毕业论文

论中国山水画意境

姓名：钱程

班级：07级国画

学号：707406091

指导教师：王苗

提交日期：2011-03-02

摘要 (3)

Abstract (4)

引言 (5)

一.什么是意境（意境包括什么） (6)

二.意境的内涵和品位 (7)

1、意境的内涵（历代文人画家对意境的论述） (7)

2、意境的品位 (9)

三.意境是山水画创作的灵魂 (10)

结论 (13)

参考文献 (14)

致谢 (15)

摘要

中国山水画的意境就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界，是画家的感悟和追求,其特点是画家在"师古、师造化"的过程中将人文精神转化为艺术境象画之境是谓人之境。中国画之所以成为国粹,是与其无处不散发着东方情怀的宁静而深远的意境分不开的, 画家"借景抒情"以至"情景交融"而引人入胜。中国山水画，尤其是强调画中的意境，因此在绘画形式上，多将情与景的融彻作为主要表现手段，从而达到对意境追求与显现。

关键词：意境山水画品位内涵

Abstract

Chinese landscape painter by depicting the artistic conception is formed by the scenery express the thoughts and feelings of art realm, is the artist's comprehension and pursue, its characteristic is the painter in the "t" ancient, division creation process devastates humanistic spirit into art sights the programs of the context is thy land. Chinese paintings became quintessence, it's nowhere not sending out the Oriental feelings halcyon and profound artistic conception inseparable, painter "borrow scene" and "lyric blending" and spectacular. Chinese landscape painting, especially emphasizes the artistic conception, therefore in the painting form, many will sentiment and scene with che as the main performance means, thus achieved the artistic conception pursuit and appeared.

Keywords: artistic conception landscape painting grade connotation

引言

唐代大画家张璪论画中说过“外师造化，中得心源”，造化和心源的凝合，组成了一个有生命的结晶体。就粗浅的方面说，意境就是客观的自然景象和主观的生命情调的交融渗化。也可以说，意境就是客观景物对自我主观情思的注脚。本文指出山水画创作意境的表现是首位的, 同时运用艺术名家观点阐述了意境是山水画创作的灵魂。

“意境”是艺术作品的灵魂，它是客观事物精粹的集中，通过艺术加工达到情景交融的美丽境界，同时也是人思想感情的陶冶。意境是山水画的灵魂，意是情与理的统一，境是形与神的统一。意境的特征，正是在这些互相制约、互相融合的统一体中体现出来。“情与景汇，意与象通”，“意境”是艺术家的理想和感情同客观的景象事物相统一而产生的境界，它使读者感到外言之意、弦外音、境外味，受到感染和陶冶，从而提高思想情操。中国山水画，尤其是强调画中的意境，因此在绘画形式上，多将情与景的融彻作为主要表现手段，从而到达对意境追求与显现。

一、什么是意境

意境包括“立意、诗意、情感”等方面。要使自己的画进入有“意境”的境界，立意尤为重要，有人把它作为主题思想来理解，这是片面的。主题思想是画家要显示给人们的某种思想，是作品所显示的总的思想意义，也可以叫作中心思想。这种由艺术家从生活中感受、认识，并由其作品表现出来的主题思想，仅是“立意”的一个方面“立意”在中国画中应看作是绘画总的构思，它不但包括主题思想，还包括意境经营、选材、剪裁、笔墨和构图的处理，以及作品要达到境界的追求等。它不但包括画什么，还包括怎么画。

“意”是艺术作品的灵魂，具有高低、深浅，文野之分。立“意”是画家们认识生活的结果，是画家在生活中所产生的一种感情，一种美的理解和认识，是在感情认识的基础上提炼的一种美的理解和认识，是在感情认识的基础上提炼、概括、升华形成的，是绘画作品所需要的。

“境”作为美学范畴的提出标志着意境说的诞生。“意境”被称之为山水画的灵魂，画论中首用“意境”概念的是清人笪重光(1623-1692)，他在谈实境、空境、真境、神境时特别强调了“空”和“虚”“：空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境。”

二、意境的内涵和品位

1、意境的内涵：意境是我国传统美学中的一个重要范畴，它是构成艺术美的不可缺少的因素，亦是山水画品格高低的重要评价标准。山水画作为一种独立的中国画科，与人物、花鸟相比具有独特的审美特征，其中对意境的营造是山水画创作的最高美学追求。历代文人、画家从不同角度、立场、美学观念对意境一词的含义作了很多较为精辟的论述，典型的论述有：古代有后人评价唐代王维的画画中有诗、诗中有画；北宋郭熙的可行可望可游可居的四可之境，以可游可居为最高境界；清代笪重光的实景真景神景意境论等。近现代艺术家们对意境的理解，同样是说法不一。李可染说意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融、借景抒情，从而表现出来的艺术境界和诗的境界，就叫意境。刘正强认为：意境乃是通过情趣的自然景象，把自己的抒情、想象和欣赏者的联想共鸣，互相沟通，从而产生一种特殊的艺术感染力，意境的特殊性在于它通过客观景物的描绘显示出一个寓意深刻而耐人寻味、富于魅力的艺术境界，即使是不便直接表现出来，也能引起人的联想。从以上这些论述中可以看出，意境的实质就是一幅山水画中所要表达的思想情感和能引人入胜、情景交融、人和自然和谐共处的境界。①并将意境分为几个境界层次，认为艺术境界是介于学术境界与宗教境界之间：“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚景，创形象以为象征，是人类最高心灵具体化、肉身化，这就

是‘艺术境界’”。②艺术家以心灵映射万象，宗白华在论《中国艺术意境之诞生》中说：“艺术意境不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。”就山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃、活泼玲珑、渊然而深的灵境，这灵境就是构成艺术之所以为艺术的…意境?。宗白华先生说:“在一个艺术表现里,情和景交融互渗,因而发掘出最深的情,一层比一层更晶莹的景;景中全是情,情具象而为景,因而涌现了一个

独特的宇宙,崭新的意象,为人类增加了丰富的想象,替世界开辟了新境。③在绘画中，意境对情景提升的关键在于空间境象，在于主体对境象的纵向空间高度投入的精神体验，有空、虚、远、深才有意境。意境体验，是由近及远的进入，由实及虚的观照，由有及空的忘对。表明绘画中创造意境的方法，主要通过对意想的选择组合，创造出虚实结合的空间来扩展画面的意境，使得意境更为深远。这种以虚映实，以实显虚，虚中有实，实中有虚，虚实相生的结合，凝聚着画家的匠心与安排的技巧，体现着对绘画对象审美特性的全面把握。④意境正是中国画物我相容、天人合一艺术精神的凸显。超物质以外的意境是中华民族特有的审美观念。正如贡布里希所言：“中国艺术传统所关注的要点既不是物象的不朽，也不是似乎可信的叙事，而是某中称为…诗意?或许才最为近真的东西。宗白华先生曾经以非常抒情的语言叙述了“山水美的发现和晋人的艺术心灵”的关系：《世说》载东晋画家顾恺之从会稽还，人问山水之美，顾云：…千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚。?这几句话不是后来五代北宋荆（浩）、关①宗白华：《中国艺术意境之诞生》,《宗白华全集》卷二,合肥:安徽教育出版社,1994年,第362页。

（仝）、董（源）、巨（然）等山水画境界的绝妙写照么？中国伟大的山水画的意境，已包具于晋人对自然美的发现中了。⑤《笔法记》的真正意义在于其提出了“度物象而取其真”的美学命题。主张山水写生、创作要得山之“真”得山之境才能得造化之精神。这可见当时山水画家们对山水“意境”的追求已经成为一种普遍的审美趋向。虽然“意境”这个美学范畴，只是在诗歌美学中出现过，但这并不意味着唐代书画美学家对“意境”的美学本质缺乏深刻的认识。其实，唐代绘画美学已经提出了“境”这个范畴，如张璪就把他的绘画美学论著称之为《绘境》，张彦远也提出过“性与境会”的观点。

2、意境的品位

（1）寓意之品位：李泽厚先生指出“意境是意--情和理与境--形和神的统一，是客观景物与主观情趣的统一。”中国山水画意境的寓意有其独特的品位，首先中国山水画特有的意象观所产生的中国画特有的意境美是在“外师造化，中得心源”的思想境界中孕育而生。意境的不同风格是意象的不同表现。中国山水画的意象具有“以形求神”的表现特征。中国山水画意境的寓意贵在于意象的虚实相生，超乎象外。诗情画意是中国山水画追求的境界，从诗与画本身隐涵的意境和意义来讲，是诗中有画，画中有诗，以诗来表达画的意境，以画来传达诗的寓意，这就构成了中国山水画的意境品位。

（2）笔墨之品位:中国山水画的绘画过程之所以称为“写”而不称之“画”正是由于在用笔墨的过程中“写”出感悟的自然万象，使物

象和笔墨产生丰富的意象形态，从而唤起人们现实生活的万般物象，产生联想和不同的心理感受，同时在“写”的过程中浸注了画象的气质品格，文化意趣和内在气韵，用笔的提与按，藏与露，行与顿，使笔墨具有鲜明的个性情感和内在品质，以及用笔墨表现出的山水画意境之美。如画家想画出苍茫的山气和浑厚的山体,就要通过墨的气骨来表现。色彩也是影响意境营造较为活跃的因素。“随类赋彩”是山水画设色的基本准则,山水画着色方法多样,用色应随机应变,才能画

得有生气,有利于意境的营造。如北宋郭熙的“早春图”以轻重浓淡的笔墨,表现烟树春梢,小桥曲径,行旅踏青,行人如面临春风,引人入胜。山水画作为中国最具典型意义的绘画现象,不仅因其高度完美的笔墨形式,亦包括涵映不同时代文化情怀的意境灵魂。笔墨与意境都是促成山水画艺术成熟、发展的重要因素。

三、意境是中国山水画的灵魂

意境在中国山水画中包含的内容很多，如画的主题，取景与构图，造型与传神，情节安排与描写以及画面经营处理都须在“意境”上下工夫，李可染认为:“山水画最重要的问题是意境,意境是山水画的灵魂。”

中国山水画的传统，笔墨技巧，从客观上超脱了自然，在主观上形成了作者的气质。如果没有意境，就不会有什么创新，所谓艺术上的创新，包括题材内容和表现技巧、技法两方面，并不是否定了传统就叫创新了。中国山水画自从与文学结合，诗在画中起了极其重要的

作用，这是其他任何画种所不能比拟的，诗丰富了画的内涵，提高了画的境界。由于诗的抽象性和感情的作用，深化了画的思想。诗歌的特点，从来就不是直接表达对象，总是间接地、含蓄地、比拟地、暗示地、曲折地、象征地、假借地、抒情地传达作品的思想情感。这一点完全与中国画是默契的。所谓的“意境”也即是抽象思维形式。抽象的概念，应该是看不见、听不到、摸不着的，严格地说来，造型艺术都是具象的，其所以说中国山水画的抽象性，也就是指“意境”——诗一般的境界。欧阳修提出“古画画意不画形”之说。沈括也提出“书画之妙，当以神会”。顾恺之的“迁想妙得”与“临见妙哉”，都是为了“意境”而发。脍炙人口的王维诗“明月松间照，清泉石上流”“大漠孤烟直，长河落日圆”“落花寂寞啼山鸟，杨柳青青渡水人”的确既是诗，也是画。苏轼对王维的《蓝田烟雨图》题曰：“蓝田白石出，王川红叶稀，山路原无雨，空翠湿人衣”。点出了画的意境，妙笔叹为观止。“意境”的感觉是抽象的，“意境”又往往是一种从有形到无形之形。中国画“空白”的发展，是无形，是从意境中诞生。这种无形，不管是天、地、海、水、云、烟，或荒漠，或白雪皑皑，它给人想象的是情境，而不是它的具体形象。所以有画家不着笔墨、虚白空间的艺术手法，而欣赏者却能在情景交融中产生共鸣，这正是此时无声胜有声的意境。

“意境”归纳起来，在中国画中：一是诗意，二是抽象。这种诗意与抽象，又是出之于笔墨，“有意之形，无形之意”，体现在画家的构思里，表现在笔墨之外，所谓气韵、氤氲、情调，都是“意境”的

体现。中国山水画的意境就是画家通过描绘景物、表达思想所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染，绘画产生意境，这是作品成功与否的重要因素。山水画意境的营造需要画家的真情实感贯穿于整个作品之中，使之充满无限的生命力。而作品中流露的笔墨以外，看不见却可以感知的某种气息，则正是山水画的生命与灵魂。

意境是熔铸在理想化和感情化的艺术表现之中而又经过高度的意匠加工，同时给观众以充分的联想和再创造的余地。注重意境，是中国画家用来拨动观者心弦的重要手段，意境是构成中国山水画艺术美的重要因素，也是创作者的美学追求的必然之路。

结论

意境是山水画的灵魂，是构成中国山水画艺术美的重要因素，注重意境，是中国画家用来拨动观者心弦的重要手境段，也是创作者的美学追求的必然之路。

参考文献

（1）宗白华：《中国艺术意境之诞生》，《宗白华全集》卷二，合

肥：安徽教育出版社，1994年

（2）宗白华：《中国艺术意境之诞生》（增订稿）《宗白华全集》第2卷，安徽教育出版社，1994年

（3）李可染，《可染论画》，上海书画出版社，2005.14

（4）韩林德：《境生象外》，北京：生活·读书·新知三联书店， 1995年

（5）李泽厚：《美学三书·美的历程》，合肥：安徽文艺出版社，1999年

致谢

在本论文完成之际首先感谢尊敬的王苗老师，在专业学习与论文的写作上给予我全面、严格的要求和悉心的指导，为我在各个阶段的学习付出许多心血。在收集材料期间，学院图书馆的工作人员提供了很多便利条件，给予了大力支持和帮助，对此深表谢意！最后，向本文所使用的参考文献和引文的作者表示衷心的感谢！