歌剧图兰朵中柳儿咏叹调的演唱特点
【音乐探究】Yin Yue Tan Jiu
普契尼的创作特点是咏叹调中没有过多的间奏，即便有间奏也是很短的，这样就形成了一气呵成的创作风格。所以演唱时要把握好作曲家的演唱风格，就需要一气呵成。本人再次探究两首咏叹调的演唱技巧，为声乐演唱者提供可资借鉴的经验。
一、演唱中发音的把握
在演唱外文歌曲时，最重要的就是语言的发音问题。元音“a、e、o、u、i”发音时，面部要积极、兴奋，口腔内的“重心”位置要移到后咽壁处，统一在软腭处换字。双辅音的强度或延时度要把握好，有复合元音时要讲究时值分布，不能吃音。《主人，请听我说》第10小节的ci，《你那颗冰冷的心呀》第3小节的cin，当c与i组合时，ci应发[t i]，在2、6、8、15小节的chiu，第13、25小节的chi，应发[ki]、[ke]的不送气的清音。第5、14小节的vin，第19、26小节的ve，正确的发音是上牙轻咬下唇发音。
二、演唱中呼吸、节奏的把握
呼吸是一个普通的不能再普通的生活动作，同样，呼吸在歌唱中也是一个普通的不能再普通的行动④。我们想要发出一个高质量的，漂亮的声音，是离不开正确的发声方法的，关键在于正确的进行呼吸。
《你那颗冰冷的心呀》、《主人，请听我说》两首歌曲开头，都以P的力度标记的，所以演唱者在音乐进入之前，就要做好呼吸准备，按照歌曲标明的强弱度去演唱。
呼吸是影响歌唱连贯性的关键，全曲的节奏规整，在换气时必须要注意整体的速度，特别注意音的时值，否则会影响全曲的戏剧性，表现不出柳儿复杂的心理变化和内心情感。这两首咏叹调的《主人，请听我说》速度是每分钟50拍，《你那颗冰冷的心呀》每分钟69拍，所以控制好时值，把握好整体速度对演唱这两首歌的要求是一样的。
《主人，请听我说》带有一定的宣叙调性质，在演唱时要注意语气，声音的流动。对气息要有好的控制与支持，唱出连贯、有修养、语气感强的声音。《你那颗冰冷的心呀》的最后一句每个音都在高音区，不但有保持音记号还有三处标有延长音记号，在这个就更需要有准备地控制好气息，均匀地保持到完成。
三、演唱中情感、表演的把握
演唱《主人，请听我说》前半部分时，随着舞台调度的需要，眼神中要饱和深情，真诚与爱恋。到歌曲的后半部分，音区同前半部分相比稍高，表现了柳儿越来越痛苦和表达真情的忐忑不安之情。在结束句的三个八度大跳处，神态是激动的，表情是痛苦的、无助的。
《你那颗冰冷的心呀》更包含情感的唱段，也是柳儿临死前的唱段。这一唱段需要更饱满的感情去演唱，演唱者要着重从形态和眼神两方面来表演作品。开头的第一句表情是痛苦的，因为在唱之前，柳儿已经准备牺牲自己，想要结束自己的生命，永远看不到自己所爱的人，这是多么的痛苦。在前句的情绪之上，后面仍然处在悲痛的音调中。到“你终于会爱上他”这两句的反复，要唱得越来越坚定，这是人物对爱坚定信念的一种表达，眼神是痛苦中带着坚定。随着柳儿情绪的爆发，一层层掀起高潮，使面部表情更夸张，高潮唱到“永远也看不见他”时，表现出激动、控诉和对生命的留恋。
这两首咏叹调对诠释该作品的演唱者提出了十分严格的要求，因为其具有较为复杂的旋律和丰富的情感内容，所以本文以分析如何对演唱进行正确把握提出了自己的见解。
参考文献：
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[5]【美】贝克.戏剧技巧.余上沅译[M].中国戏剧出版社,1985.
《图兰朵》中柳儿咏叹调的演唱特点
杨丽婷
摘 要：“柳儿”是歌剧《图兰朵》中也是举世闻名的歌剧艺术形象中成功的人物形象。“柳儿”一角脆弱可怜、
无情的命运惹人怜爱。在《图兰朵》剧中所有人物里，恰恰是“柳儿”一个女仆的角色吸引了我们，得到了观众的心。
本人也被“柳儿”一角深深感染，感于作曲家的创作，触动人的心灵。跟随歌剧的情节发展和歌曲的情感展现，“柳
儿”的咏叹调无疑是全剧的情感高潮，深深地触动人心，直达全剧最高潮。所以本人用虔诚的态度对柳儿的两首
咏叹调进行分析，提出自己的见解。详细阐述在演绎柳儿这两首咏叹调时，注意“唱”和“演”两大方面的问题。
关键词：歌剧《图兰朵》；柳儿；音乐形象；演唱特点
中图分类号：G03 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2014)09-0109-01
（西南交通大学 艺术与传播学院，四川 成都 611756）
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音乐剧赏析的论文
音乐剧鉴赏——猫 管理系 130701班李睿 130734020 这学期，我的选修了音乐剧赏析这门课程，本没有抱太大的热情，可是老师每节课都会给我们欣赏中外音乐剧，并且在第一节课上给我们演唱了很多的音乐剧。当音乐响起，花朵般芬芳的音乐缭绕耳际，指尖以及身体的每个细胞仿佛都开始陶醉，我发现我竟渐渐的喜欢上了那灵动的音乐。 最让我印象深刻的是柴《猫》。 音乐剧《猫》是世界历史上最成功的音乐剧，也是有史以来演出时间最长的音乐剧, 是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。自从在1981年伦敦首场演出之后开始风靡世界21年,共以10几种语言在20几个国家出演无数次。仅仅在伦敦的演出场次就达9000多次。《猫》曾获得七项托尼奖，包括最佳歌剧。而剧中《记忆》一曲则成为现代音乐中的经典。 主要讲的是一年一度的杰克利猫的聚会的故事，在故事中，许多猫的形象令人印象深刻，詹尼安点点、剧院猫、厨师猫、摇滚猫、英雄猫、铁路锚、剧院猫等等令人觉得新奇却又觉得亲切的形象让人十分喜欢，在这之中，我最喜欢的是摇滚猫与铁路猫的故事，摇滚猫的形象张扬有个性，桀骜不驯十分活灵活现，而铁路锚这一形象，让猫穿上马甲，作为铁路秩序的维持员，很有意思，当中的音乐也很好听。 当然，这其中的所有故事之中，最重要的还是格里泽贝拉的故事，这只早先混迹于人类世界的猫已不受杰里科猫们的欢迎，被排挤被唾弃，但年迈的她仍想回到杰里科猫们之中，先后两次闯入聚会，而这两次的闯入，为我们带来了剧中最经典的曲目——回忆，两次的演唱相似但绝不相同，第一次，更多的是对于往日时光的回忆，当时的美丽已不复存在，而第二次的演唱更加有力，像是对回忆声嘶力竭的控诉，对错误选择的严肃忏悔，我更喜欢第二次的演唱，在演唱之中，她终于像一只猫一样躬下身去，趴在地上，不再像人类一样行走，而趴下之后的再次站起把歌曲推上了另一个高峰，这动情的演唱感动了所有的猫，也打动了所有的观众，最终格里泽贝拉被选上进入杰里科之月，重新来过这一生，这意料之
韦伯音乐剧的音乐艺术特征
韦伯音乐剧的音乐艺术特征 1、韦伯音乐剧创始人介绍 韦伯音乐剧的创始人是安德鲁?劳埃德?韦伯（Andrew Lloyd Webber）。出生于1948年英国伦敦的一个音乐世家。父亲当时是皇家音乐学院的钢琴教授，母亲是小提琴家，祖父是男高音歌唱家，弟弟是名大提琴家，姨妈是话剧演员。11岁的时候第一次走进剧场后，回到家自己就做了一个剧场的小模型。16岁时获得牛津大学奖学金。第二年便进入牛津大学莫德莲学院，在校读了一年左右就辍学。在校期间他与蒂姆?莱斯相识，后来两人合作共同创作了《约瑟夫和神奇梦幻彩衣》、《巨星基督》、《艾薇塔》等音乐剧。其中《艾薇塔》被当时的戏剧专家们认为很有可能被永久流传的作品。 2、韦伯音乐剧的特点 2.1表现手法具有多样性。在音乐创作手法上，韦伯将民间的、古典的、流行的手法兼容取精，在乐器上将交响乐与电声乐等融为一体，在声乐上美声与通俗唱法同台演唱。韦伯把音乐剧最大可能的简化故事情节，能够让观众一目了然。不仅效果得到大程度的享受，能让观众彻底放松下来，并且寓意深刻。比如《猫》的表现手法，第一段就用现代管弦乐手法，在众多半音音调组成的不协和音响的背景之上，奏出由电声乐演奏的无调性的旋律，这样新颖创新的漫画式的手法准确刻画出了“非人的”猫的世界，给观众留下深刻难忘的印象。比如《鲍里斯――戈杜诺夫》里的“说书人”所表现的活泼，幽默的情趣。在
韦伯的音乐表现手法里，像以上例句中这样?然不同的风格随处可见，举不胜多。 2.2音乐风格与手法的独特性。我们都知道音乐风格是一个广义的概念，而对于韦伯音乐的风格又有什么样的特色？对于音乐爱好者来说，都知道以撕拉夫民族作曲家为主的浪漫主义音乐风格，美国从二十世纪开始的流行音乐风格，还有德、奥作曲家的古典主义风格，这三种风格已雄霸乐坛，要想在乐坛有新颖的作品，让人能吸收新的音乐活水就很难了。韦伯的出色之处是吸收了这三大主流的有益的东西，取其精华，去之糟粕，结合社会趋势的发展，形成了一种新的风格，迎合了观众的喜爱，最终在欧美地区广泛流行。 2.3国际化的现代感。韦伯音乐剧在上演之后一般会在世界各个国家之间循环上演，他的观众不局限于某个国家，因为韦伯音乐剧具有国际化。在舞台的表演中完美的与音乐搭配，使得观众都能够体会到剧中所要表达的含义，富有很强的现代感。 2.4题材的多面性。传统的音乐剧主要是以舞蹈、娱乐为目的，大部分是一些专业的舞蹈、搞笑有趣、打情骂俏之类的题材。韦伯歌舞剧所体现出的不仅有爱情题材例如《艾薇塔》；童话题材的代表《猫》；还有批判政治题材的代表《庇隆夫人》；惊险题材的代表《歌剧院幽灵》等等。在当时也有很多的人对韦伯音乐剧进行批判和指责，他依然坚持着自己的创作。后来因为韦伯的音乐剧引起了极大的反应，人们开始对传统的音乐剧有了改变。不再把音乐剧看作轻松的音乐和消遣的方式，在原有的基础上变的更加的灵活，结合了更加多的艺术内
图兰朵作品赏析
北京师范大学珠海分校 2016—2017学年第二学期 课程名称：西方歌剧作品赏析 题 目：《图兰朵》作品赏析 任课老师：赵晓阳 上课班级： 周二5.6 学 院：艺术与传播学院 专 业：传播学 姓 名：陈丽施 学 号： 1408010008
听过的歌剧作品虽然不多，但《图兰朵》这一作品却尤为记得，可能是因为他的故事情节比较特别，歌剧旋律让人震撼感到悲壮。《图兰朵》由意大利著名作曲家普契尼根据童话改编的歌剧。大概在初中的音乐课上欣赏过《图兰朵》，最近在《凶手还没睡》这一出电影上看到。电影的开头正是男女主角在欣赏这一歌剧，男主还一脸不屑，观赏途中还睡着了。全戏更是像《图兰朵》的电影版，而《今夜无人入眠》这一曲贯通全片，《图兰朵》这个故事讲的是公主要招亲之前，很讨厌男人的她，因为祖先曾被男人强奸。而电影中的女主角也是遭到了婚前被绑强奸，这接近于推理的剧情也吻合了电影的格局。全片看完下来，内心有股抑郁无法释怀，嫁入豪门不易，好梦易醒，豪情难忠，被物质加持的婚姻，很难再寻到纯粹的爱情，背后一桩桩交易，一场场阴谋，背后的黑暗也许是普通人难以承受的痛苦和折磨。电影的女主角虽然得到了灵魂的解放，找到心爱的人，但双双最终被关入牢房，或许这也是一种解脱。而《图兰朵》相对于电影的悲剧却得到比较好的结尾。所以对《图兰朵》这一个充满中国元素的爱情歌剧，一段扭曲的爱情故事十分感兴趣。 除了《凶手还未睡》这一电影外，看过《碟中谍5》的都知道《图兰朵》贯穿了整部电影，同样以《今夜无人入眠》为配乐。甚至和碟中谍的经典主题乐相融合。《碟中谍5》中的一段暗杀枪战情节，高潮迭起，暗杀的背景是总统在维也纳皇家歌剧院观看歌剧《图兰朵》。庄严的维也纳皇家歌剧院与黑暗的后台，圆润的歌剧声、激烈而又无声的打斗，东方神韵的舞台与穿着西式晚礼服的女杀手，一声声的狙击枪响，错中复杂的交织在影片当中，《图兰朵》为《碟中谍5》留下了精彩的一笔。一部动作影片都能用上《图兰朵》元素，可见《图兰朵》在全世界的影响力有多深。 可以了解一下《图兰朵》的故事：元朝公主图兰朵为报祖母罗玉玲被掳之仇，便想杀尽天下王子一泄己恨。于是她在京城公布凡是能猜中她的三个谜语便纳他为驸马，否则取其人头而且亲自下手。多年以来，以为图兰朵貌美如花，想要一亲芳泽的男子络绎不绝，但却没有一个人能猜中她的谜语，因此不少人为之丧命。落难王子卡拉夫和老国王及其随从侍女柳儿在北京城重逢后，即看到猜谜失败遭到处决的波斯王子和亲自监斩的图兰朵公主。就一眼，卡拉夫王子被图兰朵公主的美貌深深吸引，决定要上前迎接挑战，不管久别重逢的老父亲的规劝、还有暗恋王子已久的柳儿的阻拦，就连百姓大臣平、彭、乓也多番劝阻。拉夫王子还是毅然而然的上前应婚。卡拉夫王子轻松回答了图兰朵的三个谜语：是什么在白昼死去，却在夜晚重生；是什么如火焰般燃烧，但随着你的死去而变得冰冷；让你燃起烈火的冰块是什么？而这三个谜语的答案分别是，希望、鲜血和图兰朵。得到三个正确答案后公主十分震惊但却想反悔。卡拉夫王子以退为进，承诺公主在天亮之前猜出他的姓名，他甘愿引颈就戮。公主在卡拉夫王子的“今夜无人入眠”中彻夜满城搜捕可能知道卡拉夫姓名的人，被探子抓住的柳儿为了保护卡拉夫父子勇敢地面对公主的屠刀，公主问她为什么愿意为卡拉夫而死？柳儿答道："因为爱。"抢过卫兵的刀自杀身亡。柳儿自尽以表示自己的忠心，卡拉夫王子借此指责图兰朵十分无情。天亮了，公主还是不知道王子的名字，但王子的强吻融化了她冰冷的心，最后王子把自己的真名告诉了公主，但公主并没有公布王子的真名，反而公告天下愿意下嫁给王子，王子的真名为“爱”（Amora）蒙古语为恋人或者太平的意思。 无从考究中国是否有这一位公主，但故事足以能吸引无数人的关注。从开头到结尾一声声的悲怆、宏伟都引入人心。最特别的一段是听到了我们家喻户晓的《茉莉花》，据说是普契尼听到了朋友的八音盒中的《茉莉花》后，觉得美妙无比，就借此形容冷艳高贵的图兰朵公主。在图兰朵第一次出场时，《茉莉花》就登场了。熟悉的旋律配上异国风情，既融合又纠结《茉莉花》第二次出现是在卡拉夫敲响铜锣之后，此时的图兰朵若隐若现。随后《茉莉花》在第二幕反复两次：一次是卡拉夫猜中谜底是图兰朵时，《茉莉花》便响起；接着图兰
图兰朵观后感
图兰朵观后感 当初我选这门选修课时，大家都用诧异的眼光看着我，觉得我很奇怪，怎 么会选这门课。其实，我在我爸爸的影响下，很喜欢看“CCTV电视歌手大奖赛”，虽然不是专门学声乐的学生，但是我通过这个比赛也积累了一些声乐方 面的知识。通过大奖赛，我认识了比才，普契尼，威尔第，也听到了《卡门》，《蝴蝶夫人》，《茶花女》，《费加罗的婚礼》中的一些著名选段。我最记忆 尤新的就是《图兰朵》中最著名的一段《今夜无人入睡》，总是被美声组的选 手演唱。当然，我个人觉得演绎的最好的还是帕瓦罗蒂。后来，有幸选到 这门课，老师给我们赏析的第一部歌剧就是《图兰朵》。 《图兰朵》是普契尼的最后一部作品，很有意思的是，他把这部歌剧的背 景放在了中国，讲述的是一个中国的公主的故事，甚至还运用了一江一南 民歌《茉莉花》。作为一个一江一南人，我感觉很自豪。图兰朵是一位很骄傲 的中国公主，从她的心里是看不起任何人的，尤其是男人，她还说出了 “我不属于任何男人”的话。因为她的仙人曾经在一个黑夜被一个鞑靼王子掠 夺了去。可以看出，在她心里深处仍然怀着她祖先的一陰一影，所以她才会如 此冷漠，甚至狠毒，她凭借自己出色的外貌向所有的前来提亲的王子提出了三 个问题，如果回答不上来就要被砍头，皇宫里已经有很多王子的头悬挂在那里了。图兰朵不惜牺牲别人的生命来发泄自己的怨恨。可是，偏偏就有不怕死的人，他就是王子卡拉夫。他和其他王子一样，被图兰朵的容貌所吸引，冒着生 命危险来答题。在他来之前，有很多人都劝说他不要冒这个险，有他的父亲， 三个大臣甚至图兰朵的父亲也劝他不要这样做，因为他这是明显的送死。但是 卡拉夫没有被这个吓倒，仍然决定要试一试。令人庆幸的是，他用自己的智慧 回答出了图兰朵的三个问题。但是，图兰朵是绝对不会同意嫁给卡拉夫的。卡 拉夫见她如此坚决，就说，如果她能在天亮以前知道他的名字，那么他宁愿死 以成全图兰朵。于是，图兰朵就像疯了一样下令在全城范围内搜查卡拉夫的身份。当图兰朵知道自己的仆人柳儿和卡拉夫在夜里的一场谈话时，她就严刑一 一一逼一一一供柳儿，一一一逼一一一她说出卡拉夫的名字，而柳儿因为对卡 拉夫的一一一爱一一一，选择了结束自己的生命而没有说出卡拉夫的名字。后来，王子卡拉夫用自己的真心融化了图兰朵那颗冰冷的心，而图兰朵最后也放 弃了杀卡拉夫的念头，同意嫁给卡拉夫。最终，是一一一爱一一一让图兰朵迷 途知返，赢得了卡拉夫的一一一爱一一一。 就故事情节而言，我并不觉得这个故事有多么感人，可能是因为东西方的 文化差异，普契尼对中国还是不够了解，他所塑造的人物形象与我们平时 看到的古典人物有很大差异。就拿图兰朵的父亲来说吧，作为一国之君，他穿 的衣服是黑色的，而不是我们平时看到的黄色的龙袍。在我们的印象中，中国 的皇帝是天之骄子，十分有威严的，一言九鼎。应该是那种高大，严肃的面孔。而图兰朵的父亲有的只是懦弱，留给人们最深的印象就是他那枯瘦的脸庞，好 像一具行将就木的一尸一体。从他的眼睛里我们看到了无助与痛苦。是什么将 这位一国之君一一一逼一一一迫到了如此境地，是图兰朵！还有平，庞， 彭三个大臣，从他们的名字看来就非常具有喜感。这三个象声词是我们平时摔 碎东西时会发出的，而普契尼却把他们作为人名，很有讽刺的意味。记得最清 楚的是，平带领庞和彭唱起相当伤感的《不如归去》，歌词有点不伦不类，但
音乐剧赏析的论文
我最喜欢的舞剧 这学期，我的公选课神奇的选了音乐剧赏析，本没有抱太大的热情，可是老师每节课都会给我们欣赏一些中外名曲，当灯光轻柔的暗下，音乐响起，随着翩跹的舞蹈，花朵般芬芳的音乐缭绕耳际，指尖以及身体的每个细胞仿佛都开始陶醉，我发现我竟渐渐的喜欢上了那灵动的音乐和轻盈的舞蹈。 最让我印象深刻的是柴可夫斯基的《睡美人》和《胡桃夹子》。 老师将《胡桃夹子》中的一段《花之圆舞曲》单独给我们欣赏。那是我最喜欢的一段，在公选课下了一会我回到寝室就马上把它载了下来。刚开始音乐很安静，好像是从远方轻轻地慢慢地飘过来，朦胧中透着从容和优雅，仿佛把我带到了一个虚幻、美妙、浪漫的童话世界，接着小提琴和大提琴奏出饱满抒情的旋律，就好像你置身在一个奇特的花园里，穿着白色的纱裙，踩着舞鞋，一朵两朵三朵，美丽的花一圈一圈一圈在你周围绽放，又好像水珠滴在平静的湖面上荡漾开一朵朵曼妙的水花，优雅轻快，也许这就是音乐的魔力，总是能把人带到另一个世界，最后，音乐以一段更加活跃热烈的尾声作为节庆狂欢的结束。 其实说实话，我的音乐赏析能力水平很有限，《胡桃夹子》刚刚开始播放的时候，好像是很多很多木偶在荧屏上跳跃起舞，我看到了一个王子出现，看到了很多很多的精灵，我听着音乐，享受着视觉的盛宴。 后来，我查了资料，再加上自己观看后的回想，才慢慢懂得整个音乐剧。这是1890年柴可夫斯基应彼得堡皇家歌剧院之约而作，《胡桃夹子》是取材于法国浪漫派文学家大仲马根据荷夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》写的童话故事，故事是这样的：圣诞节，9岁女孩玛利亚得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她走入一个奇幻的世界。小糖果、玩具们都活了起来，在玛丽的带领下同老鼠兵作战。后来胡桃夹子又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴所带来的快乐。 原来这是小玛利亚的一个美丽而充满幻想的梦。 当音乐一开始，它就把我带入了一个童话世界，这里，所以看得见的东西都是小的可爱的，活泼的但是在孩子的心中又相当具体。小提琴的严重失职显得生机勃勃，描绘出而他和玩家的美丽的幻想世界，接下来是6首特向舞曲。第一首是进行曲，音乐具有生动的画面性，孩子们围着圣诞树上前领取者各种的礼物，你甚至可以感觉到他们的队列规模很小，严肃是装出来的，充满了孩子气，接着是糖果仙子之舞，糖果甜甜的粘粘的，所以用钢琴来表现很自然让人联想到晶莹夺目，五彩缤纷的糖果王国。然后是俄罗斯特列帕克舞曲，舞蹈热烈，表达了一种纯朴的活力和天真的快乐。最后音乐在旋风般的旋转中结束，接下来是阿拉伯舞曲。这是舞剧中咖啡仙子的舞蹈，用音乐来描写咖啡，这可不容易啊，但是作曲家窍门的有用了阿拉伯舞曲来唤起听着的联系，“甜蜜而迷人”木管乐器将这种异国情调的东方舞曲修饰得有滋有味。妈妈的音乐渐弱到消失。中国舞曲是第五部分，这是滑稽舞曲，表现的是茶叶仙子之舞，有长笛和短笛一起演奏主体，然后大管单调低语形成强烈对比，弦乐器跃跃地接过，不过真正的中国舞曲风味很难觅到。芦笛舞曲是玩具牧童吹奏的，一边吹一边翩翩起舞，美妙就在这里充分体现。最后即使我最喜欢的花之圆舞曲，而此时音乐也到达高潮。 整个音乐剧欣赏，不仅是听觉的享受也是灵魂的陶冶，是当今流行歌曲所无法比拟的。 一杯茶，一本书，一支音乐，静静谱写各自的人生。
《音乐剧猫的艺术特色》
《音乐剧猫的艺术特色》 《猫》是英国作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据英国著名诗人T·S·艾略特（T·S·Eliot）的儿童长诗《老负鼠的实用老猫经》（old possum’s book of practicalcats），亲自改编成脚本而创作的音乐剧。1983 年，该剧在音乐剧的最高奖—第37 届托尼奖的评奖中获得了七项托尼大奖（Antoinette PerryAward），且与《悲惨世界》、《歌剧院魅影》和《西贡小姐》并称为英国四大经典音乐剧。<猫>的艺术特色 1．音乐元素 在音乐剧作品中，音乐起着展现角色特点、推动剧情、突出戏剧的特点与个性魅力的作用约瑟夫·克尔曼认为：“在音乐戏剧中，关键并不是脚本(虽然这是一部歌剧赖以诞生的温床)，而是脚本被音乐所重新诠释后的结果——最终的决定因素是音乐??音乐能在最严肃的意义规定戏剧形式??从这个意义说，‘作曲家也是戏剧家’??尽管诗歌的适应性很强，意义明确，但即使最富激情的念自也只能在受限的感情层面上发挥效用，而音乐却可以自然而然超越这个层面。音乐能够极其直接、单纯地呈现感情状态和感情层次。”韦伯创作的大部分作品中都具有现代主义的色彩，他在和声的基础上，运用了很多不协和音程与和弦，很多音乐在结束时并没有结束在调式主音上，而是直接进人另一调式乐段。这些大胆的尝试，使这些音乐听上去新颖，给观众带来前所未有的听觉盛宴。《猫》全剧近三个小时，共二十三首乐曲组成。大部分乐段是为了塑造剧中各种性格不一的猫的形象，如领袖猫、魅力猫、犯罪猫，韦伯为它们创作了专属的音乐，当其中的某段音乐响起，便预示着这段音乐所代表的角色即将上场了。在这些乐曲中最为人们所熟知的就是由魅力猫——格瑞泽贝拉演唱的《回忆》(Memory)。这是一首旋律优美动听的咏叹调，音域不是很宽，从大字组的G到小字二组的降e，整首歌曲旋律简单，朗朗上口，但是想要将它唱好也不是件容易的事情。伊莲·佩吉(Elaine Paige)是剧中魅力猫的表演者，她深情又高亢的歌声将一只落魄老猫对昔日美好生活的回忆和如今无家可归的落魄与无奈，以及她渴望能被大家接纳而回归家族，获得新生的惆怅心理表达得淋漓尽致。这首歌曲比音乐剧还成功，2O年来被许多音乐家用不同的音乐形式演绎．约150多位音乐家录制了近6OO次。 2．舞蹈元素 舞蹈是以人的肢体语育作为表现手段，动作必须经过提炼、加工以及美化。音乐剧中的舞蹈不是单独的一个艺术品，而是为了刻画角色的性格、表现戏剧冲突、叙述故事情节、外化角色心灵、抒发情感而服务的。“现代舞之母”邓肯指出：“舞蹈的目的是要表现人类灵魂中最崇高也是最内在的各种情感，舞蹈必须为人生带来和谐之感，它既是炙热的又是欢腾的。”l，舞蹈设计师吉莲安·莱尼(Gillian Lynne)为编排此剧的舞蹈，用一段时问观 察猫的生活习性，发现了猫的神秘性感、冷漠高傲等特点，创造了不一样的“猫”的舞蹈。其中集合了以现代舞、芭蕾舞、爵士舞和踢踏舞等舞蹈设计和独舞、双人舞、群舞等形式的舞蹈编排。这些舞蹈对演员的舞技要求很高，因其动作幅度较大，演员需要有很好的柔韧性与表现性。在“杰里科舞会的邀请”这一段中，白猫维多利亚在皎洁的月光下，随着柔和的音乐起舞。她的双臂向上展开、旁腿的高度控制后，又缓缓地落下，双臂随之轻柔地下压。这组娴熟而收放准确的动作，仿佛让人们看到了一只真正美丽、优雅的自猫；魔术猫有一连续的高难度大跳，表现丁那神秘的不可思议的魔力。可见，舞蹈具有很强的戏剧性表现力，可以给人们最直接的视觉冲击，通过这种直观的感受，引起与观众问的共鸣。 3．舞美元素 音乐剧中除了音乐和舞蹈元素外，还有一个重要的元素——舞美元素。精致的舞美设计也是《猫》成功的重要原因之一。在音乐剧开始后，映人大家跟帘的是一个巨大的垃圾场，地上随处可见废报纸、旧轮胎、废弃的家具、碎石堆等等。背景是用灯光打出的深邃的天空中繁星点点和一轮明月悬挂在云彩后。这样一个宁静的夜晚是不会引起人类的注意的，而对于要举行派对的猫们来说是最好不过的了。这里所有的道具做得都比正常的要大得多，这正是约翰纳·皮埃的用意所在，通过这些环境，让观众觉得熟悉但又陌生，将视角切换到猫的角度。约翰·纳皮 埃在《猫》剧中不仅是布景师同时又担任了服装设计师的职位。他为剧中每一只猫都“量身定做”了符合他们个性的衣服，如魅力猫穿着脏兮兮的灰毛皮外套与里面的黑色晚礼服形成了鲜明的对比，使观众可以看到她光鲜照人的从前和现在令人同情的境遇；摇滚猫是个性与时尚的代表，他身着黑色连体衣，脖上戴着金色的长毛领和带刺的项圈，腰上还系
音乐剧欣赏论文
中外音乐剧的欣赏与反思 一直以来，我对音乐剧都有一种敬而远之的畏惧感。从小学过唱歌，弹钢琴和电子琴，最终都被老师授予了个五音不全的称号而半途而废。在大一的时候，几次同学介绍看《歌舞青春》和《妈妈咪呀》等，但由于对外语的抵触和对自己音乐领悟能力的否定，一直都没有勇气进入，只是停留在通俗易懂的国产电视剧的欣赏层面上。 直到这个学期在课堂上和同学一起看了音乐剧，才有了一个真正的认识。其实音乐剧并不是想象中的那么深奥难懂。在课堂上看的许多的音乐剧都有诙谐幽默的感觉，即便我们听不懂语言，看着字幕，也很快进入了喜剧的氛围中，享受其中的快乐，真的有一种心灵的放松。 在看音乐剧《发胶》的时候我就深有感触。这样一个励志的故事，被演绎得轻松搞笑，在欢笑过后，我们却又不得不对特蕾西坚韧不拔，执着最求自己梦想的毅力赞叹。如果只是一部普通的“灰姑娘式”的励志剧，也许看过，感慨过没多久也就忘了，它能留给我深刻印象的更重要的原因是，整个音乐剧的剧情，音乐与舞蹈和谐地结合在了一起。我最喜欢的一首就是《妈妈，我现在是大姑娘了》，那首歌曲给我的感觉就是为《发胶》这部音乐剧中特雷西不顾妈妈的反对，坚持自己理想的情节而量身定做的。同时这首歌也引起了我的共鸣，这也是我想要唱给妈妈的歌曲。也许这就是音乐剧不同于普通电影的一个重要原因吧！
当人物情绪激动的时候，为了更好地表达人物的情感，就会配上与剧情情节很吻合歌曲，许多的时候，歌词仍旧是正常说话的台词，但加上了激扬的曲调，就会有正常语言难以表达出来的效果。许多的时候，当演员说说话至激动的时候就很自然地唱了出来，那歌声没有丝毫的矫揉造作，不仅好听，而且易唱，易记，使我们不禁地就会产生一种想要随着唱出来的感觉。也许就是这样，那些百老汇优秀的音乐剧大多都会推出几首流行一时的歌曲，他们有的时候比作曲家单独创作出来的歌曲更受欢迎，就如同有些电视剧的主题曲一样。因为音乐剧中的音乐是有背景，有情节的音乐，是有灵魂的音乐。 我还看的另外几部，《猫》，《妈妈咪呀》，《歌舞青春》等，这些音乐剧中的音乐和舞蹈都有一种随心所欲表达情感的感觉，每一段舞蹈和搭配的音乐或歌曲就是角色此刻心情的完美写照。这样的剧情，音乐，舞蹈在情感上的统一就产生了一股强大的力量，让我在观看这样的音乐剧的时候，情不自禁的进入了戏剧中，有身临其境，想要跟着一起唱甚至一起跳的冲动。 看过一部音乐剧，我会觉得很开心，还常常在音乐剧放完后自己哼哼着剧中的歌曲，的确，是获得了压力的释放，烦恼的解脱。然而在欣赏了几部欧美精彩的音乐剧之后，我常常都会陷入一个深深的思考，为什么一提到音乐剧，大家都想到的总是美国百老汇，是《猫》，是《妈妈咪呀》或是《歌舞青春》，却很少有人能想到中国的某某音乐剧？实话讲，我能想到的或是听大家常说的也就只有《白毛女》而已。为什么在我们这个汉语言文字博大精深的中国却很少能创造出来
歌剧图兰朵赏析
歌剧图兰朵赏析 《图兰朵》讲的是发生在中国元朝的故事，“图兰朵”是一位中国公主的名字，她的祖母因为被外民族所迫害，因此她十分憎恨外民族，一直在寻求为祖母报仇的办法。刚好她长得美若天仙，于是她便想出一个很邪恶的方法整治那些外民族，就是“公主招亲”，招亲的对象是外民族的王子，哪一个王子可以猜出公主出的3个谜语就可以得到公主的芳心，回答不出来就要斩首示众，这时候很多外名族的王子垂涎于公主的美貌，纷纷前来，但是都因为回答不出谜底接连被杀！一位流亡在外的鞑靼王子卡拉富听到此消息也前来应答，正好碰上亡国后的流亡在外的鞑靼国王帖木儿和陪在其身边的侍女柳儿，国王帖木儿见到很多王子因没有回答出公主的谜语而被杀，所以竭力反对王子参加，而侍女柳儿一直倾心与王子，更不忍让自己心爱之人去送死，劝阻王子不要去送死（她唱出著名咏叹调《主人，您听我说》），但是王子卡拉富见到美丽的公主图兰朵便一见钟情，不顾父王和侍女的劝解毅然参加了，（唱出著名咏叹调《柳儿，别哭》）。万幸的是王子凭借自己的聪明才智回答出了公主的谜语谜底，但是此时的公主变卦了，不答应王子，还要求中国的国王杀掉王子，但是众目睽睽之下，国王不能定绝，这是王子卡拉富灵机一动说出：“只要公主能在天明之前说出我的名字，我变不要公主下嫁我，并愿意死在公主的韧剑之下！”虽然可以全身而退，王子卡拉富知道公主肯定不会知道他的名字，夜里出来高歌——（著名咏叹调：《今夜无人入睡》）。公主为了继续报仇，违约逃婚，她使尽手段抓来鞑靼国王帖木儿和侍女柳儿（有人告密，王子在回答问题之前见过这两个人），逼问他们王子的名字，拷打鞑靼国王，这时柳儿出来说话，告诉公主图兰朵，她愿意为了保全王子的性命死去，然后自杀而亡，公主见到柳儿为了王子而死，才慢慢明白什么叫做爱情！这是天亮了，王子要公主回答他的名字，公主告诉他：“你的名字叫'爱情'”！然后故事完美地结局。 这部电影给我的感觉是：一、这位中国公主很丑，为什么所有的王子都拜倒在她的石榴裙下？是不是这部片的制片人审美观有问题？还是他想故意丑化这位公主？或者他根本就不懂中国的文化，他是以西方的审美观点来阐释东方的艺术，于是，会产生一种新的视觉冲突，也许会被接受，擦出新的艺术火花，也许会被唾弃，渐渐遗忘在烟尘之中。 二、歌剧采用了中国民间音乐《茉莉花》的主旋律作为全剧的主题，这是唯一让我感动的地方了，很唯美的旋律，虽然我不懂作者为什么要加进这首曲子，但是，既然这部歌剧写的是中国的故事，那么，用中国的音乐也是无可厚非的。 三、为什么普契尼要编写一个中国故事的歌剧呢？他懂得中国的故事吗？他懂得中国的元素吗？从这部歌剧的知名度来看，世人对这部歌剧所熟悉的莫过于三首耳熟能详的咏叹调《主人，您听我说》、《柳儿，别哭》、《今夜无人入睡》，又有谁会记得这个“美如天仙”却“蛇蝎心肠”的中国公主呢？
歌剧鉴赏论文
《歌剧鉴赏》课程论文评阅表 ：
歌剧《魔笛》赏析 摘要：简单介绍了《魔笛》的写作背景，歌剧中的音乐，故事情节， 关键词：魔笛莫扎特歌剧安魂曲音乐 魔笛（Die ZauberFlote）是莫扎特三部最杰出歌剧中的一部，这部歌剧取材于诗人维兰德（C.M.Wieland，1733-1813）的童话集《金尼斯坦》（Dschinnistan，1786-1789）中一篇名为"璐璐的魔笛"（LuLu,Oder die Zauberflote）的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本。 它是在莫扎特生命中的最后一年写作的。生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家当时的精神处于极度绝望的境况。虽然如此，但莫扎特的创作热情仍很高，所以当维多剧院(Theater aufder Wiedeo )的经理席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时，他很快同意了。为了方便莫扎特专心创作，席卡内德将作曲家任性的妻子送到外地疗养，并在剧院附近租了一个小房间（魔笛之家）给莫扎特住。1791年7月，莫扎特谱曲到一半的时候接到命令赴布拉格，在雷奥勃尔特二世加冕礼的庆典上指挥他的另一部歌剧狄托的仁慈，同时，他又接受了一个神秘的黑衣使者的委托，写一部《安魂曲》。回到维也纳后至9月，莫扎特终于完成了《魔笛》全剧的谱曲，在仅仅排练了两日后9月30日,于维也纳郊外的维多剧院首演,由莫扎特亲自指挥。 《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，使其音乐语言更为丰富。可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。 故事的中心情节叙述了，埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。 《魔笛》中大量的伦理性象征，对莫扎特的歌剧风格来说是全新的。三个肃穆的和弦开始序曲的缓慢引子，在歌剧中作为萨拉斯特罗的智慧之庙中祭典的一个部分重复出现。“三”这个数字是共济会的理想主义秩序中的一个重要符号，莫扎特是共济会会员。萨拉斯特罗和祭司们的教义同共济会的人道主义原则密切相关。为了进一步强调这一点，《魔笛》的剧情放在令人联想起古埃及的背景上展开，共济会据说就是源于古埃及的。 接在这些肃穆和弦后面的安祥的小节和变换的和声，象是在养精蓄锐，到序曲的快板部分中，迸发成一股晶莹欢跃的对位洪流。这里的对位也有寓意－－令人想起全剧中唯一的一个对位场景，塔米诺和帕米娜在获准参加圣餐礼前愿接受赴汤蹈火考验的那一场戏剧性高潮。序曲中这一段优美的对位织体主要由下面的主题编织而成： 1＝E 3/2 1111112171 55555565＃45 33442255 这个主题在第二小提琴上开始，然后以赋格方式从一组弦乐器转到另一组，最后，颇像“朱庇特交响曲”末乐章中著名的那段，放弃了赋格而走古典的奏鸣曲快板曲式的路子。莫扎特仿佛为了强调象征的寓意，在序曲中途的关键时刻重复那
音乐剧的特征及不同文化背景
2011年05月 音乐剧的特征及不同文化背景 文/王佳 摘 要：音乐剧，又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。 关键词：音乐剧；特征；文化背景 中图分类号：J80-05 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）05-0210-02 科教纵横 音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。 音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。音乐剧的特征是什么？简单说，就是艺术的综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性操作。 1、综合性 指音乐、舞蹈、表演，特别是话剧表演等各种艺术形式的有机结合。例如为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵上乐整合为一个有机体。 2、现代性 它不再用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。所以，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧，有乡村音乐的音乐剧。总之，风格是非常现代性的。在舞蹈方面，不只是过去美国式的踢踏舞，不光有芭蕾舞动作，还有体操式的舞蹈动作和其他很多现代舞蹈语汇。事实上，很多的现代舞蹈动作都起源于音乐剧。舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和音响、灯光方面的先进技术都登上音乐剧的舞台。 3、多元性 多元性指的是不再坚持单一的艺术形式，如演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到神话，无所不有。音乐不拘一格，不受任何公式化模式的束缚，音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲；有偏向歌剧的，偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧(Revue)，舞蹈也有多种流派。 4、灵活性 即不拘—格，不存在教条主义的东西，比较大胆。从布景上讲，《西贡小姐》需要一架直升飞机从天上降下来，传统上是做不到的，音乐剧则可以花本钱让直升飞机从天而降。在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是创新的并以市场需求为根据，不受传统的约束。在形式上，百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响比较多，伦敦西区受轻歌剧传统的影响比较多，所以从总量上说，欢快的喜剧题材数量较大。当然，也有一些重量级的悲剧作品，例如《歌剧院的幽灵》、《西贡小姐》和《悲惨世界》等。 5、高度的商业操作性 因为音乐剧是面向大众的一种娱乐形式，它已经发展到如此大的规模，都是靠优秀的商业化操作来实现的。它非常注意把音乐家、制作人和商业化运作的机构用公司的形式组织起来。音乐剧在对各种版权的处理方面是很突出的。我们知道，音乐剧不轻易出售舞台表演的录相制品，演到一定程度才搬上银幕，在版权处理方面是精细分割且商业化的。在制作过程和雇佣演员时，都把经济效益摆在相当突出的地位。应该说，这也是反映了观众的需要。 简言之，音乐剧就是集音乐、舞蹈、戏剧表演于一身的现代舞台剧。不同的人对音乐剧会有不同的感觉，这在很大程度上取决于观众的文化背景。除此之外，音乐剧的那些制作人、作曲家、词作家，甚至那些表演者也都有不同的胃口，其中最大的争议可能是在纽约百老汇和在伦敦西区之间。百老汇曾经有非常辉煌的历史，她的发展是和美国音乐剧的历史密切相联系的，美国的音乐剧比较多地受爵士乐、摇摆乐的影响，其舞蹈有独创的百老汇风格，这些风格跟过去的摇摆舞、踢踏舞有密切的关系，也和美国芭蕾有密切的关系。随着时间的推移，又在过去的基础上取得了相当大的发展。因此，美国音乐剧有它的传统。1904年，比特尔 踪斯明确了音乐剧的概念，真正有代表性的剧目是1927年的《演出船》。《演出船》综合地把歌曲、舞田和故事情节、话剧表演结合起来，结合得相当好，“老人河”等都是《演出船》中的著名歌曲。另外，正是音乐剧把美国风格的爵士乐，和与爵士乐配合得摇摆性很强的舞蹈成功地结合在一起。到了1943年，美国音乐剧舞台上出现了《俄克拉荷马》，这是一个非常突出的进展，即把舞蹈非常紧密地融汇在剧情之中，而不是过去那种似乎让你感觉到在剧情进展中暂停一下，给一段舞蹈或者给一曲歌的油水分离状况。传统歌剧往往就是如此，例如《茶花女》，第三幕开场给出了丁几段舞蹋，但这舞蹈与故事的进程不是那么特别有关系，似乎仅仅是一段华彩的炫耀。1957年，《西区故事》又是一部里程碑式的作品，它的舞蹈、剧情和歌的结合非常流畅、平滑、顺理成章。一个好的制作不是为了舞蹈而编舞，不是为了唱歌而把戏停下来，也不是为了入场时的“亮相”而安排剧情进展。《西区故事》体现了场景、歌、舞非常流畅的结合另外，导演、舞蹈设计帅配合的密切也达到了相当高的程度。到1975年，有人认为《平步青云》在这方面是达到顶峰了。非常突出的一点就是，它的对话的安排也能够和歌舞穿插得非常流畅和同步，这也许是百老汇在那些年代所取得的重要成果，与伦敦西区相比，这显得非常突出。那时候，美国搞音乐剧的人可以尽情贬低伦敦。 伦敦则更多地受歌剧和轻歌剧的影响。有些纽约人认为，伦敦太偏重歌剧和轻歌剧，英国人不如道怎么去制作音乐剧，其中最主要的区别是英国人不太善于运用舞蹈语言。英国虽然也在音乐剧发展上做了很多努力，但很少在舞蹈方面做特别突出的改 210 2011.05
图兰朵歌剧赏析
歌剧《图兰朵》赏析 当初我选这门选修课时，大家都用诧异的眼光看着我，觉得我很奇怪，怎么会选这门课。其实，我在我爸爸的影响下，很喜欢看“CCTV电视歌手大奖赛”，虽然不是专门学声乐的学生，但是我通过这个比赛也积累了一些声乐方面的知识。通过大奖赛，我认识了比才，普契尼，威尔第，也听到了《卡门》，《蝴蝶夫人》，《茶花女》，《费加罗的婚礼》中的一些著名选段。我最记忆尤新的就是《图兰朵》中最著名的一段《今夜无人入睡》，总是被美声组的选手演唱。当然，我个人觉得演绎的最好的还是帕瓦罗蒂。后来，有幸选到这门课，老师给我们赏析的第一部歌剧就是《图兰朵》。 《图兰朵》是普契尼的最后一部作品，很有意思的是，他把这部歌剧的背景放在了中国，讲述的是一个中国的公主的故事，甚至还运用了江南民歌《茉莉花》。作为一个江南人，我感觉很自豪。图兰朵是一位很骄傲的中国公主，从她的心里是看不起任何人的，尤其是男人，她还说出了“我不属于任何男人”的话。因为她的仙人曾经在一个黑夜被一个鞑靼王子掠夺了去。可以看出，在她心里深处仍然怀着她祖先的阴影，所以她才会如此冷漠，甚至狠毒，她凭借自己出色的外貌向所有的前来提亲的王子提出了三个问题，如果回答不上来就要被砍头，皇宫里已经有很多王子的头悬挂在那里了。图兰朵不惜牺牲别人的生命来发泄自己的怨恨。可是，偏偏就有不怕死的人，他就是王子卡拉夫。他和其他王子一样，被图兰朵的容貌所吸引，冒着生命危险来答题。在他来之前，有很多人都劝说他不要冒这个险，有他的父亲，三个大臣甚至图兰朵的父亲也劝他不要这样做，因为他这是明显的送死。但是卡拉夫没有被这个吓倒，仍然决定要试一试。令人庆幸的是，他用自己的智慧回答出了图兰朵的三个问题。但是，图兰朵是绝对不会同意
歌剧欣赏结课论文
歌剧欣赏之我见 （电信学院xxx xxx） 摘要：本文将结合本学期所选课程《歌剧欣赏》，并以课上所展示过且印象深刻的歌剧为例子，具体阐述本人经过一个学期的学习以来，对歌剧的认识，对歌剧欣赏方面的感悟以及歌剧带来的收获。 关键词：歌剧、欣赏 一、引言 歌剧是一种独特而华美的艺术形式，它是一门综合艺术。作为当代大学生的我们，接受各种经典歌剧作品的欣赏教育，对提高综合素质是十分必要的。简单来说，歌剧，就是以歌唱为主要表现手段，将戏剧、诗歌、音乐、朗诵、舞蹈和美术等融为一体的综合性艺术。其灵活多样的表现形式，高雅、古典、浪漫的情调，精美的舞台场景，优雅的唱腔，跌宕起伏的情节等因素。使之成为音乐艺术中的瑰宝。柴可夫斯基曾说：“歌剧将许多为一个目的服务的不同因素(音乐、诗、画、雕塑、舞蹈、哑剧、导演和演员的艺术)集中在一起，可以说是一种最丰富的音乐形式”。莫扎特说：“各种人们所需要的东西，我的歌剧中都应有尽有。”可见，歌剧是一种综合的艺术体裁，一种诗、乐、剧、画、舞交融的新结合体。 十九世纪的欧洲是璀璨辉煌的歌剧年代，产生了罗西尼、威尔第、韦伯、柴可夫斯基、瓦格纳等众多以新技术与新精神相结合的歌剧作曲家，写出大量充满戏剧之力和音乐之美的歌剧作品今仍是世界各地歌剧舞台上不断上演的剧目。 二、歌剧欣赏 本门课上课形式轻松愉快，以欣赏歌剧为主。在老师的指点以及自我的理解下，我感悟到欣赏歌剧，应该有以下几点。 （一）欣赏歌剧的前提是历史背景与故事情节的结合。 在第一节课上，赵老师就说过，对于刚刚开始接触歌剧的人来说，起初简直听不下去。因为四个字——不知所云。歌剧采用的大多是意大利语，法语等难懂的语言，对于我们来说，想要听懂很困难。但是，歌剧中的音乐与旋律往往能和故事情节联系到一块，因此，了解故事情节对歌剧的整体把握很有帮助。 比如普契尼久负盛名的经典歌剧之一《蝴蝶夫人》。故事发生在1900年前后的日本长崎。美国海军上尉平克顿娶了一位日本新娘巧巧桑（蝴蝶），可平克顿只是逢场作戏而已。婚后不久，平克顿应召归国。三年后他携美国妻子再次来到日本。平克顿得知巧巧桑给他生了个儿子，遂决定认养他。忠于平克顿的巧巧桑悲痛欲绝，她让平克顿半小时后再回来要孩子。她把一面美国国旗放在儿子手中，蒙住他的双眼，自尽身亡。 当唱到著名咏叹调《晴朗的一天》时，抒情的曲调唱出了蝴蝶夫人坚信平克顿会归来与期待幸福重逢的心情。就知道剧情发展到第二幕中蝴蝶斥责铃木，独自沉醉在美国军舰进港平克尔顿归来的情景。 （二）用自己的情感去与歌剧连接在一起才能欣赏歌剧。 起初，我还不相信歌剧的神奇魅力，不相信它的旋律能够穿过历史的幕帷，吸引着一代
西洋歌剧赏析
西洋歌剧赏析 学校：淮阴师范学院学院：教科院学号：071122011 姓名：刘思雯这学期的公选课我选择了“西洋歌剧赏析”这一门，其实我本人对歌剧，尤其是西洋歌剧没什么了解，最多也就知道表演歌剧的人，必定是有一副好嗓子，特别会唱美声，能叫上名来的，也就只有《卡门》和《图兰朵》这两部中国人都比较熟悉的，我虽然能叫出来名字，但实际上，我并没有听过。以为西洋歌剧也就是音乐剧，图个轻松，贪个新鲜，也就选了。 上了歌剧课后，我才算真正的了解到什么是歌剧。歌剧，是一门集诗歌，戏剧，声乐，器乐，舞蹈等为一体的综合性艺术。经过老师的介绍，我才知道要排演一出有品质的歌剧，需要花费多么大的人力，物力，财力以及时间，有得时候，只为了帮歌剧演员唱一个和音，就需要十几甚至几十人；华丽的舞台布局，在我看了老师放的不少歌剧中，即被深深地震撼到了；还有歌剧演员那撼动心扉的嗓音也让我惊叹不已……一开始我就想，也许经过这学期的熏陶，我会从此以后爱上歌剧，事实证明，确是如此。 课上，老师放了很多的歌剧，像是《弄臣》，《丑角》，《卡门》，《蓝色妖姬》，《歌剧魅影》，《费加罗的婚礼》，《魔笛》等等，虽然听不懂他们在唱什么，但也是一种美的享受。当然了，虽然公选课的名称为“西洋歌剧赏析”，但是老师也不忘中西结合，还给我们放了很多中国的歌剧，令我印象最深的就是《洪湖赤卫队》，里面那经典的段子“洪湖水啊，浪呀嘛浪打浪啊……”我还能哼上几句呢。这些歌剧中，《蓝色妖姬》和《歌剧魅影》给我的感触最多。 《蓝色妖姬》讲述的是一个阉人歌手的事迹，这是我第一个知道还有这样的歌手，看这样的人唱歌也是第一次，在觉得新奇的同时，也深深地佩服这些歌者为歌剧表演所作出的一切。其实男扮女在中国的戏剧中是屡见不鲜的，也就是大家所说的“反串”，中国的戏剧大师梅兰芳就是成功的一例，还有现在唱《新贵妃醉酒》的李玉刚也是。他们为艺术做出了很大的牺牲，毕竟作为一个男子但却要以女装的扮相亮相，让大家惊艳的同时，总归有些不自然。而阉人歌手为艺术所做的牺牲显然更大，他们放弃了作为一个男人的本质，毅然决然的只为唱出更好的歌剧！这该要多么大的胆识和决心啊！
音乐鉴赏课论文音乐剧《猫》赏析
音乐剧《猫》赏析 通过对音乐剧<猫>的赏析，使我对音乐剧认识有了很大的提高。音乐剧，不仅仅是音乐，其还融入了歌曲、舞蹈和对白结合等，表演形式比较随意，多元，音乐部分通俗易懂，正是音乐剧这种表现形式和众多元素的加入深深的吸引了我。《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品，已经成为音乐剧音乐经典。《猫》讲述了杰里科猫族每年都要举行的一次聚会，每年在这个时间众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，以获得新生。于是，在舞会上形形色色的猫依次登场，各显身手；或歌或舞或嬉戏，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中，最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫儿，并获得猫儿们的推举成为可以升入天堂的猫，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。《猫》其实没有什么复杂的情节关系和扣人心悬的内容，但正是这份简单让人们认识了很多东西，明白了一些简单的道理。我们通过每一只猫的肢体表演，通过他们的言行，看到了他们不同的性格特征，有的勇敢，有的迷人，有的狡猾，有的慈祥……让观众感觉自己仿佛与猫为伍了，是在自己的的世界里扮演自己的角色。 音乐剧《猫》之所以能够成为经典的音乐剧,主要在于它将经典的舞美元素舞蹈元素、音乐元素、完美地糅合在了一起。其次情境式舞台美术造型音乐剧《猫》整体舞台美术设计基本是追求气氛渲染,用气氛使得观众自然而然地融入剧情,这是《猫》剧独一无二的带给观众一种情境式的观剧体验。
音乐剧是以戏剧为基石,以音乐为灵魂,以舞蹈为重要表现形式,将舞台美术融为一体的综合性舞台表演艺术. 在一部音乐剧作品中,戏剧,音乐舞蹈通常不是那么壁垒分明,而是相辅相承,在绝大多数音乐剧中,歌唱舞蹈与对白是交替使用。而音乐剧《猫》的音乐与舞蹈一样非常动人。全剧近三个小时,共由二十三首乐曲组成.除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外,前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。全剧几乎有舞必有歌，随着不同角色的出场不断地变换音乐主题。从猫之命名、Jellicle舞会之邀、到唱反调的搞怪猫?、再到年华褪去的Grizabella?，音乐从最初的由远渐近，到摇滚乐风的「The?Rum?Tum?Tugger」，以及《memory》，配乐从大提琴沉稳的弦乐低音，中间大提琴木管乐的舒缓，慢慢到铜管乐来势汹汹的气势，无不令人陶醉其中不能自拔。 通过《猫》，我们不仅享受到了视觉和听觉上的盛宴，同时也让我们 明白在现实生活中，要敢于面对自己丑陋的一面，敢于坦诚的说出自己的 需要，不要太在乎别人的看法，要勇于接受自己不好的一面。我想，其实 猫的世界深处就是在诠释人间的风景，这些猫展示出的喜悦、彷徨、失意、 沮丧，以及温暖、回忆等等种种个性，其实都是拟人化的表术，猫和我们 人类一样，都需要爱与宽容，更需要大家的尊重……。