书法明代王守仁与日仁书帖

浅谈中国画与书法的关系

浅谈中国画与书法的关系 [摘要] 从艺术最终的目的来说，艺术本来就是人类自由心灵、人类创造力最完整、最伟大的表现。中国画在发展过程中受书法的影响较大，其绘画技法延用了书法的书写形式。众多画家都在探索以书法入画的各种可能。为此从“书画同源”的角度可以很好地理解中国画与书法的一脉相承的关系，及书画的当代性何以创新、发展。 [关键词] 书画同源字的造型线条性笔墨在艺术呈现多元化发展的今天，传统中国绘画和书法应认真加以呵护和继承，并使其成熟审美情趣的艺术形式和表现力得以创新发展，以民族性立于世界艺术之林。 “书画同源”是中国书画史上一个重要问题，千百年来，说者甚多，但大都语焉未祥。其根本原因，在于这一论题是一个因时而异的概念，在书画史的不同发展阶段，各有其不同的外延和内涵。若执着已见，作出结论，就难免以偏概全，从而也就无法理清其间的关系和头绪了。中国艺术审美形式，延续了中国人的传统审美习惯。中国山水画是我们的先民们在创造文明的过程中，发展了自然美，并给予艺术表现的结果，是文明的进步发展。中国绘画其特殊材料和欣赏习惯，在用笔和表意上，同中国的书法和字的造型有很多相通之处，有“书画同源”之说。一、早期的汉字与绘画的关系我们知道，绘画的前提是“应物象形”，也就是对具体物象的模拟；书法的前提则是可供书写的汉字，而汉字的结构原则乃是“六书”。“六书”以象形为首，次为指事、形声、会意、转注、假借；其中，转注、假借其实是用字的方法并不是构字的原则，而指事、形声、会意，实在也带来某种象形的成分。因此，论书法的起源，实际上就是文字的起源与绘画的关系密切，自无可怀疑。迄今为止，我们所见的古代文字，如甲骨文，钟鼎文之中，每有象形的符号，既是文字，又是图画，我们可以看一些象形文字是怎样组成的：例如：日，像已升起的太阳。月，像上弦月形。雨，像雨滴自天空而降之形。山，像山峦起伏之形。目，像眼睛之形。口，像人口之形。羊，像羊头、弯角、两目或耳形。人，人的侧视形，像头臂身腿之形。这些象形文字，足以说明画的结构跟书法是很有渊源的。而上古图画，如彩陶、岩画、青铜纹饰等等中，每有近乎符号的形象，即是图画，又是字。二、中国画与书法用线性前面说到字的组成是由大自然的一切物象形成的，那么推到魏晋以后，“书画同源”的命题将进入到画法等同于书法。因为，这一段时期对于书法创作来说，不仅仅需要通过书写的诗文内容来说明问题而更需要通过点画的使转如轻重、疾徐、顿挫、提按等所谓“用笔”的节奏

南怀瑾解读王阳明的心学

南怀瑾解读王阳明的心学提到中国文化儒释道三家，必须提到一位明朝大儒，王阳明，他的本名叫王守仁，阳明是他的号。这位很有学问的大儒是浙江馀姚人，他的思想就是有名的“阳明学说”，影响非常深远。他在明朝的历史上，功业很大，也很了不起。他的学说影响到后来日本的文化革命——明治维新，建立了这一百多年来的新日本，明治维新一开始採用的完全是阳明哲学，这在日本史及国际史上都很有名。明治维新採用了阳明哲学的什么观点呢？“知行合一”，即知即行，即行即知。人的知识跟行为常常配合不起来，知是知道，行却做不到，即知即行是很难的。讲到知行的问题，在一百年前推动革命的孙中山，也有他的哲学理论，你们没有看过，叫“孙文学说”，里面提出“知难行易”与“知易行难”两个方面。譬如现在科学昌明，到今天我们都晓得电灯一按开关就行了，很容易，这是行易，但是电的来历、电的原理你不知道，“知难行易”，这是一方面。另一方面他提出“知易行难”，理论很容易知道，像大家坐在这里讨论人性问题，人性怎么来的？人怎么会投胎变成人？人死后有没有灵魂？有没有天堂或地狱？有没有西方极乐世界？未来有没有一个生命？每个人心里都有感觉，但是“行难”，永远不知道。这是“知难行易，知易行难”。回转来讲阳明哲学，他在人生的教育作用上，提倡即知即行、

知行合一，大大影响了中国明朝后期和后来日本的明治维新。我为什么提到他呢？因为诸位问的问题，就是他所说的教育问题。王阳明的著作颇丰，最有名的一本书是《传习录》，讲作人做事的学问，过去六七十年前在中国很流行，蒋介石先生在黄埔军校也是讲阳明学说，黄埔的同学每人身上都有一本《传习录》。我经常笑说，你们每人都有一本，但是大概没有人好好翻过。王阳明当时讲学也同现在人一样，提出了人性的问题。他最有名的是四句教，很重要。第一句，“无善无恶性之体”，他认为人性这个“性之体”本来是无善无恶的，根据中国儒家的文化，他和“人之初，性本善”的思想不一样。第二句话，“有善有恶意之动”，意是思想的作用，我们的思想、情绪有善的也有恶的，比如我们要吃一个东西，该吃不该吃，吃了以后有没有好处？或者知道是有毒的就不吃了，就是善恶的问题了。第三句，“知善知恶是良知”，我们人生下来天生有个知性的作用，这个知性是本性第二重、第三重的作用。“良知良能”这个名词是什么人提出的呢？是孟子提出来的。孟子提出两个东西，一个叫良知，一个叫良能，同本性没有关系，他说譬如我们看到一个人掉进河里，这个时候不管坏人也好，恶人也好，任何人都很着急，都想去救他，这是良知良能的作用。我现在岔过来，引用《孟子》来解释王阳明的话，知善知恶这一知是“良知”，就是我们现在普通人讲的天地良心，

书法在中国文化中的地位及作用

书法在中国文化中的地位及作用苏小平一、书法的概念和发展历史。书法，从广义讲，是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。书法的起源本来我国文字在殷周时代就具有艺术风味。殷代的甲骨文除了刀刻的“刻辞”以外，还有用笔写的“书辞”。西周的金文（铜器铭文）在铸造之前，先要写好字迹。其中有好些作品字体美观，可以说出于当时无名的书法家之手。但是，有意识地把文字作为艺术品，使文字艺术化，是从春秋末期开始的。春秋末年吴、越、蔡、楚等国往往在作为仪仗用的兵器上，镌刻（或者错金银）美术字体。它和当时的草率字体正好相反，力求工整美观，或者在笔画上加些圆点，或者故作波折，或者在应有的笔画之外附加鸟形的装饰。这就是“鸟篆”、“虫篆”或“缪篆”的起源。战国时代除了广泛应用的草篆以外，许多重要铜器铭文都用工整的篆书，讲究美观。例如战国初期韩国制作的编钟，所有铭文都先划好方格，在方格内写着工整的篆书，很是精美。河北平山中山王墓出土铜器铭文也都是工整的篆书。这就是书法的起

源。书法的发展从商代后期到秦统一中国（前221年），汉字演变的总趋势是由繁到简。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。秦始皇兼并天下后，统一全国文字，称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。相传李斯就是个书法家，“号为工篆”，许多刻石和十二“钟鐻金人”的铭文都出于他的手笔（《水经?河水注》引卫恒《叙篆》）。从这时起，作为书法艺术的文字和作为应用工具的文字，分别遵循着各自的道路而向前发展。汉代是汉字书法发展史上关键性的一代。两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。隶书承上启下，上承篆书，下启楷书，是一个质的转变和过渡。此时也出现了一批优秀的书法家如：张芝、蔡邕、崔瑗、史游。张芝善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”，张怀瓘《书断》称他“学崔（瑗）、杜（操）之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”。晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟（繇）、张（芝）两家，认为其余不足观。对后世王羲之、王献之草书影响比较深。蔡邑除通经史，善辞赋等文学外，书法精干篆、隶。尤以隶书造诣最深，名望最高，有“蔡邕书骨气洞达，爽爽有神力”的评价。蔡邕因负盛名，所以后世把一些碑刻和论著附合成蔡邕名义的伪作也不

五百年来王阳明

五百年来王阳明大约五百多年前，准确的说，也就是公元1508年，在大明帝国偏远的贵州布政司，一个叫做龙场驿的地方，也就是今天贵州省贵阳市修文县龙场镇，有一座龙岗山。龙岗山也叫“栖霞山”，这座山的半山腰有一个天然石洞。今天我们把这座石洞叫做“阳明洞”，又叫做“阳明小洞天”。当然，这是后人给他起的，原来他根本没有名字。为什么呢？因为当年整个修文县，整个龙场驿非常荒凉。当时根本没有人在乎这个石洞，也不会有人感兴趣给她取个名字。但这个石洞注定是一个不凡的石洞，因为石洞中将要发生的事情，会影响整个文化文明史的进程。贵阳的夏夜是多雨的。在一个仲夏的夜晚，乌云密布，云层中时而还有闪电隐现。眼看着一场大雷雨又要来了。令人惊奇的是，在这个石洞中，有一具石棺，石棺里赫然躺着一位男子。要说这个人是死人吧，她眼皮底下的眼珠偶尔会滚动几下。这说明什么呢？说明他在做梦。要说他是个活人把，哪有活人躺在石头棺材里头？恰在此时，一道巨大的闪电划过天际，惊天动地的雷鸣声轰然响起，瓢泼大雨哔一下就下起来了。电闪雷鸣撕破了静谧的长夜，就在这电闪雷鸣之中，躺在石棺里的男子突然大叫一声，惊了过来。只见他一身大汗淋漓，神情是大彻大悟，明亮的眼睛里充满了彻悟之后的惊喜。在这种天地应和中，他忍不住纵声长啸。这长啸赵破山河万朵，照亮万古长夜。长啸之后，男子自言自语道，圣人之道，吾性自足。向之求理于

事物者误也。接着又说：至此心外无物，心即理也。正是从这一刻起，东方哲学史上五百多年来最具影响力的一个流派——心学正式诞生了。而在这万山丛棘中开创了心学智慧的大思想家，就是五百多年来的大圣人——王阳明。今天，我们之所以要重新思考、重新面对、重新聚焦这位伟大的思想家、哲学家、教育家、军事家、文学家与书法家，是因为正是这样的王阳明，开启了我们今天仍然必须面对、必须思考的两个终极问题。一个叫做完人之问，即从每个人的层面上来看，一个聪明的人，应该怎么超越自己的聪明，从而成为一个真正优秀、真正具有人生价值的人。另一个叫做心学之问，也就是从整个族群的角度上来看，为什么产生于中国的阳明心学能够完全被日本民族所吸收，从而成就了明治维新，去没有在他的诞生地产生更大的作用和影响。克罗齐有句名言：“一切历史都是当代史。”柯林伍德也有一句名言：“一切历史都是思想史。” 从这个意义上也可以说，一切历史都是当代思想史。这样的表述指明了我们回顾历史的价值和意义所在，尤其是回顾本民族历史的价值和意义。因此，我们今天在各种场合讲历史，并不是为了茶余饭后以作谈资，而是为我们如今的努力和明天的发展提供可资参悟、有所裨益的思考和借鉴。哲学上有三大基本问题——我是谁？我从哪里来？我往哪里去？

王阳明与心学的基本解读

王阳明与心学的基本解读作为士大夫，在中国数千年的历史上，阳明先生是比比皆是的几位既有"立德"、"立言"，又有"立功"人，其德行、事功，至今仍收到读书人的敬佩，可见其伟大之人格魅力。说起王阳明就不能不提及他的先辈--象山先生陆九渊，王阳明继其学说思惟说发展起来的心说与陆一道所形成的陆王心学，成为独一堪与以大儒朱熹所代表的所谓儒家正宗的程朱理学分庭抗礼的儒家思想流派，对中国当时以及后世之读书人之思维产生了宏大冲击跟影响，也在中国文化思想史及哲学史上书下浓墨一笔。陆九渊乃公认之蠢才。四岁时仰天俯地，用稚嫩而遥远的心灵揣摩："天地何所穷际?"苦思冥想，以至不食不睡，最后其父不得不动用父亲的威望喝止他。--另一天才屈原提出类似的问题，大略已而立了罢。然而陆九渊自然不会再走父辈传统的老路，有时候虚的可以决议实的，代表传统的父辈可以喝止昆裔，却不能禁止转变后辈的思维。九渊的疑团横亘心中十年，待看到古书"宇宙"二字之注解："四方高低曰宇，古往今来曰宙"时，乃大悟，冲动道："本来无穷。人与万物，皆在无穷之中"。--后王阳明也有相似与此之龙场悟道，可谓与陆"一脉相承"。这虽只是事实性断定，但亦隐然包括了在无限中即无穷的勇敢推理，他拿起笔来，又加一句："宇宙内事乃己分内事，己分内事乃宇宙内事。"假如说在一个天人合一观点地久天长深刻人心的国家，冒出这样的话来只是离奇不算革命的话，他下面两句就是石破天惊的新口号了："宇宙即是吾心，吾心就是宇宙。陆暮年之时这样说明我心即宇宙："万物森然于方寸之间，满心而发，充塞宇宙，无非此理。""人须闲时纲要思量，宇宙之间如斯辽阔，吾立身其中，须大作一个人。"此之"大作一人"，非是自卑狂，而是进入与天地合德的境界，于是此时之心学，恢复了早期儒学阳刚雄壮的人生姿势，恢复了儒学的"大丈夫"风度："仰首攀南斗，翻身倚北辰，举头天外望，无我这般人！"确切无他这般人。陆九渊不象朱熹那样遍寻明师博采众家之长，而是旱地拔葱式的突起，超出其是风行的所有，师古--直承孟子的心性论；师心--发现自己的本心，于是开"心即理"之说，震动天下，并被王阳明发挥光大。心学之一大特色等于"裁减法"：找着善根良心，而后让它象核裂变式的、极限挥发，灵魂深处暴发革命。所有在陆九渊为心学打下一个基本后，开端了艰苦的摸索"善根"的进程。他自认为不陆的天纵之才，所以也似朱熹那般，遍访名家，盼望得其心道，然而结果每每令他扫兴：所遇"名贤"，十有八九皆以程朱为儒家正统，推崇"知而后行"得"陈腐理论"，王于是叹道："都是些举子学，不是身心学。"直到十八岁那年他遇到了名儒娄一斋。娄是明初著名理学家吴与弼得学生，但虽以朱学为正宗，却也有心学之偏向。娄氏向王讲了"圣人必可学而至"的儒学通则，正搔着王的痒处，"遂深契之"，发生了断定他的致力方向的、指导迷津的作用。后娄之女嫁于宁王为妃，受起连累而亡，阳明以礼葬之，也算报了点拨之恩。后代认为，即便娄一斋不是阳明心学发端之人，亦起了主要作用，因娄的同门--吴与弼的另一学生谢西山就曾提出过"知行合一，学之要也。"而后来王在娄之引荐下到临川"朝圣"见吴时，亦一定听得此论。以后数年，阳明入宦，浮沉十数载终于获罪下狱,手表品牌排行榜:后又被当时因正德皇帝一句不耐心的："些许消散，你自己考虑即可，何必扰朕"而得熏天势力的刘瑾发配到贵州龙场--一个个别舆图查不到的说是驿站其实更近似于动物世界的偏远所在，据说在此设驿，非是为了军事目标，仅仅源于刘瑾之一个梦幻。对阳明来说，这里切实不比监狱好多少，之于北京城，气象做作没得比，况且少了许多可以"论道的狱友"。然而被抛到这种绝地，全部世界却变得单纯了--变成了"人与天然"的关联，于是阳明被抛回"初民社会"，能够天天思考诸如"从哪里来，到哪里去?"这样最基础的哲学识题。在每一天都要阅历生逝世之境且早已经由死里逃生的情形下，--先受杖刑，后遇杀手，阳明终于晓得什么叫做"置之死地而后生"。置之死地而后生。在军事上，这兴许只是一句鼓励士气的大话，但在生存哲学，生存智慧的锻炼创

浅谈朱子和与王阳明思想之异同

浅谈朱子和与王阳明思想之异同朱熹——宋朝理学的集大成者，他继承了北宋时期程颢、程颐的理学，完成了客观唯心主义的体系。认为理是世界的本质，“理在先，气在后”，提出“存天理，灭人欲”。朱熹学识渊博，对经学、史学、文学、乐律乃至自然科学都有研究。在思想上有理气论、动静观、格物致知论、心性理欲论等观点。王守仁——明代最著名的思想家、教育家、文学家、书法家、哲学家和军事家。是陆王心学之集大成者。他发展了陆九渊的学说，精通儒、释、道三教思想。思想主张——心外无理、知行合一、致良知、惟求其是。一、相同之处朱子和王守仁都是我国古代儒家思想集大成者，两人都是唯心主义者，同出于封建社会之中，两人生活的年代虽有很大不同，但思想上有诸多想通，两人都主张“存天理，灭人欲”，为封建社会发展扫清道德障碍，主张“明人伦”的教育目的。朱熹和王阳明都认为天地间有一个理在，这个理是天底下万物都遵循也应该遵循的准则，人是因为有私欲在，所以理不明，这个准则没有发挥最大的作用，所以社会就乱。反过来，要解决现实的社会问题，就应该从人的私欲克制下手，以修身为手段，使自己的私欲缩小到一定程度（朱熹认为应该完全消失）就是君子，再缩小到没有就成了圣人，王阳明即使归宗儒家后思想也经历了从理学中蜕变的再自成一家的过程。这算是早年的相同。后来二者产生的分歧越发大了，王阳明认为儒家的精髓并不在乎所谓的理想准则而在于完整的人格，也就不太说理，转而用心这个名词了二、不同之处朱熹与王阳明的区别确实是在“性即理”与“心即理”上，但这个东西并不玄乎，可以用大白话说清楚。朱熹讲性即理，认为人的本性是好的，但是我们在生活过程中会逐渐形成许多偏见，包括潜意识里的偏见（理学上叫未发之前），比如“我长得不好看”、“我没用”等等，人的全部思想行动由这些前提条件出发，同时产生了许多负面情绪，遮蔽了人的眼睛、影响了人的行动。这些偏见（包括由此而来的情绪）不是人的本性，不是天理，而是人欲，是习气（理学上又叫客气，“客”是外在的意思），朱熹要灭的就是这些东西。他把这些东西看作是人心里的墙，人要努力拆掉自己心里的墙，拆出来的路就是人的本性，就是天理。朱熹是拆迁队的。王阳明不讲性即理，他讲心即理。他的意思就是，难道我不把墙拆掉，我就一直站在这里拆，别的都不干了吗？墙是死的，可是人是活的，我们绕着墙走，照样前进。表面上看，绕着墙走是走弯路，但走起来却更快，因为你一直傻站在那里拆墙，拆掉一面走一段，虽然走的是直路，可是费时费力，事倍功半。那个弯路在王阳明看来才是真正的直路，墙就在那里，你不去撞墙就是了，绕过去跟你拆掉他，结果都是一样的：都是从这面墙前边走到了这面墙后边。朱熹的观点是，只要我们向前走，我们总会遇到墙。阳明的观点是，只要我们向前走，我们总会找到路。

王阳明的教育思想

王阳明的教育思想一、生平和教育活动王阳明（1472-1528年），本名王守仁，字伯安，浙江余姚人。因为他曾在阳明洞读书、讲学，自称为阳明子，后世学者称他为阳明先生。王阳明出身在官僚家庭，父亲王华官至南京吏部尚书。他考中进士后，历任各种地方官职。在任官期间，多次镇压农民和少数民族的造反起义。同时他又认为："破山中贼易，破心中贼难。"于是所到之处，制定规约，开办社学、书院，并亲自讲学。正德三年（1508年），因得罪宦官刘瑾被贬到贵州龙场，在那里开创龙冈书院，从事讲学活动。次年，又到贵阳的书院讲学，开始倡导"知行合一"说。正德十三年（1518年）他在江西任官期间，修建濂溪书院并讲学其中，又集门人于白鹿洞书院。后又在浙江设立稽山书院。明中叶后书院兴旺，与王阳明积极倡办书院有直接关系。王阳明年轻时信奉程朱理学，但在修行中对朱熹的为学之道产生了怀疑。他最终领悟到，"理"就在我心中。于是与程朱理学分道扬镳，转向承袭陆九渊的"心学"，后人将他们的思想合称陆王心学，成为理学中的重要派别，具有主观唯心主义的色彩。王阳明死后，他的弟子后学继续传播和发展阳明学，虽然在政治地位上取代不了程朱理学，但在思想界的影响巨大，而且远播海外。王阳明的语录、文录、杂文，由其弟子汇编成《王文成公全书》（也称《阳明全书》）。其中反映其教育思想的主要是《传习录》。二、"致良知"的教育目的王阳明的教育思想是以他的主观唯心主义的"心学"为基础的。他认为，万事万物都是靠心的认识而存在。万事万物都不在心外，而在心中。所以他不承认有客观存在的"理"，认为"心即理"，这就是王阳明哲学思想的核心，万事万物及其运行规律，以至人类社会的各种道德规范，都是心所固有的，是由心派生出来的。而心的本体就是"良知"。良知是道德生成的根本及为人的本质所在，良知就是天理。圣人之所以为圣人，是因为天理纯全，良知常在。而一般人的良知常被物欲、邪念所蒙蔽，就象明镜常为尘埃蒙蔽而失去明亮一样。除掉物欲、邪念，也就是做为善去恶的工夫，从而恢复本心，这就是"致

一代圣贤王阳明

一代圣贤王阳明 ——听《通俗明史》有感李义周 5100719074 春秋战国时百家争鸣，涌现了一批卓越的思想家。之后到南北朝，中国又进入了群雄割据的时代，被鲁迅先生成为中华文明的“自觉”时期。这时理学已经开始建立。历来有两种对于理学的观点，一派认为理学是哲学的最高境界，将儒释道三家合一，登峰造极；另一派认为理学是儒家挂羊头卖狗肉，把佛学和道家的思想拿来说是儒家的思想，反过来还要骂佛道两家。也许与元朝的文化衰退有关，也许与明朝科举的八股限制有关，明朝时期出现的大学者文学家比起唐宋要逊色很多。朱元璋设立八股，参加科举必“代圣贤立言”，四书五经必选朱熹版本的校注。朱熹是南宋的理学大家，影响力非同凡响，覆盖朝鲜，日本以及东南亚。加上开国皇帝朱元璋本人的推崇，朱熹学说在明朝的很长时间都是占统治地位的学说。直到王守仁悟道后，才改变的朱学统治学术界的局面。第一次在书本中遇到王阳明是在初中语文课本中，美籍华裔，诺贝尔物理学奖获得者丁肇中《应有格物致知精神》。课文的核心当然是讲学习和研究科学要有格物致知的精神了，这是针对中国学生的。交大物理系大厅就挂着“格物致知”四个大字，设有格物致知班，中科大有个格物致知社，总之中国物理界这个词很流行。文中提到了“大家都知道明朝的大理论家王阳明，他的思想可以代表传统儒家对实验的态度。

交大物理系大厅就挂着“格物致知”四个大字，总之中国物理界这个词很流行。有一天王阳明要依照《大学》的指示，先从“格物”做起。他决定要“格”院子里的竹子。于是他搬了一条凳子坐在院子里，面对着竹子硬想了七天，结果因为头痛而宣告失败。这位先生明明是把探察外界误认为探讨自己。王阳明的观点，在当时的社会环境里是可以理解的。”当时我记住了大理论家王阳明，但王阳明究竟何许人还是没有概念。不过觉得这个人能对着珠子做七天定力毅力实在了不起值得佩服。后来到高中开始读一些书了，在余秋雨的《山居笔记》中一篇文章里，读到了王阳明。余秋雨在写自己的家乡余姚，提到小时候知道家里附近有座“养命山”，城里有座医院叫“养命医院”，长大后才知道是阳明山，阳明医院，是纪念王阳明的。刚进交大了解到系里一个同学时余姚人，很有兴致地问他阳明山和阳明医院的事情。真正有定性了解是高中历史课堂，可惜老师只是用主观唯心思想定性，并未讲点实质的内容。所以我一直以为王阳明是位大学者，但是定位并不是很高，可能觉得比黄宗羲还差点。在明史课上，老师讲到王阳明剿匪，特别是平定宁王叛乱的传奇功绩，我才知道王阳明是位了不起的军事家。而王阳明在整个平叛过程中准确的战略判断真可谓神机妙算，不得不令人佩服。因为王阳明的介入，原本有可能发生的大规模战争得到了避免，更有无数百姓不必遭受战乱之苦。圣贤立言很容易，但是立事功就难了。一则圣贤常“处江湖之远”没有官位，如孔子，孟子，庄子；再者圣贤必然是淡泊名利看轻功名的。而孔孟老庄都是求仁悟道之人，对兵法未必在行。王阳明能够建此奇功，让我耳目一新，立马想了解这位圣贤。我花了点时间读了《大明朝那些事儿》，

王阳明名言带译文王阳明的十大经典语录

王阳明，又叫王守仁，明代最著名的思想家、教育家、文学家、书法家、哲学家和军事家。王阳明的哲学著作有：《答顾东桥书》、《传习录》、《答友人问》、《大学问》、《语录》;诗歌有《立春》、《观傀儡次韵》、《舟山除夕》;散文有《瘗旅文》、《与毛宪副》;散曲《归隐》;作品集有《王文成公全书》亦称《阳明全集》等。以事言谓之史，以道言谓之经。【译文】用事实记述的叫做史，用道理记述的叫做经。人须在事上磨，方能立得住 ;方能静亦定、动亦定。【译文】人必须在做事上磨炼，才能真正站得住脚;才能做到于静中能安定，在动中也能安定。持志如心痛。一心在痛上，岂有工夫说闲话、管闲事。【译文】坚持自己的理想就像心痛。一心就在疼痛上，哪有时间说闲话、管闲事? 善念发而知之，而充之;恶念发而知之，而遏之。【译文】善念生发时心里知道了，就扩充它;恶念生发时心里知道了，就制止它。悔悟是去病之药，然以改之为贵。【译文】悔悟是去除病的药物，但最为重要的是改正错误。与朋友论学，须委曲谦下，宽以居之。【译文】与朋友谈论学问，必须婉转曲从谦虚下问，与之宽和相处。圣人亦是学知，众人亦是生知。【译文】圣人也是通过学习才了解道理的，众人也是天生就具备了解道理的本能。读书作文安能累人?人自累于得失耳。【译文】读书写文章怎么能累人呢?是人自己被读书作文的得失观念所拖累了。你未看此花时，此花与汝心同归于寂。你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。便知此花不在你的心外。【译文】你没看着这花的时候，这个花和你的心同归于寂静。当你来看这个花的时候，这个花的颜色和你看的同一时刻明白起来。因此知道这个花不在你的心外。目无体，以万物之色为体;耳无体，以万物之声为体;葬无体，以万物之臭为体;口无体，以万物之味为体。心无体，以天地万物感应之是非为体。【译文】眼睛没有本体，以万物的颜色为本体。耳朵没有本体，以万物的声音为本体。鼻子没有本体，以万物的气息为本体.口没有本体，以万物的味道为本体.心没有本体，以天地万物感应的是与非为本体。本心之明，皎如白日，无有有过而不自知者，但患不能改耳。一念改过，当时即得本心。人孰无过?改之为贵。【译文】初始之心的明亮，皎洁的就像白天的太阳，没有犯了错误而自己不知道的，但是令人担心的是不能改正错误。一念之间改正了错误，当时就获得了初始之心。一个人谁能不犯错误?改正错误是可贵的。古人之学，切实为己.不徒事于讲说。【译文】古人留下的学问，是切切实实对自己有好处的，不只是用于讲学谈论。时习之要，只是谨独。【译文】孔子“学而时习之”中“时习”的要领，只是独处时要谨慎小心。人在仕途，比之退处山林时，其工夫之难+倍。【译文】人在官场中修行，和隐居山林修行相比，功夫难上十倍。此心之良知，昭然不昧，万古一日。【译文】这颗心的良知，显著、明显地挂在那里不曾晦暗过，万古以来就像那个不变的太阳。

中国画与中国传统文化的关系

中国画与中国传统文化的关系传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系,而中国画是经过漫长的历史和文化演进而逐渐形成的，有其几千年的文明脉络和人文认知，其所蕴藏的文化内涵已成为中国人文化基因的一个组成部分，并深入到每个中国人的内心。国画（宣画）是用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式，它在内容和艺术创作上反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响。中国画有着完整审美体系并具独特的审美内涵，它的艺术特征除了有“视觉艺术”的共性外，还蕴藏着丰富的文化品格。只有坚持这种认识并指导艺术实践，我们的中国画创作才有可能提升到一个更高的艺术境界，文化精神是中国画的支柱，中国文化中有一条未形成理论文字的精神文脉,蕴含于大量存在的远古艺术,民间艺术等作品中, 中国画的墨，包涵着中国文化的特殊精神，体现了儒、释道、三家的哲学理念，以墨色为易象达到静境，这是儒、释、道皆倡导的境界。道家提倡恬淡的修养，由彩色的绚烂之极归于墨色的平淡，是一种精神境界的升华。儒家的阴阳交替为宇宙的根本规律，黑为阴，白为阳，墨色的两极正合自然之性。中国画由汉唐发展至宋元，文人画的形成使得笔墨达到极高之境界。文人画之高妙正在于此，笔墨的高妙全在善用画中之虚白处，画面空灵境界的营造，又全在于精湛的笔墨运用。中国画是意象艺术，是用不是写实也不是抽象的“似与不似”、“不似之似”高度的内涵和丰富的笔墨结构塑造出来的。过去，对中国画笔墨传统的认识主要是从笔墨形态要服从表现对象的刻画，笔法用于体现对象的形廓、质感、定向感或笔墨的形态具有审美价值，而对强烈反映主体审美意识的笔墨结构缺乏深入的认识。中国传统绘画中的“意境”和“气韵”是主体审美意识的高级形态，它们的形成和创造有赖于笔墨结构和形态的运用和创造。唐代王昌龄首先提出“意境”的概念。其后“意境”成了中国艺术审美特征的高度概括，成了中国美学最重要的概念之一。就人文精神而言,历史积淀形成的中国传统的人文精神,其根源在于“天人合一”的宇宙观。无论孔子、孟子、老子、庄子都强调人与自然,人与社会,情于理,心与物,超越与内在的和谐统一,因而中国文化的核心理念是“敬天爱人”教育人们具有“悲悯之怀”,讲究“天时、地利、人和”。而“天”又是“理”,是“道德”,是“心性”。所以崇尚“和谐”,“中庸”之道。中国画在视觉艺术上体现了中国传统文化，而传统文化又是中国得以长存的精神支柱。

王阳明资料

王阳明基本资料王阳明即王守仁。王守仁（1472年10月31日—1529年1月9日），汉族，幼名云，字伯安，别号阳明。浙江绍兴府余姚县（今属宁波余姚）人，因曾筑室于会稽山阳明洞，自号阳明子，学者称之为阳明先生，亦称王阳明。明代著名的思想家、文学家、哲学家和军事家，陆王心学之集大成者，精通儒家、道家、佛家。晚年官至南京兵部尚书、都察院左都御史。因平定宸濠之乱军功而被封为新建伯，隆庆年间追赠新建侯。王守仁（心学集大成者）和孔子（儒学创始人）、孟子（儒学集大成者）、朱熹（理学集大成者）并称为孔、孟、朱、王。其学术思想传至中国、日本、朝鲜半岛以及东南亚，产生了重要而深远的影响。集立功、立德、立言于一身，成就冠绝有明一代。谥文成，故后人又称王文成公。中文名王守仁别名王阳明国籍中国民族汉族出生地浙江绍兴府余姚县（今余姚市）出生日期 1472年10月31日（壬辰年）逝世日期 1529年1月9日（己丑年）职业哲学家、政治家、军事家、教育家信仰心学主要成就平定宁王之乱平定思田、诸瑶叛乱剿灭南赣盗贼创立“阳明心学” 代表作品《王阳明全集》、《传习录》、《大学问》安葬地浙江绍兴府山阴县字号字伯安，号阳明封爵新建伯追赠新建侯谥号文成生平经历生而不凡

王守仁天生有特殊的气质，很不同寻常。他的母亲怀孕十四个月才分娩，在他诞生之前，他的祖母梦见天神衣绯玉，云中鼓吹，抱一赤子，从天而降，祖父遂为他取名为“云”，并给他居住的地方起名为“瑞云楼”。出生后，5岁仍不会说话，但已默记祖父所读过的书。有一高僧过其家，摸着他的头说“好个孩儿，可惜道破。”祖父根据《论语·卫灵公》所云“知及之，仁不能守之，虽得之，必失之”，为他改名为“守仁”，随后他就开口说话了。年少有为十二岁时，王守仁正式就读师塾。十三岁，母亲郑氏去世，幼年失恃，这对他来说是一个很大的挫折。但他志存高远，心思不同常人。一次与塾师先生讨论何为天下最要紧之事，他就不同凡俗，认为“科举并非第一等要紧事”，天下最要紧的是读书做一个圣贤的人。当时国家朝政腐败，义军四起。英宗正统年间，英宗被蒙古瓦剌部所俘，朝廷赔款求和。这件事情在王守仁幼小的心中投下了巨大的阴影。他发誓一定要学好兵法，为国效忠。十五岁时就屡次上书皇帝，献策平定农民起义，未果。同年，他出游居庸关、山海关一月之久，纵观塞外，那时已经有经略四方之志。娶妻诸氏十七岁时，他到南昌与诸养和之女诸氏成婚，可在结婚的当天，大家都找不到他。原来这天他闲逛中遇见一道士在那里打坐，他就向道士请教，道士给他讲了一回养生术，他便与道士相对静坐忘归，直到第二天岳父才把他找回去[4]。十八岁时，与夫人诸氏返回余姚，船过广信，王守仁拜谒娄谅。娄谅向他讲授“格物致知”之学，王守仁甚喜。之后他遍读朱熹的著作，思考宋儒所谓“物有表里精粗，一草一木皆具至理”的学说。为了实践朱熹的“格物致知”，有一次他下决心穷竹之理，“格”了七天七夜的竹子，什么都没有发现，人却因此病倒。从此，王守仁对“格物”学说产生了极大的怀疑，这就是中国哲学史上著名的“守仁格竹”。步入仕途二十岁时，王守仁第一次参加乡试，中举人后，学业大有长进。但他越来越喜欢谈论军事，并且很会射箭。然而，二十二岁时考进士不中，内阁首辅李东阳对其笑道：“你这次虽然不中状元，下一次科举必定会中状元，试一试为下一次科举作个状元赋。”王守仁拿起笔就完成了，朝堂上的元老们都很惊奇他的天赋才能。嫉妒他的人就开始议论说，这个年轻人如状元及第，必然是目中无人。王守仁二十五岁再次参考科举，再次落第。他的状元父亲开导他说，此次不中，下次努力就能中了，但他笑道：“你们以不登第为耻，我以不登第却为之懊恼为耻”。被贬悟道弘治十二年（1499年），二十八岁的他参加礼部会试，因考试出色，举南宫第二人，赐二甲进士第七人，观政工部。出治葬前威宁伯王越，回朝上疏论西北边疆防备等八事，随后授刑部主事，在江北等地决断囚狱，随后因病请求归乡。久之，起用授兵部主事。明武宗正德元年（1506年）冬，宦官刘瑾擅政，并逮捕南京给事中御史戴铣等二十余人。王守仁上疏论救，而触怒刘瑾，被杖四十，谪贬至贵州龙场（贵阳西北七十里，修文县治）当龙场驿栈驿丞。路上被刘谨派人追杀，伪造跳水自尽躲过一劫。逃过追杀的王守仁暗中到南京面见父亲王华，王华对他说：“既然朝廷委命于你，就有责任在身，你还是上任去吧。”随后他踏上路途，来到贵州龙场，“万山丛薄，苗、僚杂居”，龙场在当时还是未开化的地区。王守仁没有气馁，根据风俗开化教导当地人，受到民众爱戴。在这个时期，他对《大学》的中心思

中国书法与绘画的关系

中国书法与绘画的关系人们常说的“书画同源”，可能是指汉字的产生是从“象形”发物的。“象形者，画成其物，随体洁拙，日月是也”《说文解字》。其实，这“源”，是指艺术创作中最本质的源。远在还没有文字的时候，人类早就用绘画来表现与他们生活有密切关系的事物。中国书法艺术形成晚于绘画。然书与画二者是“异形而同品”。也就是说：“字与画同出于笔，故皆曰写，写虽同而功实异也”(汤贻芬《画荃析览》)。中国书画的创作方法、手段有着惊人的一致。都以纸、笔、墨为工具材料，把运笔分为落笔、行笔、收笔三个阶段，都用中锋、偏锋、顺笔、逆笔、回笔等，以提、按、顿、挫、轻、重、缓、急来表现高、低、强、弱、俯、仰、争、让，追求干、湿、浓、淡、疏、密、虚、实等的变化，创作出具有神彩飞扬、气韵生动的作品为最终目标。但中国书法赖以存在的文字，创造汉字的艺术造型为主，绘画以现实生活为源泉，创造物象为主。前者是“书以言情，书为心画”，后者是“画以状物，画状物形”。书画在基本作用上，有两种美感。一是发于意志，曰气，代表气势的阳刚之美，一种是发于情感，曰韵，代表风韵的阴柔之美。书画所表现的风格，是气和韵的流露。绘画既有线条，又有形像和色彩(亦有不着色的)。而书法只有抽象的线条。所以，书法线条的气、韵表现比绘

画更为强烈。同时，书法与绘画又互相影响，互为补偿。南齐的谢赫在《古画品录》中提出的绘画六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。除应物象形、尤其随类赋彩离书法较远外，余者也是书法创作的法则，清刘熙载说：“画山者必有主峰，为诸峰所拱向，作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余笔皆败，故善书者必争此笔”。这是以画理来喻书理。唐代张彦远在《历代名画记》中有这样的记载：有了王献之的一笔书，便有了陆探微(南朝时宋人)的一笔画。南朝梁的张僧繇作画按东晋书法家卫夫人的《笔阵图》。唐代画圣吴道子的用笔来自张旭的草书。唐寅说：“工笔画如楷书，写意画如草隶”。元代画家昊镇以书法作竹，苏东坡以竹法作书。而明代王线说得更具体：“画竹之法，干如篆，枝如草，叶如真，节如隶”。赵孟頫在其《枯木竹石》图上自题曰：“石如飞白树如摘，写竹还于八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。郑板桥“以画之关纽，透入于书”，“以书之关纽，透入于画廿，他得出结论：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然。”有不少老画家主张“未曾学画先攻书”。可见书与画相互促进的关系。“工画者多善书，善书者易工画。”所以，我国历史上出现一大批能书善画，能画善书的艺术家，如苏轼、米芾、赵孟頫。董其昌、郑板桥、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等不胜枚举。

王阳明心学20句知识讲解

王阳明心学20句

王阳明心学20句学王阳明，要牢牢记住一点：一切的问题，都是心的问题，都要从心上找原因。而这原因，往往都是心不够定，心性不够沉。王阳明说，人为了生存，难免要追求一些能使自己感到安全的东西，诸如金钱、名利、地位。不过，有的人是在“良知”的指导下追寻这些，有的人却只是一门心思地追求外物。如果我们的内心永远盯着那些外物，必然会累得死去活来。而心学的最大妙处在于：我们可以在身心幸福的情况下追逐外物，只要能以良知为指引，追求什么都是可以的。因此，王阳明心学不仅是我们身心修行的法宝，还是我们人生问题的灵丹妙药。尤其，是下面这20种直接关系现实生活的真切智慧。 1、做事是最靠谱的修炼人须在事上磨，方立得住，方能“静亦定，动亦定”。大意：人应该通过经历各种事情磨练自己，才能立足沉稳，才能达到“无论动还是静，都能保持心中沉定”的境界。感悟：王阳明告诉我们，入世做事才是人生修行的最好法门。因为如果心不静而躁动，这些躁动就会在做事时被充分地激发出来。而要把事情做完、做好，就势必要尽量调伏自己的心、耐住自己的性。而这，正是对心性的最好磨砺。 2、与朋友相处，懂得谦让很重要处朋友，务相下则得益，相上则损。大意：与朋友相处，彼此谦让，就会受益；彼此攀比，只能受损。

感悟：是人都有私心，都会注重自己的利益，每个人的付出都是需要得到回报的，这是人之常情。所以朋友之间以彼此谦让为基础，不仅每个人的利益不会受损，双方在互帮互助、互利共赢中还能使彼此获得更大的利益。两人之间的交情，也会随之越来越深。 3、越不想看书，越要硬着头皮看日间功夫觉纷扰，则静坐。觉懒看书，则且看书。是亦因病而药。大意：如果白天做功夫觉得烦躁不安，那么就静坐。就算不想看书，也必须去看。这是对症下药，也是一种方法。感悟：肤浅浮躁的心，总是会本能地往舒服上跑。越是贪恋舒服，就越不会成长、成熟，甚至还会更加肤浅浮躁。所以要扭转这种状况，就要逆着自己的性子来，越不想做什么，就越要耐着性子去做。这正是对自己心性的磨砺。 4、一点私心都不能留克己须要扫除廓清，一毫不存，方是。有一毫在，则众恶相引而来。大意：克制自己务必要将私心彻底扫除干净，一点私欲没有才算可以。有一点私欲存在，众多的恶念就会接踵而至。感悟：克制自己，是为自己泛滥如河的私欲筑起一道堤坝，势必要固若金汤、滴水不漏。如果留存一点私欲，就如同在堤坝上豁开了一道口子，很容易就造成大坝的决堤。因为这时你整颗心都还是欲望主导的，只是潜伏了下来。所以克己修身，是来不得半点妥协的。 5、悔悟是人生最好的药悔悟是去病之药，然以改之为贵。若留滞于中，则又因药发病。

书法与国画之笔法

书法与国画之笔法元代书法家赵孟頫说：“书法以用笔为上，而结字亦须用功，盖结字因时相传，用笔千古不易。”清代康有为也曾 “书法之妙，全在运笔。”可见笔法是书法的基础。说过：唐代张彦远曾说：“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”其在此强调了笔法与立意造型的关系。立意须造型，造型须用笔，笔法亦是中国画的基础。那么，何谓笔法呢？笔法顾名思义即用笔或曰之关键的技法。笔法包括了下笔、行笔和收笔，这就要求充分利用笔毫柔软而富有弹性的功能，使运锋铺毫首尾完善，气势流畅，笔力丰盈，使笔毫在顺逆相交、疾涩相顾、轻重相间的情况下运行，这就是笔法。因此，是否理解并掌握用笔之法，是书法与国画的重中之重。不仅直接影响到是否能入书法与国画的大门，而且直接影响到今后在书法与国画方面的艺术成就。要做到这一点，不仅需要一定时期（甚至长时期）的反复练习，而且要勤于思考，分析运锋铺毫过程中的具体表现，即不同的笔法下，点画线条所产生的形态，从中找出一些艺术规律。笔法，在整个书法国画艺术体系中是十分重要的，同时也是很复杂的。书法与国画同属于我国独特的传统艺术。古今书法、国

画艺术家都十分强调笔法，且他们在笔法上都具有扎实的功夫和精湛的水平。书法的用笔笔法具体可以归纳为中锋、偏锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋、方笔、圆笔、运笔方向、用笔技法等等。中锋是在笔毫的正中，作书时将笔的正中之锋保持在笔画的中间，就能使点画圆满遒劲。这是因为笔在点画中间运行时，墨水顺笔尖均匀地自两面渗开，达于四面，点画就没有上轻下重或左轻右重等缺点，这样的线条就带有丰润圆劲，富有立体感的特点。中锋之法乃是最基本笔法。偏锋，又称侧锋，就是用笔时将笔偏于一侧，中锋也偏到笔画的一边，所以写出的点画一边光一边毛，一边浓一边枯，常呈锯齿形。藏锋，具体地讲就是藏头护尾。即把笔锋藏在点画中间而不直接外露出来。藏头，就是指起笔，要“横画直下，直画横下”，“欲右先左，欲左先右”。护尾，就是指收笔要“无往不收，无垂不缩”，把笔锋最后护起来。藏锋的笔画给人以含蓄沉著，浑厚凝重之感。藏头是将笔尖逆落纸上，锋藏而行。护尾是将笔毫回收锋尖。露锋，又称出锋，即不回收掩藏，这大多是用在一笔之末，指露出笔锋的收笔动作。主要笔画用藏锋时，副笔可用露锋。藏锋中显示笔力骨气，露锋时要丰实遒劲。

关于中国书法的一点感想

汉字是中华文化传承过程中必不可少的一部分，而书法作为汉字的表示形式，一直散发着独特的魅力，融入了炎黄子孙的生活中。印象中我最早接触到书法的时候，是我小时候看我外公在家里写毛笔字。外公从十八岁的时候开始教书，毛笔字一直是他的特长，常常会有人拿上几张红纸，请外公写上一副对联或者几个大字。在外公的影响下，我的表姐也从小时候开始练书法。暑假去外公家玩，表姐在写毛笔字的时候，我也会学她拿一本字帖，用一只毛笔沾点墨汁在上面照着描红乱画一通。虽然我那时候什么也不懂，字帖粗糙的黄黄的纸张也一点都不吸引我，但是还是给我留下了深刻的映像。书法在生活中也是挺常见的。岁数大点的人，喜欢在家门口贴上一副对联，龙飞凤舞的毛笔字，给他们一丝心灵的寄托。在大厅大堂这些地方，中国人也往往喜欢挂上一副“厚德载物”以示家风端正。过年的时候，我们从小就知道要把福字倒着贴在门上，见得多了，反而忘了这福字也是一个正正经经的毛笔字，忽略了福字的造型稳重、均齐、端庄及其蕴含的书法韵味。追寻三千年书法发展的足迹,我们可以清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。书法艺术在群众中以逐步普及，也愈加受到大家的青睐。中国书法是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的发展而发展。世界上拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有“字如其人”、“书为心画”的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”，如“书画同源”、“琴棋书画”、“书画缘”、“能书会画”等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”为精辟的总结：晋人尚韵：晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美。唐人尚法：唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。宋人尚意：宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在“国家多难而文运不衰”

书法 明代 王守仁 与日仁书帖