儿童画中构图三大策略

儿童画中构图三大策略
儿童画中构图三大策略

儿童画中构图三大策略

构图,即构造、组合、安排画面,用形象语言在一个空间中进行分割、设置、布局。饱满即丰满、充足,儿童画中的饱满体现在儿童能够完整、丰富地安排画面,就是用稚拙多样的线条和色彩将一个平面表现成浑厚有力的精彩画面。饱满的构图,是一幅优秀的儿童画作品不可或缺的要素。只有饱满的构图,这幅儿童画才是形式完整的;只有饱满的构图,这幅儿童画才是内容丰富的;只有饱满的构图,才能构成一幅优秀的儿童画。

儿童是一个个天生的艺术家,喜欢涂涂画画,具有丰富的想象力,但往往画面显得比较“散”——形象语言松散、零碎,不流畅、整体,画面不饱满。这和他们的年龄特点、认识世界的能力有关。小孩子就是看“小世界”,他们往往关注眼前的微小世界:零碎、显眼、敏锐、精彩的几个点。如何组织画面,如何让自己的画面饱满起来,这需要成人予以点拨。

如何引导儿童饱满自己的画面呢?我们可从提高他们的认识能力着手,引导他们全面、整体、深入得看周围世界,让他们感受世界是多维立体、精彩纷呈的。

一、着眼一个“整体”,大局中见“饱满”

在儿童画中,孩子们习惯想到什么画什么,随心所欲,想一样画一样,他们画得很轻松,但最后的画面感觉就像摆摊,很多东西拼凑在一起,画面没有整体感,而且容易导致画面不饱满。

针对这种情况,我就要求孩子们在动笔画之前要学会整体构思,即整个画面先要在头脑中呈现,然后一气呵成于纸上。整体构思是对画面整体的宏观把握和谋划布局。要想完美地达成目标就必须抓住整体这个根本,没有整体关系的画面就是一盘散沙,也就谈不上艺术美感。只注意个体形象,虽然可能刻画得很美,但最后发现这一堆璀璨的珍珠却无法穿成一个美丽的项链,白费功夫。因此要引导孩子首先整体构思,捕捉画面的整体感受,抓大放小,迅速地在画面上铺出整体关系,确定好画面的整体构图,进而去塑造画面的每一个局部,局部精彩而不喧宾夺主。

比如:儿童画《我和昆虫》定好了主要内容我和昆虫的游戏形式以后,先不要急着动笔画,继续设计我和昆虫在哪里玩,周围环境是怎样的,然后才在纸上一气把他们画出来,进而刻画我和昆虫的个体形象。这样画面的效果就显得整体美。

而且白纸的每一处都要安排到内容,没有一处空白。比如,我和昆虫是在花树丛中玩,那么除了我和昆虫,应该满纸被花枝和花叶占据,甚至在隙缝中是天空或其他景物都可以作为环境中的填充物。可以带他们亲自到学校的花坛中做一回小虫子,躲在花丛里看一看世界。哦!原来我们的世界没有漏洞。就算碰到白色物,像白墙之类的,我也引导孩子们耐心观察,其实白墙上也有丰富的环境影响色。

这样,经常引导孩子们完整全面的构思,他们的儿童画内容就日渐丰富起来了。

二、突出一个主体,重点中显“饱满”

主体突出就是画面中的主要物体要画得大,画得细致。这样有利于饱满画面。

学生知道画面要饱满,主体加环境。但有些同学画面上有了很多东西,反而使画面显得琐碎零乱。这是因为在绘画时没有注意主体突出。为了突出主体我们可以将主体物画大、画细致。一般在画面中,主体物应占整个画面的三分之二,重点刻画主体形象,只要稍加环境烘托就很容易使画面饱满了,而且画面有重点、主次,解除了零乱无序的局面。

突出主体,可以增强画面效果,起到事半功倍的作用。就像“弹钢琴”的艺术。“弹钢琴”时十个指头如何动作,则是一个艺术性很强的问题。如果十个指头一齐按下去,那就不成调子,它们在键盘上跳动必须有主有次,有重有轻,有急有缓,要互相配合,才能产生美妙动听的乐曲。

就像美术教材第三册中《刷牙》一课,主体物是刷牙人物的形象,环境是洗漱间内的环境。有些同学把刷牙的人画得很小,结果卫生间里所有东西都画遍了,还没有画满作业纸,有的同学化了很多功夫耐心地在画面上添了很多瓷砖,终于把画面填满了,一块块瓷砖还很精致,画得很辛苦但整个画面效果并不佳,还不

符合主题。针对这种症状,只要告诉孩子把主体,刷牙人物的形象画大,甚至就画脸部嘴巴大特写,占据画面的大部分,那么就很容易把画面画饱满,而且还很生动。

三、丰富几个层次,立体中蕴“饱满”

我们的世界是立体的,在构造表现世界的画面时,应该具有丰富的层次,这样才能让画面真正地饱满起来。就如第一层次是主体物,第二层次是主体物直接邻近的周围环境,第三层次是更大的空间环境。画面有了层次感,物体交错重叠,这样我们的画面就丰富浑厚,饱满有力了。

丰富的层次性是符合自然规律的,丰富的层次使画面由简单变为复杂,从而生成新的亮点,再和谐统一中画面更精彩响亮。

在学生作业中经常会遇到这么几种状况:

1.画面主体物画大了也突出了,结果他的环境是用一种颜色涂满的,这样的画面也不能称为饱满。我经常作比喻,假如请你吃饭,光给你吃白饭,或者就单调乏味的一种菜肴,给你吃饱;另一种情况是有丰富的各式美味佳肴,最后也是给你吃饱。你会选择哪一种?学生当然选择第二种。那么,给人欣赏的画面就是精神食粮,也是一样的道理。你的画面单调贫乏就没有美感,反之,画面丰富,形式多样,纷呈交错,让人一饱眼福。

2.有些学生虽然不是用一色涂满,也是毫无目的的用各种颜色渲染背景,而且用习惯了,每一张画面上都可以用上,表面看看画面好像很热闹,其实这类画面称不上优秀画面,因为它的背景华而不实,空洞无物。这些色块就像打的补丁,我们的世界没有漏洞,它很完美厚实,不用补丁,只要我们去真真实实地观察,实实在在地表现。

课堂上我指点学生好好深入观察我们的世界。假如画窗口,除了看见方形的窗框,透明的玻璃,不锈钢的窗楞,还可以画什么?在窗楞之间还有操场,操场后面有树、建筑物,上空有飘动的云,最后还有天空……层层叠叠,应有尽有。

3.当然在处理画面时要注意主次关系。一般儿童画中主体在第一层次,画

得大,并且详细些。第二层次则次之,这里要强调的是学生往往不会将物体重叠,他们喜欢并列,这样还是没有层次感,称不上第二层。第二层应该是衬在第一层后面。第三层次更是这样,可能就简单几笔,但把画面完整、饱满了。

比如儿童画《节日的装饰》,画面第一层次是色彩艳丽的装饰:红灯笼,彩灯,舞龙等等,从形象和色彩上画得生动夸张、丰富鲜艳,占画面主体。第二层次是节日的人们或者被装饰的房屋和树木,形象相对简略,色彩相对概括,并且指导学生会交错摆放物体,衬托主体,就是第二层物体遇到第一层物体就被遮挡而省略。第三层次可以画更远的建筑,简单勾勒,但不可或缺,丰富了画面层次,饱满了构图。

儿童画应该是孩子心灵成长的足迹,每幅儿童画都是每颗童心向成人真实的述说,每幅儿童画都是孩子们想认识大千世界所敞开的窗户。为了让他们的心灵健康成长,我们不能一味地从成人的角度从技法上去评判一幅儿童画的优劣。在这里我只是通过指导他们如何饱满自己的画面来引导他们能够更完整,更深入地观察这个世界,让他们和他们的画日渐走向成熟!

(完整版)儿童画中构图三大策略

儿童画中构图三大策略 构图,即构造、组合、安排画面,用形象语言在一个空间中进行分割、设置、布局。饱满即丰满、充足,儿童画中的饱满体现在儿童能够完整、丰富地安排画面,就是用稚拙多样的线条和色彩将一个平面表现成浑厚有力的精彩画面。饱满的构图,是一幅优秀的儿童画作品不可或缺的要素。只有饱满的构图,这幅儿童画才是形式完整的;只有饱满的构图,这幅儿童画才是内容丰富的;只有饱满的构图,才能构成一幅优秀的儿童画。 儿童是一个个天生的艺术家,喜欢涂涂画画,具有丰富的想象力,但往往画面显得比较“散”——形象语言松散、零碎,不流畅、整体,画面不饱满。这和他们的年龄特点、认识世界的能力有关。小孩子就是看“小世界”,他们往往关注眼前的微小世界:零碎、显眼、敏锐、精彩的几个点。如何组织画面,如何让自己的画面饱满起来,这需要成人予以点拨。 如何引导儿童饱满自己的画面呢?我们可从提高他们的认识能力着手,引导他们全面、整体、深入得看周围世界,让他们感受世界是多维立体、精彩纷呈的。 一、着眼一个“整体”,大局中见“饱满” 在儿童画中,孩子们习惯想到什么画什么,随心所欲,想一样画一样,他们画得很轻松,但最后的画面感觉就像摆摊,很多东西拼凑在一起,画面没有整体感,而且容易导致画面不饱满。 针对这种情况,我就要求孩子们在动笔画之前要学会整体构思,即整个画面先要在头脑中呈现,然后一气呵成于纸上。整体构思是对画面整体的宏观把握和谋划布局。要想完美地达成目标就必须抓住整体这个根本,没有整体关系的画面就是一盘散沙,也就谈不上艺术美感。只注意个体形象,虽然可能刻画得很美,但最后发现这一堆璀璨的珍珠却无法穿成一个美丽的项链,白费功夫。因此要引导孩子首先整体构思,捕捉画面的整体感受,抓大放小,迅速地在画面上铺出整体关系,确定好画面的整体构图,进而去塑造画面的每一个局部,局部精彩而不喧宾夺主。

构图的基本原则(

[转] 构图的基本原则(1) 在设计上,首先给人带来的视觉效果是色彩和构图,所以,这才是我们的重点,而照片人物是根本,经常看到一些设计师在对一组作品里某个局部去拼命做效果,结过效果出来了也破坏了画面和谐了。 构图模式,主为大、为实、为近、为重、为艳等,简单的说就是最醒目的一个空间,视觉营造可以多使用黄金线对一些元素进行分割,经典的有9方格空间处理………… 构图的基本原则: 1。关于对称 又称对等,均齐,是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成的均衡。有左右对称和上下对称等表现,基本形式分为完全对称和相似对称两种。它是平衡法则的特殊表现形式,也是形式美的核心。 2.关于比例 指事物与局部以及局部与局部之间的关系,同时彼此之间包含着匀称性,一定的对比,是和谐的一种表现。失调的比例会产生不舒适感,甚至是畸形感。 3.关于节奏 节奏变化与整齐,是形式美的基本法则,是对形式美中对称,平衡,整齐,对比,比例,虚实,宾主,参差,节奏等规律的概括。“多样”是丰富的事物运动发展产生的结果,是变化律的体现;“统一”则是同化性质运动的结果,是同一律的体现。“多样统一”平衡了事物的对立面,又保持事物的丰富性,在具体运用中,强调的是对各要素“度”的微妙把握,而使事物的关系达到一种理想化的境界。 4.空白与空间的表现 空白空间要富于表现力,需要不对称的设计方法,把一个要素放在中间,会扼杀空白空间的表现力,因为图形的位置处于中间,就没必要形成形状有趣的虚空间。把图形偏离一边,甚至是一直排到最边缘,可激活空白空间,尤其当空白空间的位置很大时,如果空白空间安排得当,版面上所有要素看上去都会感觉很好,但如果你在版面上安排的都是实体要素,那么空白空间几乎就没有必要起到任何作用了,这些在设计中是不可言喻的道理。 5.整体性与协调性 相册构图排版设计是传播信息的桥梁,所追求的完美形式必须符合主题的思想内容,这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略照片内容,或只求内容而缺乏艺术表现,版面都是不成功的。只有把形式与照片合理地统一,强化整体布局,才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值,才能解决设计应说什么,对谁说和怎样说的问题。 构图的基本原则(2)

设计中的构图法则

设计中的构图法则 在设计中需要考虑的。不是电脑该如何应用的问题,而是要考虑画面中元素之间该如何进行整体和局部的搭配,这也是设计中构图的问题。 画面中的元素如何布局,如何搭配,构图的任务在于选择清洁、挖掘主题、锤炼意境,完成视觉形象……这种问题在平面设计中显得尤为重要,好的构图一定能更好的突出主题。 当然,构图的方法有很多,比如:对称构图、并置构图……但最终我们需要注意的大致有以下几点: 1、设计语言的问题: 我们把画面中的所有构图元素统称为设计语言,设计语言一定要精炼、简单、大方。虽然我们使用的电脑制图软件能够做出很多精彩的效果,但不管怎样我们毕竟在设计“人像”模板,主体是人,是摄影师手中的照片,我们无论这怎么做,都是为了更好的突出人物性格及摄影师的摄影风格与意图,如果这些“效果”影响了“人”的主体性,那么就不能说是一件成功的作品。 既然我们称之为语言,那么语言是非常忌讳罗嗦的,我们需要用最少的“语言”表达出我们需要表达的主题。 2、构图元素之间的关联性: 我们经常要把很多设计要素汇集到一个画面中。那么,在这个画面中,它们无疑将成为一个整体,共同来烘托主题。鉴于此,这里所

有的元素之间一定要具备某种程度上的联系,而不是豪无联系,一个个孤立存在的。 如果我们在做写真设计,通常会把同一组服装,同一类妆面或同一种情绪的照片设计在同一个模板上,在做古装模板时有时候我们需要;“附庸风雅”加上一首古诗词来烘托气氛,那么这首诗最好能够表达出目前画面中的气氛,使照片达到一种境界,如果有伤大雅,那就没什么意思了;再者,我们在做晚礼服的设计时,一般不要将婚纱与之放在一起,也是这个原因; 3、对比关系在构图中的应用: 对比可以产生明朗、肯定、强烈、清晰的视觉效果,使图像更具层次感,更能突出主体,其实对比的作用也在于此——“突出主题、强调层次”,对比是存在于个别形象与整体形象之间的关系,以及形象编排的方式和形象与空间的关系。 我们在模板设计中常见的对比关系有:大小对比、明暗对比、黑白对比、虚实对比、钢柔对比、动静对比、冷暖(色彩)对比、疏密对比。从细节分会更多,以虚实对比为例就包括简单与复杂、清晰与模糊、抽象与具体的对比方式。我们在设计中应用这些对比关系是非常有必要的。 4、均衡原则: 指画面给人们的视觉感受符合人们在生活中均衡美感的要求。 一般认为均衡关系是左右或上下的物体基本保持自身的平衡。形状、面积、色彩等不使一方面有超过另一方的质和量。其实人们的均

第三讲 构图的基本规律及一般法则

第三讲构图的基本规律及一般法则(2学时) 【教学内容】美术创作的绘画与构图制作 【教学目标与要求】掌握美术创作的绘画与构图的基本知识,懂得如何提炼生活 素材,独立制作完成一幅美术创作草稿。 【教学重点】理解美术创作的根本原理与艺术特点。 【教学难点】提炼生活素材,将炼生活素材,形成一幅美术创作草稿。 【教学素材】教材《美术创作》、教学课件 【教学方法】讲授法、欣赏法、示范与练习相结合 【课型】新授 【教学过程】 一、检查学生收集生活创作的素材 将优秀的素材(照片、速写等)展示欣赏,指出可以用的素材,并指出为什么,或者可以修改使用的地方。 二、绘画构图 1、形式构成要素 点、线、面 2、构图的外部形态 (1)、构建骨架 骨架是画面结构的基本形式。构建作品时,把预想在画面将要出现的实体形象布局出来,组成一个全景或局部的画面,形成三角形构图、倒三角形构图或S形构图,从而进一步逐一深入。 (2)、形式位置 位置是指在画面中对物象的安排。即某形布置于何处,某色抹在何处,为了画面的平衡,在哪又需要添加某个形。是整体经营布局的关键。

(3)、神奇边框 边框是画面边缘的界定处,不同的边框,会产生不同的美感效果,在视觉心理、展示效应上都会带来极大的不同。 3、画面的空间 (1)、从二维空间开始 (2)、三维空间的效应 (3)、四维空间及其他 四、形式美感的样式初探 1、对比:形、色、质感 2、节奏:起伏的韵味 3、重复:强化某种视觉效果 4、渐次:同方向的递增或递箭 5、对称:对应、等同造成的一种美感 6、均衡:画面两边的形状相异而量感等同 7、调和:画面各部分内容都有一定的联系 8、单纯:是简洁、空灵,而不是简单 9、统凋:画面某种形或色占主要部分 六、指导学生美术创作构思、提炼生活素材 教师巡回辅导学生

摄影构图六大原则

摄影构图原则:简洁简洁是最基本也是最重要的原则:想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景,这样不会分散观众对主题的注意力。 右侧文字:电话?桥?还是仙人掌? 在上面两张照片中我们当然离主题够近的了,可左边的照片背景杂乱,遮盖住了海鸥的身体,只要将相机的视角移动一点点,立竿见影,海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。

构图时要清楚地表明你的拍摄意图,合理地安排主题外的其他物体,使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片,因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生 矛盾。 这张有什么问题呀? 请记住:我们正在讨论构图的简洁,有时你可能不得不做出选择:在照片中你要给主题分配多大的分量,是否应该采用上图这样的水平构图或者,也许你更喜欢我们用框线标出 的垂直构图,选择权在你。

综上所述,你可以通过以下方式简化画面和强调主题:选择简单的背景,避免画面中出现与主题无关的物体,以及将相机抵近拍摄。 摄影构图原则:三分法如果你想令主题产生一些动感,可以将其稍微偏离画面中心,如 下图中的这位小艺术家。 总而言之,主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉,而主题偏离画面中心的构图会 更有趣些。

个人觉得非常重要的摄影构图三分法:在将主体置于画面中心以外时,可用三分法作为 构图指导,如下图所示。 在拍照之前,先想象一下将整个画面纵横均分为三等份,得出四个交叉点,这便是良好构图中主体应处的位置。而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。

我们将主体置于右上点,这样可以表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。 灯塔位于右上点,因为其余部分的走势与画面布局相吻合。

电视画面构图的特点和构图要素

电视画面构图的特点和构图要素 构图是电视摄像工作中经常用到的专业用语,也是摄像人员拍摄电视画面的一个重要环节。电视画面有哪些特点?怎样取得优美而又适宜的电视画面构图? 一、电视画面构图的特点 构图是指在电视拍摄中把被摄对象及各种造型元素加以有机地组织、选择和安排,以塑造视觉形象,构成画面样式的一种创作活动。 构图在绘画、图片摄影等造型艺术中也有着举足轻重的地位,但在电视构图的学习中还应意识到电视构图与绘画构图、图片摄影构图的不同之处。电视画面构图的特点主要有以下几点:(1)动态性 随着被摄对象的运动,画面的构图结构和情节重点会发生相应的改变,被摄主体在画面中的位置及画面形象的透视关系也随之变换。电视画面构图的动态性对摄像人员在运动中进行随机构图和画面取材的能力提出了更高的要求。 (2)时限性 电视画面的时间长度不同,所附载和传达的信息量的多少也不同,观众只能一次过地收看和接受画面信息,这种表现上的时间长度成为观众收看时的限制性。因此,画面构图和表现的时限性要求电视画面的构图必须简洁、集中而明确,它不能像美术作品和照片那样可供观赏者长期停看。 (3)多视点 与绘画和照片不同,电视画面构图不是只在某一个视点上进行表现,而是可以在拍摄过程中不断变化视点、角度和景别,对同一被摄主体进行连续的、多视点、多角度的拍摄。随着视点的不断变化,被主体的画面形象和画面范围也在不断变换,画面构图的形式结构及组合关系也要相应改变,这主使得观众获得了更多的信息量和更丰富的视觉感受。 (4)画幅的固定性和构图处理的现场一次性 电视画面的画幅是固定的,不能像图片那样在事后进行剪裁和修饰;拍摄只能在现场的镜头前一次完成,虽然拍摄前可以进行安排和组织(如电视剧、音乐电视等),但拍摄完成后的电视画面的构图关系及画面结构不能像图片那样进行后期加工。因此一些重要活动的电视直播节目,必须在事先作好各种充分准备,条件许可则多次彩排,以尽可能减少失误,减少遗憾。 (5)构图结构的整体性 电视节目的完整内容通常都是由几个乃至几十个、上百个画面来共同完成的,某一电视画面所传达的内容往往从上一个画面延续而来,或向下一个画面发展下去,因此,单个电视画面的构图可能并不完整,但在一系列画面组接之后会形成构图结构的整体性和传情达意的规律性。对电视画面而言,一系列镜头的整体结构和关系会对单个镜头的构图产生特定的要求,单个镜头构图的不规则、不完整会在整体构图结构中得到解释和说明。这一点也为摄像人员构图表现提供了广阔的天地,具有绘画和照片所难以比拟的优势。 构图作为一个创作环节,是即兴的、个人化的工作,很难界定出具体化的、一成不变的原则和模式。但一些基本的构图要求是我们必须了解和理解的。电视画面构图有下面的一些基本要求:(1)画面要简洁 当我们找起摄像机面对大千世界时,会发现被摄对象并不自然成画,它必须要求我们用取景框进行选择、提炼以至抽象、概括,才能从自然的、凌乱的物象中“提取”出一个优美动人的画面来。可以说,电视画面的构图,既需要摄像人员一方面牢牢地盯住主体,另一方面也要尽量避开妨碍主体的多余形象。如果画面中景物庞杂、零乱无序,就无法做到构图的简洁明快。这方面照片摄影的“减法规则”是很好的借鉴。与照片一样,电视画面也必须通过构图作出一定的艺术选择,用取景框“给原来没有界限的自然划出界限”(莱辛《汉堡剧评》第70篇)。删繁就简,是获取优

儿童绘画基础教程:绘画的构图

儿童绘画基础教程:绘画的构图 一、构图的释义 构图的名称,来源于西方的美术,其中有一门课程在西方绘画中,叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中,不叫构图,而叫布局,或叫经营位置。也就是说,摄影构图是从美术的构图转化而来,我们 也能够简单的称它为取景。不论是国画中的布局,还是摄影中的取景,都只涉及到构图的部分内容,并不能包括构图的全部含义。所以,统 一用构图这个称呼是较科学准确的。 研究构图的目的是什么?就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系,以突出主题,增强艺术的感染力。构图 处理是否得当,是否新颖,是否简洁,对于摄影艺术作品的成败关系 很大。从实际来说,一副成功的摄影艺术作品,首先是构图的成功。 成功的构图能使作品内容顺理成章,主次分明,主题突出,赏心悦目。反之,就会影响作品的效果,没有章法,缺乏层次,整副作品不知所云。 二、构图的原则:均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础,主要作用是使画面具有稳定性。均衡 与对称本不是一个概念,但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感 是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观点。所以,凡 符合这种审美观点的造型艺术才能产生美感,违背这个原则的,看起 来就不舒服。均衡与对称都不是平均,它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的,但缺少变化,没有变化就没有美感,所以构图最忌 讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强,对称能使画面有庄严,肃穆,和谐的感觉。比如,我国古代的建筑就是对称的典范,但对称 与均衡比较来说,均衡的变化比对称要大得多。所以,对称虽是构图

的重要原则,但在实际使用中机会比较少,使用多了就有千篇一律的 感觉。 在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律 构图的方式常被人们称为黄金构图法,也有叫做为永衡的三角构图法,这些都是指均衡来说。什么是“品”字形构图?就是在画面上同时出 现三个物体的时候,不能把它们等距离放在一条线上,而应使其表现 三角形状,像个品字。只要留意,这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成,上下交错,井然有序,犹如一个巨大 的品字状或三角形,具有强烈的排列韵味。 什么是“三七律”构图?就是画面的比例分配三七开。若是竖画面,上面占三分,下面占七分,或上面占七分,下面占三分;若是横 构图画面,右面占三分,左面占七分,或是右面占七分,左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是的构图布局比例关系。 所谓,并不是单一,或,在特殊情况下,根据题材的需要,也是能够 打破的,二八律或四六律也能够使用。本来艺术就讲究的是有法而无 定法。总之,就是为了整个画面而考虑,去应用。对于摄影师来说。 如能把均衡与对比使用自如了,也就算掌握了摄影构图的基本要领了。 2、关于对比 对比的巧妙,不但能增强艺术感染力,更能鲜明的反映和升华主题。对比构图,是为了突出主题强化主题,对比有各种各样,千变万化,但是把它们同类相并,能够得出: 一是形状的对比。如:大和小,高和矮,老和少,胖和瘦,粗和细。 二是色彩的对比。如:深与浅,冷与暖,明与暗,黑与白。 三是灰与灰的对比。如:深与浅,明与暗等。

构图基本知识

构图基本知识

【4-1】构图基本概念 构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法,是把形象结合起来的方法,是揭示形象的全部手段的总和。一副优秀的摄影作品,人们往往以“独具匠心”来评价其的构图精湛。可见,摄影艺术离不开构图,学习如何构图,也是学习摄影艺术的重要一环。 摄影构图就是在摄影创作过程中,如何在取景器里这个有限的平面空间里,合理地安排所看到的画面上各个元素的位置,从而达到最佳的艺术效果同时表现出摄影者的创作意图的过程。这个过程,和传统绘画中的“章法”“布局”是一样的,是一种艺术技巧和表现手段。

*上图二张是澳门拍的照片,我用各种颜色的框框表示其它可能的构图, 样的构图要在几秒钟决定,所以摄影是很考验人瞬间对美感的判断,这不外乎透过不断的练习,可以取得进步!!!! 如何培养美好构图的基础,除了不断的练习之外,看画展可以学习构图,浏览专业的摄影网站可以学习构图,看电视、看电影也可以学习构图,许多精致的影集影像构图技巧相当超水准,值得参考,譬如张艺谋或者是冯小刚的电影,请的都是大师级的美术指导,看电影学习摄影构图,真是一举数得! 我说一下我对好的摄影作品的认知标准 1.影像品质--曝光、对焦、光圈、快门、ISO、曝光补偿是否合理..... 2.构图严谨--大多数的照片,构图都太松散,减法做的不好,良好的构图不会使主体比例、容积、重量显得太大或太小,并注意整体元素间的压迫张力和呼吸空间感...... 3.合理采光--摄影是用光线绘画,不同的采光表现不同情境,创造不同的画面效果..... 4.主题明确--主体,虚实的表现,要有让人兴奋的视觉焦点..... 5.好的照片有故事--好的照片能引人共鸣,有故事,耐看.....

构图要素

构图要素 1、点 在话语中,点是一个停顿符号,在视觉艺术中,点是最小的组成单位。它最具向心力,也是最不确切的形。当人们认为沙漠是沙的海洋的,它其实由点组成。这些点组成了浩大的、暴雨般的沙流,创造了震憾人心的力量。它的作用显而易见。点的属性 理论上讲,点的轨迹构成线、线的密集形成面。数千年前,人们就已经找到这种几何形的外形特征,并且用它来组成各种生活用品及其图案。发展至今,以点为基础的那些几何造型,正因其丰富的联想、巧妙的构思、强烈的视觉效果受到人们喜爱。将它们运用于空间和界面,已成为一个重要的装饰手段。 让我们来看两个有关点的现象:首先,点的大小与形状可以改变。外表上,点可以是最小的元素形式,虽然这样说不一定准确。其次,点可以扩展,变成一个面。稍不留意,它就充满了(整个相对缩小的)背景面。所以我们要考虑到:点与背景的关系。即我们所说的“点”的大小比例;它的大小比例与空间环境中其它物体的关系。如果一条非常细的线与点并置,点的面貌也可以以面的方式反映出来。所以,点是以多种形态存在的。而且,同样的点,不同的组合及形态,能给人以多种不同的视觉心理感受。 ①单独的点具有向心性和强烈的注目性。 ②两个大小不同且相隔一定距离的点,给人以张力感、连续感。当我们视线反复于二点之间时,给人以“线”的感觉。 ③两个大小不同并隔一定距离的点,我们的视觉首先集中于大点,然后移向并集

中于小点。点愈小凝聚力愈强。 ④三个以上并相隔一定距离的点,我们的视线会来回于各点之间,而产生“面”的感觉。点的个数越多,点与点之间的距离越短,“面”的感觉越中。 ⑤在各种排列中,依线排列的点,形成“线”的感觉;依据一定的规律,作大小或分组重复排列的点,给人以节奏感;依大小序列作渐变排列的点,给人以韵律感;而依点的大小间隔的疏密作渐变排列的点,给人以方向感和方位感。事实上,“点”的形态不止是一个小圆点,它可以是圆形,也可以是方形、三角形、菱形或其它不规则的造型,要对它作任何界定都不可能。作为视觉无素的点与面的区人,并不依赖于量度,而依赖于比较。但它终究是“点”,它的基本特征是细小的,给人具象的停顿之感。由此看来,以不同面貌出现的点,具有千变万化的面貌,“死”的点成为了“活”的生命,它在室内空间环境中显得举足轻重。 点在空间环境中的运用 空间环境中处处可见“点”的存在。一方面,家具和实物体,如一部电话、一瓶香水或者一点灯光是“点”;另一方面,在界面中,点得到比其它艺术形式更多的重合结果——它既是空间转角的角点,又是这些面的起点。面直接引出点并由点向外延伸。空间中点的位置,决定了各界面的位置。这还不包括各种动态的点。室内每一个构成点的元素,就其本身来说,都是一个微小的世界。它的位置相对稳固,既不偏向水平方向,也不偏向垂直方向,甚至不带有一点向前和向后的趋势。作为设计者,在作界面划分时,同样可以接内在的和外在的两种方式来考虑。外在而言,每一个点都是一个元素;而对于内在,则不是点的本身,而活跃其中的内在张力才是元素。这种内在张力,才是元素。这种内在张力,也是每一种元素和材料按照视觉规律进行不同配置的结果,由此产生出不同的设计风格。如吊灯、

平面设计构图原则

平面设计构图原则设计 2009-11-05 17:09:42 阅读88 评论0 字号:大中小订阅 1.清晰与肯定性 用点、线、面交织绘制的各种商品的墨稿,制版印刷的效果较一般黑白照片要清晰、肯定。 2.趣味性 特别是运用夸张、变形的漫画、卡通,有故事性的连环组画形式,表现科学幻想世界、太空景观、童话与神话故事等等,将这些所谓“超现实”的理想境界描绘得逼真迷人,容易引起男女老幼共有的阅读兴趣。 3.资料性 深刻地剖视、透视表现,虽然照片也可表现某些商品(如水果、蔬菜)剖视的效果,但毕竞没有插画表现来得自如和深刻。各种商品如生活用品,生产资料等,均可以用插画形式表现其解剖、切面(纵断面与横断面和肉眼看不到的内部组织结构。 平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触,这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去那种填鸭式的、含意复杂的版面形式,人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁,并不是单调,简单,而是信息的浓缩处理,内容的精炼表达,它是建立于新颖独特的艺术构思上。因此,版面的单纯化,既包括诉求内容的规划与提炼,又涉及到版面形式的构成技巧。 2.艺术性与装饰性 为了使排版设计更好地为版面内容服务,寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要,也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步,也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后,版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心,也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一,并具有审美情趣,这就要取决于设计者文化的涵养。所以说,排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。 版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的,并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果,既美化了版面,又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息,具有不同方式的装饰形式,它不仅起着排除其他,突出版面信息的作用,而且又能使读者从中获得美的享受。 趣味与独创性 3.趣味与独创性 排版设计中的趣味性,主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容,就要靠制造趣味取胜,这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性,使传媒信息如虎添翼,起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人,打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。

构图的形式构成要素-点线面

构图的形式构成要素 ---点线面分析 首先,要了解一幅画,我们来了解一下创作的背景。这幅作品是梵高在圣雷米疗养院时创作的,那时的梵高精神在二次崩溃之后。他的心情时好时坏,在神智充满激情的时候他就不停的创作。但是我们可以从画面中的构图方式得知,这幅作品并非仅仅是靠激情来完成的,画面当中点和线的微妙平衡是通过不停地推敲和计算的结果。 全画的色调呈蓝绿色,与夸张的黄、橘红色形成了鲜明的色彩对比,达到纯粹的形式美的精神感受,画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木,具有极强的表现力,给人留下深刻的印象,也表达了梵高的思想情感。整幅画面中似乎被一种汹涌动荡的激流所吞噬,那巨大的形如火焰的柏树加以空中似龙般的星云,也许正是梵高那挣扎和奋斗精神的表现,点状的微亮星光也正体现了梵高对生活的热爱和期许。 画面通过强烈的点、线、面、颜色的对比,表达了梵高激荡的情绪。而梵高的伟大之处就在于他能表现自己的同时,将自己作为一个艺术家从作品中抽离出来,并且寻找某种方式,用对比的因素与画面大的趋势相冲突,从而强化情感的刺激。我们在画中可以看见,《星夜》整幅画用不同的点状笔触表现了深邃,暗涌的星空,又用富有变化的线条勾勒出远山和静谧的的村庄,点和线的配合构成了整幅画面。这幅画中呈现两种线条风格,一是弯曲的长线,二是破碎的短线。二者交互运用,使画面呈现出眩目的效果。前景的小镇是以短促、清晰的水平线条绘画,虽说短直线一般表现出急促、刺激的特点,但是在此画面中却显得和谐有序,表现出了一种宁静的美,与上部呈主导趋势的徒手曲线的狂放、感性,天幕中的短促、带有强烈刺激感的短线条进行产生强烈对比。在点状笔触上,那点点黄色灯光,均画成小块方点,这样形象稳定、规则、方正的方点,给人以冷静、静止、稳定感,与星光的圆形造型给人带来的充实和运动感形成鲜明对比。教堂

构图原则

构图的原则 构图的基本原则讲究的是:均衡与对称、对比和视点。 第一节、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础,主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念,但两者具有内在的同一性——稳定。 一、画面构图“稳定”是审美美感的基础! 1、稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此,凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感,违背这个原则的,看起来就不舒服。 2、均衡与对称都不是平均,它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的,但缺少变化,没有变化就没有美感,所以构图最忌讳的就是平均分配画面。 3、对称的稳定感特别强,对称能使画面有庄严,肃穆,和谐的感觉。比如,我国古代的建筑就是对称的典范,但对称与均衡比较而言,均衡的变化比对称要大得多。 4、因此,对称虽是构图的重要原则,但在实际运用中机会比较少,运用多了就有千篇一律的感觉。 二、精妙构图方式 在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。 品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法,也有叫做为永衡的三角构图法,这些都是指均衡而言。 1、品字形构图 什么是“品”字形构图?就是在画面上同时出现三个物体的时候,不能把它们等距离放在一条线上,而应使其呈现三角形状,像个品字。只要留意,这种三角在自然界中是无处不在的。 大山就是由无数的三角形构成,上下交错,井然有序,犹如一个巨大的品字状或三角形,具有强烈的排列韵味。

2、三七律 什么是“三七律”构图?就是画面的比例分配三七开。若是竖画面,上面占三分,下面占七分,或上面占七分,下面占三分;若是横构图画面,右面占三分,左面占七分,或是右面占七分,左面占三分。 在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。所谓最佳,并不是单一,或唯一,在特殊情况下,根据题材的需要,也是可以打破的,二八律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之,就是为了整个画面而考虑,去应用。 第二节、关于对比 1、对比的巧妙,不仅能增强艺术感染力,更能鲜明的反映和升华主题。对比构图,是为了突出主题强化主题。对比有各种各样,千变万化。一下介绍三种形式的对比方式。 2、形状的对比。如:大和小,高和矮,老和少,胖和瘦,粗和细。 3、色彩的对比。如:深与浅,冷与暖,明与暗,黑与白。 4、灰与灰的对比。如:深与浅,明与暗等。 在一副作品中,可以运用单一的对比,也可同时运用各种对比,对比的方法是比较容易掌握的,但要注意不能死搬硬套,牵强附会,更不能喧宾夺主。 第三节、关于视点 1、视点构图,是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视 学上的名称,也叫灭点。 2、要把视点说清楚,还得从视平线,地平线,水平线这三条线上说起。视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去,在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线,这条线正好与眼睛平行,这就是视平线。 3、这条线随眼睛的高低而变化,人站的高,这条线随着升高,看的也就越远,欲穷千里目,更上一层楼就是这个道理。反之,人站的低,视平线也就低看到的地方也就近了,小了。按照透视学的原理,在视平线以上的物体,如:高山,建筑等,近高远低,近大远小;在视平线以下的物体,如:大地、海洋、道路等,近低远高,近宽远窄,向上伸延左右两侧的物体。 4、这样,以人的眼睛所视方向为轴心,上下左右向着一个方向伸延,最后

构图三要素

构图的三要素:点、线、面 点:一般是指比较小的形象,可以是一朵小花、一个字、一个小色块,起到平衡、丰富、活跃版面的作用 线:往往指的是一行文文字、一条色带或一线留白,在相册版画构图小起装饰、连接、平衡及分割的作用。而以其身形态的优雅、丰富及不同绘制工具所呈现出的不同视觉铰果而赋予版面以美感。 面:是在版面构图中有明显长度及与宽度的形象。住相册的版面中,面经常由照片构成,有时也可以是由许多文字的集合或大色块构成。而在版面中占的面积最多,视觉最强烈,是版面的主题。 构图原则 重复与近似:将几张内容及外形相同的照片(如长方形),或将一组外形 处理相似的照片进行构图编排,因其形状、大小、方向、色彩的大致相同而产生稳定、整齐、规律性的美感。 对称与均衡:对称的有左右对称、上下对称及放射等几种开工。对称具有计策、整齐的特点,给人四平八稳的构图形象。均衡形式追求的是等量不同形的平衡锞,是通过美工对布局的精心构置,从而达到版面重心稳定的效果。 对比与调和:对比是通过将各种要素进行相互比较,以取得强烈的视觉效果。调和是在各种不同的要素之间寻找相互协调的因素,使版面趋向安定、统一与和谐。在相册的版面中,可通过整体调和,局部对比的手段来营造美感氛围 分割与比例:在构图中,利用数列构成取得审美调是分割与比例的重点,

如等差数列、等比数列、黄金分割等,相册中适当的比例会适应欣赏者的视觉心理,达到秩序井然的效果;相册版面中的实体是指文字、照片,装饰物等被编排的内容,而未放置任何东西的空间就叫“留白”,也叫“虚体”。留白可以使实体和版面富有想象力,给观赏者以想象的空间。 变化与统一:变化可以造成一种视觉上的跳跃,往往成为版面中的视觉焦点:统一足指版面构图基调,可以使版面保持一致。变化需将统——作为它求得和谐的重要支柱和前提,但版面的统一也不能过分,因为过分的统一会使版面单调。 形态构成足影楼后期美工设计最基础的训练。在形态构成的练习中,要逐步脱离目前只限于有关具象形态的视觉思维思考方向,尽可能避免普遍的惯性思维,转向抽象的、数理式或多种综合形态的视觉思维中去

构图的基本规则

摄影基础知识:几项构图基本规则 如同流行歌曲的创作者一样,摄影师也可以被看作是创作家。通过取景器摄影师能够把千变万化的素材加工成为自己的具有独创性的作品,通过变换摄影器材,他能够巧妙地处理这些素材,发挥出无限的创造潜力。 和流行歌曲作者不同的是,他不能从形体上改变题材。只有具备训练有素的锐敏的视觉他才能运用想象力进行构图。这里我们将讨论的就是这种对构图十分重要的观察力,以及能使一幅摄影作品具有独创性的一些构图基本规则。 规则也并不总是一成不变的,尽管在摄影构图中有一些应当遵循的规则,但这仅仅是为避免一些典型的弊病。 一、地平线和三分法 三分法以及“千万不要把地平线放在画面中间”,这两个规则或许你已经很熟悉了。就拿三分法来说,为了取得最佳效果,这是一个可以运用或者说可能被滥用的一项规则。设想把你的画面纵横均分为三份,这样你就得到九个长方形或九个正方形。 从理论上说,在风景类的照片中,地平线应该置于两条横线之一的位置上(例如上横线),被摄体或者镜头焦点应在下横线和纵向钱之一的交叉处。当然,这一规则将适合某一些照片(例如风景照片),它可以造成一种和谐的构图。 还有另外一种处理地平线的规则,即不要把地平线放在画面中间的位置,因为这样会把画面切割为二。如果天空景致特别迷人,就给它大部分画面,如果不是这样,就把地平线移到上方,以避免平淡无味的天空占有更多的画面。 二、被摄体位置 把主要被摄体放在画面中什么位置上,是一个十分重要的问题。同时,你把能用来改善并增加画面趣味性的衬景放在什么位置上,也是举足轻重的。 拍摄人物时,摄影者通常总是想把他们直接放在画面中间,这是一个普遍存在的弊病,这就使画面四平八稳,如果水平握持相机,看起来就会更糟。转动相机以取竖画面,把人物移到画面一侧,再配以有趣的背景,就会大大改善构图。 在这种情况下利用衬景就能得到更有趣味的构图,让人物站着或靠着一个有趣的物体,

摄影基础知识之六种构图原则

让照片更吸引人摄影构图六大原则图解 在本文中,我们将分六个部分讨论:简洁、三分法、线条、平衡、框架和避免遮盖。 摄影构图原则:简洁 简洁是最基本也是最重要的原则:想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景,这样不会分散观众对主题的注意力。 构图时要清楚地表明你的拍摄意图,合理地安排主题外的其他物体,使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片,因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。 请记住:我们正在讨论构图的简洁,有时你可能不得不做出选择:在照片中你要给主题分配多大的分量,是否应该采用上图这样的水平构图或者,也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图,选择权在你。 综上所述,你可以通过以下方式简化画面和强调主题:选择简单的背景,避免画面中出现与主题无关的物体,以及将相机抵近拍摄。 摄影构图原则:三分法 如果你想令主题产生一些动感,可以将其稍微偏离画面中心。总而言之,主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉,而主题偏离画面中心的构图会更有趣些。 个人觉得非常重要的摄影构图三分法:在将主体置于画面中心以外时,可用三分法作为构图 指导,如下图所示。 将整个画面纵横均分为三等份 在拍照之前,先想象一下将整个画面纵横均分为三等份,得出四个交叉点,这便是良好构图中主体应处的位置。而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。 摄影构图原则:线条

线条在构图中起着重要作用。这座雕塑具有优美的线条,但杂乱的背景掩盖了其特征。 我们试着简化一下画面,将相机移到雕塑底部。 你可以利用对角线条作为视线进入画面的引导,这是一个简单容易的方法,使观众的视线随 着线条的指引而投向主体。 摄影构图原则:均衡 均衡是获得良好构图的另一原则。掌握均衡就是合理安排形状、颜色和明暗区域,使其互相补充,使照片看上去很平衡,通常,你可以选择不同方式安排并平衡主体。你可以选择左图的方式,因为你要表达一种正式的感觉。或者,你更喜欢随便和放松的姿势,两种构图都 很均衡。 摄影构图原则:框架 我们说的框架是指利用前景中的物体将主题框起来,这样做可以赋予照片纵深感,使其有别 于一般的快照。 是否在照片中利用框架取决于主题,每张照片的主题都不相同,当然你用来作为框架的物体 也不会相同。 摄影构图原则:避免遮盖 不管你选择拍摄什么样的主题,注意不要让主题被遮盖。 避免遮盖是我们获得良好构图的第六条原则。戴夫头上的这棵树这么明显,你可能觉得在按快门前没人会看不见它。但是记住:人观看物体的方式是三维的,因此实际上我们很容易只 盯着主体而忽略了背景。 反之,照相机却总老老实实地拍下所有东西。因此在让模特摆姿势前,先记得给他找个 干净的背景。

点的构成圆点的平面构成

点的构成——圆点的平面构成 授课年级:初一年级 课时:2课时一、教材分析: 在平面构成中形态构成要素包括:点、线、面,点是造型艺术中最小的构成单位,是版面构图中的一个重要的基本要素,是一切形态的基础。由点可用构成线,构成面,构成一幅幅美丽的图案。生活中也到处都有“点”的身影。通过本次课程,能使学生能更好的认识“点”,学好平面构成。 二、学情分析: 初一年级的学生对事物有着强烈的好奇感与新鲜感,对美术知识具有一定基础的了解,同时也掌握了一定的技能。点的构成是平面构成中最基本的一个要素,同时也是平面设计中最基本的一个要素,相信初一的学生对设计都会感兴趣。 三、教学目标: 知识与技能:欣赏生活中的各种“点”,了解点的构成的基本知识,掌握基本的构成,并能应用于日常生活之中。 过程与方法:通过欣赏法、比较法、观察法,讨论点所具有的特性、作用,通过实践来完成一幅圆点的平面构成。 情感、态度与价值观:培养学生学习平面构成的兴趣,并能应用在日常的学习与生活之中。 四、教学重点与难点: 重点:认识点的作用、排列方式 难点:掌握点的大小、疏密、规则及无序排列方式对画面产生的效果 解决方法:通过比较法,讨论不同排列方式所产生的不同效果 五、教学过程: 一、导入: 1、出示一幅由不同大小和疏密的网点所组成的图像。 师:点是版面构图中的一个重要的基本要素,是一切形态的基础。 2、出示图片,问:从图片中,你发现了什么?可以将什么看作点呢? 师小结:花朵与大片绿丛形成了强烈的对比,花朵相对于绿丛便 有了点的性质。 3、出示课题:点的构成——圆点的平面构成 二、教授新课: 1、出示图片,问:你看到了什么?给你什么感受? 师小结:当画面中只有一个点时,人们的视线就集中在这个点上,从而也加强了对点的关注度。所以点在画面的空间中,具有张力作用。 2、出示图片, 师:在上2张图片中,我们看会到2个点能连成一条直线,三个点能组成一个三角形。那么下面2张图片中,你又能看到什么呢? 师小结:当出现等大的点时,由于点与点之间的吸引作用,使点与点之间在心理上产生了连

《儿童画中构图三大策略》

论儿童画中构图三大策略 书画部周姝 构图,即构造、组合、安排画面,用形象语言在一个空间中进行分割、设置、布局。饱满即丰满、充足,儿童画中的饱满体现在儿童能够完整、丰富地安排画面,就是用稚拙多样的线条和色彩将一个平面表现成浑厚有力的精彩画面。饱满的构图,是一幅优秀的儿童画作品不可或缺的要素。只有饱满的构图,这幅儿童画才是形式完整的;只有饱满的构图,这幅儿童画才是内容丰富的;只有饱满的构图,才能构成一幅优秀的儿童画。 儿童是一个个天生的艺术家,喜欢涂涂画画,具有丰富的想象力,但往往画面显得比较“散”——形象语言松散、零碎,不流畅、整体,画面不饱满。这和他们的年龄特点、认识世界的能力有关。小孩子就是看“小世界”,他们往往关注眼前的微小世界:零碎、显眼、敏锐、精彩的几个点。如何组织画面,如何让自己的画面饱满起来,这需要成人予以点拨。 如何引导儿童饱满自己的画面呢?我们可从提高他们的认识能力着手,引导他们全面、整体、深入得看周围世界,让他们感受世界是多维立体、精彩纷呈的。 一、着眼一个“整体”,大局中见“饱满” 在儿童画中,孩子们习惯想到什么画什么,随心所欲,想一样画一样,他们画得很轻松,但最后的画面感觉就像摆摊,很多东西拼凑在一起,画面没有整体感,而且容易导致画面不饱满。 针对这种情况,我就要求孩子们在动笔画之前要学会整体构思,即整个画面先要在头脑中呈现,然后一气呵成于纸上。整体构思是对画面整体的宏观把握和谋划布局。要想完美地达成目标就必须抓住整体这个根本,没有整体关系的画面就是一盘散沙,也就谈不上艺术美感。只注意个体形象,虽然可能刻画得很美,但最后发现这一堆璀璨的珍珠却无法穿成一个美丽的项链,白费功夫。因此要引导孩子首先整体构思,捕捉画面的整体感受,抓大放小,迅速地在画面上铺出整体关系,确定好画面的整体构图,进而去塑造画面的每一个局部,局部精彩而不喧宾夺主。

构图法则

第一章构图在绘画中的地位 教学目的:1.理解并掌“构图”的概念 2.构图的目的 3.构图在绘画中的地位 教学重点:“构图”的概念 教学难点: 教学资料:构图教材、教学课件 教学方法:讲授法、讲解法、演示法 讲授新课: 第一章构图在绘画中的地位 南齐谢赫的著名的《六法》中,第五法是“经营位置”,用今天的话来说,这就是‘构图”。可见自古以来.构图被认为是美术创作的一个重要的因素,是构成绘画形式的一个组成部分,为学习绘画和进行视觉艺术创作不可缺少的知识。本章就是讲述这种基本知识的概念、目的和在绘画中的地位 1.“构图”的概念

什么“构图”?“构图”是造型艺术的专用名词,它是指画家在有限的空间或平面里.对自己所要表现的形象进行组织,形成整个空间或平面的特定结构。在绘画中,“构图”既是指画面的结构。 2.构图的目的 绘画构图法以表现主题思想和研究画面结构的形式美为自己的目的。 3.构图在绘画中的地位 绘画属于视觉艺术,作者在表现上应该关心自己画面中的视觉效果,即:构图在视觉上对观众可能产生的作用,它与构思有密切的联系,按照构思的要求,恰当的构图形式可以通过视觉作用的强弱对比,对观众的第一眼产生支配作用,明确画面的中心,引导视觉的顺序,使观众基本上按作者构思的线索去浏览画面,这使得构图在绘画中具有特殊功能和特殊地位。 本章总结: 巩固练习: 质疑: 作业:

第二章绘画构图的基本规律和方法教学目的:1.掌握画面空间的分割和联系 2、分析形式线的变化及其作用 3、掌握构图形式线的综合运用 4、了解构图形式的其他要素 教学重点:画面空间的分割和联系 教学难点:各种分割形式的综合运用 教学资料:构图教材、教学课件 教学方法:讲授法、讲解法、演示法

六个经典构图法则

1.三分法 是的,老生常谈,是的,你肯定觉得之后的不用看了。但即使所有的规律都是用来被打破的,你也要熟悉这些规律才可以。三分法是最易掌握的构图之一。简而言之,把你的取景器分成一个九宫格。将你要拍摄的主题落在任意一个相交点上。更通俗易懂的讲解就是把你要拍摄的物体放在取景器的三分之一处,大部分时候这样的构图都会比放在正中强很多。但需要提醒你一句,不要让三分法固化在你的脑子里,不然所有的照片看上去可能都一样。 2.引导线 引导线是另一种惯用的构图方式,常见于风光摄影中。原则上就是通过线条或者其他形状的引导观者的视野。你可以用一条路,甚至是风景中形成的阴影。经典的引导线构图应该是用低角度拍摄沙漠中的一条路,这种视角创造出了一种纵深与距离感。应该会比单独拍摄沙漠与天空好得多。不过需要注意的是,引导线只是你引领观者去看照片的一种工具。如果这些线条分散了画面那就说明你又拍砸了。

3.运用前景

前景绝对是你构图中的好帮手,不管你有没有尝试过,也不管你是不是知道有前景这么一回事儿。想象一下你在拍一张关于海的照片。如果只有蓝天碧水,这张照片会不会有点无聊呢?这也就是为什么你会发现不管是海景还是其他风景,摄影师们都会寻找一些有趣的东西放在前景上。正如同引导线一样(其实引导线也是一种前景),你要么保证这个前景是足够有趣的,要么是可以吸引大家的。并不是所有的前景,都能叫前景。 4.留白 这条建议真的非常好,为你的主体留下足够的空间是一个明智的选择。一些摄影师管这叫“negative space”,翻译一下就是有些空间是不能放置任何东西的,这样能够更加凸显你所拍摄的主体。这一点在拍人像是格外有用,除非你想有意为之。当然在拍摄运动题材上,对正在移动的物体留出空间同样重要。另外需要指出的是,如果你想把自己的作品卖个好价钱,留白这招绝对要用,不然他们怎么在你的照片上写字呢?

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