工艺美术运动
工艺美术运动
背景及起因，现状，根源。
工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶，当时工业革命刚刚结束，各种批量化生产的工业产品设计水准下降，这时的产品出现了两种倾向：一是，外形粗糙简陋的工业产品，二是，手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品。然而工艺美术运动的根源，是在工业化的残酷现实面前，一些知识分子，特别是艺术家建筑家们感到无能为力，所以他们想要逃逸到他们理想化了的中世纪，哥德时期去。
理论，特点及其发展（约翰.拉斯金，威廉.莫里斯）
约翰.拉斯金
这场运动的理论指导是作家约翰拉斯金。当约翰拉斯金1851年在伦敦水晶宫的世界博览会中看到，那些装饰与功能完全背离的设计时，他感到，所有的展品缺乏一种从整体出发的工业品的统一设计。他认为美术应与技术结合，提出了设计的实用性目的，强调设计的民主特征。他认为设计只有两条路。一，对现实的观察。二具有表现现实的构思和创新能力。
并且他的口号之一是向自然学习
威廉莫里斯
这场运动的主要人物是，艺术家，诗人威廉莫里斯。他深受约翰拉斯金思想的影响，并且通过自己的设计实际体现了拉斯金的精神。他一方面否定机械化工业化的风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，他认为，只有哥德式，中世纪的才是诚实的设计。他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好设计，改变设计中流行的娇揉造作的方式
红屋是威廉莫里斯比较有代表性的一个作品。他没有过多的装饰。体现了功能良好，实用性与美观性相结合。而且具有浓厚的哥的特色。（塔楼，尖拱入口）
莫里斯在设计中，大量的装饰都是东方式的、特别是日本式的平面特征，并采用大量卷草、花卉、鸟类等
工艺美术运动风格的特点
一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。
二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典传统的复兴风格。三，提倡哥德风格和其它中世纪的风格，讲究简单，朴实无华，良好功能。四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠。华而不实的趋向。五，装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
突破及局限
威廉莫里斯虽然摆脱了矫揉造作的设计方式，摆脱了维多利亚的风格，但是，由于时代的大背景下，他并没有完全走出来，而是走向了哥德是，中世纪的复古的风格。虽然他反对只为少数人服务的设计，但是，却抵制机械化，这使得为大众服务很难实现。虽然他认为产品应实用性与美观性相结合，但是，他从未想过使工业化生产出来的产品达到这个效果，而是采用手工艺的方式。在其他国家的影响。
工艺美术运动不仅仅是一个英国的运动，他同时在美国也有一定的影响，美国的工艺美术运动的主要代表人物，弗兰克·赖特，古斯塔夫·斯提格利，格林兄弟，等人的设计宗旨和基本思想与英国工艺美术运动的代表人物相似，但是，比较少强调中世纪或者歌的风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节。
除了美国受到英国工艺美术运动影响之外，斯堪的纳维亚国家也受到一定的影响，从19世纪末开始，斯堪的纳维亚国家的设计师们就开始进行，目的在于批量化生产的各种日用陶瓷的设计尝试，并且最终影响到全世界。
对现代设计的影响
工艺美术运动的中心思想中强调设计的民族特性，强调设计为大众服务。这与现代主义设计的一个核心内容是一样的，并且另外一个基本原则，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动，也在现代主义设计中发扬光大。
他们强调实用性，功能性，装饰性相结合。虽然，他们走向了复古的风格。但是，这个思想为之后的设计师指引了一个方向。
虽然莫里斯的设计属于手工艺品，很难被批量生产。但是，在莫里斯之后出现的一些设计师，比如说，沃赛，他的设计就比较简单朴实，也就更容易批量化生产。
这些为之后的设计都产生了一定的影响
工艺美术运动
工艺美术运动
引言﹕ 工艺美术运动是19世纪下半页起源于英国的一场设计改良运动，代表人物主要有运动创始人威廉·莫里斯和思想奠基人约翰?拉斯金。20世纪初，工艺美术运动的影响已经遍及欧美各国，乃至部分亚洲国家。综观世界现代设计发展史，虽然工艺美术运动发生在英国这样一个历史悠久的资本主义国家，但是从一开始，它就包含了社会主义的设计思想。本文从工艺美术运动的代表人物入手，从其设计主张角度探析工艺美术运动中萌生的社会主义设计思想，及工艺美术运动对现代设计的影响。 关键词；工艺美术运动，社会主义设计思想，现代设计 1.工艺美术运动 1.-1“工艺美术”运动的背景 18世纪下半叶的工业革命带来了新技术和新的生产方式，却没有给设计带来相适应的艺术，于是导致了问题的出现：机器的批量生产，而产品质量的急居I下降。为了解决这一矛盾，许多艺术从业者进行了积极的探索uJ……从英国开始的工业革命，改变了生产力的基本条件，也改变了社会的政治、经济和文化的面貌，从而使设计进入了一个新的时代，一个围绕着机器，围绕着市场的新时代，人们把它称之为现代设计。首先是设计和制造的分工，设计从制造业中分离出来，成为独立的行业。其次是标准化的产品的出现。通过机器生产出来的产品完全一个模样，没有古代工匠们的个人风格和技巧存在的余地，产品的艺术风格无人关心。此时，评价设计优劣的唯一标准是利益，是如何省工、省料、省钱，没有人关心产品的艺术性和文化性。第三新的能源、动力也带来新材料的运用，传统的木，铁被各种优质的钢和轻金属代替，建筑业也把砖石置于一旁，开始了钢筋水泥构架的结构。总之，人们可能利用比手工业时期更为强有力的动力和机械来达到自己的设计目的，因而也产生了更大的自由。机器生产使产品的增长速度突飞猛进，作为销售渠道的市场，商品比以前更为丰富。封闭的、自己自足、自产自销的自然经济消亡，市场经济成长起来，自由竞争使城市商业出现了畸形的发展和繁荣，从而导致了要求全面提高竞争力的新的设计思想和设计体系的出现。虽然大量的工业产品投入到市场，但设计远远落后在后面。艺术与技术的分离，美术家不过问工业产品，而工厂业主则只管具体制作、生产流程、产品质量、销路和利润，未能想象到还有进一步改善的可能与必要。 此时的产品出现了两种倾向：一是工业产品外型粗糙简陋，没有美的设计。二是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品。社会上的产品明显的两极分化，上层人士使用精美的手工艺品，平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家中不少人不但看不起工业生产，并且仇视机械生产这一手段。但社会的发展必然导致工业产品在消费中的统治地位，因为工业产品可以批量生产，价格低廉，能为广大消费者接受。当时，摆在设计师面前有两个重要的问题，一是过分装饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延；二是不少知识份子感到震惊、甚至恐怖的工业化的来临。
工艺美术运动和工艺术运动时期作品分析
卢浮宫 卢浮宫博物馆闻名天下，不仅仅在于她的展展馆的一角，富丽堂皇品之丰富、之珍贵，更在于博物馆本身便是一座杰出的艺术建筑。卢浮宫东立面是欧洲古典主义时期建筑的代表作品。据统计，卢浮宫博物馆包括庭院在内占地19公顷，自东向西横卧在塞纳河的右岸，两侧的长度均为690米，整个建筑壮丽雄伟。用来展示珍品的数百个宽敞的大厅富丽堂皇，大厅的四壁及顶部都有精美的壁画及精细的浮雕，处处都是呕心沥血的艺术结晶，让人叹为观止。参观这座艺术殿堂也够得上一次难以忘怀的美好享受。在卢浮宫几百年的历史发展过程中，最初一直是比较分散的建筑群，并没有像今天这样形成一个整体。 卢浮宫东立面全长约172m，高28m，上下照一个完整的柱式分作三部分：底层是基座，中段是两层高的巨柱式柱子，再上面是檐部和女儿墙。主体是由双柱形成的空柱廊，简洁洗练，层次丰富。中央和两端各有凸出部分，将里面分为五段。两端的凸出部分用壁柱装饰，而中央部分用椅柱，有山花，因而主轴线很明确。立面前有一道护壕保卫着，在大门前架着桥。左右分5段，上下分3段，都以中央一段为主的立面构图，在卢浮宫东立面得到了第一个最明确、最和谐的成果。 这种构图反映着以君主为中心的封建等级制的社会秩序。它同时也是对立统一法则在构图中的成功运用。有起有迄，有主有从，也就是各部分间有了对立，构图才能完整。否则，即使完全相同的单元，简单重复，也并不统一，因为它们可增可减，单调松散，不能成为有机的完整的个体。横向展开的立面，左右分5段，上下分3段，就有了起讫、分别了占主导地位的和从属的部分。构图完整了、统一了。 它的总体是单纯简洁的，法国传统的高坡屋顶被意大利式的平屋顶代替了，加强了几何性，从此成了惯例。但是，照古典主义严格的规则来说，双柱和巨柱式都是“非理性”的。古典主义的理论即使在它的极盛时期也不能无所不在地通知着一切建筑创作，卢浮宫设计者之一彼洛说道，应该根据自己的感觉去改变比例的规则。
九年级美术上册12如何欣赏工艺美术(选修)教案人美版
12.如何欣赏工艺美术（选修） 教学课题：《如何欣赏工艺美术》 教学类别：欣赏·评述 教学课时：1课时 教材分析： 艺术来源于生活又服务于生活，工艺美术更是如此，工艺美术是实用艺术，是艺术与生 活的紧密结合。工艺美术包含的范围很广，知识细分很多，我们根据中学生的特点主要让学 生认识工艺美术设计与生活的关系；学习工艺美术的基础知识；培养学生的创造性设计思维 能力；并学会运用一定的技能表现设计意图；让艺术与科学有机结合；为学生树立现代化设 计意识和审美奠定基础。 教学目标： 1. 让学生认识工艺美术设计与生活的关系；学习工艺美术的基础知识。 2.通过对作品的赏析，培养学生的创造性设计思维能力；并学会运用一定的技能表现设计意 图。 3.通过本课的学习，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展，让艺术与科学有机结合 为学生树立现代化设计意识和审美奠定基础。 教学重点： 学习欣赏工艺美术品的方法，运用工艺美术的相关知识，对作品进行描述与分析。 教学难点： 思维方式的培养，设计意识的培养，创新能力的培养。 教学方法：启发式教学、引导法、鼓励法、讲授法、讨论法 教学准备：多媒体、挂图 教学过程： 教学活动：学生活动及设计意图
料工艺、题材内容、文化历史几个方面去认识，会帮助我们更好 地去欣赏和理解工艺美术作品。 1、工艺美术： 是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺 品。一般分为两类：一是日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品； 二是陈设工艺，即专供欣赏的陈设品。 2、工艺美术分类： 品类形式： 因功能的不同，分为实用或审美为主的类型。 碧玉炉是清代宫廷用来焚香的用器，陈设地点既可以是厅堂， 大殿，也可以放在书房的几案上。此件碧玉炉形体较小，不仅实用， 而且可以作为陈设品供人们观赏。 材料工艺： 工艺美术是人类采用不同工艺制作方法对特定的材料进行加工创 漆工艺、陶瓷工艺、玉器工艺和金属工艺等。 工艺美术非常讲究因材施艺，选材与加工时都要考虑材质、 色彩、形态等。 《翡翠三秋瓶》巧妙地利用石料中的绿色创作出秋虫和秋果的 形象，使他们与白色的瓶身相得益彰。 题材内容： 题材内容是工艺美术的重要内容，历史故事、文学作品、 教学活动：学生活动及设计意图
工艺美术运动
现代设计史 第一章早期工业时期的设计 主讲荆雷 第一节概述 从19世纪中叶年到1919年，即欧洲工业革命开始到第一次世界大战结束。 这是由手工艺设计到现代工业设计的过渡时期，它的发展过程充分体现了设计领域中酝酿、探索、根本变革的艰难复杂的历程，体现了技术和经济因素对于设计发展的推动作用和制约条件的影响。18世纪从英国开始的工业革命，改变了生产力的基本条件，也改变了社会的政治、经济和文化的面貌，从而使设计进入了一个新的时代，一个围绕着机器和机器生产，围绕着市场的新时代，我们称之为现代设计。 现代设计产生的社会背景： 欧洲直到18世纪为止，还是处在农业经济时代，处在封建时代。 这种贵族中心的文化与政治，阻碍了资本主义经济的发展。设计为贵族所享用，而不是为民众所拥有。明显的阶级特征，矫饰的繁琐装饰，巴洛克风格、洛可可风格交替的过程，却在18世纪末社会日益产生的两极分化和咄咄逼人的工业化进程中感到了新时代的来临。 一、机器生产与设计的技术环境 能源和动力一直是生产力发展的主要支点，18世纪以前，人们主要依靠大自然赐给的 能源作用生产的动力，如人力、畜力、风力、水力等，生产的发展十分缓慢。自从吉米·瓦特发明蒸汽机以后，一个新的动力出现了——机器，它除了为矿井抽水之外，还被发明家史蒂文森用来制成火车头，把运输的速度和负载量提高了上千倍，又曾经被富尔顿安装在船上，使水上运输的速度大增，纺织业、冶炼业、机械制造业都大量采用蒸汽机为动力，世界的面貌发生了巨大变化。 1、设计和制造的分工 手工业时期的作坊主和工匠，既是设计者，又是制造者，有时还是销售者。18世纪，建筑师从“建筑公会”中分离出来，使建筑设计成为高水平的专业智力劳动，带动了建筑风格的日新月异。 设计从制造业中分离出来，成为独立的行业，使担任制造角色的体力劳动者——工人，变成设 计师用以体现自己意图的工具，与机器的性质近乎相同，工人的劳动失去了古代工匠所具有的乐趣。 2、标准化和一体化产品的出现 通过机器生产出来的产品完全一个模样，没有古代工匠们个人风格和技巧存在的余地，产品的艺术风格亦无人关心，这时，评价设计优劣的唯一标准是利益，是如何省工、省料、省钱，没有人关心产品的艺术性和文化性。 3、新的能源、动力也带来新材料的运用传统的木、铁，被各种优质钢和轻金属所代替，建筑业也把砖石置于一旁，开始了钢筋水泥构架的时代。总之，机器生产的普及为设计带来．
工艺美术运动
工艺美术运动 1、“工艺美术”运动的含义：（名词解释） “工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，主要人物则是威廉，莫里斯。他们主张回溯到中世纪的传统，同时受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是恢复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。 2、“工艺美术”运动的特点、特征 （1）强调手工艺，明确反对机械化生产： （2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格： （3）提倡哥德风格和其它中世纪风格，讲究简单、朴实无华，良好功能；（4）主张设计的诚实、诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向：（5）装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。 “工艺美术”运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化的中世纪、哥德时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮梳的主要风格，从意识态上说这场运动是消极的，但是它的产生却给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 3、“工艺美术”运动的目的： 为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，复兴哥德风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺。 4、设计原则：
（1）设计大众化；产品设计和建筑设计是为千万人服务的，而不是少数人的活动。 （2）团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。 5、“工艺美术”运动的优缺点和影响意义 1、优点： （1）在一派维多利亚矫饰的风气之中，这些设计先驱们能采用中世纪纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确难能可贵。 （2）在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要。强调中世纪行会兄弟精神，都是非常特殊的。 （3）反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。 （4）给后来的设计家们提供了新设计风格的参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。 2、缺点 （1）它对于工业化的反对，对机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。 （2）过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品。 （3）从意识形态上件，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路的，因为它 是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。 3、影响和意义： （1）“工艺美术”运动是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动，虽然范围较小，但是影响深远，在美国影响了“芝加哥”学派，在欧洲促使掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新
工艺美术运动的特点及其代表人物
工艺美术运动的特点及其代表人物 工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰·拉斯金、建筑师 A.W.Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。代表人物是威廉·莫里斯(William Morris)、察尔斯·马金托什(Charles RennieMackiniosh)、C·F·A·沃塞(CharlesFrancisAnnesleyVoysey)和拉菲尔前派(Pre-Raphaelite)等。由沃尔特·克兰(WalterCrane)和C·R·阿什比(Charles Robert Ashbee)传到美国。并且其具有以下五大特点： 1.强调手工艺，反对机械化批量生产。 工艺美术运动中,手工艺一词越来越多的与以手工艺方式为基础美学,而不是手工劳作本身相联系.产品设计反映出手工艺的特点。 2.反维多利亚及其他古典、传统的复兴风格。 莫里斯一方面否定机械化，工业化的风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。 3.提倡xx风格。 只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。 对于莫里斯来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。 拉裴尔前派兄弟和霍尔曼哈特反对当时英国画坛的因循守旧。固步自封的保守主义，主张忠实于自然的风格主张真实的，诚挚的“新艺术”风格，在题材
工艺美术运动整理
一、英国工艺美术运动 它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。 工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。 但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。 工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动，因为威廉?莫里斯所推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产，虽然威廉?莫里斯也看到了机器生产的发展趋势，在他后期的演说中承认我们应该尝试成为“机器的主人”，把它用作“改善我们生活条件的一项工具”。他一生致力的工艺美术运动却是反对工业文明的。但他提出的真正的艺术必须是“为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。”及“美术与技术相结合”的设计理念正是现代设计思想的精神内涵，后来的包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想而发展的。 反对当时过分装饰、矫揉造作的维多利亚风格以及机械化批量生产所造成的粗陋外形。他们主张“艺术与技术相结合”、“艺术家从事产品设计”、“师自然”等。在设计中呈现出哥特式风格，和从自然，特别是从植物纹样中汲取营养的风格特征。运动主要涉及四个领域：家具设计、建筑及室内装饰设计、日用陶瓷、玻璃及金属等设计领域，揭开了现代设计的序幕，但他们反对机械化的大批量生产，认为只有手工艺品才是美的，这是当时的局限. 英国工艺美术运动表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。风格上呈现出对清新自然，风格的追求。英国工艺美术运动，崇尚哥特式风格，从许多家具以及教堂用具的造型及风格特征上可以看出，在某种情况下，特别是哥特式教堂建筑给与人们的是一种浮华富丽的感觉，而哥特式教堂内部设计及家具等设计才正式英国工艺美术运动所追求的，那种简单、清新的造型和装饰。中世纪，哥特式时期，基督教追求的是清淡、禁欲的思想教义，追求哥特式建筑的豪华装饰正呈现出对于上帝的崇敬与信仰。 工艺美术运动代表一种社会行为，艺术家们都怀着改造社会的理想思想，尤其是他们能够为大众设计的思想，带有非常浓厚的民族色彩，成了现在设计中最重要的内容。 二、德国工业同盟 1907年穆特修斯、彼得*贝伦斯、威尔德成立了第一个具有现代设计意义的组织。 工业同盟的宗旨： 1．提倡艺术、工业、手工艺结合；2．主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺；3．强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰。4．大力宣传和主张功能主义和承认现代工业； 5．坚决反对任何装饰； 6．主张标准化的批量化。 德国工业同盟对现代设计的发展有何意义？德国工业同盟的成员遍及德国各艺术学院，它的设计艺术思想直接影响了一批在后来的现代主义设计运动中占重要地位的设计师，如彼得·贝伦斯的学生格洛佩斯，米斯·凡·德·罗，科布西耶等人。在他的影响下，欧洲其他国家也纷纷成立制造联盟。德国工业同盟不仅是德国现代主义设计发源地，对世界工业设计思想的形成和工业的发展也起到了重要的推动作用 贝伦斯——在设计中运用坚硬的直线代替了新艺术的曲线，发展出简朴新颖的风格；AEG车间——造型采用了几何形，比例匀称，简洁精美，充分考虑了产品的视觉美感；贝伦斯设计强调机械生产的特点和产品的使用功能，极好的诠释了现代设计的理念，证明了机械也可以生产出具有高品质美学特征的产品，对现代工业产品的设计具有极为重要的意义。他的设计师工业设计史上最具有真正意义的第一个工业设计师，被称为德国的——。
中国工艺美术经典赏析
中国工艺美术经典赏析 赏析题目：赏析国之重宝四羊方尊 学院信息： @#$%^&*()_+@##$$%%^^&&&*@##$ 学生姓名： @###$$$%$^% 学生学号： @@###$%$^%^&%$
赏析国之重宝四羊方尊 四羊方尊，商朝晚期偏早青铜器。属于礼器，祭祀用品。是中国现存商代青铜器中最大的方尊，高58.3厘米，重近34.5公斤，1938年出土于湖南宁乡县黄村月山铺转耳仑的山腰上。现收藏于中国国家博物馆。 1.外形简介 上口最大径：44.4厘米 高：58.6厘米 重：34.6千克 用途：盛酒器 所处时期：商（约公元前14～前11世纪） 出土时间：1938年 出土地点：湖南省宁乡市 2.详细信息 四羊青铜方尊，在现存商代青铜方尊之中体型最大。造型雄奇，肩部、腹部与足部作为一体被巧妙地设计成四只卷角羊，各据一隅，在庄静中突出动感，匠心独运。整器花纹精丽，线条光洁刚劲。通体以细密云雷纹为地，颈部饰由夔龙纹组成的蕉叶纹与带状饕餮纹，肩上饰四条高浮雕式盘龙，羊前身饰长冠鸟纹，圈足饰夔龙纹。方尊边角及各面中心线，均置耸起的扉棱，既用以掩盖合范痕迹，又可改善器物边角的单调，增强了造型气势，浑然一体。 此器采用了圆雕与浮雕相结合的装饰手法，将四羊与器身巧妙地结合为一体，使原本造型死板的器物，变得十分生动，将器用与动物造型有机地结合成一
体，并擅于把握平面纹饰与立体雕塑之间的处理，达到了技术与艺术的完美结合。出土器物的湖南洞庭湖周围地区在商代是三苗活动区，在此地发现造型与中原近似的铜尊，表明商文化的影响已远及长江以南的地区。 3.文物特点 3.1浑然一体 尊的四肩、腹部及圈足设计成四个大卷角羊，增加了变化，在宁静中突出威严的感觉。方尊的边角及每一面的中心线的合范处都是长棱脊，其作用是以此来掩盖合范时可能产生的对合不正的纹饰，同时也用以改善器物边角的单调感，增强了造型的气势。羊角是事先铸成后配置在羊头的陶范内，再合范浇铸的，因为技艺高明，使全器有浑然一体的感觉。 3.2动静结合 在中国古代的青铜器中，有不少器物以其独特的造型而引人注目，四羊方尊便是其中一例。它的造型以动静结合，寓雄奇于秀美之间，可谓巧夺天工。 4.文物详介 四羊方尊器身方形，方口，大沿，颈饰口沿外侈，每边边长为52.4厘米，其边长几乎接近器身58.3厘米的高度。长颈，高圈足。颈部高耸，四边上装饰有蕉叶纹、三角夔纹和兽面纹。尊的中部是器的重心所在。尊四角各塑一羊。肩部四角是四个卷角羊头，羊头与羊颈伸出于器外，羊身与羊腿附着于尊腹部及圈足上。尊腹即为羊的前胸，羊腿则附于圈足上，承担着尊体的重量。羊的前胸及颈背部饰鳞纹，两侧饰有美丽的长冠凤纹，圈足上是夔纹。方尊肩饰高浮雕蛇身而有爪的龙纹，尊四面正中即两羊比邻处，各一双角龙首探出器表，从方尊每边右肩蜿蜒于前居的中间。全体饰有细雷纹。器四角和四面中心线合范处均设计成长棱脊，其作用是以此来掩盖合范时可能产生的对合不正的纹饰。 据考古学者分析四羊方尊是用两次分铸技术铸造的，即先将羊角与龙头单个铸好，然后将其分别配置在外范内，再进行整体浇铸。整个器物用块范法浇铸，一气呵成，鬼斧神工，显示了高超的铸造水平。四羊方尊集线雕、浮雕、圆雕于一器，把平面纹饰与立体雕塑融会贯通、把器皿和动物形状结合起来，恰到好处，以异常高超的铸造工艺制成。在商代的青铜方尊中，此器形体的端庄典雅是无与伦比的。此尊造型简洁、优美雄奇，寓动于静。被称为“臻于极致的青铜典范”。 四羊方尊的出土地湖南宁乡，由于从二十世纪三十年代开始，出土了大批
工艺美术运动的概念
工艺美术运动的概念：工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品批量化生产，造成了设计水准的下降，艺术与技术分离的局面，这场运动的契机约翰·拉斯金。运动的主要奠基人是威廉·莫里斯 1851年英国伦敦举行第一次世界博览会。水晶宫是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计。它是一座由钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，后被完整的拆迁到塞登汉，1936年毁于大火，它最大的价值在于开创了钢铁和玻璃两种新型材料的应用。 工艺美术运动的意义：一·工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家(r瑞典，芬兰，挪威，冰岛)，其设计风格涉及平面设计，家具设计，陶瓷设计，建筑设计，纺织品设计等方面。二·工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成为领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加生产费用，使它的设计不可能真正成为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。三·工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在工艺美术运动的感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的设计艺术运动——新艺术运动。 工艺美术史运动风格：一·强调手工艺，明确反对机械化生产。二·宅装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单，朴实无华和良好功能。三·装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点。四·主张诚实，诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠，华而不实烦人趋向。 新艺术运动，是首先在法国兴起的，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所————新艺术之家有关，时间大约在1895——1910年，长达十余年。 新艺术运动的风格及其影响：一·虽然新艺术运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的手工艺的方法依然陈旧。二·它所采用的方式，比如装饰，自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。三·对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这场运动风格细腻装饰性强，因此也常常被称为女性风格。四·新艺术运动是世纪之交的一次承上启下都得设计运动，它继承了英国工艺美术运动的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期，在工业化风格浮现的时期，重新依自然主义的风格，复兴设计的优秀传统。五·这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的，手工艺时代接近尾声，新的时代，工业化的，现代化的时代即将出现，因此从艺术形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新时代—现代主义时代的即将来临。他是一个新旧交替时期的过渡阶段。 西班牙的新艺术运动是最为极端的，最具宗教气氛的，最著名的代表人物是建筑家安东尼·高蒂。他的作品有文森公寓，居里公园，巴特罗公寓，米拉公寓。高蒂最为重要的作品是圣家族大教堂——他为此投入43年之久，并且至今没完成。 格拉斯哥四人：查尔金·马金托什，赫伯特·马克奈，麦当娜姐妹，主要首脑人物是查尔斯·马金托什，他们的风格注重各种植物的纹样装饰。查尔斯·马金托什的设计风格是主张直线，主张简单几何造型，主张黑白色等中性色计划。他的探索为机械化，批量化，工业化，的形式奠定了基础，可以说马金托什是一个联系新艺术运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。代表作品是高背椅子。 奥地利“分离派”与德国“青年风格”运动：奥地利分离派运动和德国青年风格运动都
【最新】《 中国工艺美术史》服饰工艺美术作品赏析
《中国工艺美术史》服饰工艺美术作品 赏析 《中国工艺美术史》服饰工艺美术作品赏析 《中国工艺美术史》这本书让我学到了很多，让我了解了很多关于中国工艺美术的知识，让我觉得中国的文化是多么的博大精深！每次听到老师那生动的课，心里都特别开心！在此感谢老师！ 我从小就对中国的服饰文化很感兴趣，虽然是个男孩子，但我对这方面就是情有独钟！读初中高中的时候，我们还组成了一个关于讨论中国服饰发展的小组，大学了，我选择了服装设计学院，因此对服饰有了进一步的接触，对中国服饰也有了更为深的着迷，想着去探索中国服饰的发展。 因此，我开始频繁的进图书馆，进书店，上网查询资料。因为那份对服装的热爱是发自内心的！ 原始社会服饰 战国时人撰写的《吕氏春秋》、《世本》及稍晚的《**子》提到，黄帝、胡曹或伯余创造了衣裳。从出土文物方面考察，服饰史的源头，可上溯到原始社会旧石器时代晚期。在****店山顶洞人(距今1.9**左右)遗址中，发现有1枚骨针和141件钻孔的石、骨、贝、牙装饰品。证实当时已能利用
兽皮一类自然材料缝制简单的衣服。中华服饰文化史由此发端。距今约1亿年，进入了新石器时代，纺织技术发明，服装材料从此有了人工织造的布帛，服装形式发生变化，功能也得到改善。贯头衣和披单服等披风式服装已成为典型的衣着，饰物也日趋繁复，并对服饰制度的形成产生重大影响。在纺织品出现之后，贯头衣已发展为一种定型服式，在相当长时期、极广阔的地域和较多的民族中普遍应用，基本上替代了旧石器时代部件衣着，成为人类服装的粗型。新石器时代除有笼统式服装外，还从一些陶塑遗物发现有冠、靴、头饰、佩饰。 商周服饰 由商代到西周，是区分等级的上衣下裳形制和冠服制度以及服章制度逐步确立的时期。商代衣服材料主要是皮、革、丝、麻。由于纺织技术的进展，丝麻织物已占重要地位。商代人已能精细织造极薄的绸子，提花几何纹锦、绮，和绞织机的罗纱。衣料用色厚重。西周时，等级制度逐步确立，周王朝设“司服”、“内司服”官职，掌管王室服饰。根据文献记载和出土文物分析，中国冠服制度，初步建立于夏商时期，到周代已完整完善，春秋战国之交被纳入礼治。王室公卿为表示尊贵威严，在不同礼仪场合，顶冠既要冕弁有序，穿衣着裳也须采用不同形式、颜色和图案。从周代出土的人形文物看，服饰装饰虽繁简不同，但上衣下裳已分明，奠定了中国服装的基本形制。 春秋战国服饰
工艺美术运动
（工艺美术运动）起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。由被人誉为“工业设计之父”的威廉*莫里斯倡导宣传。以往的设计包括英国在内的工业制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术失去了造型基础而成为一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。（曲线风格）是新艺术运动形成的一个风格派，与他同时存在的还有直线风格。曲线派主张师从自然，以模仿自然界纹样的线条进行装饰。无论是物体的形状，还是物的表面的装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。其中以法国和比利时为代表，德国、荷兰、西班牙以及英国的利尔兹利也归为曲线派，美国舞蹈家洛伊*富勒的舞姿成为创作的主要灵感。（俄国构成主义）俄国构成主义又称结构主义。是由一小批的结构分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画和雕塑的主题，以致使作品特别像雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。它是在俄国十月革命前后的政治变革中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。他们的许多作品是版抽象的或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。（过渡高科技风格）又称改良高科技风格，是一种具有工业化特征的高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和调侃，具有高度的个人表现特点。它常以现代主义高科技风格的设计为基础，然后进行任意的嘲弄，通过荒诞不经的细节处理，表现设计师对工业化，高科技的厌恶和困惑。（装饰艺术运动）20世纪在法国、英国和美国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。它借鉴了埃及古代装饰风格，从传统艺术创作中获得创作灵感并受到舞台艺术，汽车设计样式的影响。它的风格特征从造型语言来说，趋于几何但又不强调对称，趋于直线但又不同于直线。从色彩运用而言，具有鲜明强烈的色彩特征。代表人物有家具与室内设计的艾林*格雷、陶瓷设计的艾米尔*德克尔等。（生态设计）是20世纪90年代初的关于产品设计的新概念。指设计师按照生态学原理和生态思想，预先构思实物的形式和功能，所使设计的事物蓝图等符合生态保护的需要，从而使产品与环境融合，使生态学成设计思想的一部分。因此，也有人称为绿色设计、生命周期设计或环境设计。（解构主义风格）是对结构的破坏和分解，作为一种哲学思潮，1967年前后由哲学家贾楏斯*德里推出，作为一种设计风格，20世纪80年代由建筑师彼得*艾德森和贝马得*感米提出，解构主义作为设计形式最先出现在建筑领域开始。（威廉*莫里斯）威廉*莫里斯是英国工艺美术运动的倡导者，发起者，被誉为“工业设计之父”，出生于沃尔姆斯托的一个富有家庭，在家具、地毯、墙纸和壁挂等设计上是他的试笔之作，也是成功之作。1861年，成立了莫里斯、马歇尔、福克纳三人姓氏命名的商行，简称MMF商行。1846年，成立了莫里斯事务所，从事建筑、室内、产品、平面等设计。（新艺术运动）直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术相结合已解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。哥特式、洛可可式、日本艺术是新艺术运动的源泉。新艺术运动其本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。线条的表现手法分成曲线和直线两派，其中曲线派以法国和比利时为代表，直线派以英国的麦金托什与格拉斯哥派、奥地利分离派为代表。（波普艺术）波普来源于英语“大众化”，作为一种艺术形式，最早起源于英国。代表波普艺术的特征的作品是1956年由英国画家理查德*汉密尔顿创作的，题为《是什么使今日的家庭如此不同如此魅力》。（高科技风格）起源于20世纪20到30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。到20世纪70年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，要求树立一种与高科技相应的的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。（分离派）1879年，由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的维也纳分离派团体，最初称为奥地利美术家协会。后来，在新艺术运动的影响下，以瓦格纳为代表的维也纳学派他们标榜和传统与正统艺术分道扬镳，帮自称分离派，其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”，代表人物有建筑家奥托*瓦格纳、约瑟夫*霍夫曼、约瑟夫*奥尔布里希、莫赛和画家克里木特等。（风格派运动）是指1917年荷兰以《风格》杂志为核心的基础之上，形成的以青年艺术家为成员的松散艺术团体。风格派基本是一种美学运动，目的是创作一种普遍的形式语言，追求普遍真理。风格派有一个共同的出发点，即绝对抽象的原则，他们认为艺术应该完全消除与人和自然物体的联系，而用基本的几何形象组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。其组织和核心人物有杜斯伯格、蒙德里安和利特维奇等。（后现代主义）是20世纪60年代产生于西方发达国家的文化思潮，它涉及到艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等观念形态的诸多领域，它是一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动。（绿色设计）师20世纪80年代出现的一股设计潮流，它是一个内涵相当宽泛的概念，由于其涵义与生态设计、环境设计、生命周期设计或环境意识设计等概念比较接近，都强调生产与消费，需要对环境影响较小的设计，因而在各种场合经常互换利用。它也并不是一种单纯设计风格变迁，也不是一般工作方法的调整，严格的讲，它是一种设计策略的大变动，是一种牵动世界诸多政治与经济问题的全球性思考，是一种关系到人类社会的今天与未来的文化反省。
威廉·莫里斯与英国工艺美术运动
工艺美术运动』代表人物威廉·莫里斯 工艺美术运动(the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。 运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯。 莫里斯的设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等。以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面 等等。 由莫里斯设计，莱恩插图《呼啸平原的故事》一书的扉页。
英国工艺美术运动建 筑代表作莫里斯红屋 英国工艺美术运动建筑代表作莫里斯的“红屋”的建成和在设计界所引起的广泛兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求。因而他放弃了原来做画家或者建筑家的想法，开设了自己设计事物所，为顾客提供新的设计。莫里斯设计事物所设计的金属工艺品、家具、彩色玻璃镶嵌、墙纸、毛毯、室内装饰品等等，都具有非常鲜明的特征，也是后来被称为”工艺美术风格特征。 英国工艺美术运动 工业革命初期人们对工业化的意识认识不足，加上当时英国盛行浪漫主义的文化思潮，英国工艺美术的代表人物始终站在工业生产的对立面，进入２０世纪，英国工艺美术转向形式主义的美术装潢，追求表面效果，结果使英国的设计革命未能顺利发展，反而落后于其他工业革命稍迟的国家。而欧美一些国家从英国工艺美术运动得到启示，又从其缺失之处得到 上。
他出生于一个富有的家族，受过高等教育，在以设计哥特式风格闻名的斯特里德建筑设计事务所从事过建筑设计，后来加入拉斐尔前派的行列，准备从事绘画。由于建立画室和以后的新婚居室，使他又一次改变了想法转而从事起建筑及产品设计来。 1859年，他与菲利普·韦珀（Phillip Webb，1831-1915）合作设计建造了“红屋”，内部的家具、壁毯、地毯、窗帘织物等，均由莫里斯自己设计。它们实用、合理的结构，以及追求自然的装饰体现了浓郁的田园特色和乡村别墅的风格。从此，他开设了十几个工厂并于1861年成立了独立的设计事务所，把包括建筑、家具、灯具、室内织物、器皿、园林、雕塑等等构成居住环境的所有项目纳入业务之中，并以典雅的色调，精美自然的图案备受青睐。 莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。 工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。 工艺美术运动范围十分广泛，它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组织，并成为工艺美术运动的活动中心。行会原本是中世纪手工艺人的行业组织，莫里斯及其追随者借用行会这种组织形式，以反抗工业化的商业组织。最有影响的设计行会有：1882年由马克穆多（Arthur Mackmurdo，1851—1942）组建的“世纪行会”和1888年由阿什比（Charles R.Ashbee，1863—1942）组建的“手工艺行会”等。值的一提的是，1885年由一批技师、艺术家组成了英国工艺美术展览协会，并从此开始定期举办国际展览会，因而吸引了大批外国艺术家、建筑师到英国参观，这对于传播英国工艺美术运动的精神起了重要作用。 工艺美术运动的主要人物大都受过建筑师的训练，但他们以莫里斯为楷模，转向了室内、家具、染织和小装饰品设计。马克穆多本人是建筑师出身，他的“世纪行会”集合了一批设计师、装饰匠人和雕塑家，其目的是为了打破艺术与手工艺之间的界线，工艺美术运动的名称“Arts and Crafts”的意义即在于此。用他自己的话来说，为了拯救设计于商业化的渊薮，“必须将各行各业的手工艺人纳入艺术家的殿堂”。 编辑本段阿什比的“手工艺行会” 阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿。这些器皿一般用榔头锻打成形，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声。 阿什比的“手工艺行会”最早被设在伦敦东区，在闹市还有零售部。1902年他为了解决“良心危机”问题，决意将行会迁至农村以逃避现代工业
中国工艺美术赏析
中国工艺美术赏析 班级：小学教育（英语方向）10级英语班 姓名：李萍萍 学号：10071414 2012-10-23
青铜器文化 青铜器是以青铜为材料，采用一种非常特殊的工艺（今人称之为青铜铸造工艺）制作出来的器物，它是古代灿烂文明的载体之一。指以青铜为基本原料加工而制成的器皿、用器等。青铜，古称金或吉金，是红铜与其它化学元素（锡、镍、铅、磷等）的合金，其铜锈呈青绿色，因而得名。青铜是人类历史上的一项伟大发明，是世界冶金铸造史上最早的合金。红铜加入锡、铅，成为一种新的合金，这种合金历经几千年的化学反应，其表面出现一层青灰色的锈，所以今人谓之"青铜"，而古人则将这种合金称之为"金"，文献中所讲"赐金"、"受金"多少，即指青铜。青铜器则是以青铜为材料，采用一种非常特殊的工艺（今人称之为青铜铸造工艺）制作出来的器物，它是古代灿烂文明的载体之一。史学上所称的“青铜时代”是指大量使用青铜工具及青铜礼器的时期。保守的估计，这一时期主要从夏商周直至秦汉，时间跨度约为两千年左右，这也是青铜器从发展、成熟乃至鼎盛的辉煌期。由于青铜器以其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文向人们揭示了先秦时期的铸造工艺，文化水平和历史源流，因此被史学家们称为“一部活生生的史书”。中国的古文明悠久而又深远，青铜器则是其缩影与再现。青铜时代（Bronze Age）是由丹麦考古学家G·J·汤姆森首先提出来的人类物质进化史上的分期概念。世界上所有的古老文明都经历了石器时代、铜石并用时代、青铜时代和铁器时代。中国的先民在青铜时代（距今约4000年至2200年）创造了独步世界的青铜文化。 重要意义：中国古代的青铜文化十分发达，并以制作精良，气魄雄伟、技术高超而著称于世。奴隶主把青铜器作为宴享和放在宗庙里祭祀祖先的礼器。青铜器不是一般人可以拥有的，它作为一种权利和地位的象征、一种记事耀功的礼器而流传于世。 原料优越性：青铜文化在世界各地区都有发展，这是因为青铜作为工具和器皿的原料有其优越性：首先，自然界存在着天然的纯铜块（即红铜），因此铜也是人类最早认识的金属之一。但红铜的硬度低，不适于制作生产工具，所以，在生产中发挥的作用不大。后来，人们又发现了锡矿石，并学会了提炼锡，在此基础上人们认识到添加了锡的铜即青铜，比纯铜的硬度大。经过测定红铜的硬度为布林氏硬计的35度，加锡5%，其硬度就提高为68度；加锡10%，即提高为88度。而且经锤炼后，硬度可进一步提高。 在中国古代人们已经能够准确的掌握青铜的含锡铅比例。可根据铸造期望的不同，按比例加锡、铅。《周礼__考工记》里明确记载了制作不同的不同合金比例：六分其金而锡居一，谓之钟鼎齐（剂）。 五分其金而锡居一，谓之斧斤齐（剂）。 四分其金而锡居一，谓之戈戟齐（剂）。 三分其金而锡居一，谓之大刃齐（剂）。 五分其金而锡居二，谓之削杀矢（箭头）之齐（剂）。 金锡半，谓之鉴燧（铜镜）之齐（剂）。 一般加锡越多，铸好的青铜器就越硬，但同时青铜也会变的更脆。其次，青铜溶液流动性好，凝固时收缩率很小，因此，能够铸造出一些细部十分精巧的器物。最后，青铜的化学性能稳定，耐腐蚀，可长期保存。此外，青铜的熔点较低，熔化时不需要很高的温度。所以青铜器用坏了以后，可以回炉重铸。 发展历史：考古证明中国青铜器源远流长，其历史可以上溯到公元前三千年左右。大约二千年以前，自晋侯苏编钟(西周奴隶社会的夏代开始中国进入了青铜时代，到春秋时代结束。经夏、商、西周、春秋到封建社会的战国、秦汉，每一时期都有着前后承袭的发展演变系统。我国古代青铜器种类繁多、形制多样，包括：礼器、生产工具、兵器、车马器和其他用具。其中礼器又包括了时期食器、酒器、水器和乐器。
工艺美术运动的影响和启示
“工艺美术运动”的影响和启示 19世纪下半叶到20世纪初，是工业设计的启蒙时期，因此无论是在理论上还是在实践上都还处于初步的探索阶段。而在拉斯金和莫里斯的理论和实践影响下而形成的“工艺美术运动”无疑是整个工业设计史上最具影响力的一次改革。然而提及工艺美术运动，工业革命与“水晶宫”博览会必然是两个不可回避的主题。 工业革命以前一直到18世纪末，欧洲还处于农业经济时代，以手工业为中心和为贵族阶层服务是当时设计活动的主要特征，设计者与制作者往往是同一个人，其服务的对象也是贵族阶层而对于普通的底层大众根本没有设计可言，19世纪上半叶，机器制品的大力发展，逐渐出现在生活的各个方面，新的材料和加工技术的出现使之对传统的手工艺制造产生了巨大的冲击，由于成本的低廉和高效率使其满足了当时普通大众最基本的需要，从而发展迅速。但是新的产品虽然具有明显的机械化特征，却没有出现与之相适应的艺术，大部分产品的造型设计或装饰设计，依然延续传统手工业的形式，与机器产品的新兴设计难以结合。另一反面也由于当时机器加工技术的不成熟，致使当时的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分装饰，矫饰做作的维多利亚风在设计中日渐蔓延。 1851年，为了炫耀英国工业革命后的巨大成就，也为了试图改变人们的审美情趣，从对旧有风格无节制的模仿中走出来，英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，然而这次的博览会却算是设计改革的一个反面的教材，水晶宫内各式各样的产品毫无节制的盲目的装饰达到无可复加的程度，漠视一切根本的设计原则，反应出一种普遍的为装饰而装饰的热情，装饰程度甚至超过了当时市场的产品。有的产品甚至为了装饰不惜以牺牲产品功能为代价，这无疑是工业设计的一种扭曲。也正是因为这样，这博览会除了向人们展示了各种新的材