莎士比亚主要戏剧作品简介

莎士比亚主要戏剧作品简介

《哈姆莱特》

剧情概述

丹麦王子哈姆雷特在德国威登堡大学就读时突然接到父亲的死讯，回国奔丧时接连遇到了叔父克劳狄斯即位和叔父与母亲乔特鲁德在父亲葬礼后一个月匆忙结婚的一连串事变，这使哈姆雷特充满了疑惑和不满。紧接着，在霍拉旭和勃那多站岗时出现了父亲老哈姆雷特的鬼魂，说明自己是被克劳迪斯毒死并要求哈姆雷特为自己复仇。随后，哈姆雷特利用装疯掩护自己并通过"戏中戏"证实了自己的叔父的确是杀父仇人。由于错误地杀死了心爱的奥菲莉亚的父亲波罗涅斯，克劳迪斯试图借英王手除掉哈姆雷特，但哈姆雷特趁机逃回丹麦，却得知奥菲莉亚自杀并不得不接受了与其兄雷欧提斯的决斗。决斗中哈姆雷特的母亲乔特鲁德因误喝克劳狄斯为哈姆雷特准备的毒酒而中毒死去，哈姆雷特和雷欧提斯也双双中了毒剑，得知中毒原委的哈姆雷特在临死前杀死了克劳迪斯并嘱托朋友霍拉旭将自己的故事告诉后来人。

剧中哈姆雷特与克劳迪斯的斗争，象征着新兴资产阶级人文主义者与反动的封建王权代表的斗争。通过这一斗争，作品反映了人文主义理想同英国黑暗的封建现实之间的矛盾，揭露了英国封建贵族地主阶级与新兴资产阶级之间为了争夺权力而进行的殊死较量，批判了王权与封建邪恶势力的罪恶行径。

哈姆雷特人物分析：

哈姆雷特是出身高贵的丹麦王子，从小受人尊敬且接受了良好的教育，无忧无虑的生活使哈姆雷特成为一个单纯善良的理想主义和完美主义者。在他眼里一切都是美好的，他不知道世界的黑暗和丑陋面，他相信生活的真善美并且向往这种生活。然而当他的父亲死亡、母亲又马上嫁给叔父，再加

《哈姆雷特》插图

上父亲托梦告诉哈姆雷特是克劳迪斯害死了他。在理想与现实之间，他陷入了深深的矛盾中，他的人生观发生了改变，他的性格也变得复杂和多疑，同时又有满腔仇恨不能发泄。重大的变故也使哈姆雷特看到了社会的现实和黑暗，他开始对亲情和爱情产生了疑问，变得彷徨和绝望，他开始变得偏激，离众人越来越远。

父亲死后的这段时间的经历，哈姆雷特的思想有了重要的转变，他努力克服自身的缺点，变得很坚定，他打算奋起反抗，哪怕以生命为代价。他对生活开始有了真正的思考“生存还是毁灭“，这是一个值得思考的问题。

哈姆雷特是一个悲情式的英雄，他始终坚持自己的原则，即使充满了复仇的怒火，他也不滥用暴力。他对生活由充满信心到迷茫到再次坚定，在磨炼的过程中他通过亲身的经历和自己的思考来提升自己。在磨炼中他变得坚强，变得不再犹豫，做事果断，他要通过自己的奋斗来改变命运。最终他虽然为父亲报了仇，但还是为了正义被奸人所害。他是为正义而死，死得伟大，但是也让人感到遗憾和惋惜。

作为一个典型的人文主义者的代表，哈姆雷特以他悲壮的死讴歌了个性的尊严，赢得了对封建的旧制度旧思想和黑暗势力精神上的胜利，鼓舞了后世人文主义思想者的斗争和不屈的斗志。他那崇高的品格、忧国忧民的使命感和热情高昂的思想力量，作为一种永恒的精神财富，也必将为爱好正义的人所珍视。

奥菲利亚

莎士比亚笔下的奥菲利亚，是雷欧提斯之妹，哈姆莱特的恋人，大臣波洛涅斯之女，她天生丽质，有着十分美丽的外表，同时她感情纯真、心地善良。哈姆雷特因为父亲的死和母亲的改嫁“发疯”时，对奥菲莉娅进行咒骂，而单纯的她真的以为哈姆雷特骂她仅仅是因为他发疯了，因而痛心惋惜。而哈姆雷特完全没想到他的发泄会造成这个少女的悲痛甚至是绝望。奥菲莉娅得知父亲被哈姆雷特杀害后，她承受不了这样的打击最终自杀了。奥菲莉娅是封建贵族少女的典型代表，她深受封建社会的影响，坚守封建主义道德，保守软弱，以家庭为中心。她虽然爱慕哈姆雷特，但是在父亲和兄长的教唆下，她不敢和哈姆雷特接近，又在

乔特鲁德

丹麦王后，王子的亲生母亲。老哈姆雷特死后她改嫁克劳迪斯，在莎士比亚的时代这种关系被视为乱伦，所以引起了哈姆雷特的仇恨。她误喝下了克劳迪斯预设给哈姆雷特的毒酒，当场身亡。

乔特鲁德对哈姆雷特影响甚大。哈姆雷特刚开始的痛苦更多的不是因为父亲的过世（当时他不知道父亲是被谋杀），更多的是因为他敬爱的母亲在他父亲刚去世就改嫁给了他的叔父。乔特鲁德是一个并不知道什么是爱情的女人，她需要的只是一个能给她安定生活的男人和她王后的地位。她不爱先王，缺乏女子对爱情的忠贞，经不起诱惑，她只能从外表上装出贤淑的样子来掩盖她对先王的背叛。而她也是没有选择的选择，她没有独立生活和独立思考的能力，也没有什么个人理由，她有的只是她的虚荣，她为了自己的地位和宫廷的生活，为了自己的欲望伤害了自己的孩子，直到死前她才醒悟。

雷欧提斯

波洛涅斯的儿子。听信克劳迪斯的诡计，与哈姆雷特比剑，雷欧提斯的剑是把毒剑，在激烈比赛中，他们夺去了对方的剑，哈姆雷特又在雷欧提斯身上留下了血痕，雷欧提斯因此倒地。

雷欧提斯是一个心胸狭窄但自尊心很强的人。他虽本性善良，但却经不起教唆和激将。他的本性善良还是可以得到肯定的，从他和哈姆雷特前几回合的交锋中，他一直心中有愧就可以看得出来，但是正如他经不起教唆，克劳迪斯稍微一挑唆，他就失去了自己独立思考的能力，从而刺中了哈姆雷特。但是在临死前他才醒悟，说出了事情的真相，也算是他的悔改，不过为时已晚，他已经没有了重新来过的机会。

《李尔王》

内容梗概

李尔王形象：

李尔王是作为一个专制的独裁帝王的形象出现的。处于七、八十年的至尊地位，使他不仅刚愎自用，而且性情暴躁了。他要求儿女们象他几十年统治下的臣民一样绝对地服从他；他幻想把领土、王权全都放弃，照享权力和尊荣。正是由于他的刚愎自用、性情暴躁，使之惑于虚夸、谄媚，容忍不了小女儿直言的真实和顶撞，发展成践踏天伦挚爱和君臣关系的专横暴戾；小女儿应得的家产和土地被他命令她的两个姊姊平分，进忠言的侍臣肯特伯爵被驱赶出境；而用无耻的谎言与奉承谄媚他的大、二女儿却把其权力和土地一起骗到了手。

接着，李尔就开始自食其果。他在高纳里尔处居住不久，这个大女儿就虎起脸要删减他的“有

恃无恐”的随从，以掌权者的威严逼他让步，使他在自己让出权力、地位、土地，下位伊始的时刻就碰壁。但他受到了大女儿的冷落后，还想着里根，幻想“我还有一个女儿哩”。二女儿更有甚者的言论和行动在敲击着他。她的丈夫康华尔把他的仆人枷了起来。她和大女儿此唱彼和地向他进攻，说他的随从“依我看来，一个也不需要”，“他的那帮跟随的人，我可一个也不能容纳”。随着两个女儿的傲慢相待，他的臣仆也对他轻视起来。

现实的实际关系的变化，极为沉痛地刺激着李尔的心灵。以致他全部生活的信念都破灭了，他对于自己以及他在世界上的地位有了一种认识。他不得不抛弃关于自己地位特殊的概念，感觉到了他也是同别人一样的人。假如一个人没有了权力、没有了财富、没有了地位的话，那么他尽管过去是令人尊敬的国王，现在也不过变成了“一个可怜的、赤条条的两足动物”而已。“两个不孝的妖妇”终于使他睁开了眼睛。

李尔的思想感情随着现实的惩罚、处境的突变，对人与人之间冷酷关系的强烈感受而有了极大的变化。女儿们的忘恩负义和忍心害理给他留下了永久的斫伤；他透过她们的极端自私和凶残冷酷看到了种种罪恶与不义。李尔从开始的谅解、呼吁、不肯让步，慢慢转向痛心、妥协和暴怒。他被激疯了，他奔向了暴风雨中的荒野，他呼叫霹雳与大风雨，他“在跟暴怒的大自然竞争”“在他渺小的一身之内，正在进行着一场比暴风雨的冲突更剧烈的斗争”。

惊天动地的暴风雨的无情，傻瓜弄人挨淋受冻、无家可归的惨象，使李尔有生以来第一次痛切地想到旁人的冷暖；而从此刻开始，李尔禁不住联想到社会上普遍存在受难的人们，他跪下祈祷：“衣不蔽体的不幸的人们，无论你们在什么地方，都得忍受着这样无情的暴风雨的袭击。你们的头上没有片瓦遮身，你们腹中饥肠蠕动，你们的衣服千疮百孔，怎么抵挡得了这样的气候呢？”

这是李尔思想转变过程中的一个升华。他把自己的命运跟一切不幸的人们的命运在意识上统一了起来。李尔的乍看起来很不平常的命运，结果跟千千万万的穷人的命运相同。他如今深自怨艾了，自己过去很少想到，或竟完全没有想到在他国境之内无数的苦难的人们。现在，李尔个人的悲剧就和人民的悲剧、广大群众的悲剧结合在一起了。

剧中的暴风雨场景是全剧的中心和转折点，也是莎士比亚戏剧艺术的菁华。自然界的暴风雨在剧中与主人公李尔的内心的风暴相互呼应。

动乱的时间使他认识到，他所渴求的理想君主在现实世界中并不存在。他所向往的通过理想君王进行自上而下的社会改革只是一种空想，现实世界中的重重罪恶不是人文主义者独力所能消除的。因此，在他创作悲剧的整个阶段，人文主义理想的光芒越来越减弱，浪漫主义的色彩越来越淡薄，而批判社会的现实主义描写则越来越突出。

在本剧中，作者深刻地揭露了现实社会中人性的浅薄。过去视为神圣的人伦关系已经被资本主义社会关系所破坏，在金钱关系支配下连亲生子女都利欲熏心、忘恩负义。另一方面，作者也着力抒写昏聩的国王只有通过沦为乞丐的痛苦经历，才能对现实世界有所认识，从而完成莎士比亚所希望的道德改善，变成合乎人文主义理想的有人性的君主。

李尔经过痛苦的考验，变为另外一个人了。他由专制独裁、刚愎自用的封建国王，在灵

魂深处逐步地展示出所有的美好方面来：宽宏大度，举止温和，对不幸者抱同情心，对人民的苦难有了怜悯的公正态度，“到最后才摆脱了庄严气派，他的沉重的悲伤和激情汹涌的气势”。他不仅对两个不义的女儿进行了愤怒的诅咒，而且对科狄利娅深深地抱着负疚，直到悔悟自己过去很少想到过不幸的人民。对于他的认识，我们起初会对这个专制暴君感到痛恨；随着剧情的发展，我们却越来越会把他作为一个普通人而加以谅解；最后，我们就已经不是对他而是对整个野蛮而非人的世界感到愤激而仇恨。

李尔在绝望之中，听到侍臣的话，使他觉得还有“几分希望”，他也还想用武力夺回王位。但他在同小女儿一起被捕时，却甘愿同爱女一样坐牢。最后科狄利娅被害，他托着爱女的尸体，自己也愤然、悲哀地死去。因此，整个剧本不但写出了李尔王的急躁、暴烈，也写出了他的帝王的仪态和尊严；写出了他举止威严，但又喜讽刺作戏；而特别重要的是，写出了李尔性格的根本转变。

人文主义

是考狄莉姬而非李尔真正代表了莎士比亚人文主义理想。虽然对李尔着笔最多，但他是主要人物而绝不是最重要的人物。莎翁在此只不过把他当作考狄莉姬的陷衬来描写刻画，用前者的暴烈、虚荣衬托后者的温柔、真诚；用前者的悲伤遭遇衬托后者的幸福（嫁给仁爱的法兰西王）。李尔的人性复归也是在见到考狄莉姬并得到她的宽恕、爱怜后才完成的，“尽管李尔的双手被捆了起来，但他却感到是自由的，因为他得到了考狄莉姬，对世界找到了新的认识”。她对生活自私、虚伪的一面的认识是远远不够的，也许她已看见了黑暗中的一点朦胧亮光，但还不够清晰。[5]

《奥赛罗》

故事梗概：

奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。但由于他是黑人，婚事未被允许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。

奥赛罗

他是一位勇敢的战士。由于在和土耳其的残酷战争中指挥有方，被擢升为威尼斯军队的将军，从而受到国家的尊重与信赖。他在军事方面的才能是卓越的。而且做人正直、光明磊落，但这也正是容易被人利用的最大弱点。米切尔·凯西奥是一位年轻的军官，快乐多情，能说能道，很讨女人喜欢。却在某些方面受到了奥赛罗的嫉妒。奥赛罗提拔凯西奥为副官，这使一位年龄较大的军官伊阿古大为不满。阴险的伊阿古想出了一个可怕的阴谋来进行报复，以使凯西奥、摩尔人及苔丝狄蒙娜全部毁灭。

伊阿古把凯西奥灌醉，使他丢了职务。又促使凯西奥去求苔丝狄蒙娜为他向她的丈夫求情。但这时奥赛罗正在气头上便不肯答应妻子的请求，而且对于凯西奥更加反感。

苔丝狄蒙娜再次为凯西奥求情的时候。苔丝狄蒙娜把奥赛罗送给他的手巾掉在了地上，而奥赛罗却没有看见。当伊阿古告诉他苔丝狄蒙娜将手巾送给了凯西奥时，他却十分相信。

奥赛罗是一个忠诚、正直、勇敢、嫉恶如仇的英雄，他以自己的英雄业绩和富有传奇色彩的生活征服了台斯狄蒙娜，赢得了她的爱情。但是好景不长，当他的身边出现了一个邪恶力量伊阿古时，他的粗野、鲁莽、多疑的性格抓住了他，使他一步步滑向深渊。台斯狄蒙娜是一个阴谋诡计的牺牲品，她为了爱情，敢于反抗父亲的意志，与奥赛罗结合；但爱情一旦失去了人格的独立，就只能给她带来怯懦和驯顺，她逆来顺受、委曲求全，把幸福建立在不平等的基础上，因此失掉了对自己命运的把握。伊阿古是奥赛罗的矛盾对立面，他是邪恶的化身，他完全掌握了矛盾的主动权，用一个又一个的阴谋诡计，制造了奥赛罗和台斯狄蒙娜的爱情悲剧。在他的身上，体现了人性恶的一面，是欲望膨胀的极端，是个人主义发展到极致的典型。

苔丝狄蒙娜

苔丝狄蒙娜对奥塞罗的爱情基础：崇拜奥塞罗的经历，心痛其遭遇，其爱情集合崇拜，怜悯，是一种集情人与母亲一体的爱。苔丝狄蒙娜是他心目中完美女神的化身，她的崇拜使他自满，她的美貌使他迷醉，他把一切寄托在苔丝狄蒙娜身上。爱情态度：爱得坦诚，明朗，自信，她确信她的倾心相恋一定会获得等倍的回报。爱得自负，高傲，他的爱情不允许杂糅那怕一丁点的杂质。爱情变化：始终如一，忠贞不二，对奥塞罗从不疑心，坦坦荡荡。爱得决绝而痛苦，不允许背叛。爱情结局：含冤而死；自杀身亡。从上表可以看出苔丝狄蒙娜和奥塞罗爱情观的不同。可以说，从一开始，奥塞罗与苔丝狄蒙娜的爱情就是在悬崖上跳舞，一不小心就会掉进深渊。苔丝狄蒙娜以为她的爱情固若金汤，她以为他爱的那个人也始终与她始终如一，她的悲哀在于她没有看到被猜忌蒙了心之后的奥塞罗的改变。

《麦克白》

内容梗概

苏格兰国王邓肯的表弟麦克白将军，为国王平叛和抵御入侵立功归来，路上遇到三个女巫。女巫对他说了一些预言和隐语，说他将进爵为王，但他并无子嗣能继承王位，反而是同僚班柯将军

的后代要做王。麦克白是有野心的英雄，他在夫人的怂恿下谋杀邓肯，做了国王。为掩人耳目和防止他人夺位，他一步步害死了邓肯的侍卫，害死了班柯，害死了贵族麦克德夫的妻子和小孩。恐惧和猜疑使麦克白心里越来越有鬼，也越来越冷酷。麦克白夫人精神失常而死，麦克白无一丝难过。在众叛亲离的情况下，麦克白面对邓肯之子和他请来的英格兰援军的围攻，落得削首的下场。

麦克白一出场即心怀异志，弑王篡位，为了巩固王位，又残暴屠杀人民，使全国血流成河，置社会于混乱，陷人民于水火，可谓与理查三世是同样的暴君。这样的暴君，其痛苦与覆亡乃罪有应得。

Macbeth（麦克白）

作为邓肯国王的一个首席将军和最亲近的军事顾问，麦克白在三个女巫预言和他妻子的阴谋的驱使下做出邪恶的行动。当他因他的军事功绩而被授予考特爵士时，他登上皇位前的一个预言实现了。他受谋杀的诱惑而去实现第二个预言。一旦他被加冕为国王，他就会制定残忍的计划，开始不加选择的杀人以确保他王位的安全。当他激怒了整个苏格兰贵族反对他的暴虐时没有有效的抵挡，最终他迫于心理压力和反抗势力而垮台。

Lady Macbeth（麦克白夫人）

作为麦克白的妻子，麦克白夫人是那个帮麦克白登上皇位的残忍计划最早的煽动者。她野心勃勃，对权力有很强的渴望，她的阴谋就像她丈夫的行为那样冷酷狠毒。在谋害邓肯时麦克白夫人听到了乌鸦的叫声，认为这是邓肯的死兆。因此她请求魔鬼将自己妇女的柔弱抹去，取而代之的是邪恶与疯狂；她还让黑夜掩盖他们行凶的刀剑。然而，在虐杀开始后，她没有能力去忍受她的所作所为所带来的影响，不久她成了自己罪过所带来的的精神压力的受害者，最终发疯并自杀。尽管她和她丈夫的罪行有着可怕的性质，但他们是一对非常恩爱的夫妻。

《威尼斯商人》

威尼斯富商安东尼奥为了成全好友巴萨尼奥的婚事，向犹太人高利贷者夏洛克借债。

由于安东尼奥贷款给人从不要利息，此外，安东尼奥还常常指责夏洛克，两人结下了仇怨。怀恨在心的夏洛克乘机报复，提出自己不要利息，但若逾期不还,要从安东尼奥的胸口上割下一磅肉。不巧传来安东尼奥的商船失事的消息，资金周转不灵，贷款无力偿还。夏洛克去法庭控告，根据法律条文要安东尼奥履行诺言。人们劝说夏洛克放弃割肉的残酷合约，但是夏洛克坚持要履行合约，从安东尼奥身上割下一块肉来。为救安东尼奥的性命，巴萨尼奥的未婚妻鲍西娅假扮律师出庭，她先是顺着夏洛克说一定要严格实行威尼斯的法律，但之后，话锋一转，根据合约，夏洛克要求一磅肉作为处罚。所以她要求在进行处罚时所割的一磅肉必须正好是一磅肉，不能多也不能少，更不准流血。如果流了血，根据威尼斯法律，谋害一个基督徒（公民）是要没收财产的。夏洛克因无法执行恰好割一磅肉而败诉，害人不成反而失去了财产。《威尼斯商人》的主要情节取材于古老传说。剧情是通过三条线索展开的：一条是鲍西娅选亲，巴萨尼奥选中铅匣子与鲍西娅结成眷属；一条是夏洛克的女儿杰西卡与安东尼奥的友人罗伦佐的恋爱和私奔；还有一条是主线，即威尼斯商人安东尼奥为了帮助巴萨尼奥成婚，向高利贷者犹太人夏洛克借款三千金币而引起的“一磅肉”的契约纠纷。

夏洛克

他是高利贷资本的代表，是一毛不拔的守财奴。但爱财如命的夏洛克在这场戏的开头却一反常态，不要比借款多几倍的还款，而要一块无用的人肉，可见其心胸狭窄，复仇心极重，一遇机会便要疯狂报复对他不利的人，非要置对手于死地不可，可见其冷酷无情。夏洛克对别人的谩骂反唇相讥，冷静和自信的态度活灵活现。败诉以后他又想要三倍的还款，贪吝的本性又复原了，守财奴的本相暴露无遗。他是一个不折不扣的恶魔。同时，他也是一个在基督教社会里受欺侮的犹太人。夏洛克对安东尼奥的报复有合理而又复杂的动机。人们对夏洛克，既鄙夷他的贪婪，憎恨他的残酷，又多少同情他所受的种族压迫和屈辱。在很多人的眼里夏洛克是一个老于世故，贪得无厌、一毛不拔、吸血鬼的形象，又是一个守财奴“让一个靠不住的奴才看守着门户，有点放心不下”，夏洛克不能说不是这部喜剧中的悲剧人物，仆人饿跑了投奔了自己嫉恨的人，而女儿更是抱着自己的财产和情人私奔了，最后甚至是输掉了自己的剩余的一部分财产，他真的是“赔了夫人又折兵”。更是一个报复心极强的人，为了报复安东尼奥的辱骂之仇可以不收利息让他一步一步地钻入圈套里，为了就是要得到他的一块肉，可是他得到肉又能怎样？他却说“拿来钓鱼也好”。其实安东尼奥也是挡住他财路的一个拦路虎，为了自己的财路必须要把这个拦路虎除掉。

鲍西娅

这是作者极力歌颂的人文主义者的形象。她是一个富豪贵族的孤女。她是个博学细心，有修养的新时代的女性，她的谈吐文雅，又机智勇敢，随机应变，她为了援助丈夫的朋友，女扮男装，作为出庭的法律顾问，判决夏洛克的案件，有胆有识，既维护了法律的尊严，执法如山，又置恶人于死地，大快人心。可以说，鲍西娅是一个新时代女性形象，是崇尚正义，活泼、开朗、落落大方、幽默并且充满智慧，行事果断的人，她在选偶的时候为了自己心爱

的人，不惜做手脚，而当她面对咄咄逼人的夏洛克的时候，是从容不迫，一步步让对手落入自己的圈套中。在许多人看来是一件奇案一筹莫展时，却让这位妙龄少女快刀斩乱麻地解决了，在她的身上闪耀着女性觉醒时代的曙光。

安东尼奥

他是新兴的资产阶级的商人，作者对他是有所美化的。作者写他珍重友情，为了朋友而向高利贷者借钱并为此死而无怨；他宽宏大量，面对夏洛克的无耻阴谋，竟逆来顺受；面对死的威胁，他具有古罗马英雄那样临危不惧，视死如归的气概。总之，他身上有正派，重情，温文尔雅等人文主义者为之讴歌的品质。

《罗密欧与朱丽叶》

梗概

凯普莱特和蒙太古是一座城市的两大家族，这两大家族有深刻的世仇，经常械斗。蒙太古家有个儿子叫罗密欧，17岁，品学端庄，是个大家都很喜欢的小伙子。可他喜欢上了一个不喜欢他的女孩罗萨兰，当听说罗萨兰会去凯普莱特家的宴会后，他决定潜入宴会场。

所以罗密欧为了罗萨兰，而他的朋友为了让罗密欧找一个新的女孩而放弃罗萨兰，他和自己的朋友为了各自的目的戴上面具，混进了宴会场。

于是，在这次宴会上，他被凯普莱特家的独生女儿朱丽叶深深吸引住了。这天晚上，朱丽叶是宴会的主角，13岁的她美若天仙。罗密欧上前向朱丽叶表达了自己的爱慕之情，朱丽叶也对罗密欧有好感。可是，当时双方都不知道对方的身份。真相大白之后，罗密欧仍然不能摆脱自己对朱丽叶的爱慕。他翻墙进了凯普莱特的果园，正好听见了朱丽叶在窗口情不自禁呼唤罗密欧的声音。显然，双方是一见钟情。

第二天，罗密欧去见附近修道院的神父，请代为帮忙。神父答应了罗密欧的请求，觉得这能化解两家的矛盾的一个途径。罗密欧通过朱丽叶的奶娘把朱丽叶约到了修道院，在神父的主持下结成了夫妻。这天中午，罗密欧在街上遇到了朱丽叶的堂兄提伯尔特。提伯尔特要和罗密欧决斗，罗密欧不愿决斗，但他的朋友（和平主义者）觉得罗密欧没面子，于是他的朋友和提伯尔特决斗，结果被提伯尔特借机杀死。罗密欧大怒，拔剑为朋友报仇，因此提伯尔特被罗密欧杀死了。

经过多方协商，城市的统治者决定驱逐罗密欧，下令如果他敢回来就处死他。朱丽叶很伤心，她非常爱罗密欧。罗密欧不愿离开，经过神父的劝说他才同意暂时离开。这天晚上，他偷偷爬进了朱丽叶的卧室，度过了新婚之夜。第二天天一亮，罗密欧就不得不开始了他的流放生活。罗密欧刚一离开，出身高贵的帕里斯伯爵再次前来求婚。凯普莱特非常满意，命令朱丽叶下星期四就结婚。

朱丽叶去找神父想办法，神父给了她一种药，服下去后就像死了一样，但四十二小时后就会苏醒过来。神父答应她派人叫罗密欧，会很快挖开墓穴，让她和罗密欧远走高飞。朱丽叶依计行事，在婚礼的头天晚上服了药，第二天婚礼自然就变成了葬礼。神父马上派人去通知罗密欧。可是，罗密欧在神父的送信人到来之前已经知道了错误的消息。他在半夜来到朱丽叶的墓穴旁，杀死了阻拦他的帕里斯伯爵，掘开了墓穴，他吻了一下朱丽叶之后，就掏出随身带来的毒药一饮而尽，倒在朱丽叶身旁死去。等神父赶来时，罗密欧和帕里斯已经死了。这时，朱丽叶也醒过来了。人越来越多，神父还没来得及顾及朱丽叶，就逃走了。朱丽叶见到死去的罗密欧，也不想独活人间，她没有找到毒药，就拔出罗密欧的剑刺向自己，倒在罗密欧身上死去。两家的父母都来了，神父向他们讲述了罗密欧和朱丽叶的故事。失去儿女之后，两家的父母才清醒过来，可是已经晚了。从此，两家消除积怨，并在城中为罗密欧和朱丽叶各铸了一座金像。

罗密欧性本温和，热情、直率、善良，不够沉稳，缺乏心计。直率的本性和残酷的现实逼使他走向极端的道路。他杀死凯普莱特家族的人（提伯尔特），杀死帕里斯，都是忍无可忍的，或是出于仗义，或是出于自卫。在本文中，我们看到他亲手杀死帕里斯，表现出一个垂死者不可理喻的疯狂。但即使是这样，他还是表现了一个具有崇高理想的人文主义者的品格：他对对手表达了爱心，实在不愿杀死对手；他是为了美好的爱情而死的，死得壮烈，可歌可泣。他的性格既直率，又不乏多样性。他是一个勇敢而不成熟的理想主义青年。

朱丽叶美丽纯洁，忠贞不屈，同时善良温和，也不乏某些心计。她有如一株亭亭玉立的水莲花，虽根植于污浊的泥淖而自有纯洁与明净，虽经摧残仍飘散着经久的芬芳。她不顾家族宿怨的禁忌，大胆地接受罗密欧的爱情，表现了她“离经叛道”精神。为实现美满的婚姻，她用心良苦，靠假死躲过与帕里斯的婚姻，以期与真正所爱的人结成良缘。从“死亡”中醒来的第一句话是询问自己的“夫君”，当得知“夫君”已死，便毅然真的殉情，决不苟活，把爱情看得高于生命。她的理想最终不能如愿，是因为她太天真稚嫩，毕竟才14岁，也是因为现实太黑暗残酷，使她实在无法抗拒命运的错误安排。她是一个热情而柔弱的理想主义青年。