人像摄影

文太再教学！！人像摄影{理论&器材}1楼

[size=+2]大家好

我是您身边最忠实的朋友藤原文太桑

让我们来研究下《人像摄影的器材选购》

第一讲《人像摄影的器材定位》

首先我们都知道玩摄影必须“有钱”“有时间”“有爱好”

在10年前或者在5年前我们玩摄影的朋友很少基本玩摄影的分为以上3大类

1 职业或者业余摄影师，摄影工作者

2 器材收藏者

3 长期旅游的朋友

但是现在这个常规打破了相机不再是有钱人的玩具了

我们在对于器材定位的时候要注意3点考虑3点

1 要明确自己的条件不要家里都揭不开锅了还要借钱去买个镜头什么的

2 要明确自己喜欢拍什么喜欢什么风格这样在挑选的时候就有目标了

3 建议买之前最好试用下途径很多（朋友之间品牌活动商家的展览（比如百思买）很多东西自己用了就知道好坏了）

所为的定位就是要确认一个目标有了目标我们永远不会迷失

自己偏向于室内人像基本超过135MM以上的长焦不用考虑了可以多考虑室内常用的焦段和室内的灯光布置

喜欢外景的话就要考虑反光板闪灯等等具体的内容我下面会诠释

第二讲《如何拍好人像摄影》

我们为什么要拍人像？因为我们是人

人像摄影是一种很特殊的摄影

他不同于风光静物建筑等等

因为人是活的所以拍摄的手法需要灵活

我们要对技术了解很深掌握很深这样才可以做到灵活

摄影是个创作的过程所以我们需要想法

很多新人在拍摄照片的时候没有想法

咋办？

很简单学习的第一步就是模仿上网看照片只要你觉得好看的人像作品你就模仿角度构图光线等等

查看照片的EIXF参数问问自己摄影师光圈为什么要这样？

快门速度为什么要这样？

镜头焦距为什么要用这个？

一张好的作品不是说随便拍拍就出来的这一点我们要明白

当学习到了一定的程度我们就有了自己的想法发现自己想法越来越多

很多朋友一开始拍人像都很累

他们感觉难拍感觉MT不漂亮

我的解释是人像摄影主要在表情和脸型的角度

拍摄不同的对象我们要对症下药

MT 胖就要取较瘦的角度比如45°到30°的侧脸

拍摄特写的时候相机的角度可以高点

注意MT的下巴不要挤在一起要注意让MT伸出下巴（下巴的前下方伸出去）这样拍出来的脸型

基本可以让MT本人满意

对付胖胖的MT 还可以在光线上面控制

首先我们要知道层次越多物体的立体感越大相对来说不会太胖

我们可以做光比在脸上达到明暗过渡的效果（可以利用太阳光或者人造光源）

也可以利用侧逆光

劲量不要MT面部的光线太平东西一平了自然就胖了

在外景的拍摄过程中拍摄比较胖的人我们可以利用景物分散一点注意力

千万不要把人拍的大大的（构图人物比重大没有关系但是脸型和身体的角度要注意）

我们完全可以拍多一点景让美丽的景去分散人物（但是人物也不要比重太小了那么就是风景摄影不是人像摄影了）

摄影师在拍摄人像中有一点我认为最重要！！！！！

就是沟通

沟通分2种

第一语言沟通

就是拍摄前可以多和MT沟通说明下自己的拍摄意图和自己喜欢的风格这样可以让MT放松也可以让自己有亲和力

在拍摄过程中MT表现好摄影师要及时的赞扬哪里不足摄影师心情要放平稳了慢慢的说千万不要有情绪指点下MT 的POSE和角度问题

拍完了可以和MT看看拍摄成果一起发现哪里不足逼近我们都是新手不可能说拍的多好多好MT 也知道多和单身MT沟通对你有很多好处（这里我就不多说了）

第二灵魂沟通

听上去很玄乎其实很简单就是要多观察

拍摄人像千万不要MT一过来摄影师就拍了（我都不知道摄影师拍什么）

摄影师第一步当然是沟通第二部就是观察MT 发现MT身上的美去表现出来放大

第三部就是发现MT哪里有缺陷（我以前拍了个MM 鼻子不好看我拍的时候就劲量不要平光有点小阴影这样鼻子就立体了脸型上面不要太侧的角度）

对于我们来说在生活中都是面对着一群“恐龙”

其实不要这样想如果摄影师认为“她不美” 完蛋了这个照片一定拍不好了

没有女生都有美丽的一面只要我们有信心凤姐都可以拍好看！！！！！

平时多观察多观察相机随身带着看到自然美丽的时候就拍下来

第三讲《器材选购相机》

首先相机比较难选的因为现在市面上的相机很多很杂而且性价比高的产品都很多

比如D700在全服里面就是性价比很高的相机

5D2在高像素里面就是性价比很高的相机

7D在速度型里面就是性价比很高的相机

50D在镁合金里面也是性价比很高的相机

等等

我们仔细看看其实每一款相机的性价比都很高都有他自己的优势存在

选购相机要注意哪些问题呢

第一兼容第二画幅第三操控第四价格

首先说配件兼容要保证有副厂的闪灯手柄电池内存卡的兼容（某些品牌CF卡就只能用自己的牌子而且热靴也和人家不一样要装个转换器）

卡口的兼容卡口是个大问题

我以前研究过为什么我们现在摄影的相机135数码单反这么流行

很简单就是换镜头而且可以换很多镜头基本任何镜头都可以通过非常的手段装在我们的相机上面而且换镜头很有乐趣

但是我们要知道有些型号的相机对于卡口兼容不OK的

比如奥林三星等等很多副厂镜头的镜头都不管他们的

还有就是尼康的D5000 D3000 D3100 D60 D40~~几款没有机身马达的相机买的时候我们要知道以后尼康廉价的D定焦就不能用了（要手动对焦了）

这一点大家好好研究下

这时候有人问我了佳能不也是没有机身马达？？

对的佳能没有机身马达但是佳能所有的镜头都有镜头马达

但是尼康的镜头分为G和D G镜头AFS镜头有镜头马达D镜头AF没有镜头马达

相机是否一定要全画幅？？？？

这个问题在我们论坛里面研究了好几年

我认为是没有答案的问题

因为每个人都不同所以答案有很多

我就先说说全副和APSC相机的几个主要区别吧

全副优势

1虚化好{因为同样的镜头在全服上面拍摄距离相对APS 更近了你也可理解为同距离下全副要用更加长的焦距去拍APS相同构图的照片}

2画质好{更大的CCD CMOS 可以捕捉更多的细节更多的信号宽容度相对也高}

3充分利用135的镜头视角不会浪费

4高感好

5高像素

6做工相对更加高端

7取景器更加宽阔

APS的好处

1 高像素赚长焦

2 便宜{很重要再好的东西价格贵还是白扯}

3 方便携带（一般来说APS的外形都比全副小）

4 适合直出我发现越是低端的器材越是适合直出片越是D3X 1DS3 颜色相对来说比较灰但是细节保留很多

5 高速连拍相对比较厉害哦（全副的反光板大照片也大相对来说高速连拍都发不出来APSC 反光板小轻便速度高）

其实全副和APSC到底哪一个好？当然全副好这个不用问

但是我们要知道一点

摄影作品的好坏不是看你器材的好坏

不是说你今天买个高端器材你就大师了

你买了个低端的器材你就永远成不了大师了

我们要知道一点贵的器材也有他的优势

高端器材基本分为2种

1 实用性

2 艺术性

实用的话分为高画质的机器（适合商业影楼等等）和高速度的机器（适合记者体育摄影师等等）艺术性很简单就是艺术价值高于实用价值的

拍摄什么题材的照片就用什么器材这不会错的

我们要给自己定定位不要盲目选购器材

还有就是选购相机的时候很多人都在尼康和佳能之间纠结过

其实不用太纠结的尼康佳能现在都在进步

我们只要看具体型号具体参数就OK 不用有太多的品牌想法

千万也不要有这种想法“比如XX摄影大师用尼康相机你就认为尼康好”“不如今天去XX影楼拍照片摄影师用佳能佳能就好”这个反例也很多的

全球的顶尖大师就没有人用佳能索尼的？

影楼里面也有人用尼康的

我们不要成为某些牌子的“奴隶”

器材永远是工具

在人像拍摄中

要知道自己平时拍什么为主要是夜景或者需要高感的时候可以选择一款高感表现好的相机也可以买个三脚架

第四讲《人像镜头选购》

镜头学问很多

我要多说一点了

首先适合拍人像的镜头有哪些？

首先摄影是讲究创意的

没有说特定的什么镜头一定适合拍人像在以前85MM誉为人像头是因为视角较长大光圈下虚化好适合人像半身和特写

但是只要摄影师用好了任何镜头都可以拍摄人像

人像摄影为什么要虚化？

很多人喜欢虚化的糖水片很多人讨厌糖水片

其实我还是喜欢的

虚化说白了就是突出主题突出人物

这个表达很好

很多人认为虚化效果没有技术含量这个理论是不对的

摄影创作不是看你难度大不大

而是看你照片美不美

不要以为拍摄的手法难度高就一定好

超广角鱼眼镜头超长焦等等也可以拍摄很好的作品

一般来说我建议我们的镜头针对人像来说需要这几个

一个广角镜头（广角镜头视角大拍出来的效果透视强很适合外景室内狭窄的地方）

一个具有大光圈的标准镜头（焦距焦距建议在35到50之间主要用于拍摄室内人像）

一个长焦镜头最好具有大光圈?

人像摄影唯美布光之三角光

人像摄影唯美布光之三角光（二（三）持续光正面 1、持续光前三角光光效如图5 光位图5 图5 光位图5

人物正面，主灯位于人物的前侧方稍高的位置。使用1000W的持续光照明，光质柔和过渡细腻，立体感柔和，色温偏暖，适合拍摄画意人像作品。 2、使用反光板补光如图5-1 光位图5-1 图5-1 光位图5-1 配合持续光使用反光板补光比较合适，光质都较为柔和，反差适中、层次丰富、细腻、柔和，但又有立体的变化。 3、使用灯光补光图5-2 光位图5-2

图5-2 光位图5-2 主光使用持续光那么我们还可以使用持续光对人物的暗部进行补光，控制补光的距离、合理的调整明暗的反差。注意事项 1、持续光光质较软，对人物的质感表现较弱，所以我们要保证持续光的强度以及要使用三角架。 2、持续光色温偏低，所以我们要合理的选择数码相机的白平衡。 3、合理的选择三角光可以对脸型较宽的人物进行合理的修饰。

侧面 1、持续光前三角光光效图6 光位图6 图6 光位图6 人物侧面使用持续光照明出三角光的效果，光影效果明显、过渡柔和、立体感强。对人物的形体轮廓都有很好的表现。 2、使用反光板补光图6-1 光位图6-1

图6-1 光位图6-1 使用反光板进行对暗部补光，提亮暗部突出人物的五官。 3、使用灯光补光图6-2 光位图6-2

图6-2 光位图6-2 使用灯光补光要注意和主光的色温一致，这样才能保证人物的亮部与暗部的色彩还原正常。注意事项 1、在角度的选择上，人物的3/4的面部角度比较适合三角光的塑造。 2、注意三角区的下面的点要基本与鼻子端部对齐，如果过长就会破坏脸型和五官结构。二、后三角光

浅谈人物采访中用光与构图的拍摄技巧

浅谈人物采访中用光与构图的拍摄技巧摘要：电视构图的完美，可以反映一个摄影记者基本功的扎实与不足。电视人物采访时主要是抓住人物的神态，以及被摄体与陪体、背景、光线等的合理安排，以及画面中人物景别（远景、全景、中景、近景、特写）的恰到好处。电视采访中人物拍摄的构图与技巧应用使的电视画面具有了艺术的美感。笔者探讨电视采访中人物拍摄的构图、用光方面的技巧。关键词：人物采访；构图；用光；技巧一、光线对被摄人物的影响光线有冷暖、角度、明暗、顺逆的变化，人物在不同的光影中可以刻画不同的心里特征、表现被摄体的造型效果，因此，合理的利用和规避光线，对于拍摄人物会起到不同的效果。自然光中，光线的色温、角度等都是有机联系与常态变化的，熟悉了解色温与光线角度的变化常识，对于刻画人物会起到很好的作用，了解了光的规律以后我们还可以合理的加以调整与改变，以便于为我们拍摄利用。日出与日落时分色温较低，暖色调的色彩可以反映强烈的生活气息，很多带情感类的人物拍摄可以用到此种光线。日出后两小时与日落前两小时，光比合适，非常适合被摄人物的采访。中午顶光，明暗反差强烈，容易在人物面部形成浓重的阴影，不适合人物面部的良好表现，但可以刻画一些反映人物刚毅、阳刚之气。如果采访人物中碰到类似自然光，采取的办法一是规避，寻找合适的场景或遮挡物；二是利用反光板等辅助设备调整光比。前侧光（三角光）是采访人物时

常用的光线，可以刻画人物的立体感。逆光的运用往往是为不表现人物特定形象时的表现手法，在大场景中可以表现画面的纵深。阴天散射光缺乏立体感，但女性人物的拍摄还是可以较好的利用此光线。在室自然光的人物拍摄时，我们可以合理利用房间四周窗户射进来的光线，尽量使人物安排在有主光、辅光、轮廓光、背景光都能满足的光照位置，光比可以利用窗帘的遮挡、被摄体所处光线位置的远近来得以调节，这样拍摄的人物就富有立体感及空间感。人物的不同表现方式可以通过构图、色彩、运动、明暗、形状、动感等来表达，总的来讲，对比、节奏、趣味中心的设置可以根据你在电视画面中所要表现人物的特点以及节目容来安排设计，这涉及到拍摄者的基本常识及艺术修养。二、构图对被摄人物的影响采访被摄人物之前，我们先要了解被采访人物的性格、爱好、习惯、身高、修养、社会阅历及地位、受教育程度等，了解了被采访者，才能在拍摄时根据容紧扣主题，使人物在电视画面中表现的生动、形象。在投拍人体的情况中，必须要关注图像的水平状况。许多人在运用摄像机的情况中总是观察云台上的水平仪是否调节至水平状况，实际上在现实的运用环节里，只是观察云台上的水平仪是不行的，也需要使用寻像器进行观察镜头是否确实位于水平方位了，因为水平仪观察的是绝对水平，然而人们的图像里水平是一种相对水平。由于人们并非在投拍海平面，却是在投拍人体，所以被摄人物在镜头里一定要

浅析人像摄影的创意设计

浅析人像摄影的创意设计【摘要】作为摄影中最为重要的领域之一，人像摄影不仅蓬勃发展，而且其也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。而要想更好地通过摄影作品传达出被拍摄者的内心世界以及摄影师的艺术感悟，就需要进行必要的创意设计。基于此，本论文通过研究人像摄影的基本特点以及不同类型的摄影图片中设计创意应用的不同，来说明创意应用的重要性，同时结合自己的毕业创作来浅析创意设计的应用策略。【关键词】人像摄影；创意设计；模特摄影术的诞生是以给人留影为初衷的，起先只流传于上层社会，仅仅满足于人的影像由画像转变为相片的需求。可以说摄影术的诞生及发展都是为了人而服务的。随着时代的不断变迁，伴随着婚纱摄影的时兴，人像摄影的发展进入了繁荣期，已经成为摄影最为重要的领域之一。纽曼曾说：“没有创造便没有摄影” ①，人像摄影亦是如此。 1.人像摄影及创意设计概述 “所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。人像摄影可以分为照相室人像、室内特定环境人像和户外拍摄人像三大类。”②人像摄影的艺术并不简单，一幅精彩的人像作品必须在画面构图、照片画质、作品创意、模特形态等几种元素之中取得平衡，并且能够唤起观众的情感，这样的一幅作品可以传递除了模特本身特质之外更多的东西。 1.1人像摄影创意设计的概念现今社会是一个商业化的时代，无论是产品的设计还是营销渠道的设计，都需要创意，创意甚至成为一个产品能否占领市场的关键。简单地说，“创意设计是由创意与设计两部分构成，是将富于创造性的思想、理念以设计的方式予以延伸、呈现与诠释的过程或结果。”③就人像摄影而言，应能在真切地描绘与刻画出被拍摄者的形和神的同时，又能够传达出摄影师的拍摄理念，这就需要进行必要的创意设计。如果人像摄影中图片的色彩，构图以及元素的搭配，能给人很强烈的视觉感受，甚至让人过目不忘，这便是创意设计所传达出的一个标志性的信息。就如国内当代女摄影师陈曼，她的作品风格独树一帜，以创新、创意为本源开辟了摄影界的一个新领域。 1.2人像摄影中创意设计的重要性随着时代的发展，在人像摄影领域中创意设计的地位愈来愈高。创意设计在人像摄影中的重要性主要体现在：创意设计可以帮助摄影师刻画被摄者真实的内心世界。人像摄影不只是简单的人物形象再现，而是一种伴随着摄影师创意发挥

摄影师教你如何拍摄唯美逆光人像

摄影师教你如何拍摄唯美逆光人像摄影是光的艺术，光的特性分为光度、光质、光位、光型等许多方面。对于一般的业余爱好者来说，日常拍摄中最多遇到的可能就是自然光了，用日光拍摄有利有弊，强大的光度可以保证足够的色彩表现，但如果需要特定的光色、光位就需要选择正确的时间进行拍摄。特别是喜欢拍摄风景的朋友一定会了解，往往等待的时间比拍摄的时间要付出更多。拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射、拍摄夜景最好是利用魔幻时刻的黄金一小时，这些都是在无数次拍摄后的经验之谈，错过了最佳的拍摄时段，阳光的色温、角度都会有很大不同，得到精彩照片的概率也就相对难一些了。不过事事无绝对，有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄，准备收起相机的时候，却可以得到一些你意想不到的效果。摄影师：壞壞外滩印象一、令人又爱又恨的光源：逆光下面就和我一起探讨下人像版块的摄影师是如何来拍摄唯美的逆光人像的！

逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观：摄影师：壞壞外滩印象逆光，特别是日落时的低角度逆光往往会带来被摄物体上的强烈阴影对比，造成很大的光比差别，在受光和背光的部分总有很多细节不能兼顾，更不用说逆光拍摄了(提示：剪影也是其中一个可利用的技巧)。即便是那些价值上万的高档镜头，拥有较好的抗逆光性能，也难免在完全逆光的情况下出现眩光和自动对焦的障碍，对于普通镜头来说就会更加严重。不过

事事无绝对，只要运用得当，结合良好的构图，逆光拍摄也可以得到美轮美奂的效果。在拍摄广角风景、微距甚至人像的时候都可以采用逆光的光位得到不同的效果。二、光线对逆光人像的影响下面就和大家分享下拍摄逆光人像摄影的技巧 1、对明亮的背景测光而对前景完全不进行补光可以得到对比强烈的剪影效果，很好的渲染气氛。

高清人像摄影艺术作品合集

高清人像摄影艺术作品合集篇一：摄影艺术赏析作业答案全套满分! 摄影艺术赏析_在线作业_A 一单项选择题 1.1839年发明了“摄影术”的法国人是（）。 (5.0分)a b c d安塞尔?伊士顿?亚当斯（AnselAdams）达盖尔（Daguerre）大卫?穆恩奇(Davidmuench)弗朗科?方塔纳（FrancoFontana） 2.促使美国国会通过国家公园法并开辟约塞密提为国家公园，有“约塞密提大师”美誉的摄影家是（）。(5.0分)a b c d安塞尔?伊士顿?亚当斯（AnselAdams）达盖尔（Daguerre）大卫?穆恩奇(Davidmuench)弗朗科?方塔纳（FrancoFontana） 3.以下哪位摄影家善于抓拍作品？（） (5.0分)a b c

d菲利普?哈尔斯曼（phillipehalsman）优素福?卡什（YousufKarsh）阿诺德?纽曼（Arnoldnewman）理查德?阿维顿（RichardAvedon）4.美国著名的F?64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是（）。(5.0分)a b c d爱德华?斯泰肯（edwardsteichen）曼?雷（manRay）伊莫金·坎宁安(Imogencunningham)吉安?帕洛?巴尔贝里（gianpaolobarbieri） 5.提出“决定性瞬间”理论的摄影家是（）。 (5.0分) c d 埃里克?沙洛蒙罗伯特?卡帕 6.通常可用于对名画真伪进行辨别的科技摄影类型是（）。 (5.0分)a b c显微拍摄红外摄影x光摄影 7.创立了“集锦摄影”，并以作品《春树奇峰》入选英国摄影沙龙的中华摄影家是（）。(5.0分)a b c d奚志农陈复礼罗红郎静山

从时尚杂志学人像摄影的姿势

从时尚杂志学人像摄影的姿势【编者按】人像摄影是一个非常深奥的主题，同时又是一个最为普遍的主题。对广大摄友来说，虽然没有专业的摄影棚以及布光场景，但是通过学习杂志封面人像摄影的机位及姿态，也许能你让在下一次人像摄影时多多受用。对业务爱好者来说，很难有专业模特让我们摆布，灯光、化妆、服饰对我们来说，简直是隔行如隔山。我们能做到的就是通过学习大师的人像摄影，来学习人像摄影的机位、姿势，从而能指导（所谓的指导）业务模特，摆好造型，拍出让自己和模特满意的照片。从简单的造型要点讲起：平时拍得最多的是正面人像造型，对于这种照片要点就是避免造型太过单调，最简单的办法就是通过S型（正s或者反s)来改善方法，要点是肩膀不要水平，腰部要有曲线。但要注意重心要稳。初学者容易出现C，导致Mt重心不稳。

S型重心稳定的姿势肩膀的倾斜并不是两个肩膀不再同一个水平线的概念，或者说就是简单的身体倾斜。我的理解是应该是通过两个肩骨分别向相反方向如火车轮般前后上下的转动，产生高低的视觉，这种扭曲更加有立体感。

肩膀除了一高一低，一前一后，同样也能改善单调当然当Mt的气质、服饰、眼神、色彩非常突出的时候，四平八稳的造型同样有穿透力。

正面人像容易给人凌人的表现力另外我认为，当Mt的手（手臂）放在胸前（腰以上，头一下）的时候，一般容易让人联想到保守、矜持、被动，即使是性感也是属于后退型。

双手抱于胸前，错落有致，体现了一种温婉的性感

这也是属于保守型护胸护的越紧，感觉越强烈任何人像摄影师在拍摄女性人像时，都会借助女性曼妙的体态来增强画面的表现力。从下图来看，当手逐步离开保守区域，女人的肢体逐步变得舒展。这个时候可以找到的形容词越来越多了，舒展、大方、开放、奔放，明快。

详解唯美人像摄影和后期处理攻略

详解唯美人像摄影和后期处理攻略本期POCO活动组特别策划了一场《散落的花瓣》人像拍摄活动，避免雷同的糖水片，提升了外拍的创意，也针对拍摄活动中遇到的问题对症下药，从拍摄技巧以及后期方法多个角度阐述，完善你的创作方法，让你的摄影功力迅速提高。在下次活动中脱颖而出!拍出给力佳作，让更多人关注和喜爱你的作品吧!

1、选择拍摄背景和构图方式一般来说外拍时所选的景色都是典型最有代表性的景物，我们每到一处拍摄，要利用好一些特殊质感的背景去有效的突出主体，烘托画面的气氛，这就要求摄影者把被摄对象安排在这种独特风景点中，空旷背景能体现出意境和效果，杂乱的背景容易让人物不够突出。

2、单一的颜色也可以烘托主体突出的红色花瓣会让画面更加生动，选择单一的色调或者比较艳丽的颜色做为突出一点，然后将其他大面积的画面变成黑白或者单色调，现在有一些相机有这种单一色调识别功能，直接就能拍出这样的效果。拍摄这样的图片一定要注意人物和景物之间的构图搭配的问题，关键在于让画面中的人物与突出的画龙点睛的色彩统一在整个画面中，这里的关键是人物的位置安排必须恰当。

3、控制景深与细节的表现在选择适当角度和时机的同时，有效的利用前方的景物以及和模特之间的距离控制，把人物的感情和神态充分呈现在画面上。当镜头对准被摄景物时，被摄景物前面的清晰范围叫前景深，后面的清晰范围叫后景深。前景深和后景深加在一起，也就是整个画面从最近清晰点到最远清晰点的深度，叫全景深。

原片分析：原片来自网友的活动作业，看得出作者是经过后期精心修饰的，景深透视关系比较全面，但是裁切略显含蓄，其实可以再大胆一些。模特面部的暗部偏红，和整个图片的影调关系有点脱节，还要处理下。解决方案：重新调整画面的影调关系，让画面更和谐。裁切成方幅图片，再虚化处理下背景，加强透视关系。效果图：基本达到预想效果。

人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度

人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度一、人像摄影镜头的选择与搭配需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空

间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。尼康24～120mm F/3.5～5.6变焦镜头在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。

光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。

光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。

人像摄影摆pose选角度的7个技巧

并不是人人都是专业模特，想要拍好人像摄影，不要再摆各种呆板的双手叉腰动作，而是在真实记录的状态下，摆出最适合自己的pose。如何更好的拍摄人像，无论是摄影新手还是有经验的老手，有时就会看着模特脑中一片空白，如何摆出更优美的pose，如何选用最巧妙的角度，如果感觉实在没有任何头绪，不妨看看这些小技巧，不过，摄影无定法，任何规则都是可以被打破。希望本文能够给你的摄影带来一些启发和新思路。一、头部动作

不同的头部角度是有可能会使被摄者体现出不同的美感或画面意境。头部位置分为仰、俯、侧、斜供给四种，仰头代表高傲，俯头代表天真，侧头代表清纯，斜头代表可爱，其中犹以斜头难度最高。摄影幻影骑士这组作品狂野、动感，头部占满整个画面，风吹动飞舞的头发，模特的表情也为整张图加分不少，整个画面充满张力，有蓬勃而出之感。

摄影师：L_from_Atlantis

人物手指动让照片灵动不少，轻轻凝视画面，欲说还休。摄影师行色匆匆灵动的眼神，照片俏皮而且生动，侧脸的角度也更好的勾勒了模特的脸部轮廓，更加突出模特的美。二、如何拍摄人物坐姿坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准，分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。而以上下身躯干所形成的角度来区分，则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐角坐姿，若以两腿交

叉摆放的样式来细分，则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种。在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面： 1.坐姿人像适合表现静态的表情。 2.对关节处的处理是关键部位。一般情况下。很少采用正面坐姿拍照，因为这样一来膝盖冲向镜头，大腿就会显得粗短笨拙。 3.不要坐得太实，应虚虚地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身。 4. 坐姿不易显身形，一般不选择宽松肥大的服装，最好穿紧身一点的服装。 5.摆坐姿造型时，首先要从镜头中寻找最恰当的身体比例。只有比例正常了，视觉感受才会舒适。身体裸露部位，如臂弯、腰腹、大腿等处，切不要显露因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条。

浅谈人像摄影与心理学

浅谈人像摄影与心理学杨一鸣心理学是帮助人们了解自我、洞察人生、解释行为的一门实用科学。而摄影是通过记录和表现人物的行为及内心活动使观赏者通过图片来感受创作者的意图与画面所传达出的情感，从而产生内心情感的共鸣。从摄影师的角度来看，心理学给了他们理论的支持，他们利用这些心理学理论更好的拿捏画面中的元素及人物表情、动作等；从观赏者的角度来看，心理学的目的是为了消除人们内心的恐惧、焦虑、紧张等由心理引发的影响人们正常生活的问题，使人们能够远离这些问题所带来的负面影响。摄影则戏剧性的相反，它是利用充满内涵的画面，让观赏者通过图片中的各个元素使内心受到震撼或是激起一种情感的宣泄，短暂性的欢喜、悲伤亦或是发人深省等等，为生活加入了少许兴奋剂。好的摄影作品如故事般给人启迪，如散文般沐浴心灵…… 心理学被广泛使用于人像摄影。人本身就是有感情的，摄影师的目的是想办法把情感巧妙的记录和创造性的表现。眼睛是心灵的窗户，一张人像照片成功与否，眼睛的表现至关重要。当你看到一个耷拉着眼皮的人时，此时她可能内心沮丧或懊恼。一般情况下，若一个人愉悦、兴奋时，她的瞳孔就会扩大到比平常大4倍。相反的，遇到生气、讨厌、消极的心情时，她的瞳孔会收缩得很小。而瞳孔不起变化，表示她对所看到的事物漠不关心或是感到无聊。每个人都是有情绪的，无论喜、怒、哀、惧。人在欢乐时会眉开眼笑，在忧愁时会愁眉苦脸，在沉思时会凝视出神……摄影师利用不同的眼神来表现不同的情感，让不同的情感融入不同的画面。很久以前，有一个画家画了很多张一个瞪得很大的眼睛贴到了几家书画店的透明玻璃内，目的是为了减少偷窃的次数，结果这几家店从此很少再被偷窃过。原来小偷来到书画店前看到有双大眼睛，心里就感觉很害怕，有种被监视的感觉，所以就不再来了。除了眼睛，人物的面部表情也能反映出人物的心理，表情是心情的镜子，例如不出声的嘴巴也能说话：嘴唇闭拢，表示和谐宁静、端庄自然；嘴唇半开，表示疑问、奇怪、有点惊讶，全开则表示惊骇；嘴唇撅着，表示生气、不满意；嘴角向上，表示善意、礼貌、喜悦；嘴角向下，表示痛苦悲伤、无可奈何；嘴唇绷紧。表示愤怒、对抗或决心已定；嘟着嘴唇，表示撒娇；用手掩嘴，表示存在提防、警戒之心，或是表示愉快、吃惊、害羞、抱歉或短暂的思考之意。有一张1850年拍摄的照片，画面是这样的：男人小心翼翼地拿着已故家人的银版相片，他的手指抓得很松也很自然，他甚至将自己的头碰到相片。而妻子则与相片

人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度

人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度一、人像摄影镜头的选择与搭配需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空

商务人像照片精修并不是你想象的那种P图美颜效果

商务人像照片精修并不是你想象的那种P图美颜效果说起P图(照片处理) ，不少人乐此不疲！不管你颜值如何，有强大的美颜Ps,一切都不是个事儿！大家都觉得，好照片都是P出来的。我们平时给人拍形象照，很多人都以为通过P图就可让自己变美。殊不知专业级别的商务人像照片精修其实不是你想象的那种P图美颜效果。每次我看着修图师把人像放到比真人还大，在大屏幕前精细修图的时候，总有一种淡淡的忧伤:如果不拿原图比较(客户一般不需要毛片)，客户自己可能不会知道这张图到底修了哪些地方，甚至还认为我们没做什么。但这么细致的工作，这个劳动的价值，有多少人了解呢？ P图不是让图像唯美，而是弥补摄影的不足人们总是喜欢追求P图的技术，通过技术手段让照片发生“神奇”的改变。以至于我们有时混淆了摄影、P图和设计之间的关系。通过P图手段，可以在原先的图像上进行再创作，但那属于设计的范畴。

但我们这里谈的是摄影后期P图，P图不是让图像唯美，而是弥补摄影不足。P图的难点不在于技术的实现，而在于P图的范围程度和把握成品要达到的效果。影楼商业修图的唯美操作不得不说，相当一部分人拍艺术照是为了美丽，而后期P图概念也是奔着网红脸去的：瘦脸、磨皮、美白、大眼……为了“漂亮”，他们可以完全置原本于不顾，运用PS软件强大的滤镜工具，肆意改变原图，按照模式化的“审美”进行“美颜”。这样出来的照片人像都光滑艳丽，但人像摄影真实细腻的图像层次全都磨没了。这种手法被设置为“动作命令”后，就变为批量操作的唯美修图，可以事半功倍。但对于专业修图师来说，这简直就是个笑话。不过大多数人不会懂这些，还是乐此不疲地追求“美颜”。而美颜美图的本质就是以低廉的成本和低端的技术，满足部分人的虚荣。魔鬼在细节——我们的人物肖像是如何精修的说起精修，我想起以前一则新闻：说是日本有一家古寺庙要维修，于是他们筹备了大半年，斥巨资，请专家来进行考察、论证、找合适的建材、找能工巧匠精心修缮，终于完成了这个浩大工程。可是外人的感觉：似乎和原先没多大区别么……我总觉得我们的人像精修似乎就在做着类似的工作。修图没有一定之规，需要声明的是以下内容仅作为某张修图的个体案例，非PS技法教程。每个人的需求和方法不一样，也不以此为标准。一般在修图前，我们要对图像数码参数进行调整。数码摄影有个很不错的方式是可以在专业软件里调整图像的拍摄，注意我说的是调整图像拍摄，而不是调整图像。这个不是PS修图，PS修图总是以损失图像某一部分的代价来加强另一部分的效果的，而这个是“无损”的。刚从相机里取出的相片，我们

人像摄影手册(一)人像摄影基础课程

人像摄影课程一、人像摄影中对于用光的基本常识光线是摄影的基础，不同成份的光线在摄影中反映于被摄人物身上的光影效果也是不同。如何利用这些光线对于人像摄影起到至关重要的作用，如果能够掌握用光的技巧那么在拍摄人像时会有非常大的帮助，不同于其他的摄影技巧，人像摄影用光是学摄影的学员必须掌握的，人像摄影用光更是摄影的基础。下面就告诉你人像摄影用光的基本常识，希望会对初学摄影的摄影师有所帮助。顺光光位:顺光又叫正面光，是从照相机方向投向主体人物的光线。顺光光位是表现人物的常用光源，与相机镜头的光轴成0度-15度夹角。特点：人物面部显得明朗、真实、自然，被摄体大部分受光，阴影面积小、光效偏平、立体感靠被摄主体自身的结构表现出来，属平光范畴。适合人群：通常五官端正脸型较标准的人适宜用这种光线，如男女青年或儿童。(可用于美人光组合,也叫高低光) 缺点：脸型较胖、脸型太瘦者均不适合。侧光光位：是在被摄者的前侧或者侧面方向布光。特点：能产生较鲜明的明暗分界线，光效一半亮一半暗，立体感强，易于表现出人物面部明暗的丰富层次和个性。属主辅光范畴，可用于主辅光组合的主光光位或侧逆光组合的辅光光位。（三角光、阴阳

光、前侧光）。适合人群：个性写真，对喜欢表现立体感的人较适合。光比过大，如掌握不好，会出现暗部没有层次。逆光光位：是来自被摄主体的正后方的光线，属修饰光范畴。逆光的光线最能勾画出人物的轮廓和立体感。特点：影调凝重，烘托主体人物，使人物与背景分离，增加画面的艺术感染力和人物与背景之间的空间感。不足：逆光加大了面部的反差，使人物轮廓非常明显。但这种光线有时不能把面部的层次完全再现出来，只能依靠辅助光来弥补这一不足。侧逆光：分为左侧逆光和右侧逆光位，是从主体人物的后左侧和后右侧方向照射过来的光线。在布光上应做到：“宁打一条线，不打一块面”。起到修饰人物轮廓和结构的作用。属逆光范畴。单灯布光:人像摄影用光中，单灯也是非常重要的布光方式。单灯布光的特点是简单但却丰富多彩。单灯布光也是非常受摄影师喜爱的一种布光方法。一般摄影师在一些特定的场合下，使用单灯布光调和灯光的光质和色温等。具体如何使用单灯布光，需要学员来校学习了。北京摄影器材城摄影培训学校对于专职摄影师可以用到的一切摄影知识都会亲囊相授。二、人像摄影中初学者常犯的构图大忌摄影就如同绘画、构图的作用极为重要。出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。一幅照片，若不具备良好的构图

人像摄影如何拍出唯美气氛

人像摄影如何拍出唯美气氛人像摄影拍出唯美气氛的方法：Cosplay造型近年来，Cosplay成为一种新时尚的潮流。之所以发展迅速，极大的程度上是因为来自日本漫画的影响。拍摄Cosplay要尽量使拍摄的效果符合原先模仿的对象。在拍摄的时候，为了达到所需画面效果，可从不同角度拍摄。在拍摄的过程中要善于模仿游戏原型人物的动作风格，不要过多受构图的限制。时尚的Cosplay装扮与冷冰冰的工厂相互映衬F3.5,1/200s,ISO100,焦距25mm 人像摄影拍出唯美气氛的方法：彩色与黑白生活中经常看到一幅照片里同时存在黑白和彩色的元素，如果照片中黑白的元素作为背景存在，那么黑白中的彩色元素就会显得格外显眼，这种利用黑白背景衬托彩色元素的拍摄手法称为"抽色"。第一种方法是从摄影技法出发，选择黑、白、灰三色的背景，突显身着彩色服饰的模特儿;第二种方法是使用后制处理软体，将画面中人物以外的背景处理成黑白色调。相较之下，第一种方法的运用效果更加自然。钢铁框架里孤独的女孩身影F7.1,1/40s,ISO100,焦距18mm 人像摄影拍出唯美气氛的方法：夕阳中的剪影常见的逆光拍摄效果有两种：一是剪影效果，二是轮廓光效果。剪影效果是将拍摄主体置于明亮的背景中，曝光时，以高光部位作为测光依据，以造成背景清晰且主体因曝光严重不足而形成黑影轮廓的一种艺术照片。透过对天空的点测光完成剪影的曝光，大光比、高反差强化了逆光光效，达到了勾勒被摄主体清晰廓型和强化主体的目的，具有奇妙的艺术造型效果。夕阳下的深情剪影F8,1/1000s,100,焦距22mm 人像摄影拍出唯美气氛的方法：逆光在逆光下，人物的发丝会更明显，身体的边缘线也会呈现出来，人物的呈现也更为鲜明。此时，可以尝试更加大胆创新的拍法，那就是将太阳收入了画面，这样不但画面中有一个神秘的高光点，而且还可能出现一串魅力四射的眩光，使画面产生特殊气氛。顶着强烈的日光拍摄写真，将眩光收入画面 F9,1/40s,ISO100,焦距18mm 人像摄影拍出唯美气氛的方法：高调影像什么是高调摄影?这实际是从黑白摄影中衍生的一个概念：以画幅中灰白比例的比重来区分照片的色调。黑、深色多的是低调片子，白、浅色多的是高调片子。摄影的高光调

人像摄影美姿大全

人像摄影美姿大全见到美眉就想拍，是每个色友的本性。对于初学者来说，用光、构图、相机都不是障碍，第一个障碍是让镜头前的美女摆个什么样的POSE，因POSE毁人的不在少数，因POSE而托起明星的也大有人在。人物摄影不仅仅是操控相机，更是对用光，构图，以及控制模特姿势能力的考验。很多人对手中的相机的使用已经是炉火纯青的“色友”却总觉得拍出的人像照片不够漂亮。其实问题很简单，最重要的原因是没有引导好模特调整好情绪，摆出漂亮的姿势。想帮助模特摆出漂亮的姿势，完美的表现模特的肢体语言，做到“形（姿势）、神（眼神、表情）”兼备，为你的作品增添内容、亮点。除了平时多多用心分析那些专业摄影师拍摄的人像照片外，也有一些小技巧可以掌握。情侣、婚纱美姿其实是两个人生活中情感世界某些动作的再现，两个人的爱情故事真情演绎，没有什么特定的姿势，随意、生活、自然等。只要摄影师善于归纳总结生活中两人世界的某些片段在摄影中运用出来就是情侣、婚纱美姿。 1、美姿的基本变化（1）、站姿的变化：指两人都站立时的姿态。（2）、坐姿的变化：只要有一个人是坐的就是坐姿（男坐女站、女坐男站、男女等高坐、男高坐女低坐、女高坐男低坐）。（3）、卧姿的变化：只要是有一个人处于躺卧姿态就是卧姿（男女单卧、男女同卧）。注意：在婚纱美姿变化中基本姿势的变化是取得造型大幅度变化的有效方式。2、美姿的方位变化（1）、两人身体相对时的旋转的变化（2）、两人身体相背时的旋转的变化（3）、两人身体同侧时的旋转的变化（女前男后或是男前女后或是在一个平面上）注意：在方位的变化中只有两人旋转起才有更多的美姿，没有旋转美姿就会枯竭。同时方位的变化要结合基本姿势的变化才形成人物形体的变化，形体的变化是美姿变化的基础，只是人物的外形变化而已，不是人物表现的关键所在。 3、美姿的视线变化（1）、两人同看一处的视线（上看、下看、侧看、前看）。这种视线的特点是：经典、传统、大众化，客人接受度高。在运用时要注意让两人的脸部朝向及视线保持一致。（2）、两人各看一处（一般两人的视线相反）这种视线的特点是：时尚、另类、故事性强。拍白纱时少用。（3）、一人看一处，另一人看对方这种视线的特点是：温馨、甜蜜、亲切。可多用于拍白纱。（4）、两人对看的视线这种视线的特点是；活泼、浪漫、脉脉含情、情真意切。可多用于白纱及活泼类的服装拍摄中。（5）、让两人闭眼的视线这种视线的特点是：陶醉、幸福、甜蜜，也多用于白纱的拍摄中。

人像摄影的目的就是把人拍美

人像摄影的目的就是把人拍美，所以，摄影者一定要在被摄人物的脸型气质等都达到最美时再拍摄，不然的话勉强拍了则么也别扭。如何修饰被拍摄对象，是对摄影者的一个考验，什么时候要拍出反差，表现皮肤的质感，什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷，都需要有观察和思考的积累经验才能准确作出判断。例如一般概念中使用平光，是想将较瘦的人拍的显得胖一些，具体方法是利用平光再加上降低相机高度，尽管这种方法能使人显得胖一些，但，人物的鼻孔会露出来，破坏了美感。这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端，所谓的救一救不了二。所以，现在我们通常是使用以姿态造型来改善塑造人物的形象。 “美姿”应该注意技巧。（一）对于相貌较难看者，应当尽量避免拍摄特写和近照。（二）对于脸型较胖者，可以适当采用头纱手或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。（三）大小眼睛的拍摄，应该调整被拍摄者的角度，小眼睛者近量靠近镜头。（四）"翻白眼"的拍摄；应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边，扑捉眼神转向的一瞬间，而不是眼睛瞪大的一瞬。（五）“斗鸡眼”的拍摄；摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度，使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。（六）对于脖子较长的被摄者，也应当提高机位，让被摄这位手下颌。（七）对于尖下巴的人应该使用高机位，被摄者低头的组合方式拍摄。（八）拍摄“朝天鼻”最困难了，只有不拍摄正面就是了。日常拍摄积累的拍摄人像的一些小技巧，供大家参考。通常就是三种常用的构图模式，也叫公式化模式构图；（一）特写（二）七分身（三）全身在拍摄取景时，相机的高度也应该随着拍摄的范围的扩大而下降。拍摄半身像时候，相机的高度约与被摄者鼻子的高度相等；拍七分身照片时，相机机位约在被摄者的胸部高度；拍摄全身照时，相机的高度应该在被摄者的腰部。所谓构图，即使在特定的画面景物内，安排各种拍摄要素，以达到表现诉求对象的效果。现在流行的人像摄影技巧，在构图取景表现主题上通常利用以下方法，写出来大家给以参考指正。（一）利用前后景深的差异，突出主题人物。（二）用大小对照的方法，使主体大一些而陪衬物小一些。（三）利用色彩对比的手法强调主体。（四）利用主体静止陪体运动的方式，主构图的稳定性就相对强。时下人像摄影或婚纱影楼届很流行外景是地拍摄，在外景拍摄时候，光线以太阳下山前1--2小时为最好。但是，此时光线色温偏低，应在选择胶片时加以注意。外景拍摄，使用顺光为大忌。因为这时候光线造型呆板，被摄者的眼睛较难张开而没有立体感，而且顺光较难补光。如果选用逆光，则广线造型较为生动，眼睛立体感好，补光也容易。但在运用逆光时不要让光线直入镜头。自然景致具有摄影棚所没有的魅力，因此外景拍摄时，应先用眼睛去搜寻理想景物，在设法将人加进去，以构图的协调来维持自然景物的完整。但应该注意，人像摄影的主题是人物，背景应尽量虚化。还有，如果非特殊需要，无需使用滤色镜，但是不妨尝试一下柔光镜雾化镜等等。从对摄影事业的态度来看，我主张把摄影家分成基本不同的两类：技术摄影家和主题摄

谈谈人像摄影的四个艺术境界

谈谈人像摄影的四个艺术境界人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。一、赏心悦目赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。二、惟妙惟肖摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征： 1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。

人像摄影作品欣赏分析

人像摄影作品欣赏分析 ■ 《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。 ■ 《母亲·俄罗斯后裔》，摄于内蒙古呼伦贝尔。作品光影对比强烈，画面在具有视觉冲击力的同时，仿佛讲述着一个平凡而曲折的家庭故事。身后的家人在幽暗的内室忙碌着，而身为家庭主妇的她，侧身回顾，秉承着一颗操劳的心。作品压暗背景亮度，营造了北方家庭简朴的氛围。 ■ 《巴伐利亚少女》，摄于德国巴伐利亚。作品恰到好处地捕捉到少女那由衷欢笑的瞬间，造型生动，前后呼应，清新的色彩，高雅的灰层次，一派别致的灿烂春光。 ■ 《放飞时刻》，摄于浙江前童古镇。作品中两个夕阳下归家的孩童，雀跃的神情，飞奔的脚步，刹那间喷射出欢快、纯真的童趣。作品降低了背景色彩的饱和度，反映出作者心中对乡间生活的体悟。 ■ 《母爱的眼神》，摄于德国威斯巴登。构图颇有惠斯勒画作《母亲》的神韵。画面中母亲的眼神目不转睛地凝聚在孩子身上，母爱的温柔、真切和细腻在此刻成为永恒。作品大幅压低了背景的亮度，突出了母子对视的深情一刻。 ▲ 《老屋门前》，摄于浙江前童古镇，后期合成。少女蒙娜丽莎般的眼神，与两个小动物和谐相处，让人体悟到桃花源南山下生活的氛围。整幅作品压低了影调，减弱了色彩的浓度，安逸和宁静的气氛油然而生。 ▲ 《马与他的主人》，摄于上海松江某马场。作品以男子与黑骏马相拥相吻的瞬间，刻画了人与动物之间超然的情感，显现出生活中令人感动的真实场景。后期对画面进行了模糊处理，并突出了男子红衣的鲜活色调。 ■ 《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。如果用的是消费级相机的话,在拍人像时稍微变下焦,就是拉近点变多少自己看着调. 这样也可以加大背景虚化. 用好闪光灯..拍人时如果背光,就要用反光板了,如果没有,就要用闪光灯了.用闪光灯时最好给灯加上柔光罩,这样打在人脸上的光不会很生硬,没有高光.过度很好,很像自然光.如果是消费级相机,就用一张白纸,或白纱布档在闪灯前约0.5CM处,也有散光效果. 人像摄影技巧美化人物姿态的要领在拍人物全身照或大半身照时，被摄者的姿势及造型十分重要。要使被摄者的姿势优美，须掌握下面几个要诀：

人像摄影的理解

人像摄影的理解镜头，不仅可以记录世界，使瞬息万变的事物静止下来；同时也可以发现世界，让世界静止下来，供我们观照赏玩——这正是摄影的魅力之所在，它存在于对镜头下的事物的本质的揭示之中。但是摄影并不是人们了解事物的一种简单工具，人们通过观看不同的瞬间，了解到不同瞬间的意义，它还改变着观看者本身，让观看的人试图弄清摄影家的真实意图。亨利·卡蒂埃－布列松已经有过断言：“不是你们照相，而是相照你们。”摄影的巨大吸引力，正在于它除了反映镜头下的世界，同时也反映摄影家本人。把最大限度的酷肖与逼真当作艺术追求目标，是我在很长一段时间内的实践指南。在此期间，我尊重客观事实，重理性，重认知，一如卡蒂埃·布勒松所说：“照相机对于我们是一种记录我们所看到的社会现象的眼睛。对我来说，它就是我的日记……我们对于自己所报道的事物来说，不是‘发明者’，而是‘发现者’。” 但在另外一方面，作为艺术的摄影，无疑应该更能体现摄影家的想象力与创造力。在此过程中，提炼、选择和注重形式感等等，成为摄影家必须考虑的艺术元素。它主要体现在根据自己的艺术判断，重新将影像组织、排列、整合在一起，去表达自己的意义归属，而通过对作品进行筛选、整理、重组，可以在随意或有意的作品中重新“发现”其本质和意义。摄影不仅是一种具有高度艺术价值，而且具有高度社会价值、历史价值与文化价值的艺术形式。对于人像摄影来说，正像人的命运与人的性格千差万别一样，每张面孔都带有不同的印记。伟人与百姓的面孔，代表了不同的生活阅历与人生经验，能够在一张照片中反映出文化意识、社会意识、命运意识，不仅可以丰富人像摄影的内涵，同时也会促使人像摄影形成了特有的表现形式。能够体现出这种审美特性，在于摄影家对于人类特别是普通人生存状况、生活环境的真切观照。人像摄影可以充分显示镜头的“发现”的魅力。因为它不是借助于社会题材的轰动，不是依靠于历史题材的辉煌，而是人的日常生活揭示人性的本质和人生的意义。这无疑最能考验摄影家对生活的观察、对人生的体味、对瞬间的把握，也即他的“发现”能力。正像丰富多彩的画卷一样，人像摄影有着无限的生命力，因为人像摄影就是“关注人的摄影”。通过人像摄影，我们从社会的人、自然的人、历史的人、现实的人中探究和“发现”人的本性。人性是发展变化的，人像摄影是发展变化的，我们对人性探究和“发现”，也是永无止境的。