中外美术史话练习题 1(题和答案)-推荐下载

《中外美术史话》练习题1

一、名词解释

1.饕餮纹

也称兽面纹，它是一些被夸张了的充满奇异幻想的动物正面形像，欣赏的同时会给予观者

一种凶猛、残忍、狰狞的感受。

2.《读碑窠石图》

是北宋著名山水画家李成所作，此画中一骑在驴背上的行者正停于一座前代的高大石

碑前，仰头看碑。石碑的周围是几株苍劲的古树，突出了外界的环境特征：荒漠地区、严

酷的气候和古树那种坚韧、顽强、有强烈感情特征的艺术形象。李成的笔下，几株古树、

一人一骑、一块古碑，意境是如此深邃，显示了他深厚旷远的艺术境界。

3.气韵生动

“气韵生动”，是指表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为

目的。它是对顾恺之“传神论”的直接继承和发展。是指作品和作品中刻画的形象具有一

种生动的气度韵致，显得富有生命力。

4.元四家

元代黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇的出现使文人画走向了成熟，被誉为“元四家”。他们的

绘画体现了中国文人画的特点而又各具特色：黄画空灵潇洒、王画苍茫浑厚、倪画减淡荒疏、

吴画沉郁湿润。可以说，“中国文人画的艺术风格、艺术形式到此得到了全面的确立。”

5.《人物龙凤帛画》

《人物龙凤帛画》出土于长沙陈家大山楚墓，画上有一位衣着华丽的女子她站在一弯月状

物上，她双手拱起呈膜拜状，好像在祈祷着或是祝愿什么，而空中则有蜿蜒游动的龙和展翅飞

翔的凤。不论是人、龙、凤，他们的姿态都很生动而且非常的突出。这是一幅用龙凤来引导灵

魂升天的“魂幡”，也是我国现存最早的绘画之一。

6.扬州画派

清代雍正、乾隆年间活动在江苏扬州地区画家群体的总称，主要成员有郑燮、金农、黄慎、李鳝、罗聘、李方膺、汪士慎、高凤翰等八人，被称为“扬州八家”。这些人的艺术主张和政治态度有许多共同趋向，他们在作画时不守墨矩，离经叛道，极具创新意识，再加上他们大都个

性很强，孤傲清高，行为狂放，所以又被称为“扬州八怪”。

7.《游春图》

为隋代著名画家展子虔所作，《游春图》是画家传世的唯一作品，描绘了春游的情景，

阳光明媚、春色宜人，人们在堤岸策马、游船。这幅作品在空间透视的表现上，注意到了

空间的深度，给人一种“远近山川，咫尺千里”的感受。开启了唐代青绿山水一派。

8.吴门画派

吴门画派属于明代文人画体系，因此派画家都为苏州人，而苏州又别名“吴门”，得名

“吴门画派”。代表人物沈周、文征明、唐寅、仇英，在画史上一般把他们四人称为“吴门四家”或“明四家”。吴门画派的出现标志着明代绘画独立面貌的形成，他们完善了文人画。

9.《女史箴图》

《女史箴图》：是东晋顾恺之根据西晋文学家张华的文章《女史箴》而创作的长卷。

旨在规劝教育宫廷中的妇女当遵循封建道德。原画本12段，现仅存9段。在整个人物构图上均以细线勾勒，线条“如春蚕吐丝”，不求晕饰；作品注重人物神态的表现，从她们的身姿仪态中透露出了这些古代宫廷妇女的身份和丰采。

10.“南宋四家”

南宋画院李唐、刘松年、马远、夏珪为代表被称为”南宋四大家”。以“南宋四大家”

为代表的南宋山水画，讲究意境的创造，侧重以抒情为主的“边角之景”。弃置了北宋以来以主峰为中心的构图，变为简笔化、单纯化形式，画面重心偏离正中，以边角式代替全景式。

二 .填空

1. 司母戊鼎是 商代 时期代表作品。

2.五代山水四大家是荆浩、关仝、董源、 巨然 。

3.吴门画家中，由职业工匠出身而跻身文人之林的画家是 仇英 。

4. 《墨葡萄图轴》 徐渭 为所作。

5. 龚贤为 金陵 画派的代表画家。

6. 霍去病墓石雕是 西汉 时期的作品。

7． 顾恺之 被称为“才绝、画绝、痴绝”。

8.五代山水画家“董巨”指的是 董源 和巨然。

9. 陈淳是 明代 后期杰出的写意画家。

10. 清初画史上的“正统派”是“四王”画派，尤其是 王时敏 德高望重，为“四王”

之首。

11.西汉早期的帛画延续了战国 楚国 帛画的传统。

12.《韩熙载夜宴图》作者是 顾闳中 。

13．郭熙撰写的 《林泉高致》 标志着中国山水画理论进入了成熟期。

14．明代的宫廷绘画继承了 宋代 时期的制度，但是并没有设立专门的画院机构。

15.清代中期宫廷绘画仍然十分兴盛，但却缺乏活力，给当时画坛带来蓬勃生机的是一个富

有个性的地方画派即 扬州画派 。

16．汉代帛画主题思想是 引魂升天 。

17.初唐画坛上有两大画风，以中原画风 阎立本 的和西域画风尉迟乙僧的为代表。

18．元代画家 王冕 以画梅著称。

19．明代初期的地域性画派 “浙派”的代表人物是 戴进 。

20.清代三大木板年画产地是天津杨柳青、 苏州桃花坞 、山东潍县的杨家埠

21．青铜器最为典型的装饰纹样当属饕餮、夔龙、夔凤纹，而 饕餮纹 是其中最具特色

的。

22. 敦煌 莫高窟 是我国佛教艺术的代表。

23. 《步辇图》 描绘了贞观十五年唐太宗李世民接见来迎娶文成公主的吐蕃使者

禄

东赞的情景。

隔板进束后人员，电机一

24.提出山水画“南北宗论”的是明末画家董其昌。

25.清初成名取得统治地位的是“四王吴恽”，包括王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平。

三单选

1.现存最大最重的商代青铜器是（ C ）。

A《四羊方尊》B《莲鹤方壶》C《司母戊大方鼎》D《毛公鼎》

2.唐代的诗人、山水画家王维是以画（ D ）而著名。

A青绿山水 B小景山水 C浅绛山水 D水墨山水

3.北宋时期以善画“婴戏图”的画家是（ C ）。

A刘松年 B李迪 C苏汉臣 D李嵩

4.明宗室后代以写意花鸟书写亡国恨的是（ A ）。

A朱耷 B髡残 C 弘仁 D石涛

5.中国的彩陶出现于（ A ）。

A旧石器时代 B新石器时代 C青铜时代 D铁器时代

6.魏晋南北朝时期重要的早期山水文献作品《画山水序》作者是（ C ）。

A 王维 B王微 C宗炳 D谢赫

7. 以下属于“南宋四家”的有（ B ）。

A 荆浩 B马远 C董源 D苏轼

8.在中国绘画史上具有很大影响的“南北宗论”是明代的（ D ）。

A 陈淳 B徐渭 C沈周 D董其昌

9.《人面鱼纹彩陶盆》属于我国新石器时代的( B )。

A 龙山文化 B仰韶文化 C 马家窑文化 D红山文化

10．盛唐的仕女画家张萱的代表作品是（ C ）。

A《女史箴图》B《观音图》C《虢国夫人游春图》D《宫中图》

11．《风雨归舟图》是浙派中( A )代表作品。

A戴进 B吴伟 C朱瞻基 D林良

12. “上海画派”早期代表画家中成就最为突出的是( A ).

A任伯年 B张熊 C任薰 D李毅士

１3. 半坡类型的彩陶典型代表作品是（ A ）。

A《人面鱼纹盆》B《鹳鸟石斧缸》C《舞蹈纹彩陶盆》 D《蛙形彩陶罐》

14.西汉霍去病墓前的代表性雕塑是（ A ）。

A《马踏匈奴》B《马踏飞燕》C《牵牛图》D《霍去病》

15开创金碧山水一派的画家是（ C ）。

A 王微 B吴道子 C李思训 D 顾恺之

16.明末以绘制《水浒叶子》版画而著名的画家是（ D ）。

A黄应麟 B张渥 C苏汉臣 D陈洪绶

１7.被称为“佛画之祖”，并被记载为最早享有盛名的传奇画家的是（ A ）。

A曹不兴 B陆探微 C顾恺之 D卫协

18.唐朝时期被称为“画圣”的是（ B ）

A阎立本 B吴道子 C尉迟乙僧 D张萱

19.“论画以形似，见与儿童邻”是（ B ）的艺术思想。

A民间画家 B文人画家 C宫廷画家 D院画家

20.“四大名僧”中被称为“新安画派”的领袖的是（ B ）。

A髡残 B弘仁 C八大山人 D道济

四简答

1.分析黄公望的《富春山居图》？

《富春山居图》是黄公望的传世杰作，同时也是元代山水画中中最著名的作品之一。

《富春山居图》描绘的是杭州附近的桐庐一带，富春江两岸的初秋景色。在笔法上，用师法董

源的干、湿笔披麻皴来描绘峰峦冈阜，淡墨画山石，用横点来画丛树平林，点线相间，浓淡交错，若淡若疏，变化无穷。清润的笔墨，潇洒的笔法，简远的意境，充分的发挥了笔墨的魅力，确实达到了“山川浑厚，草木华兹”的境界，是中国山水画中的典范。

2.谢赫 “六法论”的主要内容？

“六法论”即：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。这是在对传统绘画实践总结的基础上提出来的。“气韵生动”，即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的，作品刻画的形象具有一种生

动的气度韵致，显得富有生命力。“骨法用笔”，主要是指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如线条的运动感、节奏感和装饰性等。“应物象形”，指画家的描绘要与所反映的

对象形似，是画家在绘画中的观察认识方法。“随类赋彩”，画家在创作过程中，要根据

对象的具体情况作出相应的施色。“经营位置”，构图须费思安排，实际把构图和运思、构思看作一体。“传移模写”，指的就是临摹作品，这一点也是学习的重要方法。

简徐渭的绘画具有鲜明的个性特征，他擅长水墨大写意花卉，充分发挥中国水墨画的笔墨技巧，水墨淋漓，比一般的水墨写意画更豪放，故称其为大写意。他的画作和诗跋结合在一起，用作品来抒发胸中的愤懑，可以感受到其中的“磊磊不平之气”。

徐渭的绘画在笔墨技巧上也具有不同于前人的特点，他用类似草书的笔法来描绘花卉，墨色也是变化多端、畅快淋漓的。传世作品有《杂花图卷》、《牡丹焦石图》等。

3.徐渭的绘画艺术对后世产生了巨大的影响，他所创立的水墨大写意花鸟画风，对清代的

八大山人、石涛、扬州八怪以及现代画家齐白石、潘天寿等人都产生了深远影响。述徐渭

的艺术成就与影响？

4.简述王维山水画的特征？

王维诗人与画家的双重身份，使得他能将诗情与画意完全融合成为一个整体。苏轼曾这样评价：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”

王维把画与诗相互融会贯通，其诗平实而简远，其画韵味含蓄而丰富。他首创了破墨山水，尽去了以往山水画的浮华之气，仅用水墨渲淡而成，把原先以勾线为主的山水画，向水墨发展推进了一步。明朝董其昌就曾说王维的山水画“变勾斫之法为水墨渲染”，可见他对山水画的发展所做出的贡献。

王维喜画雪景，传世作品有《雪溪图》、《江山雪霁图》等。王维开启了唐代的水墨山水，并对后世文人画有着极为重大的影响，被奉为南宗画之祖。

5.简析顾闳中的《韩熙载夜宴图》？

《韩熙载夜宴图》是南唐的宫廷画家顾闳中的代表作。

《韩熙载夜宴图》采取连环画的形式构图，分为听乐、观舞、休憩、清吹、散宴五个段落。每段之间以屏风巧妙相隔，显得很自然。而作为主人公的韩熙载在每一个段落中都有出现，但动作和服饰略有不同。韩熙载身材魁梧、长脸美髯，虽然置身于欢乐场中，但仍旧闷闷不乐，揭示了他怀才不遇又怕遭人暗算，因而不得不沉溺于声色中的苦闷心情。在艺术处理上，作者打破了时间概念，将不同时间段的活动组织在一张画面之上，各段相互独立又相互联系，人物繁杂却安排得当。线条细润圆劲，设色富丽匀净，具有很深的功底，是一幅具有重要历史价值和杰出艺术成就的古代人物画精品。

6. 文人画形成的历史条件？

中国文人画的形成具有其特有的历史条件：首先，中国封建社会的取士制度是科举制，所以文官都能诗文，工书法，在一定的条件下以绘画聊以自娱是必然的。其次在工具上，毛笔是书法和绘画的主要工具，对于长于书法的文人们是有有利条件的，在长时间的艺术实践中，文人的思想感情、世界观、政治观、价值观等必然会渗透到绘画中，从而使绘画有新的发展并壮大成熟。最后，文人士大夫有很高的文学修养，可以自己著书立说，可以总结历史上的优秀画工和自己的经验，那么他们的思想必定会融入到他们的言论中，使得文人画家的创作思想可以广泛传播并产生影响。

7. 简述花鸟画在唐代发展成为独立画种的原因？

花鸟形象的出现，一般来说要比山水形象早。到唐代花鸟画才发展成为独立画种，大致有以下几方面的原因。

（1）.同“比德”说有关。“比德”说，是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。其基本涵义是：自然美之所以为美，在于自然物象可以与人“比德”，即从中可以意会到人的某些品德美。后来的许多文人士大夫就以山水比德，山水很快成为画家们描绘表现的对象。

（2）.特定的历史时期，有不同的创作题材。魏晋时期崇尚老庄思想，玄学兴起，山水自然成为创作的主要题材，时代社会性造就了山水的独立地位。所以艺术家对花鸟的兴趣是远不如对山水的兴趣的。

（3）.随着时代的发展，政治、经济的稳固，统治阶级和人民群众在精神生活方面的需求更为广泛，这时，花鸟画作为独立的画种渐渐脱颖而出。

（4）.上层阶级的需要，当时的宫廷、陵墓、寺观等壁画装饰的需求，许多宫廷画家都以花鸟画见长。

8.简述吴昌硕的艺术特征？

吴昌硕用篆籀草隶的笔画来写花卉蔬果，笔墨造诣甚高。他的画风“雄健古茂，盎然有金石气”。他所画的葡萄、藤萝、瓜瓢等藤本植物，如龙蛇飞舞，一气贯通；枇杷、天竹、红梅等瓜果杂卉，古朴生动，深沉雄厚；

吴昌硕的作品注重整体的构图，而且对气势韵律、笔墨设色、题款钤印等都极其讲究。藤蔓植物是吴昌硕最擅长的题材；

传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》等。

9.简述霍去病墓的雕塑作品：《立马》（《马踏匈奴》？

《立马》（《马踏匈奴》是霍去病墓群雕的中心作品，群雕中没有直接描写霍去病本人，而是以这座立马象征英雄人物的性格与赫赫战绩。战马将匈奴踏翻在地，匈奴在失败中仍在挣扎，手中武器并未放下。作品采用了对比的手法，一动一静，一立一倒，胜利与失败、善与恶，都形成了鲜明的对比。《马踏匈奴》是思想性与艺术性的完美结合，是西汉时期的纪念性雕刻更是我国古代大型石刻最杰出的代表。

10．宋代院画的艺术特征？

（1）.形式上的“形似”和“格法”

出自画院画家的作品，反映了最高统治者的审美标准，谓之“院体画”。院画的创作提倡“形似”、“格法”。“形似”，即符合自然的法则；“格法”则是要求学习前人的经验和技法。”北宋末年，宋徽宗的艺术观更是导致了宫中自然写实主义趣味的盛行。

（2）.立意上讲究含蓄，最求诗意

院画在构思上讲究诗情画意相得益彰。如前所述，画院选择人才的题目往往摘取古人的诗句；在笔墨上重视传统但又不泥守古法，“以不仿前人，而物之情态形色，具若自然”。这些创作要求，反映了宋代院画注重观察生活，追求意境表现的取向和趣味。院画还拓展了绘画的意境，拉近了绘画与文学的关系。

五．论述

1.举例阐述顾恺之绘画艺术特征？

（1）顾恺之特别擅长绘画，多以肖像画为主，还擅于描绘神仙、佛像、禽兽、山水等。代表作品《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》。

（2）.顾恺之的画作改变了汉代以宣扬礼教为主的风气，而注重观察人物的新方法和艺术表现的新目的，其体现出离开礼教和政治而重视人物的言论丰采和才华。这也见证了绘画艺术视野的扩大，从而为人物画提出了新的要求：表现人的性格和精神等特点。在顾恺之的著作中，我们可以体会到他反复强调描写人的神情和精神状态。

（3）.他提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征。顾恺之很重视对所绘对象的体验、观察，通过形象思维即迁想妙得，来把握对象的内在本质，在形似的基础上进而表现人物的情态神思，即以形写神。顾恺之的绘画及其理论上的成就，在中国美术史上占有极其重要的地位。

2.简要论述“黄家富贵，徐熙野逸”的艺术特色的异同？

（1）.黄荃的花鸟画妙于写生，造型准确，颇能乱真。

（2）.徐熙的画适合文人趣味，开辟了水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河，但在当时并不为世人所推崇，以至七寸徐崇嗣改变画风来迎合画院，谋取一席地位。直到北宋中期以后才收到了文人士大夫的赞赏，并对以后的水墨花鸟画产生了很大的影响。

（3）.徐、黄异体主要反映在以下几方面：.师承关系不同：黄荃师承唐代薛稷、滕昌佑、刁光胤等人，集众家之长而独具一格。徐熙师承不明显，主要靠师法自然来提高写生的能力。题材不同：黄荃多取材于宫廷的珍禽瑞兽，奇花异草。徐熙则取材于田野园圃中的禽鸟、草虫等。3.表现技法不同：黄派花鸟，“妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染，谓之写生。”徐熙的绘画“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也。”.格调不同：黄荃的绘画的基本格调，形象的真实和画面生趣。徐熙则手法质朴，意在生动活泼的笔墨

趣味和朴实淡雅的格调。“皇家富贵，徐熙野逸”是黄荃、徐熙画风的鲜明写照。

3.分析石涛的山水画论主张及其山水画创作的艺术成就和影响？

（1）石涛的山水美学思想有两个：一是强调“有我”，抒发情感、性灵，另一个是“一画”。关于“一画”历来认识不一。从绘画方面讲，中国的绘画基础一直是秉承着谢赫“六法论”中的“骨法用笔”，而“一画论”是石涛对“骨法用笔”所作出的新的概括。中国绘画的全部功夫由始及末都归于“笔法”。“一画”就是要“意明笔透”，而这“一画”含于万物之中，所以要从自然万物中去体会，才能由此而“参天地之化育”。

（2）石涛讲究师法自然，他说道“搜尽奇峰打草稿”，即在写生实践的基础之上，要大胆地突破前人的种种规范。石涛的笔墨不拘于一种形体，他善于运用多种多样的笔势墨韵来表达自己的情感。石涛的山水画传世不少，这些作品展现了石涛各种不同的艺术风貌，如《黄山图》、《听泉图》、《细雨虬松图》、《山水清音图》、《搜尽奇峰图卷》等。他的山水画代表着清代山水画的最高成就。在清朝这个“四王”笼罩的时代，石涛的见解和绘画主张及鲜明的艺术特色，无疑是具有超越性的，他的绘画实践和美学思想不仅对后来的扬州画派产生了影响，甚至对中国画坛的影响也是非常深远的。

4.试述五代北宋初期山水画创作格局？

五代时期的山水画秉承前代山水画家的优秀传统，使山水画达到一个前所未有的高度，并成为后世山水画家努力学习的楷模，以荆浩、关仝、董源、巨然为代表。

（1.）以荆浩、关仝为代表的北方山水画派

荆浩长期生活在北方，擅画北方的崇山峻岭、层峦迭嶂，开创了北方山水画派。《匡庐图》是荆浩的代表作。关仝，长安（今陕西西安）人，五代末至宋初的山水画大师。他的画自成一体，人称“关家山水”，与荆浩并称“荆关”。《关山行旅图》是关仝的传世名作。

（2）.以董源、巨然为代表的江南画派

与北方画派相对应的是以董源、巨然为代表的江南山水画派。

董源表现江南湿润的特点，笔墨中的水分含量较多。董源的代表作有《潇湘图》、《夏山图》等。董源所创造的南派山水画，得到巨然和尚追随，后世以“董巨”并称。巨然山水画师法董源，创造出一种融合南北的新画风。巨然的代表作品有《层峦丛树图》等。

北宋山水画派，在继承唐、五代山水画成就的基础上，进一步发展成熟。形成以李成、范宽为代表的北宋中原画派。

（1）李成以尖利笔致画寒林枯木，景色清幽静谧。，《读碑窠石图》和《晴峦萧寺图》是李成的代表作。

（2）范宽的画构图严谨，巨石突兀，林木繁茂，极具气势，对当时画坛产生了极大影响，代表作品有《溪山行旅图》。

5.试述唐代人物画的发展？

随着社会经济的发展和统治阶级的需求、爱好，唐代的人物画得到了很好的发展，并进入一个全新的时代。阎立本、吴道子、张萱、周昉等是人物画坛上的代表画家，他们的人物画艺术分别体现了初唐、盛唐、中晚唐三个时期的艺术成就和审美特征。雄豪壮伟、雍容华贵，这是初唐、盛唐时期人物画的审美特点；沉郁、顿挫、委婉抒情则是中晚唐人物画给我们的感受

（1）.初唐阎立本的绘画艺术

阎立本，绘画创作也多为唐初巩固政权的需要，很多作品都是歌颂初唐的政治事业。主要代表作品有《步辇图》、《职贡图》、《历代帝王图》等。

其中《步辇图》描绘了贞观十五年唐太宗李世民接见来迎娶文成公主的吐蕃使者禄东赞的情景。《步辇图》主要以描绘人物为主，背景略微处理。勾线细劲坚实、松紧得当，设色浓重艳丽，具有肖像画的特征，且体现了初唐的风范。

（2）.盛唐“画圣”吴道子

贞观以后，唐代社会经济一直稳步上升，进入盛唐时期，中国美术史也开始了新的篇章。吴道子是最为杰出的代表画家。精于佛道、人物，长于壁画创作。他的代表作品有《鬼伯》、《搜山图》、《送子天王图》等。

《送子天王图》为纸本手卷，图分两段，前段描绘天王送子的情节，后段描绘释迦牟尼降生后，其父净饭王和摩耶夫人抱着他去向诸神礼拜的故事。吴道子打破了长期以来沿袭的顾恺之、陆探微“紧劲联绵，如春蚕吐丝”那种游丝描法，开创兰叶描。所画人物衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。

（3）.张萱、周昉的绮罗人物画

唐代的审美理想是丰腴华贵，此二人的绮罗人物画正是这种审美理想的反映。

张萱善于画仕女和婴儿。他的人物画线条工细劲健，色彩富丽。他笔下的妇女形象都丰颊肥体，服饰艳丽，代表着唐代仕女画的典型风貌。代表作品有《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。《虢国夫人游春图》描绘的是唐玄宗的宠妃杨玉环的三姐虢国夫人及其眷从盛装出游的奢华场面。人物形象逼真，设色艳而不俗，“丰颊肥体”的人物造型，体现出唐代仕女画的典型风格。

周昉擅画贵族肖像画以及宗教壁画，仕女画尤为突出，多描绘贵族妇女，容貌丰腴，衣着华丽，色彩柔艳。他笔下的妇女已不同于张萱作品中的欢愉活跃，而是呈现出茫然若失、心事重重、以及苦闷、空虚的精神状态。代表作品有《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《听琴图》等。

《簪花仕女图》取材于宫廷妇女的生活，嫔妃们在庭园中闲步，有的簪花、有的拍蝶、有的戏犬，表现了她们无所事事、生活乏味、精神空虚的生活状态。周昉笔下的人物体态丰腴，动作从容悠缓，表情描绘细致入微，嫔妃们的身份及生活特点表现得很充分。

唐代“丰腴华贵”的审美理想对后世有深远的影响，但却没有占据主导，随着时代的变迁，丰腴美人也慢慢沉寂下来。