瓷器与文化——中意文化艺术与瓷器浅谈

瓷器与文化——中意文化艺术与瓷器浅谈

中国与意大利作为东西方世界的两个文化中心，为世界的文化传播与发展做出了巨大的贡献，在世界文化史上留下了光辉灿烂的一页。作为艺术品的瓷器，曾经在两国的文化交流中起到了重要作用，同时也反映出两国文化艺术的种种特点，这就是本文所要探讨的问题。

中意两国的文化交流始于16世纪，意大利商人马可波罗不远万里来到中国，经历过文化大繁荣的宋代的中国，虽然在明朝时期有所衰弱，但是前代遗留下来的各种文化艺术依旧散发着光芒，这让马可波罗十分感兴趣，在他回国以后，他带走了许多散发着中国文化艺术的物件，向欧洲人展示着中国光辉灿烂的文化。特别是《马可波罗游记》出版以后，更是激发了欧洲人对中国文化向往的热情，中欧之间的文化交流也变得更加频繁。

到明朝时期，意大利借着新航路开辟和文艺复兴两大运动，一跃成为欧洲的经济文化中心，并且因为其便利的交通，更是成为中欧商贸路线的一个重要据点。明朝时期虽然中国的对外贸易较宋元两朝时期规模和次数明显减少，但是在这个时期，中国的物件，特别是瓷器源源不断流入欧洲，成为欧洲市场上的畅销货。在利益的驱使下，各国试着仿制中国瓷器，特别是1575~1587年，在Medich的庇护制统制下的意大利的佛罗伦萨，进行了仿制中国瓷的尝试。虽然成品有些瑕疵，但是这仍是伟大的尝试，为今后的意大利瓷器产业的发展做出了巨大的贡献。在无数次尝试之后，意大利与欧洲其他国家如德国成功的制作出瓷器，并且加入了一些欧洲的文化的元素，使得原先富有东方文化特色的瓷器增添了欧洲文化的色彩。17、18世纪欧洲艺术由于社会经济的变迁，先后演变成巴罗克和罗可可两种风格迥异的式样。巴罗克这个词是西班牙真珠工艺品的术语，16世纪以后，以意大利为中心，曾经由米开郎基罗创作的那种巨大的建筑，奇怪的建筑开始流行，人们将它称之为"巴罗克"，大柱子，屋顶安置许多雕像，有过分的健壮感，建筑上这种倾向马上传到雕刻上，雕刻的姿势极其夸张，使人激动，即使雕刻衣服皱褶，也雕刻凹陷很深，现出浓烈的阴影。而且巴罗克的情趣也涉及室内装饰，家具设计等，具有沉重威严的感觉，色彩豪华壮丽，线条曲折夸张，强调明暗对比。巴罗克艺术起源于意大利．兴盛于法国。

景德镇陶瓷传人欧洲的初期，当地商人常常轻视单色的瓷器，却偏爱彩绘制品，当明清的彩釉瓷饯行销欧洲时，正与巴罗克时代的壮丽辉煌，文雅服饰的意识情投意合。明清时期陶瓷匠师为追求艺术的意蕴之美，不断摸索以自然界的动物、植物、甚至人体自身作为器皿型制的范本，采用夸张、概括、抽象的手法进行创作，景德镇釉里红牡丹莲瓣纹盘，盘内心画面上的牡丹，经过夸张变形的概括，经过取舍处理的茎叶，在衬托大面积的花朵时，起着明显的宾主关系作用，无独有偶，巴罗克艺术的色彩豪华壮丽、线条曲折夸张，可谓中国艺术在欧洲的重现。

而后，随着社会文化的发展，意大利瓷器打破了中国瓷器的旧有样式，逐渐形成了各种各样的瓷器工艺品，如瓷制灯罩，瓷制人偶等等。在这些工艺品中，深深地渗透着意大利的文化特色，成为一种具有别样美感的新的瓷制艺术品，使着瓷器这一古老的艺术品散发着新的文化气息，在世界艺术史上占有一席之地。

而作为瓷器发源地的中国，经历了几千年的文化积淀，形成了具有中国文化特色的瓷器与瓷器文化。

陶瓷的文化性的特殊之处，不仅在于它反映广泛的社会生活、大自然、文化、习俗、哲学、观念，而且在于它所反映的方式。它是一种立体的民族文化载体，或者说是一种静止的民族文化舞蹈。这是由陶瓷的特性决定的。一件件作品，无论题材如何，风格如何，都像一个个音符，在跳动着，在弹奏着，合成陶瓷文化的旋律。这些旋律，有的激越，有的深沉，有的热情，有的理智，有的色彩缤纷，有的本色自然，构成一部无与伦比的摄人心魄的中国陶瓷文化大型交响乐曲!

作为中华民族文化之一的陶瓷文化，在民族母体中孕育、成长与发展，它以活生生的凝聚着创作者情感、带着泥土的芬芳、留存着创作者心手相应的意气的艺术形象，表现着民族文化，叙述着一个个动听的故事，展现着广阔的社会生活画卷，记录着芸芸众生的悲欢离合，描述着民族的心理、精神和性格的发展与变化，伴随着民族的喜与悲而前行。

新石器时期彩陶中的陶塑作品，记录着先民生存的愿望。那陶塑的猪、牛、狗，模仿着打猎而来或者豢养而食的动物形象，演示着与大自然搏斗的酷烈，表达着文明的演化与发展。摩娑这些与实物逼真无二的作品，想象着先民的困惑、喜悦和奋争，那在洪荒、野蛮中奔突与呼叫的景象，撼人心魄。

秦兵马俑，那刚毅肃然的将军，那牵缰提弓、凝神待命的骑士，那披坚执锐、横眉怒目的步兵，那持弓待发、目光正视前方的射手，以及那风神骁骏、横空出世的战马，共同组成的方阵，张扬着力量，张扬着神勇，令人回想起那硝烟四起的金戈铁马的战国时代，想象着秦国军队那种风卷残云、吞吐日月、横扫大江南北的军威。它尽管是一个军阵，但它却反映了那个时代的主旋律，形象地记录着那个时期的历史。

“唐三彩”所表现的那种激扬慷慨、瑰丽多姿、壮阔奇纵、恢宏雄俊的格调，正是唐代那种国威远播、辉煌壮丽、热情焕发的时代之音的生动再现，宋代陶瓷艺术的俊丽清新，正是那个时代审美习尚、哲学观念的反映，明清时期的斑斓与柔丽，是社会生活与审美观念使然，改革开放以后的雄俊、奔放也是这个时期的政治、思想、观念、生活综合作用的结果。

所以说，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史。

同时，陶瓷文化与绘画、书法的关系，是非常密切的，这些艺术部类，都是最为典型的中国民族艺术。从其实质来说，都是共同的，都是共通的。

在欣赏意大利瓷器的时候，我们会发现在意大利的瓷器中，渗透着浓郁的人文主义气息：重视人的价值，在作品中努力展现人的自然而又充满着人性的一面，使得原本了无生气的艺术品，充满了生命的气息。在意大利的瓷器中，我们更多的看到的是一种对于生活，对于理想的发自于本性的追求与向往。我们能从瓷器上，看出我们自己的一面，这是自文艺复兴以来形成的具有意大利特色的传统。

而中国的陶瓷文化与绘画、书法的关系，是非常密切的，这些艺术部类，都是最为典型的中国民族艺术。从其实质来说，都是共同的，都是共通的。

陶瓷艺术与绘画，无论是从艺术本质、特征，还是从表现手段来看，都有共通之外。绘画艺术讲究"气韵生动"、"以形写神"、"形神兼备"，讲究"骨法用笔"、"画龙点睛"，着重形象的刻划和意境美的追求，讲究兼工带写，以浑然天成、本色自然、含蓄蕴藉为品位，遵循作品妙在似与不似之间，大似为媚俗，不似为欺世"的创作原则，强调艺术家要深入生活，从生活中获取创作营养，并反映生活。绘画艺术所要求的这一切，陶瓷艺术无一例外要遵循。传统派是如此，学院派也毫不例外。

绘画性的彩绘作品是这样，即使是陶瓷雕塑作品也和绘画有着千丝万缕的关系。

我们知道，线条、无论是对于国画，还是陶瓷雕塑以及书法，都是非常重要的表现手段。书法艺术，同样讲究和强调线的表现力。它在艺术特征方面，与陶瓷艺术的联系，初看似乎不相关。实际上，两者有着惊人的相似之处。

首先，从书法艺术的审美特征来看，它是实用性与艺术性相统一、再现与表现、状物与抒情相统一的艺术。它无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，来自自然形象而又远离了自然形象。人们将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素，反映出人的审美经验。"在造型过程中，作者的感情就一起和笔力融合在一起活动着，笔所到处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹"。

另外，绘画艺术、书法艺术和陶瓷艺术还有一个共同特征：它们都不适宜于表现持续性的

情节性的事件，而长于表现一动作瞬间，并在动作瞬间内创造出颇富生命力和表现力以及想象力的艺术形象。黑格尔曾经指出：绘画"只能抓住某一顷刻"，把"正要过去的和正要到来的东西都凝聚在这一点上。

陶瓷艺术家们，或许从这种比较中，获得对陶瓷艺术特征的更深入、更完整的理解，以加强陶瓷的表现性和抒情性，创作出更加有审美力度和审美价值的作品。

其实不管中意陶瓷文化的差异如何，其艺术表现力如何，这都是世界文化的精髓，也是全人类的文化艺术财产。作为新时代的我们，应该更加珍惜，了解这种文化，或许这就是我们研究中意文化艺术与瓷器的归宿。