影视表演基础(一)教案
课程教案（2013 —2014学年第一学期）
课程名称：影视表演基础（一）授课学时：120
授课班级：专业必修课
任课教师：尚伟
浙江横店影视职业学院
教案（首页）
第一章演员创作素质训练
（24学时）
一、教学目的及要求
表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一种自我感觉。真正地相信所有的假定，从而身临其境。
将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。
这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。
本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积木等教具为诱饵的练习进行训练。
通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点：
1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。
2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。
3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。
4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。
二、教学重点及难点
教学重点：
（1）在素质训练方面，引进西方训练方法，这对于解放演员创作天性能起到很好的教学效果。但练习做的太多，似走马灯，课堂虽然活跃，但学生并没有进入正确的创作状态，没有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，我们在教学中也很容易搞花架子，不讲实效。所以要根据学生的实际把握好度量。
（2）五觉训练不可忽视，一个演员如果连酸、甜、苦、辣的味觉都感觉不到，连困、
饿、痛、冷、热都不能唤起生理、心理、形体的自我感觉，还能谈到复杂的规定情境的感受吗？所以要强化学生的五觉训练，引导学生养成感觉记忆的习惯，而且要把五觉训练伸延到感受力的训练，要让学生明白，感受力已不是一种单一的感觉，而是心理、形体、生理综合整体的感觉，如对物、对人、对环境、对事件等等都应产生相应的形体心理感觉。“演员的艺术就是感受的艺术”。
教学难点：
观察生活、情绪记忆，这里的观察和后面的观察和后面的观察生活，组织小品练习有所区别，这里是指要让学生从进入这一专业课程时，就要他们养成随时观察四周生活，观察自我的习惯，要记住自身和四周所发生的事，这种练习在素质训练时就要进行，让学生讲述一件高兴的事，一件伤心的事，一件有趣的事，入学后印象最深刻的一件事，今天有什么发现等等，情绪记忆是演员创作人物形象的财富，要天天积累。
三、教学手段
全班大课，理论辅导
元素训练，无实物训练
四、教学方法
提问、讨论、难点的突破、重点的突出
五、作业
（是指根据教学目的及要求布置一定量的课下排练与练习作业。）
六、参考资料
演员创作素质训练的重要性。
七、教学内容与教学设计
引入自由探讨问题：
1．你为什么想学表演？你心中的偶像是谁？
2．你认为什么是表演？表演艺术是什么？学习表演要有天赋吗？你认为表演难吗？3．你准备以怎样的状态投入表演学习中？专业学习你会怎么样？
（学生们回答各不相同，在回答中了解了学生的个人情况，有一些是为了不高考而进入表演专业的，有一些是因为更高层次的院校落榜，进入横影表演系的，还有一些纯属是喜欢表演而进入学校学习的。学生有的认为表演需要天赋，有的认为表演这个学科需要后天努力，也畅谈了自己的偶像，虽然觉得表演这个学科有难度，但是因为热爱，还是会全身心的投入学习当中，会更下功夫，从开学一星期自发的早功就可以看出来。宁可不吃饭，也要参加早功训练。）
理论问题：
1．表演创作基本原则是什么？
2．表演的基本功是什么？
3．影视演员的创作重点是什么？
4．影视创作任务及原则是什么？
5．表演专业教学任务是什么？
6．什么是戏剧？
7．什么是戏剧性？
8．戏剧构成的三要素是什么？
一．表演艺术：有演员扮演角色，通过组织行动，创造活生生的，有血有肉的，富有鲜明性格的，有艺术感染力的形象艺术。
二．表演创作的基本原则是什么？
“三位一体”：之创作中的创作者（演员），创作的工具材料（自身）及创作的结果（形象）——形象、演员、自身。
“三个统一”：指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一。
1．演员与角色统一
2．艺术与生活统一
3．体验与体现统一
“三种素质”：指演员必须具备的理解力、想象力、表现力的三种素质。
“三种能力”：指演员对于表演艺术必须掌握的三种功力：
1．基本功：基础训练，元素训练，小品训练，形体，语言训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。
2．一整套创作、塑造人物形象的方法，理解、体验与体现，“性格化”与化身本领。3．创作中的思维与观念。
“创作的三部进程”（创作的三个阶段）：
理解人物——体验人物——体现人物
理解与体验要融入最后的形象体现中
“三种派别”：匠艺体验派表现派
匠艺：一成不变的说台词，照本宣科。
体验派：注重内心体验，认为演员在每次创作中必须体验角色情感，必须“投入”和“动情”。表现派：注重外部的艺术形式与表现，仅在第一、二次表演时体验角色情感，其余以外部的艺术形式去打动观众情感。
“表演艺术的三圈论”：基础圈、电影与戏剧圈、当代圈
基础圈：舞台表演与银幕表演的共性，即为：共同的创作方法，创作原则，创作美学。
电影圈与戏剧圈：电影（戏剧）的特性、电影（戏剧）的美学对表演的影响。
当代圈：当代社会思想、对于表演创作影响的思辨，新思想的引入。例如：当代美学、哲学、心理学的新派别，完型（格式塔）心理学、弗洛伊德精神分析法、接受美学对于当代表演创作的影响。
“表演三境界”：艺术家（毋庸置疑的顶端）演员（需要一个个角色认真塑造）明星（靠父母给的一张脸演出所有角色）
三．表演专业的基本功是什么？
“三位一体”决定了演员创作语言去磨练自身的外部工具：声音——台词——形体及标准的各种外部特殊技能和语言技巧的表演方法，演员的自我理解及文学功底和各方面知识的斩获。
四．演员的创作素质是什么？
十力：注意力观察力记忆力摹仿力想象力
判断力适应力理解力表现力控制力
十感：信念感真实感形象感节奏感体裁感
幽默感审美感整体感镜头感舞台感
五．表演的教学原则
1．表演不是一门纯理论课，演员不是评论家、不是理论家，表演艺术就是实践艺术，就意味着，表演是把你观察到的、想到的做出来。
2．循序渐进，注意基础教学，让学生在正确的表演基础轨道上起步，克服不正确的方式方法，寻找真实的自我感觉，帮助学生创造生活、体验生活、观察生活、再现生活，演活生生的人。
3．因材施教，发挥个性，让学生开展对社会环境的接触。学生想象、气质、自身条件不同，开掘他们的个性，挖掘潜力。
4．艺术的审美原则：追求表演的艺术魅力，除了性格外，“情感力量”和“外部形式感”
的力量，引发思考的力量，帮助学生：认识自我与发现自我。
5．选材原则：经典名著与现代精品相结合。
6．管理原则：强化教学阶段，要有教学质量。作品数量固然重要，但教学作业质量是必须得到强化的现实。
7．德艺双馨：
“爱自己心中的艺术，而不是爱艺术中的自己。”
——斯坦尼·斯拉夫斯基
“肮脏的脚是不许走进剧场来的，剧场是艺术的圣殿。”
——斯坦尼·斯拉夫斯基
“艺术的圣殿·创作的天堂”
——中央戏剧学院
1 服装要求：下身运动裤，上身T恤，脚着爵士靴
2 发型要求：严谨奇怪发型，不准染发，女生为刷子，马尾，脑门露出
3 化妆：女生可淡妆，最好不化妆
4 闲言碎语、侮辱性的谣言，严谨进入课堂
5 严禁在教师中吃早餐，尤其是课上
6 严禁迟到
7 不完成作业视同于旷课
8 积极参加课下排练和加课，晚修视同于正常上课，影响平时成绩
9 教室是我家，环境靠大家。教室卫生、教学道具课前规整、教学服装归位
10 大一期间严禁接戏，特殊情况（男女一号、二号）另行处理
11 每周统一组织阅读时间，点名等同于上课，影响平时成绩
8．学习的任务是什么？
1观察人物，感受生活
2解放天性，挖掘个性
3逐一教授，表演技巧的创作方法
4举一反三的去做，去听，去感受
5动脑“悟”艺术上的方法，不耻下问
6观察人物练习，无实物练习，表演小品等等在初级阶段去练习和感受
7本学期将有大量的生活现实与间接生活体验练习的实践，为后面的学习抛砖引玉
六．戏剧：由演员装扮表演人物在剧场中，为观众表演故事就叫做戏剧。
（活人）演（活人）给（活人）看
演员本体创造角色观众
七．戏剧性：使得观众可以安静的坐在剧场中，观看戏剧的矛盾冲突等。
八．戏剧三要素：演员观众剧场（最重要：演员和观众）
三环图，综合演员起码的三个素质的要求
创作“智能”的展现
斯塔尼表演体系下的“元素训练”
院校中的学生分类
1．“白纸”没有接触过表演的学生。会产生当中孤独，不爱讲话，在众目睽睽之下，产生“杂念”。
2．“业余型”对于表演有过接触，一知半解。会出现挑剔、审视、出洋相、似懂非懂的状态。3．“专业”类型，曾经学过表演，并有一定的初级表演基础，但过于模式并富有毛病。这种学生一般表现欲望强，但会相对“理智”和“冷静”。
因此我选择了三组较有特点的练习“
1．群体性练习：使得大家一起训练，相互熟识
2．强迫性练习：针对一些没有放开的同学，强迫训练
3．刺激性练习：让学生突然感受到事态变化
4．趣味性练习：让学生迅速感受到热情和情调
一．群体性练习：顾名思义，就是让学生一起做，在练习中相互熟识
《伸展与收缩》
让学生双手抱腿闭眼坐好，想象并感受自己被一巨大的“千斤顶”压在头上，在自己不动的情况下，渐渐的呼吸，自己的头、颈、腰、腿、脚······等部位的感受，最后“千斤顶”落下，大家吹了口气，再睁开眼睛。
训练结束后，讨论感受
（学生感受：1.全身被重物压着，感觉到全身酸痛，肌肉在用力；2.感觉到呼吸困难，喘不过气；3.最后一刻全身放松，但练习其中大汗淋漓等等。）
二．强迫性练习：
让学生在练习中不要行驶本身的局限性，逐渐放下脸面，不怕丑陋，把心里想的敢于做出来。有些同学，不愿意做。这是不行的。这是初级阶段最大的“惰性”，不主动？依赖？不好意思？怕做不好？做好针对性练习。
《傻瓜与疯子》
这个练习一开始就强迫学生“破相”，迅速的甩掉自己。通过肢体语言、表情和声音的变化使得进一步得到心灵释放。
启发学生：什么是傻瓜？什么是疯子？智力不及常人？精神不正常？他们是思维上有障碍？还是有自己的逻辑？步态，感觉。表演中如何松弛？二者共性：生活在自己的世界里，活的很开心。他们心里不害怕的状态，有自我意识，自己对事对人的态度和心情。
交流与判断：对于事物的态度？对人的态度和心情？对于对手的判断？对于对手产生的琢磨？
（在这一练习中，开始贯彻表演基本方式：坚持我就是，摒弃我在演。学生在“傻瓜”与“疯子”二者的感念中仍然存在理解偏差，更多的人作品偏向于疯子，但多以表演状态的方式完成练习。但也有学生完成的很不错，与旁的人产生了交流，虽然交流是即兴的，但在自己人物下产生的“瞬间”交流是合理且有机的。但仍有一大部分学生，习惯往后站，退缩，不愿意上台，不敢走到台中央，产生强烈的心理障碍。真对这样的学生，我们再次开展练习，并强调冲破自身心理防线的问题。
对于这类学生的问题，我们在次日周三晚加课，进行针对性演员创作素质训练，很好的帮助学生打破了“面子”问题。）
三．刺激性练习：所谓刺激性训练就是让学生对于大量的信息接受起来有反馈。
你打我一下，我自然有反应，你为什么打我？这种语言虽然无声，但行为逻辑是有前因后果的。
《大西瓜和小西瓜》
学生接受学生的指令并迅速作出相反动作，要求快速的反应，学生在快速的信息传递中会出现动作与指令的错乱，从而刺激学生反映，将联系推到最饱和点，达到放松、趣味和刺激的训练感悟。
学生分组上台，当地一个学生传递大西瓜的信号时，自己比划小西瓜的动作，以此类推，传递到下一个人的时候，必须与其前一个人相反，如前一个人说大西瓜比划小西瓜，后一个人就要说小西瓜比划大西瓜。
（训练中，发现学生的注意力不易集中，反应能力较慢，较差。常常出现，精神刚一放松，就全然出现错误的现象。因此，我们采取赏罚分明的游戏方式，由出错误的同学展示才艺。）
《当众孤独》
请一位同学在舞台中央思考老师交给的一件任务或者完成一些列动作，其他学生在不接触舞台中央同学的情况下，进行各种方法的干扰。倘若舞台中央的孤独者把注意力集中在老师交给的任务上，从而坦然而立并完成心里的既定任务。若不能排除人为干扰，既不能松弛自然，又难做到当众孤独。
（在训练中，发现一部分学生无法无法承受单独训练，在台上不知所措，出现无法静心，难以接受被人审视的目光，无法做到心平气和的状态。在翌日晚针对性演员创作素质训练中已经得到很好的解决。）
四．趣味性练习：所谓趣味性练习就是让训练者觉得有意思，好玩。
《双簧》
“双簧练习”是从中国传统曲艺中的“双簧”表演形式而来，表演者和配音者必须协
调统一，口型和情绪相一致。避免有配音者来引导表演者表演。此练习相互之前同学要在语言中适度。传递语言的同学要将“双簧”的语言速度放慢，要保证前边同学二度创作。动作和语言协调统一，就像一个人在讲话。这是演员在练习中的即兴动作产生。
四人一组，两男两女，形成画面内的表演形式，其中前为表演者，后为配音者。
我选择了三篇短文作为训练内容。
短文一：社东有条清水河，河岸有座小山坡
社员坡前挖红薯，闹闹嚷嚷笑呵呵
忽听河里一声响，河水溅起一丈多
吓得我忙大声喊：是谁不小心掉下河？
大家一听笑呵呵，一个姑娘回答我：
不是有人掉下河，是个红薯滚下坡！
短文二：望星空，满天星，光闪闪，亮晶晶，好像那，小银灯。大大小小，密密麻麻，数也数不清。仔细看，看分明，原来那群兴奋了星座还起了名。按亮度，分了等，一等、二等、三等、四等、五等、六等，一共分六等。谁最亮？是一等。谁最暗？是六等，总过不过6900多颗是恒星。星空中，还能看见大行星和卫星，小行星和彗星。更有那无数无名点点繁星看不清，要想看清它，还得借助现代化的天文望远镜。
短文三：哎呀呀！热死我了。你？问我吗？我办不成的事我能伸手管吗？我这个人有一种出奇的本领，世界上我没有不知道的事情。我能让土耳其皇帝和威尼斯共和国总统配成对。什么样的困难我都会解决。你看见马里亚娜走上街头了吗？赶快告诉她母亲，就说他去呼吸新鲜空气了！
（通过双簧训练锻炼了学生的适应与反应能力，就相对陌生的短文，即兴反应，有机的做练习，学生出现了很多情况，但还是有学生不自信，认为是在玩，不认真，出现笑场等情况，例如：林彬源等人。）
表演训练不只是理解讲解，而是要通过一系列表演练习，引导学生进入创作状态。这些练习使学生在不知不觉中，思想集中，肌肉放松，信念增强，进入到一个想象的艺术创作天地之中去。让学生思想解放，想象活跃，信念增强，反应灵敏，激情奔放，整个集体从内到外都变得自由可塑，演员的“天真”、“童心”要获得释放，在多次的练习过程中，使他们对假定的规定情境产生信念，养成习惯，按生活逻辑自觉地行动起来。
基本功素质训练
1、静坐收心练习
2、肌肉松弛练习
3、注意力集中练习
4、感知自我练习
5、发展想象练习
6、即兴适应练习
7、节奏变化练习
8、信念感练习
9、真实感练习
10、五觉训练
11、感受力训练
12、情绪记忆练习
13、激情反应练习
14、爆发力练习
由于学校表演课安排课时量较小，针对上课出现的问题，且为了更好的完成教育教学工作，我班采取大量加班加课的方式，以便让学生更好的丰富自己，学到更多的知识。在加课过程中，也会按照进度开展新的内容。
本周因为迎新晚会工作，各种学生会、社团招新，加课时间学生到课情况不理想。我本身的原则是：在校学专业，做最好的高技能性人才。专业课时少，就要大量的加班，结合90后特点——懒惰、散漫等，通过老师的引导、督促，使得学生逐步建立好的排练、创作习惯。当好的创作、排练习惯没有建立之出，不建议参加过多活动及演出，学生艺术实践活动较多，得到掌声较多之时，必然会出现各种问题。学生的骄傲，自满影响表演课教学，和他们自己的学习。
大量参加各类活动会使得学生过多的分散注意力到旁的事情上，我个人而言，在没有到校解决好专业方面的问题之时，不过多的参与学生会、社团等工作。
但是我院学生会主席——陈志强同学找我谈话，非让孩子们参加，我的态度仍是不反对，但也不支持。学生大量参加学生会活动，造成了我班两极分化状况的出现，肯学的，跟着老师大量加课联系的非常好，经常参加各类活动的跟不上，上课不积极，不爱交作业。直接导致了教学无法顺利进行等问题。开展新内容，由于参加各类活动，学生必然出现跟不上，逐渐厌学的状态，但是又不可能为了某一个人单独开课，就算开课，学生也会被学生会、社团叫走。
针对上述问题，我给能看到这个教案的老师或领导提出我的几点建议：
1．学生会是优秀学生组织，招新在广招基础上采取推荐制度，以大二学生为主，大一学生为辅，大一学生刚刚入校对于一切都陌生，更快的让他们适
应大学生活、学习，打好基础才是大一的根本所在。
2．学生会活动不宜过多，不要占用周一——周五时间，由于课程安排较少，老师不愿意学生学到少的知识。所以希望不要占用周一到周五时间，加课
也不好加。学生会分心，无奈，他们周末不搞活动，我们班现在连周末都
利用上，大量加课，让他们更好的学习专业课，以便在社会中更具有社会
竞争力。
3．学校辅导员多多给学生宣传课程重要性，集体意识，要求学生更好的完成学业，我班就出现参加足球队的耽误课程的现象。说实话，军训期间说自
己胃溃疡不能军训，但却能参加东阳足球队，参加高体力的足球比赛，让
我很难理解。常理来说，胃病是慢性病，我们搞艺术的人都有，不至于的。
本周创作素质训练中我们针对课程中反映的怯场、不好意思、不认真进行了针对性训练，以及开展了新的课程内容。
2013级影视表演3班（A组）2013——2014学年度第一学期教学阶段汇报（一）
节目单
执导教师：尚伟
演出时间
2013年10月16日 8:30
演出地点
藝·豐剧场
（食堂二楼表演实训室）
节目单
1.动物摹拟：《小猫照镜子》
主创者：李文明
表演者：李文明叶芷璇
2.观察生活小品：《面馆》
主创者：金珍妮
表演者：金珍妮夏公謟刘汶汶
3.观察生活小品：《霸王餐》
主创者：王媛媛
表演者：王媛媛马子玉朱皓晨等
4.观察生活小品：《女生宿舍停电事件》
主创者：吴思敏
表演者：吴思敏王京津黄诗琳徐静
5.观察生活小品：《打针》
主创者：邓帅琴
表演者：邓帅琴马子玉吴魏娣
6.观察生活小品：《攀比》
主创者：杨英艳
表演者：杨英艳郑静静
7.观察生活小品：《误会》
主创者：叶芷璇
表演者：叶芷璇徐庆凯解丰键
8.观察生活小品：《借钱》
主创者：郑静
表演者：郑静杨英艳卢颖
9.观察生活小品：《妈妈的手》
主创者：沈凯伦
表演者：沈凯伦徐庆凯宋莹莹
2013级影视表演3班（B组）2013——2014学年度第一学期教学阶段汇报（一）
节目单
执导教师：尚伟
演出时间
2013年10月15日 14:00
演出地点
藝·豐剧场
（食堂二楼表演实训室）
节目单
1.观察生活小品：《抢电视》
2.观察生活小品：《分手》
主创者：陈池敏主创者：李徳娇
表演者：陈池敏朱伟樟表演者：李徳娇徐苏
3.观察生活小品：《妻管严》
4.观察生活小品：《电影院》
主创者：朱伟樟主创者：丁勇
表演者：朱伟樟陈池敏表演者：丁勇吴慧婵
5.观察生活小品：《作弊》
6.观察生活小品：《朴实的农民工》主创者：魏欣主创者：冯许晨
表演者：魏欣陈池敏表演者：冯许晨丁勇
7.观察生活小品：《母爱》 8.观察生活小品：《阅览室》
主创者：杨雅娜主创者：王永恒
表演者：杨雅娜叶子倩孙一听表演者：王永恒徐苏
9.观察生活小品：《自习室》 10.观察生活小品：《同桌》
主创者：相孝渊主创者：陈梦雨
表演者：相孝渊竺佳乐表演者：陈梦雨许月桂
11.观察生活小品：《办公室》 12.观察生活小品：《打呼噜》
主创者：孔绿静主创者：谢玉银
表演者：孔绿静谢玉银表演者：谢玉银朱志傲
第二章表演艺术是行动的艺术
（40学时）
一、教学目的及要求
当我们明确了行动之后，就知道一个演员为了完成舞台任务，必须通过许多的、不断的行动，当然这些行动不是孤立的，而是合情合理的，合乎逻辑的组合成一条积极的行动线，直到舞台任务的完成，或是不能完成而改变任务在继续完成。这条行动线是根据人物的身份，规定情境和舞台任务以及演员对生活的理解组成的。观众是通过演员的行动过程明确他的任务和规定情境的。当演员有了活生生的、有机的行动过程，他才能创造出有血有肉，有思想感情的活人来。
如何才能使行动过程真实有机呢？我们还是先从生活中来认识，在生活中人总是要受到外界客观事物的刺激和影响的，为了达到一定的目的，人们每分钟都在产生愿望，有了愿望才有了行动。因此，首先是真正感受到客观刺激和影响，然后通过思考判断，判明情况才做出决定采取行动，这也是客观规律，无可变更。
生活中是这样，那么在舞台上也必须遵循生活中反映论这一科学规律，重视感受——思考判断——行动，这三个基本的环节。思考判断非常重要，它是无声的语言，我们称内心独白，伴随出现的是内心视象。行动过程的这三个环节如果漏掉，或是不真实，都会在舞台上出现那种没有思想和感情的虚假表演。因此，舞台行动与规定情境认同感的训练最终是为了让学生能够在假定的舞台环境中真实的生活。
二、教学重点及难点
教学重点：
（1）无实物练习是“动作性想象”和“有机行动”最有效、最科学的方法，千万不能走过场，一定要认真、扎实。要用实物来检查，迫使学生认真地抓住无实物练习的行动顺序、行为逻辑、质感、量感、体积大小、空间、部位、速度、节奏，不漏掉任何环节，“下一个动作是前一个动作的条件反射的结果”，这一练习的科学性在于养成学生合乎逻辑行动的习惯。会不知不觉的引导学生进入“下意识的创造”。
这一练习又是注意力集中，肌肉松弛、目的、任务、思考、判断等等元素的综合训练。无实物练习可以从简入繁，可以逐步加进规定情境，变化节奏，强化职业特殊性等等，甚至可以过渡到单人小品、交流小品。
（2）舞台真实是想象的真实、态度的真实，对物体、对环境、对人的态度变化、实质上是舞台行动的变化。这种练习也是舞台“假定性”最好的练习，经过这种训练，学生未来
创作不同风格的现代派戏剧并不困难。
（3）单人小品不要求太复杂的心理生活，避免学生“演情绪”，“挤感情”而是更多一些有过生活体验或间接体验的生活小片断。
（4）在小品中也要避免机械性的形体动作，做完这件事，做那件事，动作之间没有联系，而是形体动作的堆砌，要有中心任务。在小品中一定要让学生明确你是谁，在什么地方，什么时候，干什么？
（5）要抓思考判断，在帮助学生完善合理舞台行为的时候，往往会帮助学生构思出许多有趣的行为，忽视思考判断过程，其实任何一个简单的舞台行动都有思考判断的过程，“不会思考就不会演戏”。
（6）不能忽视舞台空间的处理，这既是表演教师的任务，也是学生的学习任务。“在不合逻辑的空间里无法有机的行动”。
（7）小品的思想性应给与恰当注意，我们防止左的教条主义倾向，但不能让不健康的现象在课堂上不受批判的呈现。
（8）帮助学生合理地组织小品的过程，但决不能用“我不包办代替”来草率从事。经过修正，学生才可能感到自己的不足，才可能学到东西，才可能有新的提高。“从一个达到完美程度的小品学到的东西，更比一个浮皮潦草的小品能学到的东西多的多”。
教学难点：如何组织结构小品？
三、教学手段
全班大课，理论辅导
组织结构小品
四、教学方法
提问、讨论、难点的突破、重点的突出
五、作业
（是指根据教学目的及要求布置一定量的命题小品、观察生活小品等。）
六、参考资料
斯坦尼体系下的元素训练
七、教学内容与教学设计
课程导入
这是表演基础训练最关键的阶段，学生在本单元要学会在自己虚构的规定情境中组织起有目的，有顺序而有逻辑的舞台行动，要学会掌握舞台行动诸要素“你是什么人，在什么地
方，在什么时候，你要做干什么？为什么？怎么干？”在行动过程中要学会掌握适应、思考、判断等重要环节，逐步掌握构思单人小品的技巧和方法。
（1）发展动作性联想力《行动与想象》
（2）抓住小品中心任务《行动与任务》
（3）明确规定情境《行动与规定情境》
（4）掌握行动中的思考判断过程《行动与判断》
舞台行动与规定情境
1、想象实物动作（无实物练习）
2、不同物体的态度变化
3、不同环境的态度变化
4、不同人物的态度变化
5、规定情境不断复杂化
6、任务小品
7、动词小品
8、主题小品
9、物件小品
10、音响小品
11、音乐小品
12、节奏小品
13、激情小品
14、判断小品
本阶段我们选择了三种规定情景训练，分别为：医院、车站、花园。学生根据在生活中观察到的人物，摹仿出来。之后有机的在规定情景中将其展现出来。人物和人物不经意的碰撞，产生出矛盾冲突，将其提炼并结构出小品。
通过理论学习，学生选择其中自己感兴趣，喜欢，并且有创作欲望的题目进行创作,，结构成小品。
本论共看小品200余个，最后选择了20个小品参加第一阶段汇报打点。节目单附。
A组
10.动物摹拟：《小猫照镜子》
主创者：李文明
表演者：李文明叶芷璇
11.观察生活小品：《面馆》
主创者：金珍妮
表演者：金珍妮夏公謟刘汶汶
12.观察生活小品：《霸王餐》
主创者：王媛媛
表演者：王媛媛马子玉朱皓晨等
13.观察生活小品：《打针》
主创者：邓帅琴
表演者：邓帅琴马子玉吴魏娣
14.观察生活小品：《攀比》
主创者：杨英艳
表演者：杨英艳郑静静
15.观察生活小品：《误会》
主创者：叶芷璇
表演者：叶芷璇徐庆凯解丰键
16.观察生活小品：《借钱》
主创者：郑静
表演者：郑静杨英艳卢颖
17.观察生活小品：《妈妈的手》
主创者：沈凯伦
表演者：沈凯伦徐庆凯宋莹莹
B组：
1.观察生活小品：《抢电视》
2.观察生活小品：《分手》
主创者：陈池敏主创者：李徳娇
表演者：陈池敏朱伟樟表演者：李徳娇徐苏
3.观察生活小品：《妻管严》
4.观察生活小品：《电影院》
主创者：朱伟樟主创者：丁勇
表演者：朱伟樟陈池敏表演者：丁勇吴慧婵
5.观察生活小品：《作弊》
6.观察生活小品：《朴实的农民工》主创者：魏欣主创者：冯许晨
表演者：魏欣陈池敏表演者：冯许晨丁勇
7.观察生活小品：《母爱》 8.观察生活小品：《阅览室》
主创者：杨雅娜主创者：王永恒
表演者：杨雅娜叶子倩孙一听表演者：王永恒徐苏
9.观察生活小品：《自习室》 10.观察生活小品：《同桌》
主创者：相孝渊主创者：陈梦雨
表演者：相孝渊竺佳乐表演者：陈梦雨许月桂
11.观察生活小品：《办公室》 12.观察生活小品：《打呼噜》
主创者：孔绿静主创者：谢玉银
表演者：孔绿静谢玉银表演者：谢玉银朱志傲
第三章判断与交流
（64学时）
一、教学目的及要求
在一、二单元的学习基础上，学会相互行动。要求和同台演员，按不同的人物关系和规定情境，运用动作和语言等表现手段，在相互行动的过程中产生活生生的真实有机的交流适应。
交流是一个人作用于周围的人，而他本身又感受周围人的思想感情和行动，然后通过行动，把自己的思想感情传达给别人，深入到对方的心灵深处的一种碰撞。通过感受对方的行动了解到他心里到底想干什么，无论是说话或是沉默的时候，你都在不断地揣摩他人心里到底想什么。简而言之，即通过二个人之间的相互行动，将生活中活生生的有机思想感情进行传递。学会认真感受活的对象给与自己的刺激和影响，产生新的适应。
相互动作必须要有对象、，要影响对方，用各种方法和手段影响对方，例如用语言、动作、手势、情绪、感觉等。我们通过二人以上的交流练习和小品的形式贯彻教学内容，并用大量的即兴练习，训练同学的适应能力。
二、教学重点及难点
教学重点：
（1）要让学生明白舞台交流的实质是舞台斗争冲突过程中对手之间的相互作用，学会掌握动作和反动作。
（2）舞台有机交流的障碍是表演的重复性，不可能总是即兴创作，用大量的即兴练习进行训练，就是要养成学生具有良好的即兴适应的习惯，要让学生明白，排练好的小品，不能随意改动，也同样有即兴的可能，那就是“今天、此时、此地”，即流水不腐。
（3）即兴有话交流小品，可能学生的话很多，有机沉默很少，在这种情况之下，千万不要阻止或批评学生，相反要表扬和肯定那些精彩有效的对话。引导学生正确地进入交流状态，能平静地接受对手的刺激，而不是一味地喊叫，演情绪，为说而说，而是把语言作为战胜对手的手段，要让他们懂得寻找准确的语言适应的重要性。同时在即兴练习中，有时也会产生有机沉默交流，有时甚至是一时找不到恰当的语言进行回击时，产生了静场、停顿，教师可以抓住这些事例加以说明，有机沉默下是更有效的交流时刻，思考判断时刻、寻找有效手段时刻，千万不要慌张，此时就是要善于利用静场和沉默、停顿、善于用眼神、形体、调度道具声响影响对手。
（4）即兴小品是训练有机交流的有效手段，是本单元教学的基本形式，但即兴小品不能跑马灯似的走过场，而是要有选择的进行课堂评论、分析、讲解、示范，对某些即兴小品进行修改、提示，重作。要让学生懂得为何掌握有机交流的重要性，并学会组织互相行动。
（5）即兴小品以外可以让学生做命题交流小品，自由构思小品，集体小品，课堂内外同时进入创造。
教学难点：合理的、有机的组织结构小品
三、教学手段
全班大课，理论辅导
组织结构小品
四、教学方法
提问、讨论、难点的突破、重点的突出
五、作业
（是指根据教学目的及要求布置一定量小品。）
六、参考资料
全国百优戏剧小品集。组织结构小品，与观察生活小品的重要性
七、教学内容与教学设计
课程导入
舞台交流是有机行动中最重要的元素，也是有机行动的中心环节，是表演技巧训练中最为复杂，最难掌握的技巧。在现实生活中互相交流是自然而然的下意识中进行的。因为对手的话，对手的反应都是未知的，而是此时，此地发生的，所以演员必须真听、真看、真想，这是生活现象。但舞台上的一切都是事先知道的，因此表演中最严重的问题就是演员在舞台上不能和对手真实的有机交流，而只是机械地背台词、走地位。
因此，在训练中教师应在假定的规定情境中创造条件，让学生在交流练习中不要预先知道对手的反应，而能抓住真听、真看、真想、真思考、真判断、真正的感受对手这些环节，能注意力集中的不间断的接受对手的信息和刺激，同时产生恰如其分的适应，让有机交流在特定的舞台上也能自然而然的出现。
有机交流，互相动作
1、有机交流游戏
2、真听、真看、真判断练习
台词课教案
台词课教案 授课地点：教苑楼203 授课班级：04级影视表演班第一学年第一学期 授课教师：张捷诚 学生人数：大课30人，小课15人 教学周期：第四周——第六周 诗人T·S·艾略特曾经说过：“诗之所以具有诗性，也许是因为诗所包含的要比普通言语所能传达的更多，而不是更少”。这句话很恰当地暗示出了艺术语言与普通语言之间的关系。艺术创作的一个重要的目标就是追求一种难以言喻的境界，在这个境界中，言语无法表达之物自我呈现出来。面对历史上那些赫赫杰作，我们通常会发现：一切分析、描述、判断都变得如此贫乏，而我们却以为丰富、闪烁的词语竟是如此苍白无力，我们却以为对立的特性都不再对立，如“苍”与“润”统一于黄公望的《富春山居图》中，理性与感性、灵魂与肉体和谐地统一于古希腊雕塑中；在艺术的世界中，众多矛盾的因素达成和谐。而艺术之所以能达到这种“对立之和谐”，是因为“自然”原本如此，而人以对立之模式分立之，只有艺术方能超越这种对立而达到本然的和谐。这也正是艺术在思想史具有如此崇高地位的根源所在。 “艺术语言比普通语言包容的更多”，还应从另一个角度加以理解。在古希腊，“艺术”是“制作”，而如哲人海德格尔所说：“制作是一种知道的方式”，它通过创制出未知之物而丰富和拓展我们的视域。由此，艺术成为一种创造。诚然，作品一定要与传统之链相接，否则它就超出了人们的感知范围而不知所云；但作品也一定要有适当的语言突破，否则它本身就是陈辞滥调的重复，一旦完全符合人们的既定认识，就会消融在人们的成见之中，从而影响观者的亲身感知。同时，如果没有一定的语言突破，艺术也就无法完成它拓展人类感知领域、提高感受能力的天然使命。一件新的艺术作品总是在改变着传统的作品序列，赋予以往的作品
表演基础练习课程教学大纲
导演系 (戏剧影视导演)专业 《表演基础练习》课程教学大纲 1、课程代码：D1102 2、英文译名：Basics in Acting 3、课程性质：专业基础课 4、适用专业（含方向）和年级：导演专业一年级 5、学时与学分：360学时，15学分 第一学期 一、教学目的和要求 通过讲授和训练使学生体验到舞台行动的具体过程与环节，基本掌握舞台表演的基础知识和创造人物形象的基本方法； 要求： 1、选择熟悉的社会生活内容，学会构思比较简单的,合理有机的规定情境和人物行动线索，通过人物有机的，积极的舞台行动，排除妨碍人物行动的“障碍”； 2、运用有机的舞台行动展现一个完整的生活片段； 3、具备初步的表演概念，感受正确的舞台表演自我感觉，最后达到真实自然、有想象力的在舞台上生活。 二、教学内容 1、第一阶段：表演元素练习（32学时） 本阶段的学习是使学生掌握最基本的表演元素，消除多余紧张，学会在舞台上注意力集中地、有逻辑地生活。 ①肌肉放松练习； ②注意力集中练习； ③想象练习； ④体会物体的重量感、体积感、质感的练习； ⑤人物行动逻辑性的练习； ⑥无实物小品练习。 此外，根据教学进度和学生的具体情况，也可酌情加入“人物模拟练习”、“动物模拟练习”等。 2、第二阶段：单人小品练习（112学时）
训练学生在具体准确的规定情境下，运用连续的、不停顿的、积极有效地、彼此之间有着紧密逻辑关系和有机联系的“发现——判断——行动”的环节，从而组成一个完整的具有明确目的和一定思想意义的舞台行动。 ①人物简单行动练习； ②人物简单行动目的的练习； ③人物较复杂行动目的的练习。 三、教学方法 1、课堂练习与理论讲授相结合； 2、教师针对学生的作业进行点评； 四、考核方式 平时成绩占30％，期末考试占70％。 五、教材与参考书目 教材：《戏剧导演本科教程》，李建平编著，中国戏剧出版社，2006年11月，北京第一版参考书目：《戏剧表演基础》，梁伯龙、李月，文化艺术出版社 《表演技巧》，（英国）休·莫里森，中国戏剧出版社 《戏剧表演学》，胡导，中国戏剧出版社 第二学期 一、教学目的和要求 通过讲授进一步训练和培养学生基本的表演能力，使其可以在一定的规定情境中，组织积极有效的舞台行动，并具有初步的人物形象创造的能力。 要求： 1、选择熟悉的社会生活内容，学会构思比较简单的,具有一定戏剧性因素的情节线索和规定情境，有想象力的再现生活；并学会在舞台上思考、判断，组织清晰有机的，积极有效的舞台行动； 2、学会运用具体有机的舞台行动展现一个完整的生活片段； 3、具备初步的表演概念，感受正确的舞台表演自我感觉，最后达到真实自然、有想象力的在舞台上生活。 二、教学内容 1、第一阶段：双人无语言交流小品练习（48学时）
表演课教案[1]
表演课教案 授课地点：表演教室201 授课班级：04级影视表演班第一学年第一学期 授课教师：康爱石 上课时间：周一上午8：30——11：40 周四下午1：30——4：40 学生人数：大课30人，小课14人 教学周期：第四周——第六周（1——3周为新生军训） 教学目的： 表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一种自我感觉。真正地相信所有的假定，从而身临其境。 将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。 这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。 本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积
木等教具为诱饵的练习进行训练。 通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点： 1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。 2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。 3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。 4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。 教学内容：基本功素质训练 1、静坐收心练习 2、肌肉松弛练习 3、注意力集中练习 4、感知自我练习 5、发展想象练习 6、即兴适应练习 7、节奏变化练习 8、信念感练习 9、真实感练习 10、五觉训练 11、感受力训练 12、情绪记忆练习 13、激情反应练习 14、爆发力练习 教学要求： 表演训练不只是理解讲解，而是要通过一系列表演练习，引导学生进入创作状态。这些练习使学生在不知不觉中，思想集中，肌肉放松，信念增强，进入到一个想象的艺术创作天地之中去。让学生思想解放，想象活跃，信念增强，反应灵敏，激情奔放，整个集体从内到外都变得自由可塑，演员的“天真”、“童心”
影视表演基础
影视表演基础 第一章绪论 第一节表演艺术的特性和影视表演的特点 一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说 1.表演是人类的一种动态活动，依托于人们身体的一种动态的艺术；而戏剧是一门古老又年轻的艺术，是一种动态造型的艺术，实在一个相对固定的时空里，演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术 2.剧本、演员、剧场（场地）、观众——戏剧的四要素。其中，演员和观众是戏剧存在的核心基础；演员的表演是戏剧的核心，是在综合了文学（剧本）、戏剧（导演构思）、美术（布景、灯光、化妆、服装、道具）、音乐（背景音乐、音响）、舞蹈（演出中的形体造型）等多种艺术手段，有演员在舞台上直接传达给观众的。演员是戏剧舞台艺术的中心 3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。电影表演艺术依附于电影而存在 4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录，十八个月后，乔治·梅里埃把戏剧带入电影，把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中 5.表演是戏剧构成的主体 6.在电影技术上，乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段，形成了电影逼真性和假定性并存的特性 7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用，并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄，使电影表演与戏剧表演有了区别 8.1903~1909年间，查尔·百代支配了世界电影市场，这一时期被称为“百代时期” 9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛（后被卓别林取代） 10.1908~1912年间，大卫格里菲斯创造了电影的语言，使电影成为一门独立的艺术 11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰，在整个默片时期，由于卓别林，美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位 12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》 13.默片时期，前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员，创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例 14.默片时期，前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。同时，他的《电影演员论》论述了戏剧与电影表演的异同以及电影表演的非独立性 15.我国电影诞生于1905年秋，以北京丰泰照相馆拍出京剧名角谭鑫培主演的京剧《定军山》为标志 16.1913年我国诞生第一部故事片《难夫难妻》，同年香港完成电影《庄子试妻》 17.1923年《孤儿救祖记》，主演王汉伦 18.1934年《神女》，主演阮玲玉，代表中国默片时期表演艺术高峰 19.中国电影发展历程：①无声片时期（1895~1930） ②有声电影的发明与发展时期（1930~1960） ③现代电影时期（1960年后） ④后现代电影时期（1990年后） 20.电影声音的发明使电影表现手段有了质的飞跃 21.匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的“电影微相学”强调演员本色表演的重要性
《影视表演》教学大纲
《影视表演》教学大纲.txt9母爱是一滴甘露，亲吻干涸的泥土，它用细雨的温情，用钻石的坚毅，期待着闪着碎光的泥土的肥沃；母爱不是人生中的一个凝固点，而是一条流动的河，这条河造就了我们生命中美丽的情感之景。 中国艺术招生网>>影视>>影视专业 >>《影视表演》教学大纲 《影视表演》教学大纲 2006-11-14 18:07:00 purple 影视表演》教学大纲 一、课程教学目标 本课程是表演专业的主干课，学时多、学分高，既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。 表演（一）上：让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系，达到消除紧张，放松自己，解放天性，能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，能独立完成单人行动小品的构思和表演。 表演（一）下：仍是表演基础教学阶段，要求学生进一步解放天性，通过交流元素的学习，能掌握与对手进行真实有机的交流。通过动模，人模的训练初步了解人物创作的基本方法，建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、还原生活到高于生活。创作并表演观察生活小品。 二、教学内容与基本要求 表演（一）上 1、理论阐述： a、什么是表演，影视表演与其他表演的根本区别，在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人； b、表演艺术的主要特征：①虚构及假定性；②当众；③是一门行动学；④再创造（二度创作）； ⑤是时间艺术也是空间艺术；⑥是一门综合艺术。 基本要求：学生做好笔记，了解什么是表演及基本特征 2、游戏与练习。 要求学生通过各种游戏能初步解放天性，自如地进入表演练习： a、“发疯练习”； b、当众思维练习； c、肌肉松弛练习； d、艺术操； e、苦笑练习； f、编故事等。 3、各种表演证实练习。 内容上可做四种证实即： a、物体证实； b、环境证实； c、动作证实； d、情绪证实等。
影视表演基础复习资料
影视表演基础复习资料 《影视表演基础》复习提要 第一章电影表演艺术的基本特征 一、一般了解： 1.电影表演的特点 2.电影表演前期准备的内容 3.表演艺术的最高境界 4.纪实性要求下的真实表演 5.电影的资金、技术等特殊过程和方法对电影表演的限定 二、重点问题： 1.电影表演的创作流程 2.电影艺术表演的特点及其对演员的要求 3.电影表演与戏剧表演的区别 4.为什麽说电影表演是一门实践性极强的艺术 第二章电影演员 一、重点名词： 1.主要演员 2.配角演员 3.替身演员 4.类型演员 1、特型演员 2、本色演员 3、性格演员 二、一般了解： 1.演员素质的内涵 2.演员的职业道德 3.演员的修养 4.群众角色 5.明星效应 三、重点问题： 1.电影演员的职业特点 2.电影演员必备的条件 3.非职业演员存在的必然性 第三章电影表演基础训练 一、重点名词： 1.形体表现力 2.规定情境 二、一般了解： 1.形体训练的重要性 2.形体训练的内容、方法、手段 3.语言、声音训练的内容、要求 4.恢复“童心”的含义 5.如何进入角色 6.如何深层次认识“人” 7.交流与判断 三、重点问题 1.电影表演中，心理、生理制约训练内容 2.系统基础训练中的基本元素有哪些 3.专业教学的基础阶段训练的 内容：电影表演理论研究的重要性 第四章高度的自我驾驭技能 一、一般了解： 1.情感具有可控性 2.情感表达的方式与层次 3.研究思维的必要性 4.思维的非单一性 5.如何把握速度与节奏 6.全面综合调动的技巧 二、重点问题： 1.两极领域表演技能有何表现 2.电影演员多技能、多面手的要求 第五章“自我化身”的应变力 一、重点名词：1.性格 2.魅力 3.性格化
中央戏剧学院 表演系台词课教案
中央戏剧学院表演系台词课教案 台词基础课教案（一） 课程名称： 《台词基本功绪论》 授课班级： 表演系2006级本科班 课程类型： 理论课 授课时间： 45分钟（一节课） 课程名称： 台词基本功的基础理论讲解 教学目的： 1．向学生讲解台词学习的目的、意义；介绍台词课学习的具体流程，课程基本结构、内容、特点、教学要求等，使学生对即将开始的台词基础课学习有所了解，作到心中有数。 2．对即将开始的台词基本功训练进行基本的理论的讲解，为的是使学生能够更深入地理解台词基本功的训练特征，明确训练要求与目标，尽快地进入到艺术语言的学习状态当中。 授课内容 一、台词课的目的与任务 1. 台词在表演中的地位 2. 台词课的任务、性质、目的 3. 台词课的基本内容 1) 基本功 2) 基本手段与技巧 3) 剧本角色（人物）台词的体现创作 二、基本功 1、基本功的理解 2、为什么要练基本功 3、台词基本功训练的基本内容
1) 气 2) 声 3) 字 三、几个认识问题 一、基本功训练的物理基础 二、基本功训练的生理基础 1．人的言语系统的构成--大脑、神经、呼吸、发声、共鸣、咬字、听觉2．基本功训练的台词训练的实质 3．基本功的咬字训练与听觉特性 四、基本功训练的声学特征表现 话剧舞台语言的特性共振峰 参考书目： 《演员艺术语言基本技巧》 台词基础课教案（二） 课程名称： 《感受呼吸--舞台艺术语言的呼吸发声》 授课班级： 表演系2006级本科班 课程类型： 理论、实践课相结合 授课时间： 45分钟（一节课） 教学目的： 1、通过训练让学生聆听并感受自己的呼吸； 2、从理论上掌握胸腹式联合呼吸方法,并明确这种呼吸方法在舞台艺术语言的发声中所扮演的重要角色； 3、在实际训练中让学生对胸腹式联合呼吸法有初步感受。 教学安排： 第一部分（理论）：呼吸是声音的动力之源 1、呼吸是人最重要的生命特征之一； 2、呼吸是声音的动力之源； 3、乐器的发声原理； 4、人体的发声器官的构成及功用。
影视表演基础知识：影视基础知识
影视表演基础知识:影视基础知识电影的四大片种 (一)故事片数量最大、社会影响最广泛 基本特征:由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。 (二)纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假与无中生有 (三)科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性 (四)美术片 动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。 法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。 20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠与唐老鸭为主角的系列动画片。?“万氏兄弟”就是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片《大闹画室》 影视艺术的形式要素与艺术手段 空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头。 主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的就是片中角色的视角,反映她的心理状态与感情色彩。 客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都就是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务与通过画面体现风格的艺术表现功能。 影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。 场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后,就是指导演对画框内事物的安排。 演员调度与镜头调度 演员调度与镜头调度的完美结合,即就是影视的场面调度。 演员调度:导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员与演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。 镜头调度:即就是指摄影机的调度。 声音 电影的声音包括人物声、自然声、音乐与画外音。 人声主要由对话、独白、旁白组成。
电影课《时间》教学设计
电影课《时间》教学设计 教学目标： 1.教育学生珍惜时光，认识拖拉的危害。培养学生珍惜时间的好习惯。 2.认识珍惜时间的重要性，能好好抓住机会，合理安排时间，认真学习。 教学重难点： 通过观看影片知道时间的重要性，激发学生要养成珍惜时间的好习惯。 教学准备： 动画片《等明天》、课件、《明日歌》等等。 教学过程： 一、猜谜导入 小朋友们，你们喜欢看电影吗？今天这节课老师带来一部动画片给你们看。在看电影之前先来猜个谜语吧。 1.出示谜语：一寸太阳照门里。你们猜到谜底了吗？（时间） 2.板书：时间。 二、观看影片 下面我们一起来看电影。瞧，电影里的主人公来了。（出示小猴子图片） 1.带着问题观看电影《等明天》。 边看边想，小猴要做一件什么事情？最后他完成这件事了吗？为什么？（播放动画片：《等明天》） 2.看完后让学生简要地说说电影的主要内容。 ①小猴要做一件什么事？（生：要盖房子）
是啊，小猴要盖一座新房子。房子盖好了吗？（没有）为什么没有盖好？（它总是等明天。） ②你想对小猴说什么？（生：小猴你不要总是等明天，赶快动手呀！生：我想你不久一定会盖好新房子的。加油！（师：不久，通过自己的努力，小猴会盖好新房。）（生：你不要浪费时间要，赶快抓紧时间） 三、拖拉的后果 1.是什么偷走了小猴子的时间？（懒惰、拖拉、贪玩）这只小猴子觉得时间过去了无所谓，每天都想着玩，想着睡懒觉，想着明天再盖房子，浪费了很多时间。 1.它拖拉时间最后给他带来了什么麻烦呢？（没有房子住，被大雨淋成了落汤鸡。） 2.学生联系实际，谈谈自己拖拉时间的实例，以及带来的麻烦或是造成的危害。 3.联系生活，拓展思考：不抓紧时间的危害。 作业拖拉——用餐拖拉—— 排队拖拉——值日拖拉—— 医生拖拉——农民拖拉—— 爸爸妈妈拖拉，放学晚来接你—— （提醒：夏天热得受不了，容易中暑，冬天冷得发抖，快冻僵了。所以回家对爸爸妈妈说放学准时来接。） 时间就像流水一样，一去永不回头，所以我们大家要抓紧时间、珍惜时间。 板书：学会珍惜 四、珍惜时间
影视表演基础
教案（首页）
第一章演员创作素质训练 （24学时） 一、教学目的及要求 表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一
种自我感觉。真正地相信所有的假定，从而身临其境。 将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。 这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。 本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积木等教具为诱饵的练习进行训练。 通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点： 1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。 2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。 3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。 4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。 二、教学重点及难点 教学重点： （1）在素质训练方面，引进西方训练方法，这对于解放演员创作天性能起到很好的教学效果。但练习做的太多，似走马灯，课堂虽然活跃，但学生并没有进入正确的创作状态，没有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，我们在教学中也很容易搞花架子，不讲实效。所以要根据学生的实际把握好度量。 （2）五觉训练不可忽视，一个演员如果连酸、甜、苦、辣的味觉都感觉不到，连困、饿、痛、冷、热都不能唤起生理、心理、形体的自我感觉，还能谈到复杂的规定情境的感受吗？所以要强化学生的五觉训练，引导学生养成感觉记忆的习惯，而且要把五觉训练伸延到感受力的训练，要让学生明白，感受力已不是一种单一的感觉，而是心理、形体、生理综合整体的感觉，如对物、对人、对环境、对事件等等都应产生相应的形体心理感觉。“演员的艺术就是感受的艺术”。 教学难点： 观察生活、情绪记忆，这里的观察和后面的观察和后面的观察生活，组织小品练习有
《表演基础》课程教学大纲
《表演基础》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程代码：129903 课程名称：表演基础 英文名称：Fundamentals of Acting 课程类别：必修课 学时：64学时 学分：4学分 适用对象: 数字媒体艺术本科专业 考核方式：考查 先修课程：《数字媒体艺术导论》 二、课程简介 《表演基础》课程是数字媒体艺术专业的重要专业拓展课。本课程以数字媒体专业学生的实际情况来制定教学内容，使学生掌握一定的表演创作方法基础，达到表演艺术与数字媒体两个专业间的跨领域结合地目的。教学手段上，通过课堂讲授、讨论与训练建立学生正确的表演艺术创作观，提升观察、体验生活的感知能力，同时具备舞台表演和镜头前表现的基本方法技能，消除紧张、解放天性，也使学生逐步了解和掌握表演与各元素的有机联系，明白生活与艺术的关系，自觉将生活作为创作的源泉。 【英文课程简介】 The course "Basic Performance" is an important professional development course for the major of digital media art. This course is based on the actual situation of students majoring in digital media to formulate the teaching content, so that students can grasp the basis of certain performance creation methods, and achieve the goal of integrating performing arts and digital media in different fields. In terms of teaching methods, through classroom teaching, discussion and training, students can establish correct concepts of performing art creation, enhance their perception of observing and experiencing life, possess basic skills of stage performance and on-camera performance, eliminate tension and emancipate their nature, and gradually make students understand and master the organic relationship between performance and various elements, understand the relationship between life and art, and be conscious. Take life as the source of creation. 三、课程性质与教学目的 《表演基础》是数字媒体艺术专业的一门专业必修课。本课程旨在通过课堂教学和实践训练，使学生了解戏剧表演的基本规律，掌握观察人物、观察生活的基本方法，具备舞台表演和镜头前表现的基本方法技能，消除紧张、解放天性，并能够在规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，独立完成单人行动小品或多人小品短剧的构思和表演。
语言表演课教学大纲
语言表演课教学大纲 一、课程编号：（鹤）07513001 二、课程性质与特点： 语言表演课是培养从事影视剧（含儿童剧与节目主持人）表演的专业艺术人才的专业。改革年龄段的学生要要几基本掌握语言表演课的基本理论知识。扎实掌握创造人物形象所必需的表演技能和技巧。争取在最短的课时内，有效的以严格的技术训练去独立面对艺术创作任务。并且具有和同龄孩子相比较高的文化艺术修养。了解更多的影视剧的创作流程方面的知识。力争成为将来的复合型艺术人才。同时要求学生与同龄的孩子相比具有更加广博的知识，全面的能力。具有与社会发展相适应的知识结构和能力结构，在未来的成长过程中，善于运用正确的世界观，方法论和美学原则观察，认识，表现生活，以较强的艺术素质和独到的方法面对包罗万象的人生。 三、语言表演课在专业教学计划中的地位和作用 语言表演课是艺术领域当中的必修课。它具有较强的系统性，规律性和科学性。本课程的任务是语言表演的基础训练开始，通过不同的教学阶段，对不同年龄段的孩子采用不同的训练项目，培养学生的想象力，信念感，感受力，表现力，观察力以及从生活中吸取创作素材并在创作中进行提炼的能力，掌握语言表演艺术的基本理论知识和内外部技巧。舞台行动的规律，在充分开掘，锤炼学生语言表演创作基本素质的同时，牢固的掌握台词的发声方法，人物的创作方法，并在有限的课时内初步形成自身的创作型，最终最大限度的独立完成剧本当中赋予的角色。 四、教学目的
语言表演作为一种创作艺术，必须建立在一定的生活积累和文化底蕴的基础上。鉴于授课学生的年龄普遍偏小。故授课老师应该倾注更多的爱心，更多的信心，以及对孩子无尽的爱和关怀。从而更大限度的发挥学生的潜能。掌握学生在家长面前不善于表露的“闪光点”。最大限度的让“在知识里游戏”的方针发挥作用。在语言表演课的教学中要坚持培养学生良好的品质、敬业精神、丰富的生活积累和厚实的文化底蕴。 五、教学方法 以实践为主，理论将手为辅。教学时间内容包括单人双人小品练习，观察生活小品练习，元素训练小品，儿童文学作品改编，儿童戏剧片段表演训练，中外童话排演。实习剧目（原创儿童剧）演出。 六、考核方式 采用平时成绩与每学期期末成绩相结合的方式。 具体比例如下： 平时成绩：出勤成绩-10% 课堂几率成绩-10% 完成作业成绩-10% 期末考试（期末向家长的汇报演出）成绩-70% 七、教材及主要参考书目 （一）教材 《表演基础》吕明编著，辽宁师范大学出版社2008年版。 （二）参考资料 1.《戏剧表演学》胡导著，中国戏剧出版社2002年版。 2.《电视表演学》梁伯龙著，北京广播学院出版社1997年版。 3.《表演艺术教程—演员实习手册》林洪桐著，北京广播学院出版社2000年版。
部编五年级下册语文口语交际：怎么表演课本剧(教案)
部编五年级下册语文口语交际：怎么表演课本剧 活 动 分 析 本次口语交际的话题是“我们都来演一演”，要求学生从学过的课文中选择最感兴趣的故事，分小组开展课本剧表演活动。教材对本次口语交际活动的要求、方法、步骤做出了具体的提示。在这些方法和步骤中，学生之间商量“怎么演”是重点，怎样把课文中的叙述语言改编成人物对话，可以加上哪些表情或动作是难点。教学时，教师可选择某一部分内容和全班学生商量怎么改写剧本，怎么表演，在示范的基础上，学生分组商量、 表演、评价、提升。在这一过程中，引导学生联系已有的阅读体验，建立宽松愉悦的交际平台，共同探究解决问题的方法，在表演、评价中形成良好的交际意识，促进语言能力的提升、语文素养的发展和人文情怀的培养。 教 学 目 标 1.初步了解排演课本剧的步骤，能够根据需要适当改编故事内容，设计符合人物身份、性格的台词、动作和表情。 2.在编排课本剧的过程中开展小组讨论，学会轮流主持，引导组内每个人发表意见并且尊重大家的共同决定。 3.通过排演课本剧，进一步亲近名著，感受中华优秀传统文化的魅力。 重 点 难 点 1.通过表演，进一步感 受课文生动的故事情节、鲜明的人物形象，初步尝试创编课本剧，体验创造的快乐。 2.指导学生把课文中叙 述的语言改编成人物的对 话。 教学准备 教师：多媒体课件。 学生：准备表演的服装、道具。 课时安排 1课时 （参见《英才教程/同步作文期末考场满分作文》《英才作文课堂》） 一、谈话导入，揭示交际主题 1.教师出示本单元课文及主要人物，引导学生梳理形象，导入交际话题。 导语：同学们，这一单元我们学习的几篇课文有一个共同的特点，那就是它们都节选自古典文学名著。这些名著里的人物都刻画得栩栩如生，即使几百年后的今天，当我们手捧这些名著，走近这些文化瑰宝的时候，我们仍然会被人物的形象深深吸引。下面，请大家发挥自己的聪明才智，选择自己感兴趣的课文改编成课本剧，以小组为单位来演一演这些人物的故事。（板书：怎么表演课本剧。）
表演基础名词解释和问答
表演基础名词解释和问答 一、感觉，信念与真实 影视艺术是感觉的艺术，感觉对了一通百通。 信念：就是指将剧本中一切虚构的事务都看成真实存在的东西，相信是真的就是信念。信念也是在真实的基础上产生的。 二、模仿与创造 1、模仿：指外部仿效，是表演的最初形式，也是演员必须具备的能力，没有模仿也就谈不上表现力(外部动作，从人物的外部入手) 2、模拟：指内心的体验(人物内部的特点) 创造：必须在观察生活素材的基础上去进行创造，观察生活要细，模仿要像，体验要深。表现要精。 三、想像 想像是情绪恢复的重要手段，是表演创作的重要心理技术，在原有感情的基础上创造出新的形象的心理过程就是想象。 1、什么是注意力集中? 根据角色明确的目的，把自己的注意力控制在一定的创造性的“注意圈”的注意范围。并时时不停的有机的注意一个必要的对象就是注意力集中。 2、什么是影视艺术的注意? 影视艺术的注意就是从有意识强制的开始达到自然有机的注意。 3、什么是交叉注意? 注意力同时分散到几个对象上。 4、什么是动作、行动、行为? 动作：是指人体外部看得见的具体的属于身体四肢的形体活动。 行动：是指为了达到某个目的通过动作和语言完成动作的过程(是一个有目的、由动作和语言完成的活动过程)动作和语言是完成行动的手段。 行为：是涉及到人的思想品质，通过行动，动作揭示人的思想品质(是行动的抽象，涉及人的思想品质)。 5、什么是戏剧动作? 是有思想有目的，凡属于人类行为的动作，不同于实际生活的动作，实际生活中人们自己的行动是自然形态的，而戏剧动作是经过选择加工的，具有表现性质的，由意志产生，有一定属于人类行为的活动。 6、戏剧动作三元素是什么? ①做什么?②为什么?③怎么做? ①动作即我做什么。②即目的我为什么做。③调度即我怎么做(适应)
表演课课程大纲
教学大纲 一、课程教学目标 本课程是表演专业的主干课，学时多、学分高，既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。 上：让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系，达到消除紧张，放松自己，解放天性，能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，能独立完成单人行动小品的构思和表演。 下：仍是表演基础教学阶段，要求学生进一步解放天性，通过交流元素的学习，能掌握与对手进行真实有机的交流。通过动模，人模的训练初步了解人物创作的基本方法，建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、还原生活到高于生活。创作并表演观察生活小品。 二、教学内容与基本要求 1、理论阐述： a、什么是表演，影视表演与其他表演的根本区别，在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人；
b、表演艺术的主要特征：①虚构及假定性；②当众；③是一门行动学；④再创造（二度创作）；⑤是时间艺术也是空间艺术； ⑥是一门综合艺术。 基本要求：学生做好笔记，了解什么是表演及基本特征 2、游戏与练习。 要求学生通过各种游戏能初步解放天性，自如地进入表演练习：a、“发疯练习”；b、当众思维练习；c、肌肉松弛练习；d、艺术操；e、苦笑练习；f、编故事等。 3、各种表演证实练习。 内容上可做四种证实即：a、物体证实；b、环境证实；c、动作证实；d、情绪证实等。 基本要求：让学生了解与初步掌握表演诸元素及元素间的有机联系，通过练习，学生能开展想象力，增强假设能力及信念感、感应力，注意力集中等。学会对生活有逻辑有顺序的组织能力，真实的还原生活。 4、感觉练习：阐述什么是感觉，演员的三种感觉。 a、生理性感觉； b、心理性感觉； c、人物的自我感觉。 ①做各种感觉练习：包括静态种的生理感觉、动态中的各种生理感觉、情绪感觉、心理性感觉（人物自我感觉到二年级再进入）。 ②示范感觉练习：包括闻花——发现花、观花、赏花、闻花、摘
影视欣赏教案
影视欣赏教案集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]
影视欣赏第二课时 除了个人喜好，还要我们对影片的了解和欣赏。 二、新授 1、新课导入先简单提问什么是电影？如果是第一次见面就加上自我介绍吧。看看学生们心中对电影的想法，了解一下同学们都看过哪些电影，适时地提出自己的想法。之后说出我对电影的看法。问问有多少同学们家里已经有电视机，甚至是电脑。 2、教学内容 （1）从物理上对电影的解释及介绍电影的基本定义。物理上即指人眼对画面具有滞后性，电视机或是放映机利用这些特性实现了人们对动态画面的观看。基本定义指的是电影(film，亦称映画、第七艺术）是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续画面。是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。 （2）向同学们介绍一下基本的一个电影历史，之后再对此进行随机问答，确认同学们对其的了解程度并强调知识点。 1895年12月28日，法国的“世界电影之父”卢米埃尔兄弟的实验电影《火车进站》标志着电影的诞生。火车进站的场面在幕布上放映时，观众们被吓得惊惶四散。
1905年背景丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影《定军山》，1913年中国第一部故事片《难夫难妻》诞生。 从无声到有声，从黑白到彩色，从二维到立体。 （3）先向同学们询问有多少人看过《喜羊羊和灰太狼》，再引出我们对电影的分类，进行简单介绍，点到即止。 （一）、电影发展史 电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，所以常被人们称作“第七艺术”。在迄今为止的所有艺术种类中，只有电影和电视是人们知道其诞生日期的两门艺术。1895年12 月 28日晚，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一家大咖啡馆的地下室里，放映了他们自己拍摄的《火车进站》、《水浇园丁》等短片，这一天被电影史家们定为电影正式诞生的日子，标志着无声电影时代的开始。电影的诞生是与现代科学技术有密切联系的 19世纪后期，在欧洲工业革命的基础上，欧美等国的科学技术日趋繁荣，光学、生学、机械学以及与之相关的各门科学获得了长足的发展。 1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。争执的结果谁也说服不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。他们请来一位驯马好手来做裁决，然而，这位裁判员也难以断定谁是谁非。这很正常，因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。 英国摄影师麦布里奇知道了这件事后，表示可由他来试一试。他在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑道；在跑道的另一边，他打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳，这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架照相机的快门上。一切准备就绪后，麦布里奇牵来了一匹漂亮的骏马，让它从跑道一端飞奔到另一端。当跑马经过这一区域时，依次把24根引线绊断，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。麦布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。每相邻的两张照片动作差别很小，它们组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片，终于看出马在奔跑时总有一蹄着地，不会四蹄腾空，从而判定科恩赢了。 按理说，故事到此就应结束了，但这场打赌及其判定的奇特方法却引起了人们很大的兴趣。麦布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了！ 生物学家马莱从这里得到启迪。他试图用照片来研究动物的动作形态。当然，首先得解决连续摄影的方法问题，因为麦布里奇的那种摄影方式太麻烦了，不够实用。马莱是个聪明人，经过几年的不懈努力后，终于在1888年制造出一种轻便的“固定底片连续摄影机”，这就是现代摄影机的鼻祖了。从此之后，许多发明家将眼光投向了电影摄影机的研制上。1895年12月28日，
影视表演基础练习方法
【一】无实物练习: 无实物练习是一种训练方法。它对演员的空间想象，注意力集中，真实感和信念，及动作的组织能力都是有帮助的。但切莫为了无实物的存在，表演中的‘意念性’和‘图解性’不要做的过分的程度，这对电影表演要求没有表演痕迹的表演是无益而有害的。 （1）衣服破了补衣服。扣子掉了缝扣子。 （2）下雪天，扫雪、滚雪球、堆雪人。 （3）搓绳、割草、砍柴、打草鞋。 （4）看书或写作业，电灯灭了，摸黑找火柴、蜡烛，点灯继续看书。 （5）擦皮鞋、刮胡子、洗脸。 （6）钓鱼，上鱼饵，钓到鱼摘鱼。 （7）用劈柴生煤球炉、掏米煮饭。 （8）擀面条、包饺子。 （9）捉蝴蝶、逮蜻蜓、捉小鸟、抓虫子。 （10）从井里、河里、泉里打水，挑回家。 （11）摘隐形眼镜 （12）出门前的准备（洗漱、换衣服） （13）换灯泡 （14）举哑铃（注意肌肉的张弛程度) （15）吃药 （16）堆雪人 （17）包饺子 （18）打蚊子（注意蚊子飞行的路线） 以上无实物练习一定要在简单的规定情境中，发生一些简单障碍和事件，通过想象、动作进行，不能机械地完成形体动作。 【二】无对象交流练习： 无对象不等于没有对象，只有对象的位置被镜头占据着，演员脑子里要有清晰的视觉形象，并且要有对象的空间概念。眼睛要找到视觉支点，要有距离感，特别要有形象感： 1、过渡练习： （1）打电话，一个熟人或陌生人的声音（告诉一件不寻常的事）。 （2）打电话，报告或听到一个喜讯；报告或听到一个不幸的消息。 （3）走在街上，看见一个被丢失的孩子在哭，哄他、逗他、送他回家。 （4）在街上或车站执勤、宣传、讲演等。 2、第二人称叙述练习： （1）说一件自己最感动的事。 （2）说一件可笑的事。 （3）说一件可气的事。 （4）赞美自己的一位老师。 （5）说一段可怕的经历。 （6）夸自己的一位朋友。 （7）说一段伤心的经历。 （8）形容一个生活中所见的印象最深的人。 （9）说一段自己最喜欢的表演。 （10）说一场激烈的争论。 3、动作性练习：
表演课优秀教案
表演课教案 教学目的： 表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一种自我感觉。真正地相信所有的假定，从而身临其境。 将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。 这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。 本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积木等教具为诱饵的练习进行训练。 通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点： 1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。 2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。 3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。 4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。教学内容：基本功素质训练 1、静坐收心练习 2、肌肉松弛练习 3、注意力集中练习 4、感知自我练习 5、发展想象练习 6、即兴适应练习 7、节奏变化练习 8、信念感练习 9、真实感练习 10、五觉训练 11、感受力训练 12、情绪记忆练习 13、激情反应练习 14、爆发力练习 教学要求： 表演训练不只是理解讲解，而是要通过一系列表演练习，引导学生进入创作状态。这些练习使学生在不知不觉中，思想集中，肌肉放松，信念增强，进入到一个想象的艺术创作天地之中去。让学生思想解放，想象活跃，信念增强，反应灵敏，激情奔放，整个集体从内到外都变得自由可塑，演员的“天真”、“童心”
选修课：影视欣赏教案
选修课：影视欣赏教案 第一课时：世界电影发展史（上） 一、【电影的孕育和发明时期】（1832--1895） 早在19世纪初，人们就开始了对电影发明的探索与研究，直到卢米埃尔兄弟在1895年正是将拍摄的胶片公开放映，电影才算是正是诞生。 19世纪初，随着摄影技术、缩短曝光、胶片、连续摄影等一系列技术的发明，电影就越来越来接近诞生。许多人开始进行电影放映的试验，有英国人、俄国人、美国人，有的在实验室，有的未作公开放映。但都不能和法国卢米埃尔兄弟发明“活动电影机”的成就所比拟。所以，目前国际电影界根据法国路易·卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片（《工厂的大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《墙》等几部短片）放映至银幕上这一史实，一致公认将1895年12月28日作为世界电影的发明日。也就是说：活动影像的摄取和放映在技术上最终成为可能。电影算是正式诞生了。 二、[电影艺术发展的初期阶段]（1896－1912） （一）、卢米埃尔兄弟和梅里爱都是世界电影的先驱和开拓者。但卢米埃尔兄弟拍摄的影片以真实纪录生活为主，人们称为纪录性现实主义的创始人，而梅里爱则是运用了电影技术，把电影作为艺术品，从而创造了真正的戏剧电影。 （二）、百代时期 当英国的影片生产还处于手工阶段时，法国的查尔·百代已把影片生产纳入工业化的轨道。出身平平的查尔·百代在万森建起了电影企业。在1903—1909年期间，在世界电影史上创作了一个“百代时期”。领导百代公司影片制作和生产的是齐卡，他在模仿和继承梅里爱的基础上，创造了自己的技巧和艺术。他第一部成功的影片是《一个犯罪的故事》（1901年）。随着“镍币影院”的颇大赢利，美国电影已逐渐显示出压倒性优势。鲍特从1896年起当摄影师，开始并不出名。由于《火车大劫案》使他闻名于世，并成为美国早期电影的杰出代表。（三）、好莱坞初具规模 好莱坞本是洛杉矶郊外的一个荒凉的小村庄，但风景优美，阳光充足，气候宜人，是拍摄电影的最理想的地方。1908年初导演鲍格斯为拍摄影片《基督山伯爵》，在那建立了一个小小的摄影棚，并被起名为“HOLLYWOOD”意即“长青的橡树林”。随即，便有许多独立制片商纷纷在此搭棚建厂，到1913年前后，一座新的电影城便初具规模了。此后逐渐成为美国的“一座巨大的金库”。 第二课时世界电影发展史（下） 三、【无声电影走向成熟时期】（1913－1926） 从1913年到1926年，世界无声电影发展并进入了全盛时期，这时期，世界各国纷纷涌现出一批杰出的电影人并且发展出新的电影流派。并涌现了一批世界电影名作和著名的电影艺术家。在这一段时期的美国电影史中，值得重点介绍的是美国的格里菲斯和卓别林及前苏联的爱森斯坦和普多夫金，还有欧洲各电影流派的一些杰出艺术家。他们在世界电影史上占有极重要的地位。 大卫·格里菲斯生于1875年，1908年6月他导演了第一部影片《陶丽历险记》。在1915年