天堂素描基础教程--素描基础知识(完全整理版)

天堂素描基础教程--素描基础知识

造型基本因素

1、形体的点、线、面

我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究

主体构成的基本因素与形体塑造的关系

点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找

出它的基点与顶点、右点、左点、近

点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的

线与面。

线线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅

素描都是由无数的线组合而成。线是

形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表

现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物

体的立体框架。

面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在

造型过程中，面可分为两类，即直面

与曲面。

直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。

任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2、比例与分割

比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同

的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确

定出任何复杂的比例关系

3、特征与基本形

物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本

形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基

本抓住了形体的主要特征。

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从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形

状。首先是抓住它的平面形，是

方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、

下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。

4、转折与轮廓

当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为

转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内

轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和

内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

5、结构与构成

结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离

等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。

6、透视与空间

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距

离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空

间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

几何透视法

几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小

的透视现象表现物体的立体感。

平行透视当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。

成角透视当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化

成

成角透视

几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被

画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。

在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为

距点。

空气透视法

空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空

间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。

7、明暗与调子

物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源

与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗

色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”

A：三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是

三面。

B：五调调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概

括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形

成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与

暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常

说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我

们起码要把这五种调子把握好。

在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

画面构成

一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，

纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移

到平面的画面上，解决画面构成问题。

1、形体组合与画面切割

同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题

上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。

2、角度确定与空间序列

画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造

型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。

上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形的构

图。画面图示了三种切割变化形式。（1）框太长（2）框太大（3）框为宜

以上关于素描的基础知识就讲完了，希望大家能认真去体会，并能运用到之后的练习中。这样会使大家事半功倍。

速度重要，方向更重要。

准备好必要的工具了吗？下面我们将进入实质性的素描学习，先从练习线条开始，就象达芬奇当初画鸡蛋一样，我们应该不

用象他画那么长时间，因为我们是21世纪的中国有为青年。*——%￥#谁又扔我鸡蛋，自信也不行啊？

好了，学完一些枯燥但又不得不学的的基础知识，我们开始实质性的练习，不过不是画MM，是画线条，因为MM是由无数

的线条组成的

1、线的表现形式

线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔

的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、

顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切

忌乱涂（可不是涂鸦啊）

（1）一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现“硬口”；

（2）线条排列整体有序，要紧密、均匀；

（3）线条走向要统一，又要有适当变化；

（4）根据物体不同面的转折与质感，可活泼使用线条。

线条练习

步骤一：画出你喜欢的几何图形

步骤二：从图形的左边开始画起，把每个图形都画出深浅调子，注意与临近图形的深浅变化，边缘要画的整齐。

步骤三：画背景时要注意，图形边缘深的，背景画浅；图形浅的，背景画深。背景深与浅的过渡要自然

日本基础手绘教程（一）

简单，基本的。

试着不厌其烦地摸自己的脸，看自己的脸，摸自己的脸~~

这不是开玩笑，为了画脸，这是很重要的。

试着摸自己的脸

试着两手轻轻地在脸上滑动，把脸上前额，眼窝和眼球的关系，颧骨和下颚等关系仔细地观察，这些不思考的话感觉很

难，如果总结方法和窍门的话，其实很简单。因为刚刚开始，如果很详细地说容易让人半途而废，所以，开始的时候先学很

简单的方法画脸，这样对于初学者比较容易上手

1.先画一个圆：

2.在这个圆下面画一个和这个圆一样宽度的方形：

3.（没查到，自己看图吧）

4 .把圆去掉一半，正方形像这样贴上去。组合后的图形两等分，就是A和B的长度相同，然后画上一条横线作为眼睛的

位置：

5.画两条相同的，对称的小角度的斜线，把方形下面的线分成三等分

6.确定颧骨（？）的线。这条线根据不同的场合有很多不同的定法，试试看，并画上这条线，把两条斜线和方形下方三

等分的中间部分连接。然后，自由地画上眼睛，鼻子，耳朵，只是眼睛的位置一定要准确：

使头变得立体起来

现在开始我们要让所有的东西都变得立体起来，当然脑袋也要用立体的替换了，即使老爷爷，老奶奶不明白的话，仔细

看图就明白了。只要习惯了就可以了。

现在，放下笔，认真仔细地来理解头部的结构

1.上一节教的仅仅是从正面看到的图像现在，我们要得到立体的图像，

试着想象一下小时候玩的积木，然后，努力地把它想成（？こしくなる）的，看图，头的正面和侧面就明白了。

因为把头想成积木，根据头上的线可以分解成一个一个的零件。这个阶段要说头盖骨的结构，会感到很难，所以，就把

它当作是零件的重组好拉。

2．试着使头立体起来，看下面不同角度头部的图像，在脑中留下印象。

这些图都不用会画出来，即使是爷爷奶奶也只要思考一下就可以了，因为会有像魔法一样的方法哦。

不过在这之前，我们还有一点关于头部的构造要看一下

把头部想象成一个张开的（？）球面。

这样一来无论什么角度都可以容易的画出来。

看下面这幅分解图，头的上部，面部，脑后的部分。

这样分解的话，就有更少的图像组成（？）了。

记住画头部最简单的方法。这里只要认真地学，就能画好简单的头部，先拿出笔。好好地着画的话就可以了。

头部的简单画法

1)画个圆，先在圆的中心画一条横线，在横线上作4等分，根据太阳穴的位置决定点，并从那里开始引一条垂线（图中

的文字是：点，即point）

2)如图在点上引垂线，做成这样的方形

3)头的样子出来后，以下巴的样子削去一点方形（？）

4)如图所示削出脸颊

5)眼睛的位置在正中哦，再一次要记住

习惯了以后，就不用特意地画一个完整的圆了，只要画一个半圆。然后从太阳穴引出垂线，就像下图那样画就可以了，

怎么样，不难吧。

如果理解了上面的画法，就来稍微换个角度思考一下，看下面的图：人的脑袋就是个（？箱でかっちりとらえた）的东

西。这样想的话就简单了。这个印象（我）劝你一定要记住哦。

日本基础手绘教程（二）

如果理解了教程（一）的画法，就来稍微换个角度思考一下，看下面的图：人的脑袋就是个（？箱でかっちりとらえ

た）的东西。这样想的话就简单了。这个印象（我）劝你一定要记住哦。

即使角度变了，方法还是一样的。画完整的圆也好，画半圆也好，这种变化每个人都适用

累了吧，喝点茶吧

关于脸上五官的位置：

根据人的不同他的五官位置也有一定的不同。所以，一般的场合就用标准的脸部来说明。但是，不要过于拘泥于这种位

置关系，只要有个大体的认识就可以了。

不管画怎样的脸部轮廓，眼睛的位置一定在脸部长度的正中。嘴巴，鼻子画到最均衡的样子就可以了。画眼睛的时候最

容易犯的毛病就是两眼之间太近。刚开始画的时候要注意。

比如，画脸的时候，掌握眼睛啦，鼻子拉，嘴巴的特征就会感到容易了。如果从不同角度认真地画不同的头部形态，那

么进步是很快的。

根据人的不同他的五官位置也有一定的不同。所以，一般的场合就用标准的脸部来说明。但是，不要过于拘泥于这种位

置关系，只要有个大体的认识就可以了。

不管画怎样的脸部轮廓，眼睛的位置一定在脸部长度的正中。嘴巴，鼻子画到最均衡的样子就可以了。画眼睛的时候最

容易犯的毛病就是两眼之间太近。刚开始画的时候要注意。

比如，画脸的时候，掌握眼睛啦，鼻子拉，嘴巴的特征就会感到容易了。如果从不同角度认真地画不同的头部形态，那

么进步是很快的。

请看上面的脸，上面的是东方的脸型，下边是西方的脸型。并不能说哪个脸型更好画一些。西方人的脸型因为凹凸明

显?.(后面不翻了，偶的基础语法太弱了，汗，主要是讲西方人的脸型凹凸明显，东方人的脸型比较平坦）

从侧面来看，东西方人的脸型也给人不同的感觉。西方人的鼻子是从眼睛略微上方一点的位置开始生长的。而东方人的

鼻子稍稍要下去一点才开始生长的。各种各样的都试试看。