在宿舍把这100张钢笔画临摹完,不去培训班都可以把手绘画好了
在宿舍把这100张钢笔画临摹完,不去培训班都可以把手绘画好了(由易到难) 2013-4-29 08:47阅读(2)转载自海派
论中国画学习中临摹的作用
论中国画学习中临摹的作用
摘要: 临摹是中国画学习方法中十分重要的一个环节,其中“传移模写”乃是南齐谢赫提出“六法”之一,也是古人对于临摹一说提出的最系统性的理解,这一法凝结了各朝各代诸位绘画艺术家的智慧与努力,从古至今,它不仅仅是习画者的必经之路,同样也在中国画艺术精神传承中起到了巨大的作用。本文将从以下几个观点浅析中国画学习中临摹的作用:一:“传移摹写”与临摹的含义特征、二:临摹对于绘画技法以及古人艺术精神的传承、三:临摹在中国画学习中的位置。 关键词:临摹中国画传移模写 一:“传移摹写”与临摹的含义特征 “传移摹写”(或作‘传摹移写’)出自南齐谢赫所著《古画品录》一书,“传移摹写”○1便是其提出的“六法”之一。而后人对于其含义的阐述多有误区,认为“传移摹写”就是仅仅模仿前人画作 的创作手法,而忽略了作者绘画思想、艺术精髓方面的意义。由于 古人在文字表达方面其中含义更加丰富,所以我们把这四个字拆开 逐一解释。 “传”,在唐朝之前已经有很多画论提及,有“传达”、“传播”、“传授”、“递送”等意思。中国画在我国古代艺术领域的地位不 可撼动,而因为古代印刷术的短板,古人的东西想要传递下去,就 需要临摹,传承、发展。临摹并不仅仅是将古人的画作进行机械式 的复制,而要在其过程中将古人绘画中的规律以及绘画精神传承下
去。在这个过程中临摹者的作品就已经实现了传承,他们所流传的作品中已经蕴含了绘画之道。把“传移模写”放在“六法”中的最后一法也大有将就,因前五法皆可传递。 “移”,即、“传移”、“移情”,古人用“移情”这两个字可谓恰到好处,因为美好的东西总会让人们产生感情与共鸣。凡是对“画道”稍微有见解的人都不会无脑的复制古画,而是在临摹的过程中把自己的感情融入到画面中,去感受当时古人的思想感情,这样才能掌握“传移模写”真正的意念。国画非常注重寓情于景、表达意境,用移情这种方法可以与古人在某点上达成共鸣,那便是我们所能学到和传承之处。 “模”,通“摹”,也就是临摹的意思,传移靠的便是摹写,摹就是“传移”过程中的运作方法,我们掌握的一些绘画规律,慢慢的就能在临摹的过程中产生共鸣,当这种共鸣越来越多时,感情就会融入到临摹的作品当中。 “写”,与“移”相对应,即为“移”而服务,即通过“写”来达到空间上的“移”。再临摹过后掌握古人的绘画之道,了解古人的绘画精神,再“写“到自己的作品当中。 “传移模写”生生相惜缺一不可,而在近现代的绘画艺术发展过程中,由于西方绘画思想、绘画观念的冲击,让中国画的传承受到不小的影响。当代中国画学习者多在绘画技法的表面下功夫,而不去理解古人的绘画思想、艺术精神,也就未能做到“传移”。 然而我们不得不重新审视“临摹”二字,字面上看仅仅是照着作品复制,然而其作用更具创造性,同时兼备主观意识,从而使得有别于复制过程。所以“临摹”不是单纯的复制,它不仅仅掌握中国画的基本技法,同时也传承了古人丰富的艺术思想。古代大画论家顾
探讨绘画基础在建筑设计中的作用
探讨绘画基础在建筑设计中的作用 发表时间:2019-03-06T12:25:07.203Z 来源:《建筑学研究前沿》2018年第33期作者:张璐凡 [导读] 近些年来,随着人们审美水平的不断提高,建筑设计越来越受到人们的重视。建筑设计是指通过一系列的设计规划来使建筑物在能够发挥其特定功能的前提下更加美观的科学艺术,其重要基础就是绘画艺术,绘画艺术在建筑设计中往往发挥着至关重要的张璐凡 山东省实验中学 250000 摘要:近些年来,随着人们审美水平的不断提高,建筑设计越来越受到人们的重视。建筑设计是指通过一系列的设计规划来使建筑物在能够发挥其特定功能的前提下更加美观的科学艺术,其重要基础就是绘画艺术,绘画艺术在建筑设计中往往发挥着至关重要的作用。本文重点阐述了绘画在现代建筑设计的作用并分析了绘画在现代建筑设计中的应用。 关键词:绘画基础;建筑设计;作用;应用 一、绘画在现代建筑设计的作用 绘画基础作为建筑设计的前提,在建筑设计发展过程中发挥了十分重要的作用。纵观建筑的发展历史,绘画审美水平的提高总是在一定程度上推动了建筑设计相关产业的发展。绘画基础与现代建筑设计之间有着密切的关系,是值得我们深入研究和思考的。 1.提高建筑设计人员的艺术素质 就目前情况来看,从事建筑设计的人员往往没有较高的艺术素养,绘画水平普遍较低,这在一定程度上影响着建筑设计的质量和水平。建筑设计水平的提高需要从事建筑设计的相关人员具有一定的绘画基础和较高的艺术审美能力,通过生活中的观察体会来设计出独具特色的建筑。绘画基础能够潜移默化的提高建筑设计人员的艺术素养,帮助建筑设计人员更好的理解相关知识,形成自己的建筑设计风格。 2.能使建筑人员的建筑作品更具有生命力 生命力是建筑物的灵魂,优秀的建筑设计能够赋予建筑物独特的美学气质,而一定的绘画基础则可以使建筑更加具有生命力。在全球化日益发展的今天,东西方文化交流也愈发密切,只有设计出具有生命力的建筑物才能在建筑设计理念更迭日益迅速的世界发展大潮中拥有稳定的地位,而绘画基础则能够通过建筑设计使建筑物更加具有生命力。通过对绘画基础的培养,建筑设计人员在进行建筑设计时才能够在满足建筑物各项功能的前提下赋予建筑物以独特的生命力。 3.能增加建筑设计作品的多元性 现代建筑的设计正在逐渐向着多元化的方向发展,而绘画基础则能够在一定程度上保证建筑设计的多元性。我国的历史源远流长,绘画风格也多种多样,一定的绘画基础可以为建筑设计人员提供更加丰富的灵感,丰富建筑设计的内涵。例如,具有一定绘画基础的建筑设计人员可以把中国民间传统绘画艺术与西方艺术结合起来,结合自己的思考和对生活的理解来设计出独具特色的建筑物。另一方面,建筑设计过程需要考虑到构图、布局等因素,一定的绘画基础可以帮助建筑设计人员更好的把想象变为现实,完成现象与现实之间的转换,达到理想的表现效果。建筑设计的多元性和差异性使得建筑物不再单调乏味,促进了建筑产业的发展,为建筑产业的发展注入了新的动力。 二、绘画基础在建筑设计中的应用 1.绘画基础在建筑规划设计上的应用 城市建筑设计中,最重要的就是规划设计。在有关建筑方案得到实施之前,设计方应该提供完整的规划设计方案。绘画艺术讲究构图,建筑设计同样也要考虑建筑之间的搭配问题,只有明确了建筑设计的用途以及周围环境设计的要求,才能科学正确的设计出合理的建筑设计方案。例如北京的故宫,在充分考虑周围的环境之后,各个宫殿之间的搭配使得故宫的立体感、层次感分明,给人以美的享受,这就是建筑设计与绘画艺术结合起来所能产生的巨大影响力。除此之外,西安大唐芙蓉园同样也深刻体现着绘画艺术在建筑规划设计方面的巨大作用,古代设计师结合当地的历史文化和山形地貌,充分利用景区周边资源才规划设计出了如此精美的作品。绘画艺术设计在建筑设计中的规划设计方面起到了十分重要的作用,历史上很多有名的建筑物都体现着这一点。 2.绘画基础在建筑色彩搭配上的应用 绘画艺术中色彩的交替使用同样发挥着至关重要的作用,色彩可以传达情感、表明态度甚至可以帮助人们沟通交流。合理的色彩搭配可以使得建筑物之间的联系更加密切,让人赏心悦目。色彩搭配同样在很大的程度上体现着艺术思维,在南方很多城市中,冷色调的应用十分普遍,这主要是因为南方一年四季的气候相对比较宜人,冷色调可以使颜色的配置更加的合理协调。色彩在一定程度上直接影响着人类的感官,甚至影响着身心健康。绘画艺术中色彩搭配发挥着十分重要的作用,这就要求设计师应该有敏感的色彩感知能力,在生活中积极观察各种色彩的应用场合,大胆创造性地提出色彩搭配方案,提高城市建筑设计中的色彩应用水平。 3.绘画基础在空间体现上的应用 绘画艺术在建筑设计中的空间层次方面同样发挥着十分重要的作用,建筑设计同样要考虑层次感之间的布局搭配。景观格局一般是指在建筑设计过程中大小不同、形状各异的空间要素之间的搭配排列形式,这在建筑设计中尤为重要。有很多城市人流量相对较大,这时建筑设计的好坏就直接影响着城市能否高效地运行,这主要是由城市立体化空间设计搭配决定的。立体化设计就要充分利用空间资源,在考虑设计之间相互搭配的过程中做到主次分明,把人们的活动空间划分为多个区域,充分体现空间层次的差异性。 4.绘画基础在审美意境上的应用 古人一直把意境作为人生中十分关键的一部分,而建筑设计与绘画艺术的意境有着一定的相似性。绘画艺术十分重视构建人与自然的会和谐关系,在绘画的过程中充分体现人与自然和谐相处的理念,在这当中“外师造化,中得心源”的理念深刻影响着现在的绘画艺术的发展。在城市建筑设计中,同样考虑着建筑之间的相互影响以及功能区分,希望通过合理的建筑物搭配来实现对意境的追求。城市建筑设计更加追求与社会的和谐统一,充分考虑建筑物之间的搭配,通过设计师匠心独具的设计来完成意境方面的创作。
钢笔画入门简单画图片范文
篇一:[钢笔画入门简单画图片]零基础钢笔画入门教程(内有大量灵魂画手讲解草图和黑历史) 作为一只园林狗学了四年钢笔画,景观设计师 LOFTER凉鱼鱼酱心血来潮写了点小心得~ 总结了一下个人学钢笔画的一些经历、步骤、得出的技巧、推荐书籍等等…带你从零开始学习钢笔画! 每个人情况不一样,如果对你有帮助撸否君会很开心,如果觉得很鸡肋也请轻喷。内有大量本灵魂画手讲解草图和黑历史,答应我看完不取关*/ω\*)! 深夜互动 如果你会画画,最想画什么? ...... ◎以上图文由编辑再加工整理 找到上方作品的Lo主很简单。 只需要下载LOFTER,在搜索栏输入他们的 LOFTER ID(图片下方都有写呦~), 就可以找到他们了。 ▼ 文艺连萌|覆盖千万文艺生活实践者 回复以下关键词查看各标签精彩内容 |教程 | 摄影|时尚搭配|二次元 | 文艺 | 电影| | 正能量 |达人采访 | 产品建议|美妆 | | 活动 | 专题 | 招聘|合作 | 微信IDi-lofter 长按左侧二维码关注免费冲印20张照片?点击“阅读原文”获取解锁方法! ▼
篇二:[钢笔画入门简单画图片]简单的钢笔画 篇三:[钢笔画入门简单画图片]手绘钢笔画入门教程1 首先看看画完的效果。这是根据网络一幅图片临摹的哦。 步骤一 步骤二 步骤三 步骤四 步骤五 步骤六 步骤七,完成! 衣服的难点在于对线条的把控,衣服的纹理、褶皱都要通过勾勒线条来表现,流利轻盈的线条能将衣服画得更加生动。练习画衣服,不仅可以练习对形体的表现,还可以提高绘画线条的质量和对素材的取舍。 在用钢笔画表现服装时,衣服上的纹理和褶皱都是表现服装结构的重要因素。可以说每一个皱褶都有它们存在的必要性。 通过下面这个案例,和绘客君一起来看看钢笔画服装的表现技法吧。 衣服的绘制 ▲这个裙子有许多的褶皱变化,一般是从一个点开始,推移绘制。用细腻流畅的线条勾勒,下笔前要仔细比较,下笔时则肯定、准确。 ▲按照这种勾线方式,依次推移勾画,在画的时候应先整体的比较形体,再对照小的细节。 ▲依次将裙子的上半部分画完整,勾画的线条要有粗细变化,以表现出衣服褶皱的阴影感。 ▲接着画裙子的下半部分,下半部分的线条勾画要求更为流利,确定好画的线条位置和
透视在绘画中的重要性
透视在绘画中的重要性 内容摘要:绘画源于人类的社会生活。透视则是为了满足反映客观事物的绘画的需要而发展起来的。透视是视觉艺术从二度空间向三度空间推进的基本构架。人类艺术在经历了十分漫长的到路之后才找到这个科学的方法。透视的原理和法则属于自然科学,但透视的实际运用,却是为了实现画家的创作意图,更重要的是用它的规律来指引我们认识事物。一个法则的确立存在一个领域中产生一场深刻的革命。中世纪后期人类对真理的渴望被重新唤醒。虽然早期艺术家的想象力在总体上被束缚在二度平面是,然而他们在不断试图打破平面的吸引力,从古代文物看出人类长期不断探索表现客观物象的方法。通过画家,建筑家,数学家,手工业者的劳动又得到发展和完善。 关键词:透视学科学空间 “透视”一词的含义,就是透过透明平面来观看景物,从而研究它们的形状的意思。(1)当我们观看景物时,由于我们站立的高低注视方向,距离的远近等等因素,景物的形象常常与原来的视觉状态有了不同的变化,这种现象称为透视现象。透视学是在平面上研究如何把我们看到的物象投影成形的原理和法则的学科。即研究在平面上立体造型的规律。(2)透视学是从“形”这一方面研究平面上的图形表现景物的立体感,空间感的原理和规律的学科。研究物象的色彩变化清晰情况等称为色彩透视,空气透视或视觉透视,是一种光学解决方法。色彩学即研究这方面的学科。透视学中投影成形的原理和法则属于自然学科,但透视学的实际运用却是为了实现画家的创作意图,建筑师和工业美术的设计意图服务的。透视学不仅是为了掌握在二维平面上表现三维景物的方法,更重要的是用它的规律来指导我们认识事物。透视原理是客观现象的理论总结,是科学的,严密的,唯一的。但在绘画实践中我们常常感到如果完全按照透视原理作画,会有许多局限。在绘画中不能生硬搬用,根本之点是运用透视规律为塑造艺术形象,传达绘画作品的主题思想服务。 “透视”这种方法并非首创于西欧,在我国早在公元前三,四百年的《墨经》中已记载了中国人对小孔成像现象的观察。南北朝时,宋·宗炳(公元375~443年)在他著的《画山水序》中说:“且乎昆仑之大,瞳子之小,迫目以寸,则其莫睹迥以数里,则可围于寸眸。诚由之稍阔,则其见弥小。今张绢素以远映,则昆阆之形,可围于方寸之内。竖划三寸,当千仞之高;横墨数尽,体百里之迥。”概括论述了山水画的表现方法和透视原理的运用。晋·顾恺之(公元343~405年)《画云台山记》;“山有面则背有影。-----下有涧,物影皆倒。”谈倒阴影和水中倒影的透视规律。以后历代画家对透视现象及艺术的表现方法都不乏精辟的论述和创造性的运用。特别是北宋郭熙(公元11世纪)在《林泉高致·山水训》中说:“-----真山水之川谷,远望之以取其势,近看之取其质。-----山近看如此,远数里看又是如此,远十数里看又是如此,每看每异,所谓山形画面看也。-----山有三远;自山下而仰山颠谓之高远,自山前而窥后谓之深远,自近山而望远山谓之平远。高远之色清明,深远之色重晦,平远之色有明有晦。高远之势突~,深远之意冲融而漂漂缈缈-----”对后世的影响极大。宋·韩拙(公元1121年以前)
钢笔画基础教程
钢笔画基础教程 钢笔画课程是美术教育的基础课,由于钢笔画在设计中应用广泛,也就成为设计专业中较为重要的基础课程。 一、简述钢笔画 钢笔画最初形态是在1000 多年前工具。1592 年意大利人利玛窦来到中国,带来了与钢笔画有亲缘关系的铜版画,这成了东西方文化交流的见证的中世纪,当时《圣经》和《福音书》的手抄本就曾出现过钢笔画的雏形,19 世纪末钢笔画问世,钢笔画在欧洲国家得到普及,不少绘画大师都将钢笔画作为速写和搜集素材的。新中国成立后,随着钢笔制造业的长足发展,人们开始用钢笔画连环画,后来,美术学院的师生普遍用钢笔画速写建筑等,同时开设钢笔画课程。 二、钢笔画艺术的特点 钢笔画使用硬质笔尖和汲取墨水作画,必然带来了钢笔画了色调、光线等型体与其它画种不同的审美特点。钢笔画无法像铅笔、炭笔和水墨毛笔那样靠自身材料的特点画出浓淡相宜的色调,钢笔画在纸上的画痕是深浅一致的,在色阶的使用上也是有限的,它缺乏丰富的灰色调。我们将钢笔画归于黑白艺术之列。在忽略造型元素后,线条成为最活跃的表现因素。用线条去界定物体的内外、轮廓、姿态、体积,这是最简洁直观的表的铅笔用于现形式。许多其它的画种会很容易有擦痕或被弄脏,但钢笔画不仅可以保持自己整洁一新,并且它们不会褪色。钢笔画所需材料不多,也很简单、便宜,只需要两、三支好钢笔和笔架、一瓶墨水和一个擦笔尖布、一个画板、一个非常软打草图和一个软橡皮用于最后擦去铅笔画的线条、一把小刀用于修复钢笔线条。由于钢笔画工具轻便、容易携带,可以随时练习、写生、记录,甚至在工地上也可以勾画设计,这也是钢笔画被设计师广泛采用的原因之一。 三、钢笔画表现技法 (一)钢笔画的表现形式 1.线描。以线为主的造型方法,在东西方都有悠久的历史。线描具有简洁质朴的特点,用线来界定画面形象与结构,是一种高度概括的抽象手法,风格化的线描一般注重线的神韵或凝重质朴或空灵秀丽,在画面形式上线描注重线的疏密对比与穿插组织。 2.明暗调试。不易修改的特点,运用钢笔明画法时要注意对明暗基调和明暗调子对比的准确把握。物体并置一处由于钢笔具有时,两种色调的交汇处就产生了物体的内外轮廓,画面中较清晰的物体要通过一定的对比才能显现出来,对比越强烈物体越清晰。 (二)传统的表现技法 1.点线排列法。钢笔画是创作轮廓画法作品的一个特别适合的工具,它的线条能适当的表现所有种类的规则的形状和纹理。这种利用轮廓线条,同时用一种线条或图点、横线、竖线、弧线的排列与组成、线条的交错来勾画色块及明暗的方法即为点线排列法。 2.反白法(黑底法)。在黑的色水粉颜料勾勒,勾勒纸上用白的工具可以用小毛笔或鸭嘴笔,反白法类似黑白版画效果,适合于表现夜景、深色调的景物以及特定气氛的场景,这种表现技法,对作画画者需要具备扎者的要求较高,作实的绘画基础和对画面的整体把握能力。 3.程式化装饰性画法。一些画家倾向于用钢笔来画程式化的、装饰性的作品。根据画面主题需要,经过设计后画面由单纯、有,在貌似简洁的画面中,追求节奏与韵律的统一与变化,序的点、线、面组成充分发挥了装饰艺术以少胜多的表现力,多用于平面广告设计。 (三)现代钢笔画表现技法
绘画艺术的学习对孩子来说的重要性
绘画艺术的学习对孩子来说的重要性 儿童的绘画会严格遵循从一个阶段向另一个阶段发展的过程。这种发展南他们的心理发展水平所推进,由简单式样向较复杂式样迈进。当儿童不满意于初级阶段上的构图式样时,就会开始对更加高级式样的探索。儿童绘画能力的获得既受先天因素(发展性)影响,也受后天因素如观察能力和绘画技术的影响,不过在儿童早期,先天因素起着关键性作用。 可是传统的儿童艺术教育只是一味地让儿童画临摹画,通过单纯训练儿童的绘画技巧来提高儿童的绘画能力。对儿童来说,这种训练不仅徒劳无益,而且会阻止儿童世界的真实流露。儿童画小树、小鸟、太阳、月亮,不是为了功利目的,而只是想表达自己的认识、想像、愿望和情感。保护儿童的艺术表现天性是艺术教育首先应当遵循的原则,而保护儿童的艺术天性就是不要损害孩子们对事物直接的感性反应,不要过早地把成人的是非、好坏标准灌输给儿童。我们应该给儿童多一些成长的时间和空间,让他们可以利用天性去直接感受自然和生活。只有在此基础上才能谈如何对儿童进行美术教育。 其中,对儿童的审美教育应从对大自然的接触和观察开始。卢梭认为:“自然景色的生命,是存在于人的心中的,要理解它,就需要对它有所感受。如果他不知道是谁的手给自然加上了这样的装饰,他又怎能欣赏自然的情景的美呢?”因此,对儿童进行审美教育,就应当让儿童到大自然中去感受美,积累美的体验,加深对美的事物的主观理解。 儿童的艺术创造教育则应当打破传统的以灌输为主要方法、以临摹为主要教育内容的旧思想,提倡让儿童自由创造的新观念。传统的美术教学只是一味拼命地向儿童灌输专业技巧,全然不顾儿童绘画的形式是由低级向高级水平发展的,只有掌握了较为低级的形式,儿童才有可能产生更高的新要求,而且随着儿童心理的不断成熟,在其欣赏和创造活动中,儿童会自主地要求越来越复杂的形式。对这个发展顺序的任何一种故意的干扰都只能产生混乱,只会给儿童的发展造成危害。一味的模仿还有使儿童“丧失自己的直觉能力的危险,因为这时他们总是把自己的精力,放在对某种表现形式的模仿上,而不是放在对这种形式的使用上,由此,他们就会渐渐地对自己创造的作品丧失自信和满足感,甚至不知所措,这最终会丧失一个儿童所特有的诚实”。因此,在儿童的美术教育中,应当给儿童充分的创作自由,改变传统单一的、成人化的评价标准,才有可能充分地发挥儿童的艺术潜能。当然,艺术表现也需要一定的形式,只是任何形式的设计与指导都应该建立在充分了解儿童的基础上,应根据他们的心理发展水平让他们学会和掌握一定的绘画技巧。这些必要技巧的掌握对帮助儿童表达他们对客观化世界的理解、对促进儿童的艺术发展来说也是非常必要的。
钢笔画单体练习教程
现如今有很多优秀的景观设计师都在探讨一个问题,如何才能在最短的时间里表现出一个好的景观设计效果,在此我想大家一定会想到用电脑三维表现,但是在这里大家知道吗?电脑有着很大的缺陷,那就是不能尽快的表现出设计师心中的那一刹那灵感,从而导致创意流失而不存在,在这里本人经过一段时间与许多优秀的景观设计师讨论得出前期创意表现电脑的效果快速表现是不尽人意的,应该广泛运用徒手手绘景观快速表现的形式,创作出前期快速效果表现,下面是我对徒手手绘快速表现的一些小小的见解。 手绘表现是园林景观设计者的主要表达语言,是表现园林具体构想的个性创作。它反映了设计者的设计思想和社会群众要求,人们可以从一些组合小景搭配上形象地理解出设计者的意图和艺术效果。所以徒手手绘的表现是设计者重要的艺术手段之一。设计者只有科学、艺术地表现园林景观,其作品才能得到人们的认可,园林艺术作品才能得以实现。众所周知景观是由植物、建筑、山石、水体、路、桥、园灯、园标等组成。园林景观设计以园林植物为主,但也不可缺少与山石、水体景观、园路、园灯、园林建筑小品等景观元素的配合,作为设计师就是要以手绘的形式用科学、艺术地形式表现出它们的大小、高低、姿态及相互间组合等。所以设计者不但应有绘画的技巧,还要掌握各种不同要素的特点。才能正确地体现设计者的意图。景观手绘技法的训练和培养不仅仅是对设计技术基本功的培养,也是对设计者快速出图素质的提高,没有手绘的基本功也很难作出好的电脑设计图来。 “多练",这个不必多说,凡是学习者问及高手心得,必然会得到这个回答。我要说的是,“多看多交流多练习”,手绘学习和学习设计是一个道理。先要多看,提升自己的眼界,只有“眼高手低”的时候,说明你还有进步的潜力。其次就是要
论基础绘画课程在设计教学中的作用
论基础绘画课程在设计教学中的作用 随着社会的进步和发展,商业、科技、文化艺术等领域对艺术设计专业学生的需求量在逐渐增多,各大高校也纷纷增设艺术设计专业来培养具有专业素质的学生以适应社会的需求。这些专业大部分都是利用现代科技手段,这就使得不同学校不同方向的专业在教学上出现重专业轻基础的现象,使得很多学习设计的学生只会电脑设计图案,不会手绘图案;而学习油画的同学却对国画一窍不通,学习国画的同学却找不到素描画的绘画特点等。针对这些现象,笔者认为是轻视基础绘画课程教学引起的。本文重点介绍,基础绘画课程在设计教学中的作用。 艺术设计专业从引入我国教育领域到不断壮大,已经经历了二十几个年头,各大高校根据自己的办学理念和学生的就业方向分别开设了不同侧重方向的艺术设计课程,分别有:环境艺术设计专业、工业设计专业、动漫设计专业以及服装设计等专业。这些专业虽然侧重点不同,但是其都有一个共同的特点就是都会开设基础绘画课程来开启和巩固学生对艺术设计这门专业的认识和了解,帮助激发学生对艺术设计这门专业的学习兴趣,帮助学生树立学好用好这项专业技能的自信心。根据调查显示,有很多学生对基础绘画课程的重视程度不够,认为只要学好专业课程就足够了,因此学习计算机设计绘画的学生的手绘基础却很薄弱,针对学生学习过程中出现的这种认识误区,我们应该充分重视起来,通过教学活动过程中的有
效引导,帮助学生正确认识基础绘画课程的重要作用,通过基础绘画课程的深入学习,找到学生艺术设计的有效方法,开发自己的创新思维,提高自己的创造能力,在艺术设计的道路上走的更远、更深。 近年来,随着国家和社会对艺术设计类人才的需求量的增加,高校的艺术类考生也在大范围的扩招,这些招生现状导致艺术生的生源基础差,对绘画基础知识的认知程度几乎为零,这些低质量的考生涌入艺术学院,对艺术设计专业的教师造成了很大压力,加之学生在入学前并没有参加相应的测试,使得教师对学生的了解也少之又少。这就告诉我们,面对基础如此之薄弱的学生源,我们教师只有重视基础,在基础教学中逐步提高学生的观察能力、审美能力、动手能力和创作能力,进而提高学生的艺术水平。根据美术课程目标对学生的要求来讲,只有学生经过一个长期的绘画训练过程,即通过基础绘画课程的深入学习过程,学生的才能够具备学习艺术必有的细胞,才能够运用艺术思维对艺术设计方面专业的问题进行思考和分析,才能够做出准确的判断和有价值的评价。例如,学生只有通过在基础绘画课程(如素描、速写)的学习中逐步提高自己的手绘能力,为以后在专业领域中施展自己的创作才华提供坚实的基础后盾。但是如果轻视这一环节的学习,直接就让学生在计算机上进行设计创作,学生的`创作作品就会像根基不稳的建筑,没有思想和灵魂的躯壳,随时都会倒塌和毁灭。所以说,基础绘画课程的学习
PMAC201说明书V07
PMAC201精密配电监测单元 产品说明书V07 珠海派诺科技股份有限公司
安全注意事项 危险和警告! 本设备只能由专业人士进行安装。 对于因不遵守本说明书的说明而引起的故障,厂家将不承担任何责任。 注意事项提示! 在拆除此仪器包装后,设定或使用前,请先阅读此说明书的全部内容。对于注明为「注」的内容请额外予以关注。 本说明书不旨在包含所有细节或装置的变更,也未能提供所有与安装、运行、维护方面有关的每种可能的偶然情况。如果想得到更进一步的有关信息或本说明书中没有充分说明的购买者所需的特殊问题时,请与本公司联系。
目录 目录 第1章产品介绍 (1) 1.1产品概述 (1) 1.2产品特点 (1) 1.3产品构成 (1) 1.4 HMI人机界面 (1) 第2章产品功能和性能 (3) 2.1产品型号 (3) 2.2产品功能 (3) 2.3技术参数 (5) 2.4电磁兼容特性 (5) 2.5使用环境 (5) 第3章安装和使用 (7) 3.1主机模块结构图 (7) 3.2开关量模块结构图 (8) 3.3 CT模块结构图 (9) 3.4 HMI结构图 (9) 第4章接线端子和接线图 (11) 4.1主机模块端子 (11) 4.2开关量模块端子 (12) 4.3 HMI通讯连接 (12) 4.4 HMI电源连接 (12) 4.5 CT模块端子定义 (13) 4.6 产品典型接线图 (14) 第5章显示和操作 (15) 5.1数据显示 (15) 5.1.1实时数据显示 (15) 5.1.2开关状态显示 (15) 5.1.3报警显示 (15) 5.1.4通讯状态指示 (15) 5.1.5按键操作 (16) 5.2进线数据界面 (17) 5.3出线数据界面 (18) 5.4实时报警记录界面 (19) 5.5进线设置 (20) 5.6出线设置 (22)
对临摹教学的认识(尹少淳)
附:对临摹教学的认识 具象美术教学具有较强的技术性,因此范型的掌握也是必要的。这类范型包括对物体的类化理解以及对技术范式的掌握。应该学习和借鉴前人的优秀技法,以寻找适应学生个性的某种模式,控制和把握变动不居的视觉世界,在类化知识的基础上去殊化对象,为技术的发展提供一个修正的基础。冈布里奇指出:“没有一种媒介,没有一种可以摹制的预成图式,任何艺术家都不能模仿现象”。康斯太勃尔也认为,形成美术表现的个性有两种方式,一是摹仿别人作品,进行选择,一是从对自然的观察和表现中形成。 因此,正确理解和运用临摹这一教学手段是美术教学的一个重要环节。 临摹作为美术学习的方法之一,曾经发挥过很大的作用,对此,我们在关于中国、美国和日本的美术教育中已有介绍。新式美术教育出现以后,临摹的方法受到了脱离感觉世界,束缚人的创造力等指控,而遭贬斥,甚至被打入冷宫。对临摹教学的指控,应该说是从卢梭开始的。他在1763年的《爱弥儿》中第一次提出要排斥教素描基础的传统方式——临摹,认为爱弥儿只应模仿自然,不应临摹别人的东西。 极端的否认临摹教学的确有失公允。现代社会日益重视方法的综合效果,认为美术教育的整体方法之一,临摹仍具有十分重要的价值和作用。 人类文化的成果是经过漫长的历史积累而有所成就的,任何一种创新和发明都只能在吸收和借鉴前人文化成果的基础上进行的。正如艺术理论家克里斯(Ernst Kris)所指出:“长期以来我们逐渐认识到,艺术不是产生于虚空,没有哪个艺术家与前辈和样式毫无关系,······”任何创新不建立
在传统这一丰厚坚实的基础上,其成就就不可能具有现代意味。而且,一种创新倘未被纳入一种特定的文化范畴,其价值也是难以被人承认的。 临摹的目的主要在于形成预成图式和一些表现模式。 康德认为,我们的感官虽然接受了外物的刺激,但这种外来的感觉只是一些杂乱无章的质料,必须借助于某种先验的形式,才能形成有条理的知识。因此,知识的吸收,在他看来,其实就是运用人自己先天所固有的一些空间和时间模式来组织外界的信息刺激。格式塔心理学继承了康德的这一观点,而且以其实践证明了人确实存在着一种先天的组织技能,即在一定条件下,人的知觉组织总是按简化、单纯、对称、平衡、周正的趋向来组织知觉对象,这就是所谓“完形趋向律”。当然,格式塔心理学仍有其局限性,这主要表现在对具有现实和社会意味的对象上,“完形趋向律”的效用并不高。在这方面,冈布里奇的经验派理论似乎更能派上用场。冈布里奇认为知觉是根据一些来源于后天经验所形成的形式和规范来组织对象的。他将这些规范和形式称为预成图式。 德国学者伽达默尔将成见视为理解的前提,预成图式其实就是成见。我们每个人对不同事物的选择和偏爱,对事物的不同理解,其实正是受制于我们每个人心中既存的预成图式。没有预成图式,我们眼前感觉到的只能是一些光学性质的事物。没有美术方面的预成图式,我们就不能认识和创造美术形象。因此,美术必须从规范学习入手,形成必要的预成图式和表现模式。临摹则是形成预成图式和表现模式的有效方法。 我国传统美术教育十分重视临摹在教学中的作用,其目的就在于训练学生以形成有关中国绘画的预成图式和表现模式,使学生以一个中国画家
绘画艺术在服装设计中的运用
绘画艺术在服装设计中 的运用 集团标准化小组:[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]
绘画艺术在服装设计中的运用 服装设计与绘画虽然形式不同,但同为艺术的表达方式。服装设计呼吸着绘画艺术的新鲜空气,滋养己身,蓬勃发展,产生了很大程度上的密不可分的亲情关系。当他们彼此邂逅时,一定会碰擦出不一样的创意火花。这两大视觉艺术相互融合,用绘画形式表现不同主题的服装文化,呈现出积淀着深厚艺术底蕴的视觉饕餮和蕴涵多元文化内涵的创意盛宴。 2.1绘画艺术在服装款式中运用分析 造型宽松的服装,随人体运动的幅度相对大些,可供绘画的面积也大,同时给人以宽大洒脱的感觉,所以绘画构图可以随意奔放些,布局可以疏松宽大些,色彩可以鲜艳明亮。 图2-1绘画在裙摆处的运用图2-2绘画在裙摆处的运用ALLURENOIR2008春夏高级女装糅合服装设计和绘画艺术的精髓,在宽松的裙摆处随意绘画构思,绘画利用图案具象表现手法,图案色彩与服装整体协调,衬托出服装更加优雅,精致,富有独特的文化色彩。(如图2-1 ,图2-2) 图2-3大面积绘画的服装中的运用图2-4大面积绘画的服装中的运用 Brooke/basso2008春夏融合了随意奔放试的画风,色彩绚丽夺目,立体的速裹的效果,面料宽松,用大面积的色彩勾勒,更加狂野奔放。(如图2-3 ,图2-4) 2.1.2紧身修长的服装 造型紧身修长的服装,可以采用局部绘画,即使采用整体绘画,其形式格调也倾向于平和适中,尽量使绘画图案形象能够与服装乃至人体的结构特点相吻合,以免消弱造型风格中所显露的自然体态的优美韵味。
图2-5绘画在胯部的运用图2-6绘画在胸部的运用图2-7绘画在胸部的运用天意·梁子2008春夏时装展,多采用局部绘画,色调沉着,显露服装的自然体态。如(图2-5)在胯部的运用,以中国的国花牡丹为绘画图案运用在最能代表中国女人魅力的旗袍上,映衬出浓厚的艺术文化气息,绘画色彩与服装颜色搭配的恰到好处,以黑白灰为基本色,体现作者的表达的主题思想。如(图2-6,图2-7)绘画在胸部的运用,几何图案作为绘画的主体,在相对紧身贴体的服装上绘画细腻,精致的图案会更加突出人的形体,从而使服装更加有立体感。绘画色彩还是一灰色调为主,或者稍微用些色彩提亮整个服装色调。 2.2绘画艺术在服装设计中的色彩搭配 色彩在人的视觉中最敏感,不但在绘画中常被称为第一视觉语言,而且在现代服装设计当中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能触动人们不同的情感,不同的时代,不同的人对色彩有着不同的审美反映,观察色彩会引起多种的感受和联想。 众所周知,颜色从来都不是孤立存在的,但如何搭配它们,完全依赖个人的文化及艺术修养,依赖自我感觉,经验及想像力,并没有什么特别的固定模式。
临摹不是学画的好方法
临摹不是学画的好方法 初学画画时,模仿一下别人画画的方法,以便由浅入深地掌握绘画的技巧是无可非议的。因为画画总是要以手为主来画的。如果一个人一点儿都不会画,也不敢画,一下子让他画好一个人,怎么可能呢?最简单的办法就是用现成的画作为范画,然后,给他分析讲解这张画第一步画的是什么,第二步、第三步又加上了什么,最后又是在什么地方结束的。但是,学会了画画的方法、步骤,并不等于就会画画了。因为画画不像科学,科学的正确答案只有一个,可是画画不行,画画的正确答案不是一个,如果有十个人画同样的内容,这十个人会因为自己观察事物的角度不同,认识不同,画画时的心情不同等等,而画出十幅不太一样甚至一点儿都不一样的作品来。从艺术的角度讲,只要他们真实地把自己对美的认识和理解画了出来,这十件作品就都是对的。我们要教给孩子的,正是如何发挥自己的能力考核成绩,如何表达自己的感情,如何以自己答案去回答问题。能模仿别人的画,只是借助别人的学会了一定的画画方法。如果孩子只能一再地重复这些方法,即使画得再好,人们也只会说:“画得真好,画得多像某某画家的画呀!”那么,孩子自己的能力、感情呢?自己的认识与理解呢?自己的创造力呢?这一切都没有在画中体现出来。如果这些都一无所有,早期智力开发和素质教育又从何谈起呢?所以说,孩子学习模仿别人的画,只能作为学习画画的一种手段,千万不能当作目的。 既然模仿别人的作品对孩子不适合,那为什么孩子们却都爱模仿诸如动画片中的卡通形象或儿童读物中的插画这类的画呢?这不是同以孩子的兴趣为主来辅导孩子矛盾吗?确实,在是否应该靠模仿学习画画这一点上,从表面上看,是同孩子本身的兴趣有矛盾的地方。可是,也应该看到,孩子们模仿的时候,更多的还是在画着玩,同时,他们也希望这样的作品得到大人的赞扬,因为模仿毕竟比写生更容易得“像”,而画得像才容易得到赞扬。遇见这种情况,解决矛盾的关键是在辅导者这一边。如果您非常满足于孩子模仿得好看,那么孩子就会一直模仿下去。反过来,如果您对他们并不高明的写生多多地予以鼓励,孩子还是很愿意去画写生画的。因为在孩子心目中并没有模仿与写生的区别,只有画得好与画得不好之分,可孩子又并不太乎画得好与不好,他们在乎的是人们对他们的评价。所以说,对孩子的教育是潜移默化的。全在于教育者的一言一行,一举一动,鼓励什么,提倡什么。只要辅导者能认识到模仿对孩子所起的副作用,坚持不以成人标准的像与不像去衡量孩子的作品,让孩子改掉总模仿的毛病并不难。 孩子的模仿除了模仿成人的作品和动画片中的形象外,孩子之间互相“抄袭”也是模仿的一种。在这种时候,要尽量地鼓励孩子以自己的眼睛去观察周围世界,以自己的大脑去想象、创造。同时,在孩子共同画画时,不要过分表扬那些表面上画得不错的孩子,可能他们画得并不出色,但表扬他们并不是因为画得多么漂亮,而是表扬他们大胆去画的精神。与此同理,孩子有时还往往会背着模仿别人的作品,背着模仿自己曾经受过表扬的作品,这时辅导者要启发孩子有一点点微小的进步,也要抓住不放,尽可能多地给予鼓励,这样一来,孩子就会以点代面,慢慢地克服盲目模仿的毛病。 如何让孩子更好地用线条画画 孩子开始画画时都要使用线条,线条可以比色彩、明暗、形状更容易让孩子把握对象的形象。所以,教会孩子很好地运用线条画画就很有必要。要让孩子画好
浅析建筑速写中应当注意的几个问题
浅析建筑速写中应当注意的几个问题 摘要: 建筑速写是艺术设计和建筑学专业学生的必修课。而目前高校课程中针对写生的钢笔画大多是一种尝试性的、入门性的训练。建筑速写写生因不同专业的具体要求而各有特点和侧重。无论什么专业,练就一手扎实的建筑速写对学生的专业学习是很有帮助的。建筑速写就是运用钢笔、铅笔、毛笔等一些绘画工具快速的对建筑及其配景进行表达绘制,而对于初学者来说,如果能及时注意一些问题,会起到事半功倍的作用。 关键词:建筑速写;构图;线条; 一、选景 选景是一项比较考量个人审美和修养的在户外写生时,你所面临的现实景物很杂乱,除了建筑主体,其配景、远景及观察的视角都是需要考量的。通常我们选择有远、中、近景的风景场景作画。远景包括:蓝天、白云、远山、飞鸟等;中景包括:田野、河流、湖泊、树林、建筑等;近景主要包括:近树、花草、行人、道路、路灯等等内容。不管选择什么样的场景,一定要有三个层次,如此,画面才有空间层次感。 选好场景后,如果所选画面很调理层次分明,作画者直接构图绘制即可,如果选取的景色存在一定的不足,则可以适当的取舍或借景。 二、构图 选好景色之后,就要进行构图。好的构图是一幅作品成功的关键因素。构图在整个作画过程中不会占用太长时间,但它对整幅作品的成败起到重要作用。在风景写生中我们只要把握以下构图的美学原则,创作一幅好的构图还是容易达到的。 1、均衡原则:均衡就是以某一点为轴心,求得上下左右的均衡,在构图中给人产生一种心理上而非视觉上的平衡感。比如:画面的左侧有一条路,路的两侧均有民居建筑,右侧的民居建筑面积较大,而左侧只需要有适当的建筑配景或墙做衬托即可,如此给人产生一种心理平衡的美感。这在绘画和设计中较常出现。 2、黄金分配割:又称美学分割。黄金分割意为把一根线段分为长短不等的 A、B两段,其总长线段的比等于短线A对长线段B的比值,其比值等于0.618,由于这个比值能对人的视觉产生适度的刺激,他的长短比值能正好符合人的视觉习惯,因此使人感到悦目。一般情况下每幅作品都会有一个画眼,也就是视觉中心所在,而这个视觉中心点的位置恰恰就在画面互为垂直中线的黄金分割处。在建筑速写选择建筑所在的地平线时候,也要依据黄金分割原则。 3、对比原则:对比原则主要体现在画面物体面积大小的对比、线条疏密强弱对比上。恰当的对比是画面艺术感的有力体现。 三、透视: 透视是指在平面上呈现出物体的空间关系的方法或技术。建筑速写中透视是表现建筑空间和体积的重要因素,因此,透视要求准确,视点恰当。 在建筑速写中透视分为一点透视、两点透视和三点透视。一点透视就一个灭点,画面比较简单,严肃。适合表达变化较少的建筑或室外空间。比如:比较规
绘画在普通家居装饰中的作用
4.11存货成本计价方面 (10) 4.12存货控制方面 (10) 4.13存货质量控制方面 (10) 4.2改善审查质量的对策 (11) 致谢 (12) 参考文献 (13) 绘画在普通家居装饰中的作用 1 课题来源 改善生存环境是人类从古到今推动文明向前发展的一种实践活动,美化生存环境是 改善生存环境的重要组成部分,而美化生存环境就必然离不开装饰艺术,同样装饰艺术 也离不开我们所生存的空间。其中美化家居生活是我们生存空间的重要组成部分,成为 我们改善生存空间的重点[1]。 装饰,作为绘画创新的重要前提,是最有创造性的设计理念和设计手法。装饰手法 的不同表现形式,直接影响着一幅绘画的视觉冲击力和风格呈现。如今,带有不同装饰 效果的绘画表现形式已在不同领域广泛引用开来,装饰的表现变成了人们对美的一种追求、对艺术欣赏的一种渴望。因此,向往着带有装饰语言效果的表现形式便成为了当今 人们对美的一种追求体现。无论在任何年代,任何文化内涵体系中,人们总是在不断的 更新着自己的审美观念。 装饰绘画是随着社会发展而来的装饰艺术产物,它对美化家居生活有着不可忽视的 作用。装饰绘画在最终意义上说,是人类生活的一种艺术方式。它是随着人类生活的发 展而发展,关系着人类的物质文明和精神文明,改变着我们的生存空间和生活方式,它 是人类文明进步的重要标志[2]。从人们的衣食住行到艺术欣赏品,都离不开装饰美和形 式美,更确切地说:装饰是集美学、视觉艺术于一体的艺术形式,也是一种生活的艺术。 所以,在家居室内设计中,要有立意,表现出情调,除了成功的家居设计和装饰手段以外,装饰绘画在家居设计中的作用也是不可低估的[3,4]。 2 研究目的和意义 随着社会的不断发展,现代化的节奏充溢在当今人们生活的每一个角落,人们渴望 拥有一个完全从属于自己的温馨空间,希冀着这样的一个空间除了达到舒适、宜居的水平,还能够为人们的视觉带来美的冲击。居住群体的这样的一种需求,就使得装饰绘画 成为了家居装饰的重要的选择对象。人们都希望自己能有一个适合自己的良好的居住环境。在社会文化日趋发展的今天,家居生活中,人们可以通过装饰绘画来弥补购房硬件 上的缺陷,营造专属于自己的家居空间[5]。 以往关于绘画的研究中,很少有从装饰的角度研究绘画的表现力,本文从装饰的角 度把装饰的表现力与现代绘画相结合,以求得一个新的视觉冲击力。研究现代绘画中装
绘画习惯的培养
谈谈美术学习习惯的培养 恩平市实验中学禤任聪 从在纸上落下的第一笔开始,很多学画者就认为已经开始作画了,其实不然。笔者的认识是:一个真正的作画过程是看、想、画相结合,眼、脑、手相配合的过程。 看,一直被认为是艺术活动的一个重要组成部分。这里所指的“看”,不是我们普通认识上的一个动词,而是可以从以下两个角度来解释它在绘画中的意义。 艺术家的表现力和理解力的高度很大程度上取决于自身洞察力的深度。基于这样的原因,我们就提出了“看”的重要性。“看”需要用眼来完成,包括“肉眼”和“心眼”两个层面。“肉眼”是指绘画者对事物的直接的观察能力,它要求我们能观察到对象的性格、特征等,而不是仅仅停留在所看到的物体的表象。这里我们可以做个小试验,通过不同类型的人,对同一张画面的评价来理解这种不同,展示一张并不十分理想的女青年写实肖像:“画得真难看,一点也不像”(这是没有经过绘画基础训练的人);“鼻子比例太大,嘴的颜色重了”(这是初涉绘画学习的人);“女青年柔美的特性没有表达到位,造型应该更准确些,线条还须再轻松一点”(这是有一定绘画基础的人)。虽然以上例子并不能完全概括不同层次的人群,但我们可以从中体会到人们“看”的着眼点是不一样的。对于一名学习基础绘画的学生而言,一要学会用立体的方法看对象,针对对象的体面关系进行全方位的观察;二要抓住画面的视觉焦点,看大局,培养整体的观察能力和宏观处理画面的能力。“看”还不只是停留在绘画上,最终将会涉及到各种领域,看书、看展览、看美丽的风景、看街头巷尾人们的生活等等。只有参与了类似的各种体验,对艺术才会有更宽泛的理解,而我们的“看”才能从“肉眼”升华到“心眼”。 想,绘画不仅仅是呈现可见的事物,而是要向观众传达出绘画者的意图、思想,是有选择地采用一些强有力的表现来塑造一个事物,创造一个画面。这里强调“选择”,也就意味着绘画必需思考,要用脑来解决我们在绘画过程中将会面临的诸多问题。绘画不只是描绘对象,同时感觉、想法和判断力也是不可缺少的。当观察和思考相互促进,直觉和理解相互作用时,作者才能充分表达自己的心声。面对眼中看到的事物,作画者要考虑的问题很多,如用什么工具来表现,对象最精彩的部分在哪里,用哪种技法能更准确地表达对象,希望营造出怎样一种画面效果等等。如果这些问题没有在下笔之前认真思考,是很难画出一张成功的作品的。 画,是作画过程中的最后一步,也是用手来完成你所要表现的作品的开始。如果没有好的手上功夫,作画者会发现自己心有余而力不足,即使你的作画构思再巧妙,也会因为手头功夫的缺失,而不能很好地向观众呈现自己的想法,最终甚至会降低自己的作画热情。细读美术史,我们可以了解到大师们在最初学习阶段,其练习的数量是惊人的,他们是在取得知识、技巧,乃至于信心后,才最终创作出具有高度表现力的作品。 一张画的作画过程不是从一落笔开始的,那是狭义的作画步骤。从看,到想,再到画,这一过程是作画者眼、脑、手高度配合的过程,是真正意义的绘画