【资料】第九届中国音乐金钟奖古筝比赛
第九届中国音乐金钟奖古筝比赛
决赛11
《远行》
演奏：高阳作曲：李萌
曲目介绍：
乐曲中对峙的两个主题均来自广东音乐《饿马摇铃》，一个主题是按照传统方式变奏的；另一个主题则是用现代风格来演绎的，两个主题不断地碰撞、渐行渐远、最后又相融合，结尾是开放性的。音乐表现了远行者的孤独、向往与期待，对回归的眷恋及永不满足的追求l。
高阳在本场决赛中，取得9.829分的成绩，最终夺得第九届中国音乐金钟奖古筝独奏比赛银奖。
《无境Ⅱ》
演奏：高阳作曲：杜咏
曲目介绍：
自然是无止境的，人的情感是无止境的。乐曲深刻表达了人与自然的和谐交融。作者运用变化多端的写作手法来描绘音乐的最高境界——无境。
高阳在本场决赛中，取得9.829分的成绩，最终夺得第九届中国音乐金钟奖古筝独奏比赛银奖。
高阳
就读经历：
2004年以优异的成绩保送升入中央音乐学院附中。
2010年进入中央音乐学院。
师从情况：
先后师从李萌
获奖情况：
附中学习期间均每学期获得专业优秀奖；
第一届“胃吉安”杯民族器乐大赛一等奖；
第七届“首艺杯”推新人大赛器乐组金奖；
全国少儿庆“六一”汇演金奖；
文化部——第一届民族器乐独奏比赛古筝少年组铜奖；
第四届雅士利杯全国少儿电视艺术大赛器乐类金奖；
首届“青少年演艺推新人大赛”器乐组北京赛区金奖、总赛区金奖；
第五届中国音乐“金钟奖”全国古筝比赛优秀奖；
第四届政府奖“文华奖”青年弹拨组演奏奖获得者；
中国音协第二届“金芦笙”青年弹拨组金奖；
美国“华音杯”国际音乐大赛金奖获得者；
在校期间获得宋庆龄基金，古驰奖学金；
2011年被中国音乐家协会高校联盟加入为古筝演奏员；
唱片、专辑：
《藤缠树》（2009年收录于“天天艺术”出版的《藤缠树——首张多声筝作品专辑》）《行云流水》（2011年收录于“环球音乐”）
演出活动：
2009年参加第一届北京国际古筝音乐节——多声筝专场的演出；
近几年来，曾到全国各大高校（如：湖南师范大学，湖北师范大学，长春大学，大连大学，沈阳大学音乐学院，徐州师范大学音乐学院，南京晓庄学院音乐学院，山东农业大学体育与艺术学院，中国矿业大学艺术学院等等）进行交流演出；
2011年受外交部之邀于人民大会堂为外交部长及其各领导演奏；
2011年4月份于江西南昌大学同吕若溪首演著名教育家、演奏家李萌教授创作的多声筝二重奏《八面风》；
2011年7月份参加第二届北京国际古筝音乐节——九大院校专场；
2011年8月份受到加拿大魁北克音乐节的邀请代表中国器乐演奏家参加本次音乐节；现已与全国近30所高校进行交流，演出。
浅析中国古典音乐
学号：20135014245 学院政法学院 专业法学 年级2013级 姓名陈华悦 论文题目浅析中国古典音乐 指导教师邵良柱职称讲师 2014年 12 月 28 日
浅析中国古典音乐 学生姓名：陈华悦学号20135014245 政法学院法学专业 指导老师：邵良柱职称：讲师 摘要：中国的音乐有着很长的文化历史，但是中国真正欣赏中国古典音乐的人却不多。本文首先就中国古典音乐的大体情况展开分析，了解中国古代文化与古典音乐的关系，重点探讨中国古典音乐的主要特点及其蕴含的意境和感情，由此向世人展示中国古典音乐的艺术魅力。 关键词：音乐赏析中国古典音乐特点影响 Abstract: China music has a long cultural history, but Chinese appreciate classical music Chinese person but not much. Firstly, the general situation China classical music to analyze, understand the relationship Chinese ancient culture and classical music, focusing on the main characteristics of Chinese classical music and its artistic conception and the feelings contained, thus to show the world the charm of art and appreciation of classical music China method. Keywords: music appreciation Chinese classical music Characteristic Influence 中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。但是，在现实生活中，也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏，不如流行音乐和西方音乐那么直感。当然，热衷于中国古典音乐者也大有人在，其关键在于是否懂得欣赏。 一、中国古典音乐的大体情况 中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。中国《吕氏春秋·仲夏记·古乐篇》记载：“黄帝令伶伦作音律。伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。1986年—1987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛。据碳14测定，这些骨笛距今已有8000—9000年之久。至于在8000—9000年之前何时开始出现音乐，是千年还是以万年计，难以定论。经过几千年的继承、创新和发展，中国古典音乐在世界上独树一帜，并以其浓郁的民
中国古代音乐简述
中国古代音乐概述（教案） 河南舞阳县贾湖遗址的骨笛溯源于公元前6000年左右，是全世界最古老的吹奏乐器。其中 的一支七孔骨笛保存得非常完整, 该笛是用鹤类长骨制成,一般长20多厘米,直径一厘米左右.专家们进行过实验,发现仍然能使用该骨笛演奏音乐（河北民歌《小白菜》），能发出七声音阶。现存河 南博物院一楼展厅，被称为“中华第一笛”。 热爱音乐，是古代中国人的传统。孔老夫子过去是被奉为“万代师表”、“至圣先师”的，原因是他的教育思想伟大，比如说“有教无类”、“举一反三”、“温故知新”、“学而时习”等等言论，即使今天看来，一点也不过时，不落伍；孔子的这些思想和实践我们都按下不提，只看他的教育内容，便可知其对音乐的重视。他开设的六门课程（“六艺”）是“礼、乐、射、御、书、数”， “礼”教，主要是国家政治生活中的行为规范、操作技能及个人素养的训练，是贵族子弟必须具备的； “乐”包括声乐、器乐和舞蹈； “射”指射箭； “御”指驾车； “书”指写字； “数”指算术。 “乐”是居第二位的。孔子本人经常是带着弟子周游列国，走到哪里都得不到重用时，仍然是“弦歌不绝”，--不停地弹琴唱歌。为什么会这样？他认为“乐”太重要了，“移风易俗，莫善于乐”，-- 乐能够改变社会风尚。“兴于诗，立于礼，成于乐”，懂“诗”、通“礼”，还不算完，最后还要靠“乐” 来成就一个人。 战国时的荀子写过一篇《乐论》，他认为，乐则是表现情感的重要方式，“乐者，乐也，人情之所必不免也，故人不能无乐。”乐的教育作用很大，“声乐之入人也深，其化人也速”：音乐的印入人心是非常深刻的，它感化人心是非常神速的。 那么，古代的音乐是个什么样子的？我们从先秦讲起。中国古代音乐是中国传统文化的一部分，有其特定的社会背景、地理条件、民俗风情等。 一、先秦音乐（远古至春秋战国）乐舞与鼓、磬等打击乐器的出现是与远古先民祭祀及狩猎、耕种等劳动生活密切相关的。进入奴隶制社会后，随着青铜文化鼎盛时期的到来，以编钟为主的钟鼓乐队得到充分的发展。这一时期出现的乐器还有笙、琴等。 本时期最具代表性意义的音乐艺术性是"钟鼓"乐队。它是礼乐思想的具体表现。它的音乐审美特征，也成为本时期音乐审美特征的一个主要方面，即：以钟鼓乐舞为特色，追求以中和为目的的庄严、肃穆、雍容、徐缓的金石音乐之美。 远古交响乐的钟声―― 曾侯乙墓震惊天下
中国古典音乐鉴赏
中国古典音乐欣赏 中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。 你知道中国也有古典音乐吗？你知道中国音乐也能发烧吗？中国古典音乐 历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨 越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。 这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。 中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的 诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声， 古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。 在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会到中国五千年文化的悠久长远。在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有 传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的 古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。 古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡
我爱你中国朗诵稿(1)
《我爱你，中国》 当灿烂的太阳跳出了你东海的碧波， 你的帕米尔高原上依然是群星闪烁。 当你的北国还是银装素裹的世界啊！ 你的南疆早已到处洋溢着盎然的春色。 我爱你，中国！ 我爱你敦煌飞天的曼舞轻歌， 杭州西湖的淡妆浓抹， 桂林山水的清奇秀丽， 黄山云海的神秘莫测。 我爱你，中国！ 我爱龙井茶的清甜， 茅台酒的纯浓， 江南丝绸的光洁绚丽， 景德镇瓷器的天工巧夺。 我爱你，中国！ 我爱你世界屋脊上布达拉宫的巍峨， 傣家竹楼前如水的月色， 吐鲁番的葡萄哈密的瓜， 呼伦贝尔大草原上的羊群就像蓝天上飘动的洁白的云朵。 我爱你，中国！ 我爱你青年人的热情奔放， 孩子们天真烂漫的笑脸， 老人们舞姿的婆娑。 我爱你，中国！ 我爱你战国编钟奏出的古曲， 我爱你腾飞时代唱出的新歌， 我爱你黄昏里紫禁城那层层殿宇， 我爱你夜色中现代建筑上辉煌的灯火。 我爱你，中国！我爱你腾空的蘑菇云驱走了荒原的寂寞， 我爱你南极长城传来的电波， 我爱你送走瘟神病魔的喜悦啊， 我爱你奥运史上零的突破。 我爱你，中国！ 几度阴晴，几度离合， 几度舒缓，几度壮阔， 我爱你斗争、创造谱写的诗篇。 几番耕耘，几番收获， 几番荒芜，几番蓬勃， 我爱你血水、汗水浇灌的肥沃。 几多欢乐，几多枯涩， 几多失落，几多赢得， 我爱你坚韧、执着塑造的性格。 我爱你博大的胸怀， 我爱你恢弘的气魄， 我爱你祖祖辈辈，生生不息跳动的脉搏啊。 我爱你，中国！ 你是涅磐的烈火中飞出的金凤凰， 你是神州大地上舞动的巨龙。 你是东方的醒狮啊， 你是我们刚刚走过无数风风雨雨的伟大的人民共和国， 我爱你，中国！ 中国啊，我的祖国， 回眸你的过去， 面对你的今天， 展望你的未来！ 我们思虑，我们焦灼， 我们奋发，我们开拓，
浅析中国古典音乐
学号： 20135014245 《音乐鉴赏》论文 学院政法学院 专业法学 年级2013级 姓名陈华悦 论文题目浅析中国古典音乐 指导教师邵良柱职称讲师 2014年12 月28 日 浅析中国古典音乐 学生姓名：陈华悦学号20135014245 政法学院法学专业 指导老师：邵良柱职称：讲师 摘要：中国的音乐有着很长的文化历史，但是中国真正欣赏中国古典音乐的人却不多。本文首先就中国古典音乐的大体情况展开分析，了解中国古代文化与古典音乐的关系，重点探讨中国古典音乐的主要特点及其蕴含的意境和感情，由此向世人展示中国古典音乐的艺术魅力。 关键词：音乐赏析中国古典音乐特点影响 Abstract: China music has a long cultural history, but Chinese appreciate classical music Chinese person but not much. Firstly, the general situation China classical music to analyze, understand the relationship Chinese ancient culture and classical music, focusing on the main characteristics of Chinese classical music and its artistic conception and the feelings contained, thus to show the world the charm of art and appreciation of classical music China method. Keywords: music appreciation Chinese classical music Characteristic Influence 中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。但是，在现实生活中，也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏，不如流行音乐和西方音乐那么直感。当然，热衷于中国古典音乐者也大有人在，其关键在于是否懂得欣赏。
武汉音乐学院全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案
武汉音乐学院 武音研字〔2010〕13号 全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案 （试行稿） 一、培养目标 培养音乐专业领域具有系统专业知识和高水平艺术创作技能的高层次、应用型专门人才。具体要求为： 1﹑掌握马克思主义基本理论，具有良好的专业素质和职业道德，能够积极为社会主义现代化建设服务，为促进艺术文化事业的发展做出贡献。 2﹑具有音乐专业领域系统的专业知识和高水平的艺术创作能力和较强的艺术理解力与表现力。 3﹑能够运用一门外语，在本专业领域进行对外交流。 二、研究方向
三、招生对象及入学考试 （一）招生对象：一般为学士学位获得者，有艺术创作实践经历（或本科同等学力人员）。 （二）入学考试：入学考试采用初试与复试相结合的办法。初试实行全国联考，复试由本院单独组织。入学考试着重考核学生的专业素质、专业能力和专业基础知识。 四、培养方式与学习方式 1、以实践为主，兼顾理论及内在素质培养。 2、采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的方
式。 3、紧密结合艺术实践，聘请高水平作曲家、音乐表演艺术家配合指导实践类课程，加强音乐表演实践与音乐创作能力的培养。 4、学习年限：3年。 5、学习方式：全日制脱产学习。 五、课程设置 我院全日制艺术硕士专业学位研究生必须修满的最低学分为50学分。所修课程及学分配置如下： （一）公共课程（共3门，总计8学分） 1、马克思主义文艺理论（2学分） 2、中国艺术硕士教育概论（2学分） 3、英语（4学分） （二）专业课程（按专业方向选择一组，每组不少于36学分） 1、作曲（共9门，总计36学分） （1）?专业主课?[14学分（2×6 + 2）]1 （2）?音乐分析学?（4学分）[2学分/学期×2] （3）?现代复调音乐?（2学分） （4）?无调性视唱练耳与节奏训练?（2学分） （5）?管弦乐总谱研读与缩编?（2学分） 1专业课共6个学期，每学期2学分，另外加上学位论文的2学分，总计14学分。
中国古典音乐赏析
中国古典音乐——《高山流水》音乐赏析摘要：孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐”，中国古典音乐历经时代沧桑，依然在不知不觉中触动了我们的灵魂，在那亘古不变的太阳下，跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样——依然经典、永恒、浪漫、温馨。《高山流水》是中国十大古典音乐之一，除此之外还包括《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单《汉宫秋月》、《听了这些名字就已经沉浸其中，再加上由传统乐器古筝、古琴、琵琶的演奏，声音优雅，尽现中国韵味之美。 关键词：中国古典音乐《高山流水》传统乐器古筝古琴 1.典故 《高山流水》这首乐曲取材于“伯牙鼓琴遇知音”，传说春秋的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。后人有诗赞叹道：“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。” 俞伯牙和钟子期都是春秋战国时代的人，但俞伯牙是晋国的大夫，钟子期却是楚国的樵夫，两人虽然国别不同，地位悬殊，却都精通音律，酷爱琴艺，堪称古代的两位音乐家。两人萍水相逢，即由于“知音”而结交为“契友”。 2.版本派别 作为古筝曲，《高山流水》为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。 2.1山东筝派 "齐鲁大板"的山东筝派演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是"花指"，也是以大指连"托"演奏的下花指为多;而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。 2.2河南筝派 在河南筝中，把这一技巧称为"游摇"。其中尤以左手的滑按(左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹)、小颤(颤音细密紧促)、滑颤(边沿边颤)、大颤(颤幅阔大，动宕有情)等招法最有特色。在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋·序》中对河南筝曲评价是"曲高和寡，妙技难工"。 2.3浙江筝 浙江筝派的曲调优美。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。 3.《高山流水》谱本 此曲有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。 3.1琴曲 古代琴曲，战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明朝《神奇秘谱》，此谱之《高山》《流水》解题有：“《高山》《流
浅谈中国流行音乐与古典音乐的结合
浅谈中国流行音乐与古典音乐的结合 音乐存在于人们的生活中，音乐为人们的生活增添了希望与动力。而在当今的社会中音乐文化以一种多元化的形式存在着，在流行音乐中融合了古典音乐的内容与形式，丰富了音乐文化的艺术形式，在现实中具有强大的意义。流行音乐凭藉融合了的音乐获得巨大的商业效益，同时对古典音乐市场的繁荣与发展产生了很大的促进作用，丰富和加强了流行音乐的审美价值，带动了一股新颖的音乐风尚，为音乐注入了新的元素、新的生命力。那么在具体的音乐中两者是如何有机融合的，现就这一问题浅谈以下两点： 一、西方古典音乐在中国流行音乐中的运用 1.在歌曲的前奏部分融入古典旋律 每一首歌曲在开唱前均有一段不同的旋律，而在中国的流行音乐中往往会引用西方古典音乐中的某一旋律作为前奏，前奏播放完再进入正曲。欣赏者会陶醉在前奏中而顺势进入整首歌曲的倾听中。如的《波斯猫》和《不想长大》两曲在前奏部分就分別运用了英国作曲家亚伯特科特比的管弦乐作品《波斯市场》和奥地利作曲家莫扎特《第四十交响曲》之第一乐章旋律片段；而范晓萱的《我要我们在一起》则在前奏部分运用了挪威作曲家格里格《培尔金特》中《安妮特拉之舞》的旋律片段。再如蔡依林的《离人节》和林宝的《蓝色月光》在前奏部分也分别运用了波兰钢琴家肖邦E大调练习曲《离别》和德国作曲家贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章的旋律片段。又如刘若英的《分开旅行》的前奏部分运用了法国作曲家德利伯的歌剧《拉克美》中的咏唱调旋律片段。以上几例不但选取了管弦乐合奏曲、钢琴独奏曲等器乐作品的旋律片段，更有运用歌剧的旋律片段作为歌曲开头的前奏，从而引出正曲，使得歌曲风格突变，出其不意，给人一种别样的感觉，吸引欣赏者将整首歌曲倾听完毕。 2.在间奏部分融入古典旋律 有部分歌曲在间奏部分也会选用融合一些西方古典音乐旋律，在间奏出现前以流行歌曲自身风格发展，进入间奏后突然以古典音乐旋律片段出现，给人以别样的新鲜感与听觉冲击，增加戏剧性效果，也加强了作为流行歌曲的旋律感深度。如五月天的《知足》在间奏部分就出现了奥地利作曲家莫扎特的C大调《小星星变奏曲》；再如4 In Love的《一千零一个愿望》在间奏部分采用了德国音乐家巴赫《G大调小步舞曲》的主题旋律片段。在间奏部分融入古典旋律可增加流行音乐的深度，让欣赏者进一步感受到戏剧性的歌曲，在倾听的过程中始终保
武汉音乐学院考研招生简章
武汉音乐学院考研招生简章 一、培养目标 我院招收“音乐与舞蹈学”(学术学位)、“思想政治教育”(学术学位)、“音乐”(专业学位)专业攻读硕士学位的研究生，旨在培养拥护中国共产党的领导，拥护社会主义制度，遵纪守法、品德良好，具有服务国家服务人民的社会责任感，掌握本专业坚实的基础理论和系统的专门知识，具有从事教学、科研、表演、创作、制作、管理能力和创新精神，具有良好专业素养的高层次专门人才。 二、招生专业和学制 1、学术学位研究生(学制3年) 学科门类一级学科二级学科专业备注 艺术学（13）音乐与舞蹈学 （1302） 音乐与舞蹈学 （130200） 作曲与作曲技术理论 各专业方向下设的研究方向、 初试科目及要求、复试科目及 要求、初复试各科目分值比例 等见附件；考试大纲及参考书 目在我院招生考试网上发布。 计算机音乐 音乐学 音乐教育 音乐表演与教学 舞蹈表演与教育 法学（03）马克思主义理论 (0305) 思想政治教育 （030505） 思想政治教育 2、专业学位研究生(学制3年) 学科门类一级学科/领域二级学科/领域专业备注 艺术学（13）艺术 （1351） 音乐 （135101） 作曲与作曲技术 理论 各专业方向下设的研究方向、初复试科 目及要求、初复试各科目分值比例等见 附件；考试大纲及参考书目在我院招生 考试网上发布。 三、报考条件 1、中华人民共和国公民。 2、拥护中国共产党的领导，愿为社会主义现代化建设服务，品德良好，遵纪守法。 3、考生的学历必须符合下列条件之一：(1)国家承认学历的应届本科毕业生;(2)具有国家承认的大学本科毕业学历的人员;(3)国家承认学历的成人教育应届本科毕业生(按本科毕业同等学力身份报考); (4)在统考报名现场确认截止前取得国家承认的大学本科毕业证书的自考生和网络教育生。 4、考生身体健康状况符合国家规定的体检要求。 四、报名办法 攻读硕士学位研究生报名包括网上报名和现场确认两个阶段。考生必须在“音乐与舞蹈
第九届中国音乐金钟奖表演比赛
第九届中国音乐金钟奖表演比赛 赛事安排及评选细则 二胡比赛 一、参赛对象：参赛选手为15—40周岁（1973年1月1日至1998年12月31日之间出生）的中国(含港、澳、台地区）二胡演奏者。 二、参赛曲目：选拔赛曲目与复赛曲目相同，复赛、半决赛、决赛曲目不得重复，必须背谱演奏。 （一）复赛（无伴奏演奏，12分钟以内，超时将被叫停） 1．《二泉映月》（华彦钧曲）、《苦闷之讴》（刘天华曲），任选一首，版本不限。 2．《二胡随想曲NO.2---蒙风》（高韶青曲）《阳光照耀在塔什库尔干》（塔吉克族民歌陈钢编曲）、《长城随想》第二乐章——烽火操（刘文金曲），任选一首。 （二）半决赛 1.传统、民间曲目一首。从下列作品中任选一首（无伴奏演奏）。 《流波曲》（孙文明曲） 《江河水》（东北民间乐曲、黄海怀移植） 《病中吟》（刘天华曲） 2．自选作品两首。（可用伴奏，每首伴奏人员不超过2人）。 A、从下列规定作品中自选两首（风格不同）的作品（不加分）。 《葡萄熟了》（周维曲）
《椰岛风情》（陈军曲） 《江南春色》（马熙林、朱昌耀曲） 《姑苏春晓》（邓建栋曲） 《豫乡行》（宋国生曲） 《河南小曲》（刘明源编曲） 《陕北抒怀》（陈耀星、杨春林曲） 《秦腔主题随想曲》（赵震霄、鲁日融编曲） 《迷糊调》（鲁日融编曲） 《草原新牧民》（刘长福曲） 《翻身歌》（张撷诚曲、王国潼编曲） 《金珠玛米赞》（王竹林曲） 《湘江乐》（时乐濛曲） 《皮影调》（赵砚臣编曲） 《山村小景》（陈耀星曲） B、从上列规定作品中自选一首，另自选一首风格性原创的作品（需首演，8分钟以内，该作品可加0.1分）： 复赛、半决赛演奏必须按照细则所列曲目顺序进行。 （三）决赛（乐团协奏或伴奏） 从下列作品中任选三位不同作曲家的3首作品，现场抽签两首演奏： 《长城随想》第三、四乐章（刘文金曲） 《雪山魂塑》（刘文金曲）
中国古典音乐鉴赏——从阿炳的《二泉映月》到中国古典音乐
从阿炳的《二泉映月》到中国古典音乐 一、《二泉映月》之于阿炳 一直来都不太关注古典音乐，客观原因是因为从小接触流行音乐长大，很难对高高在上的所谓古典音乐产生兴趣。而现在我又静静地坐在电脑前，沏上了一杯清茶，打开小台灯，听着老师推荐的这首《二泉映月》，体会着阿炳与生活和自我的抗争。这首曲子满载着老人生活的艰辛和苦难，包涵着他坚强不屈的意志，也体现着中华民族的骨气。凄凉中透露着人情冷暖，悲切里反映世事兴衰。虽相比阿炳尚显年幼，我亦深深地感受到了其灵魂深处的呐喊：人生在世，苦亦何多，怨亦何在？几多哀愁，江水东流。这才对古典音乐有了浅显的认识——好的音乐，是让人告别颓废、恢复信心、意气风发、才思泉涌最纯净的圣水，洗涤灵魂，沁养道德，绝对称得上“高雅”二字！ 《二泉映月》作为中国二胡曲目中的名作，流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力。苦难给人们带来了什么？有过悲痛、哀伤、哭泣。但是对一个命运的强者，对于敢于和命运抗争的人来说，苦难是一笔巨大的财富。对于阿炳来说，给予他战胜苦难的勇气的是音乐。当阿炳沉浸在茫茫的黑夜时，拉起了动人的曲子，他看到的是二泉美丽的景色，看到了惠山葱翠的树木，看到了师父操劳的背影，是音乐给了他光明，是音乐给予了他感知和回想世界的媒介。他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光，而音乐正是他表达爱和渴望的最好工具。当我感到疲倦时，听着这首《二泉映月》，我感到了欣慰，因为我的耳朵里面不止只有悲伤，更有了爱，他告诉我即使眼下什么也看不到，我亦并不孤独。 音乐能够缔造灵魂，是心灵的写真和绿洲。卖艺求生是坦荡的，音乐是阿炳谋生的工具，也是唯一值得寄托的心和魂，因为音乐保持着他作为人那在漆黑世界里仍能洞察一切的判断力。在阿炳的心中，有此足够，不再需要呼喊，不再需要狂奔和叫嚣，只需有一种静若山泉的流淌，和着这普通又神秘的力量，持续扩散、源源不息。 二、《二泉映月》之于现代人
武汉音乐学院封面个人简历模板
……………………….…………………………………………………………………………………姓名：杜宗飞专业：计算机科学与技术 学院：数理信息学院学历：本科……………………….…………………………………………………………………………………手机：×××E – mail：×××地址：武汉音乐学院
自荐信 尊敬的领导： 您好！今天我怀着对人生事业的追求，怀着激动的心情向您毛遂自荐，希望您在百忙之中给予我片刻的关注。 我是武汉音乐学院计算机科学与技术专业的2014届毕业生。武汉音乐学院大学四年的熏陶，让我形成了严谨求学的态度、稳重踏实的作风；同时激烈的竞争让我敢于不断挑战自己，形成了积极向上的人生态度和生活理想。 在武汉音乐学院四年里，我积极参加各种学科竞赛，并获得过多次奖项。在各占学科竞赛中我养成了求真务实、努力拼搏的精神，并在实践中，加强自己的创新能力和实际操作动手能力。 在武汉音乐学院就读期间，刻苦进取，兢兢业业，每个学期成绩能名列前茅。特别是在专业必修课都力求达到90分以上。在平时，自学一些关于本专业相关知识，并在实践中锻炼自己。在工作上，我担任武汉音乐学院计算机01班班级班长、学习委员、协会部长等职务，从中锻炼自己的社会工作能力。 我的座右铭是“我相信执着不一定能感动上苍，但坚持一定能创出奇迹”！求学的艰辛磨砺出我坚韧的品质，不断的努力造就我扎实的知识，传统的熏陶塑造我朴实的作风，青春的朝气赋予我满怀的激情。手捧菲薄求职之书，心怀自信诚挚之念，期待贵单位给我一个机会，我会倍加珍惜。 下页是我的个人履历表，期待面谈。希望贵单位能够接纳我，让我有机会成为你们大家庭当中的一员，我将尽我最大的努力为贵单位发挥应有的水平与才能。 此致 敬礼！ 自荐人：××× 2014年11月12日 唯图设计因为专业，所 以精美。为您的求职锦上添花，Word 版欢迎 下载。
【资料】第九届中国音乐金钟奖古筝比赛
第九届中国音乐金钟奖古筝比赛 决赛11 《远行》 演奏：高阳作曲：李萌 曲目介绍： 乐曲中对峙的两个主题均来自广东音乐《饿马摇铃》，一个主题是按照传统方式变奏的；另一个主题则是用现代风格来演绎的，两个主题不断地碰撞、渐行渐远、最后又相融合，结尾是开放性的。音乐表现了远行者的孤独、向往与期待，对回归的眷恋及永不满足的追求l。 高阳在本场决赛中，取得9.829分的成绩，最终夺得第九届中国音乐金钟奖古筝独奏比赛银奖。 《无境Ⅱ》 演奏：高阳作曲：杜咏 曲目介绍： 自然是无止境的，人的情感是无止境的。乐曲深刻表达了人与自然的和谐交融。作者运用变化多端的写作手法来描绘音乐的最高境界——无境。 高阳在本场决赛中，取得9.829分的成绩，最终夺得第九届中国音乐金钟奖古筝独奏比赛银奖。 高阳 就读经历： 2004年以优异的成绩保送升入中央音乐学院附中。 2010年进入中央音乐学院。 师从情况： 先后师从李萌 获奖情况： 附中学习期间均每学期获得专业优秀奖； 第一届“胃吉安”杯民族器乐大赛一等奖； 第七届“首艺杯”推新人大赛器乐组金奖； 全国少儿庆“六一”汇演金奖； 文化部——第一届民族器乐独奏比赛古筝少年组铜奖； 第四届雅士利杯全国少儿电视艺术大赛器乐类金奖； 首届“青少年演艺推新人大赛”器乐组北京赛区金奖、总赛区金奖； 第五届中国音乐“金钟奖”全国古筝比赛优秀奖； 第四届政府奖“文华奖”青年弹拨组演奏奖获得者； 中国音协第二届“金芦笙”青年弹拨组金奖； 美国“华音杯”国际音乐大赛金奖获得者； 在校期间获得宋庆龄基金，古驰奖学金； 2011年被中国音乐家协会高校联盟加入为古筝演奏员；
西方古典音乐和中国传统音乐的区别
西方古典音乐 和中国传统音乐的差异
目录： 1.西方古典音乐 1.1西方古典音乐的定义 1.2古典音乐的感受 2.中国民族音乐 2.1中国民族音乐的定义 3.中国传统音乐和西方古典音 乐的差异
1.西方古典音乐 1.1西方古典音乐的定义 古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。 亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”（classic）的音乐。 但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。这也体现于“古典”（classical）与“经典”（classic）的不同。 古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译为“维也纳古典主义音乐”）。这就是狭义的古典音乐。 从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、德尔，乃至更早的音乐（含天主教即罗马公教，东正教，基督新教），
国际综合音乐比赛与中国音乐金钟奖的比较研究
国际综合音乐比赛与中国音乐金钟奖的 比较研究 作为世界综合国力对比的强国之一，中国的音乐艺术类大赛也在向世界级艺术类大赛水平逐年的发展着。在众多大赛中，金钟奖无疑是最具含金量的，最权威的国内音乐赛事。作为东方的文明古国，与社会主义现代化强国，中国的国情都决定了中国的音乐大赛的发展路程与当今情势。接下来，我就从人文环境、比赛项目及内容、组委会与评委会各自的特点、两种背景下的宣传推介工作、观众的反响以及成就及影响方面等方面做出对比，来阐述我们的金钟奖与国际赛事的差异与差距。这样的对比有助于金钟奖的发展与完善，从而使我过的音乐大赛在世界上占据一定的话语权与重量。 中国音乐金钟奖 中国音乐金钟奖是由中国文学艺术界联合会和中国音乐家协会主办。它是由中宣部批准的、全国唯一常设的音乐综合性专家大奖。其宗旨在于表彰和奖掖有突出贡献的音乐家和在音乐创作、表演、教育、理论研究、评论、编辑出版等方面成绩卓著、贡献突出的个人或单位，每届依据实际情况确定相应的评选项目。评选强调和坚持导向性、权威性和公正性。 已经举办的四届金钟奖，推出了许多新人新作，表彰了一批卓有成就
的音乐家。赛事的专业化、规范化、科学化和品牌化发展，确立了金钟奖作为中国音乐界唯一国家级综合性专家大奖的重要地位一人文环境 中国音乐金钟奖作为中国的音乐顶级赛事，每年的作用就是为中国音乐界挑选，输送人才，促进我国音乐事业与产业的发展，促进音乐人才的成长，提升音乐人国际化水平。金钟奖标志为我国古编钟造型，取其“黄钟大吕”、“振聋发聩”之意。从金钟奖的标志就不难看出，这个奖项有着很强的中国色彩。该奖项每两年评选一次，设荣誉奖、单项成就奖及必要时设立的特别奖。奖项共设器乐、大型交响乐合唱作品奖、声乐作品奖、“突出贡献老一辈音乐家”和新时期中国艺术比赛奖4个奖项。这其实也表现出了我国对于传统的严肃，正式的音乐形式还是比较肯定的，这也和我们的有规有矩的民族思想相符合。 中国音乐金钟奖大赛的设立，标志这我国对于音乐界新鲜血液的肯定与支持，通过比赛比赛的方式，遴选出优秀的青年演唱人才，进行表彰和奖掖，为选拔人才、鼓励原创原唱，促进流行乐坛繁荣发展创造良好平台，努力将金钟奖流行音乐大赛打造成为全国最具影响力的、最具权威性的流行音乐赛事品牌。 金钟奖自2001年起，先后在河北省廊坊市、福建省厦门市鼓浪屿成功举办了两届。2003年，中国文联、中国音协与广州市人民政府依照“平等协商、分工协作、优势互补、资源共享”的原则达成共识，共同主办每年一届的中国音乐金钟奖。在广州举办的第四届中国
中国古典音乐资料
中国十大古曲简介 一、《高山流水》 《列子·汤问》记载:伯雅善弹琴,钟子期善听琴。一次,伯牙弹了一首高山屹立、气势雄伟得乐曲,钟子期赞赏地说:“巍巍乎志在高山。”伯牙又弹了一首惊涛骇浪、汹涌澎湃得曲子,钟子期又说:“洋洋乎志在流水。”钟子期能深刻地领会伯牙所弹奏乐曲《高山流水》得内涵。从此,她们俩人结成了知音,被传为千古佳话。 据文献记载,《高山流水》原为一曲,自唐代以后,《高山》与《流水》分为两首独立得琴曲。其中《流水》一曲,在近代得到更多得发展,曲谱初见于明代《神奇秘谱》(朱权成书于1425年)。管平湖先生演奏得《流水》曾被录入美国太空探测器得金唱片,于1977年8月22日发射到太空,向茫茫宇宙寻找新得“知音”。 二、《广陵散》 《广陵散》又名《广陵止息》,就是我国古代得一首大型器乐作品,为汉魏时期相与楚调但曲之一。嵇康因反对司马氏专政而遭杀害,临刑前曾从容弹奏此曲以寄托。据《神奇秘谱》载录,此曲原就是东汉末年流行于广陵地区(即今安徽寿县境内)得民间乐曲,曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏,现仅存古琴曲。 《神奇秘谱》所载《广陵散》,分开指、小序、大序、正声、乱声、后序共45段。乐曲定弦特别,第二弦与第一弦同音,使低音旋律同时可在这两条弦上奏出,取得强烈得音响效果。此曲之所以能跻身十大古曲之一,还得部分归功于嵇康。魏末著名琴家嵇康因反对司马氏得专政而惨遭杀害,在临行前嵇康从容弹奏此曲以为寄托,弹奏完毕她叹息道,《广陵散》今天成为绝响。之后《广陵散》名声大振,人们在理解这首乐曲时又多了一层意义,它蕴涵了一种蔑视权贵、愤恨不平得情绪。 三、《平沙落雁》 《平沙落雁》就是一首展景抒怀得琴曲,又名《雁落平沙》、《平沙》,作者传有唐代陈子昂、宋代毛逊、明代朱权等,众说不一。曲谱最早载于公元1634年(明末崇祯七年)刊印得藩王朱常淓纂集《古音正宗》。此曲原为四段,在流传得过程中发展成六段、七段、八段等不一。 全曲以水墨画般得笔触,淡远而苍劲地勾勒出大自然寥廓壮丽得秋江景色,表现清浅得沙流,云程万里,天际群雁飞鸣起落得声情。曲意爽朗,乐思开阔,给人以肃穆而又富于生机之感,借鸿雁之高飞远翔,抒发与寄托人们得胸臆,体现了古代人民对祖国美丽风光得歌颂与热
武汉音乐学院2017笔试考试大纲
武汉音乐学院2017年普通本科招生入学考试大纲 一、《乐理》考试大纲 （一）作曲与作曲技术理论、录音艺术、音乐表演（指挥）方向 1、音及音高：音级；音的分组；谱号；谱表；变音记号；等音；自然和变化的半音、全音。 2、音符与休止符时值以及时值的基本划分、特殊划分。 3、节奏、节拍：常用单拍子、复拍子、混合拍子的识别；各种单拍子、复拍子的音值组合法；切分音；弱起小节。 4、音程：自然音程、变化音程原位、转位的识别与构成；单音程、复音程；等音程；不协和音程的解决。 5、和弦：各种三和弦以及大小七、小小七、减小七、减七、大大七、小大七、增大七和弦原位、转位的识别与构成；调式中的和弦（在自然大小调、和声大小调范围内）；属七和弦、导七和弦的解决。 6、调号、音阶：大小调式、中国民族调式的调号；自然大小调、和声大小调、旋律大小调音阶的辨认、构成及调性分析；中国民族五声音阶、七声音阶的辨认和构成；宫、商、角、徵、羽民族五声调式的调性分析。 7、各类调式的交替转换及其相互关系分析。 8、音乐术语和符号标记：常用速度记号、力度记号、省略记号、装饰音和术语。 9、移调与译谱：各种移调方法的移调（包括旋律或多声部乐谱）；简谱、五线谱对译。 （二）音乐学方向，音乐表演专业各方向（不含指挥） 1、音及音高：音级；音的分组（从大字组的C音至小字3组的c3音）；谱号；谱表；变音记号；等音。 2、音符与休止符时值以及时值的基本划分。 3、节奏、节拍：常用单拍子、复拍子（包括2/ 4、3/4、4/4、3/8、6/8拍子）的识别；切分音；弱起小节。 4、音程：自然音程原位、转位的识别与构成；不协和音程的解决。 5、和弦：各种三和弦以及大小七、小小七原位、转位与减小七、减七和弦原位的识别与构成；调式中的和弦（在自然大调、和声小调范围内）；属七和弦的解决。 6、调号、音阶：大小调式、中国民族调式的调号；自然大小调、和声小调音阶的辨认和构成；中国民族五声音阶的辨认和构成。 7、音乐术语和符号标记：常用速度记号、力度记号、装饰音和术语。 二、《听写》考试大纲 （一）作曲与作曲技术理论、录音艺术、音乐表演（指挥）方向 1、音程 其范围限于八度内自然音程。听辨旋律音程、和声音程的音位与名称；听写三升三降调号内各自然大调或和声小调音程连接（一行谱）。
《我爱你中国》歌曲分析
《我爱你中国》歌曲分析 邓 歌曲《我爱你中国》是电影《海外赤子》的一首插曲，创作于1979年，作词为瞿琮，作曲为郑秋枫。尽管歌词质朴无华，却有动人心魄的激情，把海外游子眷念祖国的无限深情抒发得淋漓尽致。每当唱起这首歌，都能让人体验到一派喷涌而出的激情，让每一个炎黄子孙心中都荡漾着对祖国的崇高之爱。 从歌词上来分析： 一：歌词采用我国传统词律“赋比兴”的写作手法，一咏三叹，字句凝练。其中运用叠句、排比等手法，对祖国的秧苗硕果、青松红梅、南海北国、森林群山、小河清波等作了形象的描绘和细腻的刻画，表达了海外游子对祖国的满腔炽热和真挚的爱国主义情感。 二：歌词由三部分构成。一句“百灵鸟从蓝天飞过，我爱你中国”，引入全曲。节奏较自由，气息宽广，音调明亮、高亢，旋律起伏跌宕，把人们引入百灵鸟凌空俯瞰大地而引吭高歌的艺术境界。“我爱你春天蓬勃的秧苗，我爱你秋日金黄的硕果，我爱你青松气质，我爱你红梅品格，我爱你家乡的甜蔗，好像乳汁滋润着我的心窝；我爱你碧波滚滚的南海，我爱你白雪飘飘的北国，我爱你森林无边，我爱你群山坞，我爱你淙淙的小河，荡着清波从我的梦中流过。”这是歌曲的主体部分，节奏较平缓，旋律逐层上升，委婉、深沉而又内在，铺展了一幅祖国大好河山的壮丽画卷。 从曲式结构上来分析： 曲式结构图：（数字为小节数） 如图所示，这首曲子为单三部曲式，中间的部分共有三部分，音乐的第19小节到26小节为A部分，为呈示部，其中19小节到22小节为a，23小节到26为b。27小节到34小节是B，是为中段，其间的27小节到30小节为c，31小节到34小节为d。从35小节开始到42小节是再现部分。接着是A、B、A’的整体反复接二房子到尾声。 从旋律发展手法上来分析： 一：变化重复。 二：节奏重复。
中国古代音乐史复习资料
《中国音乐史》专业课及共同课考试大纲 专业课与共同课通用，但出题形式与答题程度要求有所区别 古代音乐史部分 教材：参看《中央音乐学院硕士学位研究生招生简章》 配套音响：专业课CD十张一套;共同课七张一套(音乐学系办公室有售)。 一、远古（约前21世纪以前） （一）概述 人类在从原始落后的低级阶段逐渐进化发展的过程中，与生俱来的创造音乐和接受音乐的能力也随之与日俱增。中国古代的先民至迟在新石器时代以创造了音乐，并在夏朝以前已经产生了一些作品和乐器。 （二）远古时期的考古音乐资料 陶埙：陶土制作，圆形或橄榄球形吹奏乐器。内空，外有吹音孔和按音孔。常根据音孔多少来称呼。 骨哨：动物肢骨做成的哨子。 骨笛：河南舞阳县贾湖骨笛距今约有9000年形制统一，制作规范长约20厘米，直径约1厘米开管管侧开有7个孔，没有当今笛子的吹孔和笛膜孔有的骨笛上面还留有设计音孔位置的刀痕标记直吹，吹奏时将骨笛斜持，使顶端吹口与嘴保持一定倾斜度，吹奏时大部分气流进入管内，在管内一侧形成气体震荡而发声 陶钟：陶土制作的钟考古学家认为钟铎先是由竹、木制成，后来用陶制作，再发展到用铜制作 原始乐舞图 （三）历史传说中的远古时期音乐 ??????????朱襄氏，葛天氏，伊耆氏，伏羲氏，女娲，神农氏，??????????黄帝，少昊，颛顼，喾，尧，舜，禹 （四）关于中国音乐的起源
1，中国音乐在新石器时代早期已经萌芽 2，萌芽时期的音乐反映了人类生活的各个方面 3，萌芽时期的中国音乐具有多民族的特点 二、章夏、商、西周（前21世纪至前771年） ??（一）概述 （二）历史传说中的音乐作品 《九歌》，《九辨》，《九韶》（《九招》），《时日曷丧？》，????????《大濩》，《桑林》，《大武》 （三）“雅乐”与礼乐音乐 1，“雅乐”的来源 “雅乐”一词今存文献中最早见于《论语·阳货》 雅（夏）原是地名，是周族的发源地 “雅”的音乐，实际就是周族的传统音乐 2，礼乐制度 中国古代礼乐制度产生于西周，相传是周公旦参照夏礼和殷礼制定的；后经汉初文人追记，基本内容保留在《周礼》、《仪礼》和《礼记》中 西周礼乐制度主要包括两方面内容 1）等极化的音乐制度 2）繁复的音乐礼节 3，专职乐师的产生和音乐机构的建立 专职乐师： 黄帝时有乐师伦，舜时有乐师夔，尧时有乐师质；大约夏时起，有“瞽”（盲人）担任乐师 巫，是古代祭祀活动中能以歌舞沟通鬼神的人女性巫曰巫，男性巫曰觋 音乐机构： 瞽宗，是乐师瞽人的宗庙 大司乐，是西周时建立的庞大的音乐机构负责人：大司乐职能：1）掌管
关于《我爱你中国》的音乐分析
一首让海外赤子心动的歌 —关于《我爱你中国》的音乐分析 03063301 裘碧红 德国音乐家舒曼有一句名言：“除非你已了解曲式，否则你永远无法弄懂音乐”。 这说明了曲式结构对于认识，理解，欣赏音乐的极端重要性。今天我在这里要分析的是《我爱你中国》这首歌，这是首带有歌词的艺术歌曲。听它的名字就知道是首中国歌曲。 初听到这首《我爱你中国》的时候是我还很小的时候，那时的我对所谓的祖国的感 情还很模糊，甚至遥远，只有书面字体的直接意思，并没有感情在里面，所以当时对这 首歌的印象只有，它是歌颂祖国，描写祖国的美丽山河的，一直到开始真正接触音乐、 慢慢的了解音乐、学习音乐的时候才从一开始的肤浅的认识到一点点体会到它的魅力。 以下是《我爱你中国》的曲式结构图： 前奏引子间奏 A B A’间奏尾声 a b c d a’ e 2 8 8 4 4 4 4 4 4 4 10 （数字为小节数） F大调 如图所示，这首曲子是一个比较简单的单三部曲式，整个曲子的调式调性都没发生改变，都在F大调上进行，音乐的一开始是两小节的前奏，大多数是由乐队演奏，接着是8小节的引子，这部分一般是女生独唱，接着是由乐队带领的8小节间奏，间奏以后就是音乐中间最重要的带反复的单三部曲式部分了。反复后。音乐的最后10小节为尾声。 中间的部分共有三部分，音乐的第19小节到26小节为A部分，为呈示部，其中19小节到22小节为a，23小节到26为b。27小节到34小节是B，是为中段，我认为它是引申型中段。其间的27小节到30小节为c，31小节到34小节为d。从35小节开始到42小节是再现部分。接着是A、B、A’的整体反复接二房子到尾声。 这首歌它的音乐以抒情为主的，没有很大的情绪变化，整体非常协调统一，一开始先是前奏，前奏以柱式和弦和分解和弦为主，气势非常宏大，带动整个音乐的进行，也表现出这首歌的性质。引子部分是一个有歌词的独唱，它的音乐是弱起的，我们知道弱起小节的这种进行是很典型的能推动音乐的进行和表现情感的。最熟悉的如《义勇军进行曲》、《歌唱祖国》等，这些都是具有代表性的，这种写法的作用我想只要听过或唱过这些歌的人都会有很深的体会，除了引子以外，这首歌的每一乐句都是采用了这种写法，可见作者想要表达内心情感的愿望非常强烈。 这是首带有歌词的抒情艺术歌曲，所以它的歌词也是非常有抒情性的，由于抒情歌曲的歌词常是抒情诗或具有抒情诗的性质，因此抒情歌曲既可以直接抒发特定时代、特定人物、