平面构成

在设计领域，构成，指将既有的形态元素，按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合。

从理性的二维、三维和色彩的不同角度可分为平面构成，立体构成和色彩构成。

而平面构成则是构成在二维平面中的具体表现

（一）点的概念

在几何学上点是没有大小,没有方向,仅有

位置的（图1）。

在造型设计上点却是有形状、大小和位置

之分。就大小而言，越小的点作为点的感

觉越强烈（图2）。

在平面构成中形态构成要素之一：点，是造型艺术中最小的构成单位。点一般被认为最小的并且是圆形的，但实际上点的形式是多种多样的，有圆形、方形、三角形、梯形、不规则形等（如图），自然界中的任何形态缩小到一定程度都能产生不同形态的点。

（三)．点的视觉特征

点的基本属性是注目性，点能形成视觉中心，也是力的中心。也就是说当画面有一个点时，人们的视线就集中在这个点上，因为单独的点本身没有上、下、左、右的连续性，所以能够产生视觉中心的视觉效果。

点的情感体现在不同形状，不同方向，不同面积，不同位置等诸多变化中可以表现出丰富的情感。

1、大点：简洁、单纯、缺少层次

2、小点：丰富、光泽感、琐碎、零落

3、方点：次序感、滞留感

4、圆点：运动感、柔顺、完美

5、实点：真是、肯定

6、虚点：虚幻、轻飘

点的秩序构成

这里主要指点的形状与面积、位置或方向等因素，以规律化的形式排列构成，或相同的重复，有序的渐变等。

1．不同大小、疏密的点混合排列，可以成为散点式的构成形式（图1）

2．将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉（图2）

3．以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感（图3）4．把点以大小不同的形式，进行有序的排列，产生点的面化感觉（图4）

5．将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉（图5）

6．不规则的点能形成活泼的视觉效果（图6）

点在设计中的应用

点的构成是基础设计，点的应用是将点的设计应用于各种实用的造型艺术之中，如平面设计。康定斯基早在包豪斯任教期间，就提出点是各种形状的源泉，并写出《点线面》一书。可以利用点组成各种各样的具象的和抽象的图形，通过点把空间概念、幻象透视空间表现的淋漓

尽致。下面的平面设计就是利用点来设计的成功案例。

还有点在服饰搭配上的应用。在服装上主要体现在纽扣、蝴蝶结、领结、耳环、眼镜、配件和面料上点的图案等。下图所示的服装是日本服装大师三宅一生的作品，他就在上衣上装饰了点状的材料，这些点又和戴的眼镜形成呼应，另一件是在面料上做文章，这些都充分显示了点的魅力。

线的性质

线在平面构成中起着非常重要的作用。不同的线有不同的感情性格，线有很强的心理暗示作用。

线最善于表现动和静，直线表现静，曲线表现动，曲折线则有不安定的感觉。

直线具有男性的特点，有力度、稳定，直线中的水平线平和、寂静，使人联想风平浪静的水面，远方的地平线;而垂直线则使人联想到树、电线杆、建筑物的柱子，有一种崇高的感受；斜线则有一种速度感。直线还有粗细之分，粗直厚重，粗笨的感觉，细直线有一种尖锐，神经质的感觉。

曲线：富有女性化的特征，具有丰满、柔软、优雅、浑然之感。

几何曲线是用圆规或其它工具绘制的具有对称和秩序的差、规整的美。自由曲线是徒手画的一种自然的延伸，自由而富有弹性。

线的错视

和点的错视一样，线的色感、位置关系和周围形态的影响都可造成错视，除此以外，来自透视的因素很重要。这因为人在感觉立体空间时，纵深性直线会在平面上表现为斜线，同等的形会有近大远小的视觉效果。因此，当人们看到斜线组合及大小渐变的形态组合时会有空间感，空间感有时又会导致错视。

平行线在不同附加物的影响下，显得不平行。（图1.2.3）

直线在不同附加物的影响下呈弧线状。（图4）

同等长度的两条直线，由于它们两端的形不同，感觉长短也不同（图5）

同样长短的直线，竖直线感觉要比横直线长。（图6）

(1)面化的线（等距的密集排列）（图1）

(2)疏密变化的线（按不同距离排列）透视空间的视觉效果（图2）

(3)粗细变化空间,虚实空间的视觉效果（图3）

(4)错觉化的线（将原来较为规范的线条排列作一些切换变化）（图4）

(5)立体化的线（图5）

(6)不规则的线（图6）

面

⑴直线平行移动可形成方形的面(图1）；

⑵直线旋转移动可形成圆形的面（图2）；

⑶斜线平行移动可形成菱形的面（图3）；

⑷直线一端移动可形成扇形的面（图4）。

以特殊方法构成的意外的形态。具有其它形态表现不出来的、独特的视觉效果。例如：用手撕开纸张所产生的形；用颜料喷洒所产生的形；用“油水分离法”产生的形等等。

面的构成方法

(1) 几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果（等距密集排列）（图1）

(2) 自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动的视觉效果（图2）

(3) 徒手的面，给人以随意、亲切的感性特征（图3）

(4) 有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态（图-4）

(5) 偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性（图5）

(6) 人造形的面，较为理性的人文特点（图6）

平面构成优秀教案1

第一章概论一．教学目的通过教学使学生了解平面构成的一些基本知识，使学生懂得什么是平面构成、什么是“二维设计”，以及什么是造型艺术的美学规律和形式法则。二．重点与难点分析 1、学习重点：平面构成概念，造型艺术的美学规律和形式法则 2、学习难点：造型艺术的美学规律和形式法则三．教学方法：讲授法（讲授、板书）四．课时安排：4课时五．教学过程及主要内容 1、导入阶段 2、主要内容第一节平面构成概论平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。指将即有的形态(包括具象形态和抽象形态――点、线、面、体)在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想的训练方法。（平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象﹑研究形象与形象之间的排列的方法,是理性与感性相结合的产物。）平面构成是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探求二度空间世界的视觉文法，形象之建立，骨骼之组织、各种元素之构成规律与规律之突破，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。第二节什么是“二维设计” 整个课程更多的是围绕“二维”这一概念展开的。谈到“二维”，我们可以先确定一下“二维”的定义以及它与“三维”的关系，即“纬度”的基本概念：如果说“一维”只有长度，呈一种相对的线性状况；“二维”则有长度与宽度，呈现一种相对的面形状况；而“三维”有长度，宽度与高度，呈一种体积或空间的状况。这里我们所谈论的均是在“二维”，也就是平面范围中的一些设计造型的基础问题。说到“二维设计基础”，首先要提及二维形态的基本元素，即我们平时所说的点、线、面所组成的，与形态相关的质地（肌理）和色彩。可以说所有的形态都是相对的点、线、面所组成的，与形态想国的又有他们的质地，再就是色彩的问题。这两方面都与形态相辅相成，有着密切的关系。希望叫给学生的是关于点、线、面三元素有关的综合组织关系与形式法则。告诉学生如何从感性与理性两个方面，去灵活有效地把握这三个元素之间的关系，以达到所谓“理想形态”的造型关系。这一“理想形态”更多地是指人们在造型的创作实践中，根据自己对审美的认识与理解，营造出的一种自我满意的组合形式与效果。 “二维设计基础”应该包括自然的具体形态与抽象的形态。但在本课程中，我们把讨论的范围基本限定在抽象的形态语言之中，因为在以后的学习中有另一门课程专门研究如何把具体的“物”变成“图像”的“图形语言”的问题。所以，在这门课中我们暂且不讨论自然、具象

平面构成教案+

平面构成教案授课班级：213/214 授课时间：2017下学期

构成基础课程编号总学时：60 适用专业：室内设计专业一、课程教学目标《构成基础》是室内装饰设计专业的基础课程。以平面构成、色彩构成、立体构成，为主要内容的教学体系，是以非具象性的抽象思考，对造型要素进行分解和构成的研究。以培养能力和素质为目的，它是以观察、分析、表现走向探索，想象、发现与创造的历程，以适应日益发展的数字化环境和新媒体潮流，并为设计创意的表达、交流和实现提供良好的媒介。除锻炼抽象思维能力之外，重点训练表现力，想象力和创造力以及对形式美法则的理解与掌握，同时培养造型意识和审美趣味。二、教学内容及基本要求第一章、平面构成第一节、平面构成的基本概念及内容一、概念要素二、视觉要素三、关系要素第二节、平面构成的基本要素一、重复构成形式二、近似构成形式三、渐变构成形式四、特异构成形式五、发射构成形式六、肌理构成形式第三节、平面构成的基本形式

第四节、平面构成在设计中的应用第三章色彩构成第一节色彩构成概述一、色概念二、色表现三、色彩构成概念第二节色彩的本质一、光源二、光与色三、色彩的产生第三节色的属性一、彩的范畴二、色彩三属性 1、度(Valuc) 2、相(Hue) 3、彩度(Chroma) 三、色立体第四节、基本配色法一、同类色配合二、邻近色配合二、邻近色配合四、互补色配合五、中性色配合第五节色彩的对比与调和一、色彩对比的概念：二、色彩对比的种类与基本规律：（1）同时对比：（2）顺序对比（3）色相对比

设计基础课程-平面构成

平面构成一、概念平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。所谓构成（包括平面构成和立体构成），是一种造型概念，也是现代造型设计用语。其含义就是将几个以上的单元（包括不同的形态、材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。其中，立体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体；平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。平面构成元素包括概念元素、视觉元素和关系元素，概念元素是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案（如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的）。 A简介平面构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进，的确是中国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。平面构成是具有共性的设计语言，已为当今社会各个艺术、设计门类所应用，平面构成与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。平面构成以一个全新的造型观念，给艺术设计课堂注入了新鲜的血液。高科技的融入，大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。相对于传统的基础图案不光是一个巨大的冲击，曾有一时，大有取代传统基础图案之势，传统基础图案岌岌可危，的确，平面构成的出现也不得不让人对固守已久的传统进行反思。平面构成构筑于现代科技美学基础之上，它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学

构成基础(平面构成)

评比教案教案科目：构成基础(平面构成) 使用教材：中等职业教育国家规划教材《构成基础》

授课形式新授授课时数2课时（80分钟）授课章节名称模块一平面构成单形及群化构成学情分析学生刚刚接触构成，之前只接触过素描、色彩之类比较直观的美术形式，但是对于较抽象的构成概念理解不透彻。教学目的1、知识与能力目标：利用简单的几何图形设计单形，并群化，感知图形的奇妙，并基本认识构成; 认识图形的8种组合方式；会通过多种尝试，组合新形． 2、过程与方法目标：利用讲、答、练相结合的方法探究问题的过程中，鼓励学生自主学习，提高学生分析归纳抽象的能力；通过小组讨论，鼓励学生进行小组学习，培养学生合作交流的意识和提高表达概念要素的能力；借助实例，渗透相关专业的设计思想． 3、情感与价值观目标：渗透平面构成单形与群化的理念及作用，激发观察、分析、探求的兴趣和热情；树立“想象的力量是无穷的”意识；在和谐、民主的课堂氛围中，感受构成的抽象美和简洁美．教学重点单形及群化构成的理解及运用教学难点理论到实践的转化及建立新的思维方式教学方法发现法、启发引导、讲练结合、谈话、讨论等辅助教学工具多媒体、板书教学过程一、复习回顾，巩固知识（计划5分钟）二、观察生活、引入新课(计划5分钟) 首先我们来看两段视频，大家可以观察下有什么必然的联系？有什么规律吗？（让学生观察造房子与搭积木的小视频）此设计充分利用学生感兴趣的事物，提出问题，引导学生主动思考，激发学生的好奇心和求知欲。

教学过程我们发现在现实生活中，很多复杂的物体都是由简单的小部件组成的，同一个物体通过数量、方向等变化可以组合成新的形象。那“简单的小部件”有多简单呢？它又可以构成多少种形态呢？下面就从几个方面来讲述今天的课题：单形及群化构成三、讲授新课（计划60分钟）在单元式造型中，决定了一种单元形（或几种单元形）后，将他们组合而成的形体是无限的。 1 单元型的组合（计划5分钟） 1.1单元型的概念单元形即基本型，是指构成图形的基本单位。一个点、一条线、一块面都可以成为单元形的元素。单元形是千变万化、丰富多彩的，这就给设计者提供了无数的设计资源。几何形为基础的变化求取单形：利用数学方法，对原有形态进行变化。圆、方、三角、直线、折线、曲线等形态都是比较简单的几何形。对它们进行相减或相溶合的办法，可以产生出形态各异的新单形。自然形为基础的改造构成的单形大自然与生活中蕴藏着极为丰富的形象与形态，每一种都独具特征与美感。对自然形进行加强、减弱、夸张和变形，可以创造出各种符合设计目的的新形象。学生学会倾听，能够主动思考。

平面构成课程简介

《平面构成》课程简介平面构成和色彩构成、立体构成统称为三大构成，是从理性的二维、三维和色彩的不同角度去研究造型的基本规律和基本特征，研究平面的、空间的、色彩的组合方式。所谓平面,是指与立体的差别。主要解决长宽之间两度空间的造型问题。所谓构成,就是“组装”的意思。也就是说把平面设计中所需要的诸要素,象机器零件那样,按照美的形式法则进行“组装”,形成一个新的,适合需要的图形。平面构成,是一种视觉形象的构成。它的研究对象,主要是在平面设计中如何创造形象,怎样处理形象与形象之间的联系,如何掌握美的形式规律。并按美的形式法则,构成设计所需要的图形,从中培养设计人员的审美能力，并提高其创造“抽象形态”和构成的能力。当前的设计基础理论中,概括起来有“具象”和“抽象”的两种方法。所谓的“具象”和“抽象”,主要表现在其应用的资料不同,有的接近自然形态多些,有些是利用脱离自然形象大些的点、线、面为基本要素。二者相比较而言,它们之间仅是概括程度的高低差别,而没有绝对的界限。平面构成与平面性质的各种艺术设计具有抽象和具体对应的关系。平面构成是对二维平面设计和三维平面设计中平面布置及一切具有二维特征的设计的抽象，他可应用在广告设计、包装设计、室内设

计、服装设计等设计中。因此，平面构成对具体的平面设计具有广泛的指导作用，它从审美的角度对平面的结构、布局、形态的变化及形态的组合等形式因素进行组织、结构，从而达到启发思维、提高审美能力和培养创造力的目的，为将来进行具体的平面设计作视觉、审美和技法上的准备。平面构成，丰富和发展了传统的工艺美术理论。它不拘于一定的固有格式，手法灵活千变万化，尤其有利于锻炼思维能力，从而更好的为设计服务。设计类的作品一定得到大家的认同或进入市场，才能真正的被人认可。

平面构成

平面构成点： 1、点是最简洁的形态，是造形的原生要素。 2、点的感觉与人视觉相联系，依赖于周围造形要素相比较，或者与所处的特定空间框架相比较，显得细小时而被感知的。例：比如，放在桌面上的书，书相对桌面而言，成为点的形象；当图钉与书相比较时，书由点的形象转化为面的形象，图钉则成为点的形象了。这就是相对性关系。点的形状： 1、有规则性和非规则性。 2、越小的点，点的感觉愈强，但显得柔弱。点逐渐增大时，则趋向于面的感觉。 3、点是非常活的要素，即使很小的点，也具有放射力。例：当画面中只有一个点时，常常容易成为视觉中心，吸引人的视线，点从背影中跃出，与画面周围空间发生作用。 A、居于画面中心位置时，与画面的空间关系显得和谐。 B、当点位居画面边缘时，就改变了画面的静态平衡关系，形成了紧张感而造成动势。 C、如果画面中有另一个点产生时，便形成了两点之间的视觉张力，人的视线就会在这两个点之间来回流动，形成一种新的视觉关系，而使点与背景的关系退居为第二位。 D、大小区别时，视觉就会由大的点向小的点流动，潜藏着明显的运

动趋势。 E、画面中有三点时，视线就在这三个点之间流动，令人产生三角形面的联想。众多点的聚或扩散，引起能量和张力的多样化，这种复杂性常常给画面生动的情趣。点的排列： 1、连续排列形成虚的线，距离越近线的特性就愈显著。 2、等间隔排列，具有进然有序的美感。如加上点的大小变化，就产生变化丰富的视觉效果。 3、依据水平线或垂直方向排列，成为静的构成。相反，点沿着斜线、曲线、涡状线排列，或者以自由方式排列，则形成动的构成。 4、将点作大小渐变运动的排列，能形成有动感和深度感的构成。应用点的大小、多少、聚散、连接或不连接等变化排列，形成有节奏、韵律感的构成。 5、通过点的均散排列，形成画面的AN理效果。线： 1、线是点移动的轨迹。 2、直线与曲线： A、直线：两点之间最短距离的线便是直线。（直线反映了运动最简洁的形态）。 1、直线类似男性的阳刚品格:果断明确、理性、坚定，具有速度感和坚强感。 B、曲线：方面不断改变的点的运动形成曲线。

平面构成的形态要素

第二章平面构成的形态要素一、教学目的及要求： 1、通过对平面构成的讲解，使学生了解平面构成的概念，三要素以及各自的特点。 2、通过对平面构成的讲解，使学生掌握如果应用平面构成中点、线、面三要素的性质去设计优秀的平面构成作品。 3、通过对平面构成的讲解，提高学生对平面构成设计作品的鉴赏水平， 4、使学生了解平面构成的形态元素，以及形与形的关系二、主要内容： 1、平面构成的形态元素——点、线、面、概念、形态、作用、性格及错视 2、图与地的关系 3、基本形 4、图例三、学时安排总学时8学时讲课 2学时课堂讨论1学时课题5学时四、教学重点： 1、了解平面构成形态元素的形态、作用、性格、错视 2、图与地的关系，形与形的关系五、教学难点：如何将点、线、面三要素的特点应用到平面设计中，充分利用其特点表现画面主题。六、教学过程：一）复习上次课程内容（提问） 1、什么是构成 2、什么是平面构成？ 3、如何运用自然形态和抽象形态进行构成？二）导入新课提问学生：教师首先出示一空白瓷盘，接着展示另一只装饰有图案的瓷盘，请同学们欣赏并加以比较哪一个更加美观，更具有艺术欣赏性，学生异口同声地回答后者。教师引入：（手拿美丽的瓷盘工艺品）我对这普通的盘子只进行了简单地设计，就使它不仅只是一件日用品，同时也成了一件精美的工艺品，这除了要求我们有动手绘画能力，还需要有一定的设计头脑，那么怎样才能在平面上设计出好的作品呢，今天我们就来学习平面构成的形态要素。三）讲授本章内容 1、简介概念

提问学生：什么是“平面构成”，并举例。总结学生发言：平面――主要解决长、宽两度空间的造型问题，比如在黑板上，书面上设计都属于平面构成的应用；构成――就是“组装”的意思，把设计中所需要的各元素，象机器零件一样按照美的形式法则进行组装，形成一个新的，适合需要的图形。提问学生：在日常生活中还有哪些是应用平面构成的？（如：花布，壁画，海报，烟盒，书籍封面，日用品的包装袋等等。） 2、世界上一切纷繁复杂的，无论简单的或是复杂的平面构成，归纳起来最终都是由点、线、面构成的，因此，点、线、面是平面构成的基本要素 3、平面构成的形态要素——点点在我们的生活中随处可见，如蝴蝶翅膀上有美丽的斑点；孔雀尾羽上长着色彩艳丽的圆点；万绿从中的一“点”红等；人们也模仿自然界中的点加以装饰，许多妈妈给孩子眉间点上红点，更加突出孩子的可爱，这也是对点的一种应用。提问学生：在我们的印象中，点往往是很小的，但这个小是相对而言的，你能举出哪些实例？（如：夜晚星空闪烁的繁星；我们居住的地球相对浩瀚的宇宙等） A、点的种类提问学生：点一定是圆的吗？总结学生发言并讲述新知：由于点的相对性，点可以分为方点、圆点、长点、短点、不规则形点。（出示课件中的范画） B、点的性质启发学生：（运用课件出示范画）在画面中点起到什么作用？总结学生发言并讲述：点在设计中的重要性质，具有集中人们的视线和注意力的特征，根据点的这一重要性质，人们在设计中大量应用，（出示范画作品） C、点的视觉效果人们都是通过视觉对作品进行观察欣赏，但在某种情况下，人的眼睛也会被画面所欺骗，形成不同的视觉效果，这就形成错觉。提问学生：哪个点大？（出示下图课件，两个本是同等大小的两圆点）总结学生发言：两个点的大小相等。因为亮色有扩张感，暗色有收缩感，所以同等大小情况下，亮颜色略显大些。按照这一原理，我们在设计中可用明亮的色彩，突出主题，同时使用较暗的色彩，便会适当减弱次要部分，达到主次分明的作用 4、平面构成的形态要素——线点的运动轨迹形成线，线也是相对而言的。 A、种类：直线：水平线、斜线、垂直线；曲线 B、性质：水平线，具有静止、安定、平和、静寂的感觉；使人联想出风平浪静的湖面，或平卧休息的姿态。垂直线，具有严肃、庄重、强直等性格；斜线，则有飞跃、向上或冲刺前进的感觉，极容易与短跑运动员的起跑，飞机脱离地面腾空而起联想在一起，它将力的重心前移，有一种前冲的力量。出示课件（是关于香烟的海报，画面将一根香烟采取斜线方向放置，突出说明香烟危害人类的健康，给人以动摇，不稳定之感，充分运用斜线的性质）提问学生：怎样用直线和曲线分别代表男性和女性？

平面构成的相关基础知识

第一章平面构成的相关基础知识平面构成介绍当然是哪一部分基础知识，他的核心内容是什么？ 1，从狭义的角度来讲，平面构成是一门介绍二维空间的构成法则，它从点、线、面、基础要素开始，讲解在二维空间的设计构成中的法则与应用。 2，平面构成只作为设计基础，主要教授学者如何认识二维空间的事物。创造性思维的重要性人类思维是一个较复杂的系统，它对外界信息加工创作的过程，思维集中了对以往知识经验的积累和对想象力与创造力的捕捉。以往的知识与经验可以提供创新基础，而想象力与创造力可以将事物不断发展向前。平面构成的基本含义平面构成主要研究内容是以点、线、面位构成基本要素并在此基础上探讨构成的规律与基本法则。平面构成的定义：在二维的平面内创造理想的形态，或是将形态要素按照一定的法则进行分解，排列，组合，从而构成理想形态造型的基础训练。构成的含义----------形成，造成-----包括自然创造和人为创造。从设计领域理解：对视觉造型要素的提取和组合。从造形角度理解，美的关系的形成，被称作构成艺术。 --------逻辑思维与形象思维相结合的一种构思方法。主要通过研究艺术造形的内在组织机构及其相应的内在关系，寻求艺术创作中够然性的必然成分。如何认识、学习平面构成 1，建立正确的观察方法，首先要有正确、客观的观察方法，突破一点的观察方式，建立宏观的、全面的观察方法。 2，培养有创新性的思维方式：(1)学习以往的优秀作品，积累有益的设计手法。（2）像大自然学习，突破现有的设计主题，发展新的设计闪光点（3）借用其他学科先进研究方法，开辟新的思维领域。发展与新技术新材料相结合的创作方式不断学习新技术，认识新材料与也是发展构成设计的主要途径。构成的思维思维定义：是人类对外界信息加工创造的过程。思维类型：直觉类型-------偏感性，更接近现实。逻辑思维-------偏理性，研究求证（注意事物的现实和理性，有着严格个构架信息，求证原因与结果的必然性）是人类知识与经验积累的结果。平面构成与抽象形态形态，指事物形状与表现。形态即是外部的表现，同时也是内在结构的表现形式。形态的三大部分：1，概念形态，空间所规定的形式，质的方面有点线面体之分，量的方面有大小宽窄之分。

平面构成的基本形式在标志设计中的应用

收稿日期:2007 07 03 作者简介:詹秦川(1964-),男,陕西人,陕西科技大学副教授,研究生导师,主要研究方向为艺术设计。平面构成的基本形式在标志设计中的应用詹秦川,潘凤 (陕西科技大学,西安710021) 摘要:平面构成的基本形式作为标志设计的重要的创作方法,已经在很多成功的设计实例中得到体现。本研究主要探讨平面构成中的4种基本形式(重复、特异、渐变和发射)在标志设计中的应用,并通过标志设计实例进行详细阐述。关键词:基本形式;标志设计;重复;特异;渐变;发射中图分类号:J524.4 文献标识码:A 文章编号:1001-3563(2007)12-0185-02 App lication of Planar Basic For m s i n Logo D esi gn Z HAN Q i n chuan,PAN F eng (Shaanx iU n i versity of Sc i ence &T echno l ogy ,X i an 710021,Ch i na) Abstract :P l anar basic for m s play an i m portant part i n l ogo desi gn .T h i s article m ai n l y discussed the app licati ons o f four planar basic f o r m s (repetition ,muta tion ,s hadow,and em ission)i n l ogo desi gn ,and ex pati a ted on them through four practical logo desi gn . K ey w ords :basic fo r m ; l ogo desi gn ;repetiti on ;mutation ;shado w;e m i ssi 标志是一种大众传播符号,它以精练的形象表达特定的含义,传达特定的信息,具有很强的功能性[1]。一个优秀的标志应当具备独创、清晰、美观的属性,因而它的设计手段也应该是多样性的。平面构成的基本形式作为标志设计的有效手段,在实际的设计过程中得到了广泛应用,它以一定的基本形式进行重复,渐变等形式上的变化,从而创造出一种新的、富有视觉冲击力的艺术形式,为标志提供了更广阔、更丰富的设计空间。 1 平面构成的基本形式所谓构成,是一种造型概念,也是现代造型设计用语。平面构成是在二维平面空间内把视觉元素(点、线、面)用形式美法则重新组合,产生新的形象 [2] 。它有重复、渐变、特异、发射、近似、空间、分割、密集、对比9种基本形式,每一种形式在应用时都不是绝对的,它们的含义在某种程度上有交叉的部分,比如,特异必须建立在重复的基础上才能存在,所以应该在不同的关系中认识它们。平面构成的基本形式都包含2个要素,一是基本的结构和骨骼,它决定了这种形式的主要特点;二是应用在这些骨骼上的形态,它是每个构成的内容[3]。所有构成的变化都出于这2个要素,至于最后呈现的结构如何,完全在于如何搭配。平面构成的基本形式在标志设计中具有很大的设计空间。本研究主要阐述重复、特异、渐变和发射这4种平面构成的基本形式在标志设计中的应用。 2 平面构成的基本形式在标志设计中的应用标志是方寸之间的艺术。在标志设计中,用最简洁的点线面传达意念,是平面构成最直接的应用[4];把平面构成的基本形式应用到标志设计中,则会使标志设计更丰富,增强视觉冲击力。下面分别以曼特迪生、健伍、大宇、七色玫瑰4个具体标志为例阐述平面构成的基本形式在标志设计中的应用。2.1 重复构成在标志设计中的应用重复是一种非常常见的视觉形式,严格意义上的重复是指同一个对象以不变的方式反复出现[5]。意大利曼特迪生公司图1 意大利曼特迪生集团标志 F i g .1M onted ison s 'l ogo 的标志就采用了重复构成的形式,见图1。该标志以M onted i son 为中心,外围4个同向重复的箭头,象征4个部门:纤维部门、食品流通部门、药品部门和石油化学部门,表达整体同向飞翔的意念。4个箭头所构成的标志中,中间位置又恰好形成一个空白的箭头形状,重复基本形有趣的排列方式形成了这个箭头,而不同颜色的对比使这个空白的箭头成了视觉中心,为标志增加了趣味性和可视性。标志整体设计结构严谨,准确表达了公司各个部门齐心协力,共同奋斗的企业理念,从而为公司树立了良好的企业形象。可见,重复 185 詹秦川等平面构成的基本形式在标志设计中的应用

平面构成教案

教案首页课程名称：平面构成教学目的：平面构成是一门设计专业的基础课程，是一门专门研究造型要素的分割与组合。研究视知觉与表现形式探讨形式美的课程。目的在于培养学生的创造性思维和更高层次的造型能力，审美判断力。通过学习，明确构成设计的目的，理解造型的基本要素，掌握构成的基本原理，熟悉设计法则，能将构成的知识运用到专业设计中。教学重点：平面构成的造型元素及形式。教学难点：形式美法则的理解及灵活运用。教学内容：1．平面构成概论．２．设计中形式美的基本要素．３．平面构成成的造型要素．４．基本形．５．骨骼．６．平面构成的形式．授课方式：讲授，实训，多媒体，范例

第一章平面构成概论教学目的：认识构成的理念，阐述平面构成的意义．教学重点：平面构成的概念，构成设计的理念．教学难点：构成设计作为造型训练的一种手法与传统，美术具象手法的差异与关联．授课方式：讲授课题导入：包豪斯: 1919年，德国建筑大师沃尔特.格罗皮乌斯建立"国家包豪斯学院" 是欧洲现代主义设计核心。包豪斯奠定了平面设计的思想和风格基础，将构成纳入现代教学体系。包豪斯构成主义摆脱纯艺术目的，把它与艺术结合，为生活服务。 1923年伊顿辞职，由匈牙利出生的艺术家纳吉接替他负责基础课程。纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上走向了另一种形式主义的道路。在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一： ②设计的目的是人而不是产品：③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。一．构成的概念：＂构成＂就是将造型元素按一定的原则组合具有美好形象和色彩的一种新的形体，这种组成的行为及过程就叫＂构成＂．构成分为平面构成，色彩构成，立体构成的三种形式，被当今设计领域称为三大构成，广泛应用到诸多的现代科技美学设计领域中．二．构成与设计，绘画的区别１．构成与绘画的区别绘画讲概括，观察方法和表现手法都是整体的．构成讲分解，它把对象分解成最小的单位，然后根据作者的思想配合一定规律重新组合．２．构成与设计的区别相同点：都是在技术性，事物性的同时，伴随着理性的直观探求．不同点：构成不等于设计，构成去掉了时代性，地方性，社会性，生产性等诸多发面的活动，因而被称为是纯粹的构成．

蝶《平面构成》学生作品展示

蝶”--湖南工业大学工业设计专业造型基础课Ⅰ《平面构成》学生作品展示课程题目："庄周梦蝶" 指导教师：吴卫博士学生：湖南工业大学工业设计艺06班学期：大学本科一年级上学期课时：8学时教学背景平面构成从1919年（这一年9月希特勒加入了德国国家社会主义工人党，而我国在这一年5月爆发了"五四运动"）的包豪斯开始到现在已经有80多岁的高龄了，平面构成和设计艺术学科其他课程一样，应该是个有机体，并在不停地发展和完善自我，她不是侧重技巧的训练，而是创新方法论的实践表现方式。所谓平面构成探讨的是二度空间的视觉语法，主要是研究在二维平面中如何创造和美化形象，其终极目标在于创新思维的开发和培养。时下科技的进步、观念的更新使得我们回过头来看传统的平面构成教学课程，无论在内容和手段上已经出现与时代步伐不和谐的情况，到了需要教学改革的边缘。平面构成从包豪斯时代康定斯基点、线到面开始就强调创新，是为了培养和提高创造美的有意味的形式之能力。今天，设计已成为创意型产业的金钥匙，设计教育最重要的仍然是要培养学生创新的思维。而平面构成课程是可用以提升表达平面美的教学实践活动，其延展功效在于能够解放学生的创造力，发掘学生的艺术天赋。平面构成就是培养图形创意的一种有效课程。本课题"庄周梦蝶"典出《庄子·内篇·齐物论第二》，庄子在梦境中梦到蝶，醒来却想到是蝶梦到他还是他梦到蝶？在这里庄子打破了"物我"的界限，是一种反常的思考方式，实际上就是一种创新思维的模式。笔者试图借用这个典故用以指导学生打破传统的思维定势，敢于联想和创新，并借用这个主题来展开笔者所编《平面构成图说本》"第7章主题构成"中关于"重构"的探讨。笔者在书中把"重构"约定成两个部分：一是"同质异构"、二是"异质同构"。下面将试图通过"庄周梦蝶"这一主题，选取大自然中的蝴蝶，首先将其抽象成几何或意象形态，进行一系列抽象构成作业，也就是"同质异构"的过程；并在此基础上，选取蝴蝶最基本的几何或意象造型（即基本形），更换其基本形中的内容，展开想象的翅膀，创造出一系列有趣的"异质同构"的构成图案。作业要求 1、手段要求在构思阶段直接用铅笔或钢笔在A4上勾画草图，思考成熟后，再借用手绘或电脑完成正稿。在这里不再硬性强调用手绘或用电脑，毛笔、鸭嘴笔、颜料、界尺、圆规及电脑都只是我们实现内容的工具，是手段而已。 2、内容 ①"同质异构" 选一美丽的蝴蝶，从写生开始，到抽象出一幅构成画面。要求手绘和电脑均可，选出9个优秀方案。要求有一边尺寸至少为210mm，分辨率为300dpi以上，以jpg格式存储，黑白或色彩均可。 ②"异质同构" 以蝴蝶抽象形为基本形，选择一个主题做出9个基本形图案。要求手绘和电脑均可，尺寸为210×210mm，分辨率为300dpi以上，以jpg格式存储，黑白或色彩均可。评分标准强调创新，富有美感，制作精良，要有主题。

平面构成基础

平面构成摘要：平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。平面构成-简介平面构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进，的确是中国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。平面构成是具有共性的设计语言，已为当今社会各个艺术、设计门类所应用，平面构成与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。平面构成以一个全新的造型观念，给艺术设计课堂注入了新鲜的血液。高科技的融入，大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。相对于传统的基础图案不光是一个巨大的冲击，曾有一时，大有取代传统基础图案之势，传统基础图案岌岌可危，的确，平面构成的出现也不得不让人对固守已久的传统进行反思。平面构成构筑于现代科技美学基础之上，它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带来新鲜的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。新生事物总是蕴藏强大的生命力的，但传统的东西也有它存在的价值。人们的认识和观念也经历几波几折，从基础图案课程在课题上悄然隐退，到重新回到课堂，又经历不断改革调整，逐渐打破设计基础课程的传统的模式，一改以往较单一封闭为现在多元而开放的局面。在基

础图案课程与平面构成并存的基础上，结合各方面实际，许多院校都开设了由图案课程延伸开来的如：黑白图案、装饰图案、装饰画、图形创意等等系列课程。实践结果证明，平面构成和图案（这里的图案涵盖了上面所述的非平面构成的系列课程）各具优势，它们具共性之处又相互区别。因各自优势的特点而不能相互取代，因而也就有了共存的基础。从教学结果的终端，受教育者————学生来看，经历构成和图案等系列课程的学习也是非常有必要的。通过学习，可获得不同的审美体验和情感体验，训练多种思维方法，拓展创作视野和创作手法，更好的服务社会。构成是一个近代造型概念，其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元，构成对象的主要形态，包括自然形态、几何形态和抽象形态。并赋予其视觉化的、力学化的观念。平面构成探讨的是二度空间的视觉文法。其构成形式主要有重复、近似、浙变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展，二十世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论，人们更为关注事物内部的结构，这种由宏观认识到微观认识的深化，也影响了造型艺术规律的发展。构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。如立体主义绘画、俄国的构成主义、荷兰的新造型主义，他们都主张放弃传统的写实，以抽象的形式表现，到后来的德国包毫斯设计学院的不断完善发展，形成一个完整的现代设计基础训练的教学体系，奠定了构成设计观念在现代设计训练及应用中的地位和作用。二十世纪七十年代以来，平面构成作为设计基础，已广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等等领域。传统的图案造型艺术，从其含义及其特征看，引用中国工艺美术家雷圭元的解释“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术方面关于形式、色彩、结构的预先设计，是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的统称”。狭义的讲，图案也可称为装饰纹样。可见图案与平面构成的最大的不同在于平面构成完全摒弃实用性目的，如功能、材料、工艺等等因素，形态相对也就离具象较远，而塑造纯粹形式感的视觉画面。而图案则一开始既与实用功能挂钩。在艺术表现上相对有一定的制约性。平面构成是高科技的产物，其涉及的知识结构方面，内容和形式都相对开放而多元，尤其在素材方面，涉及广阔的宏观世界和微观世界。传统图案相对封闭，内容到形式均有一定制约性。虽然也讲究形式感，具有一定的抽象因素，但却是建立在具象基础之上的。其具体、生动、感人的特征使之独具魅力。

平面构成基础知识(理论知识)

平面构成基础知识(理论知识) 一、构成的含义平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果、力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。二、平面构成是设计的基础平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。第一章平面构成中美的形式法则一、对称与平衡 1.对称：形本用对折的方法，基本上可以重叠的图形称为对称。它们是等形等量的配置关系，最容易得到统一，是具有良好的稳定感的最基本形式。

（1）轴对称“以对称为中心。左右、上下或倾斜一定的角度的等形的对称图形。（2）中心对称：对称的图形，对称点在中心就称为中心对称。（3）旋转对称：一个图形按照一定的相同的角度旋转，成为放射状的图形，称为旋转对称，旋转90度的图形，称为回旋对称。旋转180度的图形彼此相逆，叫逆对称，也称反转对称。（4）移动对称：图形按照一定的距离或按某种一定的规则乾地平行移动所得到的图形称为移动对称。（5）扩大对称:图形按一定的比例放大，称为扩大对称。 2.平衡：从视觉上来指一种等量和不等形的力的平衡状态。如均衡、适称。平衡比对称在视觉上显得灵活、新鲜，并富有变化的统一的美感。二、对比、调和 1.对比：对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使它们各自的特点更加鲜明突出。运、静、刚硕、柔软，高、矮、强、弱放在一起的形成对经。大小关系放在起时比它们单独地放置时，大的显得更大，小的显得更小。强弱关系放在一起时，也会产生同样的感觉。通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和刺激，创造具有各种特性的画面效果。 2.调和：调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配合。调和和对比是互为相反的因素。最后在画面上要达到既有对比又有调和的统一的画面，就必须通过设计者进行艺术加工，达到合理的配合才能得到调和。因此必须注意以下合理的组合方法，以达到调和的目的。（1）同种元素的组合。同种元素，如形状为圆形的不同数量的大圆形和小圆形进行有机的结合在一起，最容易得到统一，但由于这种结合比较简单，因此容易显单调和平常。（2）类似元素的组合。形状的类似。以几何形中的正方形为例，平行四边形、近似于方形的矩形、有机形的方形、比较形状接受于以上的图形均为类似形。类似还包括形状、大小多少的类似和方向、距离、速度的类似等。类似元素结合比同种元素结合更具备良好的配合条件，它既有形状的变化又有对比，并包括了较多的共同性，因此更能创造出优美直辖市的画面效果。（3）不同元素的组合。不同形、不同质的元素，它们本身就有着强烈的区别，组合在一起时就会产生强烈的对比、不调和的状况，因此为了达到调和。必须要调整它们之间的关系和彼此之间的联系，由对比向和谐转化，以达到调和统一的目的。三、节奏、韵律节奏和韵律是时间艺术的用语，在音乐中是指音乐的音色、节拍的长短、节奏快慢按一定的规律出现，产生不同的节奏。在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产

平面构成

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