静物素描空间感的构建

静物素描空间感的构建
静物素描空间感的构建

静物素描空间感的构建

物体本身是有空间性的,若想要在静物素描种表现出物体的空间性,立体感,需要掌握静物素描空间的构建方法。

一、空间的表现形式:二维平面表现;三维立体表现;四维运动表现;焦点并置表现。

通过以上空间的表现形式,选取某一特定的物体如:冬菇,海螺,树根等进行多角度,多视点,多方位的观察与分析并对其复杂而微妙的建筑空间进行研究刻画。也可以以球形作为研究对象,将距离作为体现空间的主要手段进行研究刻画。

相对于前一个单元(线性描绘)重视对象布置,画面取形与空间对象而言空间构建更强调对对象在大空间中的组织与空间秩序的建构。这一单元的训练,是将众多复杂的对象摆置在较大的空间环境中要求同学有秩序地组织对象并逻辑地建构画面的空间关系。

二、素描空间的构建:

1.充分理解对象在不同空间的关系与形体组织中的不同形质变化,一个事象当它在不同的对象组合与不同的空间环境中时,它所充当的角色是完全不同的。因而对它的理解及对它的表现也应该是不同的。例如:我们将前一个单元的一组事象摆在相对更大的空间环境中,这组物象的空间占位,空间结构,主次关系,甚至形态本身都将发生相应

的变化,因此对形象的塑造和对画面的组织,都不可孤立的理解应着力地具体地分析对象的空间角色及他们间的相互关系。

2秩序的组织与建构画面的空间关系是这个时段的重要任务。面对大空间中以一组无次序的物象,要求学生逻辑地建构并建立画面中的新秩序。这个时段的难度在于正确分析和理解众多形象在空间中的相互关系,这样训练的目的是为了使学生通过素描的手段认识与理解空间限定与空间构成关系

认识和理解空间限定要求同学在两准的纸面上秩序地建立三维的空间关系并能具体,生动,准确地表现物象在空间中的具体占位,画面除了具有独性的布局与构图设计。还具有隐性的画面骨格。空间构成是指物象与物象之间在空间中的组合与搭配即画面的构成关系。

为正确建立与表现的这种关系,作画与观察分析时。可以将空间中的物象假设秩序地建构在一个透明的玻璃箱内这样便于同学理解与表达。

3空间构建:

要求同学从空间的角度观察,理解认识对象,还要求同学从空间的角度来表现对象,还要求同学从空间的角度来表现对象,从空间的角度重新组织建立画面的主次关系与画面秩序。

设计基础具有理论的本质指向,但并没有强调设计用途。而且,从造型能力造型要素。观察方法,思辨能力。对机能与造型原理的感

觉与理解,对人能的研究以及对研究方法的方法研究等方面的探求出发的,在这个过程中设计素描训练应承担的责任除了作为塑造训练这一基本要求外。还应该通过多各种形态的分解与组合认识和拓展形态在空间中的元素组合与构建并通过对形象的塑造与研究,创造出无限的三维形态。不难体会出这种训练并不是单纯的从形态的造型观,而是通过我们认真地逻辑的分析与研究,从而抓住事物的本质。这也是我们在设计素的训练过程中强调空间建构以及逻辑思维推理与判断能力的意思所在。

北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为:

少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。

北京桔子树少儿美术培训班课程介绍:

按照教学总计划指定的课程内容包括:线描创作,水粉创作,油画基础,欣赏,及课外活动包含考级,户外写生,展览观摩等内容;通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式,保护孩子的想象力,激发孩子的创造力,加深孩子对美术的热爱,扎实美术专业的功底,提升审美价值观,让孩子更加自信,在众孩子中脱颖而出。

北京桔子树少儿美术培训班适合人群:3-16岁少儿,零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。

北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息:

静物素描作品的评语

竭诚为您提供优质文档/双击可除 静物素描作品的评语 篇一:对素描静物教学的几点看法 龙源期刊网.cn 对素描静物教学的几点看法 作者:颜培立 来源:《新校园·上旬刊》20XX年第12期 素描是一切造型艺术的基础课程。素描的入门课程是对几何形体的写生,因为几何形体写生能由浅入深地掌握、理解素描造型,并形成对素描概念的初步认识。在方法上,要求眼、脑、手三者的协调一致,带动认知能力、理解能力、造型能力和表现能力的提高。 在素描静物教学中,教师可以几何形体素描开始,使学生认识物体的体积结构和空间中的透视原理,以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映,引导学生对造型语言进行思考和把握。在教学中,以线性结构素描、色调素描和各种对比关系与表现为教学单元,分别展开进行教学。 一、线性结构素描

用线条的方式表现自然物象的结构特征。对物象内在结构加以理性分析,进而从形体结构中感悟骨架结构和空间构成,提炼线条自身的美感形式。线性结构素描侧重于透视法则的掌握、合理的结构分析和画面的有序组织这三方面的把握。 1.透视法则的掌握 教师要使学生明白平行透视和成角透视的基本规律,通过对形体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视,并准确地掌握角度和比例,应把看不见的部分也画出来,让学生明白圆柱体和圆锥体是由长方体“切割”变化而来。 2.合理的结构分析 结构是构成形体的组合连接关系。素描学习中应引导学生从物体结构方面去认识,在构造上去把握,掌握其内在关系和变化规律。 3.画面的有序组织 这是指画面的构成因素,“通过圆柱、球体、圆锥来表 现自然,把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式,也就是运用归纳法,整体地去观察和认识自然界。教学中要求学生从物象中一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系,物象与背景的生存关系,对布纹进行有意味的主观取舍,从而使画面构成一个有序的整体。

素描静物 教案 01汇总-共10页

课题: 素描静物 课时: 1课时 课型: 绘画课 授课对象: 初中二年级 教材分析: 素描广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。速写符合素描的定义,广义上来说,速写是素描的一种。 教学目标: 1.知识和技能目标:使其学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视和素描的表现能力。 2.过程和方法目标:培养学生观察与形象思维能力。 3.情感态度和价值观目标:陶冶情操,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。教学重点: 掌握素描写生中步骤与方法,单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。教学难点: 物体的分面、透视和单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。 教学方法:讲授、画稿示范、作品欣赏 教具准备:素描相关图片若干或制作多媒体课件。 学具准备:教材、笔记本。

教学过程: 一:组织教学:(1分钟) 检查学生准备情况 二:引入新课:(4分钟) 谈谈同学们对素描有什么认识 三:讲授新课:(30.分钟) (一)素描中的光线 素描的写生训练是在室内进行的,所以,如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种:一种是从窗户射进来的散射的自然光,另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言,灯光要比自然光容易画一些,因为灯光的光线比较单一和固定,物体被照射后的明暗关系比较简单,对比较为明显,前后关系也比较突出,是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明,可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调,是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光,要比表现灯光难一些,因此,要先进行灯光的训练,然后再进行自然光的学习。 除了不同的光源会对物体造成不同影响之外,物体受光的不同角度,也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时,我们称之为“顺光”;当物体背面受光时,我们称之“逆光”;当物体侧面受光时,我们称之为“侧光”。在素描训练中,顺光比较容易表现,逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学,要注意进行各种光线的学习,切忌只依靠单一光线的训练。 (二)素描习作的方法与步骤 1、观察: 1. 将眼光视野放开,一眼看到整个被面对的对象,而不是将视点焦聚对准

静物素描_教案

素描教案——静物素描(第一节) 一、教学目标: 1、通过欣赏和观察实物,激发学生的绘画热情。 2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握,运用实践加以理解,掌握。 3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。 二、教学重点、难点 重点:复习旧的素描知识,并应用于素描静物写生中 难点:石膏像写生到静物写生的衔接过渡 三、导入 1、复习旧知识 提问:同学们,上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识,你们从中掌握了有关素描的那些知识? 2、师生讨论。 四、新授 1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样,比石膏更难把握。 2、静物素描基本作画步骤 观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子

——细部刻画——整体调整 (一)观察思考:这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法?重点表现什么?目的是什么?用什么工具材料?画多长时间等等。+ (二)构图:包括选择角度,画那一部分,横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。 (三)起大形:在画纸上用简练的线条勾出静物(罐子)的形象。 (四)定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子:分出受光和背光,表现出大致的体感。+ (五)深入刻画:是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。 (六)整体调整:这是收尾工作,用整体的眼光和最初时的新鲜感,全面地审视画面,做全面调整。从表现手法上分,可以分为光影(全因素)素描、结构(分析)素描。光影(全因素)素描:用明暗调子来表达被画物体,比较接近客观事实,可表现的内容较丰富。结构(分析)素描:主要采用线来表现物体的结构关系,偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。 3、写生静物——单个陶器或瓷器静物 ①观察范作,说说茶壶的作画步骤。(同学讨论、并发言) ②教师示范:教师示范写生静物基本步骤,学生观察提问 ③学生作业:按照作画步骤,完成一张单个陶瓷器静物的素描作

素描静物教案

《素描静物》 一.授课班级: 二.学科:美术 三.课题《素描静物》 四.课时:1课时 五.教学目的 通过静物写生练习,了解静物组合的一般要求,掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律,明确画调子的任务,逐步掌握素描的因素,提高构图和造型的能力。 六.重点、难点: 1、教学重点:复习旧的素描知识,并应用于素描静物写生中。 2、教学难点:静物组合的原则;质感、量感的表现;写生的步骤。 七.课的类型:讲授课 八.教学方法:讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合 九.教具 1、教师准备:多媒体课件、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。 2、学生准备:教材 十.教学过程 (一)导入新课 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 (二)构图 构图,则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置,通过构图能动地表现于画面,这本身就是一种创造,其意义远远超出一般的技能训练。

作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的,如果说有些不同的话,那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时,可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理,以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外,主体物忌放在画面的正中心位置,因为这样会给人呆板、僵死的感觉,向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上,而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马,密不通风”,说的就是这个道理。 1、黄金分割 在绘画与摄影中,将画面的上下左右各平分为三等份,他们的四条等份分割线相交成四个点,这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。 2、对角线构图 对角线构图最具冲击力,动感最强。如选用得当,效果非常好。 3、三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图,他的结力很强,表现稳重、庄重的题材最适合。 4、散点构图 散点构图把物体布满整个画面,不刻意去突出某件物体,完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面,使无序的画面置于有序之中。 5、对比构图 对比是构图的一种表现形式,对比的极化被广泛应用,色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比,比比皆是,能成功运用对比构图的作品多数不凡 6、曲线构图 它表现力很强,优美而富有韵味,往往用线条来体现。 (三)作画步骤 (素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的,所以质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。) 1、观察思考:这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法?重点表现什么?目的是什么?用什么工具材料?画多长时间等等。(看下面照片)

素描静物高分秘籍美术生必看

美术联考作为省重点高考学校的录取依据,所以美术联考的重要性不言而喻。而三门功课中素描也是比较容易得高分的科目。 素描的构图、造型比例、细节深入局部刻画、整体效果等等,每项的评分都有一定的依据,如何更加有针对性的训练呢?这里为美术生们总结了五大要领,也是素描静物的高分秘籍。 1、画面构图 一幅画的构图决定着整幅作品最终的呈现效果和质量,要想做到画面均衡有层次,就要通过不同物体之间的组合使画面更有韵律和节奏感,通过对物体主次的区分权衡使画面产生美感。 2、造型与比例 在塑造物体的时候造型一定要准确,造型的准确决定着作品质量的高低。要想造型准确一是要平时多积累、观察,有目的的去记住每个物体的鲜明特征。二

是要通过观察发现每个物体之间的差别,多用对比手法。三是认识到自己错误的习惯并及时改正,掌握正确的方法和造型规律。 3、细节深入与局部刻画 一幅画如果失去对细节的表现,就不够真实了,也就无法传达艺术感染力了。细节即内容,细节即艺术。一幅素描静物的细节包括:画面物体的质感与空间关系,整体的情调以及每个物体结构特征等等。衡量一个学生的素描能力,就是要看他对素描的整体理解以及对细节的深入观察力和表现力。 4、整体效果 画面要生动、要有节奏感和层次感是衡量一幅素描作品的关键,在有限的时间内概括整体很重要,在考试的时候要注意分配时间进行局部刻画和整体调整的分水岭。但要注意,考试时局部刻画要有限度,整体调整必须面对,最后留出半小时的时间进行整体的取舍是非常必要的。

5、表现手段与技法 每个学生在画画的时候习惯的技巧和方法都不同,多加练习技巧让手法和表现技巧变得成熟这是考核考生最基本的条件。能运用熟悉、简练恰到好处的表现方法表现物体的局部和调整整个画面,所谓熟能生巧只平日多加练习不仅技法会提升感觉也会提升能达到娴熟的境界。 杭州天目画室已创办十三年,开办了6个校区,缔造了46位状元,兢兢业业积累了丰富的经验,摸索出了一套行之有效的管理模式,打造出了一个状元团队。有专门的素描静物教教研和教学体系。教职工招聘、培训、提升、教学监管、教学成绩保障一系列的管理体系;每年四次教研的安排、教研方向把握、教研结果监管、以及稿子制作七步方法的教研体系;学生管理实施专业班主任、学习辅导老师、生活宿管老师、其他行政老师的多重管理服务体系;定期向学生发送调研报告,收取学生对画室各个部门的建议后做出人性化的调整管理体系。选择杭

组合静物结构练习

课题:静物结构练习 【教学目标】:结构分析素描的训练致力于培养学生对于物体的认知形式及其结构分析的观念,通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受。通过素描对于艺术创造的这些隐性作用,使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。 【重点难点】:对静物结构的理解把握 【教学方法】:讲授法、示范法 【教具】:范画,素描工具一套 教学过程: 一、导入新课 前一阶段我们学习了石膏几何体,石膏五官的画法,而素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 二、讲授新课 (一)课题阐释(目的、要求、时间安排) 结构是形的内在本质构造。特定的结构决定了特定的外形特征及其生长、变化或其被使用的方式。物体外貌可变,而结构不能变。只有抓住结构,才能坚实有力地表现对象,否则就将歪曲形象。因此结构不是感性的、直觉的,而是知解的、悟性的,并与视觉概念紧密相关的。 所谓结构,它包括两个方面的理解:一是自然中客观存在的结构,如生物结构、植物结构、人的结构;二是指画面结构,是对形状、明暗、色彩做纯粹主观的安排。这里将着重介绍前一种结构。 在对物象全方位的审视中,我们努力超越物象的表象而达到对其内在结构的理解,通过结构的启示进一步产生设计的构想。想象力与创造力正是寓于这种自然对象内部结构与其外在形态的深刻体验和自觉认识之中的。 “自然是伟大的设计家”,造型的设计往往蕴涵着艺术家对于自然的内在规律的认识和对于形体结构的富于创意的理解。 结构分析训练要使学生努力排除明暗色调、材质肌理等非结构的影响,要能够理性地推理和表现出画家看不见但确实存在的、符合逻辑的、符合透视规律的、合乎物理性的内在结构,能够充分考虑到物体局部与整体的组合、分离关系等。要直接用虚实不同的线,将物体的比例、轮廓、结构转折等本质因素,不加更多修饰的描绘出来。还要让学生研究线的表现力和结构因素在画面的张力,培养学生敏锐的感觉能力及理性的推理能力 {二} 实技实训: 1、训练步骤 第一步:确定整体比例形 第二步:勾画基本平面形 第三步:概括几何立体形 第四步:刻画具体结构形 2、图例剖析 1、认真审题,分析器物的造型结构 考生在动笔作画之前首先要认真审题,分析默画题目中各物体的基本造型结构。考生可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型,并进一步分析各物体造型的基本结构,了解各物

静物素描教案

静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义: 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中,各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的,质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中,物体的透视规律还是应该继续予以重视的,以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具:铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同,只要我们树立整体的观察方法,通过不断的写生实践,就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

第2课静物的构图与透视 目标与要求:构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物,体现的情调如何,若想摆出较理想的组合关系,画出较理想的构图,就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富,是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会.应引起重视。 一般说来,较好的构图必然符合美的规律,其优点如下: 1:集中而不单调;2:稳定而不呆板;3:饱满而不滞塞;4:活泼而不散乱;5:有主有次;6:有远有近;7:疏密相间;黑白有致;8:考虑动势;9:不分割画面。

组合素描静物临摹教学设计

组合素描静物临摹 学情分析: 鉴于学生是从高一下学期开始选择美术绘画专业,学习的功底不是很杂实,必须加强素描造型训练提高他们绘画技能。为了能充分地吸引他们,激发他们对美术绘画的学习兴趣,我决定用实物展示的方法来满足他们的好奇心,通过联系生活让学生的思维变得宽广,这样的课堂才能让学生有所收获。 设计理念 高中美术课除了对作品进行分析鉴赏外,还有绘画应用领域,在美术绘画中素描静物是一切美术形式的基础,要开好这个头,必须进行大量的临摹、写生训练来提高学生整体构造能力,素描静物的临摹必须建立在三个准确基础之上,即构图准确、形体刻画准确、结构把握准确。这些将决定他们以后绘画的优秀与不优秀。通过系统的训练可以使学生掌握一整套针对物体的观察与结构剖析的塑造能力,掌握美术绘画中的自然规律。 要点分析 素描静物的临摹可分为单体和组合,可适当地开设针对单体静物的练习课,常见到的静物要对它的结构剖析有所掌握,画单体静物要把重点放在形、结构分析与找取上,要理解它的每一块体面,可以在组合静物上节省时间,可以让更多的时间和精力消耗在寻找空间关系上。单体静物基本没有问题以后要进行组合静物临摹练习,千万不要盲目地取临摹,要有针对性,一开始不易过多,有三两个静物就可以了,主要练习它的构图、透视关系、结构分析,最终用明暗关系塑造画面,使得物体既结实,又有写实风格,整体看上去美观、生动。 教学目标: 1、用实物展示,打聚光灯,增强学生学习兴趣。 2、学会观察、分析组合静物的构图,理解形体透视关系,使学生更好的表现画面。 3、能区分开黑、白、灰三大面之间关系。 教学重点: 1、学会分析各个物体内部结构,找出并画准明暗交界线部分 2、掌握三大面的表现及线面穿插 教学难点: 准确地表现出三大面之间的关系 教学准备: 1、教师课前摆放好一组实景静物并打开聚光灯 2、画架,作画用具准备齐全,便于做示范给学生看 教学过程: 一、导入 教师导语:同学们,上几节课我们着重练习了静物单体结构画法,从单体静物中 我们

素描静物课程教案之基本构图

素描的构图 濮阳县文留镇第三初级中学王红涛 学习目标: 一、知识: 对构图进行研究是学习绘画的基本要求之一,传统的素描写生构图形式大都采用四平八稳的格局,部分作业千篇一律,毫无生气,所以通过对不同构图的研究及探索。 二、方法: 改变学生在写生中所存在的固有的构图模式。用一种新的眼界去观察,寻找到一种能够真正表达自己感受的形式。 学习重点难点: 本章作业主要研究画面构成组织,古代画论《谢赫六法》中,重点提到“经营位置”,所以一幅优秀的作品的成功与否,构图在其中所起到非常重要的作用。课堂练习中,通过对画面构成的研究与理解,在观念上有新的提高和认识。因为固有的观念和习惯,许多学生也许不太习惯新的构图思维,通过启发和观摩大师的作品,使其尽快进入状态。 主要讲授内容: 结合图片讲解和分析画面构成中各种元素的经营位置。 第一部分:举例说明的图片资料 1. 中国古代传统绘画中构图范例:

范宽山水 永乐宫壁画 石涛册页 敦煌壁画 2.中国传统建筑中典型的构成范例: 五台山寺庙 故宫博物院 北京四合院 山西平遥古城 云南丽江古城 皖南建筑 3. 自然景观中的构成形式范例: 敦煌 桂林阳朔 上海的老房子 天津的老房子 4. 西方古典及现代绘画中的构图范例:门采尔素描 西方古典宗教绘画 毕加索作品 马提斯作品 塞尚作品

凡高作品 劳生柏作品 威尼斯双年展的部分优秀作品 通过以上作品中构图的相互比较与分析,使学生对构图有新的理解与认识。 第二部分:在写生过程中针对每个学生的个别情况单独进行辅导 教学方式: 对大师的作品及自然景观的图片进行分析和研究,从中得到启发进行自己绘画作品的构图练习,然后发表对这个问题的理解同教师讨论。用看画册及幻灯的形式。在写生实践环节针对每个学生的个别情况单独进行辅导。 作业: “有四个陶罐的静物”,(16课时)思考并完成一张富有构图创意的写生作品,要求有自己的理解,画面构图完整,富有新意,有情感。思考题: 本章同你以往的写生作品,有何差异,从中有何启发,对画面构成形式美有什么新的理解和认识。 注:因本课程是技法科,所以上课中将根据每个学生的绘画水平、理解能力进行有针对性的个别辅导。因每幅学生作品存在的问题不禁相同,所以不可能在此一一讲出,只能在课堂上面对不同的画幅进行评讲。

素描静物组合摆放特点

素描静物组合摆放特点 静物组合摆放特点要求 大家在家里摆放静物的时候可以根据以下几点来自由摆放。 1、根据生活的方式气息,并能充分展现出静物特点的。在摆放的时候要合情合理,能体现出生活气息的情调和自然美。因此,在选择静物前应先有构思,不要盲口拼凑一堆静物。 2、在摆放静物的时候要突出中心点,就是静物组合的中心线或者说静物组合的主体、“主角”,然后逐渐变化、有对比。主体的选择尽量找比较大一点的静物,也能跟其他静物相结合,并能占画面的主要位置、起到影响配角静物素描的色调变化。 静物构图美与方法 不管你选择什么样的静物、体现到什么样的情调,要想摆放理想的组合关系,素描出理想的构图、静物素描,就必须要认识到构图形式美的规律。 静物写生形象比较丰富,是练习素描构图能力和进阶构图形式的必要步骤! 一般来说较好的构图必然符合美的规律,现在简单的给大家分析几点:1:集中而不单调; 2:稳定而不呆板; 3:饱满而不滞塞; 4:活泼而不散乱;

5:有主有次; 6:有远有近; 7:疏密相间;黑白有致; 8:考虑动势; 9:不分割画面 可以参考下图: 静物素描的构图和素描方法 1、这也是本文的重要部分,静物的构图是最重要的,而方法也很简单,推敲构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变化,避免散、乱、空、塞等弊病,并结合透视(可以参考“学习素描明暗/透视关系的几大步骤”一文)的关系,来构图。

2、画出静物组合的大体结构,就是先简单勾出组合静物的大体形态,把静物的基本形态以直线的方式依照形状、比例、结构关系简单画出,然后再根据物体的明暗关系,用概括的方式大体画出来就行。 3、静物素描组合的深入塑造,根据物体的明暗关系绘画,从整体到局部、从大到小,依次画,逐步深入塑造物体的体质感、空间、透视感,对主要的、关键物体的细节要精心塑造刻画。 4、最后的步骤就是调整,呵呵,这就是最后的修改了,再深入刻画的时候,难免会出现个别物体与整体不协调、色调不均匀不搭配等,在这里可以结合整体效果做出以最简单最舒服的效果修改,一定不要忽视。 北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为: 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍: 按照教学总计划指定的课程内容包括:线描创作,水粉创作,油画基础,欣赏,及课外活动包含考级,户外写生,展览观摩等内容;通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式,保护孩子的想象力,激发孩子的创造力,加深孩子对美术的热爱,扎实美术专业的功底,提升审美价值观,让孩子更加自信,在众孩子中脱颖而出。

第三课 素描静物的构图训练

第三课素描静物的构图训练 【教学内容】素描构图训练 【授课年级】高一年级 【课时安排】1课时 【教学目标】通过静物的配置和构图原理的学习,使学生获得两个方面的能力,一是能自己动手摆放静物的行为能力;二是对静物构图形式有个大致的了解,通过实践,能灵活运用构图规律,有初步处理画面的能力。 【教学重点】静物构图原理的掌握。 【教学难点】静物构图所考虑的主要因素及如何处理。 【教法学法】采用多媒体课件来增加教学的容量,选取典型的范例分析,培养学生分析问题、解决问题的能力。 【教具准备】多媒体课件 【教学过程】 一、提出问题,揭示课题 师:当我们面对一组静物准备写生时,第一个任务就是要考虑怎样将物体安排在画南上。物体在画面中所占的位置、大小比例及各物体之间的组合关系是显示作品美感的一大要素。那么,物体在画面上的位置安排怎样才好看,这就是今天我们要讲的课题,静物素描的构图。(板书)静物的构图 二、讲授新课 (一)静物的构图 师:构图是指形象在画面中占有位置空间所组成的画面结构形式,因此又称为“画面结构”。构图包含着许多因素,仅从画面视觉因素来讲,就包括形体、线条、明暗、空间等。构图,就是通过上述诸多因素,在画面结构关系的组织中呈现出来的。 下面我们一起来看屏幕。 图 1 图2 图 3 师:(提问)这三幅图给我们以 怎样的感觉? 生:(略) 师:(归纳)图1给我们的感受是统一但显得单调乏味;图2多样有散乱感;图3则具有左右均衡,聚散得当,符合多样统一的构图原理。 (二)构图的基本原理 1.对称与均衡 均衡有别于对称。对称是左右形体与分量的相似,可使画面产生整齐、严肃、静止和稳定的美感,但对称容易产生单调、呆板的感觉,在绘画构图上更多地要求打破对称的呆板的现象,采用画面主体重心心偏移,使画面产生运动势态。由于重心偏移,就要求我们同时

素描静物

素描静物整张教案 一、素描的表现方式 线条具有丰富的表现力,线条是素描的造型因素,任何素描作品都是各种线条在平面上的运用,就是在平面上将立体影像用线条的形式表现出来。 *排线时,方向一致,一笔一笔的画,疏密得当。要轻起轻收,使线条两头轻,中间重,不要连笔。排线方向要适当考虑物体的块面结构。 画暗面的部分,要变换排线方式,一层一层加深,不要乱涂。

二、画画中常用的几种透视现象 1)平行透视:方形、长方形物体,只要有一个面和画面底边(地平线)平行,表现在画面上的透视现象叫做平行透视。 2)成角透视:方形,长方形物体,如果没有一个面与画面底边平行,只有一个棱边和视点最近,其他较远,表现在画面上的透视现象叫成角透视。 3)圆面透视:圆柱体的圆面透视变化同方形面透视变化一样,圆面透视是以方形透视为基础的。

三、画面安排(起稿定位) 1)主要物体要突出 2)大小得当,四周要留出一些空隙,过大,显得画面拥挤堵塞。过小,画面显得空荡。 3)两边的空间要大小均衡,但不必完全相等。太偏左或偏右会使人感到画面失衡而不稳定。 4)下面的空间要比上面的略大一点。 *稍微俯视的角度使我们能看到物体顶上的一个平面,画出这个平面的话比较容易出立体感。 四、打轮廓的步骤(起稿物体形状) 1)量出物体高和宽的大体比例,先在画纸上确定画面的位置。 2)把整个物体简化成为一个几何图形,轻轻地画在纸上。 3)根据物体的结构,把整体分为若干部分,再逐步画细,画准确。 五、明暗现象 明暗现象:物体总体是由许多大小不同的面组成。这些面由于吸收光线的强弱不同呈现出光影与明暗度的种种变化现象,就是明暗现象。1)明暗“三大面” *亮面:处在光线的直射面,是物体的受光面。 *灰面:由亮面向暗面过渡的一个中间层次,它有从亮向暗逐渐变化的不同层次。

素描静物的构图运用技巧[教育]

素描静物的构图运用技巧[教育] 素描静物的构图运用技巧 构图原理的运用 将“变化统一”的构图原理和形式美的法则,用来分析优秀作品的构图,可从中受到启迪;或用以指导自己在写生中对构图的研究与练习,将有利于加深对构图原理的认识,提高构图能力。 画面空旷,单调,物象与空间失去恰当的比例关系,造成过分悬殊的对比,削弱了两者之间的整体联系。将物象加大一些,运用衬布的变化充实和丰富画面,可加强物象与空间的统一因素(图76)。 “空”——丰富画面求得充实 画面闷塞,“不透气”,物象与画面空间过分“统一”,缺少对比与变化因素。缩小物象,增加“透气”的空间,使两者构成恰当的比例关系。在空间的衬托下,使物象集中而鲜明地呈现于画面(图77)。 “闷”——缩小物象求得对比

画面呆滞、刻板、完全对称的布局,造成“统一”有余,变化不足。适当调整物象的空间位置打破完全对称的布局,加强变化的因素,构成均衡的构图形式。通过主次,轻重的对比求得变化,增强构图的美感(图78)。 “板”——打破对称求得变化 画面只有“聚”的统一,而无“散”的变化,造成“挤压”感。要改变物象过分聚集的布局,形成前后左后,疏密有致,高低错落,互相响应的布局,在统一中变化,增强构图的美感(图79)。 ”——疏密对比求得变化“聚 画面重心偏移失去均衡。物象集中偏向画面一侧,虽有变化但失去统一,造成画面的不稳定感。适当调整物象的空间位置,构成异形同量的均衡布局,以“异形”求变化,“同量”求统一,保持重心稳定,取得统一而富于变化的构图(图80)。

“偏”——调整重心求得稳定 画面零散,缺少联系。变化与统一的关系处理不当,只注意了前后左右的空间变化,忽视了相对的集中统一,造成构图松散。调整布局,形成相对集中的构图中心,通过“聚”与“散”,“主”与“次”的对比,在变化中求统一(图81)。 “散”——主次对比求得变化

静物素描教案

静物素描教案. 静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义: 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者

来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中,各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的,质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中,物体的透视规律还是应该继续予以重视的,以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具:铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同,只要我们树立整体的观察方法,通过不断的写生实践,就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。 第2课静物的构图与透视 目标与要求:构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物,体现的情调如何,若想摆出较理想的组合关系,画出较理想的构图,就要认识别构图形式美的一般规律。

静物写生形象比较丰富,是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会.应引起重视。 一般说来,较好的构图必然符合美的规律,其优点如下: 1:集中而不单调;2:稳定而不呆板;3:饱满而不滞塞;4:活泼而不散乱;5:有主有次;6:有远有近;7:疏密相间;黑白有致;8:考虑动势;9:不分割画面。 静物是处于静止状态的,都是比较容易理解的。以上各点除“考虑动势'外,但由于视觉心理的作用,在某种情况下,静物也会产生某种动势,给人某种动的感觉,包括动势的方向感,力量感等,从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上,那么,茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向.将两把茶壶放在桌子上,茶壶嘴同朝一个方向,

素描静物(苹果)

素描静物 教学目标: 1.知识目标:首先了解素描的含义、分类、构图、光线和明暗、线条,让学生更能够感受到生活中形形色色的静物,通过素描的各种技法表现现实生活中的静物,通过思考完成一幅自己喜欢的静物素描 2.能力目标:通过师生互动来培养学生的动手动脑的能力 3.情感目标:通过本次教学可以培养学生认真细致的学习态度,通过发现问题,培养学生合作精神,增强学生的求知欲和对素描静物的认识 教学重点:学生能够认识生活中形形色色的静物,通过想象和实践能够表现出素描静物的特点,让学生提高学生对美术的认识 教学难点:教会学生画一些简单的静物素描,让学生亲自体验绘画的乐趣 用具准备: 1)教师教具准备;2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、四开素描纸、静物实物照片、技法不同的素描静物范画 2)学生用具准备;2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、一张四开素描纸 教学方法:讲授法与演示法相结合 教学过程: 一、组织教学;(1分钟)点名、安定课堂、检查学具

二、导入新课;(2分钟) 出示准备好的静物实物照片和2张不同技法的素描静物作品然后提出问题 问题一;静物照片与素描作品有什么区别? 同学甲;照片上的色彩鲜明,而素描作品是黑白的,应该是最鲜明的区别 同学乙;照片上的静物与素描作品的形状及其物体塑造的更结实 教师;不错,照片和静物素描是不一样的同学们了解能力不错 教师进行总结,从素描的含义,分类、构图、光线明暗及线条来讲述接下来所要讲的新课内容 一、形体 形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。 对形体的认识,我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言;体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值,又是相辅相成,不可分离的一对统一体。形是体积的外像,而体积又必须是有形来体现的。所以,我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说,我们对素描造型因素中的形体的认识,要树立起立体空间的观念。

绘画构图教案

素描静物----------构图 一.课题:素描静物-------构图 二.课时:1课时 三.教学目的 通过静物写生练习,了解静物构图组合的一般要求,构图种类、构图原则,逐步掌握素描的表现方法,提高构图和造型的能力。 四.重点、难点: 五.1、教学重点:,重点了解三角形构图的艺术特点素描的构图原理。2、教学难点:静物组合的原则; 六.教学方法:讲述法、引导法、学生参与、相结合 九.教具 1、教师准备:多媒体课件、静物、 2、学生准备:教材、纸、笔 十.教学过程 (一)导入新课 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 (二)构图 构图,则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置,通过构图能动地表现于画面,这本身就是一种创造,其意义远远超出一般的技能训练。 作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的,如果说有些不同的话,那就是在面对特定角度的静物进行写生时,可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理,以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外,主体物忌放在画面的正中心位置,因为这样会给人呆板、僵死的感觉,向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上,而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马,密不通风”,

素描静物组合

素描静物 教学目得:通过静物写生练习,了解静物组合得一般要求,探索形体结构特征,色调变化及物体得质感,逐步掌握素描得因素,提 高构图与造型塑造得能力。 教学重点:组合物体得构图与比例关系 教学难点:写生得步骤 教学方法:讲述与示范相结合、 教具:纸、铅笔、多媒体?教学过程 (一)导入新课 (二)构图 构图,则就是遵循一定得形式法则与个人意图对画面进行整体位置得安排,从而达到布局合理、画面稳定、层次分明、主题突出,具有一定思想内涵与审美情趣。 作为画面得构图安排与静物得摆放原则就是一致得,如果说有些不同得话,那就就是学生在面对特定角度得静物进行写生时,可根据需要对画面中出现得个别物体作适当得移位处理,以符合整体画面得构图形式得美感规则。此外,主体物忌放在画面得正中心位置,因为这样会给人呆板、僵死得感觉,向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中得静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上,而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马,密不通风”,说得就就是这个道理。构图分为两种,即横构图与竖构图,由不同得静物摆放得方式与作画角度决定。素描得过程就是整体-局部—整体得过程。常见得组合

对象构图有四种 1、三角形构图 三角形构图即一般得品字形构图,她得结力很强,表现稳重、庄重得题材最适合。 2、四边形构图?四边形构图以稳重、庄重与平得感觉? 3、曲线 构图?曲线构图即S形构图也就就是一种富有变化给人以韵律动感得感觉,就是画面增添活跃得气氛?4、圆形构图?就是封闭与整体式得基本形状,在视觉效果上给人以旋转运动与收缩得审美效果(三)作画步骤 (素描静物写生就是石膏几何形体写生得延伸与发展,它描绘得范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生得内容、由于各种物体都就是由不同质材构成得,硬软、粗轻重、厚薄等等得质感就是不一样得,所以质感得表现主要通过对比得手法,当然也有赖于物体色调准确得描绘。) 1、观察思考:这就是许多同学都忽略得一个步骤、在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法?(光影(全因素)素描、结构(分析)素描。光影(全因素)素描:用明暗调子来表达被画物体,比较接近客观事实,可表现得内容较丰富。结构(分析)素描:主要采用线来表现物体得结构关系,偶尔使用简单得调子来表现体积及空间。) ?重点表现什么?目得就是什么?用什么工具材料?画多长时间等等。(瞧下面照片)

《素描静物的构图》教案.doc

作品形式:教学设计 所属学科:美术 所属学段:高中 《素描静物的构图》教案 荆门市东宝中学 教学目的: 1、知识目标:通过本课学习,向学生介绍构图的形式, 使学生了解影响构图的因素,掌握构图的原则。 2、能力目标:培养学生观察、创造的思维能力。掌握三 角形的构图形式,能对构图的内容进行分析,运用所学规律进行构图。 3、情感目标:让学生在构图的过程中体验创造的乐趣, 提高审美能力。 教学重点:三角形构图 教学难点:构图的原则及影响构图的因素 教学准备:多媒体课件 教学方法:1、直观演示法;2、活动探究法;3、集体讨论法。教学过程: 【导入新课】 引:请看屏幕:(文字)用五个圆形的物体组成一组画面。学生活动。 结:为啥这样摆放好看?这就是我们今天要研究的内容,出示课题:素描静物的构图 【讲授新课】 一、构图的定义 问:什么叫构图?答:(略) 结:艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的

空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。 补:今天我们主要研究静物的构图,配置静物时要注意物与物之间的联系。在绘画中构图的形式多样我们一起来看看有那些构图形式? 二、构图形式: 1、水平式(安定有力感) 2、垂直式(严肃端庄) 3、S 形(优雅有变化) 4、圆形(饱和有张力) 5、三角形(正三角较空,锐角刺激) 图1 图2 图3 图4 图5 三角形构图: 这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角,其中斜三角较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。 三、影响着构图的因素(图6) 问:那些因素影响着构图? 请同学们讨论一下回答。 答:(略) 结:构图是画面的二维平面 布局和分割。包括物体的位置、 形状、大小、颜色等都属于构 图的范畴。下面且让我们来看看这些因素对构图的影响: 左右均衡,有稳定感。重心不稳,失去平衡。,画面丰富。状位置有疏有密,构图合理。零零散散,构图不美。有方有圆形状一样,缺少变化。形颜色大小对比,突出主题。,主次不分。大大小一样小

素描静物组合1教学提纲

素描静物组合1

素描静物 教学目的:通过静物写生练习,了解静物组合的一般要求,探索形体结构特征,色调变化及物体的质感,逐步掌握素描的 因素,提高构图和造型塑造的能力。 教学重点:组合物体的构图和比例关系 教学难点:写生的步骤 教学方法:讲述与示范相结合。 教具:纸、铅笔、多媒体 教学过程 (一)导入新课 (二)构图 构图,则是遵循一定的形式法则和个人意图对画面进行整体位置的安排,从而达到布局合理、画面稳定、层次分明、主题突出,具有一定思想内涵和审美情趣。 作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的,如果说有些不同的话,那就是学生在面对特定角度的静物进行写生时,可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理,以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外,主体物忌放在画面的正中心位置,因为这样会给人呆板、僵死的感觉,向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上,而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马,密不通风”,

说的就是这个道理。构图分为两种,即横构图和竖构图,由不同的静物摆放的方式和作画角度决定。素描的过程是整体-局部-整体的过程。常见的组合对象构图有四种 1、三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图,他的结力很强,表现稳重、庄重的题材最适合。 2、四边形构图 四边形构图以稳重、庄重和平的感觉 3、曲线构图 曲线构图即S形构图也就是一种富有变化给人以韵律动感的感觉,是画面增添活跃的气氛 4、圆形构图 是封闭和整体式的基本形状,在视觉效果上给人以旋转运动和收缩的审美效果 (三)作画步骤 (素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的,所以质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。)

素描静物

素描中的光线和素描写生的方法步骤 一、教学目的 掌握素描中光线的基本含义和重要性,掌握素描写生中的步骤与方法。 二、教学重点与难点 1、掌握素描中光线的基本含义和重要性。 2、掌握素描写生中的步骤与方法。 三、教学方法 理论讲授、课堂逐个辅导、作品讲评。 四、教学内容与过程 (一)素描中的光线 素描的写生训练是在室内进行的,所以,如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种:一种是从窗户射进来的散射的自然光,另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言,灯光要比自然光容易画一些,因为灯光的光线比较单一和固定,物体被照射后的明暗关系比较简单,对比较为明显,前后关系也比较

突出,是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明,可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调,是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光,要比表现灯光难一些,因此,要先进行灯光的训练,然后再进行自然光的学习。 除了不同的光源会对物体造成不同影响之外,物体受光的不同角度,也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时,我们称之为“顺光”;当物体背面受光时,我们称之“逆光”;当物体侧面受光时,我们称之为“侧光”。在素描训练中,顺光比较容易表现,逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学,要注意进行各种光线的学习,切忌只依靠单一光线的训练。 (二)素描习作的方法与步骤 素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成:观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。 观察:首先应该真正地学会观察实物,这几乎是极其必要的和相当困难的一点。-而许多初学画的同学们往往忽略了这一点,还没坐稳就急着开始动笔画起来,像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫,或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的,逐渐养成一种难以纠正的毛病。它不仅不利于问题实质的解决,我们在进行素描写生练习的时候:整个过程似乎是通过手的操作来实现的.但手却要通过眼晴的支配,而眼晴如何去观察又要受到大脑思维方法的制约控制.所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。因此,在

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