论写意油画与西方油画的异同之处

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论写意油画与西方油画的异同之处

作者：王妍

来源：《世界家苑·学术》2018年第04期

摘要：写意是中国美学思想的精髓，油画是源于西方的绘画种类，用西方的油画材料来

表现中国的美学思想。油画材料和写意形式不是简单的拼接，写意油画也不是对写意国画视觉效果的模仿。写意油画是一种全新的艺术形式，与西方传统的油画形式存在很大的区别，与西方的现代油画存在相通之处。写意油画的独特性是油画发展的新动力。

关键词：写意油画；西方油画；异同之处

习近平主席在联合国教科文组织总部的演讲中还说，“佛教产生于古代印度，但传入中国后，经过长期演化，佛教同中国儒家文化和道家文化融合发展，最终形成了具有中国特色的佛教文化，给中国人的宗教信仰、哲学观念、文学艺术、礼仪习俗等留下了深刻影响。”佛教作为一种外来文化最终能够成为中国文化的一部分，并传播到日本、韩国、东南亚等国家。油画的第一个高峰出现在意大利文艺复兴时期，第二个高峰是法国的印象派，在不同的地域产生了截然不同的艺术形式，将油画从一个高峰推向另一个高峰。这说明，文化是可以相互融合的，在不同的环境下会产生出新的形态和发展方向。油画在中国的大文化背景之下，也会产生出一种新的艺术形态。“写意”贯穿整个中国美学史，是中国美学的根本和灵魂，油画必将沿着中国艺术发展的主线进行改变和融合，形成具有写意精神的中国油画。

徐悲鸿是结合中西绘画的艺术大师，他主张中国画改革，提出“新七法”，强调“素描为一切造型艺术之基础”，但同时，“在‘新七法’之上的‘非法之范围’，他又提出了‘寄托高深，喻意象外’、‘ 笔飞墨舞，游行自在’等更高的要求，这恰恰是传统中国画包括文人画的品评标准，

超越了写实的层面，进入了写意的范畴”。“新七法”主要谈论西方油画在处理画面时的方法和技巧，属于技术方面的问题，而这些技术最终是为了在中国绘画作品中更好地表达中国的写意精神。

一.与西方传统油画的不同之处

西方油画的发展过程是一个不断自我否定的过程，中国绘画是一个不断修正的过程，在继承中创新和发展。古希腊哲学家赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底都主张“艺术模仿自然”。西方传统油画与科学联系紧密，讲究透视、解剖、比例等，以实物为标准进行比较来衡量作品的优劣。19 世纪，随着照相机的发明，给很多油画家的生存带来了危机，他们当中部分人开

始转行从事摄影工作，有人感慨油画已经死亡。这说明油画在照相机出现以前，肩负着照相机的使命，为达官贵族绘制肖像。此时的油画受到极大的约束，照相机发明后油画才逐渐得以“松绑”。照相机没有让油画终结，反而让油画获得了自由。印象派是建立在光学的基础之上发展形成的，表现目的是不同光线下物象呈现的视觉效果。印象派强调光色之间的变化规律，很多系列作品都是展示同一物象不同光线下产