音乐训练

一、对幼儿节奏感、音的长短、感受能力的培养。

在语言方面、体育运动中、劳动、生理等方面都存在着节奏，节奏也广泛地存在大自然之中，奔腾的骏马、婉转的鸟鸣、一阵阵的春风，还有那起伏的群山、辽阔的草原、无边的大海，都给人在心理、生理上留下了各自不同的、有节奏的、有韵律的感觉。因此节奏训练首先从各种不同的动作、声音的模仿开始。

1、模仿交通工具的声音：如汽车××.｜××.｜

笛笛笛笛

2、模仿动物的声音：小鸭××｜××｜等等。

呷呷呷呷

3、模仿乐器声：如沙球沙沙沙的声音，小铃的叮当声等。

4、模仿自然界中的风声、雷声及雨声，

如×—｜×—｜××.××.｜××.｜××.｜

呼呼轰隆轰隆轰隆轰隆

××××｜××××

哗啦哗啦哗啦哗啦。

5、手脚配合打出节奏：随音乐边唱边拍手，或做动作。

6、唱一句歌词后加一个节奏型。有的歌曲有动物的叫声，如青蛙的叫声，就让幼儿唱完后加一个拍手节奏型：

如×一｜×—｜××××｜××××｜

呱呱呱呱呱呱呱呱呱呱

节奏与节拍密不可分，在发展幼儿的节奏即音的长短、感受能力的同时还应培养对音乐中强弱的感受。对于2/4、3/4、4/4这三个拍子强拍的感受，我发现孩子最先能感受的是2/4拍。2/4拍是一个非常明显地强弱拍，一重一轻小朋

友易于接受。然后是三拍子：强、弱、弱，在训练时，我让幼儿把强拍用拍手表示，后两拍弱拍用拍脚表示，形成一个明显的对比，然后再转化为拍三下手，小朋友很快便掌握了。较难掌握的是4/4拍中强拍与次强拍的区别，这种拍子要等到幼儿中班末期、大班上期孩子们有了一定基础再掌握，这时就很容易了。

各种节奏型小朋友已掌握后，就要有意识地综合起来训练。刚开始训练时，我把节奏型写在黑板上让幼儿一遍遍练习，结果小朋友练了几遍后就觉得枯燥无味了，开始讲话，分心了。我想怎样才能提高幼儿的兴趣呢！我就尝试着利用游戏来练习。“爬山”游戏来练习一组不同的节奏型：排队跑步前进的节奏型：××××｜××××｜快到山脚下踏步节奏型：××××｜，开始上山，脚步放慢节奏型：×—×—｜，坡陡了一些爬一下停一下节奏型：×O｜×O｜，到了山顶高兴欢呼节奏型：××××××××

××××××××｜。小朋友通过这个游戏，既学会了拍节奏型，又玩了游戏，寓教于乐，小朋友更有兴趣。把节奏型加入游戏中，是一个很好的训练方法。

通过这几个方面的训练，不仅增强了幼儿的节奏感，还提高了幼儿辨别音乐性质的能力，发展了想象力，促进动作的协调生，获得愉快的情绪。

二、打击乐器的使用

靠击打或碰撞而发声的乐器称为打击乐器。我国从古代就重视节奏在音乐中的作用，远在三千多年前的殷商时代，打击乐器已经很发达了，如“编钟”、“编馨”等。我国的少数民族也十分重视节奏在音乐中的作用，常使用打击乐器与其他艺术形成结合起来：如新疆的手鼓、沙巴鼓、云南的铜鼓、象脚鼓、朝鲜族的长鼓等。

幼儿喜欢玩具，尤其喜欢能发出响声的玩具，打击乐器正好具有这些特点，幼儿把打击乐器作为能发出悦耳音响的玩具来接受，对演奏打击乐器表现出极大的积极性，有一种“做游戏”的感觉，容易引起他们的学习兴趣。

我从四个方面入手进行教学：

（一）良好纪律的培养。

在从事打击乐教学中，我发现培养良好的纪律是非常重要的。一个班几十名幼儿每人拿着会发出各种响声的乐器，如果你敲一下，我碰一下，他摇一下，整个课堂则很乱。如果培养幼儿有秩序地拿、放乐器，有规则地、相互配合、协调地敲打乐器，听命令、看指挥，组织起来就有条有序。我在班上给每个幼儿准备一个塑料小篓子，供他们放乐器，并培养他们轻拿轻放。刚开始合奏时，小朋友不能配合，从头打到尾，不管是否要休息。于是我就培养了一个节奏感强的幼儿担任指挥，培养幼儿眼睛看指挥，知道什么时候休息，什么时候合奏，经过这样的训练，小朋友已有很好的习惯和纪律来演奏了。

（二）打击乐器的认识、使用和自制。

在打击乐器的认识上，我改变了以往一件一件在课堂上认识的方法。尝试通过音乐游戏、利用晨间活动、利用挂满乐器的音乐区来让幼儿认识乐器。使幼儿能在课里课外、游戏、日常生活中任意去认识，使幼儿对乐器的认识能得到很好地巩固。

在使用乐器时，有些乐曲已谱配了乐器，我觉得有时可以自己增减一些乐器；没有谱配乐器的乐曲，我就根据乐曲需要配置一些不常用的乐器，增加意想不到的效果。例如在为乐曲《铃儿响叮当》伴奏时，我加入一组铝片琴，让几个幼儿打这首乐曲中第二段旋律，刚一打出来，那清脆、动听的旋律立刻吸引了其

他幼儿，兴趣非常高，整首曲子小朋友配合准确、神气，也迎来了各地听课老师的阵阵掌声。

此外，我还带领小朋友自制一些打击乐器，如在废旧可瓶里装上沙粒当沙球，把废旧水彩笔筒穿上一根细铁丝再串上小铃当当串铃等。自制的打击乐器小朋友既喜欢，又经济实用。

（三）教学方法的选择。

在组织教学时，我刚开始按部就班，书里怎样写，我就怎样做，小朋友一遍遍跟我练习，还要配教老师不停地带领他们练，这样嗓子喊哑了，小朋友还没学会。怎样才能提高教学效益呢？用哪种方法最好呢？经过一段时间的实践，我学得这种方法很好：看谱法。

我把这首乐曲每段每种乐器的节奏型写在黑板上，让幼儿在熟悉乐曲的基础上自己看谱练习，图如下：乐曲《骑马》分三段，乐器分别是双响筒、串铃、三角铁、碰铃、铃鼓。

他们自己动脑筋、自己练，自信心特高，兴趣与积极性一下就出来了。这样一首乐曲一节课就已基本掌握。但在这里值得注意的是：首先要教会幼儿识谱（节奏乐），否则无法进行。

（四）幼儿知识的转化。

当孩子掌握一定的演奏技巧后，就要引导幼儿自己为乐曲选节奏型、自己选乐器为歌曲乐曲伴奏了。我动用一些提问来引导幼儿：1、你觉得这首乐曲是几拍子的？这种节拍的节奏型有哪些？你觉得哪几种用在这首乐曲里合作？2、这首乐曲表达一个什么样的情绪？用哪种乐器好？充分发挥幼儿的才能来选择，培养幼儿的想象力与创造力。让幼儿把自己平时所学的知识转化为内部的能力。附教案《小海军》，从这个教案可以看出小朋友已能进行创编了。

通过这几个方面的培养，小朋友已能用各种打击乐器为歌乐曲伴奏了，有时能边唱边演奏，有时给小组合唱配伴奏，有时一次能表演十几首歌曲给小朋友及老师、客人、家长们看，通过演奏打击乐器活动，培养了幼儿的音乐兴趣，发展了幼儿的各种音乐能力，特别是演奏乐器的能力及节奏感。练习节奏乐曲，需要同伴间的相互配合，协作才能取得良好效果，因此培养了幼儿的组织性、纪律性、集团主义精神，还培养了幼儿的音乐创造力及会利用乐器演奏来表达自己感情的能力。

通过几年对幼儿节奏的训练，我总结了一些经验，也发现了一些教学中出现的弊端。但我觉得要把幼儿节奏训练好，首先要了解幼儿节奏感的发展特点及其规律，了解节奏训练的基本方法、规律，在这个基础上教师去选择内容，探索教学新方法，去摸索、创造一套最适合幼儿的教学方法，使自己的教学得心应手又效率高，在节奏乐教学的这片领域里开辟一个新天地。

附教案：活动名称——节奏乐《小海军》

（大班）

教学要求：

1、乐意参加节奏练习。

2、在熟悉、理解曲调的基础上，自由选择节奏乐器、自己选出节奏型，演

奏出《小海军》乐曲不同乐段的情绪。

3、愿意在游戏活动中锻炼自己的音乐素质和各种能力。

教学准备：

1、幼儿已熟悉《小海军》音乐。

2、节奏乐器、双响筒、串铃、碰铃、三角铁。

教学过程：

一、幼儿踏步进教室

小朋友站成四队，边唱歌曲《我是小海军》边学小海军踏步进教室，然后模仿小海军打仗的动作。

二、教节奏乐《小海军》

（1）请全班幼儿欣赏《小海军》乐曲一遍，让幼儿听听音乐里讲了个什么故事。

（请幼儿自由讲述）。

（2）让小朋友听音乐做游戏一遍。

第一段音乐“小海军”整装出发。请小朋友一起来随音乐做出发的踏步动作。第二段音乐“小海军”们出发了，在“甲板上”欢乐的跳舞。让小朋友听音乐的节拍来表现。

第三段音乐“小海军”们遇到敌机，和敌人打仗。引导幼儿想象用各式各样武器参战。

第四段音乐“小海军”们凯旋归来。请小朋友很有精神地用动作来表现。

（3）幼儿选择节奏型。

教师弹奏第一段音乐，请幼儿回答第一段音乐是几拍子？这种拍子的节奏型有哪些？你觉得哪种节奏型用在这里最好？请幼儿选择。

第二、三、四段音乐以同样的方法让幼儿来选择节奏型。

每选好一段节奏型就随音乐徒手拍节奏。

（4）让幼儿上来自由选择乐器。但每种乐器的座位固定，拿双响筒的坐在一起，三角铁的坐在一起等。

（5）拿乐器分段练习。

（6）随音乐合奏：完整演奏几遍。

小结：今天小朋友真能干，自己选择节奏型、乐器成功地演奏《小海军》。下节课我们再练习。

当前对幼儿进行音乐节奏训练的方法是德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫的教育方法，即“奥尔夫’’音乐教学法。

这个训练方法的最大特点是从幼儿时期给予儿童全面的综合音乐教育，包括对儿童进行唱歌、识谱训练，还要教会儿童演奏乐器，同时，结合朗诵、舞蹈、表演，全面地加强节奏训练。

父母对孩子进行音乐节奏训练时，首先要强调“节奏第一”。节奏是音乐的生命，音乐教育不能离开节奏训练。奥尔夫的主要做法如下。

1．让孩子配合动作进行节奏训练。奥尔夫主张八种节奏打法：双手拍掌、双手拍腿、左手拍左腿、右手拍右腿、左手拍右腿、右手拍左腿、跺左脚、跺右脚。训练时结合家庭的特点，在看电视、听立体声音乐时，由父母掌握节奏律动，让孩子听着音乐按照节奏起舞。

2．教孩子按照乐曲的节奏朗诵儿歌或歌词，边朗诵边打出各种动作的节奏。父母先教会孩子按照儿歌语言的结构规律朗诵，然后让孩子把熟悉的乐曲歌唱出来。

3．训练孩子熟悉周围生活中的声音，如鸟儿的鸣唱、青蛙的欢唱、机器的隆隆声、打锤的叮当声、雨点的滴嗒声、钟表的滴嗒声，父母可选择优秀的儿童乐曲结合孩子熟悉的声音，巧妙地进行节奏训练。“为什么我的宝宝听音乐时坐不住？“为什么我的宝宝一边听音乐一边吵闹？”……这是有些家长头痛的问题。原因在于家长没有引导幼儿正确地学会听音乐，幼儿也就感受不到音乐的美妙。那么如何引导幼儿听了音乐能表达自己的感受呢？

1．先听简短、浅显的乐曲。让幼儿仔细听后，引导其谈谈感受。所谓感受即是感觉，要引导幼儿找到主要的音乐形象。一开始，可根据幼儿年龄特点与知识范围，让幼儿听短小的重复的音乐旋律，然后提出问题：严听了这段音乐后，你有什么感觉？好象来到什么地方，好象看到些什么？”等等，让幼儿回答。开始，幼儿也许讲不清楚，家长可启发幼儿思考、想象。如听了一段欢乐跳跃的音乐，可启发幼儿：“这段音乐听上去有跳音，好像许多小朋友在跳舞，又像一群小兔子蹦蹦跳跳来到草地上。还象什么呀？”接着就引导幼儿来讲自己的感受。为了提高幼儿的兴趣，还可让幼儿将想象的内容画成图画，引起他再学习的愿望。

2．听主题乐曲，启发幼儿围绕主题想象。上面讲的是听了音乐谈感受，是让幼儿根据乐曲的性质任意想象。在培养了想象力的基础上，就要进一步让幼儿听有主题的乐曲。同时启发他围绕主题去想象。如钢琴曲《小鸟捉虫》，要求幼儿根据乐曲的音乐语言（包括旋律、节奏、速度、力度、音区等等）想象出小鸟捉虫的过程。也就是说只能围绕着小鸟的动作去想象。这与幼儿的知识范围、生活经验有着密切的关系。家长在引导中要注意以下几点。

①要选择幼儿能够理解、可以体验出内容的乐曲。幼儿生活经验少，接触事物的面也很窄，因此，选择乐曲要适合幼儿的特点。

②要坚持让幼儿多听乐曲。人们生活在声音的世界里。幼儿接触到的许多事物都同声音有密切的联系（如水声、汽车声、鸟叫声、脚步声、雷声、风声、雨声等），而音乐则是一种经过艺术加工的声音。在听音乐时，最容易产生的就是联想，先联想到生活中熟悉的声音，再由声音联想到事物、形象等。但这个过程不是很快形成的，必须反复地听，逐步地领会。通过一遍遍地听来唤起联想，培养幼儿的想象能力和欣赏音乐的能力。

③要运用多种形式，启发幼儿对音乐主题的理解。可利用美术、舞蹈等形式，启发幼儿一步步地抓住音乐形象，理解乐曲的主题。如欣赏钢琴曲《赛马》，在听了几遍乐曲后，就可给幼儿看表现草原牧民赛马的美术图片。但是赛马的全过程，图片不能全部反映出来，这时家长就可以要求幼儿在听音乐的过程中想象——开

始时是什么景象，后来又怎么样，最后又是怎样。在一遍遍地欣赏之后，幼儿渐渐形成一幅较为完整的想象图景。

④要掌握好尺度，不能操之过急，要根据每首乐曲的内容、体裁、结构循序渐进。每次欣赏乐曲时，向幼儿提出不同的要求，争取达到预期的目的。

音乐是美的，但音乐也是抽象的艺术。如何培养幼儿欣赏音乐的能力呢？当然，首先得引起幼儿对音乐的兴趣，使幼儿愿意听、愿意想象。为此，可运用多种方法进行引导。

1．让幼儿欣赏的音乐，内容可分为歌曲和器乐曲两大类。一开始，应根据幼儿的年龄特点与具体情况，可选择歌曲欣赏。因为歌曲有歌词，能使幼儿感到内容具体，好理解，可为以后欣赏器乐曲打下基础。如在欣赏歌曲《跷跷板》时，家长可引导幼儿一边欣赏一边感受。幼儿通过对强弱音的感受，犹如自己在玩跷跷板，会感到高兴、快乐。家长不但要让幼儿用耳朵去感受音乐，更重要的是用身体去感受音乐。幼儿大都是根据歌词内容做动作的，家长可以引导幼儿为歌曲作画或家长自己作画，但不必过分追求画面的技能技巧，重要的是引导幼儿对音乐的理解和表达。尽量让他能按自己的想法去画。

2．当幼儿会欣赏歌曲，能想象并绘出图画后，可引导幼儿去欣赏器乐曲。在音乐欣赏中，这一点较为重要，应引起足够的重视。器乐曲不借助文学语言，完全用音乐语言塑造音乐形象，表达一定的思想感情。幼儿通过欣赏乐曲，可以更快地熟悉和理解音乐语言。器乐曲音域广，音色丰满，没有具体歌词局限，能使幼儿产生生动、自由的联想。要引导幼儿利用生活中一切直接或间接的经验、知识、印象，提高其音乐欣赏能力。因为幼儿欣赏音乐时的联想都以他们的生活经验、感性印象和已有的知识为基础。

听后还可让幼儿讲讲感受，家长加以补充。还可让幼儿根据自己的想象为乐曲作画、跳舞。如果坚持这样做，那么幼儿有可能成为一个音乐迷。

音乐和孩子的动作有紧密的联系。许多研究材料证明：幼儿对音乐最先感知的是力度、拍率、速度，也最先形成有关它们的概念，随后再去感知旋律的高低及节奏，最后是曲式。在生活实践中，我们看到幼儿很早就能感知节拍，会合着音乐拍手、走步，并能随着音乐快慢而改变动作的速度。幼儿听乐曲的能力要比唱准音高、旋律、打出节奏的能力发展得早。

在音乐伴奏下让幼儿用动作来表现音乐内容是发展幼儿音乐能力的重要途径。最初要教幼儿听着音乐合拍地动作，家长要鼓励幼儿主动地用动作反映音乐。一般1周岁的幼儿就会随广播中的音乐节拍晃动身体或手臂，特别是听到节奏非常鲜明的音乐时，幼儿更会如此表现。

在2周岁时，他会对节奏鲜明的音乐做出主动的动作反应，可他们是用适合自己身体晃动的速度而不是按音乐的速度来做动作的。由于年龄小，幼儿动作的节奏和速度常比年龄大的儿童或成年人来得快。所以，家长要想让2岁幼儿动作和音乐合拍，就得让音乐的速度适应他的动作速度。家长可引导2～3岁的幼儿听音乐，自始至终地重复一个动作，如拍手、踏脚、拍鼓、转手等，能帮助幼儿更快感觉音乐的拍子和动作的关系。

3岁幼儿已基本上能合拍地做动作，家长指导幼儿根据音乐的特点，从身体来反映、表现。如学小兔跳、学小鸟飞、学解放军等。这一阶段的幼儿不仅能听了音乐做律动，还能学习一些简单的音乐游戏及舞蹈。

4岁幼儿的动作能力有所发展，比2～3岁的幼儿更能有效地控制肌肉的活动，动作较灵活、轻松。他不仅对动作本身感兴趣，而且对用动作反映音乐的兴趣更大。此时，要使幼儿知道动作应该和音乐合拍。

5～6岁幼儿的动作基本上完全能与音乐一致。大多数幼儿能感觉到音乐的基本拍率、节奏、力度。因此，做动作时能很快抓住音乐的基本拍率、节奏、力度。随着拍子的快慢或渐慢、渐快，变动自己的动作速度。在轻松的环境下，放一首曲子，孩子很容易投入其中，启发式的问她听到了什么？好像闻到了什么？好像尝到了什么？好像摸到了什么？孩子可能表达是断续的，凌乱的，不要紧，好的音乐给人的感觉是流动、放松、自由、遐想，好像触到了很滑、很软、很柔的东西，似乎整个身心和空气融合，开始飞翔。

音乐通感（音乐打通“感觉”的通道）训练，就是打通“感觉”的通道，利用更多的身体感受力，将对曲子的听觉感受延伸到视觉、嗅觉、味觉、触觉的感受上，调动感觉器官多样的体验，使孩子获得更深刻的音乐体会，最终到感情上的升华。

孩子喜欢迪斯尼的动画片，上面基都选用世界名曲伴奏，平时孩在游戏、涂鸦、洗澡时我会放一段名曲作背景音乐。儿童总让我们惊喜，他们比大人有更深刻的想象力和创造性的体验，越来越敬畏他们了，以后不敢再提什么开发、培养儿童创造力之类的了，还是改成发现和保护孩子的创造力更合适些。

用游戏把变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号变为富有情绪而生动形象的游戏教学。既符合音乐艺术的运动特性，又满足儿童好动爱玩的特征。正如英国教育家洛克说的：“教导儿童的主要技巧是把儿童应做的事情都变成一种游戏形式。”

第一，音乐节奏的快慢应该是幼儿最容易感知到的。我们通过各种动物的脚步声，让幼儿感知节奏的快慢。企鹅的脚步是慢慢的X-︱X-︱，而小白兔的脚步是很轻快的XXXX XXXX ︱XXXX XXXX︱。游戏中，孩子们先通过声音感知节奏的快慢，然后再请他们扮演各种各样的小动物，这样不但丰富了孩子表现力又让其感知了各种节奏的快慢。

第二，音乐节奏的强弱则需要孩子认真的倾听才能分辨出来。我们可以先让孩子自己从生活中去寻找什么样的声音是强的，什么样的声音是弱的，或教师引导孩子去感受，如引导学生通身体的律动去感受音乐的强弱等。

第三，音乐节奏的节拍是指相同时间片断中强拍与弱拍的相互交替。它对幼儿来说是最遥不可及，最虚渺的。那如何让孩子慢慢的接近并理解它呢？我们通过些孩子喜欢玩的游戏，让他们在游戏中能直观的感知到。

第四．音乐中的节奏型是可以让孩子自由发挥的领域。所以我常常鼓励幼儿自己来创编一些节奏型，并用游戏的形式鼓励每个幼儿都能参与进来。

我们在音乐节奏教学活动中采用了游戏的组织形式进行日常的教学，让孩子在唱唱、跳跳、动动、玩玩的游戏活动中直接地、亲身地体验节奏、感知节奏，获得相应的节奏知识和技能，并充分体现了愉快教学，让孩子成了为音乐节奏活动的积极参与者与创造者。

我在教唱二年级的歌曲时，重点让学生在心里树立一个音准的概念。我要从最基本的音阶为主，从基本音开始学起，D R M F S L SI，虽然看似就这几个音阶，但是唱准并不是件容易的事情。首先从树立音高概念开始，其实孩子们的耳朵首先要灵敏，能听准音才能唱准音阶，先从听音开始。我先在琴上让学生闭上眼睛听三遍“D”，然后睁开眼睛，再轻声唱出三次“D”，然后让学生用奥尔夫手势语，双手攥拳，端正坐好，然后将拳头放在两侧，坚定的唱出“D”的音准。同时我走下讲台，挨个听学生们的音准，唱的不准的再次

进行纠正。让学生会唱的同时进一步熟悉认识唱名“1”，知道这个音的位置及写法，再让学生空手写一个“D”和“1”，进一步巩固音准。在琴上弹奏长短不同的音符时值，让学生聆听哪个音长哪个音短，虽然教法按部就班，但是这样的方法扎实有效。

步行。让孩子们进行队列队形训练，最好是学会踩着音乐节拍走。要求注意好节拍，用左脚去踩拍子。开始的时候，只要孩子们能跟得上节拍就行，不要苛求哪只脚先着地。老师在一边敲鼓打节拍，一边让孩子们跟着统一的脚步节拍往前走，直到孩子们都能跟得上拍子。如果还有孩子分不清左右，或者动作不够干脆利落，就在他们的右手上系上绸带，帮助他们来分辨方向。特别需要注意的是，绸带一定要每次都系在右边，而不能这次系在右边，一次系在左边。领队的孩子，应当能非常准确地领会音篆的节奏，并能随着节奏踏步前行。还可以给孩子们发个鼓、三角铁或者快板什么的，这样，他们可以一边走一边敲敲打打，跟游行一样，同时这样也能更好地帮助他们把握节奏。

当孩子们都能熟练掌握训练技巧之后，将节拍从2／4调为3/4，反复操练掌握之后，再把2/4和3/4的混在一起让孩子们练习，直到孩子们能够变化自如。这类训练可以提高孩子对音乐的节奏感，并且游戏本身也很有趣，同时还能提高孩子们的专注力。尤其是在行走时，突然变换音乐节拍，此时孩子不能手忙脚乱，必须保持步伐节奏，所以通过这样的练习就可以锻炼孩子们的临危不乱的竞技精神。孩子在进行这项练习的过程中，老师在一旁要做好姿势的矫正指导。身体必须挺直，自然摆臂，双手拇指向前，不能像耍杂技那样夸张地前后摆臂。脚步要踏实，不能只是脚尖或者脚后跟着地，而应该是步伐轻盈、精神抖擞。

让孩子们在房中间站成一排，每个人相隔一个手臂的距离——要求目测，不能用手臂去量。这个细节不仅关系到队列的美观，还影响到秩序的维持。训练开始之后，让孩子们列着队往房间的另一端走，接下来让第一个孩子向右走，第二个孩子走到第一个孩子的友边，后面的孩子以此类推。这样，孩子们就可以绕房间排成一圈，直到首尾相接。然后，让孩子两个人一组，朝着房间中央踏步前进，另外两个人一组则向左右两边踏步前进，直到这八个孩子又站成一条直线。然后，把前后程序再倒过来进行，即让孩子从四个人并排的队列，分化为两个人，最后到一个人，又变成最开始的单人队列。当然，还可以多设计一些队列方案，让训练更加丰富、有趣。

该练习是由队列队形演化而来。让孩子们排成一排踏步前行，然后命令：“将手放在臀后”，让孩子们保持这种姿势行走。接着，换个口令：“将手放在脑后”，让孩子将双手握紧，放在脑后，尽量把胳膊肘往外拐。接下来，喊口令“踮起脚尖”，让孩子踮着脚尖慢慢地往前走；还可以喊“跳”，让孩子蹦跳着行走。在这个跳着走的过程中要提醒孩子们用脚尖着地。也可以让孩子们两个．人一组，手挽手同时蹦跳。最后给孩子喊口令：“跑”提醒孩子在跑的时候，用脚尖着地，而不是用脚跟着地，同时，注意两个手臂是交叉摆动的。