摄影爱好者必读 评点全球最贵的10支镜头
现在有些人啊，动不动就大买特买，相当放纵！一听说有什么新款器材上市，就想方设法弄到手，走后门、出国买、高价收购什么的，甚至还打算独家订造！对于你们这些花钱不眨眼的人，我只想跟你们说一句：土豪，我们做朋友吧！！！！以下评点只有土豪才买得起的全球最贵10支镜头，价格的数字以官方为准，单位为美元，请以渐进震惊的心情翻页~！
10、Canon EF 500mm f/4L IS II USM $10,399
佳能的EF 500mm f/4L IS II USM，是支获得众多野生动物和体育摄影师一致好评的超远摄镜头。若果用它与一般大众镜头相比，的确属于是“又大又重”的镜头，但在超远摄镜头的行列中作比较，它被公认为属于轻便小巧的一类（比上一代重量减少了17%），更能让你在适当的时候偶尔尝试手持拍摄。
f/4的恒定光圈，让摄影师可以在弱光环境也能捕捉到清晰锐利的运动物体。另外9块光圈叶片缩合的圆形，瞬间增加画面气氛，创造出美丽的背景虚化效果。
Canon EF 500mm f/4L IS II USM
镜身特写
3公斤的重量，还可以接受短时间的手持拍摄
镜头样片
9、Canon EF 400mm f/2.8L IS II USM $11,499
只有一小部分摄影师，才肯花一辆小车的价钱去买一个镜头。但若要用汽车的概念去比喻的话，佳能EF 400mm f/2.8L IS II USM的表现绝不像一辆小车那样，而是一辆一级方程式赛车。
它在APS-C画幅中等效焦距为640mm。内部设计为16片12组，包括了一些萤石玻璃镜片，另外镜面上的“亚波长结构涂层”能有效地减少眩光。整个镜身34.3厘米，重量3.85公斤，就如一个初生的婴儿一样。
手抖动补偿机构则采用了低摩擦构造的补偿光学元件镜筒，同时结合全新算法，实现了约4级快门速度的手抖动补偿效果。在对焦模式中增添了高效对焦模式，以便能够以一定速度平滑地移动对焦位置，特别是在短片拍摄时也能发挥其优势。很显然，在专业的体育运动摄影师人群中，使用佳能相机的占据了很大一部分，而佳能优质的一系列超远摄镜头，已经成功地满足了这类有高需求的人群。
Canon EF 400mm f/2.8L IS II USM
Canon EF 400mm f/2.8L IS II USM + 佳能1Ds Mark IV
镜头可是用箱来装的
镜头样片
8、Canon EF 200-400mm f/4L USM Extender 1.4x $11,799
这枚镜头的首次出现，是在2012年的伦敦奥运会，它内置一个1.4倍的远摄转换器，同时也是全球第一款内置远摄转换器的镜头。只需轻轻推动镜身上的一个开关，拓展之后即可变成一枚280-560mm f/5.6的超远摄变焦镜头。这看似是一个简单的伎俩，但从最初开发到最终发布，经历了两年多的时间，期间更通过出征伦敦奥运会，去逐渐完善和改进许多方面的设计。到最后2013年5月发布，可谓是目前佳能产品线上最好的多用途镜头之一。
内部结构为24组33片，拥有超声波对焦马达，实现4档防抖的功能，意味着你能用它手持拍摄——至少可以在一段短的时间里。
这接近1.2万美元的价格，显然不是一支面向大众市场的镜头，它面向的人群就是拍摄体育及野生动物的狂热爱好者和专业人士。
假想土豪正拿着这镜头递送给你……
增倍1.4只需轻推一个开关
前镜直径太大，滤镜只能从尾端加入
扛着这拍照能成为众人焦点不？
7、Canon EF 600mm f/4L IS II USM Lens $12,799
内配萤石镜片，提供优质清晰且色差少的图像呈现。另外更充分利用了镁和钛的镜身设计，大大减轻了镜头重量，表层的氟涂料可以把指纹等污渍降到最低限度。而因为超远摄镜头的防抖技术可能会在无意中对遥远或移动的物体进行过度修正，所以EF 600mm f/4 IS II USM中加入了一个先进的第三影像稳定器模式，只有当你完全按下快门时才会激活防抖系统。而其他方面的改进，如更好的防尘和防水功能，使得EF 600mm f/4 IS II USM成为一枚超高性能的数码时代工具。
600mm大炮！
镜头样片
6、Canon EF 800mm f/5.6L IS USM $13,999
Canon EF 800mm f/5.6L IS USM是佳能于2008年6月推出的一枚L系列镜头，镁合金镜身外观。光学结构中包含两块萤石镜片和超低色散镜片，采用由环形USM马达驱动的内对焦系统，能兼容佳能EF延长增倍镜。
这也是佳能目前在生产线中售价最高的镜头，但也比尼康的同款的800mm f/5.6要便宜多了。然而对于大部分人来讲，400mm f/2.8 IS 或者600mm f/4 IS是更灵活的选择，因为只需加上增倍镜也能得到这样的效果，但如果你有一支800mm f/5.6的镜头，你就不能让它变回短焦距。
Canon EF 800mm f/5.6L IS USM
你的镜头用盒子装？而这……
镜头样片
5、AF-S NIKKOR 800mm f/5.6E FL ED VR $17,899
好吧，终于到尼康的现身了……
在这款镜头内，有两项尼康首次应用到的新技术。一是由电动控制的光圈，从1959以来，尼康一直靠的是镜头尾端的光圈拨杆来控制光圈大小，而佳能从1987年就开始应用电子触点来调节光圈了。二是加入了萤石镜片，同样，佳能从上世纪70年代就已经在他们的超远摄镜头运用到了……尼康推出这款镜头的原因，是因为在2005年尼康停产了自家产品800mm f/5.6手动镜头，打算放弃800端的专业市场，但后来2008年佳能便推出了EF 800mm f/5.6L IS USM，尼康不得不再次加入竞争行列。
AF-S NIKKOR 800mm f/5.6E FL ED VR + Nikon D4
镜身细节
搭配宁静波动马达，无时间滞后的高速超精确自动对焦，同时提供4.5档的手持拍摄防抖。纳米结晶涂层，可减轻鬼影和整个可见光谱内的镜头光晕。尼康基本在这支镜头里使用了公司最好的技术，象征着尼克尔镜头目前的的巅峰之作，同时，伴随的也是高昂的价格。
接近1.8万美元的价格，而对应的佳能800mm f/5.6L IS USM也只是1.4万美元，之间4千美元的差价，可以再买到一台佳能顶级的机身了。
但其实无论尼康还是佳能，这两支镜头的销量都是不讨好的，制造出来，更多地是为了增加竞争以及可吹牛的谈资。就像尼康不败的6mm镜头一样，135画幅中视角最广的镜头，到现在依然无人打破。
唯美女与好镜头不可辜负 (￣3￣)
镜头样片，画质锐利
4、Sigma 200-500mm f/2.8 EX DG $25,999
每年，在「美国影像销售展会」中，适马的展台都会展出一款硕大的军绿色镜头，这就是 Sigma 200-500mm f/2.8镜头。全球第一款500mm的焦距还能配搭2.8光圈的变焦镜头，绝对是目前市场上最适合拍摄体育项目或野生动物的高速变焦镜头，也是天文爱好者进行天文摄影的绝佳选择。
另外可再添加一个 2X增距镜附件，你就可以获得 400mm -1000mm 的变焦范围，即使在 1000mm 端镜头光圈也可以达到 f/5.6。镜头的变焦和自动对焦，由镜头内部装有专用的锂电池来提供电力。支持佳能、尼康、适马卡口，如果你想知道使用时的焦距和距离数据，镜头附设的LCD显示屏会一一给你显示。
Sigma 200-500mm f/2.8 EX DG
美女与神镜，你最爱哪个？
要托起这支镜头，你需要一双强而有力的臂弯……
3、Canon EF 1200mm f/5.6 L USM $102,498
关于这枚镜头，佳能官方网站这样说道：“这枚了不起的镜头，是世界上搭配完整自动对焦功能的最长焦距镜头。内含两块萤石镜片，以保证优质的成像表现，是拍摄任何无法接近物体的不二之选。完全兼容所有EOS系列的单反相机，内置的超声波马达令其拥有安静且迅速的自动对焦表现。只接受客户需求特殊订货。”说到这里，大家应该都知道，神机的镜头不是你想买，想买就能卖，还需要通过一系列的订货程序。起初它是为拍摄1984年洛杉矶奥运会而研制的，当年只制了5枚，供几家报导奥运会的报社使用。奥运会结束后，镜头被运回了日本佳能总部，在上世纪80年代末从FD口改为了 EF口。
个人的一点摄影心得
个人的一点摄影心得 我只是一个摄影发烧友，下面我谈谈我在摄影方面的一点体会从数码相机说起，现在的数码相机功能越来越强大，有些功能甚至是专业级光学相机都不具备的，譬如说白平衡调节、包围式摄影、场景模式摄影、多点区域评价测光、多点对焦及偏移对焦等等，而且自动曝光功能也越来越强大和完善，所以从道理上推论，似乎用数码相机拍出好照片是理所当然的事，但是实际上并非如此容易。 要想拍出更多一点好相片，尤其是在恶劣环境条件下拍出好相片，这有赖于你对你的摄影器材的熟悉和深刻了解，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的还需要长期的经验积累。俗话说功到才会自然成，所以摄影并非是唾手可得的易事。我在数码摄影方面还是个新兵，只是发烧而已经验不多，碰的钉子却不少，拍得满意点的照片往往百不得一，认真回忆体会一下，也还能总结出一点东西来。下面给摄影爱好者们介绍几点自己的摄影体会，不对的地方敬请指正。 一、多拍精选 多拍，从摄影的角度上来讲就是多实践，多积累经验。从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优。 1. 构图： 很多人习惯于把人物或物体置于画面正中，觉得这样才比较合理，
其实不然。正确的做法是要把实体置于大致1/3或2/3处。如果拍的是风景，例如雪景，注意色块明显的地方姑且称之为分割线处不要置于画面的1/2处，否则会破坏画面的美感，究竟于何处为佳应该看具体侧重的区域，最好都拍一下再比较一下实际效果。我的经验是，天空等大块“素面”要多一些，这样显得画面整体比较清爽而不致杂乱无章；水面或是雪地不宜占据地方太多，当然如果你主拍这些地方就另当别论了，因为这是你所要突出的主体。 2.层次： 很多人不注重构图的层次，这就如同美术中画静物写生一样，如果把几个静物摆都放在一条线上，很是呆板，再怎么画也不会好到哪儿去。同样道理，拍照也要考虑到拍摄实体之间的层次，这虽是个细节问题却不能不予以考虑。 3. 光线： 玩摄影说白了就是玩光线，可见对光线的把握上对于一个摄影作品的重要性不言而喻。运用顺光能很好很全面地展现实体的实际情况；运用侧光照出的效果能很好地展现凸凹感，突出实体的立体感，富有上面说的层次感；逆光一般不太好掌握，像照人物时用逆光往往容易让人显得很黑很暗，这就需要加曝光补偿。虽然一般很少用逆光来表现实体，但如果运用得当，往往又会出现特殊的效果，比如说头发周边有一圈金质的眩光，很是漂亮. 逆光人像
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由于设计上不可换镜头的特性，相机的能够拍摄的视角范围先天上受限于厂商设定，而不适合于职业工作上的需求。这种相机的市场定位多半是导向一般消费大众，锁定家庭客群，家家户户有台数码相机的概念就跟家家户户有电视洗衣机的道理一样。此类相机在设计上会降低使用者门槛，取消许多复杂的自订功能，而以计算机自动化程序设定取而代之。这个模式的设计发展出来的结果就是的全自动数码相机，或者被戏称为傻瓜相机。一般来说自动相机的目标客群锁定在不想花心思研究机器上的人，而这些人在对机身性能与光学素质上的判断也较不敏感。所以各家厂商设计的自动相机通常价格低廉，设计上是全自动、方便导向，而非质量导向。然而，由于单反相机与自动相机之间仍然存在着价格的上的门槛，导致产生了一批在价格上无从入手单反相机，在使用需求上又不能安于自动相机的使用者。所以在不可换镜式数码相机里头，还有着所谓的类单反相机存在着，满足这种业余的使用者需求。以下就轻便型自动相机、类单反相机与全天候数码相机做介绍。 （1）全自动数码相机、轻便型相机、傻瓜相机（Compact Camera/Point and Shoot Camera）轻便型相机有着机身小巧，便于携带，丰富的预设场景与自动化功能，随着应用在数码相机上电子引擎效能的发展，现在市面上的相机也普遍追加许多花俏的特效功能，内建许多诸如lomo风格仿制、移轴效果仿制等后制功能于其中。由于机身与镜头被绑定，并且取消许多自订功能，全自动相机在应变能力上相当逊色于高阶相机。另外，由于镜头质素与数码感光元件片幅太小的原因，自动相机拍摄出来的画质难以与高阶相机媲美。 一般来说现代的自动相机除了更加多变的场景模式供使用者选用以外，通常都会配备内建闪光灯、曝光补偿、闪光灯控制、防红眼、防手震……等多项功能。自动相机的使用诉求在于
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业余摄影爱好者的恶俗 关于摄影中的四大恶俗 其实这个标题有点不准确；因为，这里总结的“N 大” 里，有些指标还真是那些专业的、靠摄影吃饭的人们需要非常认真地关注的。但作为和我一样的把摄影纯粹当玩的业余爱好者来说，每每端起相机就自我感觉成了摄影专业人士的那种状态，真的已经臭大街了；而这种臭大街的状态里，往往都离不开这“N大”。因此，特作一罗列的同时，给安上这么一个名称。 注：想到哪儿写到哪儿，排名不分先后。 大俗：背景虚化不知道啥时候开始，人们评价镜头的时候会说“焦外虚化漂亮” 了；很多人于是一定要买一颗能够“虚化背景”的大光圈镜头，好让镜头里的美女从背景里凸现出来、而背景恨不得都是有颜色的雾。 ——你让美女直接站在一块毛玻璃跟前拍，不好么？现在的论坛里，放眼望去尽是那种一个清晰的大脑袋或者半身、背景则飘飘乎乎影影憧憧的美女照；为了得到浅景深而长焦200mm 嫌短、光圈2.8 嫌小，恨不得鼻尖清楚了鼻孔 都得糊掉似的。相反，前景背景都清晰、同时让肖像人物与周围环境共同组成一个和谐画面的片子却少而又少；糖水片
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拍摄画面光影对比十分强烈的图片，能迅速抓住观者的视线，造成强烈的视觉冲击，比如风光摄影。但是不是所有题材都能适合这样的光线，人像摄影就很少运用这样的光线环境，因为如果用不好，人物面部会很花，画面看起来也会不伦不类的。但是逆境出佳作，这样的斑驳光影却也能激发创作灵感。今天来分享的就是，如何用数码相机在斑驳的光影下来拍好人像作品。 一、器材 提到极端光线，其实大家都知道，胶片相机对于光线的宽容度很大，能很好的兼顾画面中暗部和亮部的层次。但是胶片机在快节奏的商业人像拍摄中却也有它的劣势，因为胶片的数量有限，更换十分麻烦，而且保存要很注意，冲洗显影需要一定的时间，不能快速浏览拍摄效果。而且在商业人像中，胶片拍摄的较高成本也是一个问题，所以我多用数码相机来拍摄这种人像作品。如何解决数码相机对这种画面较弱的还原能力呢？就要用RAW格式拍摄，具体方法后面在解RAW的时候会提到。
用数码相机来拍摄这种人像作品 EXIF: 型号Canon EOS 60D 镜头Canon EF 85mm f/1.8 USM
光圈F1.8 快门1/320秒 焦距85.0 mm ISO125 用RAW格式拍摄
EXIF: 相机Canon EOS 60D 镜头Canon EF 85mm f/1.8 USM 光圈F1.8 快门1/250秒 焦距85.0 mm ISO125 二、取景 1.面部尽量避开光斑 拍摄时尽量把人物面部的部分避开，尤其是眼睛等五官，尽可能让光斑投射到身体上。如果实在不能避开，控制小范围的光斑在脸上，以视觉上光斑不会发散视线的程度为准。
面部尽量避开光斑 EXIF: 相机Canon EOS 5D Mark III 镜头Canon EF 50mm f/1.4 USM
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最全推荐80%职业摄影师都在用的25个摄影app Hello~大家好，我是Bearie。如果说拍摄和后期的思路是将军，那么所用的拍摄工具和后期的app或者软件则就是士兵。 将军固然很重要，但是没有好的士兵也没有办法“打胜仗”。所以，今天我想通过这篇文章来告诉大家在手机上众多摄影app中有哪些是“好士兵”。 【1】引言 无论是使用安卓系统还是ios系统用户，打开应用市场之后搜索“摄影”相关的app就会发现可能会有数不清的结果呈现出来。这个时候不知道大家会有怎样的想法——是一下子下载好多用着看？还是看着屏幕开始犯选择困难症？可能除此之外还会有朋友会思考这样的问题——免费的APP功能好不好用？收费的app购买值不值得？我曾经在刚刚接触手机摄影的时候也有过和大家同样的困惑，也因为要精选出来好用的app而下载了几页屏幕的各大类摄影APP。在我使用过这些诸多APP之后，经过筛选才有了今天这篇APP推荐的文章。那么我相信大家通过阅读这篇文章，心中对于APP 的选择的疑虑就会解决了，同时还会获得好用并且适合自己的摄影利器。【2】一点说明 用过安卓和ios这两个系统的朋友可能知道，这两个系统中
的APP大部分都是相同的，但是也有很多是只有一个平台有的。而摄影类APP这个差别更加明显，很多非常好用的APP只有ios版本（安卓的朋友先不要哭），但是安卓也找到了一些类似的同类的APP供大家选择（可能有的不如ios 的好用，安卓的朋友可以继续哭了）。同时安卓的应用市场也是很繁多，这里我用了基于Google Play这个安卓官方市场的测试。也是因为这个原因，所以底下文章介绍的时候我会按照app类别来介绍，同时会标注出系统平台，让大家方便寻找适合自己系统的。 【3】APP推荐 1、前期拍摄类安卓：原生相机、Camera FV-5苹果：原生相机、ProCam、NightCap① 原生相机大多数安卓手机的原生相机都是非常好用且功能强大的，苹果手机的原生相机虽然功能少些，但是也是非常强大，一般拍摄足够满足了。原生相机比拍摄APP调用更快捷方便，是拍摄类APP的主力应用。② Camera FV-5安卓平台中最专业、功能最强大的拍摄APP，可以调节拍摄参数，甚至可以间隔拍摄，能够应付多种拍摄场景。③ ProCam类似于安卓平台上面的CameraFV-5，是一款专业性较强的拍摄APP，可以调整参数、拍摄Raw格式、长曝光拍摄等等。但是软件界面比较复杂，并不容易上手。如果是单纯想弥补ios原生相机无法拍摄长曝光的遗憾，那么我更推荐下面这款APP。④
【摄影发烧友】32个学习摄影的最佳网站,著名摄影师作品网站,无论是
【摄影发烧友】32个学习摄影的最佳网站,著名摄影师作品网站,无论是.txt 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. Photoshop Road Map 一个非常棒的列表，包含了易学的 PhotoShop 处理教程 (“洗” 牙，图像平衡技巧等) How to create black and white from color # Copyright for https://www.360docs.net/doc/539815559.html,(http://j https://www.360docs.net/doc/539815559.html,/) 一个非常好的教程（来自 Photoshop Support ）教授了 一些简单实用的技巧：如何把彩色相片处理成黑白。 我喜爱的摄影师 1. Magnum Photos 我（原文作者）知道的最优秀摄影技术站之一，只 有那些顶尖的摄影师才能加入这个小组。这个网站有一个展览厅，专门展示成员作品。我最 喜欢的摄影师 Trent Parke 也在里面。 Mystery Me 这个家伙最擅长拍摄独一无二的风景照 和街道帅照。 Sheila Smart 她的作品总是闪烁出独特的光芒。建议看看这篇文章： inside her brain . Anna Warr Photography 她只拍摄大型音乐会和节日里的悉尼。看过她的相片 之后，你的脑海里会对它们挥之不去。去她的 Flickr 展览页面看看吧。 Photos By Jay 完 美的婚礼、悉尼的社会新闻与大事摄影（作者的主页。） 2. 3. 4. 5. 摄影技术竞技场与社区 1. 2. 3. Flickr 大名鼎鼎，就不多说。 Photography Voter 一 个模仿 digg 的摄影社区。 National Geographic （美国）国家地理杂志，看过刊登在该杂 志的照片吧？没看过？搜索一下，或者进 Google Earth ，打开美国国家地理杂志的图层去 看。我最近发现一篇文章：讲述作者和国家地址杂志的摄影师一起外出拍摄的故事。 Luminous Landscape - 广泛而权威的摄影技术，有很多专业级人士聚集在这里。 Deviant Art 一个非常棒的社区，不仅仅是摄影技术，还包括其他的：壁纸、系统皮肤、鼠标指针、图标等 等的优秀社区。 DP Challenge 我非常喜欢这个站点，这个强大的社区里有很多出色的摄影 师图文并茂地分享他们拍摄的过程与技巧。 https://www.360docs.net/doc/539815559.html, 老鸟菜鸟都喜欢聚集在这里，非常 活跃。我接触过的最大的社区。 https://www.360docs.net/doc/539815559.html,.au 澳洲版的 https://www.360docs.net/doc/539815559.html, . PhotoAxe 很多写得 很棒的摄影技术技巧与摄影装配评论。 Fred Miranda 一个非常活跃的社区，有很多不错的 Photoshop 插件哦。 Photosig 这是一个详尽而易用的摄影技术网站和论坛。 Trek Earth 超 多高质量的相片，看了之后，你爬山涉水的渴望与本能就会把你吞噬。 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 摄影装备评价 1. 2. 3. DPreview 该站主要是进行摄影装备的详细而有深度的评价。 Steve ’ s Digicams 这里有很多活跃的用户。 https://www.360docs.net/doc/539815559.html,.au 最后一部分是关于相机出租出售的（面向悉尼读者的），我就不翻译最后一部分是关 于相机出租出售的（面向悉尼读者的）我就不翻译， # sfufoet ：嘿嘿，前天就挖了过来， 一直没空翻译。今天早上赶快“翻”掉它。最后奉送一些链接[via 维基百科]： 163 数码 相机网: 简体（中国大陆的数码相机行情网站）色影无忌：简体 (大陆最著名的摄影网站) 台 湾宝丽来即时影像摄影论坛数码相机历史数码相机电池百科著名的“数码相机评比”网站： 英语 PChome 电脑之家数码影像专区：简体太平洋电脑网 DC 专区：简体导购网数码专区： 简体数位影像坊：繁体(台湾的知名数位相机参考网站) 数位视野：繁体(台湾的知名数位相 机参考网站) 水货相机价格参考站水货相机价格参考站 Steve\'s Digicams(一个蛮多相机 评比的英文网站) dcfever(香港著名数位相机参考网站) Imaging Resource Comparometer(提 供各种相机的测试原图比较，非常实用的网站!) The lomographic Society International DVworld 数位映像世界中国摄影在线
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四季的风景会呈现出不同的风格，一天中不同时间段的风景也会表现出不同的色调和质感。日出时分，空气清润细腻，适宜表现清新爽朗的感觉。 午后阳光强烈，甚至会有种刺目的感觉，此时可通过小场景来表现画面闲适的效果，也可借助强烈的光线勾勒风景中被摄体的轮廓。 日落时分光线比较柔和，可通过包围曝光模式拍摄绚丽的云霞和日落风景，在画面中营造浓随温婉的色调氛围。 2、如何拍摄不同光线下的景物？ 在摄影中，有了光的照射，画面才会产生明暗层次和色调。拍摄者在室外拍摄风景时，运用顺光、侧光和逆光等不同光位，能表现出风景画面的各种效果。拍摄者还可根据当时环境光线的情况，选用不同的光位来展示大自然的美丽。 在摄影中，一般多采用自然光线拍摄风光照片，大自然中蕴藏着无穷无尽的魅力，山景、水景、草原、森林都有可能成为拍摄者的观赏点。 专业的拍摄者会根据自己要表达到的主题，选择拍摄地点、拍摄时间和光位来表现景象。旅游拍摄者可以随时随地拍摄所见景象，他们的难点是如何使画面正确曝光，用什么样的光位取景等问题。摄影中拍摄者可根据不同的光位表现不同的
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摄影师必读著名影像批判理论论著 尽管该书与电视节目所讨论的案例一样，但它们在处理手法上略有不同，所以节目也很值得一看。 对于摄影师而言，该书有个优点，那就是能够将摄影置于西方艺术的语境中进行讨论。 对于批评理论的新手而言，它的优点是面向大众，并矢志于去除艺术的神秘色彩。 因此，该书相对而言是比较容易理解的。 而该书有一个更大的优势就是，许多修读过艺术的学生还没有机会学习摄影，当他们开始学习摄影的时候，本书呈现了一个合乎逻辑的过程。 那套电视系列片共分为四节，尽管该书分成了七章(其中有三章单独论述图像)，但同样完整地覆盖了这四个领域。 后文摘选了如下四章中的三章。 第一章。 在该章节，伯格指出了观看事物所涉及的各个方面，以及我们观看事物的方式如何被认识所左右。 他接着说明，许多图像的真正意义已经被学者掩盖了，被摄影的复制品改变了，也被货币的价值扭曲了。 第三章。 在该章节，伯格展示了在西方艺术中肖像及物体写法中的真实性
问题以及这种传统如何被摄影延续。 第五章。 伯格在此处说明了，油画因其写实性，与拥有权和钱财的购买力之间有着紧密的关联，所以油画渲染的是金钱的力量。 下文并未摘选该章节的内容。 第七章。 在该章节，伯格通过评判性地观察现代消费社会和“广告或者宣传照片，更为深入地论述了拥有权和艺术之间的关联。 正是观看确立了我们在世界的位置，但我们却用语言来解释这个世界。 尽管如此，他还是认为，在我们所见和我们所知之间永远隔着一道鸿沟。 他举出的例子是，我们看见太阳在围绕地球旋转，但我们知道并非如此。 他先是提出了如下观点：我们先观看，然后使用语言来解释世界，就如我们的知识那样;然后他接着说，知识或者信仰会影响我们观看事物的方式。 这造就出一个动态的关系;兴许我们开始于观看和辨识，但最终还是会发展成这样一个系统：在其中，我们过去的经验或者知识会改变我们观看事物的方式。 比方说，今天我们观看火的方式与中世纪的人相异，因为他们相
给摄影爱好者：为什么你的相机不重要
给摄影爱好者：为什么你的相机不重要 为何在60年后的今天，当摄影器材不论是在照相机的功能、镜头的锐利度、底片的细致度以及分辨率都已经改进到一定的程度，却仍然没有人能够取代或甚至拍出相同于安塞亚当斯(Ansel Adams)在1940年代所拍摄的作品？ 在安塞所处的时代，并没有像Photoshop这样的电脑软体，那么他是如何创造出那些无与伦比的作品？许多企图挑战大师的人很快发现自己的失败，他们有些或许可以很接近如摄影大师杰克迪金卡(Jack Dykinga)一般，然而每个人的作品却又不尽相同。 为何有摄影师带着最特别的摄影器材，前往他们利用网际网路(Internet)所取得，当年安塞亚当斯或是杰克迪金卡拍摄照片时所站过的精确位置，他们透过观景窗构图，并且小心翼翼地比对着他们手上那安塞或是杰克的摄影作品，试图仿造大师们的心血结晶，然而，结局往往是他们或许能够拍到非常接近大师作品的外观，却没有办法得到跟原作品相同的那份冲击与感动。 上述所言绝非空穴来风的笑话，大家可以参考以下这个连结，由于天文学家预测，安塞亚当斯于1948年在优美地国家公园所拍摄的作品『秋月』(Autumn Moon)，画面里那月亮与山脉相互辉映的景象，每19年就会重复一次。于是在2005年9月15日那天，将近300位业余摄影玩家浩浩荡荡地从各地出发，在天文学家所预言的位置集结，然而结局却是，他们并没有拍到相同于安塞作品中的云、布满山头的雪景或是月球上的阴影，然而仍有参加该次活动的摄影者说：『除此之外，我想我们已经拍得很像安塞的作品了。』相信安塞亚当斯如果在场听了应该也会瞠目结舌吧！？ 他们当然无法拍到他们认为自己可以拍到的影像，因为令人拜服的摄影师来自于能创造鼓舞人心的灵感，而非擅长于仿造他人的作品。 为何即使我们都知道，可以利用Photoshop这样的软体，将任何我们认为不好的影像，处理成为一幅幅杰出的作品，却往往在花上几个小时的修制以后，才发现这些经过后制的影像，可能比他们在原始未经处理前的样子还要糟糕？ 或许一幅影像完全是造就于一个艺术家的眼光、耐心与恒心再加上技术，而非他的器材。 一台相机捕捉到的是你的想象力，没有了想象力，就没有照片，那只是垃圾。英文『image』(影像)这个字来自于另外一个英文字『imagination』，也就是想象力的意思，而非来自于『lens sharpness』(镜头锐利度)或是『noise levels』(杂讯程度)。大卫拉卡贝尔(David LaChapelle's)的作品完全关乎于他自己的想象力，而非他的照相机。布置出他那些疯狂的摄影场景是最难的部分，一但场景布置完成，任何相机都可以用以作为他的拍照工具，然而如果把大卫所使用的相机交给我，并且给我相同的模特儿，我也无法拍出任何跟他相同的作品。 我之所以会在我的个人首页上放上那张我与一只大炮镜头的合照，完全是因为这样——我就不用在网页名称上多写一句『这是摄影师的网页』或是『这是一个摄影网站』，那颗大炮镜头能够比文字更明显而快速地表达这个网站的主题，这就是所谓的视觉语言，让我们一眼就可以清楚地看到事情的重点，而事实上我已经好几年没有碰过那只镜头了。任何一台照相机，不论多好或是多坏的照相机，都可以被用来创造那些出色的杂志封面、赢得摄影比赛的作品，或是被悬挂在美术馆里面供人参观。不论是照相机或是镜头的品质，都跟摄影作品的内涵深度毫不相关。 乔荷马斯的13 x 19”限定版美国国家历史博物馆系列相片，在曼哈顿的金别克门美术馆以650美元一张贩售，而这些照片是用D70拍的。 有许多展览贩售由Holgas相机所拍出的、价格高昂的照片，但是贩卖者不会告诉我
摄影师必看十部电影
欣赏、观摩电影，不仅仅是摄像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏电影，注重的并不是演员的表演，也不是惊心动魄的视觉效果，而是用光的角度、环境和场景的选择。为此，我们选择了以下的十部电影，它们的场景令人过目难忘，恨不得身临其境。 1. Baraka（天地玄黄） Baraka是一个古代伊斯兰苏非派单词，含义是“祝福”。 这部影片在刚推出时评价极高，被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上，唯一愿意携带的电影就是它。这部电影以地球与人类的进化，及人类与环境的关系为题材，自始至终没有一句对白。面前的景色究竟来自何方，完全靠观众自己揣摩。 据称，导演Ron Fricke为了拍摄这部电影，带着三人拍摄小组，花费14个月，走遍了六大洲的24个国家。共耗费四百万美元。如此高投入的其中一个原因是拍摄器材：它使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式。同时，本片的音乐效果极为优秀，为你带来不可多得的视觉和听觉双重震撼。
2. Barry Lyndon（乱世儿女） 谁有f0.7的镜头？即使是在工业发达的今天，这样的珍宝恐怕也无处寻觅吧。也许全世界只有一块f0.7镜头——就是导演库布里克拍摄这部《乱世儿女》所用的那块。 这块珍贵的镜头，据说是蔡司为美国航空航天局定制的产品，后来落到了库布里克手中。他将这块镜头稍加改装后，安到了摄像机上。f0.7的巨大透光量，使得他在拍摄室内景物时可以完全使用烛光照明，无需任何其它的人造光源。 这部电影无论是野外风景还是室内空间，构图用光都极其用心，就像是一幅幅流动的精美油画，随便拉出一幅，都能挂到墙上。影片有意识的采用大量的“中心构图”，从视觉心理上来说，只有在对称发生偏转或变动时，才会有活跃动态的感觉，这种静止镜头中的标准对称，只能产生沉闷的心理的感受。而这也正是库布里克想要传达的：一个死气沉沉的社会，等级森严，无所事事。 在这部超过3个小时的电影中，至少有二三十处值得记录为静态画面的场景。当然，如果你没有以上所说的f0.7镜头，还是试着打几快反光板吧。毕竟，f0.7听上去比神话还遥 远。 3. The Conformist（顺从者） 这部电影可说是大导演贝特鲁齐的成名之作。虽然情节编排没有选用传统模式，但摄影师Vittorio Storaro充满灵性的拍摄，使得这部片子成为电影史上的经典。极为讲究的用光，罕见的拍摄角度，以及各种色彩滤镜的使用，都使这部电影增色不少。虽然拍摄于35年以前，但今天的摄影师们仍旧可以从中学到许多，如“跳出陈旧的框框，创造自己的风格”。
关于爱好摄影的句子
关于爱好摄影的句子 1、船儿悠悠，荡漾在如镜的河面；细雨如酥，轻抚着我的脸颊；茫茫苇海，像无边绸带般温和、神秘地舒展开来。船上的几位年长的摄影爱好者在欢呼、惊叹中，不停的按动相机快门儿从各个角度拍摄。我也兴奋得三步并作两步踏上甲板，以便更加近距离的欣赏绵密清雅的芦苇。 2、篱笆墙上爬满了葡萄藤。幼小的、嫩嫩的叶芽从枝丫上蹦了出来，处于摄影的爱好，逆光观看幼小的叶芽，鹅黄色，茸茸的，很有生气，那叫生命。 3、我眼前闪过许多英雄人物的形象，有一位西门大官人，还有爱好摄影的陈老师（陈冠希）。 4、我找寻天下最好的相机， 也拍不下， 你的美丽! ------三行情书摄影爱好者版 5、真正爱好摄影的人，他们眼中总能多出几道光彩。 6、五颜六色的花卉盛开，美丽的蝴蝶飞舞，置身其中犹如是徜
徉在一座大花园里，这是金狮湖风景区内最具特色的蝴蝶生态网室，不但是大多数游客的最爱，更吸引了众多爱好摄影人士前来捕捉镜头，生态教育者也络绎不绝。 7、武昌到哈尔滨铁路的里程是2519公里。下午3点多上火车第二天晚上8,9到，一路非常不适应，任何东西没吃。火车是个复古又先进的艺术品。终于理解老火车站的保留，及摄影爱好者的情有独钟，及送别情愫。踏入站台，是难以言喻的内心。那边好像另一个星球，再投胎似的，命运可改写。青旅，也是一个魔幻的地方。不像家又不像宿舍的一个驿站，偶尔来，歇歇脚就走。追逐旅行的人，都是可爱的。就像我认识了一个18岁的已经一个人去过很多地方的恩施上大学的武汉姑娘。旅行，随时最好! 8、本人爱好摄影，有个带摄像头的手机。作者：李宫俊出处：李宫俊的诗 9、你加入的所谓的爱好“群”，就拿摄影来说，如果你不是一位大家所认可的所谓的“大师”，那么，你所发的照片，你想得到的交流和指点。几乎是得不到的，没有人愿意在意你的“作品”。如果你是一位“大师”，你所发的照片，无论好坏，首先得到的必是“赞扬”。 10、上帝也一定是个摄影爱好者，他在创世的第一天就说:要有光。 11、6 安静地等一个人的咖啡
摄影爱好者必读 教你了解数码相机的种类与区别精编版
摄影爱好者必读教你了解数码相机的种类与区别
随着高画质时代的来临，我想越来越多人不能满足于手机附带的照相机素质与家里小数码相机的功能，而有了进一步升级手中数码相机的念头。但是随着数码科技的进步，相机在电子设备方面的制程有着迅速且惊人的成长，加上各种品牌也在近几年中逐渐发展出自己独树一格的特色策略与市场，消费者的选择性显得更加的多元，也更加的困惑。 但由于相机其实也有分很多款，不单单只是「数码相机」而已，所以在进行意见的讨论时，常有名词解释的困扰。到底什么样的相机该叫做单反？什么又是类单反？近年相当热销的微单、轻单反又是什么？以下就是自己整理几年来观察市场上相机类型的心得，希望透过浅显的解释，使大家能在接下来讨论如何挑选适合自己的相机时，能够先对现代数码相机的基础认识与释疑。如果有任何错误，也欢迎指正。
一、不可换镜式（消费级）数码相机（Unchangeable Lens Camera） 通常我们口中常提到的「数码相机」，指的就是与单反相机有所分别的消费级数码相机。不可换镜式数码相机在相机结构上与单反相机相差甚远，最大的特征便是他在设计时，便绑定了机身与镜头的组合。而他的另一个重要特性便是机身内部的数码感光元件片幅相当的小，随着感光元件的缩小，便能相应的缩小镜头的体积，从而达到整体机身轻量化的需求。
由于设计上不可换镜头的特性，相机的能够拍摄的视角范围先天上受限于厂商设定，而不适合于职业工作上的需求。这种相机的市场定位多半是导向一般消费大众，锁定家庭客群，家家户户有台数码相机的概念就跟家家户户有电视洗衣机的道理一样。此类相机在设计上会降低使用者门槛，取消许多复杂的自订功能，而以计算机自动化程序设定取而代之。这个模式的设计发展出来的结果就是的全自动数码相机，或者被戏称为傻瓜相机。一般来说自动相机的目标客群锁定在不想花心思研究机器上的人，而这些人在对机身性能与光学素质上的判断也较不敏感。所以各家厂
天文摄影爱好者设备清单
天文摄影爱好者设备清单 一般爱好者的天文摄影要哪些设备?还有8月1日日全食中国哪些地方可见? 60 80等小口径的望远镜即可，一张减光用的巴德膜食既开始时取下抢拍贝利珠 （寇文老师的课件） 数码相机在日全食时的使用： 数码相机：单反、傻瓜都可以用在日食的拍摄上。 熟练掌握所用相机的使用方法。 所拍摄的内容： 大尺度带地景的全食风光：广角、标头。 日全食和大行星、明亮恒星的合影。广角、标头。 日食串象：广角镜头，提前计算设计，安排拍摄角度、时间间隔。 日食全过程、贝利珠、日珥、色球层、日冕（内冕、外冕） 月面的灰光：日冕会曝光过度。 其他地面有特色的景物。 镜头的焦距：广角、中焦、长焦 望远镜的选择： 对望远镜的要求：口径、焦距、成像质量 建议使用短焦折射镜，口径60-80毫米即可，焦距500毫米上下。 望远镜和相机的连接： 卡口转接环，放大摄影支架、尼康口、佳能口等等 拍摄时注意： 望远镜的减光： 一定要牢固可靠、方便取下、方便安装上。注意安全。 中性滤光片：直径5-6厘米（限制了望远镜的口径），注意：调焦问题，由于镜片质量问
题，取下有影响焦距的问题。 巴德膜：目前最流行 0.012mm厚 目视：5.0 减光10000倍 摄影：3.8 自己用巴德膜制作减光板，事先要多试拍，积累经验。随机应变，根据天气情况作好应变准备。 比如天气不太好时，可能要取下减光板。 不推荐其他方式： 烟熏玻璃、废胶片、电焊片、磁盘片、水中滴墨汁 拍摄时最好要用快门线或遥控器： 尽可能减小相机的震动。 实在没有这些一定要注意用手按下快门时的力量。 由弘一网童保存，尚未注册。注册
以下无正文 仅供个人用于学习、研究；不得用于商业用途。 For personal use only in study and research; not for commercial use. 仅供个人用于学习、研究；不得用于商业用途。 Nur für den pers?nlichen für Studien, Fors chung, zu kommerziellen Zwecken verwendet werden. Pour l 'étude et la recherche uniquement à des fins personnelles; pas à des fins commerciales. 仅供个人用于学习、研究；不得用于商业用途。 толькодля людей, которые используются для обучения, исследований и не должны использоваться в коммерческих целях. For personal use only in study and research; not for commercial use
最经典的60句摄影大师名言
最经典的60句摄影大师名言 来自：实用摄影技巧2013-01-07 22:57:17 |阅读原文 相信每一位爱好摄影或者从事摄影工作的朋友，在心里都会珍藏一句甚至不止一句的摄影名言。 我们精选出最经典的60句金句送给大家,希望在摄影的道路上可以给你帮助 马丁?帕尔—— 1.不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。 2.当你拍摄他人的时候，越靠近越好。 3.选择合适的拍摄环境，我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。 4.然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。 5.对于偷拍，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。 马丁?帕尔 皮特?特纳—— 6.回顾过去，如果你想被注意，好的照片印刷质量是非常重要的。
7.拍你真正喜欢的，这种激情通常会从作品中表现出来。 8.外出拍摄时，经常回头看看。 9.坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多。 10.在你成为大师前不断学习用光及拍摄角度。 约翰?兰金—— 11.永远不要以为相机是最重要的。他只是你的工具，合手就好。 12.实验和冒险精神很重要，就像我们的杂志——Dazed&Confused在创办初期时那样，多多欣赏别人的作品，不过拒绝抄袭！ 13.每时每刻都要注意光线的变化，摄影是光的艺术，不管是阳光、烛光，还是电脑屏幕产生的光。 14.深入理解你的拍摄主题，让你镜头前的人参与进来。你并不能把眼睛贴着取景框不离开，多多建立摄影师与模特的信任，多多交流，最后才是，按下快门。 15.赫尔穆特?纽顿——知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。寇德卡——我不认为自己是一个知识分子或是哲学家，我只是看。 16.寇德卡——我对摄影哲学没兴趣，我感兴趣的是极限。我总是拍同样的人、同样的情景。因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限，至于是第一张成功、还是第五张、乃至第十张都不重要。 寇德卡 17.卡夫卡——人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。 18.拉尔夫?吉卜生——我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。 19.尤金?史密斯——平常老是叫我浪漫派的人，都是由于他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了。而当我坚持信念的时候，他们就把我称作浪漫主义。 20.马克?吕布——梦与纪律并不冲突，它们是一体两面。就像音乐，它建构在数学的精确之上，却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。
人像摄影师必读的6个小技巧
人像摄影师必读的6个小技巧 标签：人像摄影 每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战，比如姿势、光线、构图等等。对业余人像摄影师来说，也许最容易犯的同时最严重的错误就是缺乏对人像背景及环境的表现。 不仔细检查画面中环境的摄影师，拍出的照片中到处都是令人分心的东西。没有会买一张树枝从脑袋中间横穿而过的照片。这些令人分心的元素弱化了对主体的突出，直接有损于照片的
销售。对于人像照片来说，拥有完美的姿势和光线，却仅仅因为环境构图的失败而绝对不能使用，还有什么比这更悲剧的呢？ 姿势和光线在人像摄影中都扮演着重要的角色。环境构图拥有同样的分量，却常常被人忽略。 要拍摄构图完美的照片，需要注意以下问题： 1. 让模特充满画面
人像摄影是关于人的，所以不要害怕拉近焦距！记住，拉近焦距并不等于只拍人脸。你可以让画面“紧凑”一些，拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。 2. 保持眼睛在上方三分之一处 这是人像照片最自然空间布置方式。除非你刻意营造紧张的气氛，否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。
一个典型的场景，能够折射出人物的内心世界，成为情绪外化的有利衬托。当场景以人为主，以景烘托来烘托某种要表达的情绪时，眼睛就是一把利器。眼睛的存放位置在构图和视觉享受中也占有很大的比重。 3. 利用构图引导视线方向 与其尽力消除坏境，倒不如善加利用。门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。 摄影从某种角度看，就是构图与光影两个部分的组合——仅仅从某个角度看是这样。我们来看构图，除了对画面中元素的比例控制，用构图来改变视角的变化，也是一种常被用到的手法，因其突破了我们日常的观看经验，往往带来别致的视觉体验。 4. 创造背景虚化纹理
摄影的三大基本要素
摄影的三大基本要素 如何拍摄出高质量的照片，对于使用数码照相机来说比过去的胶卷照相机相对要简单得多了。然而想真正拍摄出比较好的照片，可以说仍然不是一件简单的事情。其中包括了巧妙的构图、合理的用光、精准的对焦、最佳的摄距、准确的曝光……其中还需要针对不同的拍摄对象，从中选择出最佳的组合，确非易事。 这次谈到的摄影三大要素(拍摄方向、拍摄角度、拍摄距离)，它犹如上述一样，是拍摄出高质量照片不可或缺的。 实际上我们在摄影构图中在照相机的取景器中观察、选择，最后确定的任一画面，实际上都是由拍摄的方向、拍摄的角度和拍摄的距离所决定的，当然如果使用变焦镜头来拍摄，还取决于摄影人所采用的镜头焦距来决定，但主要是靠上述三个摄影要素所决定的。由于它们之间的巧妙配合，使得构图的画面变化多端，加之不同的用光使得画面精彩纷呈，给人带来了视觉上的享受。 一、拍摄方向。拍摄方向是指照相机与被摄体在照相机水平面上的相对位置，也就是我们平常所说的前、后、左、右的位置。在实际拍摄中通常称为正面(方向、位置——下同)拍摄、侧面拍摄、背面拍摄。 不同的拍摄方向具有各自不同的特征。 1、正面拍摄：如果用正面拍摄建筑物，非常容易突出建筑物的庄重和对称性；但正面拍摄有时会显得比较呆板，缺少透视效果，不利于表达出被摄体的立体感和空间感。 2、侧面拍摄：侧面拍摄还可以分为正侧面(90度)和斜侧面。侧面拍摄，尤其是正侧面拍摄与正面拍摄的特点非常接近，既能表现被摄体正面的特征，也能表现出被摄体侧面部分的特征。正侧面用于拍摄人物面部轮廓和姿态，更容易展示出人物的侧面形象。如果拍摄两个人谈话交流的场面时就应该采用这个方向来拍摄，它能照顾周全，也不至于顾此失彼。用斜侧面拍摄景物时，更有利于表现出景物的立体感和空间感，同时能使被摄物体产生明显的透视变化。 3、背面拍摄：背面拍摄通常所说的正后方。用这个位置来拍摄往往被大家觉得有点不可思议。其实采用这个位置拍摄，有时会收到某种意想不到的效果，甚至真实感会更强烈，那就看您拍什么了。比如拍人——它的表现手法或许更为复杂，能给人更大的空间想象感——往往它是形象语言的最佳表现形式。这在许许多多的摄影展览中时随处可见这样的作品，不妨您也可以试试。 二、拍摄距离 至于谈到这个话题，我们完全可以把它作为一个特定的专题来叙述，那它就是可以归类到——怎样才能拍摄出高质量照片的范围里来谈。 难道摄影还受拍摄距离的限制？从严格意义上来讲，摄影确实是受拍摄距离所限制的。为什么这么说？如果您抛开清晰度——不讲究照片的质量——清晰度(主题、清晰度和色彩是照片质量的最重要的指标)，那就另当别论了。我在网上看到有的朋友对照片的清晰度持无所谓的态度，但我对此持完全相反的态度，至于您拍不出高清晰度的照片，那是您根本就没有掌握到拍摄出清晰度好照片的技能而已。我们评价一幅照片的好坏，无非就是三条基本条件：一是照片的主题要突出，即照片要告诉大家是什么意思——是一张会说话的照片；二是照片的清晰度要好，清晰度好的照片非常养眼——是一张充满内涵与遐想的照片；三是照片的色彩要真实，色彩的真实——是保证照片层次感的先决条件。 大家都知道，虽然数码照相机通常都具有自动对焦的功能，但它的这个功能毕竟是有限的。即使是手动对焦，有时也难保拍摄出清晰度好的照片来，为什么？ 为了更好地拍摄出清晰度好的照片来(今天的这一话题完全抛开镜头的质量问题来谈)，作为
单反摄影最基础知识与要领
摄影基本要领 端正:横平竖直。保证相机横向水平,纵向垂直。取景器内如有网格线,比较容易保证水平和垂直,若果没有,可借用取景器边界。由于相机内往往没有水准仪,通常采用自然标准来保证,如水平面、地平线都是水平的,建筑物的横向边缘也往往是水平的,电线杆、建筑物纵向边缘往往是垂直的。通常情况下,水平比较容易实现,而垂直往往必须作出妥协,因为对于一般的摄影爱好者或旅游纪念拍照者,使用的相机往往不具有镜头移轴功能,在拍摄高大建筑物或自然景物时,必须俯仰相机来把景物纳入视野,此时,不能保证垂直。 握稳:最好使用三脚架。不用三脚架时,两臂要贴紧身体,双手握相机,自然放松,不要为了拿稳,狠抓相机。最关键的是按下快门那一刻,往往产生颤动,此时,屏住呼吸,自然放松,最好是在心跳的两次间隙之间按下快门(老道的狙击手的做法,对摄影爱好者很难很难)。快门的击发过程通常有两个阶段,第一个阶段是锁定曝光参数(手指能感觉到在按快门的过程中间有一个小阻碍,很轻),第二个阶段就是正式曝光阶段。一般的经验是不要一下完成两个过程,这样快门按钮行程比较长,手容易发颤,先完成第一个过程,然后轻轻完成第二个过程。如何保证轻轻,还是手枪射击的经验,有心瞄准、无心击发,全部精神放在观察全局取景上,手指在无心中轻轻按下。 聚焦准确:一幅摄影作品要有一个眼点(不能有多个眼点,否则就会分散观察者的注意力),就是最吸引眼球的那个部分,聚焦就要聚在这个部分上,如拍摄人物时,人物的眼睛,拍摄风光时,胡杨林中一棵苍劲的胡杨,水面上的一个小船,油菜花中的一个农妇等。对于自动聚焦相机,你需要把自动聚焦区框在眼点上,对于手动相机,可以直接聚焦眼点。 兼顾全局:聚焦完成后要进行取景,聚焦后,把快门按钮按下一部分(即第一阶段)锁定焦点和曝光参数,然后在取景器内环视全局进行构图,要做的是:1、保证横平竖直,2、眼点位于合适的部位(不要在正中,在偏离中心点的1/3部分比较合适),