示段的进入在情绪,和声上做好了准备. A部分(呈示段)由两个乐句构成,各为四小节,为典型的属主呼

门德尔松《婚礼进行曲》曲式分析

门德尔松《婚礼进行曲》曲式分析-音乐论文 门德尔松《婚礼进行曲》曲式分析 李虻 1826年，17岁的德国作曲家门德尔松从莎士比亚著名喜剧《仲夏夜之梦》中得到创作灵感，写出了《仲夏夜之梦》序曲，成为标题性音乐会序曲的开山之作。时隔17年后，作曲家又应普鲁士国王邀请，在保留原序曲的基础上，为柏林上演的喜剧《仲夏夜之梦》另创作了12段不同体裁的配乐。其序曲、谐谑曲、间奏曲、夜曲、婚礼进行曲等五首被编为《仲夏夜之梦五首管弦乐曲》Op.61。《婚礼进行曲》是第四幕与第五幕的幕间曲，因其营造的婚礼气氛雍容典雅、富丽堂皇而成为家喻户晓的婚礼音乐。 本曲采用回旋曲式结构，主部的多次呈示将充满了兴奋与欢乐情绪的主题贯穿于乐曲始终。 引子（1~5）：由小号奏出富有动感的四音节奏型，在全曲中具有穿针引线的作用。这个节奏型与贝多芬《命运交响曲》中的“命运叩门”动机的音乐性格非常相似，富有弹性和张力。随着单音、双音、和弦音型的变化，声部逐渐加厚，情绪逐渐紧张，把一场盛大而华丽的婚礼场景展示在听众面前。 例1：门德尔松《婚礼进行曲》1-5小节 主部一（6~33）：有再现的单三部曲式，主调为C大调，各乐段均有重复

（AABABA），由乐队合奏的ff是主部的基本力度，雄壮而辉煌，本身就是一首激动人心的进行曲，而均衡、对称的结构则将激动的情绪四平八稳地表现出来。 A乐段揭示了贯穿全曲的婚礼主题，由两个同头异尾的平行乐句组成，为4+4方整性结构。第一句又分为两个乐节：前乐节从向E大调的短暂离调开始，增加了不稳定的律动感；由长笛、双簧管、单簧管和小提琴演奏的旋律并没有按作曲的一般规则写作，直接从最高的主音开始，稳住后以七和弦为衬托，平稳地下行；二分音符、附点四分音符组合与四分音符的均衡交替，突出了进行曲的节奏特征；低音乐器平稳向上推进，形成外声部旋律由扩张到收缩的反向进行。后乐节由倚音引导的旋律音缓缓上行，颤音与按比例缩减的节奏组合，使激动的情绪得到舒缓。后乐句是前乐句的简单重复，两个乐句之间以一串分解和弦的跳音相互衔接，轻灵而俏皮；A乐段重复时以引子变奏形式作为连接，再次回顾了引子营造的意境。 例2：门德尔松《婚礼进行曲》5-9小节 B乐段由两个4+4对比乐句组成，节奏简约清晰，木管乐器、弦乐器与小号演奏旋律，低音乐器和其余的铜管乐器伴奏，滚奏的定音鼓震耳欲聋，延续着主题庄重而明朗的风格。 插部一（34~47）：有再现的单二部曲式，各部分均有重复（CDD）。C乐段在属调（G大调）上陈述，由两个重复乐句组成，突出了主功能与下属功能；旋律以三度叠加的形式呈现出向上的弧线形，两个乐句均开放于属和弦。D乐段由两个乐句组成，中句材料为前乐段上行三度的模进，转入关系小调（e小调），

门德尔松的《无词歌》分析报告

门德尔松的《无词歌》分析报告 一、概述 首先我需要对题目中的无词歌来做一些简单的解释，“无词歌”这种体材的 首创就是作曲家的一个试验品，一个传统与创新并存的新品种。对“无词歌”体裁的解释基本上均为“一种宛如歌曲的抒情钢琴小曲。其中包含一个歌曲性质的旋律和相应的伴奏部分。”或“是一种抒情性、歌唱性的小型器乐曲，主要是钢琴曲，它是由作者剪裁而定的各色生活片断。” “无词歌”的音域与人的声区比较接近（有时也比声乐曲的音区更为宽广些），似乎是一种专为器乐而打造的声乐曲一样，使器乐尤其是钢琴也能像人声一样温柔的歌唱，体现出浪漫主义时期 的音乐家们在创作中使器乐作品倾向于声乐化的特点。 门德尔松钢琴小品《无词歌》在浪漫派抒情钢琴作品中占有非常重要的地位。它有着独特的魅力和色彩，秀气，柔媚，有抒情的歌唱性，弹这样的曲子无须炫技，乐感比技巧重要。《无词歌》这部钢琴小品集的创作从1830年开始一直持续到1845年为止，穿越了作曲家生命里的一半时光，也陪伴他一路走过生命中的许多悲欢离合，他把他生活上很多大大小小的画面、内心感受都投放到这部曲集中。无词歌是门德尔松首创的抒情小品体裁，它既不够深刻也不够严肃，但精致而不造作、清新而细腻才是它最大的特点。 创作人物、背景 门德尔松出生于1809年2月2日的汉堡，与十八世纪的奥地利作曲家莫扎特并称为音乐史上最天才、最早熟的作曲家。门德尔松本身特有的音乐才能加上围绕在他身边亲切友善的人际关系，使他的作品大多呈现出愉快而细腻、优雅而敏感、轻松而质朴的风格特征。门德尔松从不在音乐中追求过份的忧郁、病态的多情，你也不能从他的作品中找到深刻的对时代、对社会矛盾的呼喊，他的作品总与现实斗争保持一定的距离，因此他总被看作是柔弱的附庸风雅，被认为是复古保守分子，永远不能超越年轻时创造的童话世界向前发展。事实上，这样的评价对门德尔松来说并不公平，他的音乐真正的价值并不在于反映现实，而在于表现人类最单纯、直挚、积极、乐观的感情和精神，“他的作品对人类精神的升华、情感的调节、智力与创造力的启迪会起到一定的作用。他的美学理想与哥白尼、开普勒、斯宾诺

门德尔松《威尼斯船歌》OpNo

门德尔松《威尼斯船歌》（Op.30，No.6）分析报告 一、这首作品的曲式结构为带有展开性中句并完全再现的二段曲式，简单的结构图式如下： 二、这首作品在结构上除了基础部分之外，还包含引子、连接和尾声。 1、引子（1~6）在主调#f小调的主持续上，以半分解和弦为伴奏织体，起到提示速度、调性以及情绪渲染的作用。开放在主调的属和声上，为呈示段的进入做调准备。 2、呈示段（7~22）是个长为16小节、并行的二句式方正型收拢性乐段。 ⑴上句（7~14）可以分成两个等长的分句，第一分句（7~10）还可分成两个等长的乐节，第二分句不可分，形成综合句法的乐句，半终止在主调的属和弦上。上句的第一分句包含两种不同的材料，分别是：级进的上行加同音反复（称为材料1）和级进的下行（称为材料2），见例1。 例 1 第二分句对比进入，包含了一种新材料——分解和弦的进行（称为材料3），见例2。 例 2 ⑵下句（15~22）并行进入，与上句保持相同的节奏、相同的主题、相同的织体等，改变了终止，完全终止在主调的主和声上。上、下句在终止上形成属主呼应。 3、发展再现段（23~43）包括展开性的中句、连接和再现句。 ⑴中句（23~30）是个展开性中句，展开材料（23~24）来自于呈示段的材料1（7~8）。与原材料相比，其变化主要体现在：①旋律的进行由同音反复改换为同音反复后级进上行；②起始音级由调式的中音改换为导音；③旋律的呈示由“线状”改换为“带状”。在主调#f小调上陈述后，通过模进离调至关系大调A大调（25~26），再上行模进并衍展（27~30），最后回到主调的属和声上半终止。 ⑵连接（31~36）使用分解和弦的伴奏音型进入，通过高音区的颤音模拟水波声，然后使用下行的材料2导向再现。 ⑶再现句（37~43）完全再现呈示段的下句。 4、尾声（44~55）综合回顾了全曲的主要材料，先是下行的材料2（44~45），

门德尔松《葬礼进行曲》曲式分析报告

门德尔松《葬礼进行曲》曲式分析报告 这是一首使用展开性中段带变化再现的单主题单三部曲式，全曲主调为e 小调。 简单的结构图式如下: 引子4(2+2)+‖:A8(4+4):‖+B8 (4+4)+再现连接4+A’12(4+8)+尾声4 文字分析报告如下: 引子 (1-4小节): 全曲由e和声小调引入,句中出现三连音,给人营造出一种沉重,严穆,凝重的气氛,具有”葬礼”的悲剧性色彩.同时三连音结构又符合进行曲这种体裁的风格特点. (5-20小节): 呈示段 )呈示段是一个长为16小节的复奏乐段，其基本乐段是个长为8小节(4+4的收 拢性乐段,带变化重复,不构成曲式结构的升级.上句半终止在属和声上,下句在第 10小节在和声上出现短暂向其平行大小调G大调离调，且和声音响加厚。 中段 (21-28小节): 属方整的两句式乐段,e和声小调. 第1句(21-24小节)采用主题首部同音持续到三连音,并且层层上行模进,采用 渐强的阴凉给人一种凝重的感觉,带有综合展开的特点.第2句(25-28小节)采用音 的下行模进,力度上用ff,给人压抑的感觉. 连接:(29-32小节) 运用引子的材料,为再现段的出现作材料和和声上的准备,且感情得到升华. 再现段:(33-44小节): 并行的非方整(4+8)的两句式乐段,属收拢式乐段.首先用ff开始向G大调作离调.第1句终止在e小调的主和弦上;第2句采用综合再现,第37小节和声上为G大 调下属上建立的属三四和弦到下属和弦,且出现D和声大调的六级上的和弦,之后的

第38小节出现属的属七和弦到属和弦的进行,从39小节开始加入引子材料,进行扩充,且经过阻碍终止,强调主和弦,最终完满结束在e小调的主和弦上. 尾声:(45-48小节) 与引子遥相呼应,采用主和弦上作分解,采用pp力度和最后的延长音使音乐消失.

门德尔松《无词歌》

无词歌作品分析 “无词歌”是一种抒情性、歌唱性的小型器乐体裁，由门德尔松首创。它像浪漫歌曲一样配有简单的伴奏，经常以钢琴独奏形式演奏，在一定的节奏音型陪衬下奏出歌唱一般的旋律线条。既然是器乐小品，当然音域要比声乐更宽广一些。无词歌的结构形式除少见的奏鸣曲式外，音乐形象都比较单一，通常采用二段体或三段体的歌曲形式。 门德尔松从1830至1835年间，共创作有四十八首无词歌，都是钢琴小品。浪漫主义时期是写作钢琴小品的最颠峰时期，舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特等都写过很多钢琴小曲，门德尔松的无词歌也正是这一时期的产物。他的全部四十八首无词歌曾编为八集出版，每集都包括六首曲子。 无词歌第一卷Op.19 第一首E大调“甜蜜的回忆” 4/4拍子，三部曲式。在低音部上行分解和弦的伴奏下，流泻出带有青春气息的优美旋律。中间部仿佛是爱情的烦恼悄然而至，但很快便转入乐曲开始的青春憧憬中。 第二首a小调“遗憾” 3/8拍子，二部曲式。下行的旋律表达出一种莫名的惆怅。音乐的进行曾两次堕入低音部，最后在低音部的絮絮低语中结束。 第三首A大调“猎歌” 6/8拍子，三部曲式。它的再现部很长，将呈示部素材作了全新发展。这首标题为“猎歌”的曲子是第一卷中最著名的乐曲，优美如歌，欢快热烈。带附点的跳跃主题象是狩猎的号角在各处回响。号角声之后，是节奏勇猛的合唱式的乐句。第二段渐渐到达兴奋的顶峰，再度导向合唱曲式的第三段，欢快爽朗的音符充满了所有声部。 第四首A大调“信心” 4/4拍子，带前奏和结尾的精致小品，仿佛少女满怀着心事的暝思。

第五首升f小调“不安” 6/4拍子，无词歌中少见的奏鸣曲式，旋律也更倾向于器乐化。呈示部两个主题对比并不强烈，只是互为补充。发展部主要发展第一主题，并一度转到F大调。再现部变化再现第一主题后结束。 第六首g小调“威尼斯船歌” 6/8拍子，三部曲式。这是八卷《无词歌》中三首“威尼斯船歌”中的第一首。意大利水城威尼斯不仅以其明丽的风光令人神往，而且以其优美的音乐拨动人们的心弦。门德尔松1830年去意大利旅行期间，曾倾听过运河上船夫们忧伤的歌声，留下深刻的印象，并在此后陆续写成的无词歌中，以这种音乐风格创作了三首“威尼斯船歌”。这首是无词歌集中经常被演奏的一首，以划船的节奏的伴奏开始，之后在这个伴奏上呈现出伤感而流畅的旋律。 无词歌第二卷Op.30 第一首降E大调“沉思” 4/4拍子，三部曲式，非常舒畅并富于表情。抒情的旋律浮现在三连音音型的伴奏上。 第二首降b小调“失眠” 6/16拍，三部曲式。主题音型跳跃，节奏轻快，充满机智和诙谐。 第三首E大调“安慰” 4/4拍子，二部曲式，带竖琴琶音似的前奏和结尾。旋律简短有序，缓慢沉静，充满细腻的变化。 第四首b小调“迷失” 3/8拍子，奏鸣曲式。悲伤的第一主题由击鼓一般的伴奏声中奏出，第二主题以D大调轻快又明朗地呈现。展开部只有第一主题的发展。 第五首D大调“小溪”

门德尔松《随想回旋曲》演奏技巧分析

门德尔松《随想回旋曲》演奏技巧分析 理论研究?音乐 一摘要:门德尔松作品却具有浓厚的古典气息,擅长用音乐来描 绘大自然的美景,作品以精美,纯净,高雅见长.《随想回旋曲》是 他早期的作品,也是非常具有代表性的一首乐曲.乐曲充分发挥了作 者的想象力,将大自然中美好的事物用钢琴表现了出来,也体现了其 古典和浪漫的完美结合.作者用了回旋曲式的结构,将精灵的顽皮, 可爱呈现出来.通过对这首作品的仔细分析,更好的理解门德尔松的 创作特点,在演奏时,能更好的将情感与作品融为一体. 关键词:门德尔松;随想回旋曲;演奏分析 一 ,门德尔松的生平及创作特点 1.门德尔松生平简介.门德尔松生于1809年出生在德国汉 堡,他4岁的时候就跟随母亲学习钢琴,年幼的他很快展现出他 非凡的音乐才能,9岁时就已经以钢琴家的身份举行钢琴独奏音 乐会,1l岁时根据他学的音乐理论知识开始了音乐创作.12岁时 在老师弟尔特的引荐下结识了已年逾古稀的德国大文豪歌德.这 是一对忘年之交,歌德被门德尔松的才华和气质所吸引,门德尔 松被歌德的博学和睿智所感染,歌德勇于进取的精神和崇尚古典 美的高雅趣味对门德尔松的成长产生了重大的影响,也对他身处 浪漫主义时期独特的艺术观的形成起了奠基作用.他游览了欧洲 的许多国家,也一路谱写了很多优美的经典的作品.正当他达到 事业辉煌的顶峰的时候,却被一个噩耗催毁了,因为他挚爱的姐 姐的离世,精神上受到沉重的打击,心力衰竭,于l847年l1月4 日逝世,此时他仅有38岁. 2.门德尔松的创作特点."门德尔松是集文学家,指挥家, 钢琴家,作曲家于_'身的描绘性浪漫主义音乐大师."他把浪

门德尔松第二十七首无词歌

门德尔松《无词歌》（Op.62，No.3）分析报告 一、这首作品的曲式结构为带有展开性中段并动力再现的三段曲式。简单的结构图式如下： 二、细致分析如下： 1、引子（1~4）是个长为4小节的乐句，由两个呈模进关系的乐节构成。第一乐节以三连音节奏为主，持续在主调e小调的主和弦上；第二乐节上行五度模进，力度加强，声部增多，开放在主调的属和声上，为呈示段的进入作调准备。 2、呈示段（5~20）是个长为16小节的复奏乐段，其中后乐段是前乐段的重复。前乐段（5~12）是个长为8小节、延伸的二句式方正型收拢性乐段，上句半终止在主调的属和弦上，下句变格终止在主调的主和弦上，在终止上形成属主呼应。 上句呈示了两个主要的材料（设为材料1和材料2），见例1，以抑扬格动机进行发展。 例1 下句延伸进入，最后结束在导九第二转位到主和弦的变格终止上。 该乐段完全反复一次，形成复奏乐段。 3、中段（21~28）是个展开性中段。先是使用材料1改变和声呈示，然后使用带有三连音节奏的材料2上行模进，再通过截段的方式（见例2）进行多次模进，最后一次衍展成一个“新材料”（25~26）；接着下行四度模进这个“新材料”，在e小调的下属功能上开放终止。 例2

4、连接（29~32）使用引子的材料，以属功能为主，最后停留在主调的属功能上，为再现作调准备。 5、再现段（33~45）动力再现。其中，上句完全再现，下句通过截取结束处尾部的材料向下属方向（a小调）离调重复，扩充了4小节，变格终止在主调的主和弦上。 6、尾声（45~48）使用引子材料与再现段形成交错句法，即再现段还未结束，尾声已经从另一个声部进入。 三、总结。 综上所述，这首作品的曲式结构为带有展开性中段的三段曲式。值得一提的是： 1、引子、连接和尾声使用了相同的材料，从而形成统一全曲的因素；所不同的是在和声功能上，引子以主持续为主，连接以属持续为主，尾声以主功能为主，从而又反映了各自不同的功能，形成T—D—T的和声布局。 2、尾声与再现段形成交错句法，增强了两个部分的联系。 3、呈示段和再现段在终止式上都采用了变格终止，中段也在下属功能上开放终止。一般来说，和声中的变格终止常与宗教的死亡主题相关，联系这首作品的标题“葬礼进行曲”，可以知道这里变格终止的处理联系了本曲的标题，揭示了本曲的内容。

门德尔松《春之歌》分析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/423671057.html, 门德尔松《春之歌》分析 作者：付婷婷 来源：《戏剧之家》2016年第07期 【摘要】门德尔松是十九世纪的重要作曲家，创作了许多重要的作品。本文对门德尔松 的作品《无词歌》中的《春之歌》进行简要解析。 【关键词】门德尔松；和声；曲式 中图分类号：J625 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0075-01 门德尔松全名费利克斯·门德尔松·巴托尔第（1809—1847），他是一位作曲家、指挥家，也是一位钢琴家，出生于柏林的显贵人家。当时的柏林虽在音乐方面比较保守，但却是十分重要的政治与经济文化中心。门德尔松从小便受到了很好的人文教育，并跟从作曲家卡尔·弗里德里希·侧尔特学习音乐。门德尔松一生创作了许多钢琴作品，例如钢琴奏鸣曲、变奏曲、特性乐曲、无词歌等等。 而本文所要讲的《无词歌》总共分为八卷。第一卷op19b创作于1829年到1830年；第二卷op30创作于1833年到1834年；第三卷op38创作于1836年到1837年；第四卷op53创作 于1839年到1841年；第五卷op62创作于1842年到1844年；第六卷op67创作于1843年到1845年；第七卷op85创作于134年到1845年；第八卷op102创作于1842年到1845年。这首《春之歌》是门德尔松《无词歌》中的第三十首作品，作品号为：op62.no6。也就是说是第五卷的第六首作品。 《无词歌》是门德尔松的原创，这个称谓在他给姐姐范妮的信中已经提到，且在早期的创作手稿上也有这个称谓。F.E.科尔比将门德尔松的《无词歌》分为了三种基本类型：独唱歌曲与钢琴伴奏、带钢琴伴奏的二重唱，以及更加复杂的无伴奏四部合唱。第一种独唱类型最为普遍：抒情旋律与伴奏相结合；另一种类型是二重奏例如op38.no4；第三种类型旋律以和弦的方式呈现并配以伴奏，例如op85.no5，op102.no2，op102.no6。由此看来这首《春之歌》应当属于第一种独唱歌曲与钢琴伴奏。这首作品的旋律部分一直由右手承担着，左手从头到尾都是同样的伴奏音型。 这首作品是一个带再现的单三部曲式：A+B+A1+coda。是一个“优雅的小快板”，主调是A 大调。整首作品中运用了大量旋律化的装饰音，使作品听起来十分灵动轻巧。 A乐段总共分为两个乐句：a与a1。a乐句是第一小节到第八小节，a1乐句又是从第八小节的最后一个音开始到第十五小节，两句之间是一个平行乐句。A乐段一开始就出现在主调的主和弦上，在a乐句结束在属和弦。在a1乐句中的第十二到十三小节上，运用了D56/SII—SII 的离调，使两句间产生了不一样的和声效果。最后A乐段结束在了主和弦上。

曲式分析总结4

第九章二段曲式 摘要：二段曲式的概述，有再现二段曲式的类型和特点、分析方法与要求，无再现二段曲式。 第一节：概述 一、定义：由两个功能不同的乐段有机结合构成的曲式，称为“二段曲式”。 其结构图式为：A＋B或A＋A′ 1、关于功能 a、基础型功能 ⑴呈示型功能：相应段落处在乐曲的开始部位，起着呈示音乐主要材料和基本乐思的作用。 ⑵中间型功能：相应段落处在呈示型功能之后的位置，起着对已有主题材料加工处理、或引入新材料与呈示段落进行对比的作用。 ⑶再现型功能：相应乐段处在与呈示型段落相间隔的对应位置上，起着回顾、总结或升华全曲主要乐思的作用。 b、辅助型功能 ⑴引导型功能：相应段落处在呈示型段落之前的位置上，起着渲染、铺垫、预备主要乐思的作用。典型处理是使用具有主题特征的材料在和声上结束在属功能上，以引导主要乐思的完整出现。 ⑵连接型功能：相应段落可能出现在任意两个不同的段落之间，以加强两个段落的，典型情况下包含承上、转化、启下三个阶段。 ⑶结束型功能：相应段落处在最后一次再现之后，起着对全曲作概括总结、以增强作品完满感和完整感。典型处理是在材料上使用主题核心材料在主持续上进行，并使主题材料特征逐渐消失。 2、关于“有机结合” (1) 这两个部分的结合并非偶合，而是服从乐思发展的“有机结合”。（可以理解成“从两个不同的侧面去表达一个完整的意思” ）。 (2) 这两个部分是在对比（或展开）统一基础上的“有机结合”。 二、二段式的分类 根据二段式的第二段的后半部分有无再现第一段的主题材料，可以将二段式分为两种类型陈述： 1、再现的二段式（根据第二段上句与第一段的关系又可分为）： a、带有对比中句的再现二段式 b、带有展开中句的再现二段式 2、无再现的二段式：

曲式分析门德尔松

曲式分析《春之歌》 ——门德尔松《无词歌》第30首 ●定义：这是一首浪漫主义作家门德尔松的标题性抒情钢琴小品，A大 调，4/4拍,典型的展开中段的三段式，再加上一个较长的结尾。中段处 理方式为整体的基本节奏保持。 ●其结构图如下： A15 B20 R e14 A’22 C oda19 a8 + a`7 11+3 a8 + a`7 +扩充8 11+ 4+ 补充4 A AE A A A ●具体分析： α材料是主题句旋律下行走向为其特点，β材料是上方旋律级进和下方扬抑格节奏组合为其特点。 为A段，1—8小节为主题句标记a，是以半终止结束的。主题圆润而洒脱，富于弹性，营造了一种淳朴而富于诗情画意的完美境界。a`为后7小节，结束于A大调的主和弦上。 B段，展开性中段，从两方面进行展开：①调性，从A大调转到E 大调。一直到B段结束。②材料，两种材料结合。B段前四小节和后8小节多是

以α材料的下行为主，但β材料的扬抑格节奏没有变过。 这是个较长的连接句，是用β材料写成的，每片段的旋律多是围绕着“E” 音进行的，构成E大调亦即A大调的间断的属持续音，为A大调再现作准备。 前11小节多是受β材料影响，多是高音区多以级进为主，低音区一直保持最初的节奏没有变。后3小节变成高声部右手独奏，以6 1 3的分解织体结束，力度变逐渐变轻。为再现段的第一个旋律和弦一致。因而很顺畅的进入再现段。 A`段是变化再现。跟呈现段不同的是第一句开头加里了个弱起的属音。第二句的前六小节是和呈现段的第二句一样，发展到第7小节的时候，用了个属和弦，再加了8小节的扩充，但也是用α材料的下行特征来模进B段后8小节，演奏力度上越来越弱。 尾段的写法则与连接句的写法极为相似，也是建立在β材料的基础上发展的，只不过他是建立在主调和弦上的。还加了4小节的主和弦补充，给人以余音缭绕的感觉。 总结：乐曲开始是优美的小快板，高声部流畅、欢快，富于歌唱性，表现了春光明媚、百花盛开的春天景色。乐曲的中低声部伴奏部分，烘托出生机勃勃、春意盎然的音乐形象.中段音乐在前面的基础上旋律起伏较大.伴奏色彩较为柔和.经过一段华彩乐段后，乐曲进入第三段音乐。钢琴很轻地奏出第一段音乐主题，接着，乐曲掀起新的波澜，旋律拉开、力度增强、音量加大，达到全曲的高潮，营造出情绪高涨、朝气蓬勃的氛围。 这首被冠以《春之歌》标题的无词歌具有流水般轻柔的浪漫旋律，使听众沉醉于快乐的气氛中。曲式虽单纯，但十分巧妙地应用了装饰音，从而利用钢琴创造了漂亮效果，由此我们不得不对门德尔松的天才发出赞叹。在伴奏与踏板的关系中，也显示出浪漫主义时代的钢琴音乐特色。 行知音表 072 班 蒋莉莎 2009年12月20日

门德尔松的无词歌简介

门德尔松的无词歌简介 简介 浪漫派的时代，钢琴音乐的潮流是从传统的四乐章奏鸣曲，转向随意的、可长可短无拘无束的独立曲式，包括各种舞曲、组曲、夜曲、即兴曲、变奏曲、叙事曲、谐谑曲以及标题诗化的钢琴曲，就像我们在舒曼、肖邦、勃拉姆斯乃至李斯特的作品年表上看到的那样。虽然这批浪漫派精英也多少都写过几首传统的奏鸣曲，但他们的钢琴音乐的主体部分或者说精华部分，显然不是建立在传统奏鸣曲之上的。仅是这一点就跟贝多芬和舒伯特有所差异了。通常这也被认为是古典派和浪漫派的一道分水岭。而这道分水岭，最初就是出现在门德尔松的键盘上。他的钢琴作品不很多，《无词歌》要算代表作了。 陆续写了15年的《无词歌》，分为八卷出版，每卷各是六首，加起来总共48首。都不长，但每一首都有歌唱性旋律及其伴奏，都是完整的歌曲形式，名副其实的“无词歌”，精致、隽永、妩媚可人且富创意。 曲目 这一体裁为F.门德尔松首创，他作有钢琴独奏的《无词歌》8集，每集 6首： 第一集，Opus19： 1，甜蜜的回忆 2，优雅感伤的a小调 3，A大调猎歌

5，升f小调，无标题 6，g小调，威尼斯船歌No。1 第二集，Opus30： 1，降E大调，无标题 2，降D大调，无标题 3，e小调，无标题 4，b小调，无标题 5，D大调，无标题 6，升f小调，威尼斯船歌No。2 第三集，Opus38： 1，F大调，无标题 2，a小调，失去幸福 3，E大调，无标题 4，A大调，无标题 5，a小调，无标题 6，二重唱 第四集，Opus53： 1，降A大调，海滨 2，降E大调，羊毛似的云霞 3，g小调，骚动 4，哀愁地

6，A大调，飞翔 第五集，Opus62： 1，G大调，五月的微风 2，降B大调，无标题 3，e小调，葬礼进行曲 4，G大调，无标题 5，a小调，威尼斯船歌No。3 6，A大调，春之歌 第六集，Opus67： 1，降E大调，无标题 2，升f小调，失去的幻想 3，降B大调，宁静的快板 4，C大调，纺纱歌 5，b小调，牧人的怨诉 6，E大调，摇篮曲 第七集，Opus85： 1，F大调，田园风格 2，a小调，无标题 3，降E大调，急板，无标题4，D大调，无标题 5，A大调，无标题