国漫经典的“重生”之路
国漫经典的“重生”之路
近日，国产动画经典《葫芦兄弟》真人电视剧版的版权之争愈演愈烈，其实早在去年，就有消息称上海美术电影制片厂（简称“上海美影厂”）计划2013年启动十部以激活经典动漫形象为主题的动漫作品，其中就包括真人版电影《葫芦兄弟》，还有大热综艺《百变大咖秀》对葫芦娃造型的模仿均使这部经典动画片一次次成为大众热议的焦点。而大众对经典重出江湖的消息却总是持“求放过”，“不要糟蹋我们的童年”的态度，似乎对国漫经典的重生已经失去了信心。
大众抗拒的心理其实是“冰冻三尺非一日之寒”，国漫经典的尴尬境地也非一方造就。早在几年前，国漫经典重塑的尝试就已经开始了，只是反响始终不尽如人意。
国漫经典重塑的尝试：赶鸭子上架
多年来，上海美术电影制片厂都是中国的动画巨头，中国目前的经典动画作品大多数诞生于此，其中就包括影响了几代人的动画片《大闹天宫》《黑猫警长》《阿凡提》《舒克与贝塔》等。2008年5月23日，上海美术电影制片厂推出电影版《葫芦兄弟》，自“六一”起在全国范围放映，全国票房突破千万大关。可就是这部票房不俗的翻拍动画片也饱受诟病：“没有进行二次创作，只是把20年前的旧作拿出来重新剪辑配音了一下，看不到创新。”
尝到了甜头的上海美影厂锁定2010年春节档上映电影版《黑猫警长》，并在2012年采取时下主流的3D技术于龙年春节档上映3D版动画电影《大闹天宫》。但是这些利用当下最新科技手段并且情节设计迎合观众口味的再版动画却票房惨淡。有学者曾这样评价道：上海美影厂无论是2007年的《勇士》和2009年的《马兰花》这些新的动画电影，还是《葫芦兄弟》《黑猫警长》等再版的动画电影，票房口碑都不算好，这些影片本身也已经失去了上世纪60年代的“中国学派”的光彩。尤其是翻拍的经典动画电影，只是进行了重新剪辑配音，或者加上最新的技术等手段，意图以怀旧牌吸引观众，过分乐观地估计了怀旧的票房潜力，忽视了一部好的动画电影的重要元素。那么，成为一部好的再版经典动画作品的重要元素都有哪些呢？
新瓶装旧酒：观众不买账
曾有不少网友如此感叹经典动画作品的翻拍：“葫芦兄弟来了，还是原来的情节，还是那七个有特异功能但缺点心眼儿仅以头顶葫芦和几片叶子为演出服装的胖小子。动画片被剪了剪、拼了拼，凑成了这部电影。葫芦兄弟血腥暴力，黑猫警长连“爱你爱到吃掉你”这么暗黑的情节都有，真真是少儿不宜啊。“
从大众的反应可以看出，大家的不满情绪主要集中在片方的拼拼凑凑不够用心上，故事情节、人物造型这些重要元素都只是简单加工一下就拿来使用，对观众而言完全没有惊喜可言。如果片方可以在原有的基础上进行积极的再创作，大力提升影片的制作水准，这不仅能够争取更多的票房，同时也能扩大品牌价值，这才是动漫品牌形象的成功之道，而不是急功近利只图眼前利益，不为挖掘经典动画作品的深层价值而做好前期准备。由此便可看出我国
动漫经典作品辉煌难再的另一个原因：内因外因作用下的经营不善。
市场运作与政策双重作用下：重生艰难
由于相关政策对题材大加限制，审查也颇为严格，导致了我国原创动画题材狭隘，几乎全为低龄化动画，而“低龄化”带来的苍白说教和空洞内容，不但撵走了成年观众，也赶走了为数不少的小朋友。
“1978年改革开放的时候，有关部门对文化的产业属性认识还不够清晰，对动画产业扶持和保护的力度也不够，直到今天才突然发现日本和美国居然可以用一部动画片发行全球，一个半小时赚几亿甚至几十亿人民币。日本的《数码宝贝》开发了14年，从电视动画到衍生品，截至2009年底，已经发行了80个国家，产值超过3000亿元。”北京电影学院动画学院院长孙立军如是说。
政策的影响，再加上动画片播放渠道的单一，电视台的垄断，导致了动漫企业的市场运作方式也极其不成熟，人才大量流失。我国的动画产业开始进入了长期发展迟缓，产量高但是缺少有影响力的优秀作品的时期。而与此同时，美国、日本等国家的优秀动画片开始大量涌入我国市场，更是抢占了大批的国内观众。在内忧外患的境况下，国漫经典的重生更是困难重重。
困难重重，更要步伐从容
不难发现，截至目前为止，所谓的国漫经典重生不过是顺势应势的翻炒一下经典，并没有一条明确的重生之路。也许出品方是时候思考一下，究竟何谓国漫经典的重生？究竟如何重生？自己是否做好了这一切的准备？1940年万氏兄弟制作出了亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，而世界上第一部动画长片《白雪公主》诞生于1937年，仅仅早了3年。“日本漫画之父”手冢治虫也是受了《铁扇公主》的启发才走上了漫画创作道路，而他最佩服的人，则是被称为“中国动画之父”的万氏兄弟之一万籁鸣。
时代变换，风骨不变
所谓经典，就是把握住动画精髓，又有独特风格的作品。而再版的经典动画俨然没有做到这一点。无论是经典动画片电影化、续集还是电视台的重播，或是经典动漫形象的授权，都是经典动漫的一次亮相，也都是国漫经典的一次重生。而想要真正的重生，也许只有了解民意，真正认识到大众的需求是什么、自身的特色是什么、如何稳中求变、新旧融合、怎样长足发展才是根本。盲目大手笔地投入资金，一味模仿当下新生事物，往往令大众反感。
迪士尼第一部动画长片《白雪公主》除了多次获得国际大奖，在2001年发行【白金典藏版】DVD、发行电影原声带CD版本、2001年配合【白金典藏版】又换新包装推出，再到2009年推出钻石版以及首度发行蓝光版，均引起轰动，创下巨大收益；《猫和老鼠》在各国电视台的多次重播；漫画版《唐老鸭》发行至几十个国家，至2004年，唐老鸭演出过18部故事片，超过150部短片和8部电视连续剧，另外还是21个视像游戏的主角，唐老鸭也荣登2013年《福布斯》虚拟人物财富榜榜首。这些名冠海内外的动漫明星，谁能说他们身上没有美国味儿呢？
“经典”带来的思考
经典是一个民族的财产，也是一个民族的责任。从技术到资金，从动画的重新构思、制作再到审批、发行，需要多个职能部门与行业的参与，而国漫经典的重生与当今我国动漫行业的现状息息相关，我们的动漫应该是边学边丢、不断重新开始、不断创造，还是重拾经典，不忘根本？而想要营造一个国漫经典重生的有利环境，还有很多需要做。
“那些是前辈老先生们对动画艺术的探索曾经到达过的境界，但也不能老在那儿呆着。
还是要吃饭和适应市场经济的环境。”上海美术电影制片厂一级导演胡兆洪略带遗憾地说。
“现在的上海美影厂状况我觉得很不好，差不多已经空心化，不管是人才还是市场适应能力都欠缺。如今只剩下历史的记忆，而这些都只能成为记忆而已。”一位资深业内专家叹息道。