明清小说读后感

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明清小说读后感

最近，为了快速地了解和品读明清时代的小说发展过程和经典作品，我看了《明清小说名着导读》。该书是关于《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》、“三言”、“二拍”、《聊斋志异》、《隋唐演义》、《儒林外史》、《红楼梦》、《阅微草堂笔记》等十一部明清小说名着的导读。该导读不仅触及学术界长期关注的重要问题，而且以其清新的文笔，阐幽发微，独抒己见，富于个性地展现出名着的魅力和价值。

中国古代小说的分期大致分为：从远古到先秦两汉的准备期，魏晋至唐的成熟期，宋元转变期，明代繁荣期，清初至清中叶的高峰期，1895年至1911年的演进期。小说类型不同，各有其约定俗成的写作方式。现在，这些小说很多都以影视作品、电视剧等的形式被搬上荧屏，成为人们追捧的时代新潮流。小说艺术形式多元化的表现形式有：景区模拟体验、电玩、游戏、动漫、影视、音乐、戏剧、戏曲、传传统文体模式等。总之，在我国古代受到鄙视的小说以及小说家，为现在的商业发展和提供商机奠定了基础，纷纷成为当今影视作品的原材料和素材。

品读小说最重要的就是要把握小说的类型、人物性格、叙事技巧等，抓住了这些就能很好地理解小说的主旨和作者在小说中所表现出

来的情感。下面，我主要谈谈《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》这三部作品。

《三国演义》是中国第一部章回小说，也是中国古代成就最高的历史演义即长篇历史小说之一。《三国演义》的成书过程分为三个阶段：第一，历史资料的积累阶段。主要是晋陈寿的《三国志》和刘宋裵松为《三国志》作的注。第二，民间流传阶段。主要是指民间的“说话”和民间的演戏。第三，文人改编阶段。罗贯中写《三国演义》，其特色正如高儒《百川书志》所说：“据正史，采小说，征文辞，通好尚，非俗非虚，易观易入，非史氏苍古之文，去鼓传诙谐之气，陈叙百年，概括万事。”《三国演义》伴随着丰富的历史资料和民间文学的积累而应运而生。《三国演义》的文体大致有三种：准纪事本末体、准话本体和准笔记体。其实最有意思的还是《三国演义》中的“三奇”、“三绝”。曹操：“古今来奸雄中第一奇人”，“宁教我负天下人，休教天下人负我！”，“智足以揽人才”。诸葛亮：“古今来贤相中第一奇人”，具有鞠躬尽瘁、死而后已的献身精神；才具不凡“伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹”。关羽：“古今来名将中第一奇人”，超出常人的胆量和坚强意志，重义，胸胸怀坦荡。关羽的“义绝”，诸葛亮的“智绝”，曹操的“奸绝”。

《水浒传》是中国古代第一部白话长篇小说，标志着英侠传奇这一小说类型的成熟，主要是表达出对豪侠热情洋溢的赞美、对绿林好汉生活的真实描写和对社会政治的尖锐批判。“忠义的首领”宋江，豪侠与“活佛”的鲁智深，豪侠世界的“天神”武松深受历代读者的

喜爱……对人物形象的塑造非常成功。《红楼梦》的问世，标志着中国古代的人情小说发展到了顶峰，标志着中国古典小说发展到了顶峰。《红楼梦》原名《石头记》，问世后相当长一段时间内是以抄本的形式流传的，扬弃和超越了人情小说的传统，对世情书、才子佳人小说、艳情小说的扬弃，继承了《金瓶梅》关于盛衰变化的总体设计。“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也枉然”显示出《红楼梦》的影响之大。贾宝玉，悲剧的诗人；林黛玉，“闺苑仙葩”；薛宝钗，“任是无情也动人”；王熙凤，“机关算尽太聪明”……对人物的刻画细腻深刻。

仅凭这几部小说就足以展示中国小说的博大精深，尤其是对人物的刻画方面，确实能让人回味无穷！

感谢阅读，希望能帮助您！

《明清小说》教案

《明清小说》教案一、教学目标 1.知识与能力: (1)知识目标了解我国古典小说的创作到明清时期进入成熟阶段,知道明清时期戏剧的繁荣、书法绘画的代表人物,简述四大古典小说《三国演义》《水浒传》《西游记》和《红楼梦》的成就,理解其思想艺术特色。 (2)能力目标 ①指导学生把四大名着的要点制作成表格,训练他们归纳历史知识的学习方法。 ②使学生知道史学研究和文学创作在方法上的不同之处,提高学生的史学素养和文学素养。 ③提高学生的艺术鉴赏能力、语言表达能力和创新思维。 ④明清文化是明清政治、经济的反映,让学生了解政治、经济(上层建筑)对文化影响的历史唯物主义史观。 2.过程与方法: (1)通过充分调动学生从影视剧、连环画等媒体获得的已有认知,进一步了解四大古典名着的成就。 (2)通过设问、讨论、分析归纳等方法,激活学生思维,理解四大古典名着的思想艺术特色。 ⑶通过分组讨论的形式,培养学生的合作意识和协作能力。 3.情感态度与价值观: (1)明清是中国古典小说创作的成熟期,这些小说多数具有高度的思想性和艺术性,在中国乃至世界文学史上占有重要的地位,值得我们骄傲。它进一步证明,中华民族具有卓越的创造才能和文化素质,我们应努力继承祖国优秀的文化传统并发扬光大。 (2)通过本课的学习,使学生知道从思想主题和艺术表现手法两个方面鉴赏文艺作品的方法,培养学生鉴赏文艺作品的素质,激发学生阅读文学名着原作的欲望。

二、教学重难点及处理方法 (1)重点:《三国演义》《水浒传》《西游记》和《红楼梦》四大古典文学名着的文学成就和时代特点。处理方法: ①通过让学生制表归纳四大古典文学名着,解决重点;②通过对《三国演义》中的曹操、《西游记》中的孙悟空、《红楼梦》中宝黛的爱情与反封建的关系等问题的细致分析,突破重点。 (2)难点:多方面地了解四大文学名着的内容;多角度地理解明清文化作品的时代特点。处理方法:①通过提前预习、查找资料化解难点;②将影视音像资料、图文资料和学生已有认知巧妙结合突破难点。三.课时:一课时四.教学过程导入: 播放视频《红楼梦中人》师:为筹拍版《红楼梦》,北京电视台在全国进行大规模的红楼选秀活动。从2006年8月至2007年6月,历时十个月,覆盖了全国赛区,一时间赞许者有之,责骂者有之,反响强烈。大家都知道,中国有四大名着,除了《红楼梦》还有呢? 生齐声回答:《三国演义》《水浒传》《西游记》师:另外三部名着也在开始筹划翻拍,近来中国出现了翻拍名着热,可以看出这四部名着队我们现在的人依然有极大的魅力。大家知不知道四大名着产生于什么时期? 生:明清师:这四部小说是明清时小说的代表,那么大家想不想和老师一起去读读明清那些迷人的小说呢?今天我们就一起来学习。中国古代小说,有着漫长的发展过程。在明以前,中国各类小说一般都篇幅短小,有些甚至只有几十字。到了明朝,小说开始繁荣起来,清朝时继续发展。明清时期是中国古典小说最为繁盛时期,盛开了无数娇艳的花朵。那么究竟是什么原因使这时期出现如此众多的小说呢。我们一

明清小说中的花园意象

明清小说中的花园意象关键词：明清小说花园意象摘要：意象批评多用于诗歌，在小说方面则相对薄弱，事实上意象的使用亦是古代小说中常见的叙事手段，文章尝试以明清小说中的花园意象为例，解读该意象的审美意蕴，分析这一“有意味的形式”在明清的小说创作中所形成的叙事模式及其独具的艺术功能，以期对该意象在明清小说中的使用情况有一较为全面的把握，并由此略窥意象的使用对于小说的重要意义。文学作品中的意象是一种独特的审美复合体，是融入了主观情意的客观物象，或是借助客观物象表现出来的主观情意，既是有意义的表象，又是有表象的意义，是对作品有着整体性意义的美学范畴。①在明清小说中，花园是一个频繁出现的场所，涉及到情爱的作品往往伴随有花园的出现，在这些作品里，花园或作为叙事的背景，或作为抒情的触媒，已不仅仅是一个简单的“地方”，而几乎是一个结构性的意象，以至于一提到花园，常会令人联想到才子佳人、密约偷期、私订终身等情节，花园与情爱可谓结下了不解之缘。一一种意象的形成必然要在多种因素的共同作用下，经历相当长的一段时间才能生成，“它往往连同既往主体对特定物象，情景表现的‘有意味的形式’，神韵风味，一并扎根，且在一次次重新体验及欣赏创作时增加”②。花园意象亦是一个在传统文化的演进中得以不断充实并不断更新的审美范畴，这种历史继承的结果使得花园意象的文化蕴涵日趋丰厚，从而为作品增添了独特的魅力。作为一个整体意象，常出现在园中的有花草、山石、流水、亭台楼阁、短墙园门等，这些都是花园的重要组成部分，花园所拥有的各种象征意义，均离不开这些根植于各自的文化土壤中的具体意象，它们以其自身蕴涵深厚的文化能量，共同建构了美丽的花园意象。花园虽然是一个存在于现实中的地方，但又与残缺混乱的现实不同，它力图摹仿自由的大自然，让园中景物保持着自然的形态，它把自然景物中能令人心旷神怡的东西聚合在一起，形成一个整体，一个完美的理想之地。而“花园之所以能成其为花园意象，就在于它与实际生活的分离，其实质就是要创造出一个可以卸载或逃避沉重的尘世生存的飞地”③。因此花园意象的审美意蕴在园中各种景物的交互作用下，很大程度上可以从花园内外的对比中得到呈现。尽管自余英时的《红楼梦的两个世界》出来之后，商讨质疑的呼声从未消歇，但大观园的理想性是显而易见的，虽然它未必如余先生所言那般，是“清、情、真”的乌托邦世界，但与园外的庸俗丑陋相比，已堪称是理想世界了。作为贾宝玉和众女儿的理想栖息之地，这里成了他们展现至情至性的理想天地，只有在这里，宝玉和众女儿们才得以自由呼吸，个性才得以彰显，她们通过结社吟诗、赏花填词展现她们的才气性情，追求真实的生命感受。相比之下，园外的世界则充满了肮脏与堕落：男子或求仙访道、或僵化腐朽、或恣酒纵欲以至通奸乱伦、无恶不作；女子则忙于家族事务，工于筹划算计。第四十九回湘云曾告诫宝琴：“你除在老太太屋里，就在园里，来这两处，只管玩笑吃喝。到了太太屋里，若太太在屋里，只管和太太说笑，多坐一回无妨；若太太不在屋里，你别进去，那屋里人多心坏，都是要害咱们的。”这种告诫确实让人触目惊心，但它足以说明大观园内外两个世界的对立与冲突，《红楼梦》的伟大之处正在于它“既写出了大观园的理想性，也写出了它的现实制约性以及它的毁灭，这才使这部作品在理想和现实的两个方面，达到了前所未有的深度”④。相比之下，才子佳人小说中的花园尽管也充满了诗情画意，园中之情也可谓风雅缠绵、

高中语文第四册明清小说鉴赏浅谈

高中第四册明清小说鉴赏浅谈高中第四册安排了一个小说单元，四篇均为明清小说，四篇小说均选自明清小说，既因为它是小说发展的一个重要阶段，也因为在古典小说中明清小说的艺术成就最高。我国的古典小说多少年来在社会上广泛流传，影响深远，作为高中学生，不管以后是进入高校继续深造，还是直接步入社会，读一定量的古典小说，尤其是读其中的精华明清小说都是完全必要的。不同文化层次的人，面对同一文体阅读的层次是很不相同的，乡间不识字的老太太和大学里的教授在听《杜十娘怒沉百宝箱》时都会同情杜十娘，怒斥李甲、孙富。而不同在于乡间老太太没有教授更深入的从社会学、美学等方面去思考它的价值。读小说的人爱从小说中看“热闹”，这就是小说广为流传的原因，而鉴赏则必须跳出“看热闹”的境界。明清小说对于今天的学生而言，虽然有一定的市场，但其魅力肯定不如现当代小说，只要看一看古典名著和小小说各自在柜台的行销量就知道了，而存在的读者群中基于“古典名著”去读的也远大于了喜爱的理由。为什么学生缺乏对古典小说的热情呢？古典小说包括明清小说与现代社会的距离感造成了很大的阅读不适应，有学生在阅读《红楼梦》时，就奇怪，宝、黛整天除了吃喝，就不见他们学习，也不明白宝、黛的爱情价值究竟有什么值得称道。这是清代作品，写于1757至1778年左右，距离不过三百年间的时间，到底是什么发生了变化呢？学生阅读的困难首先来自语言障碍，虽然这些作品使用的基本为当时白话，但对于今天的学生而言，已基本上相当于阅读浅易文言文了。更大的障碍来自生活情景的改变，由明清到今天社会政治、经济、文化都发生了翻天覆地的变化，今天的学生很难想象三五百年前的人们是如何生活的，甚至于每一个生活细节上都无法想象。学生对明清时代社会风尚、社会生活的认识，大多来源于真真假假戏说性的明清电视剧中，可靠程度有限，有时甚至有错误认识的可能性。由此推出这样的结论是必然的，我们要鉴赏明清小说第一要务在于认识明清时代的社会生活。明清时期是我国封建社会整体处于较为稳定的时期。封建的政治体制更加成熟、完备，专制主义更加加强。同时也正走向没落和衰败，此时农耕文明高度发达，而商品经济在富庶的地方日益萌芽，在城镇中出现了大量的手工业者和商人，城市中一种有别于农耕社会的新的群体----市民阶层正在兴起。而同时属于这个阶层的思潮也渐兴起。如在清乾隆年间，山西就出现这样的情形，地方官员向皇帝禀告此地民风，第一流的子弟不再走科举之路，又往往都送去学经商，在明清小说中这样的离子当然就屡见不鲜了，如《白秋练》的男主人公，就是父亲不想让他走科举之路，转而经商，于闲暇读玩诗书引出一段浪漫的爱情故事。重商轻农甚至蔑视科举这样的思想，虽然是一种“叛经离道”，这种思潮虽然在冲击着封建体制的大局。有了这种认识我们在读《杜十娘怒沉百宝箱》时就会明白杜十娘为什么没把百宝箱的秘密告诉给李甲，直到被李甲出卖，十娘想用这些财宝去撬布政使老爷的家门，使他能接受自己，想用钱财打破封建门阀制度的壁垒，这种思想不但十娘有，《白秋连》中的女主人公被公公认可，原因也是白秋练善于玩期货，能预测物价跌落，一句话，能赚钱。社会生活的改变，使作家们的思想也在发生变迁。在思想文化领域受社会生活的影响，这种崇拜圣贤，提倡个性解放的思潮兴起。这使得文学观念也有了新的特质。于是我们在《三国演义》里看到了具有草根文化特质的“忠义”的极力歌颂。甚至极有点个人恩怨色彩的华容道放操也被作为忠义精神极力推崇。而在《水浒传》中我们看到的是“官逼民反”“乱自上作”

明清小说整理

明清小说 ---By cly 中国长篇小说的模式是章回体，中篇文言小说主要集中于明嘉靖朝时期，小说地位在明万历朝时期第一次得到较普遍肯定。万历中期以后，出版中心由福建移至江浙。梁启超提出“熏浸刺提”，概括小说的四种艺术感染力是“熏”、“浸”、刺、提。影响小说创作的五个主要社会因素是作者、读者、小说理论、出版、官方文化政策书坊主越位、对小说进行编创被称为熊大木模式（余象斗杨尔曾）康熙二十六（1687）年，清政府正式颁禁毁小说令。由改编向独创过渡的小说类型有：拟话本小说神魔小说拟话本小说：《石点头》《照世杯》《十二楼》《豆棚闲话》写过谴责小说的人物：曾朴李宝嘉《金瓶梅》是：通俗小说章回小说三言二拍（短篇白话小说）：三言：作者冯梦龙《警世通言》、《醒世恒言》和《喻世明言》二拍：作者凌蒙初《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》抱瓮老人将“三言”“二拍”中的作品选出40篇，编成《今古奇观》三话: 剪灯新话、剪灯余话、觅灯因话《三国演义》人物: 典韦陆逊吕蒙我国历史上第一部长篇章回小说“治世之能臣，乱世之奸雄”指的是曹操毛宗岗评点《红楼梦》人物: 紫鹃林红玉傻大姐标志着明清小说由改编到独创这一过程的结束学界一般认为，《红楼梦》后四十回是书商程伟元伙同文人高鹗续作的《水浒传》人物: 燕青乐和（铁叫子）石秀杨志宋清金圣叹评点《金瓶梅》人物: 宋惠莲陈经济清代初年张竹坡以评《金瓶梅》闻名《儒林外史》人物:严贡生杜慎卿周进（哭昏）牛浦郎杜少卿牛浦郎婴宁马纯上匡超人名言：“将来读书人既有此一条荣身之路，把那文行出处都看得轻了。” 《聊斋志异》人物：青凤纪昀批评其是“一书而兼二体” 明代蒲松龄编写的一部志怪传奇的文言小说。近500篇。多是神仙狐鬼精魅故事。表现的却是作者对人生、社会思考的结果。在艺术上情节丰美，叙述语言平易，具有诗化倾向。在中国文学史上产生了深远影响。 “旧红学”（清代乾嘉年间至1921年以前）的代表人物是王国维，“新红学”（1921到1954）的代表人物是胡适、俞平伯话本与拟话本：

儒林外史赏析

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《儒林外史》赏析在轻松、活跃的气氛中使我深深的喜欢上了明清小说赏析这门课。以前从没看过小说的我不仅了解了许多明清小说且激发我舶来一本明清小说在闲时拿来欣赏。这不仅可以除去一天的疲惫，也使我明白了更多的人情世故。虽然《儒林外史》不止读了一遍，但还是总会翻开它回到历史中，鲜明的人物仿佛就在眼前。初识《儒林外史》是在学中语文课本里《范进中举》之后。看完之后不觉惊异于作者的独具匠心，也有范进的可笑之举，却没有领略导作者的真正用心，直到大学学了明清小说赏析这门课才想到去图书馆翻开《儒林外史》细细的浏览整个故事。《儒林外史》作者吴敬梓，清代小说家，字敏轩，号粒民。吴敬梓出生于豪门，却沦为穷儒，家境的升沉变化，使他体会到世态炎凉，为其创作《儒林外史》打下了基础。全书共五十六回，三十多万字，以写“儒林”为中心，旁及当时的官僚政治和社会风尚。抨击以八股取士的科举制度，从而揭示封建末世精神道德和文化教育方面的严重危机。，作品塑造了一群热中科兴、追求“功名富贵”的读书人的形象，讽刺因热衷功名富贵而造成的极端虚伪、恶劣的社会风习、这在当时是有其重大现实意义和教育意义的。它的语言是准确、生动、洗练的，人物形象的塑造栩栩如生、讽刺手法高超绝妙，艺术上达到了较高水平。鲁迅先生认为《儒林外史》的出现，“乃始有足称讽刺之书”。 “人生南北多歧路，将相神仙，也要凡人做。百代兴亡朝复暮，江风吹到前朝树。功名富贵无凭据，费尽心情，总把流光误。浊酒三杯沉醉去，水流花谢知何处。”吴敬梓以一首词完整诠释了世人对富贵功名的态度，他看透了当时黑暗的政治和腐朽的社会风气，通过写作《儒林外史》，对丑恶现实进行了深刻揭露和有力批判，显示出民主主义思想色彩。《儒林外史》是我国清代一部杰出的现实主义的长篇讽刺小说，主要描写封建社会后期知识分子及官绅的活动和精神面貌。全书以一位正直文人王冕的故事为引子，接着写了周进、范进中举的故事。周进是个老童生，一生之中科举不得意，直混到给商人管帐的地步。在商人的资助下，他捐了个监生，又先后中了举，成了进士，官至广东学道。在南

明清小说赏析

《明清经典小说鉴赏》期末阅读报告品《聊斋志异》姓名：xx 指导教师：xx 学号：xxxxxx 学院：动力学院专业班级：能动x班 2016年5月

品《聊斋志异》【摘要】《聊斋志异》简称《聊斋》，俗称《鬼狐传》，是中国清代著名小说家蒲松龄创作的文言短篇小说集。全书共有短篇小说491篇。【1】蒲松龄以出色简练的文笔塑造了丰富多彩的人物形象，构造了蜿蜒曲折的故事情节，可以称得上是清代文言短篇小说的巅峰之作。全书主要分为五个比较大的主题思想：自由爱情、腐败的科举制度、腐败的政治、贪官土豪的暴行、人民高尚的道德情操等。通过对自由爱情、高尚道德情操的歌颂，以及对腐败科举制度和政治、暴行的讽刺与批判，反映了广阔的现实生活，表达了作者鲜明的态度。【关键字】聊斋志异蒲松龄讽刺歌颂正文本文将通过对《聊斋志异》中的其中一部分小说进行分析，来展现作者想要表达的思想以及我的一些个人见解。《香玉》主要讲诉了一个书生的爱情故事。住在太清宫附近读书的书生黄生爱上了一个白牡丹花妖香玉并与之成婚。某一天香玉的本体白牡丹被人偷掘，香玉去世。黄生悲痛欲绝，在凭吊时又遇到山茶花（耐冬树）所化的红衣女子绛雪（香玉的好姐妹），绛雪被黄生的深情感动，因此经常陪伴在黄生身边代香玉照顾黄生。后来，花神被黄生打动，便使香玉复生，黄生与香玉过上了幸福的生活。原文中首先开场以“牡丹高丈馀，花时璀璨似锦。胶州黄生，舍读其中。一日，自窗中见女郎，素衣掩映花间”等句子描述香玉的美丽，为黄生爱上香玉埋下伏笔。之后香玉与黄生两情相悦，相亲相爱。按照原文中的描述，我们可以从“后生妻卒，生遂入山不归”中可以看出黄生应该原本是有妻子的，但是黄生却又与香玉相爱。按照我们现代人的伦理道德观念，这是不合理的，但是这却恰恰体现了蒲松龄先生的文笔之神妙。黄生并不爱他的妻子，尽管文中没有明说，但我们可以看出他的妻子是按照当时封建礼教的传统，由父母而决定的婚姻。而黄生与香玉却是自由恋爱，这在封建社会中是不可想象的事情。从旧婚姻与新婚姻的对比中，我们可以非常直观的感受到蒲松龄先生反抗封建礼教的束缚，表达了对自由恋爱的向往之情。这是我认为的全文的第一个亮点。第二个便是小说中的第二女主角绛雪，在香玉逝去之后，同样是爱上了黄生，但和香玉与黄生的爱却不同。绛雪对黄生的爱是一种更加洒脱的爱，这种爱至情至性，却又不对黄生产生爱的困惑，爱的影响，不受世俗的羁绊。当香玉回归之后，一句“日日代人作妇，今幸退而为友”，将自己从黄生的情人变成了黄生的朋友。这种洒脱的爱，简直世间罕至，即使是现在的人们，能够做到“爱，就是要放手”的人又有多少呢？而在古代，一个女人如果和一个男人发生了关系，那是必须要嫁给那个男人的。这些伦理道德在小说中没有丝毫的体现，也可以说是被小说所抨击。这两个亮点，是我认为最能体现蒲松龄想要表达的自由爱情的精华所在。《叶生》主要讲诉了一个文章词赋绝佳的书生始终不能考中秀才的故事。河南淮阳一个姓叶的书生，有着首屈一指的文章词赋，但每次应试却都名落孙山。之后遇到一个新知县丁公很欣赏他，帮助他继续研读诗书，却依旧落榜。叶生十

中国小说发展之巅峰——明清时期

论文题目《中国小说发展之巅峰——明清小说》姓名：谭孟春年级：11级历史二班学号：110301067 完成时间:2013/4/22 摘要：中国古代小说，晚熟于诗歌、散文，略早于戏曲。在发展初期，是被人们所不懈的。然而，经过漫漫历史长河的洗涤，慢慢的由萌芽发展到了成熟，无数文人也留下了家喻户晓、可圈可点的优秀作品，值得我们大家反复揣摩、欣赏。尤其发展至明清时期更是到了炉火纯青的地步，达到中国小说发展史的一个巅峰！关键词：明清小说产生、定义文学文体明清小说分类、分期话本拟话本“三言”“二拍”等在现代汉语中，“小说”一词指的是通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。而小说一词最早出现在《庄子·外篇》中：“饰小说以干县令, 其於大达矣！”这里的小说是指卑微琐屑的言谈, 属於贬义词。究竟什么是小说呢？翻开各种权威的大辞典，都明白无误地写着，它是一种文学文体。和诗、词、戏曲、散文等一样，它是中国文学殿堂中的重要一员。也许是基于这种认识，有许多人认为：中国小说的童年是在唐代，而那些文人写作的“传奇”才是我们见到的最早的小说，或者说是从唐传奇开始，中国小说才有了文体独立的意义。但大家都看到，在唐代以

前，己经有许多小说在社会上流传。例如：《搜神记》、《穆天子传》、《燕丹子》以及《汉武故事》等等，甚至是《山海经》中的有些作品，即使从今天的眼光来看，都可以归为小说。著名的《韩凭妻》、《李寄斩蛇》、《东海孝妇》等等，有人物、有情节，故事的叙述有头有尾，其发展变化曲折有致，己和现代意义上的小说没有区别。因此认定唐传奇是中国最早的小说的观点显然是错误的。它不符合中国小说发展的实际。在早期的我国古代文献中，著录有许多有关“小说”的文字记载。例如，人们熟知的《庄子·杂篇·外物》、桓谭和《汉书·艺文志》等所说的小说概念，和上述辞典记载的并不符合。也有人望文生义，把“小说”和“说”混为一谈，认为小说就是说故事。其来源很早，大概和诗歌等的产生一样，是古代人民在劳动中产生的。然而他们又无法拿出具体的作品来说明，因此难定一是。但在这里首先，我们要明白一点：小说的产生必然是在我国的文字产生之前。而我国文字的产生，根据己经掌握的历史资料，它不可能出现在我国原始社会。虽说目前对苍颉造字的说法，存在着不同的看法，但说文字的产生大约在我国的殷周时代，还是较为可信的。换言之，今天我们讨论的小说，必须是有文字记录的作品。否则,一切就无意义了，也是不值得我们花时间去讨论的。其次，我们应当肯定，小说与“说”有着某种必然的联系。如果单从字面上来看，所谓小说是指“小”的“说”。在古代，“说”曾经有过某种文体意义。如先秦时期的韩非子，就写过诸如《说难》之类的文章。正如后世的柳宗元有《捕蛇者说》之类。这里的“说”,显然己是指一种文体了。把“说”扯上某种文体意义，可能与此有关吧……其“说”而小，可能在当时这种己有某种文体意义的“说”,并不很重要。相对于“小说”，也必有“大说”。这也就是《庄子》所言“其于大达亦远矣！”。既“于大达亦远”，自然难进其法眼喽。可能也有些统治者比较聪明，认为在这些“丛残小语”中有“可观之辞”，至少他们可以从中获得某种思想上的启迪。也正因此如此，他们在朝廷设立稗官，犹如从民间采风那样，专门从街头巷语中收集那些“道听途说”之事，因为其中“如或一言可采”，也是“刍荛狂夫之议也”。然而这等工作,毕竟不是正途，所以“君子弗为也”，然而它也不会被消灭。小说家的存在,将会把这类人或事记载下来,专门献给统治者使用。关于这些都不是我要谈的内容，重点是繁荣时期的明清小说。众所周知，明清两代是中国小说史上的繁荣时期。就文学理念、文学体式和文学表现手段而言，明清小说以其完备和丰富将叙事文学推向了极致。从明清小说所表现的广阔的社会生活场景、丰硕的艺术创作成果和丰富的社会政治理想而言，明清小说无疑铸就了中国古典文学的最后的辉煌。这个时期的小说的特点有题材内容的空前丰富，世俗生活的全面展现，社会理想的全新探索从明代开始，小说创作打破了正统诗文的垄断，在文学史上，取得与唐诗、宋词、元曲并列的地位。清代则是中国古典小说盛极而衰并向近代小说转变的时期。明代小说是在宋元时期说话艺术的基础上发展起来的。包括了短篇小说和长篇小说，短篇小说又分为文言短篇和白话短篇。其长篇小说按题材和思想内容，可概括为：①历史演义小说。它是由宋元说话艺术中的讲史一类发展而来的。历史演义以一朝一代的历史事实作基础，吸取野史杂说和民间传说的内容，敷演扩大而成。“七分事实，三分虚构”是其特点。元末明初罗贯中的《三国演义》是最典型的历史演义小说，也是中国的第一部历史演义小说，代表了历史演义小说的辉煌成就。在它的影响下，历史演义大量出现，内容差不多从远古传说时代到汉晋唐宋都有所作。较著名的有《列国志传》、《全汉志传》、《唐书志传通俗演义》等，其中以冯梦龙改编的《新列国志》成就较高，影响也较大。②英雄传奇小说。它也是在宋元讲史的基础上发展起来的，它与历史演义小说的不同之处在于它不拘泥于一朝一代的历史事件的演变，而是以描写理想化的传奇式的英雄人物为主，虚构的成分较多。明初施耐庵所著的《水浒传》是它的代表作品，标志着中国古典小说现实主义艺术趋于成熟。③神魔小说。这类小说受到宗教不同程度的影响，内容涉及鬼神魔怪，充满奇异的幻想。吴承恩的《西游记》是神魔小说中最优秀的一部。《西游记》也是在宋元说话艺术和民间传说的基础上由文

浅谈从明清小说看古代在室女的法律地位

浅谈从明清小说看古代在室女的法律地位一、在室女的人身权中国古代凡女子在父母家，尚未适人者，即称之未嫁女，又称在室女。中国一直流行着“男女之别，男尊女卑，故以男为贵”的观念。从出生到老死，女性始终受着极度的歧视和不平等的待遇。无论在社会生活、家庭生活、婚姻生活中均没有独立的自我，不具备基本的人身自由与人格尊严。三从四德，夫为妻纲，将妇女完全变成男人的奴隶和附庸。（一）人身自由权古代女子的活动天地主要是在家中，而根据“男女有别”的原则，伦理上要求“男女授受不亲”，不允许女子婚前与男性自由地接触。有条件的家庭，女子长到一定年龄时，家长就要采取一些防范措施，将女儿的活动范围严格地限制在闺房内，让其接受一些妇德、妇功等方面的教育，浩如烟海的闺训就是专门写给女性看的。如浦江郑氏《义门规范》规定：“女子年及八岁者，不许随母亲到外家。余虽至亲之家，亦不许往。违者重罚其母。” 除了唐代对女子约束较少，其余朝代，女性谈不上拥有人身自由权，处处受制于封建家长的管束。处于卑弱地位的女子，根本没有在公开场合下“抛头露面”的机会，没有起码的人身自由权，更谈不上享有独立的人格尊严与个性解放。而关于在室女的名分，在传统男尊女卑观念的影响下，在室女“未嫁从父”，即在家服从祖辈、父辈；另一方面，受“长幼有序”的伦理影响，同辈中年长之女（姊），不仅对年幼之女（妹）享有相对较高的地位，即使对年幼之男子（弟），有时也有优势。赵凤喈所言：“中国的礼教，素重视伦常，而‘长幼有序'，即五伦之一。故女子在家

庭中的地位，虽较同辈男子为卑逊，而长幼之名分，仍然保持。” 明清对于“诸殴兄姊者”判刑较重，与唐宋律基本相同。可见，明清在室女的法律地位，首先是服从祖辈、父辈，而在同胞兄弟姐妹中，则主要依照“长幼之序”来划分其地位的高低。（二）受教育权在男女卑贱地位不同的情况下，相应的教育的内容也有天壤之别，实行双重标准。对于家境富裕的大户人家来说，对男子从小就进行四书五经等方面的教育，使其走仕途经济之路，适应“主外”的需要。而女子，由于其主要活动范围就是围绕家庭展开的，因此其教育目的就是“事夫”，如何更好地成为“内务”的角色，因此对于她们的教育就是传授一些生活经验，让其接受“妇德、妇功、妇容、妇言”等方面的教育，为日后出嫁能胜任婆家的家事做准备。汉唐以前，由于社会风气的宽容，妇女还能学习一些文化，写诗作画。而明之后大肆宣言“女子无才便是德”的传统思想，反对女子学文化，接受教育，使得大多数妇女只能做一些家庭琐事，依附于人，更便于封建男权的专制统治。正是这种“女子无才便是德”的观点，剥夺了妇女学习文化知识的权利与机会，不主张女子读书做学问，即便是学习，也主要是学习诸如班昭的《女诫》，长孙皇后的《女则》之类的书。封建社会的这些所谓女学，不是真正意义上的的让女子接受教育，提高自身文化水平，而是一种奴化教育，使她们长期安于被压迫，被奴役的地位。（三）健康权女性在身心上也受到了严重摧残。南宋朱熹做官时就曾下令女子缠足，以疏远男人，后发展为谁家女儿不缠足便不好嫁出去。孔子主张“男女行者别于途”；孟子力倡“男女授受不亲”。缠足，作为一种残忍野蛮的摧残女性身心健康的方式，是男权社会的一种极端形态，不过是为了满足男性变态的审美观和变态的情欲。

浅谈明清“才子佳人”小说的文本建构

浅谈明清“才子佳人”小说的文本建构在明末清初的中国古代，涌现出了一大批以描写爱情故事为主的文学佳作，这些作品之中的角色设定多为“才子”与“佳人”之间的爱恨纠葛，最后大多以大团圆为结局。这类小说文本的建构也是以一种常态化形式出现，有固定的形象、传统的模式以及独特的文化特质组成。标签：明清；才子佳人；小说；文本；建构一、才子和佳人的形象（一）才子的博雅所谓才子，在小说中所展现的才子形象一般都是生活在江南地区，并且大多是家中独子，外表长相清秀，皆会金榜题名。常常得以佳人青睐，才子常常能够赠与佳人诗赋或者以诗定情。结局通常都会是与佳人洞房花烛的大团圆结局。按照形象的具体描述可以对才子进行这样的特质表现：一是从才子的风度上来讲，才子皆风流多情，才调卓异，率性而为，不拘小节。才子皆早熟早慧，有的还生伴异兆，以此来显示才子的不同于常人的出身和风度。二是从体态容止上来讲，才子大多生得清秀飘逸、文弱貌美女性化色彩浓厚，罕有粗豪的阳刚之气。三是从品格节操上来讲，才子皆清高孤傲，耿介忠正，淡泊名利。如《玉娇梨》主人公苏友白云：“俗见不能高，无才安敢傲，高傲正文人之品！” （二）佳人的美德作者在写作才子佳人小说的过程中，所塑造的佳人形象是光彩照人的。但是在男性的话语权的笔下，佳人的形象在很大的程度上反映出了女性地位的上升，但是实际上书中所描写的美好佳人的形象只是作者对佳人形象的幻想。小说中的佳人表面上来看她们仅仅是才子所青睐娶妻的标准，而实际上在佳人的身上寄予了失意的文人对情人的理想。在才子佳人的小说中，从更深的层次来剖析，我们不难发现，这些佳人的身上更是被寄予了失意的人对情人梦幻般的理想。首先，佳人被认作是才子一生追求的目标，孜孜不倦的追求使得才子们在现实无望的天空中闪烁起了点点希望的星光。在小说中，才子出生寒微，虽说祖上是赫赫望族，但现在已是落魄不堪，或父母双亡，或只有寡母在家，才子虽有才，但他的才识得不到认同和赞赏。《平山冷燕》中的平如衡就是如此，被受贿的宗师排挤出前十名，愤然出走。二、小说传统的情节模式第一，因诗一见钟情。在才子佳人小说中最常见的定情方式就是诗赋传情的情节。在古典小说中，人物多以诗词来表达、记叙，可以说，诗词在古典小说的人物塑造及发展情节方面起着很重要的作用。优美的诗词不断的在小说中穿插运用，这样的创作手法在才子佳人小说中极为常见。小说中最常见的就是诗赋传情

宋元明清之时代背景对文学的影响

宋之后到清代之时代背景对文学的影响什么是文学呢？文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境)，是社会文化的一种重要表现形式。中国古代文学呈现着在创作和理论上的不断发展，丰富，日臻完善，每种题材的演进都是一部历史，而且脉络清晰，充分体现并显示着它的历史与文化的博大精深。我认为中国文学的发展受两方面内容的影响：1、创作者内心的心理状态、情感情绪、创作才能；2、与创作者所处的时代背景息息相关，并且受制于当时所处的文化氛围。主观方面的心理状态、情绪情感和创作才能人人有差异，无迹可循，但每个时期的时代背景我们可以研读一二，这篇文章就简单的研读了宋代、元、明、清的时代背景对文化产生的影响。文学是政治经济发展到一定程度的反映，是来源于时代并反映时代的，一定的时代特必会反映于某些文学作品中。一、宋代的时代背景对宋代文学的影响。 1、政治上，宋代实行崇文抑武的国策。自宋太祖“杯酒释兵权”之后，历代皇帝对军事将领都深加忌防，并多用儒臣治军，把军权牢牢抓在自己的手里，宋成为一个以成熟的文官制度为基础、君主专制和中央集权空前强化的王朝，这是过去的历史上所未曾有的。大批出身寒门的文人通过科举走入仕途，他们的生活环境也相当宽松，生活待遇颇为优渥舒适，长期以来“寒士”的社会理想可以说在宋代得到了实现。受重文轻武的国策的影响，在文学上呈现出了“文以载道”的思

想，具有强烈的政治色彩，并且在诗文散文中议论的成分大大增加。大批文人借此机会进入国家机构，他们的社会责任感和参政热情高涨，以国家栋梁自居，意气风发的发表政见。这个特点使得一大部分思想在学术上具有强烈的使命感，十分重视诗文的政治教化功能，传统的“文以载道”思想直到宋代才真正得到高度的重视，尤其是被视为正统文学样式的诗文，反映社会、干预政治始终是最重要的主题，描写民瘼、抨击时弊成为整个文坛的创作倾向，具有鲜明的时代气息和刚健的骨力，因此，宋代文人比较重理智而轻感情；比较注重个人对国家、社会的政治责任和道德义务而抑制个性的自由发展、自由表露。上述历史背景对宋代文学的一个直接影响，是诗文中议论成分的加强，宋代文人喜欢议论可以堪称前无古人。无论是散文，还是诗歌，议论化风气无所不在。 2、经济上，宋代城市经济繁荣。宋代商业的发展，超过了前代，大城市和小镇市的兴旺发达，纸币的出现和广泛使用，海外贸易的盛况空前，都非常引人注目。大城市的繁华，小镇市的兴旺。宋时因城市人口的膨胀，在很多州县城门外，形成了新居民区，称做草市。有的草市，例如著名的鄂州南草市，其人口和规模甚至大大超过城区。城市经济的繁荣和财富的积累，使得在文学上呈现纵情享乐的特点，通俗文学获得了长足的发展。经济的高度发展滋生了各类以娱乐为目的的文艺形式，如说话、杂剧、演剧、傀儡戏、诸宫调等艺术迅速发展，而词成为宋代最引人注目的文学样式。士大夫词以诗文来表达他们有关政治、社会的严肃内容，而用词来抒写纯属个人私生活的

儒林外史赏析 (2)

[其他论文文档]浅谈明清时期的小说插图意识及其功能

浅谈明清时期的小说插图意识及其功能从明代始，已有颇多文人学者对通俗小说的批评，主要形式有评点和序跋文。但是，这些通俗小说中的大量插图，却没有引起文人学者的足够重视。这也许是由于插图的文化身份它位于雅与俗、艺术与实用的模糊境界上。这可能造成了明清文人学者对于小说插图的轻视与忽略。不过，在有些插图本小说的凡例或识语中，却出现了有关插图的批评，涉及到插图的审美价值、效用性和玩赏方式等。由此可知，在明清时期，小说插图还是引起了文人学者一定程度的注意的。小说版本卷首的凡例与识语一般用来介绍出版目的和书籍体系，是广告意识比较浓厚的文章，主要出自出版业者之手。通过这些短短的文章，我们可以了解明清时期书坊版刻插图本小说的目的和当时读书阶层对于插图本的玩赏方式。插图本小说凡例与识语所反映的明清时期的小说插图意识主要体现在如下两个方面：一方面是图像对文字的补助作用，另一方面是插图本身具有的审美价值与玩赏功能。一、插图的导读功能与效用万历十九年金陵仁寿堂周曰校刊本《三国演义》的封面识语说：俾句读有圈点，难字有音注，地理有释义，典故有考证，缺略有增补，节目有全像。可见，插图的地位与圈点、音注、释义等文字补助要素的地位是同等的，书籍中增加插图的目的是为阅读能力不强、文化水平不高的读者提供解释。这就是说，插图具有导读功能。建安双峰堂余象斗的识语也表明了同样的情况。万历二十二年建安双峰堂刊本《忠义水浒传评林》识语说：《水浒》书坊间梓者纷纷，偏像者十余副，全像者只一家。前像版字中差讹，其板像旧唯三槐堂一幅，省诗去词，不便观诵。今双峰堂余子，改正增评。有不便观览者芟之，有漏者删之，内有失韵诗词，欲削之恐观者言其省陋，皆记上层。前后廿余卷，一画一句，并无差错。士子买者，可认双峰堂为记。这里强调本书与其它书坊插图本的差异：有全像的，图像的上层还有诗词，一画一句，并无差错，让读者便于观诵。万历三十四年刊本《列国志传》识语也说：《列国》一书，乃先族叔翁余邵鱼按鉴演义纂集。唯板一付，重刊数行，其板蒙旧。象斗校正重刻全像批评，以便海内君子一览。买者须认双峰堂为记。同样强调全像的绘刻，且全像与批评并列，可知两者的功能也是一样的，即所谓以便海内君子一览。要注意的是，识语中强调小说插图导读功能的插图本，大部分是上图下文式的，每页几乎都有图像，即全像本。相对来说，其书籍的成本比较低，图像的版刻技术也粗略，预想的读者阶层也没有深厚的文化修养。所以，必然强调插图的导读功能。二、插图的审美价值与欣赏方式随着版刻技术的发展与审美意识的深化，小说插图的审美功能也受到越来越多的重视。审美功能的第一个表现是悦目，即具有装饰效用。清康熙年间钞本《绣屏缘》凡例说小说前每装绣像数叶，以取悦时目先以此动人耳。嘉庆十年金谷园刊本《红楼复梦》凡例也说：

论明清小说的成就1

论明清小说的成就中国古代的叙事文学，到了明清时期步入了成熟期。就文学理念、文学体式和文学表现手段而言，明清小说以其完备和丰富将叙事文学推向了极致。从明清小说所表现的广阔的社会生活场景、丰硕的艺术创作成果和丰富的社会政治理想而言，明清小说无疑铸就了中国古典文学的最后的辉煌。本讲以明清小说的题材开拓和艺术探索为视点，试图在传统文化的背景下，描画出明清小说的梗概面貌。一、明清小说与传统文化从思想内涵和题材表现上来说，明清小说最大限度地包容了传统文化的精华，而且经过世俗化的图解后，传统文化竟以可感的形象和动人的故事而走进了千家万户。传统文化给明清小说提供了丰富的养料，而明清小说又将传统文化空前地发扬和丰富，在艺术形象和艺术细节的衍绎中予以创造性的阐说。 1、史传色彩--世俗文学的历史依傍中国的史官文化异常发达，源出于“纪实”的传统小说，与史官文化有着血肉相连、密不可分的密切关系，不可避免地被打上了史传的烙印，史传性是中国传统小说最重要的民族特征。尽管明清小说带有浓厚的市民文化色彩，但无论从衍说故事之形式还是从讽寓教化之动机出发，都深深地受到了史传文化的决定性影响。题材的史传性观念的史传性小说艺术的史传性

2、惩劝教化--儒家文化的影响中国古典小说受儒家思想的影响长久深远，而将这种影响合理化、具体化者，则是小说理论中的“惩劝教化”说。几乎可以说，“惩劝教化”模式笼罩了整个封建时代的小说创作。重视小说的教化作用惩劝模式牢笼创作 3、神妖仙道--佛道思想的濡染佛教自东汉末传入中国后，一直在文化形态上深刻地影响着文学创作。而道教是唯一在中国本土上产生发展成长的宗教，它与古代小说有着密不可分的血肉关系，尤其在想象力和创造力方面，对古代小说影响深刻。佛道所创造的神仙境界，仙、道、妖、鬼等意象，奇谲变幻的仙道法术，因果业报的结构，以及由此孕育的小说母题，无疑为小说世界带来了奇观异彩。二、明清小说的内容拓展就题材而言，明清小说可谓是包罗万象，空前丰富。明清小说全方位地展现了那个时代的社会关系和生活方式，表达了人们的喜怒哀乐和理想追求。叙事文学和通俗文学的特点，使文学对社会生活的表现，达到了从未有过的宽广和深入。城市经济和市民阶层的凸起，新的价值观念和新的社会理想又给文学注入了新的思想内涵。 1、题材内容的空前丰富题材丰富，内容多样是明清小说的突出特点。除了在民间流传蕴育多年而经文人加工的历史演义、英雄传奇，以及用魔幻的方式反映生活的神魔小说外，小说作者的笔触更是切近了现实生活。直接描写

明清小说《镜花缘》中的女性形象分析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/5517085141.html, 明清小说《镜花缘》中的女性形象分析作者：丁佳宁来源：《文理导航》2019年第04期【摘要】李汝珍的《镜花缘》是反映女性问题的文学著作，阐述了关于女性命运的各种问题，塑造了鲜活的人物形象，突破了传统的女性形象，为女子命运的探索做出了突出贡献。基于此，文章主要分析《镜花缘》中女性形象与人物特征。【关键词】明清小说；《镜花缘》；女性形象李汝珍的《镜花缘》是清代白话小说中反应女性生活的佳作，揭示了女性抗争命运的思想，深刻地反映了女性问题。《镜花缘》中探索总结出了女性的发展之路，也改变了千百年来女性附属地位的命运，可以说，《镜花缘》是对女性审美价值与德才观的突破，塑造了鲜活的人物形象。一、明清小说《镜花缘》中的女性形象《镜花缘》是清代文人李汝珍先生的长篇小说。《镜花缘》的前半部分主要描写了主人公唐敖、多九公一干人等乘船游历海外的故事，对女儿国、君子国以及无肠国等国进行了描述；后半部分则主要是描述武则天科举选才女，百花仙子托生的唐小山与其他花仙子的一百位才女突破封建枷锁，建功立业、尽忠朝廷的故事。《镜花缘》诙谐神幻，引经据典，勾勒出的情景十分形象。《镜花缘》的作者李汝珍在小说中成功塑造了百余位女性形象，这些女性形象阶级不同、命运不同，有的是帝王宰相、大家闺秀，也有忠良后裔、丫鬟宫女，不同的女性有不同的特征，或有胆识、或精通医学、或文采飞扬、或侠骨柔肠。（一）《镜花缘》中富有思想的女性形象《镜花缘》成功地塑造了不同的人物形象，一些女性有自己的思想与观点，是具有独立思想观念的女性形象。例如：才女唐小山便有属于自己的思想，对事物有自己的想法，她曾经对女科有自己的认识，“开科考文，男有男科，女有女科”“有女皇帝，自有女秀才、女丞相”等想法，这就是较为显著的主张女子参政的一种政治思想。后来唐小山直接引发了男女之间要有公平的贞操标准，两面国强盗纳妾事件等。《镜花缘》中的女权问题主要以唐小山为及周边才女为主开展的。（二）《镜花缘》中的独立女性形象

唐诗宋词元曲明清小说

唐诗宋词元曲明清小说中国素有“唐诗、宋词、元曲、明清小说”的说法，这种说法以文化链的形式，概括出华夏神州对人类社会所贡献出的精神财富。"唐诗、宋词、元曲、明清小说"为我国古代文学艺术宝库中四颗璀灿的明珠，也是世界艺术之林中的宝贵财富。中国文学从诗经、楚辞、先秦散文、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清小说，构成了一卷几千年中华文化的发展史。而“唐诗、宋词、元曲、明清小说”奏出了唐宋元明清时代艺术的最强音。并且超越了它们本身的意义，成为各自时代的一种艺术符号，形成一条中国文化内在的规律性，一条内在美的主线、美的历程。中国是一个诗乐的国度，有“大乐与天地同和”的思想。在中国人思想中，文明的进程、朝代的更替是宇宙节奏的一种呈现，作为人类社会的文化活动也是一种有节奏的运动。中国的诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺就表达了中国文化史一种有节奏的美的运动。中国的诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺的创作在广义上讲都与音乐有关，在文字上都追求适合吟咏或歌唱的韵律，在内容上体现天地节奏和人类心音。中国从诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺，从内容和形式上既有传承又有自我独立，形成了一部中华文化美的乐章，其中“唐诗、宋词、元曲、明清小说”就是这部乐章中最美妙的音符。唐诗中运转不息的生命之力和千姿百态的生命节奏；宋词里轻巧尖新的意境美学和缠绵绮靡的人生情感；元曲苍茫寥廊的宇宙意象和风流倜傥的浪子情怀；明清文艺中的色彩斑斓的人世画卷。构成中国文化史中美的旋律。唐代历史揭开了中国古代最为灿烂夺目的篇章。唐代政治开明，经济繁荣，军事强大，文化自由，中外交流频繁，国力强盛，呈现出一派兴盛的辉煌局面。唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期，是中国古典诗歌的高峰。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。在唐代三百余年的历史中，诗歌特别繁荣。唐代诗歌体裁多样，风格各异，他们的作品之多、题材之广、内容之丰、技巧之精，都是空前绝后的，流传于后世的诗歌就有四万八千九百多首。唐代诗歌的繁荣造就了很多伟大的诗人，唐代的诗人特别多，他们有的被后人贴上了“标签”，成为“品牌”，如诗仙李白、诗圣杜甫、诗佛王维、诗怪李贺等。唐诗的题材非常广泛，有的描绘祖国河山的秀丽多娇；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的抒写个人抱负和遭遇的，表达人生悲欢的；有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，形成了我国古典诗歌的优秀传统。在形式上有五言和七言、绝句和律诗。唐代还创造了风格特别优美整齐的近体诗，把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式。词，又名近体乐府、琴趣，还被称作诗余、长短句。这许多名称说明词与音乐的密切关系，并与汉乐府、唐诗等有一定的内在联系。宋之词就是配合新兴乐曲而唱的歌词，是按照某种乐调曲拍之谱填制的歌词。曲调的名称如《菩萨蛮》、《蝶恋花》、《念奴娇》等叫做"词调"或"词牌"，按照词调作词称为"倚声"或"填词"，相当于现代歌曲的歌词。词是在汉乐府曲调和唐诗格律的基础上加以发展，