浅谈文艺复兴对欧洲美术史的影响

浅谈文艺复兴对欧洲美术史的影响【摘要】文艺复兴的起源是在意大利的佛罗伦萨，后发展至欧洲各国，是正在形成中的资产阶级，在复兴希腊、罗马古典文化的名义下弘扬资产阶级思想和文化的运动。它是西方历史的一座里程碑，而这个时期产生的最璀璨的两颗明珠就是科学和艺术。此时，科学也在与封建宗教和权威的斗争中摸索进步，古希腊和古罗马的文学艺术成就也很高，人们可以自由地发表各种学术思想。

【关键词】文艺复兴；人文主义；科学；美术；文化

文艺复兴，原意是指希腊、罗马古典文化的再生。它的核心就是人文主义精神，其性质是资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动。而人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。

一、文艺复兴在社会和历史上产生的作用和影响

第一，文艺复兴运动首发于意大利，后经传播由地中海沿岸转移到大西洋沿岸，出现了著名的城市如罗马，佛罗伦萨等城市。文艺复兴运动作为资产阶级文化的思想解放运动，在传播过程中，为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础，也为积累了原始财富。也为新航路的开辟，宗教改革及资产阶级革命提供了必要条件。

但是文艺复兴运动在传播过程中因为过分强调人的价值，也产生了一系列的负面影响，如造成个人私欲膨胀，物质享受和奢靡。

第二，文艺复兴打破了以神学为核心的的局面，为以后的思想

欧洲文艺复兴3个艺术代表人物

欧洲文艺复兴3个艺术代表人物欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗是文艺复兴的艺术代表人物，被誉为”文艺复兴三杰“。15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期，在以意大利为中心的欧洲出现了前所未见的艺术繁荣，这便是“文艺复兴”。这一名称的含义，是“再生”、“复活”，是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活，它标志着资产阶级思想萌芽的产生。恩格斯曾经热情地赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠，史称“意大利文艺复兴三杰”。达芬奇(1415—1519)，出生于意大利北部的芬奇村。他是15、16世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠，也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物。可以说他是一位全才，他是画家和雕塑家，作品完美而超过前人。作为科学家和发明者，他的理论和发现比他的时代先进几百年。这位实践工程师，可以从容地造出战争工具和和平年代的纪念碑，同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。他解剖过尸体，测量过太阳和地球的距离，正因为他博学多才，所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等，多少年来以其隽永的魅力吸引后世，倍受美术爱好者的赞赏和推崇。

达?芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础，每个人物，甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。可以这么说，达?芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。例如在素描作品《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变、刚柔相济，尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。而且用线生动灵活、概括性很强，寥寥数笔却包含着许多转折和体面关系，立体感很强，人物表情也相当传神。整个意大利，确切地说全世界的人都知道达?芬奇是个天才，正因为他多才多艺，精通各方面的知识，有着很深的文化素养，所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的实践和探索上升到系统理论。他将透视法运用到绘画中，将中世纪的平面装饰的风格改用焦点透视法，增强了画面的空间感。他总结了明暗造型的规律，使用暗部和亮部的光线把物体表现的结实而又真实，例如名作《最后的晚餐》。在技法上，他也不断探索，经常改变颜色的调法，创造出一种被称为“薄雾法”的表现手法。当时文艺复兴初期的一些绘画技法中，仍然残存着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩比较单调，体积感和空间感相对较弱。而达?芬奇“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。如作品《蒙娜丽莎》，如今全世界的人都一直在谈论她那“神秘的微笑”、“迷人的微笑”，不同的观者或在不同的时间去看，感受都不一样，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又很严肃，有时又略带哀伤，有时甚至显出讥嘲和忧郁。这是为什

西方美术史课程资料Chapter 5 佛罗伦萨画派(文艺复兴之一)

Chapter 5 佛罗伦萨画派的贡献（文艺复兴时期之一）文艺复兴指从中世纪中叶开始，以意大利为中心掀起的欧洲新文化、新思想运动。约从14世纪持续到16世纪。 Renaissance一词的意思是复兴，意指古希腊罗马文化的再生，强调对古希腊罗马文明的激赏，强调人的重要性，人是万物的尺度，探讨自然与人的联系以及在艺术中追求理想的形式与秩序。这一时代的艺术家将现实世界的价值放在首要位置，从个人的视角，重新审视与神的存在相对应的自然和人的存在。作品普遍具有浓厚的现实意味，使人文主义精神得到了淋漓尽致的体现。经历了中世纪漫长的宗教理性和宗教伦理的压抑（depress），一旦从古希腊罗马的文化中发见了对人性的心仪和赞美的传统时，就自然而然地回到彰显和升扬人的艺术上了。（一）乔托的觉醒乔托被尊为主流西方绘画的创始人，是中世纪的最后一个画家，也是文艺复兴时期第一位画家（位置与但丁类似）。他摆脱了拜占庭艺术的程式，引进了自然主义的新理想，创造了一种可信的绘画空间感。乔托是在西方美术史上第一个使人物处在一种合理完整的空间中，同时营造结构的统一性的画家。最有代表性的作品是佛主题，但是他赋予了画面有血有肉的生命与力量，人物有了立体感，表情也更加丰富。最核心的是，他用一种个人的体验为基点，去把握所有的再现对象，神性的辉煌渲染逐渐让位给一种富有人间伦理力量的情感的表达。这是时代性的美学革命。乔托虽然缺乏有关解剖和透视的知识，但拥有更多对人生情感、人生价值和人的心理状态的判断，所以他能创造出各种各样的生动形象的人物。主义解释宗教题材，又用现世生活的人物形象叙述宗教的故事。赏析角度：A戏剧性的构图、B人的表情神态、C人与环境的联系、D画面的空间感、E人物与物体的空间感、质感和明暗关系等。 1圣痕是基督殉难时身上留下的疤痕。

欧洲文艺复兴运动

☆欧洲文艺复兴运动☆ ―中国科大.李弦，2011.5,摘抄自《中国青少年百科全书》,重排于2013.2。在13世纪，十字军东征把古代希腊、罗马以及拜占庭的文化典籍带回欧洲。1453年，拜占庭帝国灭亡后，许多学者带着古代典籍和文物逃到意大利。所有这些典籍和文物在西方人面前展示了一个新世界。当时资产阶级的思想家们高举“回到希腊罗马去”的旗帜，力图复兴古典文化。这就是著名的文艺复兴运动。但实际上，文艺复兴并不是要重建古代文化，而是要建立适应资本主义生产关系的新的意识形态。 1.文艺复兴运动开始意大利位于地中海区域中央，这里是中世纪和文艺复兴时期世界上最大的贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是著名的水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业资本主义萌芽。中世纪末，拜占庭学者逃到意大利后提倡研究古希腊、罗马文化。佛罗伦萨成为新文化运动的中心，出现了文艺复兴的先驱者--但丁、彼特拉克和薄伽丘，从而拉开了文艺复兴的序幕。 2.文艺复兴盛期 15世纪末到16世纪中叶是意大利文艺复兴的全盛时期。从15世纪中叶开始，佛罗伦萨开始失去它作为意大利经济、政治和文化中心的地位，取而代之的是意大利另一重要城市―罗马。盛期文艺复兴美术的三位主要代表是达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，合称“文艺复兴艺术三杰”。 3.文艺复兴晚期 16世纪中叶，文艺复兴的浪潮席卷了整个欧洲。新思想以较快的速度和较大的冲击力传播开来。欧洲出现了一系列著名的宗教改革家如德国的马丁·路德，文学家如英国的莎士比亚，自然科学家如意大利的伽利略等，哲学家如英国的培根等。在这些著名的文学家、艺术家和科学家的推动下，文艺复兴为世界文化增添了光彩，极大地推动了社会历史的进程。

欧洲文艺复兴时期的社会特点研究

欧洲文艺复兴时期的社会特点研究小组成员：胡珊、刘洋、裴倩、陈美娟、尹婉仪、吴令仪、谭思铭组长：胡珊指导老师：王红老师【摘要】文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。【关键词】文艺复兴社会特点【引言】文艺复兴（意大利语：Rinasc imento，由ri-“重新”和nascere“出生”构成）是一场发生在14世纪中期至16世纪末的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。【调查报告主体】研究概述：本研究的目的在于通过了解欧洲文艺复兴时期的社会特点研究，欧洲文艺复兴时期的社会特征有哪些？为何会产生此类社会特征？采用研究方法主要是上网搜寻资料、翻阅书籍，辅之以文献研究法和访谈法。【结论与分析】西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教

法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。黑死病在欧洲的蔓延，也加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马（拜占廷）的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。（亦有一说是十字军3次东征（尽管第三次半途而废）带回来的纪念品，他们在路上发现了这些书，就搬了回来藏在教堂的地下室，后被人发现，惊叹古罗马的艺术，文学等，就开始极力传播，意图达到古罗马那时的成就）一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们追求的精神境界是一致的。于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动由此兴起。社会影响资本的原始积累：文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动，在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础，也同时为早期的资产

浅谈欧洲文艺复兴时期与中国明清时期雕塑艺术品的比较 2

浅谈欧洲文艺复兴时期与中国明清时期雕塑艺术品的比较先从社会大背景来看。14世纪后, 腐败的教会利用基督教为他们的权利扩张服务, 越来越多的人因而对基督教产生失望情绪。与此同时, 由于商业经的发展, 在与外界的交往中, 发现了许多的现世生活的乐趣, 对苦行生活方式产生厌烦情绪。人们意识到1000多年的基督教没有给他们带来实际好处,天堂的美好和地狱的苦难也是个悬案。他们从上帝那里空手而归后, 便返回人间寻找出路。具有古希腊罗马文化传统的意大利人, 又怀念起古希腊人的自由生活, 开始像古代人那样追求世俗享乐, 争取个人生活的健全和完美。因此文艺复兴时期整体的艺术特点即是对古希腊罗马文化传统的恢复和发扬。这个时期的雕塑也不例外。我们在这些雕塑作品中看得到很多古希腊罗马时期的影子：古希腊雕塑通常以古希腊神话作为创作源泉，古希腊神话体现了“神人同形同性”的观念，在这种观念支配下，艺术家们都按现实中的人的形象来塑造神。古希腊人爱好体育，运动员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛，健美的身体得到观众的赞美。因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来，融合成了精心表现人体美、将理想与现实融为一体的雕塑艺术。这一点在文艺复兴上也体现的淋漓尽致。诸如米开朗琪罗的大卫，塑造的人体形象健美、匀称, 全身肌肉处在绷紧鼓胀状态, 加强了力量感。在此基础上，文艺复兴的雕塑还对古希腊罗马进行了发扬光大。其创作以人文主义思想为基础，表现出与在宗教神学思想笼罩下的中世纪雕塑截然不同的特征。首先是对人体美的歌颂。从多纳泰罗到米开朗基罗，这些大师们创造了一尊又一尊完美的人体雕像，一次来肯定人多存在，赞美人的力量。其次是人物形象的世俗化。尽管这一时期许多作品仍取材于《圣经》，但他们充满了人情味和现实主义色彩，表现出艺术家对生活得热爱。此外，作者在创作中还融入了自己的思想感情和个性，使作品饱含生命的激情。在艺术处理上，雕塑家们以古希腊罗马雕塑的表现形式为基础，用文艺复兴时期特有的求实精神，开创了基于科学理论和实际观察的写实技法，如人体解剖和透视法则等等，使雕塑艺术无论在圆雕还是浮雕方面都达到古典艺术之后的一个新的高峰。文艺复兴时期的雕塑以完美和规范化为原则，追求对称、协调、均衡、稳重。它的基本风格和表现技法，构成了西方近代雕塑的主要传统，影响极其深远。而与此同一时间正是中国的明清时期。中国明清雕塑艺术的制作活动，在空前丰厚的社会物质财富基础上和不断改进工艺技术条件下，首先是适应封建统治阶级宗教的、精神的以及奢侈豪华生活等方面的需要，普遍地活跃起来。其中的陵墓雕刻与宗教雕塑，特别是在朝廷官府直接控制下所产生的作品，规模大，材料贵重，制作精细，但大多缺乏创造性和生命力。而一些与广大人民群众尤其是市民群众及知识阶层有着较密切关系的各种小型的案头陈设雕塑和工艺品装饰雕刻，则有显著的发展，出现了生机勃勃的景象，代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就。明、清两代是中国封建社会的后期，各种制度已经相当完备。两朝跨越了600多年的时间，国家长期处于稳定状态，社会经济不断发展，社会财富不断增加，因而用于陵墓、寺庙、道观建设的雕塑需求很多，现有大量的实物存世。明清两代雕塑虽仍沿着古代传统发展，但作品大多面貌单一，式样多模仿前人或用

外国美术史(文艺复兴时期)

文艺复兴时期的美术 1. 概述文艺复兴时期美术： A．文艺复兴是复活复兴，意指"在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴 B．时间是14世纪至16世纪，这时期资产阶级出现，旧的封建社会基础，价值观遭到更大的动摇，现实生活得到积极肯定。 C．出现了与神权截然不同的思潮---人文主义，肯定人是生活得创造者和主人；要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性；要求把思想感情智慧都从神学的束缚中解放出来，提倡人权反对神权，提倡个性自由反对人身依附 D．当时人文主义处在宗教大背景下，教会仍然势力很大，但是随着社会日益世俗化也随之变得世俗化一．意大利文艺复兴意大利文艺复兴早期美术（15世纪） 1．意大利文艺复兴早期艺术中心是弗罗伦萨 2．出现三位大师：布鲁内利斯基，多纳泰罗，马萨乔标致早期文艺复兴开始 3．乔托： A．佛罗伦萨画派的创始人 B．其艺术是中世纪与文艺复兴艺术的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧同时也奠定文艺复兴艺术的现实主义基础 C．创作主要形式是壁画，内容多为圣经故事，人的形象渗透着崇高的道德内容。（逃往埃及）D．为了表现真实的生活场景，开始探索写实技巧，第一次按照自然的法则拉开人物之间和人物与背景之间的距离。他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。 E．乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人物，描绘的每一个人均贯穿着充分真实重量感。（哀悼基督） F．他所创立的现实主义原则超越了一般技法范畴，而作为一种全新艺术概念对文艺复兴的发展产生了巨大作用 4.佛罗伦萨大教堂 A．布鲁内莱斯基设计 B．采用拜占庭教堂集中形制，穹顶呈八角形，是当时欧洲最大的穹顶，采用双层骨架券C．在建筑立面结构上采用壁柱柱式，是文艺复兴时代城市邸府中柱式的最早运用。 D．是第一座文艺复兴建筑 5.多纳泰罗十五世纪意大利雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式（《加塔梅拉塔骑马像》首次出现了完全世俗性质的形象） 6.马萨乔 A．他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣时期的道来 B．继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学，透视学的知识运用到绘画。《出乐园》《纳税钱》 C．在塑造人物形象迈出了重要的一步，人物开始脱离宗教说教的因素，进一步体现了一种入世的态度，他努力使人物处于结构真实的三度空间中，风景在画面中的出现也使画面范围得以扩大，具有辽阔的空间感。 D．他是那个时代现实主义艺术的奠基者代表作：

浅论文艺复兴的历史价值及其现代意义

浅论文艺复兴的历史价值及其现代意义摘要：肇始与14世纪意大利的文艺复兴运动，15世纪和16世纪已经席卷了欧洲大地，以人为本成为文艺复兴的观点。在中世纪的漫漫千余年里，欧洲内部孕育和积淀了它走出中世纪的前提条件和必要准备文艺复兴为资本主义时代的来临做了思想上、文化上和舆论上的准备，把欧洲人从封建束缚下解放出来，本文就是对欧洲文艺复兴的历史价值及意义作一个清晰的梳理。关键词：文艺复兴历史价值现代意义一、文艺复兴的含义文艺复兴时期是人类文明史上极其重要的时代，是在欧洲封建社会末期，出现的一场新思潮、新文化的革命运动。“文艺复兴”(Renaissance)原意系指希腊、罗马古典文化的再生。文艺复兴运动最早发生于十四世纪欧洲大陆的意大利南部地区，是14-16世纪人类智能和尊严的一次解放，是正在形成中的资产阶级要求的思想文化运动。正是这种思潮使得欧洲各国各地逐渐跨入一个新的历史时期。因此，文艺复兴运动就具有过渡的性质，即是由封建社会向资本主义社会过渡的特定历史时期的一场文化运动，文艺复兴前后约为200年，最初在意大利，16世纪扩及到德国、尼德兰、英国、法国和西班牙等地。恩格斯曾高度评价“文艺复兴”在历史上的进步作用。他写道：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”如果说地理大发现是人类向未知的物质世界进军的话，那么文艺复兴则是人类向未知的精神世界的进军，是在精神世界中进行的探索。文艺复兴的重大历史意义在于它促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心，在于人的觉醒，在于人们把重点从来世转移到现世。它唤醒了人们积极进取的精神、创造精神以及科学实验的精神，从而在精神方面为资本主义制度的胜利和确立开辟了道路。二、文艺复兴的重要内容与中世纪神学对比，文艺复兴在意识形态领域内带来了一系列巨大的变化。最突出的变化是关于人的价值观念的转变。首先是人的本质的发现。文艺复兴发现了人和人的伟大，肯定了人的价值和创造力，提出人要获得解放，个性应该自由。重视人的价值，要求发挥人的聪明才智及创造性潜力，反对消极的无所作为的人生态度，提倡积极冒险精神，重视现世生活，反对宗教禁欲主义。把人们从中世纪基督教神学的桎梏下解放出来。文艺复兴否定了中世纪封建特权。人的高贵被赋予新的内涵。同时，文艺复兴打破了经院神学一统天下的局面，破除迷信，解放思想，有力地推动和影响了宗教改革运动，并为这个运动提供了重要的助力，为以后的思想进步扫清了道路，使各种世俗哲学兴起。其中有英国的经验论唯物主义。它也推动了政治学说的发展，马基雅维利以后，有格老秀斯、斯宾诺莎、霍布斯、米

《外国美术史》第三章欧洲文艺复兴时期的美术

第三章：欧洲文艺复兴时期美术 1、意大利早期文艺复兴时期美术（1.文艺复兴与人文主义：人文主义思想的真正核心就是要提倡“一切以人为本，人是万物的尺度”，人文主义学者还崇尚科学、热爱自然，对古希腊罗马的古典文化怀有崇高的敬意，把他们视为光辉的典范并力图使之在新的时代获得再生。这一时期被称为文艺复兴时代。（2.文艺复兴绘画之父乔托的绘画：近代西方绘画的开创性大师，将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭明暗造型法结合起来。将富有体积感的人物置于秩序井然的构图中使画面有一种自然的空间感。注重人物心理和表情的刻画。是绘画不再是文字简单的图解，具有了独立的意义。（3.意大利早期文艺复兴时期三位杰出代表：建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗、画家马萨乔（4.佛罗伦萨画派代表波提切利：擅长用优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩表现人物造型，绘画多取材于文学作品和古代神话传说，不用宗教题材，更自由地抒发个性和世俗感情。著名的作品有《春》《维纳斯的诞生》 2、意大利盛期文艺复兴时期美术（1.文艺复兴“三杰”主要作品及风格：（1）达芬奇：《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等，他在处理逼真写实与艺术加工的辩证关系方面取得了新的成就。他的作品构图完美，造型和谐，丰富的心理刻画，昭示着一种古典美。（2）米开朗基罗：雕塑《大卫像》《摩西像》《垂死的奴隶》和绘画作品《西斯庭教堂天顶画》他的作品以人物“健美”著称。雕塑成就突出。（3）拉斐尔：《雅典学院》《西斯廷圣母》《圣母玛丽亚》等，他的作品平易近人、亲切自然。以“秀美”著称（2.乔尔乔纳的绘画：威尼斯画派，在色彩方面取得了革命性的成果，第一位采用光亮效果的艺术家，他画的将风景、物体和人物作为一个统一的整体来考虑。他的作品有《三哲人》《田园合奏》等。（3.提香的绘画：威尼斯画派代表，乔尔乔纳同学，更重视色彩的运用，对欧洲后来的绘画有很大的影响。声望主要在于其肖像画，提香描绘女性美的创作分为两个阶段：第一阶段陶醉于乔尔乔纳风格，如《人间的爱与天上的爱》，第二阶段是它形成个人风格时期，如《乌尔宾诺的维纳斯》，提香著名的作品还有《圣母升天》《欧罗巴之劫》等。第4页

欧洲文艺复兴时期艺术

外国美术史第三章理性与科学的时代 ――欧洲文艺复兴时期的艺术 14--16世纪欧洲的文艺复兴运动对整个欧洲的文艺界产生了极为深远的影响。文艺复兴原意为:“古典文学艺术的再生”。在人文主义思想的指导下,一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应用而生。文艺复兴时期的艺术家开始在自己的作品中反映人生、反映广阔的社会生活,努力将科学与艺术结合起来,使她们的作品具有真实性与时代感。这些充满人文主义思想与具有一定科学性的作品,为近现代西方美术发展奠定了坚实的基础。文艺复兴运动的性质:就是一场资产阶级文化运动。核心:人文主义精神产生的根本原因:生产力的发展,资本主义萌芽的出现。本质:本质就是以人文主义冲击宗教神权的束缚,解放人们的思想。实际上,文艺复兴时期的思想家们不就是完全提倡复古,而就是借古代文化之名宣传新的资产阶级思想。产生于意大利的原因: 资本主义萌芽的产生,资产阶级希望冲破教会神学的束缚。意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍 14-16世纪(文艺复兴时期)意大利人才济济,汇集一处。对西欧资本主义发展的影响: 资本的原始积累:文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动,在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础,也同时为早期的资产阶级积累了原始财富。文艺复兴运动首发于意大利,后经传播由地中海沿岸转移到大西洋沿岸,出现了著名

的城市如罗马,佛罗伦萨,威尼斯以及尼德兰等一系列新型城市,资本主义工商业开始茁壮发展,资本也开始源源涌入新兴资产阶级的囊中,为同时进行的新航路开辟,宗教改革以及今后的资产阶级革命或改革提供了必要条件。人性的探索及发现:文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放,人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值,作为人,这一个新的具体存在,而不就是封建主以及宗教主的人身依附与精神依附的新时代。文艺复兴运动充分的肯定了人的价值,重视人性,成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。文艺复兴运动对当时的政治,科学,经济,哲学,神学世界观都产生了极大影响。就是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴,也被称为“出现巨人的时代"。消极影响:文艺复兴运动在传播过程过程中因为过分强调人的价值,在传播后期造成个人私欲膨胀,物质享受与奢靡泛滥,有一系列的负面影响。文学三杰但丁但丁(Dante)(１２６５－１３２１)。文艺复兴的先驱,文艺复兴运动起源于意大利北部,一般认为第一个代表人物就是但丁,其代表作为《神曲》,她的作品首先以含蓄的手法批评与揭露中世纪宗教统治的腐败与愚蠢,以地方方言而不就是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。她认为古希腊、罗马时代就是人性最完善的时代,中世纪将人性压制就是违背自然的。她虽然对拉丁文学有深入广泛的研究,但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗

西方艺术发展史简述之中世纪艺术与文艺复兴艺术简述

西方艺术发展史简述之中世纪艺术与文艺复兴艺术简述整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。中世纪艺术中世纪艺术主要可以分为早期基督教艺术、拜占庭艺术、罗马式艺术以及哥特式艺术。早期基督教艺术在基督教受迫害时期就已存在。直到313年，後来继承皇位的君士坦丁大帝信奉了基督教，为基督教成为国教铺平了道路，从此基督教开始盛行。罗马地下墓穴的装饰画室我们研究早期基督教艺术的唯一可能形式。早期基督教的图像运用偏重于象征。而所画内容多于《圣经》所叙述的一些神迹以及《旧约》和《新约》中的许多故事有关。拜占庭艺术是基督教文化的政教合一的产物。因此其主要表现在教堂以及建筑的设计上。拜占庭建筑主要为穹顶结构和希腊十字式平面。其中圣。索菲亚大教堂最为著名，它.混合了东方与西方，过去与未来的结构，是气魄雄伟的混合建筑。充分体会到圆顶在宗教建筑中的心理功能:光线与圆顶结合，仿佛造就一个光芒万丈的天堂。罗马式艺术本身是一个极其复杂的概念，在欧洲相当长的一段时间里，人们将哥特式艺术以前的所有艺术都称之为“罗马式”，或者指在13世纪以前凡是与地中海艺术传统有关的东西。按这个标准，查理曼帝国和奥托帝国的艺术都应称为“罗马式”。随着对中世纪艺术研究的深入，学者们逐渐意识到“罗马式”这一概念的含混性，但至少目前对于“罗马式”有这么几点是可以肯定的：10世纪之后，西欧经济水平提高，封建制度稳固;作为社会精神支柱的教会势力也与贵族力量并行发展，特别是修道院制度更为完备;十字军东征和大规模的传道活动扩充了教会的势力和影响;对圣人遗物的崇拜，掀起了各地朝拜的热潮。经济的发展和宗教狂热使新的教堂和修道院层出不穷，为了追求更加壮观的效果，这些建筑普遍采用类似

略论欧洲文艺复兴的历史作用(历史)

略论欧洲文艺复兴的历史作用摘要：自七十年代以来，我国学术界关于欧洲文艺复兴，发表了一些文章和著作，主要论述了文艺复兴在文学艺术等方面的成就，但是关于文艺复兴的历史作用观点多有分歧，谈得不够。本文试图就文艺复兴的思想解放作用及与启蒙运动的关系谈谈自己的粗浅认识。关键词：欧洲文艺复兴历史作用启蒙运动革命 "文艺复兴"一词，原意系指"希腊、罗马古典文化的再生"。但是，当时西欧各国新兴资产阶级的文化革命运动包括一系列重大的历史事件，其中主要的是："人文主义"的兴起；对经院哲学和僧侣主义的否定；艺术风格的更新；方言文学的产生；空想社会主义的出现；近代自然科学的开始发展；印刷术的应用和科学文化知识的传播等等。这一系列的重大事件，与其说是"古典文化的再生"，不如说是"近代文化的开端"；与其说是"复兴"，不如说是"创新"。"文艺复兴"在人类文明发展史上标志着一个伟大的转折。它是新文化，是当时社会的新政治、新经济的反映，是新兴的资产阶级在思想和文化领域里的反封建斗争。恩格斯曾高度评价"文艺复兴"在历史上的进步作用。他写道："这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人--在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。 "（注：《马克思恩格斯选集》第三卷第445页。）首先是人的发现。与中世纪对比，文艺复兴在意识形态领域内带来了一系列巨大的变化。最突出的变化是关于人价值观念的转变。在中世纪，理想的人应该是自卑、消极、无所作为的，人在世界上的意义不足称道。文艺复兴发现了人和人的伟大，肯定了人的价值和创造力，提出人要获得解放，个性应该自由。重视人的价值，要求发挥人的聪明才智及创造性潜力，反对消极的无所作为的人生态度，提倡积极冒险精神。重视现世生活，藐视关于来世或天堂的虚无飘渺的神话，因而追求物质幸福及肉欲上的满足，反对宗教禁欲主义。其次，文艺复兴打破了宗教神秘主义一统天下的局面，有力地推动和影响了宗教改革运动，并为这个运动提供了重要的助力。文艺复兴提倡重视现世生活，反对权威，在当代人中间唤起了对天主教会及神学的怀疑和反感。第三、文艺复兴打破了经院哲学统一的局面，为以后的思想进步扫清了道路，使各种世俗哲学兴起。其中有英国的经验论唯物主义。它也推动了政治学说的发展，马基雅维利以后，有格劳秀斯、斯宾诺莎、霍布斯、米尔顿和洛克等一大批思想家，发展起"自然权利"、"社会契约"、"人民革命权"以及"三权分立"等理论。所有这些为启蒙运动和资产阶级革命做了充分的思想准备。第四、否定了封建特权。在中世纪，封建特权是天经地义，门第观念根深蒂固。文艺复兴则使这些东西在衡量人的天平上丧失了过去的重量。人的高贵被赋予新的内涵。第五、否定了君权神授。在中世纪，国家和君主被说成是上帝所赐，为的是拯求堕落的人类。第六、破除迷信，解放思想。文艺复兴恢复了理性、尊严和思索的价值。虽然文艺复兴在哲学上成就不大，但是它摧毁了僵化死板的经院哲学体系，提倡科学方法和科学实验，提出"知识就是力量"，开创了探索人和现实世界的新风气。第七、文艺复兴时期创造出大量富有魅力的精湛的艺术品及文学杰作，成为人类艺术宝库中的无价的瑰宝，永放光芒。

欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物

欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗是文艺复兴的艺术代表人物，被誉为”文艺复兴三杰“。 15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期，在以意大利为中心的欧洲出现了前所未见的艺术繁荣，这便是“文艺复兴”。这一名称的含义，是“再生”、“复活”，是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活，它标志着资产阶级思想萌芽的产生。恩格斯曾经热情地赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠，史称“意大利文艺复兴三杰”。达?芬奇(1415—1519)，出生于意大利北部的芬奇村。他是15、16 世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠，也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物。可以说他是一位全才，他是画家和雕塑家，作品完美而超过前人。作为科学家和发明者，他的理论和发现比他的时代先进几百年。这位实践工程师，可以从容地造出战争工具和和平年代的纪念碑，同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。他解剖过尸体，测量过太阳和地球的距离，正因为他博学多才，所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等，多少年来以其隽永的魅力吸引后世，倍受美术爱好者的赞赏和推崇。

欧洲文艺复兴论文

文艺复兴时期人文主义思想及其历史影响苏科电子1211yuexin 摘要: 人文主义是欧洲文艺复兴时期的主要思潮和指导思想,是早期资产阶级在反封建、反教会斗争中形成的思想体系。人文主义反对一切以神为本的旧观念,宣扬人是万物之本,用“人权"对抗“神权"向中世纪的教会统治和宗教教义提出了挑战。它突破了中世纪基督教对人们思想的控制,唤醒了人们的进取精神和创造精神,从而在思想方面为资本主义制度的确立开辟了道路。关键词: 文艺复兴；人文主义；科学精神；理性一、简单介绍下文艺复兴文艺复兴是14世纪中叶至归6世纪在欧洲发生的一场思想文化运动,标志着人类从中世纪迈进了近代历史。在这场以思想解放为主旋律的运动中,新兴资产阶级在古典文化的启迪下,用以人为核心的崭新的意识形态反对以神为中心的陈腐意识形态,用新的文化取代了以天主教神学为主导的封建旧文化,用对主客观世界及其联系的直接体验和深层思考打破了蒙昧主义的桎梏文艺复兴在历史上的进步作用。恩格斯写道:“这是次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革,是个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面,在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”

文艺复兴的含义可以从以下几个方面理解：“复兴”——再生，重新获得新的生机，也就是说西方文明到了文艺复兴这个时期获得了一个新的生机，进入了一个新的阶段。我们通常说的西方文明的文艺复兴，是指14——16世纪，起源于意大利，接着发展到欧洲各国的思想文化运动。什么的复兴，什么的重新获得新的生机？文艺复兴这个时期，一批学者开始搜集整理古希腊的文献（亚里士多德、柏拉图等一些哲学家的重要著作）和一些重要的文化思想遗产进行新的整理、注释，因为这个工作，我们称作“文艺复兴”。实质是通过对古希腊文化的复兴倡导了一种人文主义运动。二，欧洲文艺复兴的社会背景： ①经济：首先兴起于意大利，因为意大利最早产生资本主义萌芽，特别是意大利北部和中部的一些城市，在14世纪已经出现了具有资本主义雏形的手工业，随着资本主义日趋繁荣，商人队伍的日益壮大，他们逐渐成为早期的资产阶级。 ②文化：早先诺曼人攻克希腊港口城市萨洛尼卡卖了许多书给意大利人，意大利人购得的古希腊手稿数以万计。后来十字军攻占君士坦丁堡时候，侵略者与意大利人进行手稿交易。因此威尼斯商船从拜占庭返航时候带回许多的古籍和抄本。拜占庭灭亡以后，更多的希腊罗马古典文化流入到意大利。 ③宗教：中世纪的宗教文化强调神权至上，宣扬人们要禁欲赎罪。它认为人生下来就是有罪的，人的一生就是为赎罪而活的。人们只有通过禁欲和教会圣礼才能赎罪。它让人们追求来世而不是现世。此外，

欧洲文艺复兴时期美术

拜占庭建筑的特点：第一、是屋顶造型，使用“穹窿顶”。第二、是整体造型中心突出。第三、是穹顶支承，集中式建筑形制。第四、是色彩的使用上，既注意变化，又注意统一。罗马式建筑：第一、十字形为罗马式的主要代表形式。第二、教堂墙壁加厚，窗户小，距地面较高。第三、教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼。第四、整个外形像城堡，坚固、沉重、显示当时封建宗教的权威。哥特式建筑：第一、不是城堡式。第二、尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，所有的门窗券顶都设计成尖拱状。第三、钟塔和教堂轻巧、垂直的形体一样，高耸云霄。第四、以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，是教会独特的宗教思想的体现。哥特式现实主义：1）12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时期。 2）它要求对教义的解释和形象在必须遵循严格的规则秩序。3）表现手法也自觉模仿自然形象，追求感情表现，形成所谓“歌特式现实主义” 欧洲文艺复兴时期美术：1）文艺复兴运动是指14世纪到16世纪首先在意大利开始而又遍及欧洲各地的一次文化变革。2）“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，文学和艺术的复兴”。3）文艺复兴是欧洲历史上的一个伟大转折点，建立新资产阶级文化，促进了世俗文化的发展，由此形成了——人文主义。总体特点：它是以人文主义为指导思想，肯定人的价值，肯定现实生活的意义，反对宗教神权文化。它以现实主义为艺术原则冲破宗教信仰，赞美人生，人体，自然，并与科学的理论相结合，把解剖学，透视学，明暗造型法等意大利文艺复兴时期美术：文艺复兴产生的背景是：1资本主义在意大利首先产生2丰富的古希腊罗马遗迹遗物。思想基础是人文主义。产生原因：1城市的兴起开始突破宗教文化。2人文主义主张尊重现实反对神权至上主张艺术创作应该以人为主题尊重人格与思想。3当时提倡理性从而推动了教育的兴起也摧毁了教会的神学体系。佛罗伦萨画派：1）派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。2）它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。3）注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格乔托:壁画《逃往埃及》。C.表现真实的生活场面。马萨乔：《纳税钱》多纳太罗《加塔梅拉塔骑马像》波提切利: A.注重用线造型，强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。B.多取材于文学作品和古代神话传说。C.作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神:《春》。 D.《维纳斯的诞生》:有独创性的作品，利用有动感的线条来营造形体体积感。威尼斯画派的代表人物及其艺术特色1）意大利文艺复兴时期主要画派之一。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。2）画家不注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，更多强调追求色彩和光线的细微差别。画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，重视对自然风光景色的描绘；画女性多于男性，人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物；另一特点是装饰性强。 ①贝利尼:A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。B.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性。②乔尔乔纳:A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:《沉睡的维纳斯》③提香:A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。B.人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整尼德兰画派的代表人物及其艺术特色：1）尼德兰文艺复兴初期的绘画有浓郁的宗教气息，绘画倾向是:严肃，静穆.2）作品描绘传统宗教题材，体现了现实主义倾向。扬·凡·埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》《根特祭坛画》: 新婚夫妇的全身肖像，可视为出色的风俗画:a.刻画了现实中的人物，表现了他们的内在情感.b.也表现了当时市民阶层的道德观念。老彼得格鲁盖尔在农民风俗画中满怀热情地塑造了许多的农民形象人如《农民舞蹈》《农民婚礼》、17、18世纪意大利美术 3个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术；卡拉瓦乔的艺术，其影响就更大了，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。 27、17世纪意大利学院派的代表人物及其艺术特色1）欧洲学院派美术最早产生在意大利的波伦亚学院，创始人是著名画家卡拉契兄弟。2）学院派的主张是订出一些法则使人们遵循: A.强调绘画中的最高标准是:米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描，威尼斯的色彩等。B.具有折衷主义的特色:由于过分强调法则，比较保守，缺乏创新精神。C.题材大多描绘宗教或神话，技法上偏重素描而轻视色彩，为古典主义美术的发展奠定了基础。3）意大利学院派艺术学基本主张是：要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，把这些艺术看成是不可逾越的楷模，把前人的艺术看成是唯一应遵循的正路。阿尼巴。卡拉锲《酒神巴库斯和阿里阿的涅》《美惠女神为维纳斯梳妆打扮》《女圣使在复活的基督墓前》《逃亡埃及路上休息的风景》17世纪卡拉瓦乔及其艺术特色1）受到尼德兰绘画的影响，反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华。2）追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式。3）以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，朴实无华的艺术风格为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的欧洲以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。《提水果篮的孩子》

文艺复兴西方艺术的伟大时代

文艺复兴：西方艺术的伟大时代英国]贡而里希著，李本正，范景中编选共21篇论文文艺复兴：时期还是运动 “谈论文艺复兴一词本身，或通过讨论复兴、再生或什么别的等于这个含义丰富的术语的概念来讲文艺复兴，是件相当难的事。首先要问一问，我们是否真的应当像传统上所做的那样把文艺复兴看成西方历史上的一个特定时期，或者，是否有一种不同于这一传统看法的观点，如以某种与文艺复兴这个术语相联系的方式来看待我们的历史分期。我们如果不能清楚地认识到文艺复兴这个术语曾经包含着一咱特殊的价值观体系，我们就难以理解以往的人们是怎样看待西方历史的。但是，这些价值观是什么，这是我们不能不解释的问题，因为，在某些方面，对于文艺复兴过去或者现在指什么的解释已有了变化，而且是经常在变化，几乎可以说是千变万化，特别在最近一百年里更是如此。文艺复兴，到底是自我描述还是自我欺骗？” 法国史学说米什莱(Michelet)在1855年出版的《法国文艺复兴史》中也曾这样写到：“在热爱艺术的人看来，文艺复兴这个迷人的词的含义只是新艺术的到来；在学者看来，这个词的含义是研究古典文化之风的恢复；在法学家看来，它的含义是古代习惯法的结束。难道仅仅只有这些吗？若是如此，这么巨大的努力，这么一场大规模而复杂的强有力的革命就没有产生任何东西。”这些专家确实忘记了两件事，即世界的发现与人的发展。他列出了哥伦布、哥白尼、伽利略，维萨里、塞尔维特、路德、加尔文、蒙田、莎士比亚、塞万提斯，作为世界的

新发性和人的新发现的典型代表。雅各布布克哈特在他的《意大利文艺复兴时期的文化》。书把把文艺复兴的文明称为世界的发现和人的发现。此后论述这个时期的书罕有不提到人的发现。我个人认为，该是抛开‘人的发现’这个时髦词的时候了。为此，我要说明人[人]这个词是怎样和文艺复兴混在一起的，这主要是由于humanista一词及其它与进步论哲学混合的偶然性，进步论哲学把人的时代或humanitaet 时代与先前的时代作对比。作为一位史学家，我觉得难于描述任何一组尚末‘发现人’的人，更难于描述那些在宗教上信仰上帝本身变成人的人。说实在的，我已把任何关于文艺复兴的新书里带大写首字母的Man[人]字当作一种警告版本号。它提醒我：我会再度碰到一连串的陈词滥调，而得不到任何有关这个时期的新东西。P9 重新解释文艺复兴很自然，对文艺复兴的重新解释大都始于罗马天主教阵营。对信仰时代，对天主教时期的贬低，当世界都持这种信仰时，自然会使这些学者感到恼怒。他们提出了一些相互有联系的问题。其中的一个问题是，中世纪是不是就那么黑暗。每个问题都可根据你所选的材料来回答。但首先应该注意的也许是一种远非反对文明再生的说法：正是教会即基督教引起了新的转折，带来了世界的重新发现和人的重新发现。引起这一伟大转折的人不是彼得拉克，而是阿西西的圣费朗切斯科，这也许让人听了难以相信。是这位圣弗郎切斯科赞颂创造之美。他强调个人的道德心，首先理解了个人，因而正是圣弗郎切斯科会运动中和他的德国同代人托德认为，我们应该看到文艺复兴的真正开端。此外，

外国美术史之文艺复兴时期美术

外国美术史之文艺复兴时期美术摘要：文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。在社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。关键词：文艺复兴，达芬奇，意大利欧洲文艺复兴时期，是世界历史中的一个重要阶段。在这一个时期，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，是一场伟大的思想解放运动。它标志着欧洲近代历史文化发展的第一阶段。文艺复兴虽以学习古典为特点，却绝非单纯的复古，实质上是通过学习古典的途径创造新文化。希腊、罗马的古典艺术由于中世纪的长期破坏，已经相当残缺，虽极力恢复，所得仍属有限。然而文艺复兴时代的人们学习古典,并不是简单仿效,而是取其精神。古典艺术的具体形式固然予人以启发，但更重要的是从中领悟到现实主义的方法和古典社会的民主思想。中世纪被教会控制的美术基本上是非现实主义的，宗教神学笼罩一切；反封建的文艺复兴新美术主要以贯彻现实主义和体现反对宗教禁欲主义的人文主义思想为宗旨，而古典美术也正是在这两方面成了新美术的良师益友。因此，文艺复兴美术之学习古典不同于其他时代的复古、仿古倾向；也不同于中世纪美术中偶尔可见的习用古典形式的个别现象。与此相关的是，从具有现实主义这个本质特征看，某些西欧的早期文艺复兴美术（如尼德兰美术），虽然学习古典这方面尚无多大发展，却同样应被认为是新美术的一个杰出代表。文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在创作实践上是密切结合的。人文主义强调人性崇高与身心的全面完美，重视世俗的现实生活反对神学权威和封建特权。新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和强烈的反应。加以在当时具体