服饰图案的设计
第四章 服饰图案的设计
服饰图案设计是通过一定的艺术手法，运用形式美规律、法则，通过构思、布局、造型和用色设计提炼出具有一定表现力与装饰性，并适用于服饰上的图案。
第一节、服饰图案设计的形式美规律与法则
对于所有艺术创作和艺术设计而言，形式美规律的运用和形式美感的表现都是必不可少的。
一、服饰图案的基本规律——变化与统一
没变化的图案是不存在的，图案本身就是人们求美、求变化的产物，图案中各种形式要素结合在一起，就会构成丰富多变的整体，图案没有变化就没有生命力。没有统一，图案会零乱、无秩序、无主调；无变化，单调、呆板、沉闷。要正确处理好整体与局部的关系，表现于造型、构图、色彩、处理手法等方面。
1、造型：
在造型中含有对比因素，均可称其为变化。如：造型的大小、形象的方圆、线条的粗细、曲直、长短等。应当注意的是这些因素并不是平均运用于每个画面，而是应在统一的前提下，具体到每个画面都要有重点、有选择地表现这些因素。
2、构图：
物体的组合构成除造型变化因素以外，还有不同形体、不同方向以及主次、动静等变化因素，在运用过程中由于侧重点不同而带来的感受也不同。
3、色彩：
色彩的变化主要体现于明暗和冷暖的变化。使色彩取得统一主要是把握色调、拉开明暗层次，掌握好主次关系，运用好过渡色。
4、处理手法：
通过不同的处理手法，不仅可以使画面出现丰富的变化，也可以使丰富多样的造型变的统一。
二、服饰图案设计的基本法则
服饰图案的形式美法则是人们在创造图案美的过程中，对美的形式规律的经验总结和抽象概括，将变化统一规律与图案构成原理相结合而总结、归纳出的法则。主要有对称与均衡 、条理与反复、对比与调和、动感与静感、节奏与韵律、比例与对照等。
1、对称与均衡
（1）对称：
绝对对称
（2）均衡：
2、条理与反复
条理与反复是服饰图案构成的一条主要原则，它使图案的构成体现出整齐美与节奏美，具有较强的装饰性。
（1）条理是指把琐碎繁杂的自然形象，通过艺术处理使其产生规律化、秩序化，构成整齐规则的图案形象。主要体现在布局安排上，如叶脉、叶片在生长方式上的条理，花瓣的生长方式与造型上的条理等。（造型、色彩、处理手法上都可以体现条理的美感。）
（2）反复是把同一图案形象，作有规律的重复出现或作有规律的连续排列，使其产生既有变化又显统一，构成形式多样又有节奏美感的图案形象。（对称、连续构成的图案）
3、对比与调和
（1）对比的主要表现
形式包括：造型方面、构图方面、色彩方面。
众多的对比因素产生了丰富的变化，活跃了画面。但如果过分强调对比，方法运用不当，就会使画面生硬、刺激。因此运用对比手法时，必须通过调和来制约，使其统一。
（2）调和的主要形式：（主要是加强和减弱）
4、动感与静感
5、节奏与韵律
（1）节奏
（2）韵律
6、比例与对照
比例来自于数学概念，通常指同一物体放大或缩小后的数量关系，也常指事物的整体与局部、局部与局部之间的数量关系。（粗细、长短、宽窄、肢体比例关系等）
对照有衡量、比较的意思。画面中各个造型之间的比例关系、造型与空间的比例关系、色彩的比例关系是否得当，要以对照的形式来衡量。既对照衡量是一个对画面整体的度的把握。
图案中的比例应用有两中形式：一是接近自然的比例关系，二是脱离自然的比例关系。
接近自然的比例关系：
脱离自然的比例关系。
第二节、服饰图案的设计方法
服饰图案设计是通过一定的艺术手法，运用形式美规律、法则，通过构思、布局、造型和用色，设计出具有一定表现力与装饰性，并适用于服饰上的图案。
服饰图案设计方法：提炼、夸张、添加、拟人化等。
一、提炼，也称为简化归纳，是纯化形态的一种方法。
注意秩序化；保留、突出物象的本质特征；单纯、明确。
中国皮影
通过点、线、面、色彩等变化符号去归纳，使形象秩序化、条理化。
必须抓住自然形态的本质特征进行提炼，使对象单纯和明确，才能走向图案美。
二、夸张，是将对象最典型的某些特征加以突出、夸大和强调，使原有形象特征更加鲜明、生动和典型，增强艺术感染力。
三、添加，是对简化的“形”添加必要的装饰，以增加肌理效果，丰富了形象也增加了图案的装饰性和趣味性。
添加是超越自然真实形态的一种“变化”手段。添加的目的是使图案纹样更充实、丰富。在保持原形态特征的前提下，可以在图形中加线、加点、加面、加投影、加浓淡层次。这种处理可以自由组合，不受形和结构的约束，给人以更美的感觉、更具想象力。
四、拟人化，又叫人性化、人格化，既将表现的自然对象人格化，使之赋予人的思想、行为，模拟人的感觉，沟通人与物的情趣与感情。
第三节服饰图案的设计分类
服饰图案的设计应当具有针对性，即具有应用性。
服饰图案设计的针对性，应当符合服饰设计的思路与风格。
就服饰图案的设计分类来讲，从其针对性上可以分为两大类
一、针对款式的服饰图案设计
具有灵活性，通过图案的造型、色彩和构成之间的关系来体现，
并与服饰的面料、色彩和款式有机结合，达到统一的视觉效果，通过形式美法则创造出最佳组合形式。
二、针对款式的服饰图案系列化设计
图案风格一致、外观接近，具有一定联系的归类设计，通过某一元素为基本型，设计组和成两组以上的造型、色彩和结构之间所构成的关系来体现。可以通过造型、色彩组成系列，也可以品种、题材、装饰风格为主组成系列。注意保持系列图案的主干结构和主体图案要明确。
第四节 服饰图案的设计主题与设计要点
服饰图案设计必须有一条“综合艺术线”，即设计主题。
设计主题的选取、发掘的几个方面：
一、自然主题的服饰图案设计
1、花卉图案
2、树木枝叶主题
3、动物主题
二、欧普艺术风格服饰图案设计
欧普艺术风格（OP）源于20世纪60年代的欧美。是“Optical”的缩写形式，意思是视觉上的光学。“欧普艺术”（Op Art）所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此"欧普艺术"又被称作"视觉效应艺术"或者"光效应艺术"。
欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感，服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。利用几何错视的原理，以简单的几何化的图案作为时装设计的中心点，而削弱了时装的廓形。
三、波普主题的服饰图案设计
波普艺术(Pop Art)最早起源于1950年代的英国，之后因为以安迪.沃霍尔（Andy Warhol）为代表的一批艺术家的影响力而在美国得到巨大发展，艺术家们将广告、商标、歌星、影星等大众熟悉的图像，通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，拉近了艺术与公众的距离，形成其独特的艺术风格。
四、工业主题的服饰图案设计
工业主题的服饰图案是现代社会的产物。
五、绘画主题的服饰图案设计
将各种风格的绘画作品作为图案应用于服装当中。
第五节、服饰图案设计的原则
一、与服装风格相统一
服饰图案作为服装的一部分应当与服装风格和谐一致，并对服装的整体风貌起到渲染和强调作用。
二、与服装款式相贴切
对服饰图案来说，变化各异的服装款式是限制服饰图案发展趋向和形态格局的关键。图案设计必须接受这一“空间”的限制。让服饰图案来适应款式，而不是让款式来适应图案。
三、与服装结构相契合
服装的结构如同建筑中的栋梁，它是支撑服装形象的内在框架。通常是适合于人体结构和运动的特点，并且随服装的款式变化而进行的。服饰图案的形象和装饰部位也受其制约，因此服饰图案要巧妙的契合与服装结构之中，才能达到理想的视觉效果。