正文浅析李斯特《匈牙利狂想曲第十五号》风格特征及其演奏处理
淮南师范学院2015届本科毕业论文
浅析李斯特《匈牙利狂想曲第十五号》风格特征及其
演奏处理
学生：罗军军（指导老师：丁亮）
(淮南师范学院音乐与舞蹈学院)
摘要：19世纪的音乐通常被称作浪漫主义，这时期的钢琴音乐发展到了巅峰。兴起，繁荣和衰退是音乐上浪漫主义的三个过程。其中，钢琴作为不可忽略的重要因素得到普遍使用。钢琴被称为了“器乐之王”，同时也出现了一大批才华横溢的音乐家，李斯特，，贝多芬，舒曼，门德尔松，李斯特等将起推向了巅峰。本文主要通过李斯特《匈牙利狂想曲第十五号》作品的分析，浅析李斯特匈牙利狂想曲风格特征以及演奏处理的探究。
关键字：李斯特；《匈牙利狂想曲》；风格特征；演奏处理；
Shallow of Liszt 《Hungarian rhapsody no. 15》Style
Characteristics and Performance
Student: Luo Junjun (Guide Teacher: Ding Liang)
（Huainan Normal University School of Music and Dance）Abstract: the music of the 19th century, often called the romantic, the period of the development of piano music. The rise of prosperity and decline is the romantic music three process. Among them, the piano as the widely use of the important factors that cannot be ignored. Piano is referred to as the "king" of instrumental music, also appeared a large number of talented musicians, liszt, Beethoven, schumann, Mendelssohn, liszt, etc will be up to the top. This paper mainly works by liszt "Hungarian rhapsody no. 15" analysis of shallow of liszt Hungarian rhapsody style characteristics, and play the processing to explore.
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浅析李斯特《匈牙利狂想曲第十五号》风格特征及其演奏处理
Key words: liszt.；《Hungarian rhapsody》; Style characteristic; Play the processing; 前言
李斯特是整个浪漫主义音乐时期较为重要的作曲家、钢琴教育家和演奏家之一，他的钢琴创作极大地体现了整个浪漫主义音乐时期的社会思潮，而这样是李斯特成功的一个重要因素。《叹息》虽然只是一首音乐会练习曲，但是它有着非常重要的艺术研究价值，因为它不但为世人展示了华丽的钢琴演奏技术，更是让人们切身体验到了钢琴艺术之美。
而浪漫主义音乐在十九世纪产生，它是维也纳古典乐派之后出现的一个新流派。艺上浪漫主义的兴起，出现在十八世纪的文学中，它将作曲家的内心世界完全的表露出来，更加的富于想象力，很多浪漫主义音乐收到其文学作品影响，因而很多有着标题音乐的成分其实，在当时有些浪漫主义作曲家也是被迫成为“自由艺术家”，由于战争的爆发，很多音乐家们失去了他们的工作，他们不得不为了生计而到处奔波，并在市场上推销他们的作品，他们的作品主要是为了中产阶级而创作的，并且越来越多的人开始欣赏他们的音乐。浪漫主义时期的艺术家，他们的共同点是普遍对本国民族音乐文化有着强烈的兴趣。浪漫主义音乐强调的是对主观的情感。同时，浪漫主义时期的钢琴音乐，不仅延续了古典主义时期的很多传统，更多表达了自己的个人情感抒情性。它的创作思想和技巧对西方各个时期的音乐产生了巨大的影响。浪漫主义钢琴音乐是浪漫主义音乐的重要组成部分，它的萌芽、发展到走向顶峰当时社会发展的必然结果。
李斯特被誉为“钢琴诗人”，是钢琴音乐中最有影响力的人物之一，他所具有的独特的创造性和音乐感知力为后来钢琴音乐的发展注入了勃勃生机。他的音乐以他特有的高贵的个性和民族精神打动了一代又一代人。李斯特的钢琴音乐中，弹性节奏的运用以及表现，使他的音乐充满了内在情趣的重要方面。如果想要更完美地诠释李斯特的音乐就要理解李斯特。李斯特的音乐不是为别人而作，而是真正地为自己而作，为自己心中澎湃的热情而作。因此，在钢琴音乐备受推崇的浪漫主义时代，他的音乐只在朋友之间的沙龙中演出，因为他不愿为那些只将音乐作为生活中的装饰品来满足其虚荣心的人而演奏。也正是因为李斯特对音乐的热情使得李斯特的音乐如美酒一般散发着迷人的芳香，受到一代又一代人推崇。
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一、李斯特简介
弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），著名的作曲家、钢琴家、指挥家，1811年生于匈牙利肖普朗的雷丁，他有着超乎常人的音乐天赋，甚至被认为是“音乐神童”莫扎特的转世。李斯特七岁就开始学习弹奏钢琴，八岁就可以尝试进行作曲了，1812年李斯特公开举行了人生当中第一场音乐演奏会。
毫无疑问，李斯特是世界上最伟大的钢琴演奏家之一，极富表现力的表情、浪漫潇洒的动作、戏剧性的表演手法使得李斯特的钢琴演奏独具魅力。他对钢琴演奏技巧的发展更是做出了后人难易超越的贡献，这些钢琴技巧的出现直接影响了拉威尔、德彪西等音乐家的钢琴演奏。完美的触键以及对速度、力度的把握，使得李斯特的钢琴演奏具有魔术般得音响效果。
从十四岁创作出第一部音乐作品《唐·桑丘》开始，李斯特一生共创作了七百多首音乐作品，其中所涉及到的题材更是包括了钢琴曲、钢琴改编曲、管弦乐作品、钢琴和管弦乐队作品等等，是一位杰出的多产音乐家。代表作有《12首高级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼练习曲》和《19首匈牙利狂想曲》等。
二、李斯特《匈牙利狂想曲第十五号》简介
匈牙利狂想曲（匈牙利语：Magyar rapszódiák）是一组由弗兰兹·李斯特所写的钢琴曲目。全组19首曲目都是以当时匈牙利民歌音调为主题，并于1846-1853 、 1882以及1885期间所编写。其中第2、5、6、9、12及14首其后由奥地利音乐家法兰兹·达普勒（Franz Doppler）改编以交响乐方式来演奏。钢琴曲《匈牙利狂想曲》19首是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品都是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。
《匈牙利狂想曲15号》，又名《拉科齐进行曲》，约写于1840 年代。拉
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科齐是1700年代匈牙利的一位王子，因其领导反抗外族压迫的起义而成为了匈牙利的民族英雄。他的一位小提琴宫廷乐师写了这首曲子献给了他，后来流传甚广，被误认为匈牙利民歌，成为了匈牙利人民勇敢坚强、不屈不挠的爱国主义精神的象征。
李斯特用他那高超的钢琴技巧，将这一主题发展成了狂想曲。与前几首不同，这里没有几种速度的多段对比，除开头有着强大推进力量的引奏外，基本上保持着较快的进行曲速度。结尾时达到高潮，表现出所向无敌的英雄气概。
三、从李斯特《匈牙利狂想曲第十五号》中音乐风格特征
（一）分析《匈牙利狂想曲第十五号》
平静流淌的、沉思的旋律,亲切温馨的情绪,充满了梦中朦朦胧胧的甜蜜欢快,把黄昏和夜的寂静以及由它产生出来的一切美好的东西统统都表现得淋漓尽致,这就是李斯特的《匈牙利狂想曲第十五号》。
这首匈牙利狂想曲是李斯特发行的钢琴曲之一。年轻的李斯特欣赏林费尔德作品的风格，温柔和透明的触键,精湛的技艺,所以可以感受到深受林费尔德的影响。乐曲分为3段结构,给人以美感,充满戏剧性。中间八度段落,如火成形的欲望,极具诱惑力。这首钢琴曲比人们熟悉的降E大调钢琴曲内容更加深刻,但由于各种原因,它就这样被人们忽视了。
这首钢琴曲在保持了曲优共典雅风格的基础上，又在形式、转调、和声、旋体等方面进行了大胆的创新.使钢琴曲更加丰富和富于变化。形式上作品仍延续了费尔德钢琴曲的三段体结构.但规模上得到了大大的拓展.结构变得比较庞大.形式也较自由.不像以前一样规矩和方正;中部对比不大.仅仅是利用旋体的宜复继续陈述乐思.左手的伴央织体适中保持不变.只是在和声上有变化:在和声上，受浪漫派音乐的影响，李斯特的和声也是最求个性、感情的解放，重视喜爱大胆，突然的转调，甚至使用大量的尖锐的变音，和声语言非常富于明暗色彩的变化。（二）从《匈牙利狂想曲》的三段曲式谈浪漫主义风格
第一段，八度的弱奏如同小提琴加上弱音器似的宁静，而随后力度加强之对比像似体贴、安慰，这里有动情的叙述，内心的吐露，有典雅激动，也有热情豪放，人们说此曲的魅力就在于八度奏出的旋律之甜美。
第二段，右手先奏了三个旋律音之后，加人了左手的伴奏，虽然是弱拍起始，- - 4
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但此曲特别强调了旋律的重要性，曲调亲切优美，婉转动人，乐曲开始不久就用
了比较多的装饰音，细腻的刻画了乐曲的情，似乎也描写了景。
。
第三段，再现了第一段甜蜜之情景。 曲式结构图示：减缩再现单三部曲式。
这首匈牙利狂想曲第十五号是李斯特最具代表性的钢琴曲。其旋律非常优
美，情绪极为丰富。此曲并不只是单纯地继承了传统钢琴曲的表现风格，而是使
钢琴曲的形式趋向自由，内容也多样化了，
变得更加热情﹑更加完美。其曲式结
构也采用了钢琴曲典型的三段体。仅从曲式结构的角度来看，并无多少特别之处。三个部分的关系一目了然，十分清楚，不过作曲家在作品中对钢琴曲风格的追求
和探索却有着十分深远的意义。
A 部分由两个乐句构成，属于典型的乐段结构。后乐句是在前乐句的基础上
稍微有点扩充的非对称性乐段结构。两个乐句间为平行关系。第一乐句（a ）由
两个乐节构成（4+4），第二个乐句（a ＇）则是以裁截和变化重复的手法进行了
扩充（4+6）。该乐段在单一的匈牙利狂想曲第十五号中陈述。第一乐句（a ）以
属七和弦作为半终止。第二乐句（a ＇）则以属七到主和弦作为终止结束，形成
收拢性乐段。作为主题的初次呈示部分，其主题动机贯穿全曲始终（左手以分解
和弦为支柱）。作为故事倾诉的背景音乐，以助奏的方式完整重复歌曲旋律。也
具有全曲的特色所在。在A 部分中，整体力度弱，由很弱的力度进入，再由弱收，而速度也相对平和，充分展示了夜的寂静。
B 部分由A 部分中的主题材料变化展开而成。乐段开始由八度音奏出A 部分
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同主音大调降D大调的旋律，这是非常甜蜜的旋律，此曲之所以能使人迷醉，也全在这一部分。作为展开性的中间段落，该段落主要由五个乐句构成，调性主要以降D大调为支撑，但中间也伴有偶然离调，但马上又回到降D大调上。b乐句延续A部分基本节奏型，左手还是以八分分解和旋为主，右手变为八度叠奏，给人清晰明朗感。接着是b部分的原样重复，让人再次保留加深对b乐句的印象及音乐形象。在b乐句节奏型基本保留的基础上稍作改动，便成了与b乐句有明显层次感的b＇乐句，让优美延续，同时也让观众产生期待感。为B部分的高潮c 乐句作铺垫。C乐句主要运用了重复﹑模进﹑裁截等音乐发展手法，陈述方式类似于合头换尾，但有一些自由的因素伴随着连句式的发展。该部分经历了多次力度的起伏，并最终在连接部分出现之前全以极弱的力度结束B部分。
连接部起承前启后的作用，继承B部分结束的节奏型及右手音型并加以变化重复。力度也由“pp”变为“ppp”。在进入A部分再现前4小节时有个突强的音程延续接入再现部A＇，有经过激烈的思想斗争之后再次进入宁静的寓意。
在12小节连接之后，A部分的主题旋律在伴奏音型中率先奏出，而且在主题材料中作了完整的呈示，只不过调性又由降D大调回国到匈牙利狂想曲第十五号。在保留A部分旋律线条的同时大胆挖掘新的内容及诠释深层含义。再现部分A＇虽然保留了第一部分A部分中的节奏音型，但陈述方式却与原来的乐段结构大行径庭，除了局部相同之外，整体情绪较A部分活泼点，主要体现在力度和右手音型上。音域较之前有起伏，力度也变强。更为主要的是，前4小节基本上还是A部分的再现。但之后并没有接着再现第二乐句（a＇），而是先裁截了第一乐句的后四小节，之后又出现近六小节旋律模进式的快速音型，和声也相应变更，形成紧张的气氛。最后极强的过渡到尾声。再现部分采用了结构明显减缩，是对整首曲子整体上的高度压缩，从而使音乐的发展更为紧凑。
从再现部分结束的主和弦开始叠入了该作品的尾声，材料来自于该作品的主题动机片段，主要运用音程快速下行的音乐表现手法，力度由极强逐渐到“ppp”，最后以一个带延长记号的长时值主和弦安静地结束。
通过对李斯特钢琴曲《匈牙利狂想曲第十五号》三段结构的分析，从A部分的的曲调分析充分展示了夜的寂静；而B部分的连接在经历激烈思想斗争之后再次进入宁静；这一系列的心理斗争正好说明了当时那个时代的内心所表现的丰富
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的色彩，正是浪漫主义风格所表达的韵味。
（三）通过转调手法表现浪漫主义情怀
《匈牙利狂想曲第十五号》中的转调手法不同于传统的地方在于远关系或极远关系转调的手法。这些手法包括等和弦转调、经过那波里和弦的转调和经过变和弦的转调。在某些地方,转调中的和声进行已经变得模糊不清,不易辨认。这些手法也都是浪漫主义音乐表现的需要所致。等和弦转调包括经过属七和弦的转调和经过减七和弦的转调。经过属七和弦的转调如(图1)。这种转调方式将变下属和弦的副属和弦作为后调的属七和弦转调,前后调之间相差7个调号,应该说已经在转调技术上走的更远了。这样的转调是音乐立即产生了一种梦幻般的效果。
图 1
（四）复合功能所营造的浪漫主义氛围
复合功能是由于两种不同功能的和声同时碰撞、相互叠置,从而产生的更为复杂的音响效果。《匈牙利狂想曲第十五号》中的复合功能有可能是因为持续音的使用而产生的,也可能直接以功能不同的和弦同时叠置而产生的,偶尔也会因使用双重调性而持续的出现复合功能现象。
（五）《匈牙利狂想曲第十五号》中旋律的浪漫主义特点
《匈牙利狂想曲第十五号》的旋律始终呈现一种很连贯流畅的感觉，气息悠长。乐句开始时较平稳，中间舒展，在句尾收拢，语气和语调上都有着微妙的变化。这与咏叹调很相象，将复杂微妙的情感放置在起伏跌宕的旋律中。正是因为旋律中呈现大量优美的装饰音，所以在当时算得上是一种新颖的类型钢琴作品的典范，比古典主义钢琴作品中，紧紧围绕主要音作简短、狭窄装饰音的活动完全
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不同。也许是李斯特双重性格使然，钢琴曲前后的风格有着明显的差异，同样是装饰，呈示段的装饰音的晶莹剔透、多愁善感。而到了再现段则化作了高贵优雅、匠心独具。从装饰音的变化可以看出:美不胜收的曲风添了几分从容淡定，还有几许倦怠消沉。从旋律线条的陈述、音型的变化等方而来看，此曲中的抒情因素往往酝酿着激动、突进的戏剧化情绪。钢琴曲中流出了明显的李斯特个人气质、忧郁的沉思、淡淡的伤感、情绪的波动，还有对自然景象的精雕细刻，他巧妙地把抒情性与戏剧性融合在一起，虽没有浪漫主义音乐常有的躁动与混乱，但是这种抒情性和戏剧性更好的表达了浪漫主义音乐的情怀。
四、演奏的处理
（一）丰富绚丽的键盘语言
在李斯特的《匈牙利狂想曲》中，丰富绚丽的键盘语言，如各种快速音阶、分解和弦、八度、重复音、双音、和弦、大跳、滑奏、震音、装饰音、华彩经过句以及对民族乐器音响的模仿语汇等等，构成了光辉灿烂、雄壮有力、抒情细腻、诙谐幽默而又千姿一百态的音响世界。
虽然《匈牙利狂想曲》第十五首没有像第六和第九,那样为人所知,但是其文化内涵和自身的表现手法都是很有民族价值的作品。尤其推荐手小者演奏,通过演奏这首作品,使得八度、手指灵巧性得到发挥,真正将匈牙利狂想曲通过分析它的文化内涵,集中体现它的音乐性,才是演奏好这首作品的关键。
李斯特在他所选用的匈牙利主题中最具有象征意义的就是拉科齐歌曲的开始主题，《匈牙利狂想曲》第十一首和第十五首中运用了这一主题（见谱例）：原始主题：
《匈牙利狂想曲》第十一首：
《匈牙利狂想曲》第十五首：
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其中的附点节奏尤其突出了进行曲强烈、稳定又富有坚定力量的特点，而这种炽烈音乐的进行曲肃穆小调特性正反映了匈牙利人民的英雄本质，对李斯特来说，这一进行曲主题象征着匈牙利人民争取民族独立的主导动机。有效应用匈牙利音阶匈牙利音阶特有的因素是和声小调的增四度及增、减音程（见谱例）：
运用匈牙利音阶及两个增二度，是李斯特创作中极具特色的一面。匈牙利音阶能缓和各种同音组合，为摆脱传统的三和弦结构提供了各种前提，从而为扩大及丰富调性提供了新的可能。李斯特在《匈牙利狂想曲》第三首和第十三首中均采用了匈牙利音阶。而在《匈牙利狂想曲》第十五首（即《拉科齐进行曲》）中，匈牙利音阶在结束部以双八度形式出现，突出了其气势磅礴的力（见谱例）：《匈牙利狂想曲》第十五首：
（二）乐句的呼吸
呼吸是准确表达音乐作品情感的重要手段之一，没有呼吸的钢琴曲目就如同没有句读的文章一般沉闷而令人无从欣赏，在钢琴演奏中的呼吸必须与钢琴曲目相协调。演奏者要根据本首钢琴作品的结构，借助呼吸来划分乐句、乐段，勾勒
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本首作品形态，表现其内在所蕴含的丰富情感。演奏者在进行弹奏实践中，应随音乐作品旋律的高低、力度的强弱、速度的急级、节赛的疏密、情感的变化自然而然地进行吸气、呼气、闭气。
掌握正确的呼吸技能，就必须要学会聆听呼吸。钢琴音乐是听觉的艺术，感受钢琴音乐的艺术形象，是培养演奏者良好的音乐感受能力和鉴赏能力的有效途径之一。在这里的聆听和欣赏包括两方面内容：一方面是欣赏音乐作品本身，演奏者要注意听出乐句的句头、句尾和句子的走向，要注意听出乐句的语气和情感。其中，乐句的句头一般手腕要轻轻带起犹如歌唱时呼吸的气口，而句尾则会自然减弱；另一方面是欣赏钢琴大师们的演奏作品，注意他们是如何处理演奏中的呼吸的。
结论
李斯特的《匈牙利狂想曲第十五号》给人总体的感受是狂野的乐境，欣赏过程中你会体会到情感真挚、细腻，思想充实、丰富，织体结构富于色彩一创新的钢琴乐汇和忧郁的听觉感受，在作品中流露出的出的不仅可以体会到他的温婉令人心醉，但却又不足以掩饰他的绝望与悲痛，还有令我们无以名状的欢愉与和谐。
浪漫主义时期的音乐就像一条能反映出情感高低起伏的曲线，虽然柔软，但却富于变化。我们不仅要学会古典主义时期的恢弘大气，也要明了浪漫主义时期的细腻柔情，让音乐伴随我们成长，让我们在音乐中领悟人生的真谛。总之，李斯特以其淋漓尽致的浪漫手法，结合自己内心深处丰富的情感变化，为钢琴曲这一音乐形式注入了鲜活持久的生命。钢琴曲不仅是李斯特最具“钢琴诗人”的浪漫气质的内心吟唱，也是浪漫主义音乐中魅力永存的一朵奇葩。
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致谢
本论文是在丁亮导师的悉心指导下完成的。导师渊博的专业知识、严谨的治学态度，精益求精的工作作风，诲人不倦的高尚师德，严于律己、宽以待人的崇高风范，朴实无法、平易近人的人格魅力对本人影响深远。不仅使本人树立了远大的学习目标、掌握了基本的研究方法，还使本人明白了许多为人处事的道理。本次论文从选题到完成，每一步都是在导师的悉心指导下完成的，倾注了导师大量的心血。在此，谨向导师表示崇高的敬意和衷心的感谢！在写论文的过程中，遇到了很多的问题，在老师的耐心指导下，问题都得以解决。所以在此，再次对老师道一声，老师，谢谢您
时光匆匆如流水，转眼便是大学毕业时节，春梦秋云，聚散真容易。离校日期已日趋渐进，毕业论文的完成也随之进入了尾声。从开始进入课题到论文的顺利完成，一直都离不开老师、同学、朋友给我热情的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意！在此我向淮南师范学院音乐与舞蹈学院所有老师表示衷心的感谢，谢谢你们四年的辛勤栽培，谢谢你们在教学的同时更多的是传授我们做人的道理，谢谢四年里面你们孜孜不倦的教诲！
四年寒窗，所收获的不仅仅是愈加丰厚的知识，更重要的是在阅读、实践中所培养的思维方式、表达能力和广阔视野。很庆幸这四年来我遇到了如此多的良师益友，无论在学习上、生活上，还是工作上，都给予了我无私的帮助和热心的照顾，让我在一个充满温馨的环境中度过四年的大学生活。感恩之情难以用言语量度，谨以最朴实的话语致以最崇高的敬意。谢谢！
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目录
前言............................................... 错误！未定义书签。
一、李斯特简介 (3)
二、李斯特《匈牙利狂想曲第十五号》简介 (3)
三、从李斯特《匈牙利狂想曲第十五号》中音乐风格特征 (4)
（一）分析《匈牙利狂想曲第十五号》 (4)
（二）从《匈牙利狂想曲》的三段曲式谈浪漫主义风格 (4)
（三）通过转调手法表现浪漫主义情怀 (7)
（四）复合功能所营造的浪漫主义氛围 (7)
（五）《匈牙利狂想曲第十五号》中旋律的浪漫主义特点 (7)
四、演奏的处理 (8)
（一）丰富绚丽的键盘语言 (8)
（二）乐句的呼吸 (8)
结论 (10)
参考文献 (10)
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浅谈李斯特与他的匈牙利狂想曲第
浅谈李斯特与他的《匈牙利狂想曲第二号》 赵芳达 摘要：李斯特的作品《匈牙利狂想曲》系列，是一部不朽的作品，这部作品无论是从技巧性、表演性还是欣赏性来说，都是一部不可多得的经典之作，许多学习钢琴达到了较高水准的，都会选择其中的一两首进行学习，并作为自己的一个演奏水平的标志。但由于每个人对于乐曲的理解不同，所以弹奏的方法和方式也略有差异，在这里我将自己在弹奏《第二号匈牙利狂想曲》时的一些感想和方法列出。 关键词：创作匈牙利狂想曲倚音节奏 一、李斯特简介 弗朗兹·李斯特（Franz Liszt,1811－1886），着名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，诞生在匈牙利埃斯特哈齐公爵腹地管家的小屋里。这座府邸曾经留下过海顿、莫扎特、贝多芬的足迹。或许，这也是一个征兆，在这里降生的李斯特成为了三位音乐巨人的后继者。 不满六岁的李斯特开始跟亚当学习钢琴，七岁开始作曲，儿时的他便已展现出对音乐无比的狂热。他的才华使得六位匈牙利贵族联合起来送给他6年求学费用，让这位天才少年到维也纳深造。十六岁的他定居巴黎。 他将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，创作中开拓性的大胆革新手法和娴熟技巧不但代表他特别的创作风格也使之在浪漫主义的众多艺术歌曲中独树一帜，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能，他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。 作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。 青少年时期的他是以钢琴演奏家的身份活跃在欧洲各国舞台的，令人眼花缭乱的旅行、复杂多变的生活与创作环境和异常频繁的各种社会活动使李斯特有机会广泛了解各国风土人情，接触各种思想和潮流。这一切都大大的丰富了他的音乐创作，创作中也体现出明显的兼收并蓄的特点，渗透着各种影响因素。他的作品涉及多个领域，其中给我们留下印象极为深刻之一的即是匈牙利的狂想曲。 他的主要钢琴作品有《12首高级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼练习曲》、《旅行岁月》钢琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。 二、《匈牙利狂想曲第二号》的创作背景 “狂想曲”这一词来源于一段古希腊诗rhapsdia，狂想曲通常取材于民族民间或一些流行于民间的旋律。19世纪以来，狂想曲作为一种音乐体裁，时常用来描写一些具有英雄气概、鲜明民族特色、史诗般的器乐作品。其中第二号（升c小调）、第六号（降D大调）、第十一号（a小调）和第十五号（a小调，又名《拉科奇进行曲》）流传最为广泛。 在李斯特的作品中，有19首《匈牙利狂想曲》，大多取材于作者在1839至1847年编选出版的《匈牙利民间曲调集》，还有一首题为“匈牙利”的交响诗。在浪漫主义艺术世界中，
涉林渎职犯罪情况调查报告
涉林渎职犯罪情况调查报告 林业是国家重点发展产业，在促进经济社会和谐发展，推进生态旅游城市建设中具有十分重要的地位作用。五指山市位于海南岛中部，全市森林面积140.27万亩，森林蓄积量969.46万立方米，森林覆盖率为83%。市委、市政府对林业发展高度重视，提出加快发展生态旅游业实现林业产业的可持续发展战略。经过多年的努力，我市森林资源得到了有效保护和发展，生态安全得到了进一步改善。与此同时，盗伐、滥伐林木等破坏森林资源现象时有发生，林业监管领域玩忽职守等渎职犯罪多发，致使森林资源遭受重大损失，影响和制约了林业产业的健康发展。 现将我市近年来涉林领域渎职犯罪情况报告如下： 一、我市查处涉林领域渎职犯罪的基本情况 2011年至2013年，我院共立案查处涉林领域渎职犯罪3件3人，法院均做有罪判决，查办案件数及人数均占当年查办渎职犯罪的100%。涉林渎职犯罪具有以下特点： 一是涉案主体主要是基层林业管护人员。在我院立案查处的3件3人中，犯罪主体都是基层林业管护人员，其中2人为专职护林员，1人为基层林业站站长。涉林渎职犯罪的主体主要是林业行政执法人员，但根据全国人大常委会关于刑法第九章渎职罪主体适用问题的解释，与林业行政部门签订聘用合同的专职护林
员也可构成该类犯罪的主体。该类犯罪主体的一个显著特点是职务级别低，工资待遇不高，但责任却非常重大。如护林员负责管护的防护林对水源涵养、水土保持及生态保护和改善具有重要意义，如遭到砍伐，就会对生态环境造成一定影响。 二是犯罪罪名主要表现为玩忽职守罪。根据我国刑法分则相关规定，涉林渎职犯罪的罪名主要有滥用职权罪、玩忽职守罪、徇私舞弊不移交刑事案件罪及违法发放林木采伐许可证罪四种类型。而从我院近三年查处的涉林渎职犯罪情况来看，涉及的罪名主要是玩忽职守罪。玩忽职守,是指严重不负责任，不履行职责或者不正确履行职责的行为。该类犯罪主观上表现为监督过失，对自己的职责认识不清或轻视国家林业资源；客观上由于自己的监督过失行为而造成重大损失后果。在我院查处的3起涉林渎职案件中，由于行为人不履行职责，造成公益林被滥伐，对国家林业资源均造成了严重的破坏。 三是涉林渎职犯罪造成的后果严重。近年来，每一起涉林渎职犯罪案件都致使大量林木被乱砍滥伐。如原通什林场场长王德斌在没有得到上级主管部门批准、未办理砍伐许可证的情况下，滥用职权，擅自授意黄有京雇人进入省级公益林21号小班砍伐，致使省级公益林被毁数量达32.923立方米；护林员王兴民不履行职责，玩忽职守，造成莺歌岭自然保护生态公益林被滥伐11.2亩，活立木蓄积达48.248立方米。原护林站站长黄洪强、护林员黄景不依法履行职责，玩忽职守，造成国有特种用途林被滥伐
浅谈李斯特的刑事政策思想
此论文为本人刑事政策课课程论文，时间紧急，行文多有不足，仅供学习参考，不得用作其他用途，侵权必究，欢迎批评指正，有兴趣可共同探讨。 浅谈李斯特的刑事政策思想 摘要：弗兰茨?冯?李斯特是德国著名的刑法学家，他既是犯罪学、尤其是刑事政策学的杰出代表，又是现代刑事社会学派的创始人，是一位集犯罪学和刑法学研究于一身并取得了显赫成果的学术大师。其刑事政策思想，不仅在当时的德国、甚至当时的世界产生了极重要的影响，对于今天的中国，依然极具借鉴意义。 关键词：犯罪犯罪原因刑罚目的刑罚个别化 李斯特是实证主义学派的代表人物之一，其主要有《德国刑法教科书》（1881）、《刑法的目的论》（1882）、《德国和外国执行刑法的比较情况》（1906－1909）、《从比较法律说明现代刑法的刑事法制》（1894－1899）和《国际公法的系统说明》（1898）等著作，本文主要从《德国刑法教科书》（第26版徐久生译），窥视李斯特博大精深的刑法思想，并由此思虑其对当今中国刑事政策的指导意义。 一、李斯特对犯罪的界定 “犯罪，就其形式来看，是指实现犯罪构成、应当受到刑法处罚的作为和不作为。”对于犯罪构成，李斯特提到了以下三点：首先，犯罪永远是人的行为（包括作为和不作为），与人的意志无关的事件不能实现犯罪构成；其次，“犯罪”这种否定评价只能与违法行为有关（犯罪的法益侵害性）；再次，犯罪是一种有责的行为（刑法的罪责问题涉及的符合犯罪构成的违法行为）。李斯特将犯罪界定为一种特别严重的侵害法益的不法行为。而不法行为，即是指对法益的破坏或危害，其不仅仅是针对国家，最终目的还是针对社会。也就是说，犯罪本身，就具有一种反社会意义。 二、犯罪原因二元论 关于对犯罪原因的阐释，李斯特以犯罪原因二元论著称，认为“任何一个具体犯罪的产生均由两个方面的因素共同使然，一个是犯罪人的个人因素，一个是犯罪人的外界的、社会的，尤其是经济的因素”。“大众的贫穷是培养犯罪的最大基础，也是遗传素质所以质变的培养液。改善劳动阶级景况是最好的和最有效的刑事政策。” 李斯特把犯罪理解为在素质、环境的支配下，必然的、不得不陷于犯罪的宿命的和决定的存在，并同个别刑罚主义相结合，将犯罪分为偶犯（激情犯，
李斯特钢琴改编曲的魅力
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/9610544642.html, 李斯特钢琴改编曲的魅力 作者：李逸文 来源：《西部论丛》2018年第08期 1.李斯特钢琴改编曲的分类 李斯特一生共创作了数百首改编曲，占其作品总量的一大半。这其中有改编自他自己的作品，也有改编自其他作曲家的作品。有将交响乐弦乐作品改编成钢琴曲的，也有将钢琴独奏曲改编成交响乐的。这些改编曲都具有里程碑意义。李斯特钢琴改编曲主要分为以下几大类： 1.1 器乐改编曲 这类改编曲将在其他器乐上演奏的作品改编成钢琴演奏作品。例如：根据帕格尼尼24首小提琴独奏随想曲中《b小调小提琴协奏曲》第三乐章《钟声回旋曲》改编的帕格尼尼钢琴练习曲《钟》；根据巴赫《六首管风琴序曲与赋格》、《g小调管风琴幻想曲与赋格》改编的同名钢琴曲等等。 1.2 交响乐管弦乐改编曲 通常交响乐队演奏的交响乐气势辉煌，但由李斯特这位改编大师之手改编成的钢琴曲同样丰富多彩，华丽绚丽，有其独特的魅力。例如：贝多芬创作的九部交响乐、柏辽兹《幻想交响曲》等。 1.3 艺术歌曲改编 浪漫主义时期舒伯特、舒曼甚至肖邦等人都创作了大量优美动听的艺术歌曲，李斯特又将这些优秀的歌曲改编成独具特色的钢琴作品。例如：舒伯特《冬之旅》《美丽的磨坊女》 《流浪者幻想曲》《天鹅之歌》《水上吟》《魔王》；根据舒曼的《奉献》《春之夜》改编的钢琴独奏作品；肖邦的《春天》《喜悦》，以及门德尔松、罗西尼等多位作曲家的歌曲都被改编成为优秀的钢琴作品。 1.4 歌剧改编曲 歌剧改编曲是李斯特所有改编曲中数量最多，也最具有代表性的一种改编曲。在李斯特的钢琴作品中占据了重要的地位。这类作品有：根据威尔第歌剧《弄臣》改编成为的《弄臣幻想曲》；通过对莫扎特《费加罗的婚礼》改编而成的《费加罗婚礼主题幻想曲》；以歌剧《唐璜》为背景而改编成为的《唐璜的回忆》等等。 2.李斯特钢琴改编曲的历史背景
浅谈李斯特的刑罚观
浅谈李斯特的刑罚观 一、问题的提出 若某国有法律规定，偷窃他人财物1000 元者，处10 天拘役并罚款。甲平时游手好闲，好吃懒做，偷窃邻居1000 元; 乙因为家人得病并无钱支付药费进行医治，而偷窃邻居1000 元; 丙欢喜读书，可是家境清贫无法购买，便去经常去书店偷书，没过多日便偷盗价值1000 元的书。怎样处理? 按照此国的法律规定，三人都要判处同样的监禁和罚款。刑事责任是以犯罪人的外部行为及其实害为基础，换言之，犯罪行为构成、可罚性及其受刑罚的依据是客观行为及其实害。若仅以行为人的客观行为作为处罚的根据，公平和正义暂且不说，至少在这个社会是没有人情，法律只是一部统治的机器，立法者是一个冷酷的机器制造者。由此就引起我们的思考: 法律对于这种有同样客观情况而不考虑主观恶意的案例进行同样对待是否公平? 是否符合刑法的正义性、安定性和合目的性? 正义是制定法的基本价值，是立法者的目标; 与真善美一样，正义是绝对价值，以其自身为基础，而不是派生于更高的价值。 二、李斯特的刑罚观点及与旧派之分歧 李斯特认为: 应被处罚的不是行为而是行为人。其关于刑罚量刑的根据，强调行为者主义，又称主观主义。行为者主义认为: 行为人的行为是人格和性格的征表，不只是行为人意识的客观化、外部化、实现化。换言之，能被法律规制的是行为人的性格和人格，这便是主观主义的刑罚依据。当然他不是纯粹的主观主义者，还带有许多客观主义的成分。李斯特还提出过，我们刑法立法存在一个根本的错误: 在立法的过程，立法者不仅没有考虑人民的法律意识，而且由此造成法律在规制犯罪时，总是无用的。其原因就是立法者高估行为人的结果和没有顾及行为人的主观内心思想。在规定刑罚的种类和范围时，在法律和判决中，有必要将重点更多地放在行为的内心思想上，而不是行为的外在结果上。刑法经过漫长时间的发展，开始探讨刑罚的正当化根据，并阐释刑罚的目，即一般预防和特殊预防。李斯特关于刑罚目的中的特殊预防是预防犯罪人重新犯罪，而要达到这一目的，就要求消除犯罪人的主观恶性，使其改恶从善、重新做人，这就反过来决定了必须重视犯罪人的主观恶性。分歧点: 旧派科刑的标准是客观的犯罪，即以现实所犯罪行的大小特别是结果或被害的程度为标准量刑。旧派注重处罚行为，例如盗窃罪只处罚盗窃。从严格意义上讲，与旧学派的区别在于，旧派认为:
关于办理渎职刑事案件适用法律若干问题的解释(一)(法释〔2012〕18号)
关于办理渎职刑事案件适用法律若干问题的解释（一）（法释〔2012〕18号） 《最高人民法院、最高人民检察院关于办理渎职刑事案件适用法律若干问题的解释（一）》已于2012年7月9日由最高人民法院审判委员会第1552次会议、2012年9月12日由最高人民检察院第十一届检察委员会第79次会议通过，现予公布，自2013年1月9日起施行。 最高人民法院 2012年12月7日 法释〔2012〕18号 最高人民法院最高人民检察院关于办理渎职刑事案件适用法律若干问题的解释（一） （2012年7月9日最高人民法院审判委员会第1552次会议、2012年9月12日最高人民检察院第十一届检察委员会第79次会议通过）为依法惩治渎职犯罪，根据刑法有关规定，现就办理渎职刑事案件适用法律的若干问题解释如下： 第一条国家机关工作人员滥用职权或者玩忽职守，具有下列情形之一的，应当认定为刑法第三百九十七条规定的“致使公共财产、国家和人民利益遭受重大损失”： （一）造成死亡1人以上，或者重伤3人以上，或者轻伤9人以上，或者重伤2人、轻伤3人以上，或者重伤1人、轻伤6人以上的； （二）造成经济损失30万元以上的；
（三）造成恶劣社会影响的； （四）其他致使公共财产、国家和人民利益遭受重大损失的情形。 具有下列情形之一的，应当认定为刑法第三百九十七条规定的“情节特别严重”： （一）造成伤亡达到前款第（一）项规定人数3倍以上的； （二）造成经济损失150万元以上的； （三）造成前款规定的损失后果，不报、迟报、谎报或者授意、指使、强令他人不报、迟报、谎报事故情况，致使损失后果持续、扩大或者抢救工作延误的； （四）造成特别恶劣社会影响的； （五）其他特别严重的情节。 第二条国家机关工作人员实施滥用职权或者玩忽职守犯罪行为，触犯刑法分则第九章第三百九十八条至第四百一十九条规定的，依照该规定定罪处罚。 国家机关工作人员滥用职权或者玩忽职守，因不具备徇私舞弊等情形，不符合刑法分则第九章第三百九十八条至第四百一十九条的规定，但依法构成第三百九十七条规定的犯罪的，以滥用职权罪或者玩忽职守罪定罪处罚。 第三条国家机关工作人员实施渎职犯罪并收受贿赂，同时构成受贿罪的，除刑法另有规定外，以渎职犯罪和受贿罪数罪并罚。 第四条国家机关工作人员实施渎职行为，放纵他人犯罪或者帮助他人逃避刑事处罚，构成犯罪的，依照渎职罪的规定定罪处罚。
浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》
2017年第1期（总第313期） 北 方 音 乐 Northern Music NO．1，2017 （CumulativelyNO．313）浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》 王 玺 （山东师范大学音乐学院，山东 济南 250014) 【摘要】李斯特的音乐会练习曲《轻盈》集音乐性与技巧性于一体，技巧高超，却不乏旋律感。与传统练习曲相比，音乐表现力更强。本文将通过作曲家生平、曲式结构及演奏技巧这三个方面进行综合浅析，能够有助于演奏者更好的诠释这首作品。 【关键词】生平；曲式；演奏技巧 一、作曲家生平 弗朗茨?李斯特1811年10月22日出生在匈牙利的雷丁小镇，他是家里的独生子，六岁起就跟父亲亚当学习钢琴，七岁开始作曲，九岁就成功举办了个人演奏会，由此，他也成为欧洲第一位开钢琴独奏音乐会的演奏家，艾斯特哈齐亲王发现了他惊人的才干，资助他去维也纳深造，师从车尔尼和萨列里。在维也纳期间，11岁的李斯特举办两次公演，得到贝多芬的赏识。1927年，年仅16岁的李斯特因自身疾病与父亲离世双重打击，停止了演出。1830年七月革命的爆发，革命事件使他远离父亲去世所带来的伤痛，投身于艺术创作。至于爱情，虽然曾经拥有，但结果并不是完满的。与第一位恋人在怨恨中分手后，又因为教皇的反对而失去第二位恋人。晚年，亲人﹑朋友的过世使李斯特的精神悲剧达到了顶点。多重打击使他远离尘世，投身宗教，他开始从事宗教题材的创作。1875年，运筹多年的匈牙利弗朗茨?李斯特音乐学院正式成立，李斯特为首任院长。1886年7月，去世。 李斯特享受着欧洲浪漫主义音乐带给他的光环与荣耀，在他的卓越音乐才华下，隐藏着他对音乐的无限膜拜之情。但是这种崇高的精神特性并没有实现，而是不得不被金钱﹑身份﹑地位所牵制而融入到资本主义拜金风潮中。这使李斯特的内心充满了不可调和的矛盾，辉煌表象下隐匿着痛苦。虽然命途多舛，但是他却可以从烦扰痛苦的尘世逃亡理想之国，这就是他的音乐为什么不似莫扎特般轻快，也不似贝多芬般沉重。 二、李斯特音乐会练习曲《轻盈》的本体分析 （一）曲式简析 此曲为单三部—五部变奏曲式，属于自由变奏。首先是主题，然后对主题一次一次地变奏。图式为： T（主题） V1（变奏） V2 V3 V4 V5 V6 V7 V8 V9 V10 《轻盈》全曲除引子、主题外，共有10 个变奏。为方便分析，我们把全曲分成五个部分。 第一部分为复乐段结构，1-26小节，包括引子（1-10小节）、主题（11-20小节）与V1（21-26小节），都是f小调，主要是为了呈示主题。 第二部分为复乐段结构，27-41小节，包括了V2（27-33小节） 和V3（33-41小节），bA大调。V2（27-33小节）旋律由主题的单音变为双音结构，和声丰满。 V2 和V3 在结构上是相似的，和声上也是相似的，只是V2 在小连接中间出现了新的变化音，调式由bA大调转向E 大调，进入V3（33-41小节）。 第三部分，42-52小节，复乐段结构，包括了V4（42-48小节）和V5（49-52小节）两个变奏。V4是f小调，V5结尾处由f小调再次转到明亮的bA大调上。 第四部分是单三部结构，53-74小节，包括变奏6、变奏7 和变奏8。V6（53-59小节） 为六度分解音程的弹奏，高音为主旋律，由bA 大调转换回E 大调。V7 （60-65小节）旋律线条放在了左手上，右手华彩般的三度音阶下行、上行，属于复调织体。V7 为E大调，转入V8 前转为bA大调，V8 （66-74小节）左手用八度和弦，右手用单音加三度音程的琶音进行。连接句由bA大调转回了f 小调，即该曲的主调上。 第五部分是复乐段结构，75-99小节，包括变奏9 和变奏10。V9 （75-85小节）大片的扩充都是由主题材料变化而来的，通过一串三度快速下行的音阶，进入了最后一个变奏V10（86-99小节），运用补充终止，结束在主调f 小调的主和弦中。 （二）表情记号的使用 李斯特的作品中有大量的演奏提示，他力求首先用这些提示来强调作品的形象化本质，从而帮助演奏者了解作品包含的诗意。在李斯特看来，dolce,lento,marcato这样一类术语不足以说明问题，过分一般化和平淡无奇，难以表达作品形象的丰富性。李斯特很少受这类术语的限制，他总是要做一些补充，使术语更加具体和带有诗意。 于是，在《轻盈》这首作品中，第11小节处，用来代替dolce 的是：dolce egualmente；在41小节处﹑75小节处﹑80小节处﹑86小节处是dolcissimo。不难看出，李斯特对任何提示的理解都不是抽象的，而是与具体的诗意形象有联系的：dolce egualmente 不能演奏的像dolce。需要说明的是，李斯特在选择表情术语时，受法国浪漫派影响颇深。比如说法国浪漫派爱用“幻想的”“狂热的”“亲切的”等等，与之对应的是在《轻盈》开头左标题“capriccio”，34小节处“appassionato”，41小节的“dolcissimo”。 李斯特也特别注意音响力度差异的准确计算。他建议力度上升时要十分注意渐进性，绝不能在音响力度上超越限度，每次过早地发力或超速，必然会导致无谓的喧闹或者使高潮平淡化。为了准确说明力度的差异程度，李斯特对常用的术语进行分类。我们见到他运用mf﹑f﹑ff﹑fff，甚至是ffff；pppp﹑ppp﹑pp﹑p﹑mp；带有各种附加词piu﹑ancora piu﹑sempre piu﹑poco﹑subito﹑pochissimo等等。如在该曲开头p开始，在主题开始时是pp，68﹑69小节处还分别出现了ff和fff。 三﹑李斯特音乐会练习曲《轻盈》的演奏技巧 《轻盈》是李斯特音乐会练习曲五首之一，这五首练习曲的标题都是李斯特亲自拟定的，音乐性都很强，炫技成分却不高。 整体来看，这首乐曲即使它的音响效果轻盈，充满幻想，在弹奏时手指却要始终放松，力量下沉。比如说第1-6小节，虽然乐曲以p开始，声音偏弱，色彩词capriccio为“幻想的”，但是右手力量要全部沉在指尖，这样的声音听起来才能放松﹑自如﹑飘渺。第27小节右手六度音程，要运用手腕带动指尖，把握好手指对琴键的位置。41小节开始大量出现右手的快速回旋进行，演奏这部分时，右手要连续成一条线，不能听起来一组一组的，右手的触键点应该靠指肚部分，不要使手指过分环形状态，像这种快速的跑动，手指动作要小一点，手指动作过大会影响速度。左手连续三连音并不是没有旋律，每三个音的第一个音都是旋律音，因而要突出，那么后两个音就要弱化。53-56小节，右手分解六度音程且高音是旋律音，要想突出旋律主线，右手的中心就要往小指方向送，同时弱化拇指音。60-65小节，是全曲的重难点，其实它的左手并不难，左手是主题变奏的旋律自然要突出，右手的三度叠置的音程要想快速轻巧的跑动，需要使手指直一点，不要刻板的让手指环形状，因为环形的状态不利于手指的快速交替。 音乐会练习曲《轻盈》是李斯特在成熟时期创作的，是一首充分体现浪漫主义时期的激情，对音响效果、音色变化的极至追求，音乐与技巧并重的钢琴艺术作品，是值得我们仔细探讨和研究的课题。本文只是对李斯特600多部作品中的一部进行浅析，要想对这位伟大的艺术家形成比较深的认识，还需要我们不断学习与研究。 作者简介：王玺（1990—），女，汉族，山东省济南市人，硕士研究生，研究方向：音乐与舞蹈学（钢琴专业）。 90 Northern Music
浅谈李斯特的音乐美学思想(一)
浅谈李斯特的音乐美学思想(一) 内容摘要：文章初探了李斯特的浪漫主义精神在音乐中的体现，以及浪漫主义美学对李斯特的音乐作品一生的影响。通过对音乐情感美学和音乐表演美学两部分的浅析，进一步体现出了李斯特浪漫主义音乐美学的宗旨。 关键词：浪漫主义李斯特音乐美学音乐情感音乐表演 浪漫主义音乐时期在欧洲音乐史上是浓墨重彩的一笔。在这个音乐发展的黄金时代，诞生了众多璀璨而光耀于世的大师，其中有一位里程碑式的大师是我们无法忘却的，他便是弗朗兹·李斯特。是浪漫主义造就了李斯特这样一位在音乐史上独一无二的大师，还是李斯特为浪漫主义音乐增添了别无仅有的绚丽？可以说，浪漫主义在李斯特的身上得到了直观而深刻的体现，也可以说，李斯特是真正的浪漫主义斗士。浪漫主义时期的社会思潮、人文积淀是李斯特音乐的重要表征和内在驱动，浪漫主义时期的音乐特点、音乐表现是李斯特成功的重要因素和必然因素，浪漫主义不仅是李斯特本人的性格使然，而且决定了李斯特是浪漫主义时期伟大的作曲家，李斯特不仅是浪漫主义音乐和浪漫主义自由的化身，而且其音乐是浪漫主义音乐丰碑中不可或缺的一座。 一、李斯特的音乐美学思想 浪漫主义时期，大量的炫技性的作品不断涌现。与此同时，大量的公众音乐会和音乐节也出现了，音乐家要面对比以往更多的音乐爱好者和观众，演奏家成为乐迷的新宠，成为他们心目中的英雄。而且浪漫主义时期的演奏家非比寻常地青睐音乐会上的即兴发挥。可以想象，李斯特作品中的高难度技巧并不是真正难以逾越的峻岭，没有出现在乐谱中的现场即兴表演才是难以企及的高峰。 1.李斯特的音乐情感美学 李斯特是浪漫主义时期的作曲家，他的艺术观点和美学主张不脱离浪漫主义时期艺术界的一般美学宗旨。诸如崇尚感情，坚持内容突破形式的原则，重视揭示内心世界，强调个人抒情性，喜爱自传体创作题材方面倾向于神话性、传说性和幻想性，富有借古喻今的特点，追求音乐创作的哲理性、抽象性、象征性和主观性，强调民族性，音乐创作与民族解放运动相结合，继承和发展了古典乐派的基础，比较古典乐派，更为重视音乐的社会教育功能，更为重视综合艺术的创新。李斯特在音乐史上并不是以音乐理论著称的，但他的音乐美学思想确实在很大程度上影响了当时和现在的音乐表演、音乐创作和各种音乐理论的发展。他在一生中撰写了大量文章和数百封信件来表达自己对于音乐美学，特别是钢琴美学的看法。如《艺术家的地位及其在社会中的生活条件》《论将来的教堂音乐》《音乐学士信札》《柏辽兹和他的哈罗尔德交响曲》《罗伯特·舒曼》《肖邦》《匈牙利的吉卜赛音乐》等都广为流传。他的钢琴美学内容广博，无论是对钢琴音乐的表演、创作、情感表现力、技法都提出了自己独到的见解。李斯特是一名注重钢琴表现形式的音乐家，但他更为重视钢琴音乐中的内在情感和表现力。他认为音乐的表现力胜过许多其他的艺术门类，而在音乐门类中，他最熟悉、擅长的钢琴又是极具表现力的乐器。他的《送葬曲》钢琴曲是在惊闻自己的祖国革命失败之后创作的，他在创作该曲的时候，满怀激愤，非常有感染力。与音乐美学家汉斯立克关于音乐自律论的观点相反，李斯特始终相信音乐具有他律性的特点。他认为，音乐中一定要有真实的情感，而且伟大的作品都是由炽热和不朽的情感所组成的。在谈到音乐的情感问题时，李斯特认为音乐有“内容”，而这个“内容”就是音乐的情感。音乐的情感既是音乐的内容，又是音乐的形式。
5渎职犯罪的惩罚和预防考试答案
渎职犯罪的惩罚和预防考试答案（100 分） 1、根据最高人民法院的相关指示，在（乡镇以上）在人民政协机关中从事公务的人视为国家工作人员。 2.在我国，对所有犯罪都必须承担刑事责任的年龄是（16 周岁以上）。 3.下列事件中，不属于渎职造成恶劣社会影响的是（法官依法判处张某死刑造成张某的母亲心脏病发而死亡）。 4.下列行为中，在法律上属于徇私的是（法官为使法院获得某企业赞助而对犯罪的领导轻判）。 5.公安机关以污染环境为由对某企业进行罚款，这种犯罪行为属于（滥用职权）。 6.渎职犯罪因果关系的特点是（多因一果）。 7.根据《刑法》的规定，下列人员中不属于渎职罪的犯罪主体是（大型企业的主要管理人员）。 8.下列行为中，不属于渎职行为的是（在工作中，故意刁难自己的下属）。 9.渎职犯罪中所讲的经济损失是（渎职或相关行为在立案时已经实际造成的财产损失）。 10.渎职罪对社会危害巨大，渎职罪可判处的最严重的刑罚是（10 年以上有期徒刑）。 11.在我国，判定一种行为是否构成犯罪的标准有（不选是否有财产损失）。 12.过失渎职犯罪因果关系的认定方法有（ABCD）. 13.渎职造成下列后果中，应依法判处七年以上有期徒刑的有（不选造成1 人重伤或3 人轻伤的）。 14．构成渎职罪的必要条件有（ABCD） 15.下列措施中，有助于公职人员构筑不想犯罪的心理防线的有（不选减轻对公职人员犯罪的处罚力度）。 16.下列行为中，属于玩忽职守的有（不选超越职权处理自己无权处理的事务）。 17 渎职案件的查处非常困难，主要原因有（ABCD） 18.下列渎职造成的后果中，属于法律规定的渎职犯罪中的“重大损失”的有（ABCD）. 19.为防止渎职犯罪，社会应该营造不能犯罪的外部环境，具体措施有（ABCD）。 20.为预防渎职犯罪，国家需要在法制体系方面进行的改善有（不选确立三权分立的国家制度）。 21．检查机关工作人员伪造投案自首或者立功材料造成犯罪人员重罪轻判的行为构成了徇私枉法罪。正确 22．由于《刑法》对渎职犯罪主体的限制，合同制民警在任何犯罪情况下都不适于按渎职罪进行处理。错误 23．某审判员因为业务水平能力的够而造成案件的误判，其行为不构成渎职罪。正确 24．根据我国（刑事诉讼法）的规定，任何人在被法院确定为无罪之前都认定其有罪。错误
浅谈李斯特对李嘉图比较成本理论
本科毕业设计(论文) 浅谈李斯特对李嘉图比较成本理论 的批判及其启示 院、系：经济系 学科专业：国际经济与贸易 学生： 学号： 指导教师： 2011年 04月
摘要 在经济思想史上，德国经济学家李斯特对英国古典经济学家李嘉图的“比较成本理论”做了深刻的批判,为德国在资本主义经济初级阶段制定符合国情的经济发展战略和经济政策提供了理论基础。重温李斯特对李嘉图的批判，对于发展中国家的经济成长具有重要的指导和借鉴意义。本文除引言和结论外分为四个部分。首先阐述了李嘉图的“比较成本理论”的基本内容及其实质，其次分析了李斯特批判“比较成本理论”的背景、原因和内容，再次分析了李斯特对李嘉图理论批判的功与过，最后阐述李斯特对“比较成本理论”批判的现实意义。 关键词：比较成本理论；幼稚工业保护论；贸易自由；贸易保护
Abstract In the economic history，the Germany economist Liszt do a deep criticism for the “comparative cost theory” of the UK classical economist David Ricardo in market economy, which provides a theory basis for Germany to market economy formulate economic development strategy and economic policy in the primary stage. In order to develop and protect its childish industry, he puts forward a series of productive forces to renew Liszt's economic theory, for economic growth in developing countries has important guidance and reference.This article except preface and conclusion outside divided into four parts. Firstly, the paper expounds the basic content and its essence of Ricardo’s comparative cost theory. Secondly, it analyzes the background and reasons of Liszt’s critical theory, and reanalyzes the fault and contribution of Liszt’s criticism to Ricardo. Finally, the paper shows the practical significance of Liszt’s critic to comparative cost theory. Key words:comparative cost theory; Native industrial protection theory ; Trade freedom; Trade protection
渎职侵权犯罪量刑的法律思考
渎职侵权犯罪量刑的法律思考 [摘要]渎职侵权犯罪的主体均是特殊主体，即国家机关工作人员。正因为身份的特殊，在司法实践中对此类主体在量刑上存在着种种问题，特别是轻刑化日益明显，有违司法公平公正，引起社会和大众的质疑和不满。如何在立法和制度层面减少、杜绝渎职侵权犯罪轻刑化，真正做到“罚当其罪”是我们当前需要思考和解决的问题。 [关键词]渎职犯罪；轻刑化；量刑 渎职侵权犯罪反映了权力与责任脱节，权力的失用或滥用，严重违背了公务员职责的公正性、廉洁性和勤勉性，妨害了国家机关正常的职能活动，损害了国家和人民的利益。近几年来，国家加大了对腐败的查处力度，两高也相继出台了一些司法解释作为指导，但是，并没有从根本上解决渎职侵权犯罪量刑轻刑化的问题，最高人民检察院的数据显示，2005年至2009年6月，被判决有罪的17671名渎职侵权被告人中，宣告免予刑事处罚和宣告缓刑的合计占到85.4%。[1]缓、免刑率之高，远远超出普通刑事犯罪。究其原因是复杂的、多方面的，但立法和制度方面的缺失是一个主要的原因。本文试图从这方面做一粗浅探讨。 一、我国相关渎职侵权犯罪法定刑偏低 犯罪构成要件和量刑标准的规定不够明确。一方面我国刑法关于渎职侵权犯罪的量刑普遍偏低。40多个渎职侵权罪名中，除刑法规定的国家机关工作人员侵犯公民人身权利的非法拘禁、刑讯逼供、报复陷害等6类案件可以依照行为后果的严重程度判处死刑外，一般量刑为三年以下有期徒刑或者拘役，情节严重的，处三年以上七年以下有期徒刑，最高的是有期徒刑10年。这就是说，即使行为人的渎职行为给国家和社会造成了数以亿计的损失或者数十数百人的伤亡，最高也只能判处10年有期徒刑。这种单一的刑种、偏低的量刑幅度让大多数的渎职侵权犯罪具有了适用三年以下有期徒刑的可能，也就是说具备了适用宣告缓刑的前提条件；另一方面，量刑条件的规定过于含糊，如在刑法第九章渎职罪中，就有15处将“徇私舞弊” 作为渎职侵权犯罪构成的必备条件，并将“致使公共财产遭受重大损失”、“情节严重”、“情节特别严重”、“造成严重后果”等作为量刑的依据，对这一危害后果怎样界定，刑法没有明确尺度，2006年7月最高检《关于渎职侵权犯罪案件立案标准的规定》也只是一个立案标准，并不是法院量刑的依据，最高法院也没有出台相应的司法解释。偏低的刑罚、模糊的量刑条件，再加上一些情节的认定，就可以堂而皇之对渎职侵权的被告人处以轻刑，轻刑化也就难以避免了。 二、缓刑制度弹性过大，适用上存在一定弊端
渎职罪(刑法罪名及量刑参考)
（2）行为方式不同。共同贪污国有资产通常表现为非法占有国有资产的人利用职务上的便利，共同实施，一般是秘密进行的，而且想方设法将有关账目抹平，以掩盖非法占有国有资产的事实。而私分国有资产行为则表现为在单位意志的支配下，集体共同私分，而大多数分得财物的人对是否私分没有决定权，而且在单位内部往往是公开的，有的有详细财务记录。 第九章渎职罪 本章刑法罪名共三十七个，分别为：滥用职权罪（第397条第1款），玩忽职守罪（第397条第1款），故意泄露国家秘密罪（第398条第1款），过失泄露国家秘密罪（第398条第1款），徇私枉法罪（第399条第1款），民事、行政枉法裁判罪（第399条第2款），执行判决、裁定失职罪（第399条第3款），执行判决、裁定滥用职权罪（第399条第3款），枉法仲裁罪（第399条之一），私放在押人员罪（第400条第1款），失职致使在押人员脱逃罪（第400条第2款），徇私舞弊减刑、假释、暂予监外执行罪（第401条），徇私舞弊不移交刑事案件罪（第402条），滥用管理公司、证券职权罪（第403条），徇私舞弊不征、少征税款罪（第404条），徇私舞弊发售发票、抵扣税款、出口退税罪（第405条第1款），违法提供出口退税凭证罪（第405条第2款），国家机关工作人员签订、履行合同失职被骗罪（第406条），违法发放林木采伐许可证罪（第407条），环境监管失职罪（第408条），食品监管渎职罪（第408条之一），传染病防治失职罪（第409条），非法批准征收、征用、占用土地罪（第410条），非法低价出让国有土地使用权罪（第410条），放纵走私罪（第411条），商检徇私舞弊罪（第412条第1款），商检失职罪（第412条第2款），动植物检疫徇私舞弊罪（第413条第1款），动植物检疫失职罪（第413条第2款），放纵制售伪劣商品犯罪行为罪（第414条），办理偷越国（边）境人员出入境证件罪（第415条），放行偷越国（边）境人员罪（第415条），不解救被拐卖、绑架妇女、儿童罪（第416条第1款），阻碍解救被拐卖、绑架妇女、儿童罪（第416条第2款），帮助犯罪分子逃避处罚罪（第417条），招收公务员、学生徇私舞弊罪（第418条），失职造成珍贵文物损毁、流失罪（第419条）。 本章相关解释 1.最高人民法院、最高人民检察院《关于办理渎职刑事案件适用法律若干问题的解释（一）》法释〔2012〕18号 第一条国家机关工作人员滥用职权或者玩忽职守，具有下列情形之一的，应当认定为《刑法》第三百九十七条规定的“致使公共财产、国家和人民利益遭受重大损失”：（一）造成死亡一人以上，或者重伤三人以上，或者轻伤九人以上，或者重伤二人、轻伤三人以上，或者重伤一人、轻伤六人以上的； （二）造成经济损失三十万元以上的； （三）造成恶劣社会影响的； （四）其他致使公共财产、国家和人民利益遭受重大损失的情形。
李斯特钢琴改编曲研究
李斯特钢琴改编曲研究 内容摘要】弗朗茨?李斯特是浪漫主义后期的音乐 巨匠。在他诸多类型的音乐创作中，改编曲取得了较为突出的成就。文章从钢琴改编曲的定义入手，就李斯特改编曲的创作背景、创作特点等进行具体分析，以期使人们对改编曲有更加全面和深刻的认知。 关键词】李斯特钢琴改编曲整体认知 钢琴改编曲是钢琴艺术宝库中的一颗明珠，有着丰厚而 独特的艺术价值与魅力。在钢琴改编曲的发展过程中，李斯特做出了不可磨灭的贡献。他创作出的大量改编曲目，使他的音乐创作发展到了一个前所未有的高度，值得我们进行长期且深入的研究。 、钢琴改编曲的含义 所谓钢琴改编曲，是指将由他人或自己创作的器乐、声 乐作品改编为钢琴作品的形式和过程。通俗来说，就是用钢琴的形式来演绎和表现非钢琴作品。早在14 世纪，欧洲就出现了改编乐谱的文稿。在巴洛克时期和古典主义时期，很多名家如巴赫、莫扎特等，也都将自己或他人的作品在钢琴上进行了全新的表现。而到了浪漫主义时期，舒伯特、舒曼、门德尔松等人均有改编曲问世。直到李斯特的出现，改编曲迎来了发展的鼎盛时期。 、李斯特钢琴改编曲的创作概述 李斯特，1811 年10 月出生于匈牙利，自幼学习音乐， 并表现出过人的音乐天赋。在钢琴学习过程中，他曾接受过奥地利钢琴家卡尔?车尔尼的长期指导，并受到了音乐家贝多芬的首肯。从1838 年开始，李斯特开始以职业演奏家的身份在欧洲各地巡演，并在此期间创作出了大量的改编曲，主要可以分为以下几个类型。首先是器乐改编曲，主要包含六首《管风琴前奏曲与赋格》《g 小调管风琴幻想曲与赋格》等。其次是交响乐或管弦乐改编曲，主要包含贝多芬的九部交
响乐、柏辽兹的《幻想交响曲》、门德尔松的《仲夏夜之梦》等。再次是艺术歌曲改编曲，主要包含舒伯特的《小夜曲》《圣母颂》，舒曼的《春之夜》，肖邦的《少女的祈祷》《春天》等。最后是歌剧改编曲，主要包含莫扎特的《费加罗的婚礼》、瓦格纳的《漂泊的荷兰人》、威尔第的《弄臣》等。 其数量之多，范围之广，都是其他音乐家难以企及的。 三、李斯特钢琴改编曲的创作背景 一）浪漫主义思潮的盛行 浪漫主义思潮是西方艺术发展史上最重要的思潮之一。 它对西方的政治、经济和文化发展都起到了重要的影响。具体到艺术创作中，该思潮主张将情感的抒发视为创作的最终目的，为此要在题材、结构、技法、表演形式等多方面进行
浅谈李斯特音乐风格
浅谈李斯特音乐风格特点 弗兰兹．李斯特(Franz Liszt 1811～1886)著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他得天独厚, 具备了所有的优越条件--长相俊美, 魅力十足, 精力充沛, 技巧让人愕然屏息, 响度无人能及, 以及把听众玩弄于股掌之间的投机家气质。他树立了炫技大钢琴家的永久风范, 此类钢琴家不出现则已, 一出现则倨傲睥睨, 高举双手, 看来是一幅“打击”乐器的姿势, 即使是厌恶李斯特所有行径的“纯”音乐家也不禁企望仰止。 李斯特带给欧洲人的第一印象就是他已臻化境的钢琴技巧, 后来更将才能发挥到各种事业上--既是指挥家, 也是作曲家、批评家、作家、纨裤子弟、神父、教师, 到最后更是乐坛的大家长。他的音乐思想著实慧黠, 在音乐史上首屈一指。但是他在演奏厅上却经常技痒, 忍不住要擅改他人的音乐, 以增加额外效果, 却也让音乐的格调降低不少, 就连贝多芬都在劫难逃。 三位作曲家巨匠对他的教诲, 影响其一生至钜。首先是柏辽兹, 李斯特从柏辽兹处发掘了音乐色彩的意义, 也开始明白什么叫做宏图远擘。他的方式颇能迎合李斯特的品味, 就是这种方式把李斯特引入虚幻的浪漫主义中, 体悟真正的感动渴望、主观意识与追求不朽的心境。李斯特是第一位企图让钢琴管弦乐化的第一人, 不论在动感或色调上, 都有显著的成绩。钢琴键盘上的每个琴键绝非虚设, 响度如层层叠瀑。这些都是他师法柏辽兹的心得。 第二个影响来自帕格尼尼,受他启发, 李斯特决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。只是这次纯属器乐的冲击, 而非美学或哲学上的造诣。他对此有两大目标: 高超的技巧和倾倒全场的本领。 第三个影响来自肖邦, 他最后才顿悟肖邦音乐的伟大, 也才明白钢琴演奏除了卖弄技巧, 还可以传递诗情画意, 钢琴之为器可以制造雄浑的风暴, 也可以产生涓滴细流的色调, 而装饰非但能营造亮丽效果, 对音乐本质的诠释也有相助之功。 他专为钢琴独奏而编制的歌剧改写曲也是前所未有的新尝试。他针对歌剧所写作的改写曲和幻想曲, 真可谓熊熊烈火比之荧荧烛光。他以
浅析李斯特《帕格尼尼练习曲》第六首的艺术风格
浅析李斯特《帕格尼尼练习曲》第六首的艺 术风格 摘要：本文介绍的是李斯特创作《帕格尼尼大练习曲》第六首的必要前提条件和演奏风格与艺术特征。 关键词：《帕格尼尼练习曲第六首》李斯特钢琴 格尼尼创作的《二十四首随想曲》，对当时李斯特的创作产生了至关重要的影响，开拓了他的国际视野。受帕格尼尼创作的影响，李斯特产生了想把这些随想曲改编在钢琴上演奏的想法，并发誓要做钢琴上的“帕格尼尼”。他从帕格尼尼身上学到的不仅是超群的演奏技巧，还有将钢琴变成管弦乐团中心地位的雄心。李斯特为帕格尼尼写的一篇有名悼文中说：“帕格尼尼的生命之火已经熄灭了，那些辉煌的造物之一已随他而消失，彷佛是大地把他赠予我们，只是为了又匆匆把它索回那样一种奇特的现象，他在艺术王国中只有一次，这是唯一的一次。” 一、音乐中各段落的演奏技巧风格 主题部分：开始标注的是P，此段可以用两种方法来弹奏，分别是双手交替叠加进行和双手同时进行，这就要求手指必须要有很好的独立性，即在弱奏中也可以保持极好的颗粒感，断开演奏，但同时又要在气息中连贯，在每句乐段
的最后一小节要求连起来弹奏。 第一变奏：使用有弹性并且精准的手指来演奏，低声部的主题一定要强调出来，李斯特自己加上的这一声部，让变奏与变奏的主题叠加在一起。 第二变奏：在帕格尼尼的随想曲原著中，8个十六分音符是用一弓一气呵成拉出来的，16和17小节一定要将右手和弦的时值演奏饱满准确。 第三变奏：此段落在原作品中做了非常大的改变，颠覆了原来自由、随想的音乐感。 第四变奏：此段采用了非连音八度来表现曲子的旋律，演奏途中，手要贴近琴键，保持平衡，放松手腕，做微颤，声音要精致。 第五变奏：与变奏四在风格上对立而行，此外还要注意到双音和八度两个动机的对比性质。 第六变奏：要求很高超的弹奏技术。并且始终要用巨大的力量来强奏。 第七变奏：关键点是手指对三连音相当准确的把握，千万不要把三连音最后的一个音符时值缩短，音值要相当的准确，当双手交替弹奏三连音的时候，节奏要相当稳定，此外要注意不要使三连音孤立化，放在主题中要有所表现。 第八变奏：采用双手错位坚定的情绪来演奏，果断的断奏代替连贯的奏法，音位不断升高，和声旋律不断叠加，