工笔花鸟授课计划
2012 ～2013学年第一学期授课计划
艺术学院院（系）美术学专业国画101 班
课程名称：工笔花鸟
主讲教师：王松
教研室主任
审核意见：
院（系）领导
审核意见：
说明
（教材选用、教材处理的原则、内容及理由等）
工笔花鸟画有其特用的工具与材料,由此而形成工笔画的特点。目前工笔画家已不局限于传统的工具与材料,许多画家并对此做了一些有益的探索,使工笔画在走向现代化方面趋于成熟并使工笔画风格出现多元化。如果囿于传统的工笔画的工具的材料,就难免程式化或样式主义,这正是现代工笔画家所反对或努力摆脱的。本课程为美术学专业国画方向学生的专业课程，选用辅助教材为《宋人小品》，内容全面，图片丰富。讲解由浅入深、由易到难，从基本的白描勾线入手到花鸟设色创作都有切实可循的学习规律。
根据教学大纲要求，本学期主要学习白描和设色临摹、设色创作，因此，在对教材的处理上选用了白描和工笔花鸟部分。根据本专业的特点，在课堂教学处理上灵活运用，适当地调整教材内容顺序。
高中美术教案《工笔花鸟画》逐字稿
《工笔花鸟画》逐字稿 一、教学目标 【知识与技能目标】 通过本堂课的学习，了解什么是什么是工笔花鸟画，掌握工笔花鸟画的绘画步骤以及用线和用色的方法，并且能够自己创作一幅工笔花鸟画作品。 【过程与方法目标】 通过思考与讨论，让学生能够从用线和用色对工笔花鸟画作品进行赏析和创作，提高学生对的欣赏能力和绘画能力。 【情感态度价值观目标】 激发学生学习工笔花鸟画的兴趣，通过对艺术作品的创作，了解我国的传统的绘画文化，培养学生的爱国之情。 二、教学重难点 【重点】 通过对题本的内容部分的分析，以及题本的图片来看，这节课的重点是练习掌握工笔花鸟画的画法。 【难点】 本节课是一节实践课，实践课要求学生能够掌握作品的创作方法，所以，结合本节课的内容，本节课的难点可以设为学会通过不同的用线方法和赋色方法，能够借物抒情创作出一幅富有创意的工笔花鸟画。 三、教学方法 互动法、讨论法、讲解法、示范法和练习法。 四、教学过程 环节一、导入： 师：同学们，在正式上课之前，老师先请大家来欣赏一段花鸟的视频以及配乐工笔花鸟画作品，请同学们仔细地欣赏和观察。好，同学们，视频和画作都看完了，那么，老师请大家来思考一个问题：“你看到的真实的花鸟视频和画家笔下的花鸟造型有何不同呢？”有哪位同学来回答一下呢？来，这位同学，你来说一下。 生：视频里的花鸟，感觉很真实，而作品中的花鸟不仅真实，还体现了画家
的思想情感。 师：这位同学说的非常好。同学们，中国工笔花鸟画以写生为基础，通过拟像寓意来借物抒情，托物言志，今天，老师就带领大家一起走进充满诗情画意的艺术殿堂。 板书课题——《工笔花鸟画》。 环节二、新授 （一）什么是工笔花鸟画 师：同学们，我们来看大屏幕，屏幕中这幅工笔画作品的名字叫做《牡丹》。首先，我们先来体会一下，画家通过画笔所要表达的思想情感，有流畅的线条，精致的形状，还有一些细节的刻画...好，同学们，现在大家来说说，这幅工笔花鸟画都有哪些特点呢？ 生：线条很流畅。 生：花蕊刻画的仔细。 生：叶子重叠显得厚重。 生：有一种不食人间烟火的味道。 师：大家都观察的非常仔细。工笔花鸟画常常把画家的审美追求与自然形象融为一体，通过“取神得形，以线立形，以形达意”来获取神态与形体的完美统一。 （二）线条的表现方法。 师：请同学们看老师在黑板上是如何用线条来表现不同。首先是叶子和花朵部分，请同学们看老师画的叶子部分，有哪位同学来说一下自己的感受呢？穿绿色衣服的这位男生，你来说。 生：通过线条的表现，感受到叶子很茂盛。 师：还有哪位同学需要补充吗？穿粉色衣服的这位女生。 生：通过线条感受到花瓣和花蕊很真实，厚重。 师：这两位同学描述的很到位，工笔画中线条可以表现形体结构，可以丰富组织关系和前后关系，还可以表现出物体的质感。同学们，请大家再来看老师在黑板上画的线条，是不是有深有浅呢？ 生：是。
中国花鸟画：工笔花鸟—牡丹花 教案
课题: 中国花鸟画：工笔花鸟—牡丹花 课时: 1课时 课型: 绘画课 授课对象: 高中一年级 教材分析: 花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。 教学目标： 1、知识和技能目标： 通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。引导学生欣赏工笔花鸟画和写意花鸟画，通过比较，了解两者各自的艺术特点，特别了解写意花鸟画“寄情寓意”的创作方法及“画中有诗”的表现手法。 2、过程和方法目标: 通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。 3、情感态度和价值观目标： 通过对中国画的了解和学习，提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质，从而提高学生的审美感知力，审美想象力，审美理解力和审美评价力。 教学重点：
中国画的用笔、用墨的技法。 教学难点： 如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。 教学方法： 多媒体应用与示范讲解相结合。 1.教法：在讲授、欣赏、演示的基础上，指导学生进行摹写练习。 2.学法：观赏和相互讨论。 教具准备: 教材、多媒体，电脑课件。 学具准备: 毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。 教学过程： 一：组织教学：（2分钟） 安定课堂秩序，检查学生课前准备等情况。 二：引入新课：（3分钟） 我们先欣赏一些工笔花鸟画的优秀作品。 三：讲授新课：（10分钟） （一）情感目标 １：中国花鸟画简介 中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然
关于工笔花鸟画教学的几点建议(精)
关于工笔花鸟画教学的几点建议 内容摘要：审视20世纪工笔花鸟画教学的问题，其实质是工笔花鸟画作为一个独立画种的生存发展问题。如何建立具有特色的工笔花鸟画现代教学体系？其关键在于重建中国现代艺术的价值标准，在本土文化的积淀中构筑中国现代艺术的精神根基。 关键词：工笔花鸟画教学本土文化价值及精神 工笔花鸟画作为中国画的一个分支，其发展和衍变经历了一段漫长的历史过程。直面中国工笔花鸟画的现状，我们必须把目光回归到中国画教学的本体上来。在众多架下艺术公然来袭的今天，给工笔花鸟画教学带来了前所未有的困顿。我们在对待传统艺术的方式上，显得尤为暧昧。如何对待传统、研究传统、怎样批判地继承和发展传统，成了工笔花鸟画领域中最具实质性的课题。用一种什么方式来建立具有中国画特色的教学体系、重塑中国画的传统根基，是我们最应当思考的问题。 笔者前段时间有幸进行了工笔花鸟画的教学实习工作。在与本科学生的教学对话中，笔者深深体会到当下工笔花鸟画教学工作所面临的实际困难，如：市场运作手段向艺术创作研究领域的渗透等等。我们的工笔花鸟画教学是否还要一味躺在中国画教育的这张温床上呢？从“山重水复疑无路”到“柳暗花明又一村”的景象，已不单纯是一个艺术视角转换的问题，只有深刻意识到工笔花鸟画的现实问题——机遇与挑战，做好一系列的转型期的工作，也才有可能达到“千树万树梨花开”的大好形势。单从工笔花鸟画教学的角度上看，笔者有以下几点体会和想法。 工笔花鸟画教学，首先，应要求学生有良好的专业基础。建立一个良好的基础体系是工笔花鸟画教学的前提。我们应当看到，当下的美术专业高考在一定程度上存在一些不足，素描、色彩、速写的考试固然有助于学生的基本功训练，如提高造型能力等。但作为进入美术类专业高校后选择国画专业的学生却不无遗憾，中国画的专业基本功以及专业的表现技法在这类学生面前几乎是一张白纸，这相应给我们的工笔花鸟画教学带来了难度。对中国画传统的认识相对薄弱，如何“借古以开今”？作为中国画教学的主要途径——“中西合璧”更是无从谈起。在进入中国画专业之前，有意识地进行相关内容的训练和建立必要的国画专业性质的考核制度，是非常有必要的。 其次，工笔花鸟画教学的关键是加强传统文化研究，注重学生的理论基础
13.高中美术教师面试：《工笔花鸟画》试讲逐字稿
1.题目：工笔花鸟画 2.内容：学画工笔花鸟画 （1）笔墨线条表现物象技法：线要表现形体结构（组织关系和前后关系）、线要表现质感、线要表现颜色。 （2）赋色方法：分染或打底—染色。 3.基本要求： （1）配合教学内容适当提问； （2）教师示范绘制过程； （3）试讲时间为10分钟左右。
《工笔花鸟画》逐字稿 一、教学目标 【知识与技能目标】 通过本堂课的学习，了解什么是什么是工笔花鸟画，掌握工笔花鸟画的绘画步骤以及用线和用色的方法，并且能够自己创作一幅工笔花鸟画作品。 【过程与方法目标】 通过思考与讨论，让学生能够从用线和用色对工笔花鸟画作品进行赏析和创作，提高学生对的欣赏能力和绘画能力。 【情感态度价值观目标】 激发学生学习工笔花鸟画的兴趣，通过对艺术作品的创作，了解我国的传统的绘画文化，培养学生的爱国之情。 二、教学重难点 【重点】 通过对题本的内容部分的分析，以及题本的图片来看，这节课的重点是练习掌握工笔花鸟画的画法。 【难点】 本节课是一节实践课，实践课要求学生能够掌握作品的创作方法，所以，结合本节课的内容，本节课的难点可以设为学会通过不同的用线方法和赋色方法，能够借物抒情创作出一幅富有创意的工笔花鸟画。 三、教学方法 互动法、讨论法、讲解法、示范法和练习法。 四、教学过程 环节一、导入： 师：同学们，在正式上课之前，老师先请大家来欣赏一段花鸟的视频以及配乐工笔花鸟画作品，请同学们仔细地欣赏和观察。好，同学们，视频和画作都看完了，那么，老师请大家来思考一个问题：“你看到的真实的花鸟视频和画家笔下的花鸟造型有何不同呢？”有哪位同学来回答一下呢？来，这位同学，你来说一下。
工笔花鸟画教案
中国工笔花鸟画教案 张伟
中国工笔花鸟画教案 [任课教师]：张伟 [职称]：讲师 [教学对象]：美术教育专业普本班学生 [教学时数]：总学时 : 90课时 [周学时]：18课时 [教学内容]：中国花鸟画技法及中国花鸟画传统与现代材料与技法 [教学目的]：通过中国画概况的讲授，使学生能系统的了解中国画的发展历史和基本概况。 并通过学习使学生初步掌握中国花鸟画的造型特点、艺术特点和基本至画法步 骤，领会中国花鸟画独特的审美特点，提高欣赏水平和表现水平，了解中国花鸟 画的教学特点和基本方法 [教学方法]：讲授、观摩、示范、个别辅导、集体讲评。 [教学重点难点分析]：本课教学对象为四年制本科学生、教学重点在于工笔花鸟，特别是现代工笔花鸟画的基本技法学习。教学方式采用临摹、个别辅导相结合。在学生掌 握技法的基础上，逐步培养学生的审美意识领会能力，掌握中国花鸟画独特的审 美表现特点。 一、中国画概述及中国花鸟画的发展流变 中国画的历史悠久，深深涵泳于中国传统哲学文化之间，形成了独特的艺术表现手段和艺术表现形式。中国画历史虽然悠久，发展也很成熟，但其“中国画”之得名并不早，大致在清末民初“西学东渐”之时，国人面对西方艺术为了树立中国艺术的独立品格才提出了这个概念。 学习中国画，首先要从总体上对中国画有一个概括的认识，诸如中国画的风格特点、艺术规律、美学思想等，树立一些基本的概念，掌握正确的学习方法，才能逐步的掌握中国画的艺术表现技巧。而要在中国画的传承与创新方面取得相应的成就，必须努力学习中国的传
统文化，提高自身的各种修养，包括吸收西方文化的精粹，融会贯通，才可能会有进一步的发展。 中国传统绘画，受着中国传统哲学的深深涵养，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，数经千年的发展，形成了独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等完整的艺术体系。中国画的发展历程就是中国画的立意、意境、经营、笔墨、程式、风格等一系列艺术创造的经验和理论不断成熟的过程。这些经验和理论，既符合艺术发展的一般规律，又独具鲜明的中国作风和中国气质，有着明显的中国文化的传承与精神阐发，与世界各国的艺术相比较，更具有鲜明的民族风格和民族特点，不仅为中国人民所喜闻乐见，而且得到了全世界人民的高度欣赏和赞扬。 发展至今，中国画的门类一般分为山水、花鸟、人物三科，从技法表现手法来看，又有工笔、写意、重彩之别。此外，书法、篆刻、壁画、民间绘画都和中国画有着千丝万缕的联系。中国画的主要特点主要表现在以“写意”为特点的中国画艺术观、以“笔墨”表现为主的中国画笔墨观和“聊以自娱”的文人画功能观以及高度程式化的创作观，等等。为了讲解简要，我们只能结合花鸟画对中国画的整体特点和艺术规律做一些概括性的叙述。 （一）、唐以前“山水”“花鸟”只是“人物”画的背景 唐以前“山水”、“花鸟”画只是“人物”画的背景，这可以从春秋战国时期的帛画《人物夔凤图》、《人物驭龙图》以及顾恺之的《洛神赋图》等存世作品中明显看出来。当人物画已经在艺术本体上发展得很成熟时，山水、花鸟还显得较为稚拙。画史上有唐代边鸾、薛稷等人擅长花鸟画，但由于实物已经荡然无存，那么他们的花鸟画是作为衬景还是独立的花鸟画已经无法考证，但在新疆阿斯塔拉唐代墓室壁画中已经出现了作为单独画面的花鸟屏条。 （二）、五代宋初“黄徐体异” 所谓“黄徐体异”指的是西蜀的黄筌及其子黄居采和南唐的徐熙。黄氏父子后来都归北宋画院，多画宫禁之中的珍禽、瑞鸟、奇花、怪石，画法乃双勾填色，画风富贵典雅。而江南处士徐熙则以墨、色没骨作画，画风野逸。从存世黄筌《写生珍禽图》以及黄居采的《山鹧棘雀图》可以看出黄氏父子的写实功夫和刻画精细程度已经远远超出唐代人物画中的花鸟衬景和花鸟独幅墓室壁画。（当然，和后来的崔白以及宣和画院相比，此时黄氏父子花鸟画
中国工笔花鸟画教案
中国工笔花鸟画教案 一、工笔花鸟画的表现形式 ?工笔花鸟画的表现形式多样，但归纳起来主要有白描、勾勒填色和没骨三种。这几种形式在唐、宋时期就已基本定型，经过 以后各历史时期的发展，尽管在形式技法更加丰富和完善，但 基本的表现形式并未改变。 ?白描是以线条为主要表现手段的、能独立存在的一种绘画形式。 它运用线条的变化，比如长短、粗细、曲直、浓淡、干湿等， 来表现物象的神、形、质等。这一表现形式最能体现中国画“用 线造型”这一大特色。 ?白描墨染也属于白描范畴，在白描的基础这上用水墨晕染，以增强体感和空间效果。 ?勾勒填色，是先勾勒物体的轮廓线，然后在轮廓线内填着颜色的一种表现形式，又称“双钩廓填”，这种方式是工笔最早、最 基本的设色方式，也是从古至今最普遍的一种方式。 ?没骨不是用墨线勾勒，直接用颜色描绘物体形象的一种表现形式。不勾轮廓线不等于不勾线，在如叶脉、花脉部位的线条， 染色后，仍要用色线勾画，并做到线色融合。 ? 二、工笔花鸟画的发展概况 唐以前： ?河南临汝阎村出土的彩陶《鹳鱼石斧图》可以说是以花鸟题材为主题的绘画作品。湖北随县出土的墓葬品《后羿射日图》描 绘的有植物、飞禽、走兽。《车马图》是秦代宫殿遗址发现的，这时候对战马的描绘已经非常传神了。湖南长沙马王堆1号汉 墓出土的軚侯妻帛画线条柔美，用红黑白石青几个不多的颜色 描绘嫦娥奔月的情景。而东晋的洛神赋图，绘有人物故事，配 有雁、龙、鱼、鯢等，其线条流畅，晕染精美。 ?总的来说唐以前作为生活器皿和人物画配景得得花鸟为今后的花鸟画独立成科奠定了基础，出现了白描和设色两种表现手 法。 ? 唐代花鸟： ?唐代其世界政治、经济、文化的中心地位，使得他的文化艺术空前繁盛，花鸟画到唐代正式发展为独立画科。唐代绘画分为
美术《工笔花卉》教案
《工笔花卉》教案 课时2—3 教学目标 1、通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的演示，使学生比较直观的了解和观摩工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。知道工笔花鸟画白描线条的要求，并进行勾线练习，每笔都要有起笔、行笔、收笔三个动作。 2、通过欣赏名画、演示、讲解与练习、作业展示评比的活动让学生了解工笔花卉的美感与绘画方法、过程。 3、培养学生热爱祖国传统艺术的感情。 教学重点 使学生掌握运笔行线的方向、速度和力度，在顿挫、提按中画出流畅或凝重的线条，表现出所描绘的对象的质感和量感。 教学难点 使学生了解白描花卉的写线的方法、技巧。 教学准备 挂图、幻灯片、放大的花卉图、PPT课件。笔墨纸砚等绘画工具。 教学过程 第一课时 一、检查工具的准备情况熟宣纸、勾线笔、墨汁等 二、欣赏古今名家工笔花卉作品 1、《出水芙蓉》宋 2、《碧桃图》宋 3、《国色》现代俞致贞 4、《茶梅寒雀图》现代陈之佛 三、小视频看名家作画小视频，了解大致过程与作画方法。 四、教师演示 1、拷贝——拷贝画稿：用把底稿拷贝在熟宣纸上，最好使用硬性铅笔进行拷贝，以免把
画面弄脏。拷贝的形体一定要准确到位。 2、勾勒：白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。 3、演示与讲解：勾每条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作，起笔藏锋、行笔、收笔回锋。 4、演示各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、缓急、虚实等用笔的变化。 五、学生练习 进行运笔和勾线的练习，能做到自如地画各个方向的线条。 六、作业展示评比 互相看看，比较，对照前面的讲解和示范，看看哪里还存在问题，并进行及时的纠正和反复的练习。 七、小结 第二课时 一、温故知新 1、回顾上节课学习的情况。 2、欣赏古今工笔花卉名作。 二、学生观察 观察叶片的结构与形态 1、叶片的形态和叶脉 2、叶柄叶柄是叶片与茎的连接部分 3、托叶 学生谈一谈——谈谈自己对叶片结构和形态的认识，然后教师总结。 三、教师演示 以叶片为例，进行勾线的示范。 四、学生练习 1、勾线起笔顺序：为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。 2、如何表现结构之前后关系：当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。 3、边缘线与折面线的处理：花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花
工笔花鸟开题报告.doc
工笔花鸟开题报告 工笔花鸟画流经岁月鸿途，勃然卓立于世界艺术之林，在传统中始终被奉为至上的珍宝。在开放的思绪里，我们已可预见工笔花鸟画一个极为宽广的技法运用天地。 美术学研究生 学科名称：中国画 研究方向： 研究生： 指导教师： 选题： 一、研究背景及选题意义
中国工笔人物画经历了两千多年的历史发展，已形成了融汇着整个中华民族独特文化特征和美学价值的完整而独立的艺术体系。它经历过灿烂的岁月，也走过凋零的时光，是我们民族最伟大也是最成熟的画种之一。研究工笔人物画创作不能不首先研究构图，工笔人物画中构图形式会影响到画面意境的传达。一幅作品中对构图形式的经营，也就影响到画面的优劣。构图是绘画的组织方式，是表达绘画内容与审美意象的重要因素。 在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。所以，随着时代的发展，中国与世界的交流越来越密切，当代中国社会处于极具的变革之中，各种信息思想碰撞交融，工笔人物画构图自然而然地也就受到多元文化的影响，不同工笔人物画家们可谓百花齐放，百家争鸣，构图形式丰富多彩。让新时代的中国画坛更加繁荣。在当代多元化的文化背景下，工笔人物画构图如何对西方艺术观念和形式进行吸收借鉴，以及当代工笔人物画构图依傍着什么法则对传统绘画样式的继承创新，不断地使其更加具有时代特征意义，对于中国工笔人物画构图来说已成为备受关注的课题和迫切解决的问题，选择该题材具有重要的研究价值。 理论意义：六法论当中的经营位置，也即历代画家所重
工笔画优秀教案
工笔画教案（上） 第一单元工笔画的工具和材料教学目的：使学生了解中国工笔画所需要的工 具和材料，对其有一个初步的认识。 教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解，知道其属性、特点。 教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。 教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。 教学方法：讲授。 教学内容： （一）版面材料： 工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。 1、绢 绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。
绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。 此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。 2、熟宣纸 生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。它的品种较多，如清水
工笔花鸟画课程教学大纲
工笔花鸟画课程教学大纲 课程名称：工笔花鸟画课程编码：Z115030 总学时/总学分：64学时/4学分理论学时/理论学分：64学时/4学分适用专业：美术学开课单位：文学艺术学院 一、课程性质及目的 1、课程性质：本课程为美术学专业专业教育课程的必修课。 2、课程目的：通过本课程的学习，使学生了解工笔花鸟画当前的发展现状，掌握古代工笔花鸟画的作画过程及现代工笔花鸟画创作的常用技法，重点掌握工笔花鸟画的写生方法，锻炼根据写生的素材和已经掌握的绘画技法进行工笔花鸟画创作的能力。 二、课程内容及要求 章节内容及学时分配 第一章工笔花鸟画概述 2学时 第一节独特的表现形式 第二节形成、风格与演变 教学要求 本章内容的教学要求学生了解工笔花鸟画独特的表现形式以及形成与发展的历史。课外查阅工笔花鸟画的发展历史，总结工笔花鸟画发展的一般规律。 第二章花卉的结构与形态 2学时 第一节花的结构与形态 第二节叶的结构与形态 第三节茎的形状和变态 教学要求 本章内容的教学要求学生了解不同种类花、叶、茎的结构特征与形态变化。 第三章白描花卉技法 10学时 第一节工笔白描对线条的要求 第二节白描线条与花卉形象的结合 教学要求 本章内容的教学要求学生了解工笔白描对线条的要求，掌握工笔白描用线的基本方法，课堂练习白描线条与花卉形象的结合。 第四章工笔花卉的着染技法 18学时 第一节工笔花卉对着染的要求
第二节工笔花卉常用的几种着染技法 第三节工笔花卉着染的形式和步骤 第四节工笔花卉的特殊技法 教学要求 本章内容的教学要求学生了解工笔花卉染色的基本要求，掌握工笔花卉常用的几种着染技法。尝试其它工具材料与技法在工笔花鸟画中的运用。 第五章鸟类的结构与常用技法 8学时 第一节鸟类的结构与形态 第二节鸟类的工笔画法 教学要求 本章内容的教学要求学生了解鸟类的结构与形态，，掌握鸟类的一般画法。 第六章昆虫的结构和技法 4学时 第一节昆虫的生活和结构 第二节蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓、螳螂的结构和画法 教学要求 本章内容的教学要求学生了解昆虫的生活习性与结构特征，掌握蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓、螳螂等常见昆虫的工笔画法。 第七章从写生到创作 20学时 第一节写生在工笔花鸟画创作中的意义 第二节写生方法 第三节选材与构图 教学要求 本章内容的教学要求学生理解写生在工笔花鸟画创作中的意义，掌握工笔花鸟写生的方法，锻炼学生利用写生获得的素材进行工笔花鸟画创作的能力。 三、参考教材 《中国画》中央美术学院中国画系编著高等教育出版社 四、学习要求 学生在开课前须准备本课程所需的临摹资料以及相关参考书籍，课余时间观看现当代著名画家出版的工笔花鸟画教学视频。利用期刊杂志和网络及时了解工笔花鸟画的发展现状。 五、成绩评定方式 本门课程成绩以作品评定，计分方式为百分制。
美术作品赏析
美术作品赏析 ——中国古代美术作品赏析教学设计方案 一、教学目的 1.通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。 2.对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。 二、教学重点及难点 1．重点：古代美术的门类及其艺术特征： 2．难点：用语言和文字评述经典作品。 3．兴趣点：优秀作品表现出的强烈美感。 三、作业要求 1．基本要求：辨别本课作品的画种，并说出该画种的特点。 2．较高要求：临摹某件古代作品，并说出它的画种．做几点美术评述。 四、组织教学: 检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生。 五、导入新课:可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。
六、讲授新课 (一)扳书课题:中国古代美术作品欣赏。 (二)出示本课学习提要: 1。中国古代绘画分为哪几类,各类画的主要特点是什么, 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式, 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分, 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲，基顺序为:题材内容--形象分析--造型--提炼主题-- 评价感受。 4、依次欣赏山水画 《溪山行旅图》板书:山水画特点:灵活性，概括性、情景交融。
工笔花卉美术教案
六年级美术《工笔花卉》教学设计教学目标： 通过白描花卉的学习，了解工笔画的特点与用笔方法， 以及以线造型的特点，对工笔花卉产生进一步的认识与了解。 教学重点： 运用勾线笔勾勒线条，画一幅白描花卉 教学难点 掌握工笔画的用笔用线特点，用线勾勒花头、枝叶结构时，起笔、运笔、收笔的技法。 教具准备 多媒体课件、工笔花卉作品、笔墨纸砚等 教学过程 组织课堂，活跃课堂气氛。 一、导入 师：“上课，同学们好，大家都知道老师今天让你们 准备了........生：“国画材料"师：“同学们肯定猜出了 我们这节课啊要画一幅国画，国画是我国的国粹，是中华 民族的艺术瑰宝，也是中国文化的表现。艺术都是源于生 活的，大家抬头看这是我拍的一张荷花图，我想用国画的 形式把它表现出来。”（师示范写意荷花）展示问生这个 国画技法中的？生“写意”。在课下我还画了一幅荷花图，同学们看看这幅画是什么？生“工笔”。同学们知道的可
真多，今天就让我们一起来研究工笔花卉。（板书课题 《工笔花卉》）。 这一环节通过我们国画的两种表现技法，引起学生的兴趣，一起走进工笔绘画。 二、新授 1.特点。 同学们看看我这幅工笔荷花，也可以起身看看周围张 挂的工笔画，也可以欣赏课本上的工笔画，一起研究一个 问题工笔画的特点。给大家两分钟的时间，也可同学间相 互讨论一下。我们从线条、造型、设色以及画面感觉等方 面进行总结。生说自己的观点。 2.用笔方法 不同的画会给大家不同的感受，工笔讲求勾线和填色。今天我们主要来研究勾线，拿起我们的勾线笔，请同学们 用正确的执笔姿势握笔。嗯，这个同学拿笔姿势很准确， 请你给大家展示一下。为什么这样拿笔呢？请同学们根据 老师的解说一起感受一下吧！在画线时，大拇指往前推， 食指中指往后勾，无名指小拇指向前抵。指实掌虚，中锋 用笔，让笔与纸面保持垂直。 3.用线方法。 我们蘸一下淡墨，在我们的熟宣纸上感受一下，熟 宣纸的特性吸水性不强，我们感受一下用线，画短线时手 腕用力，画中线时胳膊用力，画长线时肩用力。勾线时， 要用力均匀，气韵流畅。起笔要顿笔，行笔要稳，收笔要虚。要注意线条粗细的变化。师指导生练习，找几个同学 的练习放大屏幕指点学习。
高中美术中国花鸟画教案
题：中国花鸟画 课时：二课时 目的和要求：引导学生欣赏工笔花鸟画和写意花鸟画，通过比较，了解两者各自的艺术特点，特别了解写意花鸟画“寄情寓意”的创作方法及“画 中有诗”的表现手法。 教学重点：1、工笔及写意两种花鸟画形式，特点及其发展概况；2、中国画的“六法”；3、赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》等。 教学方法：课堂讲授，结合电化教学。 第一课时 教学过程： 〈一〉组织教学（环视教室一周，行礼坐下） 〈二〉欣赏中国花鸟画。同学们，今天我们要学习一个新的内容，首先，请同学们伴随优美的音乐到中国花鸟画的画廊走一趟，会有什么收获？请看屏幕……欣赏了中国花鸟画，我们了解中国花鸟画有两种不同的风格，一种是工笔，一种是写意，“工笔花鸟画”工整细致具有装饰性，富丽堂皇的艺术特点，写意花鸟画放纵、简练，重笔墨情趣，寄情寓意，画中有诗。那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。花鸟画还有其独特的表现形式，假若只从题材内容上来认识中国花鸟画，尚不足以理解它的全部内涵。为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画科并千年不衰，成为人们喜闻乐见的艺术呢？自古以来，中国人对大自然有着深厚的感情，大量描写山川树木、花卉禽鸟的诗歌和绘画， 构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分。在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是把花和鸟作为表达人的情感的形象媒介。在中国文化特有的审美理念陶冶下，花鸟画逐步发展出一种运用比、兴、喻、借等手法，通过自然界中的花鸟寄托人的主观情感的艺术创作形式。而那些单纯描绘花鸟自然美的绘画，并不是花鸟画家追求的最高境界。因此,花鸟画是通过富有生命力和象征性的花鸟形象，来表达画家对自然、对人生、对社会的生活体验和精神审美寄托。懂得花鸟画独特的表现形式，我们接着了解工笔花鸟画及写意花鸟画的发展概况，（工笔）中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上。新石器时代的彩陶，周秦汉时期的青铜器，汉代的画像砖、画像石，以及古代大量工艺美术品上，都经常出现花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。到魏晋南北朝和初唐时期已出现了不少以描写鹰、鸡、雉、孔雀、鹦鹉以及山花蔬菜为题材的作品。经过历史的发展，到唐代，花鸟画最终摆脱了人物画的附
黄筌工笔花鸟画赏析
一、黄筌生平及其时代背景 黄筌（约903—965），字要叔，是五代时期的画家，成都（今属四川）人。黄筌年轻时就在宫廷任职，做过翰林院的待诏，曾成为后蜀图画院的主管人。公元965年，宋灭后蜀，黄筌归入宋朝，进入宋画院，被封为太子左赞善大夫，从此将后蜀的宫廷画风带入北宋宫廷画院，影响了北宋宫廷花鸟画风百余年。 二、赏析黄筌工笔花鸟画的主要作品 在黄筌创作的早期，他所处地区的社会处于相对安定的状态，皇宫大院中的生活富足、优越。宫廷的绘画需求较大，要求宫廷画家兼善花鸟、山水、人物乃至图案装饰画。 《雪竹文禽图》中所画的是冬日水边的景象，岸边石头层层叠起，一望无际的水域似被浓浓大雾包围着，入眼的是一片清寒静寂的景致，然而在这片静寂中，又好像表现出一种盎然的生机。岸边的物体上积着白雪，茫茫一片，而枯萎的芦苇、竹、柳的枝叶仿佛依然在飘摇，而枯树上站立的鸟雀和水中两只鸭子描绘得更加栩栩如生。 《写生珍禽图》卷是黄筌给其儿子学习临摹用的稿本，绘有禽鸟、昆虫和龟共24只，排列平整，没有特殊的构图，动物大小亦不等。画中鸟雀的形态不尽相同，刻画灵巧而生动；昆虫相对较小，但也各具形态，看似小小的一只，却是精细入微，每一根须和足都完全展现出来，鲜活生动；显眼的两只龟位于画面右下角，一从侧面、一从背面分别塑造。画中动物的大小比例和透视关系都可谓精准，观者从画面中能够体会到黄筌对物体准确的观察和高超的表现手法。 《溪芦野鸭图》描绘的是在芦苇、慈姑繁茂的小溪边，两只鸭子惬意休憩、游动的生机勃勃的图景。一只雄鸭单脚站立在岸边，似乎闭着眼在享受静谧；而另一只雌鸭在水中转头轻轻地梳理自己的羽毛，一副享受、慵懒之态。 三、黄筌工笔花鸟画的特色及成因 黄筌作品中禽鸟的羽毛层层叠叠、丰满有序；所表现的昆虫和鸟类形象逼真，在手法上极尽细致工整，并且设色充满了富丽典雅的气息；花卉构图严谨有序，用色富贵秾丽。在绘画题材上，表现内容大多是他耳濡目染的宫廷富贵奢侈的享乐生活，充分展现了华丽、富贵的气息，作品表现了帝王的好奇心与热衷于富贵的心理需求。 黄筌的儿子在创作中，传承和发扬了黄筌工笔花鸟画的审美观念与表现技法，其父子的作品形成了独特的绘画风格，被人称为“黄家富贵”。 “黄家富贵”的特点，是用独特的写实技巧完美地展现对象的形态，对象用绚丽的色彩填充，显示出一派富贵气息。黄筌画作中的笔法也有苍劲之势，其用精湛的艺术语言完美地把对象展示出来。 黄筌拜师于大家，曾向刁光胤学画竹石、花鸟，但又不仅仅学习一位师傅的技法。这种转益多师的求学方法，大大开阔了黄筌的眼界，更让他能够在综合各位大家特点的基础上融会贯通，形成自己的风格。黄筌地位显赫，由于其一生在宫廷中任职，所以画面中多是平常人不易见到的珍禽瑞鸟、奇花异石。黄筌画中展现的工整富丽，其实就是皇家的富丽堂皇的体现，充分诠释了皇室宫廷的审美趣味。 四、黄筌工笔花鸟画对其后的影响 从史料中能够得知， “黄家富贵”形成于黄家父子，而这一风格对当时乃至后世绘画的影响是深刻的。宋徽宗更大力推崇这一风格，并且在亲身创作中大力实践。在宋代的花鸟画中不难发现，黄筌的工笔花鸟画甚至成为一段时期的绘画风向标，逼真还原的写实、高贵典雅的设色、严谨的构图成为宋代花鸟画的基础。沈括在《梦溪笔谈》谈到： “诸黄画花，妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生。” 在历史文化发展的进程中，传承了“黄家富贵”这一特色的工笔花鸟画作品不在少数。随着时代的发展、科技的进步、人们对花鸟画认识的翻新，以及对新材料的发掘、运用，现代工笔花鸟画被提升到更高的境界。 结语 黄筌在五代这一时期，长期置身于安逸的生活环境中，形成了当时工笔花鸟画两大风格之一的“黄家富贵”。在“黄家富贵”的引领下，花鸟画在五代得到迅速发展，并在两宋形成了花鸟画创作的一个高峰。学习、领悟这一时期的工笔花鸟画艺术结晶是对自身修养的提升，通过在后期更加深入地探究，笔者希望能够继承并发扬这些艺术的精髓。 参考文献： [1]庞元济.虚斋名画录虚斋名画录续.上海古籍出版社，2016. [2]（宋）郭若虚.图画见闻志.人民美术出版社，1963. [3]王伯敏.中国绘画史.上海人民美术出版社，1982. （作者单位：山西师范大学） 编辑杨婷 黄筌工笔花鸟画赏析 □尹婕 摘要：花鸟画在五代时获得了重大的发展，这一阶段的花鸟画给世人眼前一亮的感觉。黄筌的作品为后代树立了工笔花鸟画的典范，是之后两宋时期花鸟画高度繁荣的先导。 关键词：黄筌工笔花鸟画特色 14
工笔花鸟画教案
中国工笔花鸟画教案 张伟 中国工笔花鸟画教案 [任课教师]：张伟 [职称]：讲师 [教学对象]：美术教育专业普本班学生 [教学时数]：总学时 : 90课时 [周学时]：18课时 [教学内容]：中国花鸟画技法及中国花鸟画传统与现代材料与技法 [教学目的]：通过中国画概况的讲授，使学生能系统的了解中国画的发展历史和基本概况。 并通过学习使学生初步掌握中国花鸟画的造型特点、艺术特点和基本至画法步 骤，领会中国花鸟画独特的审美特点，提高欣赏水平和表现水平，了解中国花鸟 画的教学特点和基本方法 [教学方法]：讲授、观摩、示范、个别辅导、集体讲评。 [教学重点难点分析]：本课教学对象为四年制本科学生、教学重点在于工笔花鸟，特别是现代工笔花鸟画的基本技法学习。教学方式采用临摹、个别辅导相结合。在学生掌 握技法的基础上，逐步培养学生的审美意识领会能力，掌握中国花鸟画独特的审 美表现特点。 一、中国画概述及中国花鸟画的发展流变 中国画的历史悠久，深深涵泳于中国传统哲学文化之间，形成了独特的艺术表现手段和
艺术表现形式。中国画历史虽然悠久，发展也很成熟，但其“中国画”之得名并不早，大致在清末民初“西学东渐”之时，国人面对西方艺术为了树立中国艺术的独立品格才提出了这个概念。 学习中国画，首先要从总体上对中国画有一个概括的认识，诸如中国画的风格特点、艺术规律、美学思想等，树立一些基本的概念，掌握正确的学习方法，才能逐步的掌握中国画的艺术表现技巧。而要在中国画的传承与创新方面取得相应的成就，必须努力学习中国的传统文化，提高自身的各种修养，包括吸收西方文化的精粹，融会贯通，才可能会有进一步的发展。 中国传统绘画，受着中国传统哲学的深深涵养，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，数经千年的发展，形成了独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等完整的艺术体系。中国画的发展历程就是中国画的立意、意境、经营、笔墨、程式、风格等一系列艺术创造的经验和理论不断成熟的过程。这些经验和理论，既符合艺术发展的一般规律，又独具鲜明的中国作风和中国气质，有着明显的中国文化的传承与精神阐发，与世界各国的艺术相比较，更具有鲜明的民族风格和民族特点，不仅为中国人民所喜闻乐见，而且得到了全世界人民的高度欣赏和赞扬。 发展至今，中国画的门类一般分为山水、花鸟、人物三科，从技法表现手法来看，又有工笔、写意、重彩之别。此外，书法、篆刻、壁画、民间绘画都和中国画有着千丝万缕的联系。中国画的主要特点主要表现在以“写意”为特点的中国画艺术观、以“笔墨”表现为主的中国画笔墨观和“聊以自娱”的文人画功能观以及高度程式化的创作观，等等。为了讲解简要，我们只能结合花鸟画对中国画的整体特点和艺术规律做一些概括性的叙述。 （一）、唐以前“山水”“花鸟”只是“人物”画的背景 唐以前“山水”、“花鸟”画只是“人物”画的背景，这可以从春秋战国时期的帛画《人物夔凤图》、《人物驭龙图》以及顾恺之的《洛神赋图》等存世作品中明显看出来。当人物画已经在艺术本体上发展得很成熟时，山水、花鸟还显得较为稚拙。画史上有唐代边鸾、薛稷等人擅长花鸟画，但由于实物已经荡然无存，那么他们的花鸟画是作为衬景还是独立的花鸟画已经无法考证，但在新疆阿斯塔拉唐代墓室壁画中已经出现了作为单独画面的花鸟屏条。 （二）、五代宋初“黄徐体异”
南开17春学期《中国美术赏析》在线作业
南开17春学期《中国美术赏析》在线作业答案17秋 一、单选题（共20 道试题，共40 分。） 1. 宋代被誉为“得山之骨”，“与山传神”的画家是（） A. 李成 B. 范宽 C. 许道宁 D. 郭熙 正确答案： 2. 齐白石最著名的作品是（） A. 《墨虾》 B. 《墨竹》 C. 《墨菊》 D. 《墨梅》 正确答案： 3. “元四家”中山水画章法稠密的画家是（） A. 黄公望 B. 吴镇 C. 王蒙 D. 倪瓒 正确答案： 4. 不属于南宋的山水画情感表现的是（） A. 强烈的爱国主义情感 B. 对生活缺乏热情 C. 强烈的苟且偷安情感 D. 对富足生活的歌颂 正确答案： 5. 元代学识深厚的少数民族画家是（） A. 钱选 B. 李衎 C. 高克恭 D. 王渊 正确答案： 6. 《点石斋画报》的主要执笔人是（） A. 吴有如 B. 郑曼陀 C. 张聿光 D. 马星驰
正确答案： 7. 中国绘画属于按照题材分类的是哪一项（） A. 人物画 B. 花鸟画 C. 山水画 D. A和B和C 正确答案： 8. 首次提出山水画“三远”的论著是（） A. 图画见闻志 B. 林泉高致 C. 画继 D. 山水纯全集 正确答案： 9. 元代学识深厚的少数民族画家是（） A. 钱选 B. 李衎 C. 高克恭 D. 王渊 正确答案： 10. 阎立本对绘画的最大贡献是（） A. 创立了人物画派 B. 使绘画走入皇室 C. 使绘画摆脱了对文学的依附地位 D. 使绘画用以描述事件情节 正确答案： 11. 以下对徐悲鸿的描述正确的是（） A. 艺术巨匠中的全才 B. 倡导作品的求真写实 C. 把西方的绘画技法注入国画 D. ABC 正确答案： 12. 吴昌硕最佩服的三个人是（) A. 徐渭、张大千、黄宾虹 B. 八大山人、徐渭、张大千 C. 徐渭、八大山人、石涛 D. 徐渭、八大山人、齐白石 正确答案： 13. 《清明上河图》开创中国风俗人物画顶峰的原因是（） A. 在绘画的题材上出现了重大的突破 B. 在表现人物的神形兼备上出现了突破 C. 在艺术的真实上出现了新的突破 D. 以上都是 正确答案： 14. 以下对郑板桥的描述不正确的是（）
工笔画校本课程_教案
景德镇市xxxx 《工笔画》教学教案 授课时间：学年第学期适用专业、班级：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿编写人：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿编写时间：年月
第一节：中国画的分类 教学内容：中国画的分类 教学目的：通过中国画分类概况的讲授，使学生能初步的了解中国画的基本分类。了解中国画中各个画种的不同表现形式和基本表现方法 教学方法：讲授、观摩。 教学重点难点分析：本课教学对象为三年级学生、教学重点在于了解中国画的分类，及中国画中各个画种的不同表现形式和基本表现方法。教学方式采用逐步培养学生的审美意识领会能力，掌握中国画各个画种的不同表现形式和基本表现特点。 教学过程： 一、中国画的定义： 中国画：又称“国画”，我国传统的绘画（区别于‘西洋画’）。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。 二、中国画的技法： 1、写意：中国画传统的画法之一，相“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。 2、工笔画：中国画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。（以描绘被画对象的大意为原则）而言。总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔” 三、欣赏： 出示国画名家的作品视频，引导学生进行分析。 设计意图：拓展学生的思维空间，开阔学生的眼界，提高学生的审美认知水平。 四、拓展： 出示优秀的学生作品，让学生小组讨论分析优点和不足，提出自己的见解。 五、小结：
【名品赏析】于非闇工笔花鸟画欣赏(二)
【名品赏析】于非闇工笔花鸟画欣赏（二） 于非闇工笔花鸟画欣赏（二）拟北宋四喜图设色纸本（2875万元，2011年北京保利春拍) 四喜图1936年作款识：四喜图。拟北宋人笔于玉山研斋，非闇。钤印：于照私印、非闇、我思古人于非闇46岁左右开始画工笔花鸟画，从学明末陈洪绶入手，后学宋、元花鸟画，并着力研究赵佶手法。他曾在古物陈列所工作，接触到不少古画，并进行临摹，提高了画艺，汲取许多技法。他还专程到沈阳故宫临摹黄筌《写生珍禽图）及赵佶《瑞鹤图》。他早年曾研究过北宋赵昌《四喜图》，其在专著《我怎样画工笔花鸟画》第二章“我所研究过的古典工笔花鸟画”中 提到赵昌《四喜图》：“赵昌四喜图，绢本着色大立轴，原画绢已受潮霉，但是神采奕奕，色墨如新。他是否赵昌，董其昌的鉴定不能即作为定评。但是作为北宋中期的花鸟画来看，可疑之点却很少。它描绘雪后的白梅、翠竹和山茶花，与那些噪晴、啄雪、闹枝、呼雌的禽鸟。突出的塑造了黑间白各具情态的四只喜鹊，这些喜鹊比原物只大一些而不缩小。他对喜鹊用大笔焦墨去点去捺，用破笔去丝去刷，特别是黑羽白羽相交接的地方，他是用黑墨破笔丝刷而空出白色的羽毛，并不是画了黑色之后，再用白粉去丝或刷出来的白色羽毛。这一画羽毛的特点，自五代黄筌到北宋赵佶，可以看出是一
个传统。这一特点在南宋后就很少见了。他另外还画了两只相思鸟，两只蜡嘴鸟（都是一雌一雄）和一只画眉鸟。翎与毛的画法，也和‘山鹧棘雀图’一样，有显著的区别。此外，如梅花的枝干，石头的锋棱，竹子竹叶等等，既不同于黄居寀，也不同于崔白，他把春天已经到来的景色，完全活生生的刻划出来。” 中国传统书画以表现人的精神为主要目的，而工笔要求一丝不苟的描绘出事物的形态、结构与色彩，不允许有偶然的误笔，但也要尽量的避免呆板。故而于非闇通过观察实物的具体形态，总结出造型规律，通过写生将其生动化，并变化出各种形态。此幅构图繁密，坡石、修竹、桃花、杜鹃花，还穿插着四只喜鹊和六只各色鸟类，虽内容复杂，但章法疏密有致，主次分明，丝毫不见杂乱和堆砌痕迹，只使人感到“喜鹊叫，喜事报，桃花开，春来到”的热闹和喜庆，整个画面呈现出富贵吉祥的典雅气派。花叶用双勾敷色的传统技法为之，重彩敷色，用笔劲健，设色亦明快华美，富于装饰性。禽鸟的造型逼真生动，鸟之喙爪及根根羽毛均描写得无微不至，笔法细致精谨，深得北宋人笔意。右下侧瘦金体题写款识，更增加画中韵致。整幅将宋人的高古作风与新鲜的时代气息融合为一，乃于非闇花鸟画成熟期的作品。 菜根香设色纸本1936年作款识：1.雨时我兄大教。丙子秋七月，于照。2.晓谒吕公子，解带浮屠宫。留我具朝餐，唤奴求晚菘。洗箸点盐豉，鸣刀芼薰葱。俄顷香馥坐，