高校声乐课程教学中存在的问题及策略分析

高校声乐课程教学中存在的问题及策略分析
高校声乐课程教学中存在的问题及策略分析

声乐课程主要是培养学生掌握各类歌唱技巧的,该课程包括视唱练耳、乐理知识、器乐知识等诸多内容,不同学生的音准、节奏、乐感各不相同,他们有不同的嗓音条件,在前期形成了不同的音乐基础、学习能力。因此,在高校声乐课程教学中他们的学习进度、知识需求、兴趣点也迥然不同。基于此,高校声乐课程作为一项技巧性较强的艺术门类,教师在专业课程教学过程中一方面要根据学生实际情况,制订清晰明确的教学计划与教学目标,提高教学质量。另一方面需要加强学生独立自主的能力,还必须考虑特定的人才培养目标,采用合理的教学方法、教学内容与教学模式。当前,我国高校声乐课程教师在长期的人才培养过程中,虽然积累了丰富的教学经验,但教学模式仍然存在一系列亟待解决的问题。

高校声乐课程教学存在的问题

1.集体课程替代了一对一教学模式

声乐是一项艺术性极强的课程,不同的学生表现出不同的专业性、学习进度、学习方式。因此,高校传统声乐课程主要采取“一对一”的教学方式,每个教师教数名学生,由教师根据学生特点,为其制订学习目标和具体教学计划,随后采用小课教学和课下单独指导的方式精细化地培养学生。但近年来,我国高校声乐专业普遍扩招,学生人数迅速扩大,虽然在形式上仍然采用小班授课,但每一个班级的学生少则30人,多则40人以上,在具体教学过程中仍然以课程为模块,由一名教师负责为特定班级学生制订统一的教学目标和教学计划,随后采用“一对多”的大班授课。这不但无法体现高校声乐专业学生个性化的学习能力、兴趣及知识需求等特征,而且增加了声乐课程教师的工作量,导致其只能单向讲授课程知识,很少有时间对学生进行示范表演与训练,大部分学生仍旧处于被动接受、聆听的状态。这显然无法激发学生声乐学习的兴趣,无法适应学生的学习状态,久而久之不仅会降低课程的教学质量,甚至还会导致学生产生排斥、抵触的学习心理。

2.无法培养学生的音乐表演能力和自主学习能力

声乐课程具有极强的实践性,所有视唱练耳、乐理知识、器乐知识都必须通过实际表演实现知识的升华,发挥其应有的实用价值。然而这一学习过程既要依赖教师的指导和训练,又要求学生具备独立自主的学习能力。学生只有在课堂教学中掌握一定的技能知识之后,才能够在课外根据个人学习进度和学习情况,采取正确的方法加以训练、巩固、提升,才能切实掌握所学知识。当前,高等院校声乐专业普遍采取大班授课形式,在教学过程中教师以“说教”为主,很少鼓励学生进行表演训练,更缺乏对学生自主学习意识的培养,缺少对学生进行技能和方法的训练。这就导致学生在声乐学习过程中仅仅停留在聆听、理解、感悟教师所讲授的声乐知识和表演技能上,无法通过实际训练、实际表演将这些理论知识上升为自身实践能力,尤其是无法通过教师的指导和自己的摸索形成自主学习意识和能力。因此,声乐专业学生普遍存在表演能力和自主学习能力不足的问题。

3.缺乏课外声乐表演活动的配合

课堂上的理论教学和表演训练固然很重要,但声乐作为一个具有广阔应用空间的艺术,在课外应该具有更多样化的实践表演形式。因此,教师应该积极为学生创造课外表演机会,这样不但能够配合课堂教学活动进一步巩固学生对于声乐课程理论知识的掌握和应用能力,而且也可以最大限度地激发学生的学习兴趣,丰富学生的实践表演经历,实现从“课堂”到“就业”的顺利过渡,这对学生的未来发展是十分有用的。然而,当前高校声乐专业学生人数普遍较多,声乐课程教师工作量比较大,再加上学校激励机制与督促力度没有到位,从而导致部分教师缺乏创新声乐教学模式的积极性。很多教师即使清楚课外表演活动对声乐专业学生有非常大的帮助,但考虑到教学时间、个人精力等因素,很少组织学生进行相关课外活动。这就导致当前高校声乐课程教学出现了缺陷,既不利于激发学生的学习兴趣,又不利于提高学生的综合素养。

小组汇报教学模式在声乐课程中的应用价值小组汇报教学模式是对常规课堂教学活动的一个有益补充,教师在声乐课程教学中可以采用专题授课形式,把知识分成不同的主题,增强授课内容的针对性与深入度,更重要的是

高校声乐课程教学中存在的问题及策略分析

赵明明

[摘要]声乐是一门技巧鲜明、内容丰富、艺术性极强的课程,教师只有结合学生特征,激发学生自主学

习的兴趣,培养学生欣赏、训练、表演、编创等综合素养,才能实现课程教学目标,增强学生的就业能力。当

前,随着高校的扩招,声乐专业学生人数越来越多,批量化、规模化的人才培养导致现有教学模式出现了一

系列亟待解决的问题。基于此,笔者结合自身声乐课程教学经验,在系统总结当前高校声乐课程教学存在

的一系列问题的基础上,探讨小组声乐汇报教学模式在声乐课程中的应用价值,以期为高校声乐课程教师

创新教学方式,提高课程教学质量提供必要的指导与借鉴。

[关键词]高校声乐教学小组声乐汇报执行方式

2019-8

陕西教育(高教)79

高校声乐教育现状及发展路径

高校声乐教育现状及发展路径 高校声乐教育现状及发展路径 高校声乐教育现状及发展路径 2019-09-09 音乐论文 高校声乐教育现状及发展路径 随着我国经济的快速发展,我国高校教育也在不断提升教学水平,完善各项课程设计。在高校声乐教学当中,教学模式及教学质量也得到了显著提升。但是,高校声乐教育仍然存在一些问题亟待解决。本文首先介绍了高校声乐教学的现状,进而又有针对性地分析了发展高校声乐教育的路径,以期为高校声乐教育的改革和发展提供借鉴。 高校;声乐教育;现状;发展 随着高校对于声乐教学的重视,高校声乐教学的质量和规模也在日趋提升和发展。通过声乐教育可以培养大批的声乐人才,为外国音乐事业积蓄后备力量。因此,在进行声乐教学的过程中,一定要综合考虑课程设置和社会需求等各方面因素,使高校声乐教学更加符合实际,进而培养出高素质的音乐专业人才。 一、高校声乐教育的现状 (一)声乐教学的课程设置单一。声乐教学课程的设置是声乐教学的依据和准则。制定完善合理的声乐课程设置能够有条不紊地完成规定时限范围内的声乐教学任务,同时还可以得到良好的声乐叫徐效果。目前,声乐教学的课程内容以理论

教学为主,实际训练的比重较轻。这对于以理论为指导进行演唱的声乐课程项目来说,具有制约作用。很多高校在声乐教学中仅仅注重对于乐理知识的讲解,但是实际的声乐演唱训练安排太少,致使学生在接受了声乐理论知识教学之后无法准确实践,因此不能真正领悟和体会课堂上所学到的乐理知识。此外,声乐演唱不仅仅要懂得乐理知识,掌握演唱技法,还要明白演唱背后的意义,即声乐作品背后的创作背景。高校声乐教学在这方面还是弱项,必须加强,使学生通过课程的合理设置,真正拥有良好的声乐表演素质。(二)声乐教学的目标不明确。教学目标是培养学生的依据,要实现怎样的教学目标决定了在教学过程中将会运用怎样的教学方法。在高校声乐教学当中,声乐教学的教学目标还不是很明确,这直接导致了在教学过程中单纯追求教学理论的灌输,而忽略了声乐教育背后所应注重的’艺术性。如果学生不懂得声乐背后的艺术性,那么其艺术修养就会受到限制,其今后的声乐表演之路也会受到大幅限制。其次,高校对于社会所需要的声乐表演人才也没有明确的定位,这就使得在声乐教学过程缺乏针对性们,使教学过程流于泛泛,不利于声乐专业人才的培养。(三)教学内容与教学实际联系不紧密。声乐教学的内容关系到学生的学习效果,如果内容与实际联系不紧密,就会使教学过程脱离实际,收不到预期的教学效果,也无法完全实现教学目标。在声乐教学当中,很多高校没有关注声乐教学内容与实际的联系,一味强声乐教学的理论性,虽然理论框架得到了完善,但是声乐教学最终的目的还要通过实践来实现,如果通过这种单一的内容教学,学生很难获得具有实践意义的技能,最终走入社会,进入声乐演唱领域也需要进一步补齐短板,否则将无法适应声乐演唱领域的需求,最终被行业所淘汰,不利于学生的长远发展。 二、高校声乐教育的发展路径 (一)丰富声乐教学的课程设置。声乐教学课程单一对于教学质量会有极大的负面效应,学生在学习过程中无法全面掌握理论与实践知识,在进入声乐表演领域后其职业素养就会捉襟见肘。首先,在教学过程中,不仅要进行乐理知识教育,还要重视表演实践教学,在教学过程中要理论结合实际,使学生知其然并知其所以然,使理论知识能够通过实践训练得到运用,使学生能够进一步理解乐理知识,

声乐教学法论文:浅析声乐的整体教学法

声乐教学法论文:浅析声乐的整体教学法摘要:高校声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。 关键词:声乐;整体教学;教学方法 声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。 一、声乐整体教学法的意义 1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法 在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,

我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制[1]。这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。 2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高 声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。 3.声乐整体教学是对学生艺术修养的培养 很多人形容一个人的唱歌都用“用心来唱”来形容,一个对音乐没有心理感受的人,是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美,又如何能唤起观众的审美感受,所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。歌唱的技巧训练过程是一个艰苦的过程,要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思

唱歌心得体会

唱歌心得体会 篇一:歌唱教学心得体会 歌唱教学心得体会 歌唱教学是小学音乐教学中的主要组成部分。而歌唱教学主要有两个任务,一个是通过歌曲的艺术形象感染和教育学生,进行美的教育;另一个是使学生掌握必要的歌唱基本知识和技能、技巧。让学生掌握歌唱的正确姿势及呼吸方法和对音乐的正确反应,是上好唱歌课的前提。下面是我从教十年来对唱歌教学的一点体会。 歌唱教学能培养学生具备良好的音高、音准能力。在低年级,要尽可能多采用模唱法教学,即“听唱法教学”。何为模唱法,就是教师范唱或是用收音机范唱让学生边听边模仿学唱,并最终学会所学歌曲。学生为了学会演唱新教的歌曲,就会主动多听、多感受所教新歌,多跟着范唱小声哼唱。这样就在潜移默化中,通过多听强化了学生音高的概念,另一方面通过多模唱让学生提高了演唱时音准的能力。它的优点是:学生可以直接地、简便地学习歌曲,同时可以把主要注意力放在歌曲的情感和韵味的体验及表达上面,比较有利于学生在有限的课时内能较多地练唱歌曲。 在高年级,一般情况下就不易使用模唱法教学,因为让高年级学生长时间地进行模唱,学生会感到很被动,觉得很枯燥,造成“鹦鹉学舌”,虽然歌曲很快会唱了,但学生根本没有参与音

乐思考,阻滞了他们对唱歌的兴趣,而且这种方法过于单一,不利于采用多种教学内容和教学手段来发展学生多方面的音乐才能,并且难以适应比较长、比较复杂的歌曲学习,尤其是合唱歌曲。所以,根据这种情况,在教学中要尽量采用综合教学方法。如在教唱《如今家乡山连山》这首歌时,可让学生模唱歌曲的旋律,进而要求学生自己把旋律换成歌词。这就在“听唱法”的基础上减少了老师逐句歌唱的过程,增加了学生动脑思考的活动及学生与旋律的接触,对培养学生识谱及乐曲感受能力都有帮助。然后将曲谱中旋律的高低变化用线条表示出来,使视觉形象与听觉形象结合起来练唱,对歌曲中各乐句间出现的重复、模进和内在联系进行辩唱,以加深记忆。这对于激发学生的学习兴趣、培养学生的乐感、创造思维都有很大的帮助。再将歌曲中难以掌握的部分,先重点练会,再练唱全曲。最后将歌曲的主题、节奏型难点及歌唱声音的要求编成短小的辅助练习,分别通过唱、听、记、看等练习方式,进行基本能力的训练,让学生有充足的空间来领悟歌曲旋律,歌词的内涵,这对于歌曲整体的把握及情感体验有很大帮助,既完成了会唱歌曲又提高音乐知识技能的教学任务。 篇二:声乐演唱之心得体会 目录 摘要口关键词H 引言1 一、掌握歌唱气息的正确方法1

声乐教学计划

2011 年星海职业技术学校艺术班声乐课教学计划教师:依凡 一、基本情况 1)课程名称:声乐 2)教材使用情况:中等职业教育系列教材【音乐】东北师范大学出版社 3)任课班级:高一艺术班21班、高二1017艺术班 4)计划教学时数:20周 二、教学目标及任务: 1)课程教学主要目的要求: 声乐是音乐专业重要的基础课,是训练学生用科学的发声方法来进行歌唱的一门学科。 本课程要求学生经过三年时间的学习训练,掌握歌曲演唱的基本技能技巧,为将来就业时的专业演唱打下坚实打基础。 2)教学重难点

用科学的发声方法来进行歌唱。掌握歌曲演唱的基本技能技巧。 难点:掌握头声和各个腔体共鸣的运用。 三、教学内容及计划安排: 1引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。 教学对象情况分析: 学生的整体情况预计不均衡,情况参差不齐。对于21班的高一新生 来说,就应该加强对她们的音乐鉴赏能力方面的培养,由于他们基础 薄弱,就可以让他们多听音乐,增加其兴趣;对于1017班的来说, 就可以加大连声和学习歌曲的力度。所以,对不同学生应用不同教法, 要培养学生专长,即“普遍培养,重点发展”,使学生各方面均有提 高。培养学生对音乐的兴趣,加深对歌唱的喜爱. 2培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。重点:培养学生歌唱的 姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处 理。 3教学方法: 1)示范法:将科学有效的,形象真实的发生过程示范给学生,使学生能够准确掌握发声原理及方法。 2)讲授法:将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中,使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。

3)演示法:将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生,使学生全面感受和领会歌唱的魅力,并从中得到艺术享受。 4 、教学安排: 2.在巩固中声区的基础上,进行过渡声区的训练,适当扩展音域。 3.训练声区的的连接转换,使声区基本统一。 4.声音要求连贯流畅圆润自如。 5.歌唱音域女高音在c1____#f2、g2左右,男高音在c1___f2、#f2左右,女中音在a____d2、降e2左右,男中音在a____d2、降e2左右。 6.曲目数量

高校音乐教育专业声乐教学改革

高校音乐教育专业声乐教学改革 当前我国音乐教育专业声乐课的教学,无论是在教学授课方面还是在教学理念上,跟外国发达国家相比还是较落后,在这种环境下培养出的学生声乐素养较低。对此,必须要改变现有的专业声乐教学模式,加速推进专业声乐教学的改革,使我国学生的专业知识素养得到有效的提升。本文对此做了深入研究,笔者就高校音乐教育中如何深入专业声乐教学的改革做了深入的探讨,并对所产生的问题提出了相应的措施。 随着高校各个音乐学院的扩招,使得音乐院系的设置也 越来越多,并且各院系都开设了音乐教育专业课,这说明我国高校的音乐教育专业发展的非常迅速。在音乐教育专业中声乐课是一门非常重要的专业学科,它对音乐教育有着重要意义,但是眼下教学手段比较落后,这是因为声乐在发展过程中教师没有重视教学内容、教学形式,教学观念也存在定问题,最终导致教学效率低下。使得培养出的人才声乐素养不够高,造成了教学资源的严重浪费。因此,必须要认清当前高校音乐教育专业声乐教学现状,并针对实际教学情况进行有效的创新,从而促使我国高校音乐教学体制的改革,使现有的教学方法变得更加科学,使声乐教学能够与时俱进,更好的符合时代的发展。 、高校音乐教育专业声乐课教学的现状 笔者在长期的教育实践中发现,当下音乐教育专业声乐 课存在着教学效率低、授课方式较为古板、教学硬件比较落后、教学内容过于陈旧等问题,从而导致不符合当今音乐界的发展形势致使学生的专业素养较差完全跟不上时代的发展。这些问题严重的影响学生声乐技能的强化,有的甚至都不能保证完成基础的教学。在这样的教育环境中,很难保证学生毕业后能胜任岗位工作,有的学生会出现自

己能唱但不会教的局面。这样的教学会严重的耽误小学生学习声乐的最佳时机,最终将导致我国声乐人才越来越少。此外,在音乐教育专业的学生中还存在有些学生有良好的音乐天赋,却没有表现自我的舞台。这也是高校音乐教学的一大失误,这些都是由于教学设施的缺乏,导致教学与实践脱节。 、推进高校音乐教育专业声乐课教学的改革措施 注重基础音乐教学理论。由于近几年高考考生数量减少, 使得高校迫于招生压力只能降低招生门槛,因此,导致了学生整体素质较低,尤其是音乐教育专业的学生更为明显。面对这种情况,高校音乐教育专业声乐教学必须从基础的音乐理论抓起,先做到培养学生的音乐素养,再对学生进行基础音乐理论教学。高校教师在制定具体的教学方案时,首先要考虑到先针对大一学生开始培训音乐素养,同时还要在大期间开设声乐技巧课,并且要每周一个课时,通过这种教学手段来对学生讲解声乐的入门知识。通过这中教学方式能培训大一新生的音乐素养,同时还能增强学生学习声乐的入门知识,这样的教学手段虽然显得简单,却是必不可少,只有从基础抓起,才能真正解决问题。 此外,还要开设声乐小课堂,把这一课程与声乐技巧课 进行配合教学,在小课堂中学习理论,在声乐技巧课中学习实践,通过这种联合教学的方式把理论和实践想结合,这样就可以大大的提高教学效率,将理论与实践联系起来,使得理论知识更加巩固,实践活动内容更加丰富,两者互相助力相辅相成。 结合实际创新教学观念。随着“新课标”的不断推进, 这就为我国的音乐教育的发展指明了前进方向。在“新课标” 中明确提出要以“审美”为核心的教育理念,教师在培养学生审美能力的同时,还要保证不断培养学生的人文素养。然而传统的高校音乐教育的声乐专业基本上都是依靠学院的教学体系进行教学,这样做的结果就是过于强调技术技能的训练,而忽视了学生审美能力的培养,这与“新课标”的要求背道而驰。因此,高校声乐教学必须要以“市场”的需求为指导方向,以“审美”为核心的教育理念,在教学过程中始终要以审美为教育重点,让学生在整个学习过程中感受到审美的重要性。将传统的声乐技巧课转换为声乐美学课。使学生更加符合时代的发展。

浅析声乐的教学方法和重要性

浅析声乐的教学方法和重要性 摘要: 高校声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,经逼着学习声乐的经验提出了整体教学方法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养,心理素质和唱歌技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。 关键词:声乐整体教学教学方法 一声乐教学法课程在音乐教育专业中开设的必要 1, 对声乐教学法的认识 声乐教学法是音乐教育的一门重要专业理论课,是对学生声乐学习中的声乐理论知识和音乐乐表演技能技巧等方面的指导课。它是一门集知识性,技能性和实践性为一体的声乐教学理论课。它在声乐技能小课的基础上将声乐实践理论化,将声乐训练总结成的系统的,较全面的声乐教学领域中发挥积极的作用。 2声乐教学法是通过学生歌唱教学能力的基础 声乐教学的目的是使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力,充分发展学生的控制歌唱的心理手段,使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力,并改善嗓音,使学生获得歌唱表演的知识。而要培养学生良好的歌唱能力,则首先要对人体发声器官的生理构造,歌唱发声的肌能状态,歌唱的姿势,正确呼吸,共鸣以及歌唱的咬字吐字,声区的划分及其特征等有的全面系统的了解认识,并在唱歌基础理论指导下,进行更好的

歌唱技能的学习训练。因此,声乐教学法课是培养和指导学生教学能力的基础,也是培养和提高学生自身歌唱能力的必要环节。3声乐教学法是培养中小学音乐师资的需要 音乐教育专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师,而声乐教学又是中小学音乐教学中的一个重要内容,这就要求音乐教育专业的学生毕业后不经要有自己“唱”的能力还要有“教”的能力。而声乐教学法就是解决教师该如何教的问题,因此,声乐教学法课是音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。 二是乐教学法课程教学的主要内容声乐教学法课程开设的目的是提高学生将来的声乐教学水平,因此声乐教学法教学的内容可分为以下几个模块。 1声乐基础理论知识模块 首先是弄清人体发声器官的生理构造。认识到儿童与成人的发声器官构造上并无根本区别,只是器官的大小与成熟不同,只要采用科学合理的练习方法,儿童与成人的声乐学习效果也将是一致的,其次是变声期与嗓音的保护。主要介绍儿童嗓音保护与发声指导,青春期变声的生理卫生知识和嗓音的保护方法,以及变声期科学,合理的发声训练与歌唱教学方法,再者是艺术心理学共鸣的原理,歌唱表演的原理等方面的内容。 2声乐教学中的歌唱技能,技巧训练模块 一是歌唱基本技能,技巧训练。主要包括:良好的歌唱姿势(站姿坐姿)正确的呼吸方法,自然圆润科学的发声,清晰的

声乐课心得体会

声乐课心得 0802010044 08经济果诗萌 有幸听了邹老师一个学期的声乐课,感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉,也渐渐对音乐入迷了。 犹记得第一节声乐课,邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学,他幽默风趣的讲风,让大家忍俊不禁,同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单,而是我们步入社会的敲门砖,更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。 发声练习 以往的发声练习都是以发mi和a为基础的渐进音阶练习,但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声,长si短si,si和ha结合,浅显易懂让人一学就会,很快就入门了。肚子一吸一吸的像小青蛙一样,靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气,把嘴张大,把音发准,经过反复练习让大家掌握这种吸气吐气的方式。其实,好多人唱歌都不是正确的方法,我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时,比较轻松相对以前的胸腔呼吸法,而且,这种放法不费嗓子,完全是气力。老师还让我们多加练习,像走在食堂路上什么的,不要害羞。那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原,有了高音区的小技巧,全班几乎全唱上去了,感觉像做梦一样。大家都很是兴奋,觉得唱歌也是想象中那么难,对自己都充满了信心。发声练习,每天必练的,需要坚 持,这样声带才会发挥出来,要不也是前功尽弃。 我们学习了怎么样编舞,现代舞和民族舞。老师让每个人想出一小段舞蹈,然后再结合在一起,稍加修编就有一套舞蹈了。而且效果还相当不错。编舞也是有很多技巧的,舞蹈是有三大特质的:动作、时间、空间,这三点在编舞时都要考虑进去,舞蹈用身体动作,在舞动中使其发生变化,赋予其形式、力量、品质,使其艺术化。编舞时,比较注重节奏,节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏,无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来,呼吸、激动也有节奏,节奏是运动的脉搏。所以这点很重要。后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演,有效地调动了同学们表演的兴趣,在规定的时间激发了同学们的想象力,创造力和小组的协作能力。而后老师对我们所编的舞蹈进行了指导和点评,让我们从中学到了很多书本上学不到的东西。造型练习 出场的造型往往和舞蹈联系在一起,出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮,有时会可达到事半功倍的效果。一人造型需要的刚强感柔美感,两人造型所体现的肢体表现力,三人造型的层次感,还有四人造型,五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型,也不是单一的审美装饰,而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合,有视幻的营造,有美学的升华,有深刻的哲理内涵,也有高新技术的探索和实践。课上并且学习了男女合 唱怎么排队型,例如对称型,交错型,传统型,大合唱的队形要求,基本原则是中间高四周低的原则,合唱训练时合唱形式可以有按声部划分,轮唱,男女合唱,夹带朗诵等等。 舞蹈学习 我们还学习了民族舞--藏族舞,藏民族是个信仰藏传佛教的民族,同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中,几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。 这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣,同时也进行了一些资料上的调查与研究: 藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主,是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综

音乐教师心得体会

篇一:音乐教师培训心得体会 且行且思且期盼——参加“萤光支教陇上行”音乐教师培训体会 秦许中心小学王俊霞 三天的培训生活已经结束。太多不舍、太多感动、太多收获、也给了我太多思考。现将个人培训情况总结如下; 本次培训我受益非浅。在提升个人教学能力的同时也使我明白了自身的不足。 一、先自育,后育人 几位培训老师的人品、学识、阅历、思想深深的感染了我。使我深刻的认识到,教师苦并幸福着。当今社会对教师的要求很高。教师是教育工作者,也是德育工作者。教师的一言一行直接影响身边的每一个学生。为师者要从自身做起,提高自己的品德修养和业务水平,做到“学高为师,身正为范”。从而产生教师对学生的正面教育链条。表里如一的言行,会在学生身上产生“随风潜入夜,润物细无声”的潜移默化作用,使他们受到感染,引起他们的共鸣和仿效。做到以高尚的人格感染人;以文明的仪表影响人;以和蔼的态度对待人;以丰富的学识引导人;以博大的胸怀爱人;然“冰冻三尺非一日之寒”。古人云:“养技与自爱者无敌于天下”。因此,向老师们学习将会是我的新课程。 二、扬长避短,学以致用 俗话说“虚心使人进步骄傲使人落后”,今后在平时利用课余时间用心去研读一些名人名家对小学音乐教学的看点、分析及 论文。向身边的每位同事学习,每个人都有教学亮点,虚心去学习、细心去发现就能学为我用。要提高教学水平,平时的“积累”是必须的,教学经验宜积不宜丢。俗话说:“积沙成塔,滴水成河”“留心就是经验,经验在于积累”。在教学实践中,留心收集、积累点滴的经验、体会、做法、事例等这些都是提高教学水平的基础。反思为教师开辟了一条专业发展的新路。教师的教学经验是教师发展的重要教学资源。教师的经验是教学的宝库,开启的钥匙就是反思。反思是连接教师自身经验与教学行为的桥梁。经验不会自动成为自我的财富,没有反思的经验毫无价值。因此,不断学习经常反思,发现不足及时弥补,必能扬长避短,学以致用 三、定位目标,永不止步 培训让我深刻感受到:学无定法,教也无定法。今后我将自己的教学目标定位为三个字“新”“活”“实”。 “新”是指在教学上的创新,教学上我将不拘泥于课本内容,不局限与某一教学模式。在教学环节设计上创新、教学方法手段上创新、教学内容形式上创新,旧的内容设法上出新意来,只有推陈出新,教学才会有生命力。创新是一种智慧,也许还需要灵感,更需要我们有深厚的功底,但这是我努力的方向,我想只有我朝着这个目标努力了,才会与这个目标越来越近。 “活”是指灵活运用教法,在教学上我会几种教法配合

大学声乐教学存在的问题及对策分析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/75366114.html, 大学声乐教学存在的问题及对策分析 作者:郑文婷 来源:《科学导报·学术》2020年第12期 摘; 要:大学声乐教学是高等教育的一部分,肩负着培养声乐艺术方面专业人才的重任,其教学质量的高低将直接影响声乐教育未来的发展。但是当前我国高校声乐教育仍存在诸多不足,这在一定程度上阻碍了高校声乐教育的进一步提升和国家声乐人才的培养。分析当前高校声乐教育的不足,对推动国家高校声乐教育的发展具有重要的指导意义。因此本文中笔者从当前高校声乐教学的现状出发,分析当前教学中出现的问题,进而一一探讨解决这些问题的对策。 关键词:高校,声乐教学,问题与对策 随着社会发展和时代进步,人们对声乐等高雅艺术的需求逐年增加,对声乐专业人才的专业技能和综合素养的要求也越来越高。大学作为培养声乐专业人才的主要场所,理应为社会文化繁荣和人们日益增长的精神文化需求服务,提供高素质的声乐人才。但是由于目前我国高校声乐教育存在不少问题,这些问题的存在阻碍了声乐教育的进一步提升,也对声乐专业人才的培养造成了不利的影响。 一、高校声乐教学存在的问题 1.学生整体水平参差不齐 近年来随着我国各大高校扩大招生规模,各类专业的招生人数呈现快速增长的趋势,声乐艺术类专业同样如此。高校扩招的一个结果,就是学生的生源质量呈连年下降的态势,这种情况对于高校声乐艺术类学生来说更是如此。就当前我国高校声乐专业学生生源情况来说,大学生的数量越来越多,呈现一片繁荣的景象,但是大学生的乐理知识不够扎实,对声乐作品的理解和赏析不够深入,更有甚者一些学生不识无线谱,从而在一定程度上影响了高校声乐教学质量。同时,由于娱乐业的发展,流行歌曲对本专业的冲击,特别是大学生对流行歌曲和流行歌手的过度崇拜,使得学生花费在专业知识的学习和专业实践上的时间非常有限,影响了高校声乐教学的气氛。 2.声乐教学目标不够明确 由于每个大学生的声乐基础不尽相同,声音条件也各有特点,但是部分高校教师在教学中没有考虑到学生的实际情况进而对教学形式和教学内容缺乏科学性的设计,导致很多学生在声乐学习中找不准自己的定位,对教学内容的理解出现偏差,从而影响了声乐教学的整体效果。另一方面,声乐教学比较功利,对声乐的情感教育功能缺乏足够的认识和重视。很多教师在教

声乐心得体会与收获【三篇】

声乐心得体会与收获【三篇】 唱歌是人的一种本能活动,越自然越好,我感觉的声音是在自 然中唱歌,唱歌的方法与习惯,也应当依靠于身体的自然动作,唱歌 也应该是全身的唱歌,并不是某个部位的唱歌。 一、好的声音需要有准确的呼吸来支持 许多唱歌者总感觉吸不进去气或者吸得太满,或者一吸把整个身 体都吸僵了,造成气息不流淌。我感觉吸气没有那么困难?,每一个身 体正常的人都会有良好的呼吸。假如,你观看婴儿或者当你躺在床上 睡觉时那种自然的呼吸,你会觉得那是的呼吸方式。把这种呼吸加上 强有力的腹部肌肉加以关心,就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能 和躺在床上自然的呼吸,到后来会出现不自然的改变,主要是我们人 为的各种因素所导致,变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气 息当成一个很难的问题,当你唱歌时感觉气不够用了,因为本能的反应,一放松就吸进气了。 依靠气息是对的,用气吸是不准确的,我认为要与自然呼吸相一 致而且唱歌时不需要用太多的气息,一定要寻寻一种用微小的气息置 放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人,而且唱歌时看起来 还很累,声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人,都只会用少 量的气息,但却能获得很好的声音。 二、打开喉咙的关键 喉咙是声音发出的必经之路,假如开的不够大还企图发出一个丰 满又圆晕的声音是不可能的。同时,喉咙又是气息呼出呼进之处,假 如紧闭着,声音就会去寻寻另外的出路,要不就会闷在里面。我们不 应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开,有时候看起来你外口张得很大,其实内口没打开,你把它张僵了,而且下巴也被弄僵了。唱歌时要感 觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一 位优秀的唱歌家,只需依靠呼吸的一点力度,而不需要人察觉到张大

高校声乐教学研究论文10篇【论文】

高校声乐教学研究论文10篇 第一篇:高校声乐教学下的钢琴伴奏教学研究 【摘要】钢琴伴奏教学是现代音乐院校进行声乐教学所必备的乐器,其作用是不言而喻的。钢琴客观上所具备的特有性能和优势,以及它在声乐教学伴奏中所起到的特殊作用,不仅决定了它们之间密不可分的关系,也恰体现出他们所具有的重要地位和扮演角色的重要性。声乐教学作为音乐艺术类学生必不可少的基础学习学科,在伴随信息技术与教育理论的发展中,声乐课堂上所能采用的教学方法、教学形式、教学手段发生了深远的变化。本文阐述了钢琴伴奏与声乐教学的关系,探讨了如何运用钢琴伴奏提高声乐课堂的教学效果,并给出了提高钢琴伴奏老师教学水平的方法与途径。 【关键词】钢琴伴奏;声乐教学;高校 一、从声乐教学角度看钢琴伴奏在其中发挥的重要性 (一)艺术歌曲自身的特性决定了对钢琴伴奏的需要 把诗歌和音乐结合到一起,是艺术歌曲的体裁表现形式。曾经以大音量为特色的歌剧在逐渐被现代日臻成熟的浪漫性艺术歌曲的演唱风格所取代,也使得浪漫主义歌剧演唱对情感的抒发更加重视的同

时,歌曲中对戏剧起渲染的作用更加弱化,这一演唱风格使得在音乐会上的演唱更加重视带给人视听的盛宴,讲求通过柔美的音色来表达更加含蓄、深挚的情感,也因此,钢琴伴奏的作用和效果更加得以彰显。 (二)在对作品情感的表达上,钢琴伴奏更加忠诚真实 钢琴伴奏与艺术歌曲的融合,不仅有助于对歌曲中对所设定的艺术形象加以清晰形象的刻画和对歌曲内容的深入表现,也使歌曲中所富含的情感通过演唱者的演唱可以直观地呈现,由此可以见钢琴伴奏在当前的艺术歌曲中起着展现深层次内涵的作用。因此,在高校声乐教学中,不仅要充分肯定和展现钢琴伴奏的价值和效用,更为重要的是要学生懂得自己的演唱与钢琴伴奏结合的必要性,以及钢琴伴奏在对作品以及作者想要表达思想和情感等方面内涵的密切关系。通过这些才可能引起观众对作品表达情感的领悟和共鸣,才可以让观众读懂作曲者内心的思想,并形成与作曲者相近的价值观念,最终完美的呈现出歌曲本身的意境和作曲家的艺术价值观念。 (三)在对音乐艺术类学生学习积极性的激发上,钢琴伴奏能够起到更好的助力作用 在更好展现和提升歌曲张力,让观众获得更容易获取直观生动的

【声乐教学论文】探讨高校声乐教学现状与创新

【声乐教学论文】探讨高校声乐教学现状与创新 现阶段髙校声乐教弃虽然得到了越来越多的重视,但在专业性和教学方式等方而还存在着诸多问题。所以髙校声乐教学需要多方而创新,使得学习声乐的学生专业水平得到提升。本文将就高校声乐教学的现状与创新展开讨论,以期使更多人了解髙校声乐。 髙校;声乐教学:现状;创新 一直以来,我国都是按着教学大纲来进行教学,但随着社会整体的发展,传统的教学大纲式教学已经不适应现如今的髙校教学,尤其是在音乐、美术等艺术专业领域,更需要创新与改革。声乐教学作为髙校音乐艺术教学中一门重要的科目,对教学创新与改革的需求更为强烈。所以为了适应当今的社会形势,教育工作者应努力改革教学方案,创新教学思路,优化课堂教学流程,从而帮助学生更好地学习声乐,提高学生的音乐素养。 一、高校声乐教学的现状 随着人们生活水平的提髙,越来越多的人开始注重个人艺术修养,艺术类工作岗位增多, 越来越多的学生也开始选择学习艺术类的专业,其中尤以声乐类最受学生喜爱。但目前髙校声乐教学存在着很多问题。首先,仍保留着传统教学方式,例如琴房练歌、教室教授理论知识等等。这些传统的教学方式,一般都是教师单方而重视知识的输岀,而学生是被迫去接受教师传授的知识,这样不仅使学生和教师之间缺少互动,还不利于培养学生自主学习的能力, 从而使得学生进入社会后难以适应社会上紧张的竞争环境。英次,在教学过程中,很多声乐教师的课堂还在遵守传统的、单一的教学模式,使得声乐课堂无趣枯燥,从而使学生在课堂中无法产生学习兴趣,难以投入,以至于无法真正掌握课堂上所教授的内容。长此以往,还容易使学生眼界变得狭窄,音乐素养也得不到较好的提升。再次,教学内容缺乏特色。目前很多高校还在使用以前传统的教学内容,不仅缺乏髙校自身的声乐特色,还使学生学习的内容受到限制,甚至与时代脱节,从而无法为社会培养出优秀的具有自身特色的人才。声乐艺术中包含着很多的民族特色,有很多民族声乐曲目以及它们背后的故事值得学生们去了解和学习,但在目前的声乐教学中,这些内容往往容易被教师所忽视,以致很多学生仅学到了声乐技巧而无法感受声乐特色。最后,高校声乐教学的师资力量以及课程安排也存在着一些问题。目前,很多高校声乐教师的流动性较强,学生们在学习声乐课程时经常需要去适应新的声乐教师,导致学生学习的效率受到一泄的影响。同时在课程安排上,很多高校容易出现偏向理论课程或偏向实践课程的现象,而实践与理论的课程比重不合理,则会导致学生在学习时也同样出现偏差,或实践能力很强而理论学习不足,或理论知识丰富而实践能力较差,无论是哪一种,最终都不利于学生音乐素养的提升。总而言之,我国高校声乐教学的现状不容乐观Q

高校声乐教学的改进

Vol.33No.9 Sep.2012 第33卷第9期2012年9月赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版) JournalofChifengUniversity(Soc.Sci)声乐是指用人声演唱的音乐形式,它包括美声唱法、民族唱法和通俗唱法,现在国内又出现了原生态唱法。通常所说的声乐指的是美声唱法。由于声乐特殊的音乐表示形式使得声乐教学有着其特殊的教学方法和规律。声乐课是高校音乐专业一门重要的专业基础课,通常也是很多学生感到吃力的课程。要取得良好的声乐教学效果,就需要采用适用的教学方法。教学方法就是为完成教学任务而采用的方法,它包括教师教的方法和学生学的方法,是教师引导学生掌握知识技能、获得身心发展而共同活动的方法。这样看来,教学方法它包含两个方面的内容:一个是教师教的方法,一个是学生学的方法。众所周知,良好的教学方法在促进师生共同进步、使学生获得知识增长、能力提升和身心健康等方面具有重要的意义。 一、良好的声乐教学的重要意义 由于声乐是用人声来表现的音乐艺术,独特的教学目标使得声乐教学与一般意义上的教学有着很大不同。良好的声乐教学对于教师教学水平的提升和学生知识和能力的提高有着重要意义。 (一)它是依据学生实际情况从而因材施教的需要高校的学生一般来自祖国的大江南北,他们进入大学前的生活环境、成长经历和教育条件各不相同。学生自身的声部、嗓音条件和声音类别也各不相同。此外,学生的学习心理和心理机制使得他们的接受能力和理解能力也存在差异。学生的音色、音域、表现力、嗓音风格、表演风格、能力特点等决定了高校声乐教师需要对每一个学生要配置不同类型、不同音域、不同风格的作品。良好的声乐教学能综合考虑学生自身的种种实际情况,从而对学生因材施教。 (二)它是师生之间沟通、对话与反馈的畅通渠道声乐教学对学生的学习有着严格要求,要想达到理想的教学成效,需要师生间经常地沟通对话。建立在师生间充分交流与反馈的基础之上的教学才是有效促进学生发展与进步的教学。在声乐课堂上,教师讲授,学生聆听、思考;教 师示范,学生模仿、练习;学生讨论,教师倾听、总结;学生练习,教师点评、指导。在教师引导下师生互动对话,激励学生认真思考,激发学生发散思维,调动学生探究热情,培养学生独立思考、 人际交往和语言表达能力。(三)它能激励师生间共同学习与进步的强烈愿望当前有关声乐教学的研究不是很多,如何更有效地开展声乐教学一直是困扰高校声乐教师的难题。由于教学是师生之间的双向活动,这就需要教师和学生一起积极地探讨这个问题,进而找到有用的解决方法。声乐的学习是一项综合性学习,因此学生必须具备搜集相关学习资料和对资料进行分析判断整合的能力。但一个人的能力往往是有限的,这就需要学生之间、师生之间共同学习,广泛了解乐曲的社会文化背景,全面把握问题的来龙去脉,更好地掌握教学规律。 (四)它能促进学生学以致用、不断提升舞台表现声乐教学除了要关心学生音乐文化知识和歌唱技能技巧的学习之外,还应关注学生分析、欣赏、表演和创作等全方面能力的培养。教师要尽量给学生创造模拟演出的条件和机会,这样不仅活跃了课堂气氛,也在一定程度上锻炼了学生的音乐表现能力。学生表演之后,其他同学可以针对他的表演发表意见,教师最后对表演的学生和发言的学生做一个点评,指出学生好的地方和需要改进的地方。课堂外,学生应自觉留意表演机会并参与其中,为以后的舞台演出打下基础。 二、当前高校声乐教学存在的问题 虽然良好的声乐教学对师生都有着重大积极意义,但由于各种主客观因素的影响和制约,高校声乐教学存在着诸多的问题,具体表现在以下几个方面。 (一)对学生自身音乐资质认识不足,教学千篇一律目前高校声乐教师在授课前很少考虑学生的不同情况,给学生同一首歌的乐谱,采用简单相同的教学手段训练学生。但是每个学生在声音条件、声带构造、文化修养和音 浅议高校声乐教学的改进 杨春林 (广西师范学院 音乐舞蹈学院,广西南宁530023) 摘 要:当前高校声乐教学存在着不少问题,如不顾学生基础实行“一刀切”,师生之间双向沟通不畅,教学内容未结合学 生兴趣,舞台实践机会相对不足等。针对这些情况,应全面了解学生以因材施教、有针对性地开展分层教学、师生开展研究性学习和积极创造舞台实践机会等,从而切实提高校声乐教学的效果。 关键词:高校;声乐教学;改进中图分类号:J616-4 文献标识码:A 文章编号:1673-2596(2012)09-0264-02 264--

声乐音乐会心得

宿州学院音乐学院本科毕业生实践报告书 2010届 题目我的声乐音乐会心得 院系:音乐学院 专业:音乐学 年级: 10级 学生姓名:田珍 学号: 2010050218 导师及职称:李小娜讲师 毕业时间: 2014年6月

摘要: 这一场师生音乐会是我大学四年的学习成果的汇报与展示,也是自我学习的价值的体现。从音乐会的准备阶段到音乐会的圆满结束,这一场声乐音乐会蕴含着太多的感情。老师的悉心栽培、个人的努力练习和同学们的积极配合。整场音乐会中,我比较完整地完成了二首中国民族声乐作品和一首外国音乐作品的演唱,音乐会取得较好的效果。本文是我对这场声乐音乐会的形成历程及个人的艺术实践感悟。 关键词:音乐会;学习成果;自我价值;实践;感悟

Abstract: This concert is my university teachers and students a report and display the results of four years of study, but also reflects the value of self-learning. From the preparation to the successful conclusion of the concert stage concert, which contains a vocal concert too many feelings. Nurtured teacher, exercises and individual efforts to actively cooperate with the students. The entire concert, I compare two completely finished singing the first Chinese national vocal music and a first foreign musical works, concerts and achieved good results. This article is my form of artistic practice course and individual perception of this vocal concert. Study results show; Proof of self-worth; Growth process

高校声乐教育教学论文

高校声乐教育教学论文 声乐属于直觉艺术,同时也属于情感表达的一种方式,在声乐教学中,学生不仅要掌握基本乐理,而且还能具备基本的声乐技能,从而培养学生良好的审美情操,随着越来越多的学生对声乐教育给予浓厚的兴趣,高校声乐面临极大的挑战,本文将对此展开深入的探究,给予高校声乐教育改革完善的措施,以推进教学活动取得更理想的成效。 1声乐教育现状分析 从现状分析,声乐教育已经成为高校艺术教育不可或缺的一部分,而随着高校人数的不断递增,声乐教育面临着极大的挑战,这不仅体现在教师的储备上,还表现在教学器材的应用上,更重要的是学生水平能力有着很大的差异性,这在某种层面上给教育教学工作带来极大的困难,从而导致高校声乐教育面临极大的挑战,针对这种现状,高校声乐教育必须寻求改革,以期达到最佳的教学效果,从而促进学生艺术气质得以提升。 2优化高校声乐教育的具体策略 2.1改进教学理念 近些年来,我国高校教育教学工作取得了较好的成绩,这不见体现在文化课的建设上,而表现在艺术教育层面上,从而促使学生综合素养得以改善,声乐作为艺术教育的一部分已经引起高校的关注,并在教学理念上得以创新。很多高校开始重视声乐课程教学,并且将全新的教育理念融入其中,这使得高校声乐教育迎来新的发展阶段,在丰富学生业余生活的同时,促使学生艺术修养得以改善,从而健全对学生综合能力的培养。除此之外,在教学过程中,教师还借鉴其他国家的教学理念及方式,从某种意义上来说促进声乐教育课程实效性的实现,从整体角度提升学生综合素养。 2.2强化作品内涵理解 高校声乐教育改革对教师提出更高的要求,他们在教学活动开始之前需要做好充足的准备工作,深入挖掘作品本身的独特性,从而明确作品的情感基调。对于作曲者来说,他们处于不同的时代背景,且每个人的人生经历不同,所以他们的情感基调有着加大的差异性。这需要教师花费更多的时间去理解与领悟,并且

声乐演唱之心得体会

目录 摘要 (Ⅱ) 关键词 (Ⅱ) 引言 (1) 一、掌握歌唱气息的正确方法 (1) 二、声乐训练中的咬字吐字 (1) 三、演唱风格 (2) (一)、不同的国家及作品背景,音乐风格表现必然不同 (3) (二)、不同的声音表现不同的作品 (3) (三)、因材施教 (3) 四、临场心理 (4) 小结 (4) 参考文献 (5) 致谢 (5)

声乐演唱之心得体会 摘要 在声乐的学习过程中,我认为最基础的是掌握运用气息的方法;其次,语言是声乐艺术的基础,而咬字吐字有是歌唱中准确表现语言的基本功;歌曲是语言和旋律共同合作的艺术,我们的声乐学习,就是希望能运用科学的发声方法演唱歌曲,用歌声及语言的完美结合来表达出作者想要表达的意境和想要描写的人物性格,因此,把握作品的风格也是很重要的;最后就是临场的心理。本篇文章将从上述的四个方面来阐述我对学习的一些见解。 关键字 歌唱气息;咬字吐字;声乐演唱;把握风格;歌唱的临场心理 Abstract In the vocal learning process, I think the most basic way is to master the use of breath;Secondly, the language is the basis of vocal art, and articulation there is a singing performance in a precise language basic skills; songs and melodies together in language arts, vocal music of our study is to be able to use the scientific method of singing voice with the perfect voice and language combined to express the author wants to express the mood and want to describe the personality, therefore, to grasp the style of work is also very important; Finally, there is the psychological spot. This article from the above-mentioned four aspects I am learning insights. Key words Singing breath;Articulation;Vocal Music;Grasp the style;Singing spot psychological

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