美术在教学中的用途
第六专题数字绘画拓展新的美术学习领域
随着电脑以及相关绘图软件的普及与发展，利用人工加智能的数字绘画和数字绘画技艺不断被人们所认识和掌握。那么，什么是数字绘画？它对我传统美术教学领域产生了怎样的冲击？它会给我们美术课堂带来一个怎样的崭新的世界呢？
本专题从以下五方面进行解析：
一、认识数字绘画
二、数字绘画进美术课堂的必然性
三、数字绘画教学与传统绘画教学的区别
四、数字绘画教学的优势
五、数字绘画教学的成果与展望
一、认识数字绘画
（一）概念
数字绘画通俗的讲就是电脑绘画，通过运用相应的电脑软件和数字绘图工具在电脑上进行创作的产物。
（二）数字绘画需要的硬件设备
数字绘画需要的硬件有：电脑主机、键盘、鼠标、显示器、数位板和压感笔等。
（三）数字绘画常用的软件
现有数字绘画的常用软件：Photoshop、Painter、Illustrator、Artrage、CorelDraw、Flash等。它们的类型、主要特点、应用领域如下表所示：（附表一常用数字绘画软件）
表一常用数字绘画软件
二、数字绘画进美术课堂的必然性
（一）基于时代发展的需要
随着社会的发展，现当代艺术中出现了更多的科技元素。电脑的普及使一种新型的绘画形式诞生了，那就是数字绘画。由于它的适应性、科学性，以及快速的经济回报，短短几年，几乎延伸到每一个绘画领域。在被称为知识爆炸的21世纪，以提高民族素质为目的的教育也紧跟时代的节奏，现代教学媒体运用于美术教学已成为新世纪美术教育最具特色的风景线，而数字绘画也逐步走进校园走进美术课堂。
（二）基于学生发展的需求
国家课程标准《九年义务教育全日制小学美术教学大纲》（试用修订版）中指出：“教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 不断提高现代教育技术水平，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示学生的美术作品，进行交流。”
随着信息技术的飞速发展，学生在电脑操作技能上有一定的基础，数字绘画这一新颖的绘画种类引起学生极大的兴趣。它的创新空间、它的色彩斑斓让学生
着迷，为学生的绘画打造了一片全新的天地。
三、数字绘画教学与传统绘画教学的区别
数字绘画技术将传统绘画艺术和现代电脑高科技结合起来，形成了其独特的绘画和造型效果。我们可以在电脑上直接“挥洒笔墨”，使画面生动活泼、栩栩如生。数字绘画的作品是数字化了的图形，存储自如，可复制，携带方便，不变质。由于造型的精准、丰富的色彩以及种类繁多的绘制工具，为数字艺术创作提供了便利条件。
数字绘画教学与传统绘画教学有怎样的区别呢？让我们从教学准备、教学空间、学习过程、作品呈现、展示交流，这五方面进行比较。（附表二数字绘画教
表二数字绘画教学与传统绘画教学的区别
四、数字绘画教学的优势
（一）学生多一种美术学习的体验
绘画是艺术，作为艺术两字而言，“术”也被电脑在不断丰富，其效果有意想不到之趣。手绘的“艺”如何和电脑的“术”相结合，也许是一种新的艺术感觉。因此，通过数字绘画学生多了一种新的美术体验，数字绘画深入课堂，开拓学生绘画工具运用的层面，将数字技术作为学生绘画学习工具运用于美术课堂教学，以此改变学生的绘画实践体验方式。
（二）数字绘画为学生创建艺术创想的新空间
数字绘画让学生随心所欲的进行绘画探索与艺术创想，计算机给予学生一个不怕犯错误的虚拟世界，让他们随意去实验、去探索、去创新。在数字绘画创作的过程中学生的注意力都放在了想象和创作过程中，留给学生美术创新的空间，充分激发学生的创造性思维，创作出独具风格的作品。学生在积极思维的互动中，让思维中的闪光点交相辉映，体验成功的快乐、感受学习的乐趣，不断迸发创造的火花。
（三）数字绘画课堂教学实录：Artrage数字绘画在小学美术教学中的应用（上海市黄浦区蓬莱路第二小学李佳琳黄赛峰上海市黄浦区董家渡路第二小学季蓓蕾）视频
ArtRage是一款小巧的自然绘画软件，支持数位板操作，它界面干净、操作简单，便于中、小学生使用。ArtRage模仿自然画笔的功能非常强大，特别是油画笔工具可以逼真模仿传统的油画笔触，有真实的厚涂纹理。还有类似于传统油画笔的沾染效果，新画上去的笔触会自动混合之前的色彩。调色刀工具可以非常逼真地模仿传统的刮刀效果，配合油画笔一起用，具有意想不到的惊喜！
现在让我们一起走进ArtRage数字绘画美术课堂，感受数字绘画的神奇效果吧！
大家好，我是上海市黄浦区蓬莱路第二小学的美术老师李佳琳，先向大家介绍由我执教的《大鲨鱼》数字绘画课堂教学。
本课的教学内容源于书画版小学四年级第七册美术教材《海洋生物》单元中《海洋生物》一课，教学对象是小学四年级学生。
在本课的教学中我体会最深的是：用不同的笔触和拼涂的方法画有深浅变化的海水这一环节。ArtRage油画笔工具的沾染效果，使海水的两种蓝色通过笔触的摆放互相晕染，自然过渡。“即干”按钮的控制，解决了学生水粉作业容易脏兮兮的尴尬与挫败。这种绘画方式学生便于掌握，为今后进一步学习水粉画打下了基础。大大提高了学生的作画兴趣与作业效果。
我是蓬莱路第二小学的美术老师黄赛峰，刚才李老师的介绍，对于我来讲也很有体会，Artrage不仅解决学生水粉画实践体验中技能、技巧熟练度不够的问题，同时它的颜色采集器和色彩样本控件同样能帮助学生提高选色、调色的能力。
下面我来介绍一下由我执教的《校园里的铁树》数字绘画课堂教学，教学对象是小学四年级学生。
数字绘画为我们在课堂教学中研究与探索色彩教学提供了可能性。本课的教学旨在运用数位笔的优势表现铁树在光照下的色彩变化，以此引导学生更好地观察与表现铁树色彩的冷暖变化，同时提供了一次体验电脑绘画乐趣与便捷的机会。
在本课的教学中我体会最深的是：在Artrage软件中运用颜色采集器和色彩样本控件选择、储存颜色，更直观的让学生知道黄绿和蓝绿是绿色的类似色，绿色的铁树叶子通过类似色的添画，叶子的色彩变得更为丰富。
李老师和黄老师在数字绘画教学中的发现，我也有很有感触。在执教《雪娃娃》一课时，不仅发现了颜色采集器和色彩样本控件的优点，还发现了调色刀在教学中的奇妙效果。在添加雪花和风这一环节中，用调色刀挂出凛冽的寒风。利用电脑绘画中工具的特殊性，产生刮刀的肌理效果，极大的提高学生学习的积极性。
Artrage数字绘画在小学美术教学中的应用，模拟传统绘画工具，改变学生对传统水粉画的实践与体验方式，极大的提高了我们美术课堂的教学效益。五、数字绘画教学的成果与展望
（一）数字绘画教学校本课程的开发
数字绘画教学不断发展，美术教师们积极实践、不断探索，在数字绘画教学的研究过程中有了不少的收获。
例如：美术老师们针对本校学生的实际情况与软、硬件设施，设计了各种数字绘画的校本课程。
《少儿电脑绘画》校本课程介绍（上海市黄浦区董家渡路第二小学季蓓蕾）我校是一所区艺术特色学校，学校艺术教育培养目标是，懂礼仪、有情趣、
乐创作、爱生活，希望我们的学生在艺术方面能有一技之长。学校提供了物质和环境条件保障，如：数字绘画的软硬件设施、教学时间和地点的保障，学校经费的投入等。笔者从04年开始进行数字绘画教学，自学了大量的电脑绘画软件，进行了多种尝试，积累了一定的教学经验，学校还邀请了特级教师谢永康老师、张家素老师等一支专家团队为教师提供坚实的学术保障，《少儿电脑绘画》校本课程于2010年6月由上海书画出版社正式出版。（插入教材图片）课程目标：学生以个人或集体合作的方式参与电脑绘画美术活动，尝试运用Artrage电脑软件中的各种工具进行电脑绘画的创作，学习电脑美术欣赏和评述的方法，丰富视觉和审美经验，体验电脑美术活动的乐趣，表达自己的情感和思想。
课程内容：课程以模块划分，共七个模块，分别是模块一尝试体验、模块二植物篇、模块三动物篇、模块四玩具篇、模块五交通工具篇、模块六生活篇、模块七畅想篇。从模块一到模块七由浅入深，循序渐进，学生逐步学会自己进行电脑绘画的创作。
课程的实施：
课时安排：每周安排一次活动，每次活动两课时。（70分钟）
课程评价：不仅注重作业效果，还要注重过程的评价。评价的范围从课内到课外，从学生美术学习的知识和能力到构思创意，探索能力等全面多样化的评价。（1）利用校园网络进行网上作品展示，网上投票，选出学生喜爱的作品。（2）利用多媒体教室学生互相交流，介绍自己的作品。
（3）利用校园环境布置学生电脑绘画展览，展示学生作品。
（4）与《学生成长手册》评价要求相结合。
附：活动评价表、自主拓展课程学习情况表
学生自评表（课内）
我最喜欢的电脑绘画作品网络评分表
学生习作：
·中华艺术宫展出作品
·获奖作品
·课堂习作
（二）数字绘画教学的展望
现今的数字绘画已具有普遍发展的趋势，但是，它与传统绘画应该是相互联系、互为作用的，数字绘画是一种新的美术体验。展望将来，科技的更进一步发展，例如3D打印技术的诞生，促进我们美术课堂教学向现代化、科技化发展。
未来的美术空间更是一个多元化的世界，我们美术教师要抓住机遇，把握时代的脉搏，把数字化的兴奋剂注入到小学美术课堂，使数字绘画课程这朵美术课堂教学之花开得更加灿烂。
选择题：（多项）
1．数字绘画常用的软件有：
A． Photoshop □ B. Painter □ C. Artrage □ D. Word □
2．数字绘画的优势有
A．绘画工具丰富多样□
B. 可反复修改□
C. 作品不能复制□
D. 作品储存方便□
3.数字绘画教学的优势
A．学生多一种美术学习的体验□
B. 替代传统美术学习□
C. 为学生创建艺术创想的新空间□
4.ArtRage绘画软件的优点
A．界面干净□
B. 操作简单□
C. 强大的模仿自然画笔功能□
D．可以制作三维动画□
5. 数字绘画必要的硬件有：
A．数位板和压感笔□
B. 显示器□
C. 鼠标□
D．计算机外接音源□
讨论题：
1．通过本专题的学习，请举例说明数字绘画教学与传统绘画教学的区别，以及我们如何处理好两者之间的关系。
2．联系自己实际谈谈数字绘画教学对于我们美术课堂教学而言具有哪些优势？
阅读材料
1.《少儿电脑绘画》作者：季蓓蕾上海书画出版社出版 2010年6月
2.《计算机绘画》作者：季蓓蕾《校本课程之科目设计》上海科技教育出版社2011年9月
小学美术综合与探索领域的教学模式研究
刘晓梅（安丘市兴安街道兴安小学，山东潍坊262100） 新课程标准从学生学习活动方式考虑，划分出四个学习领域。 由于教学的目的任务不同，美术课堂教学有多种类型，不同的学习领域有不同的结构，教学过程的组织形式就有多不同，因此，所采取的教学模式也应有所不同。本文就以下四个学习领域教学模式的应用，做如下探讨。 一、“欣赏·评述”课 情境陶冶式教学模式是使学生处在创设的教学情境中，运用学 生的无意识心理活动和情感，加强有意识的理性学习活动的教学模式。美术课上适当运用背景音乐烘托气氛、设置情境会起到很好的作用。情境陶冶式教学法，有利于学生快而扎实地掌握知识，能够提高学生的认知能力和审美能力。这种模式能够对学生进行个性的陶冶和人格的培养，提高学生的自主精神和合作精神。 “欣赏·评述”课的基本结构程序是：创设情境─引导感受─审美导引─综合评述。欣赏课包括美术欣赏、美术常识等。通过对美术作品、美术常识的介绍与欣赏，引导学生去感受美、认识美，了解“美”的文化知识，是一种以审美为主的教学活动，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。此类课，一般是应以教师讲述与启发相结合，引导学生欣赏、议论、引发问题，帮助解决问题等方式进行审美导向的教学。同时，在欣赏活动中应重视对学生的语言表达能力的培养，让学生有能力确切地表达自己对美术作品的感受。欣赏课上不能形成
一个固定的模式，教师应当在不断的学习中，丰富教学内容和教学方法，敢于改变原有的教学模式和方法，善于从不同的角度提出问题，引导学生多角度地学习欣赏一件作品。 二、“设计·应用”课 工艺设计课，内容繁多，形式多样，操作性很强。通过教学，使学生了解工艺美术有关门类的基本原理、法则、基本构成方式和制作方法。通过练习，学生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法，懂得基本造型和制作的原理，培养学生的设计意识和设计能力。授课时，教师应运用精练的语言，结合欣赏来讲述概念、原理、法则，直观演示方法，引导设计思维，指导操作。通过实践，培养学生对形式美的感受能力。示范模仿式教学模式是通过教师讲解、示范，学生进行参与性的练习而获得知识技能的一种教学模式。示范模仿是形成行为技能最直接、最形象的方法。其基本程序是：定向─参与性训练─自主练习─迁移。 期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 示范模仿式教学有利于学生将课本知识与实践相结合，使学生在实践中内化所学的知识。这种方式的教学，学生手脑并用，而且有利于培养学生积极思维、注意观察等良好的学习方法和相互帮助、遵守纪律、加强自主性等品质和观念。实现学生的兴趣向其他教学活动迁移，提高他们的学习成绩。 三、“造型·表现”课
浅论小学课堂有效教学的策略
浅论小学课堂有效教学的策略 响水县八墩小学解卫萍 【论文摘要】本文从目前农村小学课堂教学现状着手，阐述了提高小学课堂效率的方法：教师课前准备要充分，深入解读教材是基础；重视师生双边统一的活动过程，优化教学过程是关键；充分了解学生，建立和谐的师生关系是保证，呼吁广大教育工作者级社会各界关注农村的厌学儿童，让他们健康快乐的成长。 【关键词】课堂教学；双边活动；构建和谐 【正文】在小学教学中，提高小学数学的教学效果对小学数学教师也提出了更高的要求，即如何以最少的时间和精力，获取最佳的课堂教学效果。向课堂要效率是我们教师一直关注并执着追求的目标。对提高小学数学课堂教学效率这个问题提出几点自己的思考：解读教材是基础，要注意吃透新课程理念，领会教材意图；优化教学过程是关键，包括优化教学目标、优化教学手段、处理好预设与生成的关系、注重小组合作学习的有效性等；建立和谐的师生关系，则是提高课堂教学效率的保证。 一、教师课前准备要充分，深入解读教材是基础 教师课前准备是否充分直接影响着课堂教学的效果，一个完整、明确的课堂教学目标必定能提高数学课堂教学效果。小学数学是一个多层次、多方面的知识体系。课程改革使小学数学教材发了翻天覆地的变化。教材是教师和学生进行教学活动的主要媒介，解读教材成了提高小学数学课堂教学效率的基础。解读教材即有效研读教材，把握教材的内涵，以保障教学活动高效的开展。深入地解读教材要注意以下几点： 1、改变传统的教学观念 传统的教师讲、学生听的满堂灌教学观念随着新课标的诞生，已经逐渐淡出了教学阵地。《数学课程标准（实验稿）》中指出：学生是学习的主人，教师是数学学习的组织者、引导者与合作者。新课程理念倡导“以生为本”的思想，就是让学生在民主、和谐、愉快的课堂氛围下积极主动地探索新知识，体会学习的乐趣，实现“人人学有价值的数学；人人都能获得必需的数学；不同的人在数学上得到不同的发展。”要做到这这些，一定要认真研读新课程标准，改变传统的教学观念。观念不改变，相当于换汤不换药。 比如人人学有价值的数学。有价值说的是这两个方面：一是学习内容有价值，二是学习方式有价值。学生的数学学习内容应当是现实的、有意义的、富有挑战性的，要有利于学生主动地进行观察、实验、猜测、验证、推理与交流等数学活动。有效的数学学习活动不能单纯地依赖模仿与记忆，动手实践、自主探索与合作交流是学生学习数学的重要方式。 2、注意活用教材 教材是死的，人是活的。新课标要求教师用教材，而不是教教材。教师不能认为让教材再现就是完成了教学任务，必须经过再加工重新创造，使教材“新鲜出炉”，更大程度上把知识的教学伴随在培养态度、能力的过程之中。 二、重视师生双边统一的活动过程，优化教学过程是关键 教学过程是一个师生双边统一的活动过程。任何学生在走进课堂之前，都是一张白纸。根据建构主义的观点，知识是客观存在的，但是对于世界的理解和赋予的意义每个人的领受是不同的，学习者在认知、解释和理解世界的过程中建构属于自己的知识体系。 1、优化教学目标 教学目标决定着教学活动的方向，决定着教学内容、方法、手段的选择，决定着教学效率的提高。传统教学目标搞“一刀切”，忽视了学生的个体差异。要为每个孩子量身定做不同的教学目标是不切实际的空想主义，但是制定分层目标是行得通的。可以分成下限目标、上限目标、发展目标。如在教学算法多样化时，笔者要求能力弱一些的学生只要求掌握基本
美术课中的欣赏教学
美术课中的欣赏教学 以下是关于美术课中的欣赏教学，希望内容对您有帮助，感谢您得阅读。 一、欣赏作品的分类 美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》，还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏，二是范图的欣赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。三是同龄小朋友的优秀作品欣赏，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共呜。四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。 二、欣赏的角度 对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏：一是画面直观形象的欣赏，也就是画面给人的视觉印象， ·
如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态；1949斗10月1日毛主席在天安门城楼上庄严宣布中华人民共和国成立的激动时刻；齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。 二是艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。如徐悲鸿的《八骏图》，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来；凡高《阿尔的吊桥》一国，画家采用鲜艳浓烈的色彩，有力的笔触，奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力；在《最后的晚餐》画中，画家把人物都安排在桌子的一边，全部面对观众，这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。三是与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。比如在讲达·芬奇的画时，教师可以给学生讲达·芬奇画蛋的故事，以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例；在欣赏齐白石的画时，可以讲他三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子。四是对作品思想内容的挖掘，如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些， ·
小学美术教学策略
新课程标准把美术课堂教学划分为四个学习领域，与之相对应我们制定了四个教学策略：“造型·表现”策略、“设计·应用”策略、“欣赏·评述”策略和“综合·探索”策略。 一、造型·表现 “造型·表现”是美术学习的基础，包括平面造型和立体造型，其活动方式更强调自由表现、大胆创造以及情感的表达与传递。它可以运用多种材料和手段体验造型乐趣，传达视觉感受和思想。 适量欣赏大师作品及师生作品。感受和品评作品的内涵、情感及意境。给学生一个想创作的理由——激起学生的内心需要。 通过户外采风、注意观察、搜集素材、展开想象以及必要时教师示范等手段，引导学生确定自己的主题。精心设计、反复推敲、构成画面，体验造型乐趣。运用具有自己个性的表现手段，探索与众不同的创作方法。 二、设计·应用 “设计·应用” 学习领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计制作，传递交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。引导学生交流信息，根据已有经验，认识感受材料特性，欣赏作品开阔学生视野，在学生有兴趣的学习中导入课题。根据学生准备等实际情况，合理作示范，以个人或小组形式进行创作。教师是平等参与者中的首席。作品，倡导学生在自主思考的基础上，以同桌交流、小组讨论、伙伴学习等形式展开多评价方式灵活多样，给学生展示的机会，使学生获得成功的愉悦，每个人对自己和他的作品有较为正确的认识和理解。认识美术与生活的密切关系，拓展想象空间，提升学习兴趣与创作欲望。 三、欣赏·评述 “欣赏·评述”是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。较其它美术学习领域更加注重通过学生的自主感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美结构。 师根据教学重点难点创设问题情境，激活学生探究欲。教师引导学生多角度欣赏认识美术元对话交流活动，在质疑解疑过程中活跃思维、丰富情感。小组成员以语言叙述、书面表达、作品再创造等不同方式表达自己对作品的情感认识和理解；通过自评他评师评方式领略成功与不足，并最终达成对欣赏内容的整合，形成健康的审美情趣和审美，发挥学生主体地位，联系多学科知识、当地文化资源、实际生活，拓展延伸知识，使学生更好的了解艺术与社会、历史、文化的密切联系，并逐步形成崇尚文明、尊重世界多元文化的态度。 四、综合·探索 “综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。 新课程改革要求美术学科不仅仅要反映和传递人类文化信息，还必须密切结合现实生活。通过课堂教与学的互动，将美术与相关学科知识联系起来，使不同的思维方式和内容在学生头脑中产生碰撞和结合，丰富美术课堂内容，促使学生主动参与美术创造活动。
美术课堂教学模式新探_美术论文.doc
美术课堂教学模式新探_美术论文 “优化课堂结构，提高课堂效率”己成为学科教改研究的总课题。决定课堂教学成败的因素之一是课堂教学结构。把一堂美术课设计成“观察欣赏激趣；发现探索尝试；讲解示范点拨；练习讲座辅导；评讲小结提炼”五步进行，是比较理想的美术课堂教学模式。 第一步观察欣赏激趣。上课开始用2--3分钟引导学生审美技巧，唤起创造美的欲望。教师先出示范画指导学生观察，让学生从整幅中找感觉，找画了些什么，表达什么意思等。学生觉得好看极了，这好看的感觉是从哪里来的？于是再进一 步观察，学生从范画中逐步发现了构图的方法、笔墨的技巧等，逐步体会到这大一点、小一点；上一点、下一点；这繁一点、简一点无一不是画家娴熟技巧的体现，无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察，学生们接受了美的熏陶，体会到画的笔墨情趣，也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。在强烈兴趣的趋使下学生们创造美的欲望油然而生。他们感到画这样的画并不难，自己完全可以也去试试。 第二步发现探索尝试。找到创造美的途径。学生通过第一步
的学习，已初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试，根据陶行知“教学做合一”的原则，教师不妨用3--5分钟时间让学生尝一尝、试一试，实践一下自己的发现，展示一下自己的感觉。布置全班同学用自己从探索中发现的方法去画画。与此同时，请几个有代表性的同学讲讲自己的发现，上讲台表演白己的发现，让他们充分显示一下自己的创造才能。 第三步讲解示范点拨。1--10分钟时间，让学生掌握到正确的创造美的方法和技巧。教师根据学生尝试的情况，再进行一步步的示范讲解。示范和讲解要同时进行，对于学生尝试中的问题，教材中的重点部分教师一边精讲，一边示范。 例如在示范讲解山水画时，教师从构图开始，一山一石，一草一树地示范讲解，学生看得明白，学得真实，能较快地掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。 第四步练习讨论辅导。用15--20分钟，让学生体会美的真缔，
初中美术教学中关于欣赏和创新的教学策略
初中美术教学中关于欣赏和创新的教学策略 发表时间：2018-07-18T15:24:34.193Z 来源：《中小学教育》2018年9月作者：金厚良 [导读] 美术欣赏课作为美术课的一个重要组成部分，在对学生进行美育教育，陶冶学生情操，提高学生人文素养等方面有着得天独厚的优势。采取合理的教学策略，可以提高美术欣赏课的教学效果。 金厚良四川省会东县嘎吉中学 615203 【摘要】美术欣赏课作为美术课的一个重要组成部分，在对学生进行美育教育，陶冶学生情操，提高学生人文素养等方面有着得天独厚的优势。采取合理的教学策略，可以提高美术欣赏课的教学效果。 【关键词】美术欣赏；教学策略 中图分类号：G623.6 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982 （2018）09-078-01 美术欣赏课是美术课的一个重要的组成部分，美术欣赏教学是对学生进行美育教育的重要途径，担负着传授美术知识，提高学生的艺术修养、审美能力和学生的艺术创造力的任务。通过美术欣赏可以丰富学生的知识、开阔学生的眼界，陶冶学生的情操，使学生形成健康的审美情趣，提高学生的人文素养。因此我们在教学活动中应重视美术欣赏课，上好美术欣赏课。 1欣赏题材和内容的筛选 欣赏的题材和内容恰当与否，是一节欣赏课是不能达到教学要求的关键所在。为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与学生的生活实际相贴近，能激发儿童兴趣富有学生情趣的、易于学生接受与理解的作品。为此，可采取以下方法归类：①可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材；②把所要欣赏的内容进行“童化”的加工、处理；③可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。 2发挥学生自主学习能力 美术欣赏课不能只凭教师的讲解，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学方法是：①课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；②在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）；③用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；④必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。 3遵循欣赏课的规范程序 对美术作品的欣赏要求一般是由浅入深的理解作品，逐步达到能理解作品所表达的深刻内涵。为了避免欣赏的随意性，在欣赏课的教学中要遵循一定的程序。大致的环节为：①描述：要求学生仔细观察、分析作品之后，用语言简单地描述出作品的题材内容、画种等；②分析：对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述；③解释：介绍作者，并对作品的意义、所体现的人文价值进行研究；④评价：根据以上内容的学习与探索，对作品进行局部和整体的评价。在这个操作流程中，教师要注意结合作品讲授必要的美术术语，以帮助丰富学生的美术知识结构，提高他们的表达能力。如欣赏色彩时渗透“色调”的概念，在欣赏构图时，讲解一下“构图”的含义。当学生积累了一定的术语后，既能深入地赏析，又能自如地表达欣赏的感受。同时还要注意扣准学生的心态，激励学生反观“自我”来欣赏。如教学时，教师可设计：你喜不喜欢这幅画？这幅画要是由你来画你会怎么处理？你猜猜作者为什么要这样画？从而深化学生欣赏的感受；另外还要注意，要为学生创设想像的空间和自由交流与表述的环境，促使学生在欣赏中作出创造性的“理解”与“评价”，从而在规范的欣赏过程中提升欣赏的层面。 4加强知识整合 欣赏课如果只一味的欣赏作品，学生会感到乏味，把欣赏课教学与工艺、绘画结合在一起，可以使学生更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生绘画与工艺等美术实践的“外力”。如教学中国古代人物画欣赏时，不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下，这样有助于学生理解作品。如上《捣练图》一课时，在导入阶段让学生欣赏一下现代人物画的造型特点及审美特征，接着进入课题了解唐代人物画中的人物造型的主要特点，最后为了进一步对本课的了解让学生结合唐代的人物造型特点临摹一张仕女图，通过比较与实践能使学生认识到自身作品的优缺点，还给学生在练习的基础上明示发展的方向，诱发学生探求美的兴趣与愿望。 5创新教育的内容 5.1创新意识 创新意识的培养是小学低年级美术教育中实施创新教育的基础内容之一。曾经有过一个关于从创新能力的实验：一只跳蚤放在一个盖着透明玻璃板的瓶子里，跳蚤一跳就撞回来，跳来跳去形成了条件反射，当把玻璃板拿开之后，跳蚤再也跳不出这个瓶子了。实验告诉我们一个真理：在教育中，不可以限制了学生的独特个性和才能。因此，在美术教育中要培养学生的创新意识，要保护每个学生的个性和充分发挥个性的自由。 5.2创新技能 创新能力的培养主要是让学生能发挥出创新技能，它是实践能力的体现。对于小学低年级的学生，在美术教育证要培养学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，从而渐渐形成一种日常生活与学习中善于质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向。还应该培养学生发现问题、提出问题和解决问题的设想能力，收集资料的能力，分析资料和得出结论的能力，以及表述思想和交流成果的能力。 5.3创新情感 创新能力的培养也不仅仅是体现在实际的操作当中，还要渗透到学生的思想、情感和人格中。比如远大的理想、坚定的信念、强烈的创新激情等因素。在智利和创新情感的双重因素作用下，学生的创新能力才可能获得综合效应。从某种意义上可以说，学生具有优越的创新情感和良好的个性特征是形成和发挥创新能力的底蕴。 美术欣赏是对学生进行美育教育的重要途径，随着人们对素质教育的逐步认识和提高，美术欣赏将成为美术教学重要组成部分，通过美术
美术课中的评价作用
美术课中的评价作用 美术课是培养学生审美能力的一门重要课程，它在潜移默化中逐步引导学生发现美、欣赏美乃至创造美。而在美术课中培养学生的审美能力，应该从引导学生正确的评价自己与同学的作品着手，让评价成为美术课中的一个重要环节。一、通过评价增强学生审美能力，提高学生的创作技能。 美术课中的评价，实际是指对学生课堂作业的展示与评价。而作业展评又是一个再创造的过程，是引导学生对自己的作品从感性到理性，从局部到整体的再欣赏。能使学生从中享受到艺术上成功的愉悦，从而加深对美的感受。引导学生通过对作品的评价，加强了对学生由视觉感官而获得的审美能力的培养，增进了学生对创作知识的理解，提高了创作技能。 二、通过评价激发学生创作欲望，培养学生的创造性思维。 美术课中的评价，可以有三种实施方式，即自评、互评、师评。 师评，即教师对学生作品进行评价。在师评过程中，教师要特别注意小学生心理特点，以表扬和鼓励为主。教师还应注意在学生中抓“头羊”，用学生优秀作品带动全体学生的创作热情，并于无形中形成一种竞争意识，极大的引发学生的创作欲，培养学生追求美好事物的热情。 自评、互评，即让学生自己或相互之间就作品进行评价。在这一过程中，教师要引导学生积极讨论，鼓励学生大胆发表意见，谈对自己作品创作的想法和同学作品的建议。如在一次美术课比武中，一位教师在作品展评时，要求学生谈谈
自己的设计意图，一位小学生说：“我画的是一棵小树，我愿全世界的少年儿童都像这棵小树一样茁壮成长。”这样，就引起了全体学生的积极思维。有些学生可能会产生一些独到的想法，教师对具独创性的艺术构思应给予积极支持，同时还要注意引导学生朝正确的方向进行思考。 三、通过评价激发学生兴趣，增强学生自信心。 兴趣是人生的第一位老师，学生有了兴趣，课业难亦不难。有兴趣，学生则能积极发散思维，勇于大胆独到地进行艺术构思。另外，不管是大人或小孩，都希望得到别人的肯定、认可。课堂上，通过作品评价这一环节，无疑给了学生一次展示自我的机会，定能激起他对美术的兴趣，并给他极大的鼓舞，甚至影响他的一生。 总之，通过评价，既能提高学生的审美能力，为进一步开拓学生的创造力打下基础，丰富、深化学生的审美感受；也能巩固创作知识、技能，提高学生的创作欲望，同时又检测了一堂美术课的效果，实在值得每一位小学美术教师予以关注。
高中美术教学论文 美术课堂教学模式新探
美术教学论文：美术课堂教学模式新探 “优化课堂结构，提高课堂效率”己成为学科教改研究的总课题。决定课堂教学成败的因素之一是课堂教学结构。把一堂美术课设计成“观察欣赏激趣；发现探索尝试；讲解示范点拨；练习讲座辅导；评讲小结提炼”五步进行，是比较理想的美术课堂教学模式。 第一步观察欣赏激趣。上课开始用2——3分钟引导学生审美技巧，唤起创造美的欲望。教师先出示范画指导学生观察，让学生从整幅中找感觉，找画了些什么，表达什么意思等。学生觉得好看极了，这好看的感觉是从哪里来的？于是再进一步观察，学生从范画中逐步发现了构图的方法、笔墨的技巧等，逐步体会到这大一点、小一点；上一点、下一点；这繁一点、简一点无一不是画家娴熟技巧的体现，无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察，学生们接受了美的熏陶，体会到画的笔墨情趣，也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。在强烈兴趣的趋使下学生们创造美的欲望油然而生。他们感到画这样的画并不难，自己完全可以也去试试。 第二步发现探索尝试。找到创造美的途径。学生通过第一步的学习，已初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试，根据陶行知“教学做合一”的原则，教师不妨用3——5分钟时间让学生尝一尝、试一试，实践一下自己的发现，展示一下自己的感觉。布置全班同学用自己从探索中发现的方法去画画。与此同时，请几个有代表性的同学讲讲自己的发现，上讲台表演白己的发现，让他们充分显示一下自己的创造才能。 第三步讲解示范点拨。1——10分钟时间，让学生掌握到正确的创造美的方法和技巧。教师根据学生尝试的情况，再进行一步步的示范讲解。示范和讲解要同时进行，对于学生尝试中的问题，教材中的重点部分教师一边精讲，一边示范。 例如在示范讲解山水画时，教师从构图开始，一山一石，一草一树地示范讲解，学生看得明白，学得真实，能较快地掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。 第四步练习讨论辅导。用15——20分钟，让学生体会美的真缔，进行创造美的实践，全面提高每个学生的能力。学生经过前三个步骤结构的学习，已经初步掌握了表现中国画的笔墨情趣的方法，想要表现一下自己掌握程度的欲望之火已经越燃越烈，这时可以布置学生作业让学生去完成。至于他们怎样完成，可以让学生自由地在同座或邻座间讨论后完成，也可以一个人独立完成。在学生练习的同时，教师进行巡回辅导，重点帮助学生加深对美的理解，目的在于全面提高每个学生创造美的能力。 第五步评讲小结提炼。在本课结束前用1——2分钟展评学生的作业，总结本课所学，鼓励学生在创造美的活动中继续探索，鼓励学生到生活中去认识美，创造美。这个过程时间虽短，但是教师画龙点睛式的小结，既可使学生对本课时所学知识系统化、理性化，又能使其结晶升华，产生新的飞跃。 用心爱心专心 1
课堂有效教学实施策略
课堂有效教学实施策略 在课堂教学中，教师只有恰当运用教学策略，才能提高教学的有效性有效的教学策略是教师实施有效教学的基本前提。因此，探讨有效教学策略对完成教学目标，提高教学效益有重要意义。 一、备课策略 1.开放性备课策略。教师要从学生的发展需要出发，开放思想，拓宽自己的备课视野，让学生有一个开放的成长空间。具体体现在：从封闭的自我个体备课转变为教师之间的协作备课，这样教师可以取长补短，优化备课；先让学生通过预习提出一些问题，然后教师从这些问题中筛选一些有价值的与教学密切相关的问题，并将这些问题设计到教案中。 2.结构性备课策略。教师将某一知识点放在整个知识结构体系中来备课，这样就能更好把握知识之间的联系，从而便于学生有效地进行知识的建构。 3.反思性备课策略。将备好的课进行实践，把在实践中所获得的反馈信息渗透到教案中，进行二次增删、调整、修改，使其不断地优化。 二、差异教学策略 课堂教学只有立足于学生的个别差异，满足学生个别学习的需要，根据学生的知识基础、兴趣和认识结构的不同实施差异的教学，这样才能提高课堂教学的有效性。 1.运用“最近发展区”理论，实施分层递进的教学。心理学家维果茨基提出，教学只有走在发展的前面，才能促进学生的发展。他把现有的发展水平与最高潜在水平间的区域称为“最近发展区”，是一个尚处于形成状态，正在成熟的认知结构。这里，“分层”是为了确保教学与各层次学生的“最近发展区”相适应，“递进”则是不断地把“最近发展区”变成现有发展水平，从而使学生的认识水平通过教学活动不断向前推动。分层递进教学是班级授课制中实施个别化教学的新探索，是“最近发展区”理论的深化和具体运用，有利于提高教师的教学有效性。 2.根据多元智能的特点因材施教。一般而言，每个人至少有语言智能、音乐智能、逻辑-数学智能、视觉空间智能、肢体-运作智能、人际交往智能、内省智能和自然观察智能等八项智能。这八项智能既相对独立又彼此联系、相互补充。有效教学的关键在于合理运用与学生多元智能相应的课堂教学策略，促进学生的发展。教师要致力于这八种智能的整体发展，根据不同学生的多元智能特点进行个别化教学。另外，教师要尽可能鼓励学生建立自己的学习目标与学习方案。 三、教学优化策略 优化教学是提高教学有效性的关键。课堂教学只有改变少慢、费、差的低效局面，努力创造多快好省的高效教学体系，才能有效促进学生个性全面、和谐的发展。 1.提高教学的有效知识量。教学效果取决于教学给学生带来的有效知识量。教学中有效的知识指对学生实际奏效的、真正理解的知识。如果教学的有效知识量为零，则教学的效果也为零。当前，课堂教学的问题不是内容不科学，数量太少或时间不够，而是要大幅度提高教学的有效知识量，由知识为本的教学向以发展为本的教学转化。 2.促进学生的有意义学习，加强知识结构教学。在课堂教学中要坚持教学的结构性原则，科学地组织教学内容。只有掌握了知识结构，才能巩固和运用知识。在教学中教师要科学地组织教材，不仅要考虑新知识内容的讲解，还要注意新旧知识的衔接，只有科学组织材料，才能使学生既掌握基础知识，又理解知识的内在逻辑性。另外，教师还要启发学生积极思维，即教师可通过创设适当的问题情境，利用学生的好奇心激发其求知欲，还可利用生动、形象的语言激发学生的兴趣。 四、创造和主体教学策略 课堂教学既要传授知识，也要生成学生的创造能力和主体精神。实施创造和主体教学策略对提高课堂教学有效性具有重要意义。科学合理运用引导学生创新学习的教学法具体体现在： 1.体验教学法。即通过学生亲身经历、体验教师预设的具有足够知识性、能激发和满足学生求知欲望的某种情境，引导学生开展创造性的学习活动。 2.潜科学教学法。即指那些尚处于孕育中的属于“科学胚胎”的科学。潜科学教学法是教师在课堂上向学生展示自己探讨疑难问题或尚未定论问题的方式，让他们目睹教师创造性思维和想象活动的实际过程。 3.发展问题教学法。当学生解答了某一问题之后，教师要求学生把原问题的某一部分变化一下，编写出与原问题相关而又有所区别的问题并加以解答。
小学美术教学中的—欣赏课
小学美术教学中的—欣赏课 欣赏评述课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。绘画 课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须 课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学 生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力,最终才能达成培养学生的审 美情趣，这一教学目标。 而实际课堂教学中，出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是教师缺乏对欣赏课的 正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种 现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教 学的组织形式和教学方法。 强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿油油 的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们感到喜悦，乐于接受，如果我们把黑 白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童只会对彩色图片反映强烈。 儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判， 对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受。根据这些特点，教师在欣赏教学的不同组织形式中要有不同的侧重点，小学美术欣赏教 学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类。 1、专题欣赏课就是围绕某个欣赏课题进行整堂欣赏，是小学美术欣赏教学主要形式，它指 的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。如小学美术第11册第1课《中 国古代建筑欣赏》就是关于“官殿、宗教建筑、园林”的整堂专题欣赏课，还有《中国画》、《外国儿童美术作品欣赏》等等。 在美术专题欣赏课欣赏中，教师往往让学生看着作品图片，便一讲到底，造成教师投入，而 学生漠然的尴尬场面，可想而知，学习效率很低。我们知道学生的学习活动不是一个被动接 受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造 潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生 欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受， 又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：(1)课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产 生欣赏的直接兴趣；(2)在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说 对作品初步的感觉；(3)用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪 上去细致地体味；(4)必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣 赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备，这样的欣赏则更多地体现了 学生自主参与、自主发展。 2、随堂欣赏课。随堂欣赏课是指结合教学内容穿插进行的欣赏，也就是在进行绘画、工艺 等教学的同时，插入有关大师或同龄人的作品进行欣赏，帮助学生更好地理解教学内容，提 高教学效果。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使学生掌握某种美术技能，出 示一些合理范画，也是随堂欣赏的教学过程。 在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、博爱、宽容、引导的心态来对待每个学生，使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来，鼓励学生从每 个不同角度欣赏和感受，教师不轻易批评学生的欣赏不正确，让每位同学都能轻松地讲出自 己的感受、观点，在全班同学激烈的争论中，让美内化、升华。
如何在美术教学中进行教学评价
如何在美术教学中进行教学评价新课程标准中，美术课程评价的基本理念是：“为促进学生的发展而进行评价。”根据平时的教育教学实践，浅谈以下我的一些具体做法： 一、从美术实践能力方面进行评价 在教学中，要根据不同学生的个性差异，从实际出发，区别对待，做到既因人而异，又随时就势，注意激励的层次性，既做到“一把钥匙开一把锁”又做到“顺势助长而移性”，实现发展学生个性的良好愿望。在平时教学评价过程中，我根据学生反馈的信息及自己掌握的有关学生的资质、学习能力等情况，将学生分为这样几个层次：A层次的学生，美术基础较好，对美术感兴趣，有创新、探究精神；B层次的学生，基础知识及技能掌握得一般；C层次的学生，在美术的学习上缺乏主动性。针对不同情况，在评价中对他们提出不同的要求，以激发每个学生的学习兴趣。不同层次的学生，只要在原有的起点上有进步，就大加鼓励和肯定，让学生享受到成功的喜悦。如在《谁画的鱼最大》一课的教学中，我根据A类学生对绘画中的构图、造型、色彩等知识掌握较好的特点，要求他们在绘画中发挥想象力，着重提高构思能力；对B类学生，则侧重于构图层次、色彩的协调、造型方面的引导，让他们掌握大鱼的画法，着重培养他们的审美能力；对C类学生，我要求他们认真学习这节课的新知识，掌握如何把鱼画得又大又逼真，作业要求完整，要具备基本绘画表现能力。各层次的学生只要按相应的要求去做，努力完成作业，就可以争取到“优秀”的成绩。 在教学过程中，我们关注了学生评述能力的培养，根据新教材的特点对教材上给出的大师的作品及学生作品要求学生用语言进行评述，并对此进行评价，极大地提高了学生学习美术的兴趣，并为学生互评作品奠定了基础。 二、从美术实践的过程进行评价 1.合作精神 现代的社会极需要的是有团体意识、合作精神的人才，而如今的孩子大都是独生子女，在这方面的意识特别欠缺。美术课上我把合作精神纳入评价范围，经常以小组的形式组织学生学习、创作，组成优化的制作集体，发挥每个学生的长处，强调协调一致的通力合作，培养心理相容的习惯，教师及时发现和提出学生制作上的优点，调动集体中每个学生的积极性。对在合作上取得的一点进步，哪怕是学具的借用，都给予及时的肯定。教师要求小组成员在学习上要互相帮助（包括学具的共用、知识技能的互教等），共同讨论问题，要学会倾听别人的意见、提出自己的见解等，为此我专门设置了最佳合作伙伴奖，鼓励优秀的制作小组或个人. 2.美术用具的管理及美术材料的收集情况
小学美术趣味性教学方法
小学美术趣味性教学方法 小学阶段的教育应该立足于小学生的实际需求，满足孩子们的好奇心。趣味性教学是取得良好教学效果的有效途径，离开了趣味性的教学，学生就会失去课堂表现的主动性。尤其是小学美术教学，艺术化的熏陶离不开学生的学习主动性，所以对教学的趣味性有着更高的要求。教师应该在新《课程标准》理念的指导下，采用有效的教学策略，激发学生的学习热情和学习兴趣。在小学美术教学中，教师可以通过创设课堂教学情境、设置课堂疑问、带领学生走进自然体验等方式，激发学生的美术学习兴趣，使其受到艺术的感染，提高审美情趣。 一、创设激趣情境小学生具有独特的艺术感受视角，在小学美术教学过程中，情境教学法更加符合小学生的年龄实际，只有让学生乐在情境中，感受在情境中，方可实现美术教学的实效性。教师要创设适合孩子的艺术化情境，打动孩子们的内心，使他们将美术学习看作是学习生活不可或缺的一个部分，去尊重、去热爱、去探索。 例如在“头饰和帽子”一课的教学过程中，这节课的教学目标是培养孩子们用绘画来设计各种有创意的头饰和帽子，培养孩子们热爱生活的情感，使其艺术鉴赏力得到发
展。故而教师在创设情境的时候，便可以创设孩子们喜欢的角色扮演情境，利用多媒体播放走秀的音乐，让学生在班级的小舞台上展示自己带着帽子和头饰的风采，每个学生都可以有这样的机会。在表演结束后，让学生们表达自己对帽子和头饰的感受。学生在这样的情境中，对每一顶事先准备好的帽子和头饰都会产生一种好奇心理，会对这节课的学习充满兴趣。 情境是开启学生新知学习大门的金钥匙，在小学美术教学中，情境创设是极其必要的。美术本身具有的抽象性，是很多小学生无从把握的，故而情境是学生消除这种抽象心理的有效途径，适合小学生心理发展特点的情境，会对课堂教学产生推动作用。 二、设置激趣疑问 “学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。”启发性问题的设置，对于学生思维能力的发展具有积极的意义，同时它也能够调动起学生学习的积极性，这恰恰符合当前素质教育中的启发式教学的理念。在小学美术教学过程中，教师灵活地设置一些疑问，使学生在知识的探求上产生强烈的欲望，从而在学习的过程中充满着智慧和能量。 例如在“动物面具”一课的教学过程中，教师便可以安排学生在课前准备好的动物面具，并带到课堂中来，丰富的动物面具给课堂增添了无限的活力，在这样的氛围中，教师
初中英语课堂有效教学策略课题研究方案
初中英语课堂有效教学策略课题研究方案 一、问题的提出 英语课是综合性工具课，是实践性很强的课。学以致用，学生在课堂上学习的内容要在实际生活中加以运用，因此，作为教师就要在日常授课中注意多加强语言使用的训练，使学生学会英语思维。因此，当前应该将创新运用到新教材的教学实践中来，在创新这个力点上做文章，下力气，产生推进教学效果的巨大重力，以实现教师的科学指导与学生的轻松学习的和谐统一。确保英语教学持续、有效、健康的发展。一位教育专家曾经说过：“课堂教学蕴涵着巨大的生命活力，只有师生们的生命活力在课堂教学中得到有效的发挥，才能真正有助于学生们的培养和教师的成长，课堂上才有真正的生活。”专家的话给人以启迪，课堂教学是对学生实施素质教育的基本途径和主要形式，而素质教育的核心内涵则是“以学生的发展为本”。因而，激活课堂，增加教学中的生命意识，探索课堂教学的有效性是现代教学的当务之急。 二、课题研究的现实意义 课堂教学是对学生实施素质教育的基本途径和主要形式，而素质教育的核心内涵则是“以学生的发展为本”。因而，激活课堂，增加教学中的生命意识，探索课堂教学的有效性是现代教学的当务之急。本课题的研究主要是要通过教研组活动，找到初中有效教学的共同原则，使之能有效地、有针对性地解决初中英语教学中的一些难点，真正提高课堂教学的有效性，提高洛社初中英语教学的整体质量，提高本组老师的整体素质。 三、课题研究的主要内容 （一）“有效备课”——加强集体备课发挥群体优势 集体备课是一种较好的备课形式，长期进行集体备课能使教师受益很多：首先，它能集众家之长，以研讨的形式提高备课的实效性，而且在集体备课时能够及时发现问题、解决问题，从而为其他教师的备课提供依据，避免了更多的人再走弯路。集体备课的另一优势还在于它有利于教师能够集中不同层面的学生问题或者一个学年段学生的实际进行备课，充分体现出面向全体学生的教学思想。为提高教师备课的有效性，可以把个人备课和集体备课结合起来，进行课前备课和课后备课。 （1）课前备课 和传统备课方式一样，教师在课前备课时也要研究教学目标，钻研教材，落实知识点、重点、难点，广泛收集资料。但与传统备课方式中“孤军作战”相比，我们认为在此过程中可以采取个人备课和集体备课相结合。 在实践中，我们先对此进行了尝试。实践对象七年级备课组，我们备课组有七位老师,从一开始，我们就以集体备课结合个人备课进行了实践。我们先确定每次备课组活动的主讲人，主讲的教师应做事先准备，其他教师也要拟订相应的教学内容和教学方案。而在集体备课的过程中，各教师拿出自己精心准备的方案，以一人主讲，集体讨论的方式进行备课。我们每一位教师在集体备课中，都积极参与讨论，对课堂中学生主体性的凸现、能力的培养、重难点的突出与突破等方面都发表自己的意见。然后再对教案进行修改，整合成比较优秀的教案，同时利用备课组的合力搜集、整理资料，制作课件，为课堂教学做好充分的准备。通过集体备课中交流修正，使每位具有不同智慧水平、知识结构、教学风格的教师都能互相启发、补充，共同提高。其中，本人的教学风格较为活跃，重视学生思维能力口语能力注重每节课的“导入”环节的设计；黄婷较为擅长语法课的教学，知识点、语言点讲解清晰。同时，在集体备课、多媒体资源共享的基础上，针对自己所带班级的学生的具体情况，加入自己的见解，每位老师制定了各自具体的教案，使自己所任班级的教学质量更有效，从而带动整个年级课堂教学的有效性。总的来说，这一尝试还是较为成功的，整个年级的教学质量也较令
美术欣赏课教案教学文案
美术欣赏课教案 课题：美术作品欣赏 执教：赵君明 教材分析：美术欣赏课是美术教育的一个重要组成部分，是提高学生艺术素质的重要途径，它所涉及内容及具广泛性和综合性。教师在教学过程中，应从美术的审美特点出发，通过古今中外各类优秀的美术作品介绍、分析。并引导学生运用感知记忆经验、知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断，从中获得知识、审美感受和享受，从而掌握美术欣赏方法，提高审美水平。 教学目的： 1、知识与技能：通过本课教学，使学生对有代表性的优秀的美术作品有比较深入的了解，同时对美术作品的欣赏也有一个初步了解。 2、过程与方法：在不断提高学生鉴赏能力的同时，注意寓思想教育于审美教育之中，激发学生热爱祖国优秀文化的热情。 3、情感态度价值观：通过多种形式的直观欣赏，从而达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，树立正确的审美观点。 教学重点：着重欣赏分析教师作品和部分学生作品，精辟地讲授美术作品的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。 教育准备：多媒体作品欣赏
教学过程： 一、组织教育 上课礼仪、故事导入 二、讲授新课 （一）欣赏自己的作品 1、欣赏教师作品《雪景寒林图》临摹作品。 (1)分析《雪景寒林图》整体创作的构思； (2)再析《雪景寒林图》历史背景和创作过程； (3)欣赏《雪景寒林图》的设色用笔。 2、欣赏《陕北老农》 (1) 分析《陕北老农》整体创作的构思； (2) 细节刻画； (3)《陕北老农》艺术特色和表达的思想情感。 3、教师给出自己的欣赏途径，给学生提供参考。 (1) 作品构图； (2) 色彩及用笔； (3) 主题思想。 4、学生自己欣赏自己的作品。（提醒：可参考老师的欣赏途径，也可从自己的欣赏角度去欣赏。） 二、教师活动:欣赏学生的作品 《肖像》、《放学了》 1、《肖像》主要分析其高超的用线，教育学生要仔细观察每一件美术作品；
多元化评价在美术课堂中运用的有效性
多元化评价在美术课堂中运用的有效性 【摘要】《美术课程标准》的评价建议中提出:“美术课程评价是促进学生全面发展,改进教师的教学,促进美术课程不断发展的重要环节.”科学、全面的评价不仅能使教师及时启发和帮助学生,还有助于学生了解自己的学习状况,明确努力的方向.本文从巧妙运用智慧的评价语言,化解教学过程中的尴尬；巧妙采用幽默的评价语言,融洽师生之间的关系；巧妙捕捉情趣的评价语言,激发学生学习的积极性；巧妙给予真诚的评价语言,促进孩子知识、能力、情感的构建；小学美术课堂评价用语的原则与技巧等五个方面论述美术课堂上怎样才能使课堂评价用语在完成美术教育目标、实现美术教育价值中发挥重要的导向和激励作用,有效地促进学生的美术学习与人格成长. 【关键词】小学美术课堂多元评价促进发展 小学美术教育的首要任务是让学生形成对美术的兴趣，并能借助美术这一手段促使学生全面发展。所以在小学阶段，美术教学评价应重视激励、调控与发展，这就要求评价多元化，将多元的评价转化成动力，促进学生协调发展。美术教学中评价的最终目的是要对学生的绘画起着导向和促进的作用，不是甄别和选拔。而是激励、启发、引导、鞭策、调控，从而使学生的绘画作品更趋完美，帮助他们走向成功，树立他们的信心。 教育评价对学生具有导向功能，激励功能，可以影响学生的学习兴趣、学科兴趣、学科内容的选择，甚至可能改变学生的人生观，影响他的一生。新课程的实施，促使老师不断更新旧的教育教学理念，使教学内容、教学方式、教学评价以及教师、学生的角色都在发生着深刻的变化。美术课堂教学评价也经历着一个只给学生一个评判性的结论到更多、更具体的对学生各个环及全过程的关心及关注，评价的目的不仅仅是对学生学习效果的肯定，更是为了了解学生的学习状况，完善教学过程，激励学生的学习热情，从而提高学习兴趣。在美术教学中把握时机，使用恰当的语言及合理的方式对学生进行科学