音乐基础知识与概念入门
1.乐音体系
音乐：通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。它可以让我们快乐，也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求，陶冶着人们的情操。它是世界上人们共同的语言。* l# z4 Z$ c; y( z" j2 i9 s+ I9 H
音乐语言的要素：包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。
旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。
节奏是指组织起来的音的长短关系。
节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。
速度是指音乐进行中的快与慢。
力度是指音乐进行中的强和弱。
音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。
音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。
和声现代是指音的同时结合及其连续进行。
调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心（主音），该体系即称为调式。
调性是指调式所具有的特性。
乐音：振动规则，听起来高低明显的音。
噪音：振动不规则，听起来高低不明显的音。
乐音体系：音乐中使用乐音的总和。
音级：乐音体系中各个音叫音级。它包括基本音级和变化音级。
半音：在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。
全音：在钢琴键盘上，任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。
音名：音的名称。用C、D、E、F、G、A、B表示。
唱名：唱谱时使用的名称。用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。
音组：七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。
音律：音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律，另外还有纯律和五度相生律。
十二平均律：把八度分成十二个均等的部分。
基音和泛音：琴弦振动发音时，不仅全弦振动，它的二段、三段、四段……也在振动发音。全弦振动产生的音，即听得最清楚的音叫基音；其它各段振动产生的音，不易听清楚，叫泛音。
音域：指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音高范围。
2.节奏与节拍
节奏：组织起来的长短关系叫节奏。
节奏型：音乐作品中，具有典型意义的节奏。
节拍：时值相等的强拍和弱拍有规律的交替出现。
拍子：表示节拍的单位叫“拍”，将“拍”按照一定强弱规律组织起来叫做“拍子”。
小节：计算乐名、乐段和整首乐曲长度的单位。（拍是组成小节的基本单位）。
小节线：乐谱中强拍之前垂直于五线谱的线称“小节线”。
段落线：乐曲分段时用“！！”。
结束线：乐曲结束时用“！”。
拍号：表示拍子的记号。
拍子的种类：1、单拍子：每小节有两拍或三拍的拍子。
2、复拍子：两个或两个以上同类型单拍子的组合。
3、混合拍子：两个或两个以上不同类型单拍子的组合。
4、变拍子：两种或两种以上的拍子交替出现。
弱起：乐曲不在强拍开始叫弱起。
切分音：一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强部分，这个音就叫“切分音”。
节奏的特殊划分：1、三连音：将基本拍子均等的分成三部分。
2、五（六、七、九）连音：将基本拍子均等的分成五（六、七、九）部分。
3.音程
音程：两个音之间的高低关系叫音程。
旋律音程：两个音先后奏响叫旋律音程。
和声音程：两个音同时奏响叫和声音程。
冠音、根音：音程中，高的音称冠音；低的音称根音。
音程的度数：音程在五线谱上所包含线与间的数目叫度数。
音程的音数：音程中所包含全音和半音的数目叫音数。)
自然音程：纯音程（纯一度、纯四度、纯五度、纯八度）、大音程（大二度、大三度、大六度、大七度）、小音程（小二度、小三度、小六度、小七度）、增四度、减五度叫做“自然音程”。
纯一度：音数为0的一度。小二度：音数为1/2的二度。
大二度：音数为1的二度。小三度：音数为1 1/2的二度。
大三度：音数为2的三度。纯四度：音数为2 1/2的四度。
增四度：音数为3的四度。纯五度：音数为3 1/2的五度。
减五度：音数为3的五度。大六度：音数为4 1/2的六度。
小六度：音数为4的六度。大七度：音数为5 1/2的七度。
小七度：音数为5的七度。纯八度：音数为6的八度。
变化音程：除增四度和减五度，一切增、减、倍增、倍减音程都叫“变化音程”。
增音程：大音程和纯音程增加半音时，叫增音程。
减音程：小音程和纯音程减少半音时，叫减音程。
倍增音程：增音程和纯音程增加半音时，称为倍增音程。
倍减音程：减音程减少半音时，称为倍减音程。
单音程：不超过八度音程叫做单音程。
复音程：超过八度的音程叫做复音程。
等音程：两个音程孤立听时，音响效果相同但写法和意义不同的音程叫等音程。
音程的转位：音程根音与冠音位置的互换。
音程转位的规则：1、转位音程的度数=9-原音程的度数；2、纯音程转位后仍为纯音程；3、大音程转位后成为小音程；4、小音程转位后成为大音程；5、增音程转位后成为减音程；6、减音程转位后成为增音程；7、倍增音程转位后成为倍减音程；8、倍减音程转位后成为倍增音程；9、增八度音程转位后不是减一度，而是减八度；倍增八度音程转位后应是倍减八度。
协和音程:1、极完全协和音程：即声音极为融合的纯一度和纯八度。2、完全协和音程：即声音融合的纯四度和纯五度。3、不完全协和音程：即声音不十分融合的大、小三度和大、小六度。
不协和音程：听起来不融合的大、小二度，大、小七度，以及所有增、减、倍增、倍减音程。
4.和弦
和弦：三个或三个以上不同音高的乐音，按照一定规则组合在一起称这为和弦。
三和弦：三个音按三度关系叠置起来叫做三和弦。三个音自下而上称作根音、三音和五音。三和弦包括大三、小三、增三和减三和弦。
大三和弦：根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，根音到五音为纯五度。
小三和弦：根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，根音到五音为纯五度。
增三和弦：根音到三音、五音均为大三度，根音到五音为增五度。
减三和弦：根音到三音、五音均为小三度，根音到五音为减五度。
七和弦：四个音按三度叠置起来的和弦叫做七和弦。四个音自下而上称作根音、三音、五音和七音。七和弦包括大小七、小小七、减小七、减减七、增大七、大大七、小大七和弦等。
大小七和弦：以大三弦和弦为基础，根音与七音为小七度的和弦。
小小七和弦：以小三和弦为基础，根音与七音为小七度的和弦。
减小七和弦：以减三和弦为基础，根音与七音为小七度的和弦。
减减七和弦：以减三和弦为基础，根音与七音为减七度的和弦。
增大七和弦：以增三和弦为基础，根音与七音为大七度的和弦。
大大七和弦：以大三和弦为基础，根音与七音为大七度的和弦。
小大七和弦：以小三和弦为基础，根音与七音为大七度的和弦。
原位和弦：以和弦的根音为低音的和弦叫原位和弦。
转位和弦：以和弦的三音、五音、七音为低音的和弦，叫做转位和弦。
三和弦有两种转位，七和弦有三种转位。
六和弦：三和弦的第一转位，以三音为低音。
四六和弦：三和弦的第二转位，以五音为低音。
五六和弦：七和弦的第一转位，以三音为低音。
三四和弦：七和弦的第二转位，以五音为低音。
二和弦：七和弦的第三转位，以七音为低音。
5.调与调式
调式：几个音按照一定的关系组成一个体系并以某个音为中心（主音），这个体系就叫调式。
主音：调式中最稳定的音。
大调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个大三和弦。简称“大调”，包括自然大调、和声大调、旋律大调。
自然大调：大调的基本形式，应用最广。
和声大调：将自然大调的第Ⅵ级音降低半音。
旋律大调：将自然大调的第Ⅵ、Ⅶ级都降低半音。
小调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个小三和弦。简称“小调”，包括自然小调、和声小调、旋律小调。
自然小调：小调的基本形式。
和声小调：将自然小调的第Ⅶ级半音升高半音。
旋律小调：将自然小调的第ⅥⅦ级都升高半音。
调：由基本音级所构成的音高位置，叫做调。
C调：由七个基本音级所构成的调，主音为C，叫做C调。
G调：由七个基本音级所构成的调，主音为G，叫做G调。
D调：将G调中所有的音都升高五度，主音为D，叫做D调。依次类推，可得到A、E、B、#F、#C调。
升号调：G、D、A、E、B、#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B调的调号都用升号表示，所以叫做升号调。
降号调：F、bB、bE、bA、bD、bG、bC、bF调的调号都用降号表示，所以叫做降号调。
调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来所构成的循环。
浙江省学生艺术特长水平A级测试音乐基础知识测试内容与要求
音乐基础知识测试内容与要求 （ A 级） 一、通识部分（80%） 注：声乐、器乐、舞蹈考生均需掌握。 （一）读谱知识 1．音名、唱名、半音、全音、变化音及变化音记号。2．各类单纯音符、附点音符、休止符的名称、形状、时值比例与写法。 3．节奏、节拍、拍子、拍号、小节、小节线、终止线等的写法与含义。 4．连音线、圆滑线、保持音、顿音、延音、滑音、换气等常用记号的写法与含义。 力度、速度、装饰音等记号及常用表情术语的写法与含义。 5．识读旋律片段写出曲名。 （二）欣赏知识 1．了解常见的音乐体裁、曲式及表演形式，理解音乐要素在音乐表现中的作用。 2．了解中外著名音乐家的代表作品、风格流派及主要贡献。 3．了解中国传统音乐和世界各民族民间经典音乐的主要代表作品，理解其民族风格和地域特色。
4．了解我国主要戏曲、曲艺的名称、代表作品及代表人物。 5．聆听中外优秀音乐作品，写出作品名称、作者及表演形式。 二、专项部分（20%） 注：考生需掌握相对应项目的测试内容与要求。（一）声乐（声乐考生测试内容与要求） 1．了解歌唱发声的基础知识。了解人声分类、声乐表演形式。 2．了解中外著名歌剧及作者。 3．了解中外著名声乐表演艺术家。 （二）器乐（器乐考生测试内容与要求） 1．了解中外乐器的类别、名称、特点。 2．了解中外主要器乐演奏形式及器乐作品体裁。3．了解中外著名器乐表演艺术家及其代表作品。（三）舞蹈（舞蹈考生测试内容与要求） 1．了解我国民族舞的基本风格和特点。 2．了解芭蕾舞的基本特点和技术要领。 3．了解国标舞的分类及各类舞蹈的名称。 4．了解中外著名舞剧和著名舞蹈家。
乐理基础知识
第一章音乐的概念－基本乐理 教授：孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅
音乐基础知识讲解
基本乐理教程 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅（音的振动围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C 降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
音乐基础知识(教师招聘考试知识点全)
音乐基础知识 ?音乐得基本要素：音得高低(频率)、长短（振幅)、强弱（时间)、音色（发音 体性质)?音乐得形式要素：节奏、旋律、速度、力度、音色、与声、调式、曲式、织体等?节奏：音乐运动中音得长短与强弱?节拍:强拍与弱拍得均匀交替叫节拍?常见得声乐演唱形式:合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱?合唱：由多人演唱多声部歌曲得形式,按照声部组合得声区与音色得不同分为同声、混声两种?齐唱：多人按照同度或八度得音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律得形式) 轮唱：多个声部按一定得时距相互追逐，演唱同一旋律，交叠出现时构成良好得与声关系?重唱:两个以上得少数人同时演唱得形式，每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成?对唱:两个人对答式得演唱单声部歌曲?独唱:由一个人独立演唱 得形式?常见得器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏 独奏：由一个人演奏一件乐器得表演形式?重奏:每个声部均由一个人演奏得多声部器乐曲或演奏形式?合奏：按乐器种类不同进行分组,各组分别担任某一声部,共同演奏同一首乐曲;同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏?协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏 主调音乐：就是以一个曲调为主,其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调得作品?复调音乐:由两个或两个以上得曲调以对位法得法则结合在一起得多声部音 乐 奏鸣曲：就是一种由三个或四个相互对比得乐章组成得器乐套曲 交响曲:按照奏鸣曲得曲式原则作成得一种管弦乐套曲 奏鸣曲式：就是乐曲得结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分?艺术歌曲:就是由作曲家为某种艺术表现得目得,根据文学家诗作而创作得歌曲。?声乐套曲:由若干首内容上有些关联得声乐曲组成得套曲 练习曲:就是为练习某种乐器演奏与嗓音演唱技术而创作得乐曲 音乐会练习曲：技术练习与艺术创作得结合,将技术练习融合于艺术构思中,成为音乐会上常见曲目得乐曲?标题音乐:就是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其她姊妹艺术相结合而产生得综合性音乐形式。就是一种用文字来说明作曲家创作意图与作品思想内容得器乐曲 交响诗：按照文学、绘画、历史故事与民间传说等构思创作成得大型管弦乐曲印象主义音乐:１9C末20C初由法国作曲家德彪西首创得一种音乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间得主观感受，音乐语言上突破大小调体系，重视与声、织体与配器得色彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻得意境。 民歌 民歌:就是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作得一种歌曲形式,具有集体创作与不断流传得特点.一般分为劳动号子、山歌、小调（儿歌、风俗歌） 民歌得音乐特征：?①音乐具有本民族本地区得风格特色 ②旋律与该民族或得去语言紧密结合
音乐基础知识入门
音乐基础知识入门 1.乐音体系 音乐：通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。它可以让我们快乐，也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求，陶冶着人们的情操。它是世界上人们共同的语言。音乐语言的要素：包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。节奏是指组织起来的音的长短关系。节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。速度是指音乐进行中的快与慢。力度是指音乐进行中的强和弱。音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。和声现代是指音的同时结合及其连续进行。调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心（主音），该体系即称为调式。调性是指调式所具有的特性。 乐音：振动规则，听起来高低明显的音。 噪音：振动不规则，听起来高低不明显的音。 乐音体系：音乐中使用乐音的总和。 音级：乐音体系中各个音叫音级。它包括基本音级和变化音级。 半音：在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。 全音：在钢琴键盘上，任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。 音名：音的名称。用C、D、E、F、G、A、B表示。 唱名：唱谱时使用的名称。用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。 音组：七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。 音律：音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律，另外还有纯律和五度相生律。 十二平均律：把八度分成十二个均等的部分。 基音和泛音：琴弦振动发音时，不仅全弦振动，它的二段、三段、四段……也在振动发音。全弦振动产生的音，即听得最清楚的音叫基音；其它各段振动产生的音，不易听清楚，叫泛音。
音乐基础知识教学教案.doc
音乐基本知识 李晓惠 教学内容：音乐基本知识 教学目标： 1、使学生掌握简谱的基本知识，能让学生更好的学习和鉴赏音乐作品夯实基础。 2、培养学生识谱的能力，让学生在教与学、学与学的互动中获得知识。 3、通过识谱教学，培养学生认真、细致、耐心的品质，通过不断练习，熟悉简谱。 教学重难点：对音高、音值和休止的理解与实践。 教法与手段：讲授法、练习法 教学过程： 一、音和音符：一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 1、音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为: do re mi fa so la si （多来米发梭拉西）。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 2、音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C) 牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
音乐基础知识课件说明
《音乐基础知识》课件说明 一、课件设计理念和特点： (一)设计理念： 课件的制作旨在通过创新课堂教学模式来实现学生音乐综合素质的提高。新的教学模式应体现知识性和趣味性相结合的原则，充分调动教师和学生两方面的积极性。本课件采用大量的图片、声音、动画、影像等多媒体素材进行编辑，使它们融为一体并具有交互性，从而制作出丰富多彩的交互式多媒体应用系统，以提高教学的生动性和直观性。 （二）课件的四大特点： 1、页面设计生动，激发学习兴趣。 现在所能看到的文字实际上我都将它们处理成图片，因为我觉得这样可以使用更加丰富多彩的字体，而且课件在不同的主机上使用，不会随着主机字体的不同而影响画面的效果。因此这个课件的图片多达539张，大多数图片都事先经过Photoshop和画图功能制作过，包括背景，小插图等，使得页面设计活泼生动，增强学生的注意力，提高学习的兴趣。 通过图片的处理，还可以呈现动态的效果，提高教学效果。如：在“音的高低”一章的“五线谱怎样记录音的高低”一节中，点击红色的字体“五线谱”，会出现一副动态的图，这其实是做了20来张图片，将它们创建成一个组，然后将组里的图片按顺序交替呈现，形成现在所看到的这样一个动画的效果。这样能吸引学生的注意力，给学生非常直观的教学效果。“谱号”的方法也是一样的，动画感观让学生马上能掌握谱号的正确书写方法。 2、操作简便灵活，提高教学效率。 在制作过程中，我做了大量的按钮及其精确的动作编辑，使得课件在使用的过程中操作简便，使用灵活。 例如：在“常见记号”一章的“波音”或“延长音记号”中，看到红色的文字，鼠标移 入光标会变成的形状，则表示对该知识点还有扩展或补充。点击可出现对象，若想要此对象退出，点击背景即可，或者点击另外的红色的文字，也可以让此对象退出而其相对应的对象出现。 再如：每章的课堂练习里，由于选择项多，也是做了大量的按钮及动作编辑。仅这一页，对象多达60多个，而且要做到选择任何一个答案，都要有相应的绿色符号图片出现，还要有相应的声音和“√”、“×”图片出现，而选择另外一个答案时，则要出现另外一组对象和退出其他几组对象。因此制作起来动作的编辑很多。制作很麻烦，但做好的效果却不同一般。 3、优化影音媒体，提高学生感观效果。 课件中涉及大量的乐谱，所有的乐谱都是事先用“作曲大师”软件制作好，也是作为图片放进去。音乐则是用cooledit软件制作。这个软件能将音乐处理得比较细腻，比如它有个功能，就可以将音乐片段结束处可以处理渐弱消音，这样不会因为音乐的突然停止而影响欣赏的效果。 每章的“课堂练习”页面上能点击链接处进入供学生欣赏的音乐影像。影片采用DVD 解码，并截取片段，转换格式做成。为了让学生在欣赏的同时达到更好的效果，我想在下面打上字幕，可这个软件没有字幕的功能，我就试用了文本对象的过渡功能，就是将文本对象设定不同的进入时间和不同的呈现时间，然后再一点点计算秒数甚至是毫秒。想不到真的可以做成字幕的效果。制作很麻烦，但做好给人的效果完全不同一般，还是值得一做的。 4、强化师生互动，提高学生主体地位。 课件中设计有供学生填空或选择的练习题，能及时地对学生掌握知识的情况进行测试并
中央音乐学院-乐理-视唱练耳-音基考试-音乐基础知识-音乐等级考试-试卷
教育部考试中心 中央音乐学院 全国音乐等级考试《音乐基础知识》（初级） 一、填写唱名： 1. _________ _________ 2. _________ _________ 二、识别符号： 1. A □ B □ C □ D □ 2. A □ B □ C □ D □ 三、构写音程： 1. 按箭头方向构写 2. 写出音程度数_________ 四、移谱号： 1. 2. 五、模进： 1. 2. 六、填空听写：1.① ② 2. ① ② 七、听辨音程： 1. A □ B □ 2. 二度_____ 三度_____ 五度_____ 八度_____ 八、画出单位拍： 1.根据提示在每小节的第一拍上画出单位拍“↓”，并加入空缺的小节线 2.根据提示在每一拍的第一个音上画出单位拍“↓” 九、听辨选择：1. A □ B □ 2. A □ B □ 十、找不同：不同的地方在第_______ 拍和第______拍 . ★ 视唱：
★视辨、听辨部分第2页 一、看图辨识乐器：（请在正确答案后的方格内划√） ①板胡（Banhu）□唢呐（Suona）□京胡（Jinghu）□笛子（Dizi）□ ②古琴（Guqin）□琵琶（Pipa）□埙（Xun）□古筝（Guzheng）□ ③圆号（Horn）□低音提琴（Bass）□双簧管（Oboe）□手风琴（Accordion）□ ④长笛（Flute）□单簧管（Clarinet）□大管（Bassoon）□竖琴（Harp）□ ⑤小号（Trumpet）□大提琴（Cello）□长号（Trombone）□管风琴（Organ）□二、听辨乐器：（请在正确答案后的方格内划√） ①小提琴（Violin）□古筝（Guzheng）□大提琴（Cello）□小号（Trumpet）□ ②大管（Bassoon）□二胡（Erhu）□双簧管（Oboe）□圆号（Horn）□ ③京胡（Jinghu）□长笛（Flute）□琵琶（Pipa）□长号（Trombone）□ ④笛子（Dizi）□唢呐（Suona）□板胡（Banhu）□钢琴（Piano）□ ⑤单簧管（Clarinet）□手风琴（Accordion）□埙（Xun）□古琴（Guqin）□ 三、听辨歌唱声部：（请在正确答案后的方格内划√） ①男高音（Nangaoyin）□女中音(Nvgaoyin) □童声(Tongsheng) □男低音(Nandiyin) □ ②男中音(Nanzhongyin) □女高音(Nvgaoyin) □男高音（Nangaoyin）□童声(Tongsheng) □ ③女中音(Nvzhongyin) □男高音（Nangaoyin）□童声(Tongsheng) □女高音(Nvgaoyin) □ 四、听辨演唱形式：（请在正确答案后的方格内划√） ①童声独唱(Tongshengduchang) □女声齐唱(Nvshengqichang) □女声独唱(Nvshengduchang) □ ②男声独唱(Nanshengduchang) □女声独唱(Nvshengduchang) □童声齐唱(Tongshengqichang) □ 五、听辨民族民歌：（请在正确答案后的方格内划√） ①江南（Jiangnan）□陕北（Shanbei）□四川（Sichuan）□东北（Dongbei）□ ②湖南（Hunan）□山西（Shanxi）□河北（Hebei）□山东（Shandong）□ ③蒙古族（Mengguzu）□朝鲜族（Chaoxian）□藏族（Zangzu）□维吾尔族（Weiwuerzu）□ 六、听辨各国民歌：（请在正确答案后的方格内划√） ①日本《樱花》□埃及《光辉的太阳》□俄罗斯《三套车》□爱尔兰《夏日里最后的玫瑰》□ ②意大利《桑塔·露琪亚》□美国《扬基·杜德尔》□苏格兰《友谊地久天长》□缅甸《海鸥》□ 主考老师：总评老师：
音乐基础知识-视唱练耳教学
音乐基础知识视唱练耳教学 音乐是听觉的艺术，主要以声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想感情，使人获得音乐美的享受。对学音乐的人来讲，很重要的一点就是要有一对很敏锐的耳朵，而好耳朵的培养需要视唱练耳的加强。因此，视唱练耳对音乐来讲至关重要，对声乐更是有着举足轻重的作用。 一、谈视唱练耳与声乐 视唱，就是识谱唱歌，一般是在教师指导下，调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。主要任务是培养学生具有独立识谱的能力，学生只有在具有较好的识谱、视唱能力后，才能独立地看谱唱歌，更好地理解音乐。练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练学生分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来。它的主要任务是培养学生用听觉去接触和感受音乐的能力，并将听觉运用到创作表演实践中去。在音乐教育中，音乐教学任务的完成必须依靠学生的练耳听觉能力，加强对学生听觉的训练，能提高学生的听觉感受性，促使学生音乐才能的发展。
声乐是属于音乐表演的艺术，是运用歌唱语言和艺术嗓音相结合，用歌声把音乐形象生动地表达出来。 由于视唱练耳不是一门可以直接面对舞台实践的表演学科，就导致一部分教师从思想上对视唱练耳课的根本性质认识不够，简简单单地把它作为一门理论课程来上。上课缺乏积极性，授课形式、内容单一，缺乏审美价值，技术与艺术相分离，理论与实践相割裂，缺乏情感的培养和创造力的提高。就导致一些学生对这门课程毫无激情与乐趣，从而淡化此门课程的学习，如上课看别的书籍，逃课等现象随之出现。如何让人们意识到视唱练耳多学科教学的重要性，对于提高视唱练耳的教学质量，更好地为姊妹艺术铺路有着巨大的作用。笔者以声乐教学为点，从视唱练耳教学与声乐的关系，视唱练耳教学与声乐之间的相互作用几点来分析和归纳这一问题。 二、视唱练耳教学对声乐教学中的作用 视唱练耳是声乐表演的前奏，学生应该把视唱练耳课中所学得的知识与技能运用到声乐课中。 (一)视唱练耳中的识谱、音准、节奏、旋律、和声等对声乐感知力的
最新音乐基础知识测试题
音乐基础知识测试题 一、填空题（26分，每空0、5分） 1、组歌是由一些内容上互相联系着（歌曲）组成的（声乐）套曲。 2、西洋铜管乐器有（小号），（圆号），（长号），（大号）。 3、《五月的鲜花》是（光未然）词、闫述诗词。 4、《军港之夜》是（马金星）词、刘诗召曲。 5、《自己的队伍来到面前》是现代京剧《智取威虎山》选段。 6、京剧产生于（北京），流行全国，至今有（200）多年历史。以（西皮），（二黄）为主要唱腔。伴奏乐器有:（京胡），（京二胡），（月琴）及打击乐器。传统剧目有《空城计》《铡美案》。现代剧目有:《智取威虎山》《红灯记》、《沙家浜》等。 7、《祖国颂》是（乔羽）词，（刘炽）曲。 8、《在希望的田野上》是（晓光）词，（施光南）曲。 9。《我是城里的大忙人》是意大利歌剧作曲家（罗西尼）写的。他的歌剧有《威廉退尔》、《奥赛罗》、《塞维尔的理发师》、《e小调第九“自新大际”交响曲》。
10、德沃夏克是（捷克）民族音乐主要代表人作品有《幽默曲》、《水仙女》等。 11、《如歌的行板》是俄国作曲家（柴柯夫斯基）作品。 12、海顿是（奥地利）国作曲家。维也纳（古典）乐派奠基人。作品有（告别）、（惊鄂）、（时钟）等104部交响乐。 13、合唱是（声乐）的一种演唱形式。有众多的歌唱者演唱（两个）以上不同声部的歌曲。分为（童声）合唱和（混声）合唱，通常用（钢琴）或（乐队）伴奏，也可以是无伴奏合唱。 14、山歌是指人们在田野劳动或（抒发情感）时即兴演唱的歌曲。它的内容广泛，结构短小，曲调爽朗、（情感质朴）、（高亢）、（节奏自由）。 15、西洋弓弦乐器（大提琴）、（小提琴）、（中提琴）、（低音提琴）、（倍大提琴）。 16、刘天华我国音乐教育家，民族（器乐）作曲家。二胡、（琵琶）演奏家。作品：（光明行）、（空山鸟语）。 17、我国民族拉弦乐器有：（高胡）、（中胡）、（低胡）、（革胡）。 18、音乐中音色大致分成两大类：（声乐）、（器乐）。 二、单项选择题：（每题3分，共18分）。 1、在下列速度用语中，表示“紧缩”的是：( )。 A.accel B.string C.stretto D.rit 2、将增七度音程的下方音重升后，其应成为：（）。 A．减七度。B.减八度。C.小七度。D.大七度。 3、印象派的代表人物是：（）。
《音乐基础知识》教学大纲
《音乐基础知识》课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程性质和任务 音乐教育是职业学校教育的组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美全面发展，具有不可替代的作用。 二、课程教学目标 1、培养学生对音乐的兴趣、对祖国音乐艺术的感情和学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动。 2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进个和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。 3、学习我国优秀的民族民间音乐，了解外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握音乐的基础知识和基本技能。 4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中。启迪智慧，培养共处意识和积极进取的生活态度。 第二部分大纲内容 音乐基础教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、识谱等。 （一）唱歌
1、学习中外优秀歌曲。养成良好的歌唱习惯，能够独立地、有感情地歌唱，并积累和背唱一定数量的歌曲。 2、学习轮唱和二声部合唱。提高与他人共同歌唱的能力，做到声音和谐、均衡，能够理解指挥的意图。 3、在小学基础上，进行唱歌基本技能练习，提高歌唱表现力。了解保护嗓音的常识，防止喊叫和用嗓过度。 （二）欣赏 1、欣赏中外优秀音乐作品，重视学习我国的民族民间音乐。 2、进一步了解人声分类和演唱形式、常见乐器和演奏形式，听辨常见乐器的音色，了解音乐的基本表现手段和常见的音乐体裁。 （三）器乐 1、根据不同条件，可选学简易的乐器。所选乐器，应注意音准和音色。鼓励师生自制简易乐器。 2、在小学基础上，进一步学习所选乐器的演奏方法。 3、提高演奏表现力，能演奏并积累一定数量的简单乐曲。 （四）识谱 1、在小学初中基础上，继续学习简谱或五线谱知识。五线谱教学用首调唱名法。 2、通过音乐实践活动，进一步培养听辨节奏、旋律和视唱乐谱的能力。 三、课程内容 第一章歌唱指挥
全国音乐等级考试音乐基础知识考生须知
全国音乐等级考试（音乐基础知识部分） 考生须知 一、考生提前二十分钟到侯考室报到，提前十五分钟进入指定考场。 二、考生入场后，按照准考证对应的计算机号对号入座，将本人的准考证、身份证（护照、户口本）等有效证件放在计算机台上，以便核验。 三、考生入场时禁止携带任何磁盘（光盘）、书籍、笔记、资料、报刊、草稿纸以及各种无线通信工具（如寻呼机、移动电话等）、电子记事本等与考试无关的物品。 四、统一开考信号发出后才能开始答题，全国音乐等级考试音乐基础知识考试（初级）、（中级）考试时间为50分钟。 五、迟到10分钟不得入场，开考后直至考试结束不得交卷离开考场。开考后逾15分钟时未能在考试机上登录并确认的考生，视为缺考，考试系统将不再接受该准考证登录。缺考考生视为自动放弃考试，不补考、不退费。 六、考生遇系统系统故障、死机等情况，可举手向监考人员询问，监考人员当众答复；涉及试题内容的疑问，不得向监考人员询问。 七、考生在使用考试系统进行答题时，禁止在计算机上进行任何与本场考试无关的操作，如果由于考生违规操作对考试造成影响，责任由考生自己承担。 八、考生在考场内必须保持安静，严格遵守考场纪律，不准交头接耳、左顾右盼；不准偷看、抄袭他人答题；不准夹带、冒名替考；不准吸烟。 九、考试时间到，考生应立即停止答题，考试系统将自动锁定计算机，考生将不能再继续答题，考试结束后考生经监考人员检查后方可离开考场。 十、考生应自觉服从监考人员管理，不得以任何理由妨碍监考人员进行正常工作。监考人员有权对考场内发生的问题进行处理。对扰乱考场秩序、恐吓或威胁监考人员人身安全的考生
将交公安机关追究责任，并通知其所在单位。 十一、对违反考生守则，不服从监考人员管理的违纪、舞弊考生，将根据情节轻重给予取消考试成绩或同时给予停考一至三年的处罚。
音乐基础知识与赏析
四川农业大学经济管理学院 音乐基础知识与赏析 课程报告 题目：《卡门》赏析 专业：国际经济与贸易（商务方向） 班级：国商201301 姓名：赖笑雪 学号：20136137 指导老师：张莉
日期：2014年6月11日 《卡门》赏析 经济管理学院国贸(商务)专业赖笑雪 20136137 摘要 法国梅里美的作品《卡门》1847一发表，便成为经典之作，生长在吉普赛的卡门，不会对任何事后悔，她希望自由地生活，自由地死亡，就像展翅于空中的自由飞翔的鸟，她永远不会为了任何事哪怕是生命而放弃自由。卡门，是一种浪漫和野性的自由精神，谁都可以是卡门，但是谁又都难以成为卡门。尽管被无数人翻唱，但欣喜的是我能每一次感受它每一个音符里饱含的情感。 关键词：卡门吉普赛爱情不羁
前言 《卡门》是一部音乐创意十分出色的作品，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。 作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。在音乐中作者把浓郁的民族色彩、激动人心的戏剧矛盾冲突、个性鲜明的音乐语言、富有表现力的交响发展表现的淋漓尽致。 （一）作者简介 乔治·比才（Georges Bizet，1838－1875），法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。 九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。 1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》（都德编剧；后配乐被改编为两套管弦乐组曲）和《卡门》等九部歌剧作品中，体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。 在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。 （二）作品赏析 即使我不能完全明白曲中的专业音符音调和节奏，但是仍然能够明白在空气中洋溢着浪漫与激情的十九世纪，在美丽的西班牙小城塞维利亚，有一位迷人的吉普塞姑娘用她短暂的生命轨迹奏响了一曲震慑人心的爱情咏叹。她的名字叫卡门。当她爱上一个男人，她会全心全意；当她不再爱的时候，就义无返顾地放弃。放荡不羁的卡门轻而易举地诱惑了年轻的士兵堂·何塞，并引发了何塞对她疯狂的爱情。
音乐A级考试复习大纲
浙江省音乐基础知识测试内容复习提纲 （A级） 一．通识知识（80%） （一）读谱知识： 1.音名：在音乐体系中各个独立基本音级“音”的名称叫做音名；分别用C，D， E，F，G，A，B表示； 2.唱名：在音乐体系中各个独立基本音级“音”的唱法叫唱名；分别用 do,re,mi,fa,so,la,si,表示; 3.半音：在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音.（小二度构成）； 4.全音：两个半音距离构成一个全音。（大二度构成）； 5.变化音：升高或降低基本音级而得来的音，叫变化音级，分别用“#,b, ，x， bb”表示; 6.音符：用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符； 7.附点音符：是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时 值的二分之一； 8.休止符：用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符； 9.小节：在乐曲中，由一个强拍到次一个强拍之间的部分叫做小节； 10.节奏：组织起来的音的长短关系叫做节奏； 11.节拍：有重音的及无重音的同样时间的片段，按照一定的次序循环重复叫做节 拍； 12.拍子：在乐曲中，节拍单位用固定的音符来代表叫做拍子它是用分数来表示的； 13.拍号：表示拍子的记号； 14.小节：在乐曲中，由一个强拍到次一个强拍之间的部分叫做小节； 15.小节线：穿过五线谱（简谱）使用小节彼此分开的垂直线叫做小节线； 16.终止线：在乐曲最后结束的一个小节用两条粗细不同的线表示的结束记号； 17.连音线：用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示他们要唱唱成一个 音，它的长度等于这些音符的总和； 18.圆滑线：连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑; 19.保持音：用-标记在音符的上面,表示这个音在唱(奏) 时要保持足够的时值和一 定的音量； 20.顿音：用标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃； 21.延长记号：它的记号是在半圆形中间加一点（），在单声部乐曲中它写在音 符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休 止符的时值； 22.滑音：在民间音乐的演奏演唱中，滑音的做法很有特色，它的记号一般用曲线 或箭头来表明（、）; 23.换气：音乐中由于情感需要或者演奏气息的需要在音乐演奏（唱）过程中乐句 换句的表示记号； 24.力度：音乐中的强弱程度叫做力度：f强，mf中强，ff极强，p弱，mp中弱， pp极弱；
音乐基础知识
音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。半音与全音音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。变化音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。 将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。例如：四分附点音符八分附点音符：反复记号 ，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如： A B C D E F 实
音乐基础知识与歌曲赏析论文
音乐基础知识与歌曲赏析论文 音乐选修课之谈 大学选修课，是我们大学生活不可缺少的一大部分。在众多的选修课中，我选择了南老师这一门音乐课程，虽然我不怎么懂得音乐，但是听音乐对我来说是一种享受，因此音乐选修课就成了我每周最期待的课。 音乐是一门艺术。艺术的风格、艺术的形式，正如大千世界千姿百态、绚丽多姿。它们之间是互补互存，百花齐放，而绝不是什么竞争关系。可以说，一部音乐的历史，就是将音乐与生命割裂的历史，就是将音乐与生活分离的历史，就是将音乐变成音乐家的音乐的历史！这就是人类文明的发展所建立的历史功绩。音乐对于人的道德、情操的影响，内修的作用，古今中外已经有许多思想家、哲学家、音乐家做过无尽的、精辟的论述，应该说，音乐对于当今人欲、物欲横流的社会比起历史上任何一个时期都更为需要。 音乐选修课作为一门学科，它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展，这也是南老师经常讲到的音乐中蕴藏着人生的道理，我们要学会玩儿音乐。 首先，音乐有助于学生记忆力的发展。其次，音乐能激发学生的想象力和思维力，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。第三，音乐能培养学生的节奏感，促进时间直觉的发展。在教会我们认识生活，感受生活的同时，音乐还可以帮助学生如何更好的适应社会。勿庸之言，音乐选修课对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和完美人格的塑造，具有举足轻重的作用。 音乐之美之谈 现代社会的迅速发展，不但促进了音乐艺术的空前繁荣，而且使音乐在人类社会生活中展现了越来越重要的作用，音乐审美水平，已成为人类精神文明的一个重要标志。 从价值的范畴来讲，音乐包含着审美价值和功用价值。在功用价值方面，音乐能改善物理环
音乐基础知识入门
音乐基础知识入门 音乐基础知识入门 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组 成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 字母体系：CDEFGAB
唱名体系：1234567 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。 第四节音域及音区
音乐基础知识授课教案
音乐基础知识教案（初级） 教材分析： 音乐教育是美育教育的重要组成部分，是实现美育的重要途径,我们应通过各种形式的课外活动来提高孩子美的感受,最终实现为审美而教、为情操而育的目标。而音乐基础知识的学习、“音基知识”的理解，大多数学生还是停留在它是器乐学习的辅助性和捎带性的课程，常规的学习方法是：由教习器乐的老师在授课过程中，每节课抽出很短的时间进行讲解，内容主要局限于所学乐曲的谱面知识，进行简单的背景介绍等等，这样做的弊端在于学生对音乐产生和形成的基础体系和框架结构缺乏系统认知，没有学习兴趣，不能将音基的学习成果转化成更为音乐化的表达。 音基课可以帮你更快的识谱，顺利攻克初学者识谱慢，基础不扎实的障碍，为演奏奠定良好的基础。 音基课可以为学生建立起良好的音乐感觉——准确的音高、节奏，对音乐速度、术语、表情符号、演奏法记号等正确的理解和应用。 音基课可以带领学生领略多种多样的音乐美，聆听到古今中外优秀的音乐作品，掌握丰富的音乐知识。 总之音乐的学习是一个需要坚持和付出的过程，而音基是学习音乐的维他命，提供必要的营养，使学生学习音乐之路更加顺畅。 学情分析： 各个学生所学乐器不同，年龄也不同，每个学生所学音乐的程度也不同，学情复杂，使授课难度加大，这使得在教授过程中，要有整体性，也要有个别性。 课时安排: 音乐基础知识10课时 音乐常识5课时
教学内容：学习五线谱，认识“Do”和“Sol”课型：新授课 教学目标：1.熟悉五线谱。 2.掌握“Do”和“Sol”在五线谱中的位置。 教学重点：五线谱。 教学难点：1.音名的写法。 2．“Do”和“Sol”在五线谱中的位置。 教学准备：钢琴 教学过程： 一、组织教学。 二、师生问好。 三、讲授音乐的四个基本要素。 导入：问题导入：音乐有什么特点？什么样的声音才能叫音乐呢？ 教师给出答案：音乐有四个特点：音高、节奏、强弱、音色。 【设计意图：对音乐有更深的理解。】 四、新授 1.中央“C”的名称的由来。 【设计意图：更好的理解和掌握五线谱】 2.五线谱的认知。 3.高音谱号和低音谱号的对称关系。 4．符头和符干。 5.其他音乐符号的认知。 6. “Do”和“Sol”在五线谱中的位置。 7.学习书写高音谱号。 8.四份音符和四份休止符。 五、节奏练习和听音练习。 1.教师弹“Do”和“Sol”，学生听音并且模唱音高。 2.教师弹“Do”和“Sol”，学生把教师所弹奏的音符写在五线谱上。 3.教师纠正学生的书写错误 六、小结 结束语：希望同学们回去多多练习，老师期待你们的优异表现。
音乐基础知识教师招聘考试知识点全
音乐的基本要素：音的高低（频率）、长短（振幅）、强弱（时间）、音色（发音体性质） 音乐的形式要素：节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等 节奏：音乐运动中音的长短和强弱 节拍：强拍与弱拍的均匀交替叫节拍 常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱 合唱：由多人演唱多声部歌曲的形式，按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种 齐唱：多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律的形式） 轮唱：多个声部按一定的时距相互追逐，演唱同一旋律，交叠出现时构成良好的和声关系 重唱：两个以上的少数人同时演唱的形式，每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成 对唱：两个人对答式的演唱单声部歌曲 独唱：由一个人独立演唱的形式 常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏 独奏：由一个人演奏一件乐器的表演形式 重奏：每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式 合奏：按乐器种类不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一首乐曲；同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合 协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏 主调音乐：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品 复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐 奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲 交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲 奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分 艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。 声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲 练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲音乐会练习曲：技术练习与艺术创作的结合，将技术练习融合于 艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲 标题音乐：是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他 姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。是一种用文字来说明 作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲 交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的 大型管弦乐曲 印象主义音乐：19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音 乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观 感受，音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色 彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。 民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌 曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。一般分为劳动号子、 山歌、小调（儿歌、风俗歌） 民歌的音乐特征： ①音乐具有本民族本地区的风格特色 ②旋律与该民族或得去语言紧密结合 ③民歌音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显表现出来 ④节奏、节拍形式丰富 ⑤曲式结构比较短小，篇幅长的歌词用同一旋律反复 民歌与创作歌曲的区别： ①民歌不受专业作曲技法限制，是人民群众自发的口头创作 ②民歌歌词和旋律不是固定不变的，在长期流传中会不断得到加 工而有所发展和变化 ③民歌依靠于人民群众口耳相传，不借助记谱法或其它方式 ④民歌不体现作者个性特征，但具有鲜明的民族特征和地方特 劳动号子：是直接伴随体力劳动，并和劳动节奏密切结合的民歌， 如陕北《黄河船夫曲》、四川《打夯歌》、《川江船夫号子》等 劳动号子的音乐特征： ①歌词多与劳动有关 ②节奏直接受劳动节奏限制，节奏鲜明，具有律动性 ③曲调多样，视工种而异 ④歌唱形式视劳动者多少和劳动是否具有协作性分为独唱、对 唱、齐唱、一领众和 ⑤曲式结构受劳动过程和时间影响 山歌：是劳动人民在山间、田野劳作时即兴创作、用以抒发感情 的民歌 山歌音乐特征： ①歌词具有即兴性 ②音乐奔放、嘹亮，曲调悠长，广泛应用自由演唱音和拖腔 ③歌唱形式多样，以独唱为主 ④曲式结构短小，呈多样化 小调：是人民在劳动之余，日常生活中以及婚丧节庆中用以抒发 情怀、娱乐消遣的民歌。 小调的音乐特征： ①多数为分节歌形式 ②节奏规整，节奏型丰富多变 ③歌唱形式以独唱为主 ④歌词格式多样 西北民歌特点：高亢、悠长，嘹亮，真假声相结合 陕北：《脚夫调》、《兰花花》 青海：《上去高山望平川》 山西：《绣荷包》、《刨洋芋》 蒙古族民歌：分为长调（世界人类口头和非物质文化遗产名录） 和短调两种。长调音域宽广、节奏自由，旋律悠长舒缓起伏较大， 结构也较长大，具有抒情性（牧歌、赞歌、思乡歌），如《牧歌》、 《辽阔的草原》；短调音域较窄，节奏较规整，结构也较短小， 具有叙述性，如《森吉德码》、《嘎达梅林》。 藏族民歌：藏族的民歌常与舞蹈密切结合，常见的歌舞有堆谢 （《正月十五那一天》）、囊玛（《阿玛勒火》）。民歌主要有山歌、 牧歌、情歌等。《宗巴朗松》（是一首囊玛音调）、《酒歌》等 维吾尔族民歌：维吾尔族民歌的内容广泛、形式多样、风格浓郁， 歌词多采用比兴的手法，寓意深刻，衬词有长有短，旋律生动活 泼，热情奔放。《牡丹汗》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《青 春舞曲》等 少数民族代表乐器： 蒙古族：马头琴 新疆：冬不拉、弹布尔、手鼓、艾介克、热瓦普 藏族：扎木涅、根卡 《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，其旋律来自花鼓调《十 二月调》，抗日时期曾被填上《打黄沙会》的新词，后在此基础 上形成了这首新民歌。这是一首带有明显山歌风格的小调。运用 了“起承转合”、“鱼咬尾”的创作手法。（《相亲相爱》运用了《沂 蒙山小调》和《谁不说俺家乡好》的素材） 《相亲相爱》《王大娘钉缸》：是流行于河南的地花鼓中的一个代 表曲目，由一旦一丑两人表演。 《孟姜女哭长城》：河北民歌 南方民歌特点：歌词比较含蓄、内在，善用比兴，旋律表现的婉 转、流畅、细腻、抒情。 云南：《小河淌水》、《弥渡山歌》 浙江：《对鸟》（采用吴地方言演唱，前两段徵调式，后两段羽调 式） 湖北：《龙船调》、《幸福歌》（蒋桂英根据湖北天门的一首小调改 编而成，采用领、合的演唱形式） 四川：《康定情歌》 器乐（合奏包括锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐、吹打乐等） 江南丝竹：流行于山海、江浙一带的民间器乐乐种，乐队有“丝 竹板”、“清客串”两种。主奏乐器：二胡、笛，代表乐曲《欢乐 歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花 六板》（又名《薰风曲》）、《慢六板》 广东音乐：流行于广州、珠江三角洲一带的民间器乐乐种，主奏 乐器：高胡、扬琴。乐曲短小精悍，音乐风格轻快活泼、缠绵细 腻、流畅动听。代表人物：严老烈、何柳堂、吕文成等。代表乐 曲：《娱乐升平》、《雨打芭蕉》 戏曲 世界三大古老戏剧文化：希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国 的戏曲 京剧 京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种，清朝光绪年间形成于北京，因 此得名京剧。1790年，四大徽班（三庆、四喜、春台、和春） 进京，后经“徽秦”、“徽汉”两次合流，大约在1840年正式形 成京剧。 主要演员： 初期重要演员：余三胜、张二奎、程长庚三位着名老生，称“三 鼎甲” 谭鑫培（艺名“小叫天”）老生唱腔影响最大的“谭派” 四大名旦：梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云 京剧的声腔：西皮（快）、二黄（慢）；唱腔：南梆子（西皮）， 四平调（二黄） 京剧的四大行当：生旦净丑 京剧的表演形式：唱念做打 京剧的板式：一眼板相当于2/4，三眼板相当于4/4，无眼板相 当于1/4，散板，无板也无眼 京剧的伴奏：称“场面”，分文场和武场。文场为弦乐部分，主 要过场音乐和为唱腔伴奏，三大件包括：京胡、京二胡、月琴； 武场为打击乐部分，配合身段表演 脸谱：即脸谱化妆，用于净、丑行当，脸谱的不同色彩象征不同 性格 红色：忠贞、英勇?如关羽 黑色：正直、无私?如包公 白色：阴险、疑诈?如曹操 蓝色：刚强、有心机?如窦尔敦 绿色：顽强、暴躁?如程咬金 黄色：凶狠、残暴?典韦 梅兰芳：四大名旦之一，是将我国京剧艺术引向世界的第一人， 他的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一，即梅兰芳表演艺术 体系。代表作品有：《贵妃醉酒》（《海岛冰轮初转腾》）、《霸王别 姬》（《看大王在帐中和衣睡稳》、《穆桂英挂帅》、《天女散花》等。 梅兰芳对京剧的贡献： ①成功地突破了原来京剧旦角青衣与花旦的严格区分，实现了两 者逐渐统一的改革主张 ②创造了许多以旦角为主的“古装新戏”，如《黛玉葬花》、《嫦 娥奔月》等 ③在戏曲表演以及舞台装置、布景、服装上都进行了革新尝试 现代京剧：广义的现代京剧是指五四运动以后至今所有反映现实 生活的京剧。如梅兰芳的《抗金兵》、《郑霞姑》；狭义的现代京 剧是指新中国成立以后，通过戏曲改革创作的新京剧。如《海瑞 罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。 《甘洒热血写春秋》（选自《智取威虎山》）杨子荣（生） 《家住安源》（选自《杜鹃山》）柯湘（旦） 《都有一颗红亮的心》（选自《红灯记》）李铁梅（旦） 《雄心壮志冲云天》（选自《红灯记》）李玉和（生） 地方戏曲 吕剧?山东?《李二嫂改嫁》 豫剧?河南?《花木兰》《朝阳沟》《穆桂英挂帅》 越剧?浙江?《红楼梦》《梁山伯与祝英台》