浅析油画风景理解与表达

浅析油画风景理解与表达

摘要：油画风景创作需要融入我们的艺术素养以及对大自然的切身体会，在充实的大学生涯中我在学习油画创作的过程中不断思考总结自身对于油画风景的理解，本文将详细介绍我对于油画风景的理解和油画创作过程中需要注意的事项。关键词：油画风景；艺术创作；表达

一、引言

从西方引进油画的艺术，已经有百年的时间了。在发展当中，我们要继承和发扬油画的艺术。在我国的艺术发展当中，油画深深地受到大家的喜爱。在巴比松画派的外景写生方式到如今的写实方式的转变，画家都在追求着自身的绘画的写作技巧。在现实当中，去找到适合自己的绘画的方式和方法。油画的写生的创作当中，画家应该根据自身的感悟和驻足当下；更好的去感受到绘画当中的艺术和要素，结合自身的优势来创作绘画。这样富于有感情有生命力的绘画方式，才能够更好的完成绘画这一优秀的作品来。在绘画的过程当中，绘画的写生的创作油实际的创作转变的发展的过程。应该更好的解决绘画当中的写生的方式，由实际独立创作的个体经验的转变。应该结合实际的需求，根据情景相融合绘画内于心来更好的生动绘画出更好的作品来。

二、我对油画风景的理解

（一）客观物象的真实再现

在油画复兴时期的意大利，还是神秘的尼德兰；油画艺术都被人们所喜爱。人们喜爱这种艺术还原真实自然的状态，喜欢这种绘画当中的技巧。在文艺复兴时期后，人们对艺术开始追求起来。更多的出现了理性当中的因素，不再受到宗教当中的束缚。；自身的追求多了，创作的素材也就更多了。有了科学分析事物的方法，各行各业都在复兴发展起来。艺术和文化都在复兴发展起来，人们的艺术性能够更加的活跃起来更加的理性。在艺术的追求道路当中，达芬奇都在不断的朝着艺术的最高境界迈进。朝着写生当中的风景画家，真实的还原风景画的艺术和人文艺术的变化。丢勒也在朝着风景画迈进，但他们只是达到了写实的方面；并没有真正的表达风景画的物化的特征。真正的把自然风景的真实表露出来，让风景画的精髓表现出来。

（二）借景抒情，主观意识的表现

在16世纪的时候，荷兰的小画派在风景画当中有着更多的建树。在这一发展时期，风景画的艺术大大的发展起来。随着艺术的不断发展，风景画不同于其他的画种。自身在绘画方式更加的成熟，也形成了独立的画种。在这个绘画发展时期当中，绘画家把自己的审美情趣加入到了风景画当中。让风景画不再单单是模仿大自然当中的风景，更多的是有着画家当中的审美情趣和意味了。我们以霍贝玛，J·维采尔、戈因等画家描绘的森林、陆地，风车、沙丘、海滩等一系列的荷兰风景画有着相当于接近自然主义当中的风景了。在这一时期的油画发展的很快，但仍然没有摆脱古典主义当中的影子。在18世纪的时候，英国的风景画彻底的改变了古典主义。在发展当中奠定了重要的一笔，有着风景画的影响的绘画的一笔。在18世纪当中，英国工业革命的发生让人们更加的渴望精神当中的回归。在社会的大背景下，画家透纳和康斯太勃尔将抒情的手法融入到了绘画当中。让绘画有了真正的升华，改变了巴比松画派的绘画手法和艺术方式。（三）寻求真我，自我在油画风景写生中的重要性

随着19世纪末期的到来，照相术的出现彻底使得油画艺术爆发出了一场革命。油画家开始寻求新的表达方式，从注重自然界的变化到彻底的改变成追求自身当中的观念。从自身的发展的理念，追求自我的感受的理念。从易英的一篇论文中:“从表面上看，塞尚是最后一位风景画大师，实际上他也是传统风景画的解构者。他对家乡的圣维克多尔山，有着一种崇拜的信仰。但在他的风景画当中，我们感受不到圣维克多尔山的绘画自然主义形式。塞尚的绘画是‘从形式的表达来体现出来的戏剧的美’，完全以形式体现出来的绘画技巧取代客观当中的实际的感受。”从他们绘画的风景画当中，我们看到了他们的思想感情的表达以及创作当中的思想的理念。他们把创作当中的自我思想融入到绘画的艺术技巧当中，更好的形成了后印象绘画的艺术风格表现形式。吴冠中绘画家更好的拓展了油画的深度和广度，让油画的艺术更加的多样性。让我们在学习油画的形式上，有了更多的学习的借鉴的方面。随着社会的不断的发展，油画也在不断的追求艺术当中的表现形式。由过去当中的物象的形式，转变成为现在当中的户外写生当中的模式。更加的贴近自然，贴近人们的生活。让人们真实的感受到绘画的艺术手法，真正的爱上绘画当中的艺术。从写生的方式，更好的融合了绘画者当中的主体的感受。更好的融入到了个体当中的表现情绪和想法，更好的结合到绘画当中。让

绘画有了更多的承载绘画者的思想的媒介，更好的宣示出油画艺术的风格。让油画真正的具有不再单纯的模仿自然当中的生物的物象，而是真正的融入到绘画者的思想感受和个体当中的创作经验。真正的把艺术用活，让绘画这门艺术活起来。跟随时代的发展，艺术不断的发生改变。追求时代的号召，让油画艺术更加的具备多样性和时代性。

三、油画风景创作过程中的表达

（一）搜集材料和以写生为基础的油画风景创作

在美术界当中，有着传统的绘画当中的艺术表现形式。传统的油画风景的创作是在室内当中的固定的地方进行创作的，在室外的时候寻找到各种的素材；然后把那些素材带回来，然后回到室内当中去进行创作当中的室内表现形式的创作手法的。在19世纪的初期的时候，就存在着这种绘画当中的手法。其真实的表现物象当中的写实手法，更好的来进行表现绘画当中的外在的物象的。在绘画当中，这种创作手法可以更好的歌颂宗教或者是赞颂。人们一直都比较喜爱这种创作的手法，因此一直流传至今。传统的绘画手法，可以更好的表达出客观当中的实际的物象。更好的为人们所喜爱，它就一直得到保留下来。

在18世纪末到19世纪前半叶的时候，巴比松画派的艺术家在现实的自然当中去体验。他们充实的去感受到大自然的变化，在绘画的手法当中发生了改变。加入了自我当中的个体的创作的经验以及自我当中的感受的媒介，在绘画的手法当中更加的具有多元性。在艺术的表现手法当中，更加的具有自然象征的手法。比如柯罗的油画风景，油画的风景更加的采用了自我当中的感受的笔触和笔端。在绘画当中的自然当中，用上了更加的多元性的手法。用少女绘画当中的艺术技巧当中，添加了自我当中的思想感受。让绘画当中的真实性，得到充分当中的表现出来。

（二）以写生的形式进行艺术创作

在绘画的后印象时代当中，人们更加的注重自身当中的思想感受。在写生当中，更加的愿意以自我当中的笔触触及到哪里产生绘画的想法就绘画出来的手法。在写生的时候，他们有了更多的自我的思想和表达当中的感受。在绘画当中，融入了更多的艺术表现风格手法。让绘画更加的具有多元性，更加的具有思想性。当然在绘画的写生的时候，他们还会把笔端在户外当中去写生。有的时候，灵感

来了就在那里画上浓重的一笔。没有灵感的时候，就在那里顿悟。让手中的笔端停顿下来，产生出一种空蒙当中的意象来。

在20世纪的时候，油画的艺术更好的传到了我国当中来。在海外留学的画家分别从欧洲、日本以及俄国带回了不同的绘画风格，但唯独风景画的写生当中的手法并未受到他们的重视。在随后的一段时间当中，风景画的写生的手法随着受到苏联画家的影响，更快的流传到我国当中来。西方的艺术也更快的流传进来，风景画的艺术才慢慢的被重视起来。后来我国国内涌现出了一大批的以吴冠中、苏天赐、洪凌、张冬峰、任传文、陈和西等为代表的中国风景油画家，他们把我国的传统审美观念用到绘画当中去。他们坚持到大江南北当中去采风，到户外当中去写生去实际去创作。他们更好的享誉国内外，把我国的风景画更好的传播出去。

参考文献

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