基本乐理和符号

基本乐理和符号
基本乐理和符号

音乐和简谱知识

和语言一样,不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋,但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。

简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567,就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来,并能使人很快记住而终身不忘;同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国,但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。

一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:

1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。

2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4 音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

简谱术语快速查询

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音符音高节奏调式音阶休止符

全音符全音节拍大调装饰音

二分音符半音单拍子小调延长号

四分音符8度复拍子连音线

八分音符变化音2/4拍子反复记号

十六分音符升号4/4拍子重音记号

三十二分音符降号强弱拍小节线

附点音符还原号顿音符号

重音符号

音符

在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:

1 2 3 4 5 6 7读法为:do re mi fa so la si(多来米发梭拉西)。

音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

音高

音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

钢琴上的琴键由黑键和白键组成,共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。

黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢?请看下面有关半音/全音的解释。

黄线右面的音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。在音符下边出现有圆点的,则表示要将该音降低一个音组,即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组,余类推。用手依次弹上面各组键盘,你会直观地感到音的“高低”了。

音符的长短

音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制,可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记:

音符名称写法时值

全音符 5 ———四拍

二分音符 5 —二拍

四分音符 5 一拍

八分音符半拍

十六分音符 5

四分之一拍

=

三十二分音符八分之一拍

上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“—”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。

休止符

音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。

休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。

半音与全音

音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音;而1和2之间,2和3之间,以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键,1和2与这个黑键都构成半音。

变化音

将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。将音符升高半音,叫升音。用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示:

标准的音降低半音,用“ b "(降号)表示,同样写在音符的左上部分:

基本音升高一个全音叫重升音,用“x"(重升)表示,这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。用“ bb”(重降)表示。

将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号“”表示

附点音符

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

例如:四分附点音符八分附点音符:

节奏

掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。

节拍符号:前半拍后半拍。一拍为。节奏符号:用X 表示,念da。

熟悉节奏是,要求节拍,口念节奏一起进行练习。列如:2/4

(注:上列中2/4是拍,表示一四分音符为一拍每小节二拍。x表示一四分音符为一拍,

每小节二拍,x表示四分音符,既一拍;表示八分音符,既半拍,表示

二分音符,既二拍)

节 拍

乐曲或歌曲中,音的强弱有规律地循环出现,就形成节拍。 节拍和节奏的关系,就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。

单 拍 子

指每小节一个强拍。 例如:2/4 拍 : (注:

表示强拍, 表示弱拍) 每小节第一拍是强拍,第二拍是弱拍。 3/4 拍: 每小节的第一拍是强拍,第二、第三拍为弱拍。

复 拍

每小节有一个强的,有若干个次强的。

例如:

4/4 拍: 每小节第一拍是强拍,第三拍是次强拍,第二、第四拍是弱拍。

每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。它有两个或两个以上的强拍,这

样的复拍子叫混合复拍子。

常见的右

5/4拍。它是由( 2/ 4+3 /4)或(

3/ 4+2 /4

)两种形式,它的强弱规律是:

x x x x x

x x x x x

注: 强拍、弱拍、次强拍。

拍 子 的 强 弱 规 律

每一中拍子,它的强弱规律是不同,从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5( sol )为例:

拍 类

音 符 强 弱 规 律 拍 号 读 法

拍 子

一拍 5

1/4 四一拍 二拍

5 - 5 - 2/2 二二拍

5 5 2/4 四二拍

三拍 5 5 5 3/4 四三拍

3/8 八三拍复

四拍 5 5 5 5

4/4 四四拍六拍

6/8 八六拍

调式音阶

按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系,构成一个调式。

把调式中的个音,从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列,叫音阶。

大调式

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。

一般来说,一首音乐作品的开始音符是使用

1、3或5的,而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐,必须要学习和声知识。

小调式

小调式也有三种形式:

a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。

b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,

叫和声小调.

注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。

c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5,而小行时还原5、4叫旋律小调。

小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始,而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样,要想真正搞懂小调音乐,必须要学习和声知识。

反复记号

,表示记号内的曲调反复唱(奏)。如果从头反复,前面的可省略。例如:

A B C D E F 实际唱(奏)为:A B C A B C D E F D E F

反复跳跃记号:记在曲调的结尾,表示这段曲调的两次结束不相同:

实际唱(奏):A B C A B D

(3)D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复,然后到记在Fine 或处结束。

注:“Fine”是结束。“”是无限延长号,如果放在复纵线上则表示终止。

装饰音

装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示,装饰音的时值很短。(1)倚音:指一个或数个依附于主要音符的音,椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。

例如:前倚音,实际唱(奏),中的5 要唱(奏)得非常短促,一带而过。

实际唱(奏), 仍然唱(奏)很短促。

(2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏,颤音的标记用tr或tr~~~~~例如:

tr~~~~~

实际演奏:

-

(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.

波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音) 和下波音(逆波音)

两种.

例如:实际唱(奏) 。上波音实际唱(奏) 下波音

(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种.滑音除声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.

顿音记号

用标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。

例如:

演奏成:

1 3 5 3

连音线

用标记在音符的上面,它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音,则按照拍节弹奏完成即可,不用再弹奏,如下面的2的连线;(2)连接两个以上不同的音,也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。下面的第二个连线就表示两个

重音记号

用> 或或sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏) 得坚强有力. 当> 与

两个记号同时出现时,表示更强.

例如:

保持音记号

用- 标记在音符的上面,表示这个音在唱(奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.

例如:

延长号

用标记.(1) 延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值.

例如:

小节线

用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

乐理基础知识完全教程简捷版

乐理基础知识完全教程 第一讲乐谱的知识 什么就是乐谱 按照作曲家提供的乐谱,才能演奏与演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),她从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听她的演奏与演唱。她能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等与一些优秀的民间唱腔,她所创作演奏的作品,个个就是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。这不能不说就是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。乐谱实在 就是保留曲目、交流文化的重要工具。 乐谱的分类 现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国 际上流行通用的《五线谱》等等。 五线谱的优点 《简谱》的优点:它比较简单,容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但就是如果就是多声部(几个音同时出现)或者就是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候,简谱就不那么方便易读了。相反,五线谱的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的与声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其就是高高低低的众多音的形态更就是一目了然(如谱例2),就好象站在我们面前的一排排的人,哪个人高,哪个人低,而哪些人胖,哪些人瘦,都就是很明显的,一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都就是五线谱。 对比:上为五线谱下为简谱

基本乐理之音程和弦

基本乐理之音程-和弦

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两个乐音之间的音高关系。用“度”表示。以简谱为例,从1到1,或从2到2都是一度,从1到3或2到4都是三度,从1到5是五度。 首先,度是一种单位,用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度,其大小是人为规定的。 再解释什么叫八度。这其实是个不太好说的问题,因为其它宽度的音程关系都是在八度的基础上,相对八度而言的。彻底地说清需要从定律开始说起。 举例说明,每个听来有确定音高的音,它的振动都是规则的,是可以保持在某个频率上的,比如440Hz—445Hz,这就是现在的标准音A,在前人的尝试和实践中,他们发现频率为二倍关系的两个音听来有相似性。比如1与低音1与高音1,听起来类似,虽然比较起来高度差很多。这种类似性在现实中的例子呢,就比如我们有时唱某些歌的某些高的部分,会吃力,唱不上去;此时我们可能会低下来唱,经常听到说“低八度唱”这种说法,虽然与原唱相比低得多了,但是感觉和原唱并不冲突,也还在调上,与伴奏也仍然和谐,只是低了而已。之所以低了很多却仍然和谐,就缘于这种相似性。 那么倍频关系的音听来有相似性,就是说像220,440,880,这样关系的音,听起来类似,这就成为人们确定音律的重要基础。因为相似,也就是说音阶可以以这个距离为单位循环往复,本来无规律的无数个音,因此可以变得有规律起来。于是以倍频关系的两音在听觉上的距离为基础,人们相继定出了这两个音之间的各个音,组成一个音阶,由于倍频音有相似性,于是这个音阶就可以向上下循环扩展,组成一组一组相连接的音阶了。 后来,由于在通行的十二平均律中,互为倍频关系的两个音(含)之间,一共有八个自然音级(如12345671),于是听来有相似性的这种音程关系,被称作八度。简单地说,度,就是音与音之间距离的衡量单位。音与音之间音高的距离,就叫做音程。 讲到音程之前,先要说些更基本的概念:音级和全音半音。

基本乐理试卷(和弦)

新思维艺校乐理试卷(二十四) 2014.6.27 姓名: 一、填空题 1、乐音列的音域为 ______________ 。 2、十二平均律中任何相邻的两个音之间的音高关系称为______________。 3、凡由________基本音级和________基本音级构成的半音称为变化半音。 4、每小节只有一个强拍,其他为弱拍,这种拍子称为________。 5、以八分音符为一拍,且强弱规律为强弱弱次强弱弱,这样的拍子的拍号为________。 6、拍号””表示以_____音符为一拍,每小节有_____拍,拍号“C”表示_____音符为一拍,每小节有_____拍。 7、任何两个乐音之间的________称为音程,音程分为________和________两种形态。 8、一个附点全音符可以均分为________个八分音符,一个附点四分音符可以均分为________个三十二分音符。 9、F的所有等音为_____________,A的所有等音为____________ D的所有等音为_____________。 10、减六度的音数为__________,协和性为__________。 二、分析判断下列各组音为自然半(全)音,还是变化半(全)音。 ()()()()

()() 三、按指定音构写下列音的类别。 自然半音变化全音自然全音变化半音自然半音变化全音四、将下列各组音符分别用一个音符代替。 = = = = 五、将下列各音用全音符记写在规定的谱表上。 f g b B e C 六、将下列各音符写成对应的特殊等分音。 -------------- --------------- ---------------- ---------------- 十三连音三连音六连音十一连音 七、写出下列特殊等分音的总时值。

高中音乐基本乐理教学计划

高中音乐基本乐理教学计划 一、课程性质与目的本课程是我校主要课程之一。掌握传统的乐理,属于所有学习音乐的学生基本能力,一向得到大家的充分重视。我们自始至终地追求,力求达到两个方面的进一步完善:一是通过怎样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果;二是如何激发学生的学习动机,唤起学生的学习热情,把基本能力与音乐实践相结合。经过多年教学,在针对高中阶段学生的学习基础课的理论研究与实践中发现,传统乐理课重概念轻实用,大多数学习者在其脱离实际应用的理论中学习,这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣,更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力的培养。理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。本课程一改以往乐理教学中以概念为主导的作法,以大量的作品为实例,通过古今中外的经典作品,详细讲述了其实用型乐理的技术化应用,使学生一目了然,在实际作品中轻松地找到所学的理论答案,且牢记不忘。二、教学原则与方法(一)教学原则本课程以实用为原则,实例化了乐理的概念化内容,与实践相结合,简单易学。(二)教学方式与考核1、本课程以课堂教学讲授为主; 2、考试方式为笔试。 3、本课程为1学年,每周两课时,共32周。每学期讲授14周,复习1周,考试1周。三、教学内容与进度第一学期第1—2周第一讲第一章记谱法的基础知识第一节五线谱第二节音名唱名等音音的分组第三节谱号第一讲掌握要点:识别五线谱了解各种谱号及相关的音名、唱名第3——4周第二讲第四节谱表1、高低音谱表2、大谱表的另一种形式3、总谱第五节音符及休止符1、音符2、音符的写法3、符尾的写法 4、附点的写法 5、休止符及写法第二讲掌握要点:识别不同时值的音符、休止符第5——6周第三讲第二章节奏节拍第一节拍子1、拍子的记号2、小节、小节线3、强拍弱起第二节拍子的种类1、单拍子2、复

基本乐理课后测验题

基本乐理课后练习题 第一单元:乐音体系 一、思考题 1、物理学意义上的音是什么?音有哪四种属性?每种属 性的变化由什么因素决定? 2、什么是乐音体系?什么是乐音?什么是噪音?什么是 纯粹性噪音?什么是复合性噪音? 3、什么叫复合音?什么是基音,什么是分音?什么是泛 音? 4、什么是音级?什么是基本音级?什么是变化音级?基 本音级与变化音级是什么关系? 5、乐音体系中的音怎样分组?标准钢琴上有多少键?共 分为几组? 6、中央C处于乐音体系的哪一组,振动频率是多少 (261/Hz)?标准音是哪一个?其振动频率是多少(440/Hz)?标准音有什么作用? 7、举出你在日常生活中所常听见的标准音应用形式。 8、什么是音列?何为广义的音列?什么是狭义的音列? 9、什么是真正具有独立音高意义的音?共有多少个? 10、变化音级是不是音级?十二个具有真正独立音高的音 对位于多少个音级? 11、什么是音律?有哪几种?古希腊哲学家兼数学家毕达

格拉斯最早提出的是什么律制?我国明朝的乐律学家朱载堉是最早提出什么律制理论的人? 12、什么是音名?什么是唱名?唱名与音名关系如何? 二、书写题 1、准确地画出一组钢琴键盘图示,并将每一音所对应的音 级标注其上。 2、默写出以大字组C、D为基音所形成的1—16分音泛音 列。 3、写出C D E F G A B bA #F bE #C bB bE各自的所有等音。 第二单元:音的高低 一、思考题 1、什么是音域?什么是音区?音区划分的标准是否因人或乐器的音 域而定?广义的音区划分标准依什么乐器的音域而确定? 2、什么是变音记号?共有多少种?各自的作用如何? 3、记写变音记号应注意哪几点? 4、什么是半音?共有哪几种类型? 5、什么是全音?共有哪几种类型? 6、所谓半音或全音是指某一音的高度还是指两音之间的音高关 系? 7、什么是谱号,目前常用的五线谱谱号有多少种? 8、什么是谱表?主要有多少种?

音乐教育《基本乐理》课程标准

《基本乐理》课程标准 一、课程基本信息 课程学分:课程学时:授课对象:学前教育专业学生 二、课程定位与课程设计 1.课程定位 《基本乐理》是音乐教育专业一门必修的专业课,它是音乐理论科目中第一门 系统讲授音乐理论知识的课程,是学习音乐的基础,也是构成音乐的基本要素。通 过本课程的学习,对于学生基本音乐素质、音乐技能、音乐审美能力的培养与提高,都具有重要意义和作用,是从事以音乐教育为职业的师资所必须熟练掌握的一 门基础理论课程,在人才培养中起到理论支撑的基础作用。 该课程是音乐学科中的前导课程,为学习相关课程(如:视唱、声乐、钢琴)和后续课程(如:和声、钢琴即兴伴奏、小学音乐教学法、合唱指挥)打下坚实 的理论基础。它也是一门重要的工具学科,是学好其它音乐内容、进行音乐实践 活动的关键。 2.课程设计 《基本乐理》在课程设计中始终坚持以审美教育为核心、以兴趣爱好为动力,本着以面向全体、注重个性为原则的基本理念,合理选取课程学习内容,理论知识以“必需、够用”为度。课程从岗位能力的需求为目标,重视理论联系实践和 学科间的融会贯通。通过“写、唱、弹”一体化教学模式,把理论知识应用化、实 践化,将乐理概念化内容实例化,与视唱、声乐、钢琴等课程紧密结合,积极 开发学生的创造潜能,使学生理解、掌握音乐基本理论知识和基本技能,达到 “学以致用”的教学目的,最终实现本课程的培养目标。 三、课程教学目标 1.知识目标 ⑴认识和了解与音乐相关的基础理论知识, 使学生掌握基础的音乐理论, 丰富、拓宽学生的音乐视野及知识面 , 提高自身的理论修养。 ⑵ 通过本学科教学,使学生掌握音乐语言要素和音乐表现手段的基本知识。 2.能力目标 ⑴ 通过音乐基础理论知识的学习,培养学生逻辑思维的能力。 ⑵ 能够将音乐理论知识,运用到实际演唱、演奏中,提高学生应用工具学 习的能力。 ⑶ 通过音乐基础理论知识的学习,提高学生感受音乐、理解音乐和表现音 乐的能力。 3.素质目标 ⑴ 培养学生爱国主义热情,高尚的思想品德,逐步形成积极向上的人生观 和价值观。 ⑵ 培养审美情趣,开发智力,发展音乐才能,为学习其它音乐课程打下坚 实的理论基础。 ⑶ 培养学生具有主动学习的意识,有高尚的音乐情趣,具备小学教师应具 有的音乐素质。

基本乐理教学设计

《基本乐理》教学设计 宝塔区南泥湾镇松树林小学 吴亚倩

《基本乐理》教学设计 【教学年级】:二年级 【课型】:教授课 【课时安排】:一课时 【教学内容】:《音符》 【教学目标】:1.让同学们认识音符,能够准确的辨别各种音符。2.掌握各种音符的书写方法,能够准确书写。 【教材分析】:基本乐理是一门系统讲授有关音乐理论知识的课程,是整个音乐教育中不可缺少的重要组成部分。它将使初学 音乐者获得理解音乐表现方法所必须的一般知识和技能, 为了能使初学者能够进一步学习其它音乐课程,发展音乐 才能,在专业上打下坚实的基础。 【教学重点】:准确掌握音符的书写格式, 【教学难点】:各种音符容易混淆,书写不规范。 【教学方法】:讲授法课堂教学和课下作业相结合的方法,课堂教学本着精讲多练的原则,抓住课堂讲授与课堂练习的两个环 节双管齐下,再加上课堂中教师与学生互相提问,使学生 在学习过程中收到理论联系实际,知识与技能同步进行。【教学准备】:鸡蛋、铅笔 【教学过程】 1、导课

老师:同学们大家喜欢吃什么菜呢? 学生:芹菜、菠菜等。 老师:那有没有同学喜欢吃豆芽菜呢? 学生:有。 老师:那么同学们觉得豆芽菜像什么呢? 学生:小刀、小虫子、小蝌蚪等。 老师:好,那么老师今天就教大家新的知识,它更像豆芽菜,并且在音乐中有着重要意义,那就是音符。 二、新课教学 1、什么是音符? 表示音的进行的符号。 音符呢它是由三个部分组成,即符头(分为空心和实心)、符干(可朝上或朝下)、符尾。 2、开始讲第一个音符之前,老师给大家变个小魔术可以吗?拿出一个鸡蛋,问同学们这是什么?喜欢吃鸡蛋吗?请同学上来把鸡蛋的形状画出来。这个叫什么呢?学生:圆圈,老师:对,这就是音符的第一个组成部分,叫符头,也和今天我们所要学习的第一个音符有关,那就是全音符,老师书写,它的形状像鸡蛋,但是我们一定要注意它的书写格式,它是一个左高右低的空心符头,告诉同学们,以后见到像鸡蛋形状的空心符头就叫它全音符。强调书写一定是左高右低。 3、第二个音符,老师再给大家变个魔术可以吗?拿出一只笔,问同学这是什么?请同学上来画出笔的形状,这就是音符的第二个组

基本乐理教学设计

基本乐理教学设计内部编号:(YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128)

《基本乐理》教学设计 宝塔区南泥湾镇松树林小学 吴亚倩 《基本乐理》教学设计 【教学年级】:二年级 【课型】:教授课 【课时安排】:一课时 【教学内容】:《音符》 【教学目标】:1.让同学们认识音符,能够准确的辨别各种音符。2.掌握各种音符的书写方法,能够准确书写。 【教材分析】:基本乐理是一门系统讲授有关音乐理论知识的课程,是整个音乐教育中不可缺少的重要组成部分。它将使初学音乐者获得理解音乐表现 方法所必须的一般知识和技能,为了能使初学者能够进一步学习其它音 乐课程,发展音乐才能,在专业上打下坚实的基础。 【教学重点】:准确掌握音符的书写格式, 【教学难点】:各种音符容易混淆,书写不规范。 【教学方法】:讲授法课堂教学和课下作业相结合的方法,课堂教学本着精讲多练的原则,抓住课堂讲授与课堂练习的两个环节双管齐下,再加上课堂 中教师与学生互相提问,使学生在学习过程中收到理论联系实际,知识 与技能同步进行。 【教学准备】:鸡蛋、铅笔 【教学过程】 1、导课

老师:同学们大家喜欢吃什么菜呢 学生:芹菜、菠菜等。 老师:那有没有同学喜欢吃豆芽菜呢 学生:有。 老师:那么同学们觉得豆芽菜像什么呢 学生:小刀、小虫子、小蝌蚪等。 老师:好,那么老师今天就教大家新的知识,它更像豆芽菜,并且在音乐中有着重要意义,那就是音符。 二、新课教学 1、什么是音符 表示音的进行的符号。 音符呢它是由三个部分组成,即符头(分为空心和实心)、符干(可朝上或朝下)、符尾。 2、开始讲第一个音符之前,老师给大家变个小魔术可以吗拿出一个鸡蛋,问同学们这是什么喜欢吃鸡蛋吗请同学上来把鸡蛋的形状画出来。这个叫什么呢学生:圆圈,老师:对,这就是音符的第一个组成部分,叫符头,也和今天我们所要学习的第一个音符有关,那就是全音符,老师书写,它的形状像鸡蛋,但是我们一定要注意它的书写格式,它是一个左高右低的空心符头,告诉同学们,以后见到像鸡蛋形状的空心符头就叫它全音符。强调书写一定是左高右低。 3、第二个音符,老师再给大家变个魔术可以吗拿出一只笔,问同学这是什么请同学上来画出笔的形状,这就是音符的第二个组成部分符干,它和我们今天讲的第二个音符有关,强调符干一定是笔直的,把笔和鸡蛋画在一起,各种形状,问同学喜欢那种告诉同学所要学习的第二个音符,就是鸡蛋和铅笔的组合,

乐理和弦理论

5/10,6/12等和弦有什么用,怎么弹好 钢琴作品中的和弦配置很多都是中音加高的 好比一个3和弦135,把3换成高音,弹153,(5、10度音和弦) 属七和弦常用的转位56和弦,比如#5 2 3呢,也把2换到高音,弹#5 3 2,(6、12度音和弦) 这些和弦一连接在钢琴上就总弹错 是不是必须熟悉钢琴上各音程的距离,手一放就能放准才能弹好 另外中音加高的和弦与一般和弦在表现力上有什么区别?我总觉得用原位135不好吗非要153 和弦功能不变 你说的那种变化是省略某和弦音移到高音位出现的方法 现在几乎即兴伴奏都这样用 起到美化和充实和声的作用 希望大家多发点有用技术的文章.或是自己写的东西,老在论坛里说买什么琴卖什么琴,这样大家议论的气氛就自然下来了.要想弹好琴,先要正自己的位置,其实琴和本身效果器的问题不是一个很大的问题,当你催吉他有一定的了解和演奏力的时候,琴和效果器对你来说,音色就自然就理解了,要是不了解这个作用,再好的琴放在手上也是一样的,有一把好琴不代表你出色.好的吉他手.即使再怎么样放一把琴在他手上,他都有一定的应对能力.不要让琴去选择你们. 空弦和弦 C D E F G A etc... |---0--------2---------0---------------1-------3------0-------------------- |---1--------3---------0---------------1-------3------2-------------------- |---0--------2---------1---------------2-------0------2-------------------- |---2--------0---------2---------------3-------0------2-------------------- |---3------------------2-----------------------2------0-------------------- |----------------------0-----------------------3--------------------------- Dmin Emin Amin Fmin |--1-------0--------0---------1-------| |--3-------0--------1---------1-------| |--2-------0--------2---------3-------| |----------2--------2---------3-------| |----------2--------0-----------------| |----------0--------------------------| 我相信多数人都认识这些和弦,不过空弦和音可远不止这些。我不能将它们一一列举,市面上也不乏各种和弦书籍和词典,我只是想尽谅解释其构成,而不是面面俱到地解释每一个和弦。和弦的构成并不困难。基本和弦是在一些基本音阶基础上构成的。所以,如果要组成C大调和弦,只需使用C,E,G。这些一般都是固定的……我知道也许会有人有异议,不过在这里它们是固定的。 现在来说说空弦和弦吧。它们是可变的,我会在基音下方标注*(即音是决定和弦名称的那个音)。当让这个也是有争议的,不过还不是现在。将手指顺着品位上下移动,和弦的名称也会随之改变。如果你按下Gmajor,然后移向第五品,它变成为了Amajor,或者回到第一品就成了Fmajor。因为你在是用最低音来定义和弦的名称。 G major G minor C major C minor |-----3-----------3-----------3-------------3------------| |-----3-----------3-----------5-------------4------------| |-----4-----------3-----------5-------------5------------| |-----5-----------5-----------5-------------5------------| |-----5-----------5-----------3*------------3*-----------| |-----3*----------3*-------------------------------------|

宋大叔基础乐理教程第三单元08课

宋大叔基础乐理教程 第八课强拍加8度低音与和弦转位、踏板的使用在宋大叔教音乐的第一单元——乐理,讲小节时就论到拍子的强弱: 四拍子(4/4(),4/2):﹥-+-(﹥强,-弱,+次强) 三拍子(3/4,3/2,3/8):﹥―― (3/4有人读为四分之三,有人读为四三拍,或三四拍。我们不坚持哪种读法为正确。) 二拍子:(2/4,2/2()):﹥- 复二拍:(6/8,6/4):﹥―或﹥――+――(或﹥··-··,其中·表示更弱) 复三拍(9/8,9/4):﹥――或﹥――+――+――(或:﹥··-··-··) 复四拍(12/8,12/4):﹥-+-或﹥··-··+··-·· 总之:小节的第一拍为强拍(﹥) 在每小节的第一拍——强拍,加上8度的低音,这低音是弹和弦的根音(叫本位,原位)

一、踏板的使用: 踏板(pedal): 钢琴、电钢琴分别均有三个踏板(或2个踏板),其右方的一个是延音踏板(左方的两个(或一个)为弱音踏板)。 较优质的电子琴也有延音踏板,有一插孔可装延音踏板。 延音踏板的作用乃是使音延续。 是踏板踏下,是踏板抬起来。 (踏板连续使用时,则会省去,而以、……表示。) 要谈踏板的操作之前,先要提醒坐在琴前当注意的事项: (1)只坐三分之一的座位,俾使身体灵活,能掌控整个的琴键。 (2)要与中央C保持固定的位置,不可因音的高低而左右移动。 (3)要调整与钢琴合适的距离,使双手完全掌握琴键。 (4)右脚在前,准备踏延音踏板,左脚脚尖在地,半曲在后方,以支撑身体的重心。(如需踏弱音踏板时,则移向前方。) (5)踏踏板的右前脚掌要与踏板密切的贴合在一起,不可离开,否则踏板会发出碰撞的杂音。 踏板要与左手的强拍——低音相配合,强拍8度的低音弹下,踏板随即踏下——使其音延续,而后,在弹下一个和弦时,则是手弹、脚抬同时动作,脚抬起来后,要在手弹下一个8度的低音尚未抬起来之前,立即再踏下去,以延续这个后来和弦的强拍低音。

基本乐理教案(我的乐理)

基本乐理教案 (邵阳师范陈华,539班、540班教案) 第一章乐音体系 教学目标: 学习、认识音的产生、性质、乐音体系 重点难点: 音的分组、等音、自然音级、变化音级。 教学方法: 讲解法、讨论法、练习法等。 教学时数: 2课时 1、音的产生:由于物体的震动而产生。 2、正常音的震动范围每秒11—20000次,音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。 3、音的性质:高低(振动频率)、强弱(振幅大小)、长短(时值)音色。 4、音列与音级 (1)乐音体系:乐音中使用的有固定音高的音的总和,称为“乐音体系”。 (2)音列:将乐音按高低次序排列起来,称为“音列”。 (3)音级:音列中的每一个音均称为“音级”。 (4)介绍键盘 白键:52个,基本音级(音名:CDEFGAB排列,唱名:do re mi fa soi la si 排列。) 黑键:36个,变化音级(无固定音名,其名称按相邻白键,通过使用变音记号表达) 八度:在一个八度内,白键和黑键上的乐音共有12个,相邻两键的音高距离为半音,相隔两键上午音高距离为全音。 5、音的分组:A2---- c5 A2 C1 C c c1 c2 c3 c4 c5 大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组 (低音区)(中音区)(高音区)共有七种完整的,两组不完整的。 6、音的关系 (1)变音(即变化音级):将基本音级升高或降低,称为“变音”。 (2)常用变音记号(五种): ①升记号(升号):“#”表示将原音升高半音,“x ”表示将原音升高一个全音。 ②降记号(降号):“b”表示将原音降低半音,“bb” 表示将原音降低一个全音。 ③还原记号:表示将被升高或被降低的音回归原位。 (3)等音:音高相同,名称和意义不同,也叫“同音异名”音。 (4)自然半音和自然全音 ①自然半音:相邻两音级构成的半音。如:E—F;C—bD等。 ②自然全音:相邻两音级构成的全音。如:E—#F;bB--C等。

(完整版)基本乐理教案

基本乐理教案 第一章乐音体系 教学目标: 学习、认识音的产生、性质、乐音体系 重点难点: 音的分组、等音、自然音级、变化音级。 教学方法: 讲解法、讨论法、练习法等。 教学时数: 2课时 1、音的产生:由于物体的震动而产生。 2、正常音的震动范围每秒11—20000次,音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。 3、音的性质:高低(振动频率)、强弱(振幅大小)、长短(时值)音色。 4、音列与音级 (1)乐音体系:乐音中使用的有固定音高的音的总和,称为“乐音体系”。 (2)音列:将乐音按高低次序排列起来,称为“音列”。 (3)音级:音列中的每一个音均称为“音级”。 (4)介绍键盘 白键:52个,基本音级(音名:CDEFGAB排列,唱名:do re mi fa soi la si 排列。) 黑键:36个,变化音级(无固定音名,其名称按相邻白键,通过使用变音记号表达) 八度:在一个八度内,白键和黑键上的乐音共有12个,相邻两键的音高距离为半音,相隔两键上午音高距离为全音。 5、音的分组:A2---- c5 A2 C1 C c c1 c2 c3 c4 c5 大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组 (低音区)(中音区)(高音区)共有七种完整的,两组不完整的。 6、音的关系 (1)变音(即变化音级):将基本音级升高或降低,称为“变音”。 (2)常用变音记号(五种): ①升记号(升号):“#”表示将原音升高半音,“x ”表示将原音升高一个全音。 ②降记号(降号):“b”表示将原音降低半音,“bb” 表示将原音降低一个全音。 ③还原记号:表示将被升高或被降低的音回归原位。 (3)等音:音高相同,名称和意义不同,也叫“同音异名”音。 (4)自然半音和自然全音 ①自然半音:相邻两音级构成的半音。如:E—F;C—bD等。 ②自然全音:相邻两音级构成的全音。如:E—#F;bB--C等。

1《基本乐理》教学大纲设计

《基本乐理》教学大纲 (课程代码:16122002 ) 一、课程说明 (一)适用专业:音乐学专业(本科)、音乐教育专业(专科) (二)课程类别:专业基础课,必修 (三)课程性质与任务: 本课程属于本专科专业基础课,课程的主要任务是教授学生理解音乐表现方法所必需的基础知识和技能,为进一步学习其他音乐理论,发展音乐才能,打下巩固的专业基础。 (四)教学目的与要求: 通过本课程的教学,一方面提高学生的音乐素质,培养学生的音乐鉴赏力,提高学生理解音乐作品的能力;另一方面培养学生的创造意识。要求学生系统地理解、掌握音乐基础知识,理论与实践相结合,通过音乐作品进行讲解分析,提高学生对音乐作品的理解、分析和自学能力,懂得乐理教学的基本方法。 (五)先修课程:无 (六)学时、学分数:72学时、4学分 (七)教学方式及设施要求:以课堂讲述为主,其他实践性环节为辅;配备钢琴 (八)考核方式与要求: 1.本课程于大学一年级第一、二学期开设,第一学期考核方式为考查,第二学期考核 方式为考试,均属闭卷考核。 2.对本课程要求掌握的基础知识,采用课堂提问等方式进行,成绩记入平时表现成绩。 3.期末考试的卷面成绩占总评成绩的70%;平时表现占总评成绩的30%。 二、课程容、基本要求与学时分配

(二)各章节基本容及要求 第一章音高 教学目的:通过本章的学习,使学生对音高、乐音体系、音的分组、音律等 有一个初步的认识。 基本要求: 让学生熟练掌握音的分组及自然全、半音,变化全、半音的构成。引导学生了解我国古代音律的产生发展问题。 重点与难点: 1.基音、泛音、复点音、分音的概念及泛音列。 2.现代音名与中国古代乐理中的律名,二者对应记忆,参见《中国古代音乐史简述》及部 分教材的相关容。 3.自然全、半音及变化全、半音的概念及构成方法。 教学时数: 4学时 教学容: 1. 音 1.1 音的产生 1.2音的种类 1.3音的性质 1.4基音泛音复合音分音 2 乐音体系音列音级音名 2.1乐音体系 2.2音列 2.3音级 2.4音名 2.5唱名 3 音的分组八度音域音区 3.1音的分组 3.2八度 3.3音域 3.4音区 4 音律 4.1音律 4.2五度相生律 4.3纯律 4.4十二平均律 4.5三种律制的应用 4.6标准音中央C 5 变音记号 5.1变音记号 5.2变音记号的种类 5.3临时变音记号 6 自然半音变化半音自然全音变化全音等音 6.1自然半音 6.2变化半音(有新加知识点) 6.3自然全音 6.4变化全音(有新加知识点) 6.5等音

基本乐理之音程和弦(终审稿)

基本乐理之音程和弦文稿归稿存档编号:[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

基本概念: 两个之间的音高关系。用“度”表示。以为例,从1到1,或从2到2都是一度,从1到3或2到4都是三度,从1到5是五度。 首先,度是一种单位,用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度,其大小是人为规定的。 再解释什么叫。这其实是个不太好说的问题,因为其它宽度的音程关系都是在八度的基础上,相对八度而言的。彻底地说清需要从定律开始说起。 举例说明,每个听来有确定的音,它的振动都是规则的,是可以保持在某个频率上的,比如440Hz—445Hz,这就是现在的标准音A,在前人的尝试和实践中,他们发现频率为二倍关系的两个音听来有相似性。比如1与低音1与高音1,听起来类似,虽然比较起来高度差很多。这种类似性在现实中的例子呢,就比如我们有时唱某些歌的某些高的部分,会吃力,唱不上去;此时我们可能会低下来唱,经常听到说“低八度唱”这种说法,虽然与原唱相比低得多了,但是感觉和原唱并不冲突,也还在调上,与也仍然和谐,只是低了而已。之所以低了很多却仍然和谐,就缘于这种相似性。 那么倍频关系的音听来有相似性,就是说像220,440,880,这样关系的音,听起来类似,这就成为人们确定的重要基础。因为相似,也就是说可以以这个距离为单位循环往复,本来无规律的无数个音,因此可以变得有规律起来。于是以倍频关系的两音在听觉上的距离为基础,人们相继定出了这两个音之间的各个音,组成一个音阶,由于倍频音有相似

性,于是这个音阶就可以向上下循环扩展,组成一组一组相连接的音阶了。 后来,由于在通行的中,互为倍频关系的两个音(含)之间,一共有八个自然 简单地说,度,就是音与音之间距离的衡量单位。音与音之间音高的距离,就叫做音程。 讲到音程之前,先要说些更基本的概念:音级和全音。 音级全音 音级 中的各音就叫做音级。像1234567就是。全音和半音在宽度上是二倍关系,一个全音等于两半音的宽度。上面提到八度和十二,把一个八度的距离等分十二份,每一份,就是一个半音,两个半音等于一个全音。在平均律中,半音是构成音乐的最小单位。各基本音级之间相隔的距离并不平均,所以十二个半音构成了有八个基本音级的音列,音阶各音之音的关系是全全半全全全半。(简言之,除34和7Ⅰ之间属于半音,其他的全音。1到Ⅰ间加起来共12个半音) 音数 音程所包含的全音、半音数目,叫做音程的音数。音程用分数、整数标记(1/2为半音,1为全音)。 例如:3-4为半音 4-5为全音

基本乐理教学方案

页眉 基本乐理教案 第一章乐音体系 教学目标: 学习、认识音的产生、性质、乐音体系 重点难点: 音的分组、等音、自然音级、变化音级。 教学方法: 讲解法、讨论法、练习法等。 教学时数: 2课时 1、音的产生:由于物体的震动而产生。 2、正常音的震动范围每秒11—20000次,音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。 3、音的性质:高低(振动频率)、强弱(振幅大小)、长短(时值)音色。 4、音列与音级 (1)乐音体系:乐音中使用的有固定音高的音的总和,称为“乐音体系”。 (2)音列:将乐音按高低次序排列起来,称为“音列”。 (3)音级:音列中的每一个音均称为“音级”。 (4)介绍键盘 白键:52个,基本音级(音名:CDEFGAB排列,唱名:do re mi fa soi la si 排列。) 黑键:36个,变化音级(无固定音名,其名称按相邻白键,通过使用变音记号表达) 八度:在一个八度内,白键和黑键上的乐音共有12个,相邻两键的音高距离为半音,相隔两键上午音高距离为全音。 5、音的分组:A c 52----A C C c c c c c c 53124 12小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组大字二组—大字一组—大字组—小字组—(低 音区)(中音区)(高音区) 共有七种完整的,两组不完整的。 6、音的关系 (1)变音(即变化音级):将基本音级升高或降低,称为“变音”。 (2)常用变音记号(五种): ①升记号(升号):“#”表示将原音升高半音,“x ”表示将原音升高一个全音。

②降记号(降号):“b”表示将原音降低半音,“bb”表示将原音降低一个全音。 ③还原记号:表示将被升高或被降低的音回归原位。 (3)等音:音高相同,名称和意义不同,也叫“同音异名”音。 (4)自然半音和自然全音 ①自然半音:相邻两音级构成的半音。如:E—F;C—bD等。 ②自然全音:相邻两音级构成的全音。如:E—#F;bB--C等。 页脚 页眉 (5)变化半音和变化全音 ①变化半音:同一音级或隔开一个音级构成的半音。如:C—#C;#E--bG等。 ②变化全音:同一音级或隔开一个音级构成的全音。如:bC—#C;E--bG等。 第二章五线谱 教学目标: 学习、认识五线谱,音符,休止符,省略记号,演奏法记号 教学重难点: 音符时值的基本划分与特殊划分,省略记号。 教学方法: 讲解法、讨论法、练习法等。 教学时数: 3课时 1、记谱法的种类:五线谱,简谱 2、谱表谱号 :谱号))高音谱号(G1 ( :F谱号)(2)低音谱号 ( (次中音)、3)中音谱号(谱号)C ((4)五线谱的线与间(上下加线与加间)(5)大谱表:高音谱表与低音谱表的结合形式 (6)联合谱表:多声部谱表

乐理音程练习题精编WORD版

乐理音程练习题精编 W O R D版 IBM system office room 【A0816H-A0912AAAHH-GX8Q8-GNTHHJ8】

乐理音程练习题 一、单项选择题。 1.下列音程中纯十二度音程是: 2.下列音程中音数是4的是: A.增五度 B.纯五度 C.大六度 D.减七度 3.下列音程中音数是3的是: 4.下列哪种方法可将音程缩小? A.重升冠音 B.重升冠音,重降根音 C.同时升高根音和冠音 D.重升根音,冠音不变 5.下列音程既属于自然音程又属于不协和音程的是: 6.以D音为下方音向上构成小七度音程,其上方音是: 7.将纯五度音程的下方音重升后,其应为: A.减五度 B.纯四度 C.倍减五度 D.增五度 8.以E音为上方音向下构成增二度音程,其下方音是: 9.下列音程中,转位后音数不变的是: 10.下列音程中不属于变化音程的是: A.增五度 B.减五度 C.减四度 D.增三度

11.下列音程中,自然音程的是: 12.下列音程中,变化音程的是: 13.下列哪个不是增八度的转位? A.减一度 B.减八度 C.减十五度 D.隔两个八度的减八度 14.下列哪个是增十三度的转位音程? A.增三度 B.减六度 C.减四度 D.减十度 15.下列哪个是的转位音程? 16.减八度的等音程是: A.增七度 B.倍增六度 C.小七度 D.倍减十度 17.不是小九度等音程的是: A.倍增八度 B.增八度 C.倍增七度 D.倍减十度 18. 下列各项中,与相等的自然音程是: 19.度数不变时,纯一度音程的冠音减低半音后应是: A.增一度 B.减一度 C.减二度 D.小二度 20.八度以内有几个协和的自然音程?

基本乐理教学教学教案

精心整理 基本乐理教案 第一章乐音体系 ?教学目标: 学习、认识音的产生、性质、乐音体系 2 1、 2、 3、(时 4、 (1 音体系”。 (2)音列:将乐音按高低次序排列起来,称为“音列”。 (3)音级:音列中的每一个音均称为“音级”。 (4)介绍键盘

白键:52个,基本音级(音名:CDEFGAB排列,唱名:doremifasoilasi排列。) 黑键:36个,变化音级(无固定音名,其名称按相邻白键,通过使用变音记号表达) 八度:在一个八度内,白键和黑键上的乐音共有12个,相邻两键 5、 A5 6、 (1 (2 (3)等音:音高相同,名称和意义不同,也叫“同音异名”音。(4)自然半音和自然全音 ①自然半音:相邻两音级构成的半音。如:E—F;C—bD等。 ②自然全音:相邻两音级构成的全音。如:E—#F;bB--C等。

(5)变化半音和变化全音 ①变化半音:同一音级或隔开一个音级构成的半音。如:C—#C;#E--bG等。 ②变化全音:同一音级或隔开一个音级构成的全音。如:bC—#C;E--bG等。 3 1、 2、 (1谱号): ?? ?? (4)五线谱的线与间(上下加线与加间) ????(5)大谱表:高音谱表与低音谱表的结合形式 ??(6)联合谱表:多声部谱表 3、音符

??(1)概念 ??(2)简谱、五线谱中的音符及其时值比较 全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符 ?? ?? 4 ?? ?? ?? 5、 ?? ?? ?? ??(4)常见复附点音符 6、其他增时记号 ??(1)延音记号 ??(2)连音线

和弦理论与乐理知识

编辑本段和旋 和弦是乐理上的一个概念,指的是一定音程关系的一组声音。通常有三和弦、七和弦、十三和弦等概念,但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法!所以,严格地说,“和弦铃声”并不符合乐理。不过,在音频器材的工业设计方面,和弦也叫复音,指的是多个音源同时发音。如果一首弦乐四重奏的话,至少需要十六个音源才有可能完美地表现出来;八重奏就得三十二个音源,也就是说多和弦手机是可以模拟出多重奏的演奏效果的,所以,讲“和弦铃声”并不是完全没有道理。和弦铃声远比叮叮咚咚的单音铃声中听,它的声音更加饱满、圆润,在听觉上能给人以美的享受。 编辑本段和旋种类 大三和旋 根音与三音是大三度,三音与五音是小三度,用根音的大写英文字母音名来表示,如DO,MI,SOL和弦用C表示,FA,LA,DO和弦用F表示,降MI,SOL,降SI就用Eb表示,升FA,升LA,升DOL用F#表示。 小三和弦 和弦根音与三音是小三度,三音与五音是大三度,用根音的大写英文字母音名加上小写m表示,如RE,FA,LA和弦用Dm表示,MI,SOL,SI和弦用Em表示,降MI,降SOL,降SI用Ebm表示。 增三和弦 根音与三音,三音与五音都是大三度,用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO,MI,升SOL和弦表示为Caug或C+,FA,LA,升DO和弦表示为Faug或F+。 减三和弦 根音与三音,三音与五音都是小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE,FA,降LA,表示为Ddim或D-,升DO,MI,SOL表示为#Cdim或#C-。 大小七和弦

在大三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上“7”即可,如SOL,SI,RE,FA和弦用G7表示,LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。 大大七和弦 在大三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示,如DO,MI,SOL,SI和弦表示为Cmaj7,降SI,RE,FA,LA和弦表示为Bbmaj7。 小小七和弦 在小三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上 “m7”表示。如LA,DO,MI,SOL和弦表示为Am7,RE,FA,LA,DO和弦表示为Dm7. 小大七和弦 在小三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上mM7表示,如DO,降MI,SOL,SI和弦表示为CmM7,LA,DO,MI,升SOL 表示为AmM7. 编辑本段和弦在钢琴上的弹法 钢琴本身是和声性乐器,钢琴作品属于多声部音乐作品,所以,弹奏好和弦及和弦伴奏织体,是演奏钢琴作品的材料性建设工程。 在基础钢琴学习中,使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。 弹奏三和弦, 左手和弦要掌握好四个连贯性的触键动作过程,一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下;二是三个手指平衡同步均匀触键着力,三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部;四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节,是柱式和弦弹奏的一个完美过程。 手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态,是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展,切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。 和弦弹奏练习,可以结合常用和声序进语言的连接模式进行,如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。

基本乐理知识教学

基本乐理知识教学 ——五线谱的谱表、谱号、C大调音阶各音的唱名位置 授课年级:初中一年级 授课时数:一课时 授课时间:2010年9月9日 教具准备:钢琴、五线谱小黑板、卡片 教学目的: 1、了解学习五线谱的意义,激发学生的学习愿望。 2、学习并掌握五线谱谱表、谱号、C大调音阶各音的唱名位置等有关概念及记谱方法。 教学过程: 一、组织教学。 宣布本节课学习内容及要求(略) 二、导入新课 为什么要学习五线谱? 同学们翻开中学音乐课本,会看到用五条线记录的歌谱,这和多数同学在小学时学的简谱完全不同。同学们一看到五条平行线上的小蝌蚪和豆芽菜一样的音符,感到眼花缭乱——太难了。其实五线谱并不难学,你们看这两个音谁高?谁低?(板书:在高音谱表上写e1和e2。)这两个音谁长?谁短?(板书:一小节内写全音符,另一小节写八个音符,教师用琴声验证答案。)为什么你们一下子都答对了呢?因为五线谱记谱,音符的高低、长短能一目了然、直观清楚。

五线谱在记谱上有许多优点,所以是世界各国普遍采用的记谱方法。要提高中华民族的文化素质,我们必须面向世界,学好世界通用的五线谱记谱法,学好音乐,成为全面发展的一代新人。 三、学习新课 1、自学课本中有关五线谱的知识,思考以下几个问题: ⑴什么叫谱表?注意它的特点及名称。 ⑵什么叫谱号?注意它们的形状。 ⑶什么叫高音谱表?低音谱表? 2、提问: ⑴什么叫五线谱表?(用来记录音符、休止符的五条等长、等距离的平行线叫五线谱表。) 判断: ⑵什么是五线谱的线和间?怎样计算?请在黑板上标出。(谱表的每一条平行线都叫作线。两条线中间的部分叫作间。线与间都自下而上的计算。) ⑶谱表上的五条线和四个间,每个位置都可记录音符,这样,一共标出九个音高。在音乐中,它们显然不够用的,如果还需要记录更高的或更低的音怎么办?(加线、加间)怎样计算呢?举例说明: 这是不是谱表?(不是) 这是不是谱表?(是) 5 4 3 2 1 线 间 (由学生在小黑板上标明)

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