论素质教育理念下学生美术学习方式的转变

推荐美育是素质教育的重要组成部分,其基本任务是培养学生正确的审美观,提高学生感受美,鉴赏美和创造美的能力.目前美术教育在国际教育界正日益受到重视,就是因为它是国民的教育,能够促进国民素质的全面发展."一个没有艺术的社会和民族是不可想象的.正如没有空气便没有呼吸,没有艺术的社会和民族无法生存."而学习方式的转变是教育改革的显著特征.因为只有改变学生的美术学习方式,我们才能够充分调动,发挥学生主体作用,才能有利于培养学生的实践能力和创新精神,促进学生素质的全面发展.

一,关于学习方式

学习方式指的是学生在完成学习任务过程中基本的学习策略和学习倾向的总和.学习策略即学习的一系列步骤.其中某一特定的步骤称之为学习方法.从不同角度划分,学习方式有不同的类型:从主体发挥的作用看,可分为被动学习和自主学习;从学习合作程度看,可分为个体学习和合作学习;从学习的深度看,可分为接受学习和探究学习;从学习范围看,可分为单一学习和综合学习;从学习途径看,可分为媒体学习和实践学习等等.

二,美术学习方式的转变

传统的美术学习方式突出接受与掌握,强调知识与技能,冷落了发现与探究,忽视了情感与体验,从而在实践中导致了对学生认识过程的极端处理:教师注重的是如何把知识和技能准确讲清楚,学生只要全神贯注地听,练,考试时用固定的技法把对象表现出来,就算完成了学习任务.这样的学习建立在人的客体性,受动性,依赖性上,从而导致人的主体性,能动性,独立性不断被侵蚀.不仅不能促进学生素质的全面发展,反而成为学生发展的阻力.

(一),教育理念的转变是美术学习方式转变的基础:

在旧教育支配下的"改革"也只会是形式上的和表面上的.笔者在理论学习中感触颇深:,我们要变"教美术课本"为"用美术课本教",从"

书中学"到"做中学",变"教书"为"铸魂",变"行为"为"素养",积"文化"为"品格".

(二),教学方式的转变是学习方式转变的核心:

传统的教学重视的是怎样使学生得到知识和技能,教师清楚自己为什么教,要教什么和怎样教,而学生却不清楚自己要为什么学,学什么,怎么学.学习的兴趣,主动性,创造性就很难发挥.笔者认为,"学习兴趣的激发,学习权利的下放",可以使学生真正得到发自内在的精神解放,可以得到更为广泛的创造和实践的学习空间!

1,营造民主平等的美术学习氛围,唤起学生学习美术的兴趣.

美术课堂教学应该采用灵活多样,生动活泼的教学形式,应该比知识性学科更富有感情色彩,更具有亲和力和趣味性.

在课堂教学中,教师要以亲切的言谈,优雅的举止,动听的琴声,甚至每一次和学生目光的交流,让学生感受到美术课的美,进而喜欢美术老师——亲其师则信其道,并且有兴趣的学习事半功倍.在教学中笔者进行了如下尝试,收到了很好的效果:

(1),创设美术情境法:创设美术情境是促进学生爱学的有效手段.如:在讲授七年级教材中的《色彩的搭配》时,我运用了实验导入法:课前准备好装有三原溶液的杯子和几只空玻璃杯,上课时,演示把红色,黄色溶液倒入同一个杯里,这时杯里呈现了橙色,同样做另外两个实验.这样很好的复习了小学时的色彩理论知识.由于学生没有见过这种实验复习法,觉得新奇有趣,注意力特别集中,事半功倍.

(2),开展竞赛法:在教学中,开展一些比赛,给大多数学生创造一个竞争的环境和成功的机会,以此来消除课堂中常有的枯燥感,激发学生的学习兴趣.如定期开展"绘画比赛","手工展览",评选小画家,小巧手,举行"摄影欣赏","名家名作欣赏",扩展视野,提高欣赏能力.

2,创设主动开放的学习空间,下放学生学习的权利.

教师应尊敬学生,启发学生内在的主动性,引导学生隐藏的独特性,放手让学生表现自己的独立性.正如苏联教育家苏霍母林斯基所认为的:教育是人和人心灵上,最微妙的相互接触.笔者在遵循教学共同规

律的同时,提出让学生展现自己个性的几点做法:

(1)给学生选择美术学习内容的权利:"教材无非是例子"在教学目标达成的基础上我扩充了相关的知识,让学生结合自己的兴趣爱好自主积累,比如:低年级通过画报等方法体验美术的美;中高年级通过写美术日记学习自己喜欢的画种体验美术的美. (2)给学生选择学习伙伴的权利:实践证明,让学生自由选择学习伙伴可以有效的提高合作学习的实效性.如在《生动的小泥人》这一课中时,我让学生选择自己喜欢的伙伴,合作效果比老师规定的要好得多.

(3)给学生质疑问难的权利:问题,往往是学生独特的感受,最能进一步发展生的个性.我允许学生课堂上随时提问,尤其在他们创作过程中;课后,及时辅导学生.

(4)给学生参与美术评价的权利:学生是学习的主人,学生的自评,互评及对美术教师做出的评价都可以有效的调动学生学习的积极性,培养他们的创造精神.鼓励学生更多的看到别人的长处,策略的提出问题更是培养学生虚心好学品质的绝好机会.特别是美术具有非语意性,不同的评价更会培养他们丰富的想象力.

三,美术学习方式转变的主旋律——自主,合作,探究

美术教学过程的本质是活动,教学过程活动化的基本属性是主体参与,合作交往,发现探究.新课程改革积极倡导自主,合作,探究的学习方式.笔者认为,充分自主,高效合作,深入探究必然成为美术学习方式转变的主旋律.这三者之间有所不同,又有着密切的联系.

(一)充分自主学习

自主学习是指学习主体有明确的美术学习方式,对美术学习内容和学习过程具有自觉的意识和反应的学习方式

笔者认为,在美术教学中,要提倡学生充分自主学习.即目标尽可能让学生明确;知识尽可能让学生发现;过程尽可能让学生参与;内容尽可能让学生选择;方法尽可能让学生掌握;疑难尽可能让学生探究;检查尽可能让学生自查;学生能提问的教师不先问;学生能描述的教师不替代;学生能自己创作的教师不示范.

(二)高效合作学习

合作学习是指学生在学习群体中为了完成共同的任务,有明确的责任分工的互助性学习.每一个学生应在任务中积极地承担个人的责任,并在活动中相互支持,相互配合,能通过有效的沟通解决群体内的

冲突,对各人分担的任务进行群体加工.

笔者认为通过教学实践认识到:合作学习既有小组活动,也有个人活动;合作学习并非只有一种模式可以选用,也并非所有的学习活动都适合于合作情境;而且合作过程中也不排斥竞争.

在实践过程中,我发现合作对于七年级的学生有些困难,于是我从教学环境入手,尝试每节课以学生自由分组变换不同的小组成员.如在《大家动手做条龙》一课中,首先组织学生分组,由每组推选一名组长,负责安排龙头,龙身和龙尾的设计,组员按各自的分工进行剪切,穿插,当时上课的场面令我很兴奋,孩子们的创作想象非常丰富,作品表现形式多样:有的用穿葫芦的方式表现龙身的起伏变化;有的则用上插旁安来强调龙身的凹凸;有的用绘画的方法展现龙鳞;有的则用镂空……我发现孩子们的创造能力和合作能力,要远远超过我对他们的认识.通过合作式的学习,学生会主动的参与到美术活动中.在轻松的学习氛围中,激活了学生的表现欲望和创作冲动,在主动参与中展现了他们的个性和创造才能,使他们的想象力和创造性思维得以充分发挥.

(三)探究学习

探究学习,是指学生独立地发现问题,获得自主发展的美术学习方式.在探究学习中,学生自己发现问题,探索解决问题的方法,通过各种学习途径"获得知识和能力,情感和态度的发展,特别是探索精神和创能力的发展".探究学习的主动性,独立性,实践性,体验性,问题性和开放性等主要特征都是以自主为前提的.在探究的过程中往往会涉及到人力资源的开发与利用,有效的合作必然会加速探究的进程.可以这样说,探究学习是以自主学习为前提的,以合作学习为动力的一种学习方式.美术教学内容的确定,教学方法的选择,评价方式的设计,都应有助于

自主,合作,探究的学习方式的形成.

当然,探究学习在目前还有许多困惑:如何认识在中小学开展探究学习如何寻找探究学习的资源如何在教学中把接受学习和探究学习结合起来如何进行探究学习的评价等.笔者认为,通过探究学习,主要是帮助学生形成探究意识,掌握探究方法,提高探究能力,从而让学生形成尊重事实,坚持真理,敢于怀疑等科学素养.

总之,让我们迎着素质教育理论的强势东风,着眼于学生潜能的唤醒,开掘与提升,促进学生的自主发展;着眼于学生的全面成长,促进学生认识,情感,态度与技能等方面的和谐发展;关注学生的生活世界和学生的独特需要,促进学生有特色的发展;关注学生的终身学习的愿望和能力的形成,促进学生的可持续发展,以自己的激情,智慧和创造性劳动描绘新课程绚丽多彩的"教学景观".

人教版普通高中美术全一册(必修)艺术欣赏全部教案1

人教版《全日制普通高级中学教科书（必修）美术》全一册中国美术欣赏中国古代工艺美术欣赏第一讲陶器第二讲瓷器第三讲青铜器第四讲织绣玉器漆器中国古代雕塑欣赏第五讲陶塑第六讲石雕第七讲彩塑中国绘画欣赏第八讲古代人物画第九讲古代壁画第十讲古代山水画第十一讲古代花鸟画第十二讲现代人物画第十三讲现代山水画花鸟画中国建筑艺术第十四讲宫殿建筑第十五讲园林与民居中国民间美术欣赏第十六讲民间美术外国美术欣赏外国工艺美术和设计欣赏第十七讲传统工艺美术第十八讲现代设计艺术外国雕塑欣赏第十九讲世界文明古国的雕塑第二十讲文艺复兴时期的雕塑第二十一讲近代雕塑第二十二讲现代雕塑外国绘画欣赏第二十三讲文艺复兴时期的绘画第二十四讲古典主义绘画第二十五讲浪漫主义绘画第二十六讲现实主义绘画第二十七讲印象主义和后印象主义绘画第二十八讲现代主义绘画外国建筑艺术欣赏第二十九讲神庙、教堂与陵墓建筑第三十讲现代建筑

第一讲陶器一、教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。二、教学重点：1、不同文化类型陶器的造型特点。 2、彩陶纹饰的艺术特征。三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。四、教学时间：1课时五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50) 六、教学过程：（一）、组织教学：（常规）（二）、引入新课：第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

大学美术鉴赏试题备选答案

《美术鉴赏》复习题单项选择题 1. 以下属于帛画的是（C）A.《松岩阁楼图》 B.《步辇图》 C.《人物御龙图》 D.《消夏图 2. 在中国古代绘画史上_C__提出了“诗话本一律”的概念，使文人画趋向成熟。A.文同 B.唐寅 C.苏轼 D.文征明 3. 西方美术自__B__开始分化形式，此后产生了诸如野兽主义、达达主义等艺术流派。A.文艺复兴时期 B.20世纪初 C.第一次工业革命 D.第二次工业革命4《千里江山图》是哪位画家的作品（C）。A.张择端 B.李可染 C.王希孟 D.傅抱石 5. 下列哪一件瓷器是北宋时期生产。（ A ）A.白瓷孩儿枕 B.五彩花碟纹攒盘 C.青花瓷远洋连纹盆 D.青釉凤首壶 6. 以下哪位不是文艺复兴“三杰”（B）A.拉斐尔 B.鲁本斯 C.达`芬奇 D.米开朗基罗 7. 米勒属于哪个流派的大师：（ D ）A.浪漫主义 B.印象主义 C.新古典主义 D.现实主义’ 8. 中国现代美术一般指__A____起始的美术。A.1919年“五四”运动 B.1949年中华人民共和国成立 C.文化大革命结束后 D.三大改造后 9. 以下属于现实主义画家的是（D）A.德拉克罗瓦 B.安格尔 C.贝尔尼尼 D.库尔贝10油画《呐喊》出自哪国的哪位画家之手？（ C ）A.中国潘天寿 B.法国塞尚 C.挪威蒙克 D.荷兰梵高 11. 罗丹的作品《吻》取材自：_B_____ A浮士德 B神曲 C 罗密欧与朱丽叶 D包杰利夫人 12.下列哪一幅中国古画对于街市招幌的描绘最细致：_ B_____ A郭熙的《早春图》 B张择端的《清明上河图C夏圭的《长江万里图》 D李昭道的《明皇幸蜀图》 13.中国传统仕女画的“三白法”，通常用白粉涂在脸上的那一个部位？__A____ A额头、鼻梁、下巴 B额头、鼻梁、脸颊C鼻梁、脸颊、下巴 D额头、鼻尖、颧骨 14毕加索的《亚威农少女》常被认为是何种艺术的开山之作C__A浪漫主义 B野兽主义 C立体主义 D超现实主义15 一件艺术品若只是为了纯粹的艺术性视觉体验，而无功能性，称之为：_A_ A纯艺术 B装饰艺术品 C工艺美术 D实用美术 16.《溪山行旅图》是何人所作？__A____ A范宽 B梁楷 C齐白石 D米芾 17. 下列何人可称是巴洛克时期最重要的雕刻家？_B_____A米凯朗基罗 B贝尼尼 C卡诺瓦 D罗丹 8. 写在中国书籍、字画、碑帖前面的文字叫“题”，而后面的文字叫：_C_____ A款 B策 C跋 D序

关于高中美术鉴赏课中新教学模式的建构

关于高中美术鉴赏课中新教学模式的建构发表时间：2010-03-23T15:06:06.250Z 来源：《当代教育之窗》2009年第12期供稿作者：张淞强（黑龙江省教育学院艺体部黑龙江哈尔滨150080 [导读] “建构型”美术综合教学过程中由教师引导学生主动去探索学习而不是由教师告诉学生答案。【摘要】“建构型”美术综合教学过程中由教师引导学生主动去探索学习而不是由教师告诉学生答案。教师要善于设疑，启发学生思维，活跃课堂气氛，使学生充满求知思索的激情；使学生学习获得教学实践的认可，取得学习意义上的成功，强化学习的动机，最后成为一种相对稳定的人格特征。激发学生学习美术持久的浓厚的兴趣，激励学生不断提高对自己能力的欲求，不断增强自己的学习信心，不断地在自我实现中超越自我。【关键词】美术鉴赏；建构；美术综合课【中图分类号】G620.1 【文献标识码】A 【文章编号】1236-3619（2009）11-22-0232 人美版高中美术鉴赏教材是根据建构主义的思路编写的，因此我认为，《美术鉴赏》的教学也应该本着“建构”主义的思路进行。为区别传统的教学模式，我将其称为“建构型”美术课。 1．“建构”与不“建构”的不同之处。传统的美术学科教学设计通常包括下列内容和步骤：（1）确定教学目标。既通过美术鉴赏培养学生发现美、运用美和创造美的能力。（2）分析学生的年龄及专业特征，结合教学目标确定教学内容和教学顺序，制作教具。（3）根据教学内容和学习者特征分析确定教学过程。（4）制定教学策略。（5）根据教学目标和教学内容的要求选择与设计教学媒体。（6）进行教学评价，并根据评价所得的反馈信息对上述教学设计中的某一个或某几个环节作出修改或调整。建构型美术综合课设计要考虑情境如何创设，提出什么问题，学生通过什么学习，怎样引导学生发挥自身优势解决问题，怎样进行评价。（1）根据教学内容和学习者特征确定如何创设情境。（2）根据主题设计问题。（3）制作多媒体课件，提供学生用资料。（4）选择适当的教学模式（5）自我教学评价，修改或调整。传统艺术教育，由于开设的是单一的欣赏课或技能课，一般也象其他科目教学一样，复习、导入新课、传授新课、总结、课后作业。课堂是教师在展现自己的多才多艺，没有让学生思考。建构型的教学一般是教师呈现情境、提出问题或学生自己发现问题，合作讨论、解决问题。同样一节课，建构型的课堂可以设计成这样：教师通过多媒体呈现不同时期作者的《最后的晚餐》作品，提出如下问题：（1）请对比这些同名作品，分析达芬奇的作品好在哪里。（2）请用各学科知识解释达芬奇作品中耶酥为什么会如此突出，即是我们第一眼就能看到的地方，又是最后目光停留的地方。（3）用你学过的物理、化学和美术知识相结合分析作品的颜色为什么脱落这样严重。（4）如果你表现这段故事，你将怎样做，提出你的设想或做出来。（5）请大家分组进入角色表演这幅作品。这种教学过程体现了启发诱导、促进学生探究学习的特点。 2．“建构“的好处建构型美术综合课程的功能在过去传统美术教学传授知识和培养审美能力基础上扩大为培养学生终身自学能力，养成良好的学习习惯，形成灵活健康的审美观念，促进知识迁移能力的形成，培养自学、合作学习、研究性学习的能力。在实践中建构型美术综合课程比起传统的美术课具有十大优势：（1）有助于教师的创新教学。为适应新课程,教师要发展组织能力，协调能力及应变能力，动脑筋策划出各种丰富的活动，在多媒体技术的基础上，呈现教学情境，这就要求教师在内容设计、课件制作、活动设计等方面都要创新，有了这种理解，教师就不会局限于教材，相反会积极开发，以求质量上有所保证。（2）建构主义提倡的合作学习，有利于高中年龄阶段的男女生在讨论中和操作中发挥各自的优势，取长补短，共同进步。（3）“建构型”美术课会不断诱导学生建立新的目标，促进其长远发展。即不会因其他科目学习的紧张和本科目的学习发生冲突也不会产生倦殆感。（4）“建构型”美术综合课充分发挥学生的主体作用。建构主义学习理论强调了学习者在建构性学习中的积极作用，在这一理论指导下，我们的课堂教学中善于激发学生的好奇心和求知欲使学生主动积极地学习。（5）“建构型”学习有效促进新旧知识的交互作用。在“建构型”教学中，引导学生通过合作讨论，积极地把新概念或规律与自己认知结构中原有的适当概念相联系，引导学生积极地唤起头脑中已有的相关概念与新感知的概念一起进行进一步的概括和深化，总结出共同因素，上升到更高的层次。（6）促进学生自主将各学科知识进行综合。建构型美术课是学生在已有经验基础上进行动态综合的过程，学生在自身发展现状基础上，在智能、体能、美感等方面自主综合同时对各种相关知识也能自主进行综合。（7）促进和发展学生的学习方式:自主学习、合作学习、探究学习。建构主义课堂有助于培养学生学习主动，能有兴趣、有信心、有责任感地探索和解决问题。学生通过亲身实践来获得知识和技能，这是教育的根本性目的之一。（8）构造新的评价体系，增加学生的自信。建构学习是诊断性学习和反思性学习，这意味着学生必须从事自我监控、自我测试、自我检查等活动，以诊断和判断学习中所追求的是否是自己设置的目标。（9）有助于艺术能力与人文素质的整和发展。艺术在任何时候都与人的生活发生各种各样的联系。我们的课堂上要建立艺术与生活，艺术与情感、艺术与文化、艺术与学科四种关联。更能有效的促进艺术能力与人文素质的整合发展。

心得体会大学美术鉴赏心得体会5篇

大学美术鉴赏心得体会5篇大学美术鉴赏心得体会5篇心得一：大学美术鉴赏心得体会中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。 “美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。

美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。

美术鉴赏教育的重要性

美术鉴赏教育的重要性人们总认为看画比画画容易得多。其实不然，著名艺术社会学家豪泽指出：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”当然，作为素质教育的美术鉴赏教育，目的不是要培养美术鉴赏专家，但是美术鉴赏无疑是美术教育的基本内容。学生通过接受美术鉴赏教育，不仅仅培养了美术鉴赏能力，而且也培养了对美术文化的理解能力。美术鉴赏教育是一种十分重要的能力，但这种能力不可能自发地产生和发展，而必须经过教育。美术鉴赏教育就是通过鉴赏示范和鉴赏规律、方法的揭示与总结，培养学生读画或鉴赏画的能力。从素质教育的角度看，其重要性主要表现在以下几方面：一、学生鉴赏能力的培养艺术鉴赏能力在人的精神结构中占有重要地位。但它并不是一般的审美感受力，更不是一个人与生俱来的本能，而是一种后天的教养。它所需要的修养也不是一般的文化修养，而是一种由后天专门训练所获得的特殊能力，它更需要诗意美的敏锐力和形式美的感受力。那么，如何培养这种特殊的能力呢？观千剑而后识器，最好是将学生带入“绘画”这一特殊的视觉艺术领域接受系统的美术鉴赏教育。使他们在大量接受古今中外绘画作品的基础上，特别是在教师的引导下精细鉴赏绘画作品的过程中，训练对视觉图像和形式美的敏感的观察能力，培养对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力和高层次的审美鉴别能力，养成健康的审美情趣，树立正确的审美观念和高尚的审美理想。二、学生美术文化意识的培育美术绝不仅仅是一种“画画”的手艺，它的题材和样式等方面的发展变化总是同特定社会发展阶段的生产、生活方式有着密切的关系。系统的美术鉴赏教育必然会涉及美术发展史，不仅会引导学生直观地了解到美术现象所反映的特定历史时代的物质文明和精神文明程度，而且会启发学生深入领悟美术现象的内在的文化底蕴。在这样的鉴赏教学中，教师引导学生了解绘画与人的素质、绘画与人的全面发展的关系，使学生深刻认识到美术活动历来都是活生生的“人”的活动，美术作品所展现的境界及技能方法都是人的素质的体现，从而培育起一种美术文化意识，形成喜爱绘画、崇尚艺术、同时也渴望自身本质力量对象化的心理倾向。成为绘画艺术和美术文化的创制者、支持者和宣传者。三、学生鉴赏心理结构的形成美术鉴赏教学不仅是教师将“点”好的“金子”展示给学生，更重要的是传授“点金之术”，即引导学生形成正确的鉴赏态度，掌握正确的鉴赏方法。成功的鉴赏教育必然要精湛地分析作品的形式要素美，必然要创设氛围引导学生感受、体验和认识作品所传达的情感要素美，必然要启发学生领悟和理解作品中蕴含的象征意味和精神意蕴。特别是当教师精辟地阐释了作者的创作意图与所采用的表现形式的关系后，就等于是把学生带入了画家的精神世界，有助于培养学生健全的

人教版高中美术鉴赏教案1

第一课学些美术鉴赏知识教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象．．、范围．．。 2、了解欣赏的基本方法．．．．。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习．．．．。 3、调动学生参与欣赏的积极性．．．，培养学生对美术的兴趣．．。教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性．．．．特点是本课的重点。教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感．．．．．．，引导学生用鉴赏方法进行鉴赏练习。教学过程：一、导入提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、美术=艺术？讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品：甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？（甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。） 2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art ”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。二、新授有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指建筑．．、雕塑．．、绘画．．和工艺美术．．．．等。在中国还包括书法．．和篆．刻。 a 、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。 b 、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。（如石膏像、木雕等。） c 、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） d 、工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。（如陶瓷、刺绣、编织等） 3、用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解） 4、让学生用比较．．的方法结合课文图例说出作品的年代．．、内容．．以及艺术表现形式．．．．．．。第一幅：《放牧》．．．．艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。

浙江自考美术鉴赏试卷试题与标准标准答案分析.doc

??????????????????????精品自学考料推荐?????????????????? 浙江省 2018 年 7 月自考美术鉴赏试题课程代码： 00744 本试卷分 A 、 B 卷，使用1997 年版本教材的考生请做 A 卷，使用2018 年版本教材的考生请做 B 卷；若 A 、B 两卷都做的，以 B 卷记分。 A 卷一、单项选择题(本大题共15 小题，每小题 2 分，共 30 分 ) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.青铜器艺术是中国美术史上辉煌的篇章，我国的青铜器使用发端于( ) A. 长江流域 B.珠江流域 C.黄河流域 D. 松花江流域 2.下列出土的青铜器中，是现存商、周最大最重的方鼎的是( ) A. 司母戊大方鼎 B.饕餮纹乳丁方鼎 C.偶方彝 D. 人面方尊 3.我国漆画历史悠久，下列绘画作品中属于迄今为止发现的最早的风俗画的作品是( ) A. 《人物驭龙图》 B.《车马人物出行图》 C.人物龙凤图 D. 《战国帛书》 4.两汉的画像石艺术成就较高，其中山东省画像石发现最为丰富，下列________不属于代表山东画像石。 ( ) A. 孝堂山郭巨祠画像石 B.嘉祥武氏祠画像石 C.沂南汉墓画像石 D. 南阳画像石 5.代表汉代陵墓雕塑突出成就的，是西汉霍去病墓前的一组纪念性大型石雕。下列哪件作品是其中最具代表性的？ () A. 马踏匈奴 B.跃马 C.卧牛 D. 野猪 6.秦汉时期，最能反映中国封建社会上升时期，统一多民族国家的精神面貌的艺术，被誉为世界第八大奇迹的是 () A. 汉帝茂陵陵墓雕塑 B.秦兵马俑艺术 C.汉俑艺术 D. 画像砖和画像石艺术 7.佛教艺术在以下哪个时间传入中国？() A. 西汉 B.东汉 C.魏晋南北朝 D. 秦代 8.下列魏晋南北朝时期的石窟艺术，被誉为举世无双的东方艺术宝库的是()

美术鉴赏的过程与方法教学设计

美术鉴赏的过程与方法教学设计教学目标知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏的价值与意义。教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。教学过程一、导入新课由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。二、学习新知 1、师生共同探究美术鉴赏的概念 ⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。 ⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。（美术鉴赏教材中P4，第2、3段）2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法

⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩……）；对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？……）。 ⑵教师引导学生进行学习成果展示。 ⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。 3、看图说话，归纳出美术作品的分类 ⑴出示相关图片，让学生分别指出有哪些大的分类：依据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类；按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。 ⑵选择教材中的一些美术作品，让学生辨别其门类。 4、思考与讨论出美术鉴赏的意义阅读教材内容，思考与讨论美术鉴赏的价值与意义，用自己的语言进行复述，并提炼出其社会、教育和审美功能。三、课堂小结关于美术鉴赏及其意义，你们懂了吗？还有什么不明白的？尝试鉴赏你喜欢的美术作品。板书设计：培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义一、美术鉴赏的概念：字面意思，教材中定义二、美术鉴赏的分门别类：依据艺术门类分为：绘、雕、建、设、书、摄等。形式语言：具象、意象、抽象三、美术鉴赏的意义：社会、教育、审美功能第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言教学目标：本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作

美术鉴赏心得体会

美术鉴赏心得体会 1 短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。我

驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高厘米，长厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗略的看一看，杂乱无。细细的一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……街道两边是茶楼，酒馆，当铺等。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街上还是行人不断：

美术鉴赏课在大学通识教育中的作用

郑建业潍坊学院山东潍坊261061 摘要：高校开设美术鉴赏课是为了加强学生的美育素质教育，提高其艺术修养的一门课。美术鉴赏课在培养学生审美能力和强化学生整体素质上，有着不容忽视的作用，在培养学生创新精神的过程中同样具有重要的地位和作用。高校美术鉴赏课的开设，进一步促进了大学生的自我修养的提高。关键词：美术教育美术鉴赏大学通识教育美术是人类文化的重要组成部分，与社会生活的方方面面都有密不可分的联系。美术的社会功能、认识功能、教育功能和审美功能在人类的文化生活中，起到不可替代的作用。所以美术教育的主要任务包括：一是培养和提高学生感受美和鉴赏美的能力；二是培养和提高学生道德素养和追求人生。理想境界的能力；三是培养和提高学生表现、创造的能力；美术鉴赏课走进大学校园是为了更好地培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到发展，精神境界得到升华，自身素养得到提高。《美术教育研究》《文艺评论》等征稿，发表文章联系编辑扣扣：2085388366（长期有效）一、培养和提高学生审美能力审美教育，是运用艺术美、自然美和生活美培养受教育者正确的审美观点和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。美术课程是学校进行美育的主要途径，通过美术教学陶冶学生的情操，提高审美能力。在美术鉴赏课教学中培养学生的审美能力，要依据学生的心理发展及审美发展的特点，在对其进行审美教育时，应着重培养他们的审美理解力和审美趣味。同时，要明确美术鉴赏在学生审美能力发展中的作用，美术鉴赏可以开阔眼界，扩大知识领域；美术鉴赏可以陶冶情操，提高精神境界；美术鉴赏是提高艺术素养和审美能力最重要的途径。培养学生的审美能力，首先要培养学生的审美感知力，因为美术是一门视觉的艺术，人们观赏美术作品是以视觉作为引导，是以作品的直观感受为开端的，因此要引导学生亲自体验和感受，让他们接触大量的美术作品，扩大其知识领域。培养学生的审美能力，应改进传统的课堂教学方法。首先应该明确课程标准对欣赏课教学的要求，同时还应以丰富多彩的课堂教学形式，来激发学生的审美情趣，如互动式、主动探索、合作式等等。以及注重课后拓展，拓宽学习领域，也有利于培养学生的审美能力。但是，在培养学生审美能力的过程中，如果违反了审美的规律，就会影响和阻碍学生审美能力的发展。因此，教师应当遵循审美规律，不能去替代学生感悟和认识，而应当引导学生展开想象，进行比较，开展讨论，让学生来体验、思考、鉴别、判断，从而提高他们的审美情趣，培养审美能力。二、培养和提高学生道德素养和追求人生、理想境界的能力美术教育是对学生进行思想品德教育的有效途径，那么，在美术教学中又如何渗透思想教育呢？首先，在教学中利用美术的艺术价值取向对学生进行爱国主义教育。教师应在教学中，找出古代和现代中具有价值和代表性的作品给学生讲授，从艺术不同的角度入手，讲述作品的年代背景，历史地位以及带给我们的启示。这样使他们不但吸收到丰富的文化营养，而且体会到世界各国的悠久历史和灿烂的文化。其次，在美术教学中教师不要只讲作品的艺术性，而且还要讲作品的时代背景，所要表达的思想，作者创作的初衷以及价值取向。通过讲解和对比，使学生体会到使他们进一步认识到什么是真善美，什么是假丑恶，什么应当肯定，什么应当摒弃。这样的教学活动，给学生以感情的陶冶和道德的教育。《美术教育研究》《文艺评论》等征稿，发表文章联系编辑扣扣：2085388366（长期有效）三、培养和提高学生表现、创造的能力

人美版高中美术鉴赏教案

第1课培养审美的眼睛一、教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。二、教学重点培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）三、教学难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 1

四、教学设计（一）、引入新课请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。（二）、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 2

a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，分组：第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析：《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。社会背景、画家本身进行分析： 3

高中美术鉴赏试题答案[2017新课程]

高中美术鉴赏试题及答案[新课程] 一、填空题 1、美术大致可以分为四大类，分别是＿＿雕塑、＿＿工艺＿＿、＿建筑＿＿＿、＿＿绘画＿＿。 2、雕塑按形态可分为＿＿＿＿、＿＿＿＿和透雕三种。 3、中国古代称肖像画为“传神”，它要求画家不仅要画出对象的＿容貌、体形、情态，而且要深入地表现人物的＿＿、服饰及背景等作真实生动的描绘。 4、《韩熙载夜宴图》内容可以分为五个部分来欣赏，分别是＿＿＿＿、＿＿＿＿、＿＿＿＿、＿听琴、观舞、休闲、赏乐、送别。 5、《清明上河图》是城市题材的绘画作品，作者是＿北宋＿＿＿时期的＿＿张择端＿＿，反映的是当时的首都＿＿汴京的繁华景象。 6、中国的文房四宝＿＿＿＿、＿＿笔、墨、纸、砚。 7、中国画按画科进行分类，可以分为＿人物、花鸟、山水进行分类，可以分为＿工笔写意两大类。二选择题 1、《蒙娜丽莎》是达?芬奇的作品。（） A．意大利B．德国C．法国D．英国 2、龙门石窟位于我国的。（） A．甘肃天水B．山西大同C．河南洛阳D．甘肃敦煌 3、欧洲浪漫主义绘画代表人物之一的是。（） A．安格尔B．德拉克罗瓦C．莫奈D．马奈 4、中国画最强调用（）造型。 A．色彩B．线C．明暗D．透视原理 5、五代人物画的杰作《韩熙载夜宴图》的作者是。（）

芬无般 A ．顾闳中 B ．张择端 C ．顾恺之 D ．张萱 6、宋代《清明上河图》的作者是。（） A ．张择端 B ．顾闳中 C ．顾恺之 D ．阎立本 7、被古代文人画家誉为“四君子”的是（）。 A ．竹、兰花、梅花、菊花 B ．松、梅花、兰花、菊花 C ．竹、梅花、荷花、兰花 D ．松、梅花、兰花、桃花三、分析题（任选一题） 1、请简要分析达芬奇的《蒙娜丽莎》的艺术特色 2、分析罗中立的《父亲》的艺术特色四列举你所知道的民间美术的种类，试说出我们本地的民间美术。答案 1、 2、圆雕浮雕 3、容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情 4、听琴、观舞、休闲、赏乐、送别 5、北宋张择端汴京 6、笔、墨、纸、砚 7、人物、花鸟、山水工笔写意二、 A C B B A A A 三、 1、《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达 ? 奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状 “ 界渐变着色法 ” 的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌

美术鉴赏教学的方法与策略

美术鉴赏教学的方法与策略孔新苗美术鉴赏这门课的基本要求在课标中很明确，义务教育叫“欣赏”，高中叫“鉴赏”。一、美术欣赏课教学的特点义务教育课标： “欣赏?评述”领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识。概括来看课标描述欣赏课：对象——自然美·作品·现象；活动——观察·描述·分析；享受——审美愉悦；认知——内涵·形式·风格·背景·作者；养成——审美趣味·欣赏能力。高中鉴赏课的成就标准有： (1) 积极参与美术鉴赏活动。 (2) 懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。 (3) 运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。 (4) 知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。 (5) 理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。 (6) 热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。从课标的成就目标看，最后落实就是学习美术鉴赏的基本方法。“学习方法”决定了我们的教学方法，方法背后体现是我们的理念和教学目标。因为任何目标不谈方法的时候目标就是瞎说，只有把方法和目标揉在一起，根据情境采取策略，才是进入了一个做事的状态。 Elliot.W.Eisner：“从认识上来说，艺术方面的知识是非常复杂的。它要求对人的想象力、感觉力进行训练和培养，要求对象具有关注细微差别的能力，具

美术鉴赏学习心得体会

美术鉴赏学习心得体会姓名:南娟娟学号：41091008 1.审美价值的客观性艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中，不同主体会出现不同感受。如，一个人在丧失亲人时，热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。反之，一个时逢喜事的人，在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。由于文化习惯的差异，一幅山水国画也难以被一个西方人所接受，主体的评价与价值客观性符合与否，还要看主体所操持的欣赏媒介是否符合主体的欣赏习惯，一个不会下围棋的人，无论其有多少美学方面的知识和经验，也很难感知到棋盘中形式之美。同时，还要看主体能否在理智的作用下将普通情感升华至审美情感。一个具有欣赏水平的人，能感知和体验各种媒介的审美现象，甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。从中我们看到，减弱客体媒介中所粘附的非审美信息和压抑主体的非审美情感是评价符合审美价值的客观性的重要条件。所以在教学中，欣赏材料的选择和教师的讲评是极为重要的。

倘若欣赏材料选择不当，教学就无法达到预期的效果，如果在学生鉴赏力尚处于低水平时，让他们欣赏人体艺术，可能使教学无法开展。同时，需要教师在课前查阅多方面的史论资料和作品分析的文章，从中抽绎出普遍性的规范和准则，这样才能使评价标准更符合审美价值的客观性. 2.审美评价的功利性在美术欣赏中，对作品的审美感知具有社会功利性。一方面，审美意象和信息在激发主体审美经验的同时，也可能激发起个人的现实意识，即审美判断中潜伏着利害判断。如，对画中苹果的色彩和形状产生美感时，也可以作为“望梅止渴”的情感体验。即是纯粹几何形所传达一种普遍情感也能激起个人无意识的利害判断。另一方面，美感中包含着人类社会有益的内容，如果将壮观的战争场面看成是一种总体艺术，那么人们是不会想往那种艺术的。因为审美价值的判断要受认识价值和伦理价值的制约，即对人类社会有益的内容制约着审美价值判断。如，有时代和地区风格的作品或为某集团的个人情感所认可的形式规范，都可以作为审美评价的标准。在欣赏教学中，教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异，这些都会影响审美判断和评价，故教师必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最普遍的审美意义，以宽容的态度容纳学生的感受和评价，启发引导学生以审美意识去感知作品，将日常情感升华至审美的判断。

美术鉴赏课期末总结

美术鉴赏课期末总结上了美术课，使我有了这样深刻的体会：学习美术是使我们能全面发展学习中不可缺少的组成部分，这不仅能提高我们的审美能力，更能使我们在作画过程中修身养性，发挥想象力。无论在哪一方面，对我们都是有极大帮助的。我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其它国家和民族的美术共同构成世界艺术的多元文化。艺术是人类文化的重要组成部分，具有人文教育的功能。审美学习有很悠久的历史，对人们的有着潜移默化的影响，历来被许多人所认可。我国早在西周和春秋时期，在教育学习内容上就有德、行、艺的内容，实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。封建社会晚期，艺术虽未被列为必修课，但“琴、棋、书、画”却一直作为学士阶层文化素养方面自我完善的内容之一，能用作画的心态来处理生活，对于人生则生活美化，那么生活将会变得多么的美好，此为艺术的最大效用。生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。美的事物在生活中处处可见，但并不是每个人都能感受到和欣赏的。只有通学习、培养、训练才能使人的审美意识不断提高。美术学习是一种审美活动，为突出突出对我们美术鉴赏能力、审美能力的培养，学校结合我们身心发展的规律和特征，注重我们个性发展、培养创新精神，以及考虑我们在今后工作中的需要，给我们安排了美术学习课程，使我们学到了关于美术的一定基础知识，掌握了美术创作的基本技能和技巧，还让我们学会了判断美和创造美，提高了我们的审美能力，让我们感受到了美术特有的魅力。美术学习不仅

激发我们以学习兴趣为动力，，使我们在美术学习中，既激发我们的兴趣，调动我们积极性，又能培养我们的创造性和掌握一定的美术创作技能。同时，通过对美术的学习，我还基本的了解到了美术作品之所以能够吸引我们去鉴赏、品味，是因为它具有能吸引人的独特艺术魅力——形式美。形成形式美的美学作品中独特的艺术语言所构成的美的形式要素概括起来大概有几点：点、线、面、色彩、空间、构图、质材等。美术不仅有助于提高我们的整体美学素养，还培养我们的审美能力和理解力，有助于发展我们的创造力和想象力。美术教学在现代教育中的现实意义和美术在艺术世界的特殊地位不容忽视的，它是人类的良师益友，它和人类的生活息息相关。美术作为一种视觉艺术有其独特的魅力，老师通过美术教学，不仅让我们体会到艺术的魅力，也让身处艺术创作中的我们独具魅力，提高了我们的审美观，让我们对颜色的搭配及对颜色的掌握有了更高的水平。学习美术，还有提高我们鉴赏能力的作用，对美术的鉴赏使我们能够运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验联想、分析和判断，从而理解美术作品与美术现象，这不仅能提高我们的审美能力和陶冶我们的情操，还会让我们得到教育、认识等方面的知识。老师在实际授课过程中，充分的让我们成为了学习的主体。老师认为我们只有在主动参与了学习活动，才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。上课时，老师出示鉴赏作品后，并没有立即讲解，而是让我们看画几分钟，让我们动眼观察，从美术作品上获

(全新整理)7月全国自考美术鉴赏试卷及答案解析

浙江省2018年7月高等教育自学考试美术鉴赏试题课程代码：00744 一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.马家窑彩陶文化富有浓厚的生活气息,在青海出土的______是其代表作品。（） A.《人面鱼纹彩陶盆》 B.《彩绘五鱼纹盆》 C.《舞蹈彩纹盆》 D.《鹳鱼石斧彩陶缸》 2．河南安阳出土的商代玉石雕刻______，造型单纯，器物洋溢着神秘、威严的气息。（） A.玉凤鸟 B.羽人飞马 C.龙凤纹玉佩 D.玉挂饰 3.山东武梁祠画像石的雕刻技法称（） A.减地平雕加阳线刻 B.减地浮雕加阴线刻 C.减地平雕减阴线刻 D.减地平雕加阴线刻 4．魏晋南北朝时期著名的美术理论家______提出了品画的艺术标准——“六法论”。（）A.王微 B.宗炳 C.谢赫 D.顾凯之５．盛唐时期仕女画家张萱的代表作品是（） A.《女史箴图》 B.《观音图》 C.《虢国夫人游春图》 D.《宫中图》６.隋代展子虔的______是现存卷轴山水画中最古老的一幅。（） A.《游春图》 B.《雪溪图》 C.《匡庐图》 D.《潇湘图》７．《踏歌图》是南宋后期山水画家______的代表作品。（） A.范宽 B.李成 C.郭熙 D.马远 1

8．赵孟頫是元代诗书画印修养全面的典型文人画家，其代表作品是（） A.《墨梅图》 B.《鹊华秋色图》 C.《竹石图》 D.《双喜图》 9.______是明代杰出的大写意花鸟画家。（） A.徐渭 B.王冕 C.朱耷 D.唐寅 10.《葫芦图》是海派画家______的大写意花卉。（） A.张大千 B.吴昌硕 C.王时敏 D.徐悲鸿 11.唐代最著名的山水画家李思训的代表作品是（） A.《江帆楼阁图》 B.《游春图》 C.《高逸图》 D.《雪溪图》 12．宋代山水画家李成的传世作品是（） A.《早春图》 B.《雪景寒林图》 C.《读碑窠石图》 D.《潇湘奇观图》 13．宋代郭熙所撰写的理论著作______标志着中国山水画理论进入了成熟期。（）A.《历代名画记》 B.《林泉高致集》 C.《古画品录》 D.《图画见闻志》 14．南宋最著名的山水画家是李唐、马远、夏圭、（） A.刘松年 B.米芾 C.王时敏 D.李公麟 15.清代意大利画家______将欧洲绘画技法运用到中国画中，其代表作品是《英骥子图》。（）A.高岑 B.龚贤 C.王时敏 D.郎士宁二、判断题（本大题共10小题，每小题1分，共10分）判断下列各题，正确的在题后括号内打“√”，错的打“×”。 16.江苏连云港将军崖岩画凿刻的主要是一些人面植物纹样的图案。（） 17.帛画《人物驭龙图》出土于湖南长沙陈家大山。（） 18.1969年在甘肃武威雷台西汉墓里出土了《马踏飞燕》。（） 2