中国传统图形在现代平面艺术设计中的应用研究

中国传统图形在现代平面艺术设计中的应用研究
中国传统图形在现代平面艺术设计中的应用研究

中国传统图形在现代平面艺术设计中的应用研究

图形的基本功能是传达信息,作为文化艺术的产物,体现了传统文化、民俗文化、民族文化、宗教文化不同社会阶层文化和艺术的特征,体现了古今中外审美原则与审美差异,体现了艺术的多样性,在全球经济一体化、传播媒体国际化、信息多元化的今天,在正确确立受众群体的基础上,图形以信息的形式科学系统的传播,被称为“视觉传播设计”或“信息设计”,信息图形化将是必然发展趋势。图形的内容、形式随着社会的发展、科学的演进也在不断发展变化,在数码技术的普及的今天,图形的表现和传达呈现出更加多元化、个性化的趋向。图腾和岩画是现代图形的早期雏形和渊源,经过发展变化产生了具有吉祥意义的标识、图腾、图样,说明性和识别性的标志、符号。图形在发展的过程中保留和延续了信息传达和记载信息的功能。

图形作为视觉传达最直接的表现方式之一,传统的表现手法有刻、绘、刺、编、印等,现代手段主要体现为工具和材料的运用。以平面、多维、立体、多媒体的方式呈现。现代图形创意通过思维的联想, 以图形设计来表达和传递信息内容,以独特的形象给观者深刻的印象。传统图形的造型形式、方法为现代图形创意提供借鉴方式,使得现代图形设计的信息整合、信息的传达更为直接有效。

1 图形简洁化

图形源于绘画,图形在信息传递的过程中,其时效性较文字信息更为直接。在现代平面设计中,通常采用化繁为简的表现方法以单纯的图形表达丰富的内涵,任何一个时代的图形都镌刻着本时代的烙印,传统图形来源于具象的物象,图形是一个开放的系统,其设计技术与形式不断的发展变化。中国古人将丰富意识观念融入抽象概括的图形之中,其抽象概括性特点对于现代图形创意具有丰富的借鉴意义。随着现代设计的发展,现代设计风格趋向单纯简洁,这一方面体现了生产技术条件的变化,另一方面,也体现了现代人的审美趣味,具有现实的意义。简洁的图形成为合乎要求的选择,这些图形在设计上利用了几何学、心理学、美学的常识,主要利用几何图形错觉,创造了许多奇幻、现代的图形。

20世纪初,为了满足信息传达的需要,图形设计要具有表现力与象征性,简洁的设计、美妙的色彩确立了图形现代主义风格。这种设计风格对视觉传达领域、产品设计、建筑设计等各方面产生了巨大的影响,这种设计风格成为图形设计发展的重要方向。德国视觉传达设计家奥拉夫认为设计不再有民族特征和现代属性,国际化的倾向将成为主要的设计方向。视觉设计将超越国界,成为国际文化。在国际化的进程中,我国的视觉设计是完全融入这潮流中还是继续保留其文化特性是视觉传达领域一直以来研究的课题。我国的图形设计中具有大量的深具文化意味的图形。在现代化进程中,将这些图形的造型简化,保留其基本特征,使得图形具有象征性与现代感,不失为图形国际化的途径。中国2008年奥运会火炬图形创意即来自传统云纹,简化的祥云图形被重新排列,形成新的装饰纹样,寓意“渊源共生,和谐共融”,表达了北京奥运会火炬传递“和谐之旅”的主题。

2 图形符号化

传统图形作为艺术形式,它以秩序化、规律化、程式化理想化为要求,改变和美化事务,形成合乎人类审美理想的、和谐统一的方式,现代图形设计作为最具有符号化的艺术形式,以视觉形象传递信息,在构成上体现为表现方式的符号化,构型过程的符号化。现代图形与传统图形的造型形式、方法为现代设计提供

中国艺术设计史试题整理

填空(每空格1分)? 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有(硬山)、(悬山)、(庑殿)、(歇山)、(攒尖)、(卷棚)、(单坡)、(平顶)、(囤顶)、(毡包式)、(穹隆顶)等。? 2.古代陶瓷的专着有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》,?建筑专着有《鲁班经》、《营造法式》,?刺绣专着有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。?有关漆器的专着有《髹饰录》,?竹刻工艺专着有《竹人录》,?园林专着有《园冶》,? 刺绣专着有《存素堂丝绣录》、《绣谱》,?工艺专着有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。? 3.古代丝织品的纹样组织主要有(二方连续式)、(连续式)、(散点式)、(团花式)、(折枝花式)、(穿枝花式)、(几何纹)等。? 3.中国建筑彩画的制作程序分为(衬地)、(衬色)、(细色)、(贴金)4个步骤。? 4.马家窑文化主要有(黑陶文化)、(庙沟底文化)、(龙山文化)三种彩陶文化类型。?中国古代书籍装帧形式(简册)、(卷轴装)、(旋风装)、(梵夹装)、(经折装)、(线装)、(蝴蝶装)、(包背装) 艺术设计史试题库 一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为:旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即:“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5.彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡,以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代,青瓷已完全成熟,中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯

中国传统图案纹样与现代室内装饰设计

中国传统图案纹样与现代室内装饰设计 随着社会不断发展的提高和人类生活质量的日渐进步,人们对室内空间的物质功能和精神功能的利用也有了新的了解,现代室内装饰设计的物质功能已不再是设计的独一要素,精神功能方面的民族化、特性化和多样化越来越引起众人的重视,如何把传统元素在现代室内装饰设计中获得充沛的表现,这已成为很多设计师和研讨人员不时思考和探究的新课题。 【关键词】中国传统纹样;艺术设计;创新;室内设计;时代感 一、中国传统纹样的含义和特点 纹样是指依照必然的构造规则,经由抽象、转变等办法而构成的规矩化、定型化并使用于人们实践生涯中的图形。中国传统纹样是中华民族传统文化的重要组成部分,在传统装饰艺术中极具魅力;是中国人民在革新和发明世界的理论进程中发生的艺术精髓,它是中国传统文明的一种载体,是人类不同时段中完美生命力的体现,是人类智慧的结晶;是中华民族上下五千年悠久历史的象征和表现,同时也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。[1]传统纹样大多是人们想象幻化出来的产物,同时也是现代艺术中反应社会现状和发展趋势的产物,后期经过加工和变形,表现出一种圆满和谐的意境和美感。中国传统纹样具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案以及我国少数民族服饰图案等。传统装饰纹样往往通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法,将情、景、物融为一体。因而主题鲜明突出、构思巧妙、极具趣味性以及富有独特的格调和浓烈的民族色彩。在中国,一些植物、动物以及图样被当做美好意义的象征或符号。通过中国传统纹样的含义可以看出它有着深厚的文明底蕴和魅力,归纳综合来说,它具有以下六个特点: 1.1历史悠远。 出土于陕西半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年的历史,人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。这为装饰纹样的现代应运提供了参考和指导,这与我国领域中,如何保护和应用、继承和发扬传统性的研究相呼应,具有一定的学术价值和深远的社会意义。 1.2纹饰多样。 中国传统纹样在分歧的前史期间存在着分歧的代表形象。新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹;商周期间是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹;汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹;唐代是镜子上的花鸟纹,敦煌藻井上的卷草纹;至于传播

现代标志设计中国传统文化元素应用

现代标志设计中国传统文化元素应用2007-03-29 19:25 在艺术和设计领域,由于国外各种新思潮的涌入和渗透,动摇着我们固有的价值观与审美观。使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权;同样,对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此,如何认识传统造型艺术与现代设计的关系,使其在现代设计中的应用更为广泛和深入,在"国际设计风格"潮流之后,开创多元化的设计潮流,是新一代设计师们所面临的课题。 一、中国传统视觉元素与现代标志设计 标志设计作为现代视觉传达系统的一个重要组成部份,是将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。使人们在看到logo的同时,自然而然产生联想,从而产生对品牌的认同感。在整个企业形象的传递过程中,因其出现频率高,应用广泛,易于被人们认知和记忆。纵观现代设计史,许多著名的有创意的标志设计无不在简洁、明了的形式美中蕴含着一个企业、团体的民族文化底蕴和时代精神的内质。对一个企业和团体有着不可低估的作用。 在现代标志设计中,中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味,多不重“写实”重“传神”,在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的,又是抽象的;它是绘形的,又是入神的;它是确定的,又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来,将中国传统文化元素融合于现代标志设计,备受设计师们青睐。 申奥标志的成功就是最好的例范:五星,五环,象形的中国结,以及与中国传统文化精髓——太极拳结合,使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时,也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。 1、汉字在现代标志中的应用: 古老的汉字跨越数千年时空,至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化”“符号化”的表现特质,可以说是标志的最原始形式。同时,甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代标志提供了丰富的视觉元素。 2010年世博会会徽,就是以汉字“世”为基础设计的,其中暗含三人合臂相拥的图形,象征着“你、我、他”全人类,表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念,洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽——篆刻的“京”字可说是异曲同工,交相辉映。黑龙江电视台的台标用行书写就的“龙”字,狂舞欢腾的龙身极具阳刚之美,也彰示了龙的传人从“或跃在渊”到“飞龙在天”的奕奕神彩。可以说汉字作为非常有效的设计元素与标志以造型及内涵取胜是一脉相承的。 2、篆刻逐渐成为现代标志的设计元素 篆刻是中国所独有的一个艺术门类。其朱文、封泥等不同的外在形式和历代印学家丰富多变

艺术设计专业(平面设计方向)概要

艺术设计专业(平面设计方向)(1)培养目标 本专业培养具有创新意识、素质全面的,具备较扎实的美术基础和艺术设计的专门知识,掌握平面设计的基本原理和专业技能,能基本适应社会需要的艺术设计专门人才。 (2)培养规格 要求学生具有系统的基础理论、基础知识及相关学科的专门知识,了解本专业的最新成果和发展趋势,具有较强的艺术设计和工艺制作能力和较高的艺术修养。着重培养学生的专业技能和创造能力。较好的掌握现代设计工具和手段,掌握一门外语。 (3)学制 四年 (4)授予学位 文学学士

(5)教学时间分配表 (6)课程教学学时、学分分布表

(7)教学计划表

(8)课程介绍: 学科通识课 中国美术史 课号:06212001 学时:32 学分:2 开课学期:2 内容概要:它是研究造型艺术——绘画、雕刻、建筑、工艺美术在社会中发生、发展的科学。开设中国美术史课的目的是使学生了解祖国民族艺术的成就。较为系统地掌握中国美术发展史及基 本知识,培养高尚的审美情操和鉴赏能力、丰富专业理论知识。 教学内容:讲授美术中各个历史时期的绘画理念、现象产生,发展状况和主要流派、代表画家,及对其作品的艺术评价。 外国美术史 课号:06212002 学时:32 学分:2 开课学期:3 内容概要:使学生了解世界美术的发展过程和规律,扩大视野,提高艺术技巧和鉴赏水平。讲授内容:主要介绍世界美术发展史,以及各个历史时期的流派画家和作品评价。 现代设计史 课号:06212003 学时:48 学分:3 开课学期:2 内容概要:着重在理论上介绍设计史绩点,东西方设计文化的异同比较及对近代设计文明的推导意义。 使学生在自己的设计课中对本民族设计文化有一方位性的认识及提供演进的依据,丰富激发 个人的设计创意思想。授课方式,理论讲解,课题研讨,图片观摹。 艺用解剖学 课号:06212004 学时:32 学分:2 开课学期:1 内容概要:艺术用解剖学是从造型艺术出发研究人体结构的科学。开设此课的目的是使学生科学地掌握人体的比例、骨骼、肌肉的造型特点及其运动规律。在习作和创作中运用解剖知识较准确地塑造人物形象和精神状态,为画人物打下基础。同时对动植物解剖也略作一般介绍。 讲授内容:讲授学习解剖的目的、意义和方法。介绍全身骨骼、肌肉。了解面部表情变化规律。分别讲授躯干、头部、上肢、的运动规律及男女老幼躯干的差异,并进行相应的写生练习。 绘画透视学 课号:06212005 学时:32 学分:2 开课学期:2 内容概要:通过透视学的教学,使学生科学地掌握透视基本原理和画法,并能较熟练地运用到创作和工艺设计之中,具备讲授中学美术透视课的能力。 教学内容:讲授物体透视的基础知识和基本规律,人物透视的变化规律及画法。 专业必修课 平面构成 课号:06213001 学时:96 学分:3 开课学期:1 内容概要:本课程为专业基础课的必修课。主要是平面构成设计的基本形态要素,点、线、面的概念、性质及应用和平面构成设计的原理和方法。

浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用

目录 摘要 2 一、中国传统吉祥图案的起源发展 2 1.1、中国传统图案的起源 3 1.2、中国传统图案在不同时期的变化 3 二、中国传统吉祥图案的变化形式与分类 3 2.1、中国传统吉祥图案的变化形式 3 2.2、吉祥传统图案的主要三大类 3 2.2.1、植物吉祥图案 4 2.2.2、动物吉祥图案 4 2.2.3、吉祥图案的物品运用 5 三、传统吉祥图案的特点和表现特征 6 3.1、中国传统吉祥图案的特点 6 3.2、中国传统吉祥图案的表现特征7 四、中国传统吉祥图案在现代设计中的体现7 五、中国传统吉祥图案在现代设计中的运用8 5.1、中国传统吉祥图案在商业中的运用8 5.2、中国传统剪纸艺术在包装设计中的运用9 六、结束语9 参考文献10 浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用 摘要:吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式,与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。它的起源可以追朔到原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案。它是各个时代运用得最广泛的艺术。通过对各学术的借鉴思考,对传统民族文化中表示吉祥意蕴的纹样和平面的表示吉祥的艺术品进行研究从而探讨与当代艺术设计相结合。通过对中国吉祥图案与艺术设计的运用和思考,有助于更接近本质地理解中华民族在艺术创造和接受中的思维方式和表达风格,可更深入的洞察中华民族的生活观和艺术观。关键词:吉祥图案;现代艺术设计;包装设计;剪纸艺术 一、中国传统吉祥图案的起源发展 1.1传统吉祥图案的起源 中国吉祥图案大约起源于自然崇拜和图腾文化,古老中国悠久的历史和深厚的文化沉淀中,我们的祖先创造了许多向往追求美好生活寓意吉祥的图案。中国传统吉祥图案是人们对自然和宗教的崇拜,经过时间的衍变.进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛,生活富贵康乐”等许多美好的象征意义来。同时也表达了人民群众期望和平、祈求国泰民安的美好愿望。 2.2中国传统图案在不同时期的发展变化 在原始社会时期,主要的图案有鱼纹和叶纹等,有的表现出期望渔猎收获,有的则表现于巫术祭祀。这个时期的大多数图腾运用在石器和陶器上。这些是早期的吉祥图案的雏形。夏商周时期是青铜器的鼎盛时期,这些青铜器上被先祖们装饰上了龙凤,莲瓣率,回纹,涡纹,云雷纹等吉祥图案内容。秦汉时期的人们普遍喜好神仙为主的祥瑞题材,这个时期出现了青龙,白虎,朱雀,玄武,流云等新形象。吉祥图案发展到魏晋南北朝时期,开始运用刺绣,玉器等作为载体,主要内容有动物纹植物纹。隋唐时期是我国繁荣富强的时期,社会开放,从内容到风格上都有了新变化,更为吉祥富贵了,主要纹样有牡丹纹,莲花纹,连理纹,宝

传统图形在现代设计中的应用研究

传统图形在现代设计中的应用研究 摘要:随着我国社会经济逐步发展,快节奏已成为这个科技高度发展,信息高度集中的时代的风格,多元化的现代设计,尤其是平面设计,无时无刻的冲击着我们生活的方方面面。然而在快速发展的今天,我们依然不能忘记源远流长的中国传统文化,如何借鉴和发展,将传统元素与现代设计相结合,是值得我们深入研究的问题。 关键词::图形;创意思维;包装设计;应用 图形作为视觉传达最直接的表现方式之一,传统的表现手法有刻、绘、刺、编、印等,现代手段主要体现为工具和材料的运用。以平面、多维、立体、多媒体的方式呈现。现代图形创意通过思维的联想,以图形设计来表达和传递信 息内容,以独特的形象给观者深刻的印象。传统图形的造型形式、方法为现代图形创意提供借鉴方式,使得现代图形设计的信息整合、信息的传达更为直接有效。 一、图形的概念与思维范式 图形是人类最直观、最无声、最通用的视觉语言。以图形表达创意并进行信息的传递,使信息传播更为直接、有效、迅速。都作用于信息传达的视觉传达形式都属图形创意范畴,如包装设计、书籍整体设计、招贴设计、标识设计、共公识

别系统设计等。一切与传递信息有关的专门性设计,都属图形设计。 (一)逻辑思维。按照由表象到本质、由原因到结果的习惯性发展顺序,以概念、判断、推理等方式进行的思维活动,我们通常称之为逻辑思维。在图形创意中,多数以直观的形象思维引导逻辑思维的进行。逻辑思维是人们已经习惯的一种思维方式,很容易造成局限,但如果学会利用人们思维的逻辑性,一样可以做出新颖的创意。 (二)逆向思维。将事物发展的结果和原因顺序倒置,由结果向原因推演。就像现在很多关于环保的公益广告,画面往往是龟裂的土地或干旱的沙漠。这些自然灾害造成的可怕景象,告诉大家这就是过度破坏大自然的后果,号召人人都要保护好生态环境,这就是一种典型的逆向思维的运用。逆向思维常常会在创意时提供给你丰富新颖的创作元素,给你一个打破常规的思维角度。 (三)对立思维。对立思维不同于逆向思维。逆向思维是一种因果关系倒置的思维模式,而对立思维则是引发对事物对立面、相反方向的思考。在创作中,对立或相反的双方既可同时存在,又可以相互替代。 (四)发散思维。以一个原形或原意为基础点,向四周引发辐射的思维点。在创意的时候,我们不能只以一个想法作为最终创意,而需要大量的创意想法,从中选出一个最好

平面艺术

一、平面的意味 第一节:解读“平面” 设计的智慧,为的就是“唤醒”眼睛和心灵。 人们凭借对视觉符号的某种共识,便可以心领神会。 几乎每一件人造物品都是设计,我们生活在一个人造环境中,大众均愿意成为一个愉悦的被告知者。 平面设计,译自英文“Graphic Design”一词。 设计师从“商业艺术家”(commercial artist)到“平面设计师”(graphic designer),再到“视觉传达者”(visual communicator)的转变过程。 视觉传达设计学科(Visual Communication Desing) 自有人类起就有视觉传达,现代印刷的介入,被视为平面设计的真正开端。 超平面设计(super graphic) 所谓超平面设计,是20世纪60年代以来,平面设计与建筑的结合。 没有设计的生活,是单调、乏味、苍白的。 “装饰是表现性的、形式化的,它诉诸视觉,以美的形式指引刺激感觉、满足感觉。” 纹饰显露出装潢意识。 陶器的形式:实用的、美观的、怪异的。 陶器纹饰的表意(ideographic)和非表意(non—ideographic) 器物装饰是实用功能和审美表现的统一,也是从实用器物向纯粹审美的艺术过渡的一个重要环节。 “由于文字的发明,人类文化终于能借助符号而把经验一代代积累下来,从而完成了一个划时代的文化模式的飞跃。” “文字发明是知识传播手段的第一次飞跃,文字用于文献记录,因而使人类过渡到了文明时代。” 书籍的装帧和设计意在使开本、护封、书脊、环衬、扉页、正文、插图乃至印刷、装订等方面的环节成为一个和谐的整体。 平面设计为视觉传达服务,具有实用的功利价值和艺术的审美价值,创造一个为人乐于接受和容易识别的视觉艺术形象。 平面设计的直接性和即时性、广泛性和渗透性,使它比人类其他的许多表达形式更能体现一个时代的精神风貌。 第二节:视觉媒介 “从历史的发展来看,传播媒介经历了口语文化、书面和印刷文化以及电子媒介三个阶段。”“传播”(Communication) 所谓大众传播(Mass Communication),按杰诺维茨的定义是“由一些机构和技术所构成,专业化群体凭借这些机构和技术,通过技术手段(如报刊、广播、电影等)向为数众多的各不相同而又分布广泛的受众传播符号的内容”。 广告更是集约化符号的载体,以其视觉力的结构完成对受众的诉求目的。 平面只是一个视觉载体。 “为传达而设计”保证了平面设计的视觉传达机制不背离正确方向,让沟通更深入、更有效。平面设计将各种高度精炼的信息,采用艺术手法,通过各种视觉媒介传播给大众,以加强或改变人们的观念,制造“知觉的尖锐化”,最终引导人们的行为。 视错觉(illustricks) 平面设计不是为“传达”而“传达”,而是为使对方明白、理解、接受而传达,只有站在这种立场上,设计才能实现传达的真正目的。

数字图形创意设计、在线作业

数字图形创意设计 第一次作业(第一二章) 一. 单选. (共 9 小题,63 分) 1. 下列文件类型中,不属于点阵图格式的是()。 A .*. Jpg B .*. bmp C .*.ai D .*. tif 学生答案: C 正确答案: C 分数:7 得分:7 2. 查看绘图时,显示全部对象的快捷键是()。 A .F2 B .F9 C .F3 D .F4 学生答案: D 正确答案: D 分数:7 得分:7 3. 点阵图的分辩率常用单位为ppi,它是指每个()长度单位内所包含的像素数值。 A .毫米 B .英寸 C .厘米 D .米

学生答案: B 正确答案: B 分数:7 得分:7 4. 如果您打开的文件中正缺少某几种字体,CorelDRAW会()。 A .自动替换 B .出现对话框让您选择 C .空出字体 D .临时替换 学生答案: B 正确答案: B 分数:7 得分:7 5. 属性栏、泊坞窗、工具栏和工具箱在屏幕上可以随时打开、关闭、移动吗()。 A .可以 B .不可以 C .属性栏可以 D .工具栏可以 学生答案: A 正确答案: A 分数:7 得分:7 6. 以下关于页面背景说法正确的是()。 A .只能是位图 B .只能是纯色

C .可以嵌入文档 D .不能被打印 学生答案: C 正确答案: C 分数:7 得分:7 7. 将矢量图转换为位图后,其文件可能会()。 A .体积变大 B .体积变小 C .体积不变 D .可以再原样转为矢量图 学生答案: A 正确答案: A 分数:7 得分:7 8. 位图的最小单位是()。 A .1/2个像素 B .1/4个像素 C .1 个像素 D .1/8个像素 学生答案: C 正确答案: C 分数:7 得分:7 9. CorelDRAW可以生成的图像类型是()。

中国传统文化与现代设计的融合

中国传统文化与现代设计的融合 中国拥有5000年的文化历史,是世界上任何其他国 家无法比拟的,一个国家要想独立于世界民族之林,除要 具备强盛的综合国力外,还必须保存和发扬其独具特色的 民族文化。在现代设计的实践中,如果只一味的模仿西方 设计的外在形式,而不注重本民族传统艺术文化内涵的体现,其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。因此在中国现代设计的发展进程中,挖掘传统艺术中的文化内涵为现代所用,是中国现代设计所面临的一个十分重要的研究课题。 现代许多成功的设计作品,特别是被国际认可的代表中国风格的现代设计佳作,它们成功的原因,都是与立足本土、吸收中国传统文化艺术的营养分不开的。我们已经看到许多热爱本土文化,发扬民族风格的设计家,在寻求新的设计元素时,放眼到了这里,“越是民族的,就越是世界的”,他们成功地借鉴、运用民间文化的精髓形式来丰富自己的设计,不仅取得了良好的效果,同时,也向世界人民显示了我们民族风格的当代性。这样的典范很多:2008北京奥运会吉祥物的设计,分别蕴含了中国传统文化中五 行中的一种,吉祥物之一贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼 纹图案,在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获 的象征,晶晶的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型,欢欢的头部纹饰 采用了敦煌壁画中的火焰纹; 香港凤凰卫视的台徽,借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图形,反 映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征,而且凤鸟两两相对,旋 转的翅膀极富动感,体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意,这 种对未来的美好希冀与向往的图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。而中国联通的标志,索性直接采用民间“八宝”之一“盘长”纹样,将传统艺术的图形赋予了崭新的现代意义。 此外,还有很多设计在总体风格上、局部形式上、个体图纹上,借鉴和沿用了中国传统文化艺术中的理念,并赋予新意,取得了很好的效果,受到了世界民众的公认和喜爱。 中国传统艺术源远流长,种类繁多,其表现形式看似无任何联系,其实是一体。出于对未

浅谈中国传统图案与现代设计的结合

浅谈中国传统图案与现代设计的结合 摘要: 艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来,都会有文艺的发展和繁荣的伴随,而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性,蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的,它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神,在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。 关键词:中国传统图案;文化;图案;设计思想

目录 引言 (3) 1.中国传统图形的形成 (3) 1.1中国传统图案的发展历史及思想体现 (3) 1.1.1传统图案的历史发展过 (3) 1.1.2传统图案的思想体现 (3) 2.中国传统图案的特点及运用 (4) 2.1 中国传统图案的特点 (4) 2.1.1具象题材,抽象运用 (4) 2.1.2对称与均衡时基本的构图法 (4) 2.1.3繁复求变、乱中有序 (4) 3.中国传统图案的内涵 (5) 3.1中国传统文化的内涵体现 (5) 4.中国传统图案与现代设计的结合 (5) 4.1中国传统图案在现代设计中的形式 (5) 4.2传统图案在设计中的精神体现 (6) 结论 (6) 参考文献 (6)

引言 中国传统图案包含着古人智慧的结晶,也是创作和生产的丰富经验积累,它既是物质的体现,又是精神的反映,没有传统美学的修养,所反映出来的现代设计就会先天不足。吸取中国传统图案的精髓,把它与现代设计手法相融合,才能创造出优秀的设计作品。 下面就几种传统艺术表现形式来分析其在设计中的体现。 1. 中国传统图案的形成 1.1 中国传统图案的历史发展及思想体现 1.1.1传统图案的历史发展过程 龙凤类吉祥图案、花卉类吉祥图案、文案类吉祥图案、雕刻、摆设类吉祥图案、喜庆类吉祥图案、吉利类吉祥图案、“福”吉祥图案、“禄”吉祥图案、“寿”吉祥图案、建筑类吉祥图案、祥云火炬:传统云纹式样的运用。金镶玉奖牌:古代金玉嵌错工艺,中国传统装饰文样在现代室内设计中的运用等。 传统图案在原始时期就已经开始了,随着原始人制作各种器皿,尤其是陶器、青铜器。大多纹样有饕餮纹、蛟龙文、龙文、象纹、鹿纹、绳纹、云纹、雷纹、蟠篱文、环戴纹等。 1.1.2传统图案的思想体现 中国的传统图形历经千百年来中华民族文化长期发展所形成, 多如在夜空中散发光芒的繁星,蔚为大观。这些包括丰富寓意、哲理和生活智能的美好图形,在诸如陶瓷、建筑、刺绣、家具等多种多样的形式展现在中国人生活当中。这丰富的资源理应是现今视觉设计的一个宝库,为设计师提供一个用之不竭的创作源泉。 一些富有中国哲理、宗教、宇宙观和时空观的文化思想,往往是通过独特的图形传达具体内容的,如阴阳的太极,以动静结合的方式,讲求和谐与自然的观念,以现代的造型设计看,这些图形的创作达到非常高的水准,并且有现代感。其实,中国不少优秀的传统事物已被中国人遗忘,却倾向单纯走西化的道路,而有些西方人士,却比我们更重视中国古雅优质的传统图形。 中国传统图形经历数千年的转变,在今天的社会环境下,要从传统中吸取其精华,作为基础而创新改造。正如张汀先生为《中国民间艺术》一书序中曾说:“在新的历史条件下,与时代同步前进,这将有利于提高国民审美情操与文化素质。”

平面设计艺术的特征及审美

平面设计艺术的特征及审美 摘要:随着时代的不断进步,人们越来越注重在艺术上追求对美的感知,平面设计作为美术学科,已逐渐融入到我们生活的各个角落当中。它主要是以人们对美的追求为构图方向,充分地阐述出美的内涵。文章简要地从平面设计的各种特性对平面设计艺术的审美进行探讨,分析了当前社会平面设计艺术的审美的趋向。 关键词:平面设计;特征;审美 平面设计是一项策划中采取的形式之一,又称视觉传达设计。平面设计者主要是通过视觉元素也就是图形、文案、色彩三大构成要素形成自己的设想和策划,从而满足受众的视觉欣赏心理。生活中处处有平面设计的产品,较熟悉的比如公交站台广告、杂志报纸广告和书本的版面设计等,另外还有近几年刚刚发展的网页设计、电影电视后期制作等领域。这些产品的共同特点都是具有强有力的视觉效应,并且符合当下的潮流趋势。 一、平面设计的基础艺术特征 平面设计相对于一系列现代艺术来说比较独特,与传统的绘画、摄像等艺术形式既存在相同的部分,也存在一些差异,它们同样是以图形为基本的设计手段,却存在不同的艺术审美价值。以下对平面设计与绘画、摄像存在的艺术审

美价值的差异进行简要的阐述。 (一)平面设计和绘图的差异 平面设计和绘图的差异主要体现在创作方向、审美特征、审美角度和价值体现方式几个方面。从创作方向来看,平面设计的创作方向是迎合市场和大众的审美要求,以达到美化宣传对象、促进产品销售的目的,具有一定的功利性质;而绘画艺术设计更加关注设计师自身的审美观念和情感表达,不存在商业方面的功利性和目的性。由审美特征来看,平面设计在设计过程中,要求尽可能地做到以最简洁、直观的方式表达出设计内容传递的信息,注重的是简单有序的美感;而绘画艺术设计则更加侧重于意蕴的无穷无尽,讲究多层多意的模糊美感。从审美角度来看,平面设计作品比较注重作品的倡议和带来的视觉冲击力;而绘画艺术设计则比较注重于揣摩作者的思想情感,并加上自身的体悟,对作品进行欣赏。从价值体现方式来看,平面设计主要用于不断的复制,进行传播,才能体现其设计价值;而绘画艺术设计则比较注重于原作的价值,特定的绘制手法、空间结构感以及情感表达,都是无法复制的。 (二)平面设计和摄像的差异 平面设计和摄像有很大的关联,在构图中需要采用大量的摄影资料,来表达一种现代化的风貌。摄像能够最大程度地体现原型的色彩和光感,保留大量的自然风光、人文风

中国艺术设计史真题

填空(每空格1分) 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有(硬山)、(悬山)、(庑殿)、(歇山)、(攒尖)、(卷棚)、(单坡)、(平顶)、(囤顶)、(毡包式)、(穹隆顶)等。 2.古代陶瓷的专著有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》,建筑专著有《鲁班经》、《营造法式》,刺绣专著有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。有关漆器的专著有《髹饰录》,竹刻工艺专著有《竹人录》,园林专著有《园冶》, 刺绣专著有《存素堂丝绣录》、《绣谱》,工艺专著有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。3.古代丝织品的纹样组织主要有(二方连续式)、(连续式)、(散点式)、(团花式)、(折枝花式)、(穿枝花式)、(几何纹)等。 3.中国建筑彩画的制作程序分为(衬地)、(衬色)、(细色)、(贴金)4个步骤。 4.马家窑文化主要有(黑陶文化)、(庙沟底文化)、(龙山文化)三种彩陶文化类型。中国古代书籍装帧形式(简册)、(卷轴装)、(旋风装)、(梵夹装)、(经折装)、(线装)、(蝴蝶装)、(包背装)名词解释(每题5分) 1. 雕版印刷 2. 珐琅彩 3. 鸡冠壶 4. 明式家具 5. 青花瓷 6. 釉里红 7. 兵马俑 8. 失腊法 简答题(每题15分) 1.简述汉代漆器设计的主要特色与工艺特色。 (1)时代特点(2)装饰纹样(3)题材内容(4)风格特征 2.辽、金时期陶器工艺设计的特点是什么? 3.简述元代金属工艺的设计风格与时代特色。 4. 简述元代染织工艺设计特色与艺术成就? (1)社会因素(2)设计风格与成就(3)时代特色与造型装饰(4)工艺特色 论述题(每题30分) 1.为什么说明清建筑设计是我国建筑史上的高峰期,其主要成就有哪些?并举例说明两朝在设计风格上的主要特征及异同? 2.为什么说唐宋瓷器是中国陶瓷设计史上的高峰期。请你结合作品分析其原因有哪些?并试述唐宋瓷史的主要特征、艺术成就及设计风格上有哪些异同。 (1)时代特色与审美趣味 (2)装饰造型及图案组织纹样设计 (3)表现手法(工艺制作) (4)风格与艺术成就

中华传统文化精华图案及寓意(图文)整理版

中华传统精华图案及寓意大全 中国的传统图案大都以神话传说、民间典故等为题材,通过比拟、借喻、象征、谐音、寓意等手法表达人们对于平安、和谐、幸福生活的向往! 【天中辟邪】 图案:钟馗、蝙蝠。 解题:钟馗,传说故事人物。相传唐明皇于病中梦见一大鬼捉一小鬼啖之。大鬼自称名钟馗,生前曾应武举未中,死后决心消灭天下妖孽。明皇醒后,命画工吴道子绘成图象(见沈括《梦溪笔谈》)。旧俗端午节多悬钟馗之钟,谓能打鬼和驱除邪祟。天中,即天中节。《熙朝乐事》:「端午为天中节。」端午,也作端五。阴历五月初五日,民间节日。辟邪,祛除邪祟,又指古代传说的神兽,似狮而带翼。古代织物、军旗、带钩、印纽等常绘之。南朝陵墓用作镇墓兽石。皆驱灾去邪之意!!

【一琴一鹤】 图案:七弦琴,弦琴」。 见於周、成於汉。鹤,亦称「仙鹤」。羽毛雪白,颈背和翼部分呈黑色,头顶有红色肉冠。体态潇洒优雅。《宋史·赵●传》载神宗曰:「闻卿匹马入蜀,以一琴一鹤自随,为政简易,亦称是乎!」冀其为政简易,如其行装也。后人用「一琴一鹤」称颂为官刑清政简、廉正不阿。也用以称颂品德高尚者 【鹤鹿同春】 图案:桐、鹤、鹿。

解题:桐,梧桐树,落叶乔木。树干平滑挺直。桐木是制乐器的好材料。桐与「同」同音。「同春」,象春天一样美好。「鹤」、「鹿」都是瑞兽。隐喻「禄」、「寿」。「鹤鹿同春」祝颂长寿之词。 【马上平安】 图案:信使骑马奔驰送家书。 解题:「马上」,匆促之意也。唐诗有「马上相逢无纸笔,凭君传语报平安。」据《名臣言行录》记载:「胡安定读书泰山,十年不归,得家书,见平安二字,即投涧中,不复展读。」 「马上平安」图案,也叫「马报平安」,古代交通不便,家人、行人,久未得书信,但得平安二字,以慰焦虑之情。此图表达时人对亲人或亲朋之良好祝愿 【麒麟送子】 图案:童子手持莲花、如意,骑在麒麟上。

图形创意设计报告

现代设计艺术学院 图形创意设计报告书 学生张思容 学号201005000628 班级设计10——2班 课题名称创意钟表盘面设计 指导老师杨小舟 提交日期2011年7月8日星期五

目录 一.课题分析 二.课题设计过程 1. 素材搜集整理-------------------------------------------() 2. 设计创意说明-------------------------------------------() 3. 方案构思草图表现---------------------------------------() 4. 成果展示-----------------------------------------------() 三.总结 (描述创作感受、优势与不足)------------------------------()

一.课题分析 阐述对该课题是怎么理解、分析的?有些什么想法? 因为一开始看到课题就有了方案,所以在想的这方面不用花很多时间,最主要的还是把自己的所想表达出来。就是想把自己的真实情感表达在这次作业当中,把自己所学到的尽量表现出来。用这次的作业好好的巩固自己的知识。 二.课题设计过程 1. 素材搜集整理 (可以图片和文字结合) 主要是通过百度找的照片,然后经过PS处理得到的,以下是所用到的图片

枪用来做秒针和分针 表的内部

做托盘 有一表盘个是用PS绘图工具绘制出来的 2. 设计创意说明 自己寻求主题表达,阐明对该课题的创新之处在哪里? 我主要想表达的是:第一个图‘时间就如流水一样,我们应该珍惜每一分每一秒,而不是随意浪费时间。现在珍稀动物正在受到威胁,人们的枪口时刻对准了世界濒临灭绝得珍惜动物群。我主要想表达的珍稀动物,爱护它们,而不是掠杀它们。’所以表盘的下方我用了水的图案,24、15、30、45几点的地方我用了世界以保护动物图案,指针我用了枪的图案。这个设计的创新之处在于利用表的形式来警示人们保护动物。第二个:装饰性比较强一点,我想表达的是白昼和黑夜之间的时间交替。这个设计的创新之处在于:表盘内部用房子的造型来表达白昼和黑夜的关系,比较新颖。第三个:有一点非主流的感觉,装饰性也比较强。我想表达的是:现在的非主流风比较流行,主要还是现在的年轻人跟着潮流走的意思。 3. 方案构思草图表现 完成至少3个草图方案

浅谈中国古代艺术对现在设计的影响

浅谈中国古代艺术对现在设计的影响 看到这个题目,突然间浮想联翩,几周来的学习,让我对中国古代艺术不得不大为称赞,作为中华儿女对有着悠久历史文化的中国更是无比的敬慕。 众所周知,中国的古文化是丰厚的,古代艺术作为古文化的一种存在形式,对现代设计的影响可想而知。凡举到我们平时穿的服装,戴的首饰,乘坐的交通工具,居住的城市,构建城市的建筑都跟古代艺术有关联。近几年我们都在说一个词“复古”,大街小巷都在流行复古风。现代文明发展到今天,我不得不反思、不回头看看古文化中的精髓,不可否认,古代艺术的美延伸千年存在的价值。古人对美的要求更严格一些,精致一些,更原生态一些,所以有巧夺天工之说。寒假,去北京游玩,参观景德蓝的工厂,纯手工的制作车间,感叹古人流传下来的艺术还存留了一丝,经过几千年的消磨,沉淀,留在今天的一定是最臻于完善的。大雕塑家罗丹曾经说过“生活中不是没有美,而是缺少发现美的眼睛”。人类在自我发展的同时也在自我完善,成就自我。美,是必然的走向,是所有眼睛追寻的。 在这里要分析古代艺术的方方面面我觉得真是掰着指头好几千几万句话都说不清,下面就针对我喜欢的陶瓷及建筑方面来浅谈中国古代艺术对现在设计的影响。 中国古代陶瓷对现代设计的影响 中国的陶瓷业历史悠久,可以追溯到距今7000—8000年的新石器时代,在最初是因为谷物的贮藏和饮用水的搬运。再往后发展人们渐渐发现了陶瓷很多优良的性能,比如耐火性,可以烹饪做饭等等。当发展到隋唐时,陶瓷业发展的就比较成熟了,瓷器逐渐取代丝绸成为中华文明新的象征,具有非常深远的历史意义。下面就我所了解的有关陶瓷方面的知识浅析中国古代陶瓷在材料,纹饰,色彩,在雕塑与灯具方面的应用对现代设计的影响: (一)陶瓷材料 古代陶瓷材料在家具的设计中应用的比较多,很多家具设计师将陶瓷元素融入到了家具的设计中,这是一个非常有创意的设计,既满足了东方人的审美需求,同时又引起了西方人极大的兴趣,大多数都是将陶瓷材料用于家具设计中,进行艺术性表面装饰的设计,这些实际对现代设计起到了一定的启发作用,如以镶嵌的形式进行表面局部装饰,局部应用于桌、椅、柜的面层;以拉手、面叶、脚轮等配件形式进行家具构件装饰,此外还广泛应用于应用于灯具、花瓶、餐具等家居小摆设品上,为现代的家居生活创造了一种和谐美。 (二)陶瓷纹饰 纹饰是指绘制在陶瓷表面的东西,从新石器时代发明了陶瓷开始便有了纹饰的说法,是对陶瓷的一种装饰作用,随着不断的发展,后来用釉代替了最初的烧制方法,从而也对现如今的陶瓷上釉的发展起到了一定的影响,东汉的莲花,唐代的牡丹,宋代的梅花等都非常具有代表性,是当时的时代特征。纹饰的许多图案现在还广泛的应用,例如各种人物,鱼,鹤,鸡,在现代生活中以及制作工艺美术品时还是会广泛的应用。谈到了纹饰对现代设计的影响,我想说一下龙起源:龙起源于新石器时代早期,那时原始先民已不单纯地、被动地依靠上天赏赐,而是逐渐定居下来,从事生产活动。生产活动使自然界作为人之外的不可思议的力量对人们精神世界的撞击也越来越大。龙,作为一种崇拜现象,一种对不可思议的自然力的一种“理解”,也就从这个时候起,开始了它的“模糊集合”:辽宁阜新查海原始村落遗址出土的“龙形堆塑”,内蒙古敖汉旗兴隆洼出土的距今达七八千年的陶器龙纹,陕西宝鸡北首岭遗址出土的距今达七千年的彩陶细颈瓶龙纹,河南濮阳西水坡出土的距今六千四百多年蚌塑龙纹,安徽阜南出土的一件商代盛酒器---"龙虎铜尊"上龙的形象已不同于自然界中任何一种动物,而是从鸟兽鱼虫各类动物中选择某一部分重新组合,融成一个有机整体。经过商、周至战国时期的长足发展,到秦汉时龙便基本成形了。在商代,龙主要铸造刻饰在青铜礼器上,线条错落凸突,深沉雄健,再加上青铜礼器那厚重沉稳的造型,使龙有一种

中国传统图形艺术与现代标志设计

中国传统图形艺术与现代标志设计 作者:崔颖 来源:《艺术科技》2013年第02期 摘要:作为极具东方魅力的艺术,我国传统图形艺术时刻都影响着各种现代艺术的创作。因而,现代标志设计对传统图形艺术的善用及其与传统图形艺术的有效融合显得至关重要。本文主要针对具象、意象、抽象的传统图形与现代标志设计的融合进行了分析探讨。 关键词:传统图像;现代标志设计;融合 1传统具象图形与现代标志设计的融合 具象传统图形与现代标志设计的融合,就是将传统图形所表现出来的物象外形和结构灵活运用到现代标志设计之中,这正是现代标志设计创意的有效途径之一。具有强烈的地域性和民族性的传统艺术是我国传统图形的根源,使传统图形与现代图形在造型方式等方面存在一定的差异。在我国传统图形中,注重实形的完整性与装饰性的造型方式,主要关注形与形之间的穿插、呼应和礼让关系,追求完整和对称均齐。具体创意是通过运用具体、鲜明、性感的形象,来塑造直观、简洁、理性的标志形象。这种形象大多以客观物象的自然形态为原形,结合一些现代手段,对这些元素进行取舍、概括和提炼,并进行新的设计重组,之后将其进一步糅和到现代标志的设计中。标志是社会大众获取信息的有效载体,通过糅和具象传统图形设计出来的标志,含义清晰,形态古朴而真实,具有较高的识别度,再加上其较强的通俗性,更容易被大众接受,从而带来良好的传播效果。 2传统意象图形与现代标志设计的融合 卡西尔曾指出,人类的各种文化形式是由不同的符号活动的产物。宗教、艺术、科学、历史、神话、语言等各种符号形式,同时体现了人类精神客观化的不同途径,并组成了整个文化世界。作为人类精神客观化的形式,传统图形有着一种蕴藏着独立精神的构形的力量,并不是被动地表示某种单纯的事实,也不是对客观世界的单纯摹写,而是其中包含有深刻的象征意义。外在形态是内在涵义的物化和外化,是内在意义借以表达的重要途径。历代人们之所以对同一个图形进行反复的描摹,不只是因为图形极具审美意义的外在形态,同时也是因为理解了图形的内在涵义,通过反复描摹,从而将深层的意义展现出来。在我国,传统图形最初来源于人们对自然、宗教等的崇拜,随着时间的演变,许多具有美好象征意义的意象就延伸出来了。而这些具有美好寓意的意象图形正是我国传统图形艺术的不可或缺的组成部分。 在现代标志设计的过程中,传统意象图形也是标志艺术创意的重要组成部分。将传统的意象图形与现代标志设计理念的审美充分融合在一起,使现代标志设计汲取传统意象图形的“意”,这就需要标志设计者在对传统图形进行研究时,要能够摆脱图形的物化表面,将研究拓展至精神领域,进行更深层次的研究,挖掘出图形中的“意”。只有这样才能真正领悟到传统图

最新平面设计知识点总结

平面课程知识点总结 1.平面设计3要素:创意、构图、色彩; 2.平面设计分类:DM广告设计、书籍/样本设计、写真喷绘、吊牌/标签设计、 包装设计、VI设计/LOGO视觉形象; 3.平面设计元素:概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素; 4.素描:是以木碳,铅笔,钢笔等,以线条来画出物体明暗的单色画; 5.设计中的三大构成:平面构成、色彩构成、立体构成; 6.平面构成3要素:点、线、面; 7.点的构成要素:大小、形状、疏密、色彩; 8.线的构成要素:长短、色彩、疏密、粗细、曲直、平斜、交错; 9.面的构成要素:颜色、形状、疏密、曲直、叠加、交错; 10.将行首放大起着引导、强调、活泼版面和成为视觉焦点的作用。 1.色彩的3要素:①明暗,②色相,③纯度; 2.红色:热情、精力充沛、喜庆、欢乐、幸福、艳丽、直爽 3.黄色:温暖、光明、愉快、明朗、华丽、辉煌 4.蓝色:明朗、光明、轻快、柔和、纯净、活跃、年轻、天空、寒冷、透明、 清爽、深远 5.绿色:生命、希望、青春、活力、和平 6.紫色:高贵、华丽、神秘 7.白色:明亮、干净、卫生、朴素、恬静、坦率、纯真、雅致、整洁、凉爽 8.黑色:严肃、庄重、坚定、坚毅、沉默、恐怖、不祥、悲哀 9.灰色:高雅、精致、含蓄 10.棕色:中间暖色系;成熟、端庄、稳定、古朴、温和 11.橙色(桔黄与桔红):兴奋、跃动、富丽、明朗、格调高雅 12.网店美工职能:P图(图片处理)、促销海报制作、产品描述、店铺首页设计、 产品广告图、店铺VI/视觉体系。 1.喷绘分辨率:45~72; 2.写真分辨率:72~150; 3.条幅尺寸:W 70cm,L:不限; 4.易拉宝尺寸:W 80cm,L:200cm;PPi:72~150; 5.展架尺寸:W 60cm,L:160cm;W 80cm,L:180cm; 6.高炮户外广告尺寸:W 100cm,L:200cm;PPi:300; 7.名片尺寸:90*54mm90*50mm90*45mm(出血为2mm); 8.宣传单尺寸:A5—210*140mm A4—210*285mm A3—420*285mm; 9.刀模线宽度:0.176pt(1pt=0.353mm); 10.吊牌尺寸:10.8*4.8mm8*4.8mm; 11.PPI:pixels per inch—像素数/英寸——主要针对图像清晰度分辨率 DPI:dots per inch——网点数/英寸——主要针对数字图像输出分辨率。1.设计3重点:①字体大小运用、②色彩搭配、③版面排版;

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