Kim English油画选

人体名画51—70

人体名画51—70人体油画61-70 2010-05-04 11:01:13 | 分类：【人体油画】| 标签：世界油画人体油画大师油画|字号大中小订阅61 、爱与纯洁的战斗佩鲁吉诺意大利160cm x 191cm布油彩巴黎卢浮宫藏这是一个颇富哲学意味的绘画题目：爱与纯洁之战，最终是爱与纯洁的统一。画家把这个题目形象化与艺术化，画面中有战斗，有胜负，却没有死者与伤者，与其说是一场战斗，不如说是一场二者合一的精神舞蹈。佩鲁吉诺是文艺复兴时期佩鲁贾画派的代表性画家，画风独树一帜，他的作品既不同于佛罗伦萨的写实风范，又不同于锡耶纳画派的装饰趣味。《爱与纯洁的战斗》既是典型的一例，伤感的情调，优美的造型，恍惚的背景，洋溢着一种静谧饿情感。 62、梳妆约1716年让—安托万?华托法国44cm x 37cm布油彩伦敦华莱士收藏馆藏画家以娴熟的技巧，描绘了正在梳妆的少女。丰硕健美的裸女以"S" 形动势展示了青春肉体的魅力，棕色的帷幔，红色的帘幕与白色的卧榻都被画家表现得极其纤巧、细微、华丽，甚至不惜繁缛，以烘托少女肌肤的柔美色彩。整幅作品

呈现出一种浓艳、奢丽与肉感；这正是罗可可时期的艺术时尚，反映出贵族阶层生活的奢侈享乐。 63、公园里的浴女1720-1729年让—布蒂斯特?帕泰尔法国64.2cm x 85cm布油彩伦敦华莱士收藏馆藏这是一幅描绘贵族阶层少妇与少女在公园中沐浴的油画，作品富于装饰性，人物刻划生动，服饰色彩艳丽，描绘的女人体丰腴健美，体现出贵族的人生理想与审美时尚。就画家而言，其思想具有艺术进步和贵族颓废生活的双重性。 64、日落1753年弗朗索瓦?布歇法国324cm x 264cm布油彩伦敦华莱士收藏馆藏取名为《日落》的这件作品，以其喻意表现画题，而这一切则是由裸体去体现。布歇在这里，以惯用的甜腻手法，刻划了如瓷器细腻的女裸肌肤与躯体，以迎合当时贵族的享乐心理时尚。就技巧而言，《日落》的手法与技巧是非常娴熟的，但是，内容空泛，精神苍白；以展示女裸体的美感为题旨的《日落》，却走向了偏颇--充满血欲的刺激与诱惑，这是罗可可画风最常见的现象。 65、被维纳斯接触武装的战神玛斯1824年雅克—路易?达维德法国308cm x 26 cm 布油彩布鲁塞尔比利时皇家美术馆藏

软装设计关于挂画的艺术与技巧

软装设计关于挂画的艺术与技巧 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#

2015-01-16Master 画品在空间中的运用主要讲究搭配技巧，日常操作中有选画布置和挂画几个过程，每个过程都是激情与想象的体验，同时也是理性与感性的交融和平衡，可以把这个过程看做一次美妙的艺术之旅。软装设计师在选画的过程中一定要了解清楚业主的喜好或项目的需求，切忌把个人的喜好强加于方案中，作为艺术顾问只是从旁帮助业主完善其美好的构想。一、居室空间的画品陈设在画品选择、挂画技巧和空间搭配上都是有一定规则可循的，那么如何选画如何挂画如何进行空间搭配呢 1. 选画选画的时候可以根据家居装饰的风格来确定画品，主要考虑画的风格种类，画框的材质、造型，画的色彩等方面因素。（1）如何确定画品风格：中式风格空间，可以选择书法作品、国画、漆画、金箔画等；现代简约风格空间，可以配一些现代题材或抽象题材的装饰画；前卫时尚风格空间，可配抽象题材的装饰画；田园风格空间，可配花卉或风景等；欧式古典风格空间，可配西方古典油画。（2）如何确定画品边框材质：现在流行的装饰画框材质多样，有木线条、聚氨酯塑料发泡线条、金属线框等等，根据实际的需要搭配，一般星级酒店和别墅都会采用木线条画框配画，框条的颜色还可以根据画面的需要进行修饰。（3）如何确定画品色彩色调：装饰画的色彩要与环境主色调进行搭配，一般情况下切忌色彩对比太过于强烈，也忌讳画品色彩与室内配色完全孤立，要尽量做到色彩的有机呼应，最好的办法是画品色彩主色从主要家具中提取，而点缀的辅色可以从饰品中提取。（4）如何确定画品数量：画品选择坚持“宁少勿多、宁缺毋滥”的原则，在一个空间环境里形成一两个视觉点就够了。如果在一个视觉空间里，同时要安排几幅画，必须考虑它们之间的疏密关系和内在的联系，关系密切的几幅画可以按照组的形式排列。 2. 挂画挂画的方式正确与否，直接影响到画作的情感表达和空间的协调性。（1）挂画首先应选择好位置，画要挂在引人注目的墙面，或者开阔的地方，避免挂在房间的角落，或者有阴影的地方。（2）挂画的高度还要根据摆设物决定，一般要求摆设的工艺品高度和面积不超过画品的1/3 为宜，并且不能遮挡画品的主要表现点。

从中国油画发展看中国现当代美术发展历程

从中国油画发展看中国现当代美术发展历程 Bright Sky Shaw / 文在中国现当代艺术史中有两个问题最常引起争论不休，一是关于传统与西方的问题，一是关于模仿与原创的问题。这两个问题在很大程度上是西方艺术体系传入所引起的，因此可以说中国现当代艺术的发展史即是西方艺术与中国传统艺术的碰撞交流史。在这个过程中，油画无疑是最重要的影响因素，它发展经历的漫长的学习、吸收和成长过程在相当的程度上折射出了中国现当代美术的发展历程。我们可以从中国油画的发展看中国现当代艺术的发展。另外，油画从外来艺术发展成为中国现当代绘画的组成部分，对它的发展历程的梳理与研究也将加深我们对于中国现当代艺术的理解。翻开艺术史，可以看出油画的发展与中国先当代艺术发展纠缠在一起经历了一个比较曲折的发展历程。四百年前，意大利传教士利玛窦等把欧洲油画夹在圣经中带入中国，开启中国油画的历史，也恰在这一刻中国现代美术史翻开了它崭新的第一页。明万历二十九年，利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中天主像、圣母的精细逼真使中国画家感到惊异，但“虽工亦匠”评价的使中国画家鲜有追随这种画法。到清朝初年，逐渐地有许多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。其中较著名的有意大利人郎世宁、潘廷章，法国人王致诚等。乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人学油画技法。油画正在慢慢地影响到中国人的艺术观念。鸦片战争后，中外交往较前频繁，西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入中国，西方绘画对中国绘画的影响也较前显著。但真正掌握西方绘画技法的中国画家，直到十九世纪末才出现。同治年间，欧洲传教士在上海土山湾设立孤儿院，向收养的孤儿传授各种技艺，其中的图画馆传授西方绘画技术。孤儿长大离院，也把油画技法带到社会。清末民初活跃于上海的周湘、张聿光、徐咏青等人，都出自土山湾孤儿院图画馆。与此同时，一些中国文人到了欧洲各国，亲眼看到西欧画家的精心杰构。薛福成的《巴黎观油画记》被广为传诵，康有为的《意大利游记》对意大利文艺复兴绘画给予极高的评价。中国知识界通过他们优美的诗文了解到与中国传统绘画完全不同的另一种绘画。 1902年，清廷颁行学堂章程，采行日本制度。1905年，科举制度废止，南京两江师范学堂、保定北洋师范学堂都设图画手工科，开油画课，聘请外籍教师任教。1909年，周湘在上海先后办起中西美术学校及布景画传习所，传授西洋绘画技法。丁悚、乌始光、刘海粟、张眉荪等人曾在此学画。这是中国学习西方美术教育的开端。同时，许多没有机会接受训练，又缺少油画材料的学画者,往往从摹绘油画印刷品入手,并使用各种代用颜料、油料，绘制基本上是中国传统风格的油画作品。直到出洋学画的青年陆续回国，这种局面才有所改变。油画主要在两个方面影响到中国社会的发展。一方面，体现在许多爱国画家支持革命活动。比如，最早出国学习油画的广东画家李铁夫，于1887年到美国，曾受业于J.S.沙金，并以作品奖金和卖画所得，资助孙中山的革命活动。另一方面，油画的传入与深入发展影响到中国人的思想观念。最早到日本学画的李叔同，于1910年学成回国首倡石膏模型和人体写生，并在学校中组织洋画研究会，在社会引起轩然大波。辛亥革命以后，出国学画的人渐多，他们的去向主要是欧美和日本。以后又有一大批的人相继出国学习油画，油画更加深入地影响到中国人的思想观念和政治进程。留欧的倡古典的写实主义的李毅士、吴法鼎、李超士、徐悲鸿、颜文樑、常书鸿等人，。留学归国后，通常都以美术教学为职业，通过所在的学校，传播自己的艺术思想和绘画技法，又形成油画迥异一派。

家庭装饰挂画的六大细节教你如何挂好装饰画

家庭装饰挂画的六大细节教你如何挂好装饰画【导语】现如今，单调、空白、裸露的背景墙早已过时，在人们越来越追求个性与美观的当下，挂画以其低成本、操作容易，成为当下背景墙装饰的主要选择之一。字画作为家庭软装搭配的重要组成部分，主要起到点缀色彩，丰富空间层次的作用。本期，易从网小编带你走进家庭装饰挂画的世界，让您学会如何用挂画装饰家中背景墙。说到家庭装修中的“轻装修，重装饰”这个设计理念，相信许多业主朋友对该理念并不陌生，可是在具体的操作层面，相信大家依然存在很多的困惑。以家庭装饰挂画背景墙装饰为例，究竟怎么个“重”法，才能最大地发挥出软装配饰的美观效果呢?以下关于家庭装饰挂画的六大细节，揭秘字画挂在墙上的技巧，教你如何挂好装饰画! 【装饰知识解读：家庭装饰挂画的六大细节需谨慎】 (一)、家庭装饰挂画是为了画龙点晴，切不可过于夸张喧宾夺主! 雄风万里蒋伟山水画新作《长城万里图》（作品来源：易从网）有些人很喜欢在客厅挂很大的一幅画，占满了整面墙，相形之下，主沙发就显示不出该有的气势了。装点墙面是为了画龙点睛，如果太过，就会变成喧宾夺主了，会有属下难驾驭的后遗症。所以在墙上挂大小不一的相片、画作时，要特别注意单幅画的大小：如，客厅的画不宜超过主沙发;餐厅的不宜超过餐桌桌面;书房的不宜超过书桌大小，卧房的则不能超过床的面积。

(二)、家庭装饰挂画需要符合家居装饰风格! 蒋伟最新力作山水画作品《碧水长流》（作品来源：易从网）很多人会觉得画框、挂画很漂亮，随手就买了回家，但是回到家才发现，挂上去，很奇怪。其实，主要的问题出在挂画本身与这个空间的风格不符合。如下图，一般人家的中式风格装修，搭配深色的画框或者木色的画框显得十分自然、温馨。其余像美式风格，可选择范围宽一点，金属风边框挂画或黑白、复古木制画框挂画都是不错的选择。 (三)、家庭装饰挂画一定要注意色彩搭配!

俄罗斯油画基本知识

一、什么决定了油画艺术品地市场价格？答：、市场这个东西，首先就是当年地市场经济也就是有多少资产流入了艺术品市场；、其次就是艺术家个人地名气和才华；、最后是消费者地个人心理选择和审美差异. 二、国内油画市场现状答：近两年，国内油画市场进入了高潮期，老一辈油画、中青年画家和新锐油画家地作品受到了人们地追捧，一些油画作品地价格较前几年出现了较大地涨幅，几十万元、几百万元地油画作品不断涌现，使一些中低端地收藏者望尘莫及，在人们福国内油画地天价唏嘘感叹时，却忽略了一些潜力品种，俄罗斯油画就是其中之一.虽然目前俄罗斯油画在内地不论是市场价格还是收藏群体，都还没有形成一定地气候，但是其艺术特色和价格优势也决定其未来收藏大有作为.资料个人收集整理，勿做商业用途三、俄罗斯油画地升值潜力不可估量答：、俄罗斯油画兼有东西方文化色彩，现实主义绘画理念鲜明，理想主义情怀浓郁，绘画技巧精湛.俄罗斯油画与欧洲其他一些国家相比，在价格上地差距悬殊还是很大.这个主要归结于俄罗斯国家政治、经济等多方面地原因.但俄罗斯油画在世界美术史上是占有独特地地位，从公元世纪到今天，已经有一千多年地历史.俄罗斯世纪巡回展览画派地作品在中国深入人心，列宾地《伏尔加河上地纤夫》和克拉姆斯柯依地《无名女郎》几乎是家喻户晓.世纪地前苏联油画艺术.对中国地几代油画工作者产生过深远地影响，例如当代中国各大学院派地美术界权威人士：邵大箴、王仲、李天祥、靳尚谊、詹建俊、赵友平、奚静之，以及已经去世地冯法祀等老先生都是受俄罗斯文化艺术熏陶地一代中国油画名家.资料个人收集整理，勿做商业用途、近些年来在北京乃至全国陆续成功举办了几次大规模地俄罗斯艺术展览，这也为俄罗斯油画在我国艺术市场中地生存、发展拓展了空间，提升了学术品位.因此，行情被低估、市场优待开发、显著地升值空间是俄罗斯油画收藏被看好地主要原因.资料个人收集整理，勿做商业用途、近两年来，一些俄罗斯画廊都开始到国外对一些名家地油画作品进行回购，这也是俄罗斯经济开始复苏，俄罗斯油画升值潜力地一个重要暗示.资料个人收集整理，勿做商业用途四、在哪里购买俄罗斯油画比较合适？答：收藏购买俄罗斯油画，艺术博览会、拍卖会、画廊是主要途径.艺术博览会上地作品价格随意性比较大，拍卖会上价格随行就市，比较适合有特定目地地专业买家；画廊则为一般地收藏者提供了相对详尽、宽松地购买氛围.资料个人收集整理，勿做商业用途五、俄罗斯油画收藏知识答：俄罗斯油画潜力很大，在收藏时选择也非常重要，一要认准大名头，俄罗斯油画大名头是关注地交点，因为大名头象征着精湛地艺术和广阔地升值空间.俄罗斯油画有深厚地绘画传统，拥有数量较大地画家群，并不是所有作品都有较高地收藏价值，重点要选择那些具有较高知名度和影响力地画家，特别是重点关注获得“人名艺术家”、“院士”、甚至“英雄”称号地画家.比如世纪末最伟大地现实主义画家列宾，被授予“英雄”称号院士级艺术家梅尔尼科夫、雅勃隆斯卡亚、人民艺术家叶列梅耶夫、功勋艺术家别西科夫等画家地作品.资料个人收集整理，勿做商业用途此外特别需要提到地以下几点：一是，由于俄罗斯顶级油画家地作品往往流向西方，而且近年来俄罗斯政府对俄罗斯艺术品采取入境免关税、出镜要经过专门艺术机构坚定地政策，因此能够进入中国市场地顶级油画家地作品非常少，一旦遇到，千万不能犹豫，否则恐怕再无机缘. 资料个人收集整理，勿做

1986年-2016年国家一级美术师名单(官方数据)

北京市曲毓琦（书法）、韩美林（国画）、沈鹏（书法）、孙长杰（国画）、杨晓阳（国画）、傅继英（工笔）、薛林兴（国画）、贾文忠（书法）、姜成楠（国画）、蔡玉水（国画）、庄小雷（国画）、徐楚德（书法）、秦晓光（书法）、周京生（国画）、李元茂（书法）、傅小冰（书法）、成立慧（国画）、汪碧刚（书法）、赵小石（国画）、蔡云（国画）、宋绍喜（国画）、王文甫（国画）、王广然（国画）、丁杰（油画）、冀冰（国画）、李晓轩（国画）、刘宝堆（书画）、李进（书画）、王晖（国画）、韩文博（书法）、张仕森（国画）、张永顺（书法）、邹大力（国画）、张继强（国画）、赵准旺（国画）、满威（国画）、付小明（书画）、于健（书画）、曾刚（国画）、毕冠良（国画）、刘永念（国画）、贺成才（国画）、林艺（书法）、周伯涛（书法）、张惠文（国画）、张锡堃（国画）、马燕莉（国画）、李叶莉（国画）、李海峰（国画）、崔红兵（国画）、李明启（书法）、吉文旭（国画）、张瑞深（国画）、韩清茂（国画）、牛建华（国画）、张江山（书法）、汤滨（国画）、周振华（书法）、徐德宽（国画）、薄冰（油画）、纪远英（国画）、连春英（国画）、蔡民基（书法）、陈国光（国画）、周晓芳（国画）、杜小玉（国画）、齐贞俭（书法）、闵学军（国画）、韩孟达（书法）、马永安（书法）、湖北省丁竹君（国画）、周韶华（国画）、冷军（国画）、许蓓蒂（绘画）、张建国（书法）、汤文选（国画）、冯今松（国画）、卢中南（书法）、蒋昌忠（国画）、杨坤炳（书法）、汤立（国画）、詹志峰（国画）、周石峰（国画）、金伯兴（书法）、罗国士（国画）、李乃蔚（国画）、吴庆林（国画）、施江城（国画）、汪国新（国画）、强琼（国画）、赵正有（书法）、许祥强（书法）、王三旗（国画）、刘德林（国画）、汤东霖（国画）、邓传林（国画）、黄壮（国画）、李劲江（国画）、郑大华（国画）、刘宇鹏（书画）、袁吉祥（国画）、朱诗光（国画）、周桂南（国画）、高斌华（书法）、赵洪（书法）、陈声庆（书法）、饶玉峰（国画）、杨帆（绘画）、游玄德（书画）、杜正在（国画）、胡学武（书画）、李思宏（书法）、韩建（书法）、李海峰（书法）、张晓英（书法）、余涵宇（国画）、河南省张清渠（国画）、赵家贵（国画）、张海（书法）、李自强（国画）、杨百亮（国画）、张运（国画）、申志华（国画）、江秋生（绘画）、姜玉春（国画）、郭荣举（书法）、马跃华（国画）、李菊英（国画）、马万里（书法）、陈稳绩（书法）、王志全（国画）、柴新胜（书画）、陈又新（国画）、范东风（国画）、邵华（国画）、周同祥（国画）、王斐（国画）、沈宁波（国画）、王凤年（书画）、刘剑霞（油画）、栗玉柱（国画）、段传峰（国画）、王永刚（国画）、张化彦（国画）、刘亚丽（书法）、李明星（国画）、乔培楠（国画）、刘椿下（书法）、杜富远（国画）、范传福（书法）、李华（国画）、贾运武（国画）、姚西鸣（国画）、吴自

国家一级美术师名单(官方最新数据库)

1987-2014年最新《中华人民共和国国家一级美术师数据库》名单安徽省陈玉先（国画）、柏龙华（水彩）、王涛（国画）、程宏月（国画）、朱宝善（国画）、汪敏（书法）、宋继华（国画）、刘夜烽（国画）、林亚兵（国画）、童乃寿（国画）、刘恒昌（国画）、黄晔（书法）、李荫（国画）、储昭生（国画）、吴其勇（国画）、章飚（版画）、陆鹤龄（国画）、王大仁（水彩）、李镇还（国画）、鲍加（油画）、叶泽洲（国画）、李爱平（国画）、陈志精（国画）、孙彩（国画）、马自强（国画）、陈金（书法）、方文采（国画）、汪碧刚（书法）、吴一天（油画）、叶智平（书法）、吴晓云（国画）、陈忠强（国画）、敖复兴（国画）、王林洪（国画）、戴培仁（国画）、戴逸非（国画）、杨主旺（国画）、李锦东（油画）、张向阳（国画）、曹光友（国画）、李明华（国画）、黄文（国画）、刘磊（书法）、蒋洪中（国画）陕西省崔振宽（国画）、郭全忠（国画）、江文湛（国画）、张文祥（国画）、王天任（雕塑)、屈有善（国画）、王西京（国画）、赵振川（国画）、雷珍民（书法）、郭琳（国画）、李乃良（漫画）、赵益超（国画）、张明堂（国画）、薛铸（书法）、李富奎（油画）、郭钧西（国画）、吴三大（书法）、王子武（国画）、胡明军（国画）、董明江（国画）、杨品国（国画）、曹明华（国画）、胡艺顺（书画）、史汉北（国画）、樊君成（书法）张杲（国画）、曳岚（国画）、孙捷（国画）、薛稳发（书法）、杨进禄（书画）、邱月茂（国画）、张山（书法）、索然（国画）、方明（书法）、黄强（书法）、司永禄（国画）、薛英辉（国画）、高大鹏（国画）、董国红（国画）、刘培江（国画）、徐宝林（书画）、尚建国（国画）、王西林（国画）、金雪康（书法）、李振阳（国画）、王巨栋（书法）、吴远光（书法）、苗波涛（国画）、李胜利（书法）、唐俊昌（国画）湖北省丁竹君（国画）、蒋昌忠（国画）、杨坤炳（书法）、汤立（国画）、詹志峰（国画）、周石峰（国画）、金伯兴（书法）、罗国士（国画）、李乃蔚（国画）、吴庆林（国画）、施江城（国画）、汪国新（国画）、强琼（国画）、赵正有（书法）、许祥强（书法）、王三旗（国画）、刘德林（国画）、汤东霖（国画）、邓传林（国画）、黄壮（国画）、李劲江（国画）、郑大华（国画）、刘宇鹏（书画）、袁吉祥（国画）、朱诗光（国画）、周桂南（国画）、高斌华（书法）、赵洪（书法）、陈声庆（书法）、饶玉峰（国画）、周韶华（国画）、冷军（国画）、徐勇民（国画）、吴惠良（国画）、汤文选（国画）、冯今松（国画）卢中南（书法）河南省张清渠（国画）、赵家贵（国画）、李自强（国画）、杨百亮（国画）、张运（国画）、申志华（国画）、江秋生（绘画）、姜玉春（国画）、郭荣举（书法）、马跃华（国画）、李菊英（国画）、马万里（书法）、陈稳绩（书法）、王志全（国画）、王政通（国画）、柴新胜（书画）、陈又新（国画）、范东风（国画）、邵华（国画）、周同祥（国画）、王斐（国画）、沈宁波（国画）、王凤年（书画）、刘剑霞（油画）、栗玉柱（国画）、段传峰（国画）、王永刚（国画）、张化彦（国画）、刘亚丽（书法）、李明星（国画）、乔培楠（国画）、刘椿下（书法）、杜富远（国画）、范传福（书法）、贾运武（国画）、姚西鸣（国画）、吴自强（国画）、王政通（书法）、王清亮（油画）、禹静（国画）、夏国祥（书法）、郭全辉（书法）、王龙（国画）、薛兴才（国画）、王济林（国画）、侯淑娟（书法）、薛景改（国画）、李俊峰（书法）、韦选毅（国画）、吴娟娟（北香子）（国画）、张浩然（书法）、陈松正（书法）、银延路（书法）乔文娟（国画）

样板房软装布置注意事项

样板房软装布置中的一些心得。 1、家具：家具应该在进行室内设计时对屋内所有可移动家具的尺寸及体量进行标注，应清楚写明颜色，饰面材质，造型风格，高度，部分有特殊要求的家具应有特殊说明，对在平面图中画出的家具应有清单说明并写入合同，不得为了图面效果饱满而画上一些不必要的家具，不得将家具尺寸缩小后放入空间而显得空间开敞，实际使用中确无法保证足够的通过空间。以上注意事项应视情况写入室内设计合同中。 2、装饰品：饰品应该本着满，全，营造生活意境为原则。除有特殊要求外对本身价值体现可不做过分要求，以展示出与整体装饰风格相协调的效果为主导思想。尽量生活化，保证饰品的文化气息，保证产品的价格合理，体量合适，对每个房间的使用功能不同可配比专用饰品，例如卫生间必配，厨房必配，列入标准化部品中，以节约时间和费用。 3、装饰画：装饰画的风格根据装饰风格确定，颜色及调性应与挂画墙面的背景颜色相协调，必能过于突出或相融，画面主要颜色可与房间内需要重点突出的家具或饰品颜色相呼应，数量也不能太多，每个房间最好不要超出两幅以上。 4、绿植：绿植不宜选用大株植物，选择大株植物时应严格控制体量及冠径，以免破坏整体空间感，在选择小型盆景时，建议开盘期三周内选择真实植物，开盘期三周后更换为仿真植物，如有专人管理的话可以一直使用真实植物。 5、布艺：室内布艺主要分为窗帘和床品。窗帘不必过分追求材料的质感，颜色以墙面颜色同一色系并偏深为宜，主要功能为遮盖自然光，营造室内灯光效果。床品应选用素色，以白色为主。 6、灯具：吊灯在室内设计时应标注适合高度及直径，灯具材质需在顶面图中有说明。整体照明效果以固定点光源营造为宜，台灯辅助照明。对每个房间应满足展厅照度要求， 7、电气设备：针对实景样板间，电路改造要真实，实用，厨房中全套家电插座位置预留充足，各个房间电源保证电路畅通，大功率电器采用四平方电源线单独布置，厨房煤气管道及热水器位置也要全部考虑到位，达到精装修现房交付标准，为业主后期装修提供指导。 8、后评估：后评估工作是整个项目软装布置完成之后一项中的工作。技术部专业人员在项目完成后应针对项目的造价，效果，制作周期，产生的重大问题进行后评估。而且需要将后评估工作写入室内设计合同，要求设计院自我后评估，由于观看角度不同而产生的问题。最后形成一个完整的项目后评估文件进行整改及存档。

现实主义美术再认识

现实主义美术再认识顾丞峰内容提要　本文对现实主义本义做出辨析,对现实主义概念在中国不同历史时期的转换进行描述,指出中国式的现实主义在多数阶段更类似一种新古典主义思潮。今天与其重提含义并不确切的现实主义,不如提倡一种面对现实、面向当代的艺术态度。关键词　现实主义　去理想化　中国式的现实主义　新古典主义现实主义问题在中国几乎谈了上百年。如果说它有被“边缘化”的状况,那也是发生在改革开放后的二十年间,其中的原因当然有目共睹。值得注意的是,近年来现实主义又被重提,关于它的讨论很多①,给人造成一种印象:现实主义似乎又重新回到了我们的艺术主流话题中。这其实是一种假象,在一种希冀取得主流话语的努力中,人们看到更多的是一种似曾相识的话语堆砌。奢谈现实主义的理论定义已经没有太多意义,还是让我们把问题拉回到规定情境中去。抽象地谈论现实主义既缺乏实证,也是我们多年以来在这一问题上陷入误区的原因所在。虽然思想禁区早已打开,但实际上在人们思想中无形的禁区还是若隐若现。本文试图将现实主义放在两个规定情境中,一是19世纪欧洲现实主义发端的法国,另一个是20世纪风云际会的中国,具体考察现实主义在这些时期中究竟意味着什么。一、为什么在欧洲对现实主义美术的评价不高关于现实主义在欧洲的兴起过程,已经有众多文章加以考证,本文在此仅仅补充以往的叙述中相对缺少的几个方面。一种思潮出现的合理性通常会被人们从符合历史发展的必然性角度去加以阐释。学术界一般都将库尔贝在1855年的《现实主义宣言》作为现实主义产生的标志。这一点没有错。但富家出身的库尔贝为何在《画室》中热衷于将各色人等杂陈,在《奥尔南的葬礼》中将下层人作为他绘画的主要形象,他的作品又为何会在沙龙中落选并导致他另立山头,以往的论述似乎都语焉不详。库尔贝是反潮流的,因为他在当时的主导潮流也就是古典主义的强大技巧压力下有些透不过气来。古典主义认为艺术应当体现某种普遍人性,形成人物形象的“类型”,法国的古典主义强调贵族艺术的精神气质,认为悲剧反映上层社会生活,是高级题材;而喜剧反映下层社会生活,是低级题材(布瓦洛《诗的艺术》)。古典主义往往取材于古希腊、罗马,在宫廷贵族的生活的描画中注重典雅的气质、高贵的风格,而且所要表现的是人性的伟大。这也带来古典主义对艺术规范的讲求。当时执牛耳的安格尔就是典型代表,其画面辉煌明亮,各种质感无与伦比。以库尔贝作品所体现出的技巧能力来看,的确不 — 1 1 — 　文章编号:0257-5876(2007)06-0101-08

油画人体200张东方姑娘的极致美

油画人体200张，东方姑娘的极致美！授权转载自：艺术家传播网（ID:ysjcbw）世界各国女人外貌长相不一，中国女人也许不是最美的。但是她们骨子里独特的东方气质，没有任何国家可以逾越。不论姿态或者身材她们在油画里展现得淋漓尽致！不信？这8位艺术家带你看过瘾！▼ 1郭北平中国国家画院油画院副院长、西安美术学院教授、博士生导师、中国油画学会理事、陕西省美术家协会副主席、黄土画派艺术研究院副院长等职，曾任西安美术学院副院长。2郭润文生于1955年，籍贯浙江。1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。1988年结业于中央美术学院油画系助教班。现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任，广东美术家协会副主席，国务院政府特殊津贴专家。郭润文《侧视女裸》100×60cm 2015年白色 2013年100×73cm 半身女人体 2009年50×60cm 撑着头的女裸 2012年80×50cm 女人体 2009年40×45站立的女裸130×50cm 2004年

模特儿154×96cm 2003年3靳尚谊 1934年生，河南焦作人。1953年毕业于中央美院绘画系。1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。原中央美院院长。现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。作品名称：侧光人体年份：1988年尺寸：60cmx50cm 布面油画作品名称：自然的歌年份：1983年尺寸：72cmx116cm 布面油画作品名称：梳理年份：1990年尺寸：80cmx74.5cm布面油画作品名称：双人体年份：1983年尺寸：102cmx110cm布面油画作品名称：青春年份：1978年尺寸：100cmx65cm布面油画作品名称：背年份：2000年尺寸：55cm×45cm布面油画作品名称：宁静年份：1984年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：提篮子的女人体年份：1978年尺寸：80cm×65cm布面油画作品名称：长发女人体年

冯法祀油画作品欣赏

冯法祀油画作品欣赏在讲到徐派及其弟子时，我们以往过多强调的是吴作人、吕斯百、张安治、艾中信，尤其强调在徐悲鸿办学过程中担任左膀右臂的吴作人、吕斯百的声誉与业绩，相对地，对冯法祀的业绩与作用重视不够。在徐悲鸿的众多弟子中，冯法祀恐怕是最传奇的一个。冯法祀从1937年在南京中大艺术教育学院艺术系毕业后，就直接投奔了红色革命阵营，相继穿过八路军的军装；在延安鲁艺进修过；在武汉政治部“三厅”做过抗敌宣传工作；参加过抗敌演剧队四队，辗转于桂、赣、黔、川数省，历时五年，其间甚得徐悲鸿的器重和鼓励。1946年受徐悲鸿聘用，冯法祀任教于国立北平艺专，成为徐悲鸿延揽左派师资的直接策划人，叶浅予、李桦、周令钊这些学院体系、非徐派的重要画家都是他点将推荐给徐先生并介绍到北平艺专的；执教期间还亲自参与了1947年北平学生反内战、反饥饿的游行示威活动，也是1948年留住徐悲鸿及艺专不迁台的主要策划人之一；1955年以中央美术学院油画系教授、系主任的身份进入马克西莫夫油画训练班学习，毕业创作画了巨构《刘胡兰就义》；1957年在反右运动中被划为“右派”，下放北京戏剧学院……这一切，在徐悲鸿的弟子中都是绝无仅有的。▲冯法祀《刘胡兰就义》而且冯先生还有一身的好武功，性格刚猛……像吴作人、吕

斯百、张安治、艾中信、孙宗慰等，一直是在学府的围墙内紧随徐悲鸿走过来的，但他们的人生历练，治艺的养分，抑或作品的现实深度，都不及冯法祀。更值得夸耀的是，冯先生长寿，其人其画越老越练达、生猛、有气度，感觉和手头功夫老而弥坚，不仅在耄耋之年有超乎意料的大作参加全国美展（如1995年的《西双版纳的妇女》和1996年的《护士的早晨》），而且还坚持户外写生，奔波于长途的画旅之中。这种身体、心态与作画上的优势，在徐先生的弟子中更是绝无仅有。▲冯法祀《护士的早晨》冯法祀的油画造诣及创作成就在徐悲鸿的诸弟子中也是首屈一指的，这一点，随着时间的推移，越来越清晰。学生时代的冯法祀，受过颜文樑、徐悲鸿、吴作人的指导，其中对他影响最大的是徐悲鸿、吴作人。从1935年的《双男人体》和《侧卧女人体》看，冯法祀已把徐悲鸿重块面塑造与吴作人重感觉写意的风格较好地结合起来，显示了很高的油画悟性和地道的画面控制能力。吴作人是1935年秋天由比利时回到中大艺术系任教的，冯法祀恰巧在吴作人的班上，他画于当年的《侧卧女人体》与吴作人画于1932年的一幅《侧卧女人体》就很相似。▲冯法祀《侧卧的女体》然而，冯法祀更多的还是接受了徐悲鸿讲究色彩、笔触的摆放和整体塑造的方法，而且越往后，越显露出个人的独特体会和审美取向。30年代的冯法祀几乎参与了徐悲鸿带队的每一次户外写生活动，这给冯法祀提供

世界著名人体油画鉴赏(图)(下)

世界著名人体油画鉴赏（图）（下）世界著名人体油画鉴赏（图）16、田园合奏乔尔乔内[意大利] 充满阳光的乡村风景中，两位衣着华丽的年轻音乐家和两位体态丰艳的健美女神在乐器伴奏中欢乐，将人们引入恬静的诗意境界，宛如一首人生颂歌，赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了乔尔乔内人文主义的精神。乔尔乔内擅长用清新、晶莹的各种浓淡色彩塑造人物，他的轻快细腻的笔触具有充分的造型表现力。画中色调运用均衡的冷暖色，配置得恰如其分；色阶的交替变化，华丽而流畅，柔和而有层次感；光线的布置，明暗交错，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受17、森林之神与仙女们森林之神与仙女们布格罗[法国] 1873年260cm×180cm 布油彩威廉斯敦斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院藏这是一幅充满形式美感的作品。画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得惟妙惟肖。在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是"回到

自然"的浪漫主义杰作。18、罗马妇女罗马妇女约翰·威廉·戈德沃德（英国）1909年古典主义74cm×37.5cm 布油彩私人藏画家以“拉斐尔前派”的风格与技巧，描绘了这位丰腴健美的罗马妇女，她赤裸上身，下着长裙，色彩沉稳，整个画面显示出一种对传统的仰慕，古典的严谨与理性，充满了冷静的画面。身材修长的罗马妇女，面容端庄，风韵十足，长裙曳地，显出优雅的风度。画家强调了色彩与造型的视觉美感，在写实的手法中融入了夸张与概括的形式因素。19、抢夺留希波斯的女儿们抢夺留希波斯的女儿们约1616-1618年彼得·保罗·鲁本斯佛兰德斯222cm×209cm 慕尼黑老绘画馆藏此画描绘的是希腊神话中传统的抢婚场面。英雄卡斯托耳与波吕刻斯把留希波斯的两个女儿从睡梦中劫走，画中表现的是正准备强行拉上马背的情景。这里表现的既是暴力，又是充满喜悦的游戏，而画家所关心的是人体与马匹之间的色调对比，注意的是人仰马翻的猛烈的纠缠场面。强烈的动势色彩、多种曲线的运动节律与裸体的质感，造成一种狂热的交响。爱情与暴力，色彩的饱满与热烈，是鲁本斯特有的画风。戏剧性的暴力气氛，加上富有装饰性的构思，产生了强烈的美感力量。20、土耳其浴室土耳其浴室1862年让－奥古斯特－多米尼克·安格尔法国

软装配饰工作流程

软装配饰工作流程软装配饰：消化，延续硬装饰的设计理念，进行空间的二度陈设，主要是家具，灯具，饰品，窗帘，地毯，挂画，花艺等可移动的物品进行整体的色彩，款式，空间比例等的整体搭配。具体工作流程如下： 1.首次空间测量工具：尺子（$2)、相机流程：1.了解空间尺度，硬装基础 2.测量尺寸，出平面图，立面图 3.拍照：a平行透视（大场景）b成角透视（小场景）c节点（重点局部）要点：测量是硬装后测量，在构思配饰产品时对空间尺寸要把握准确。 2.生活方式探讨流程：要就以下4个方面与客户沟通，努力捕捉客户深层的需求点。 1.空间流线（生活动线）——人体工程学，尺度 2.生活习惯 3.文化喜好 4.宗教禁忌要点：空间流线是平面布局（家具摆放）关键 1. 3 3.色彩元素探讨流程：详细观察了解硬装现场的色彩关系及色调对整体方案的色彩要有总的控制：浅暖，深暖，浅冷，深冷把握三个大的色彩关系：背景色、主体色、点缀色及其之间

的比例关系要点：在做软装配饰设计时要把色彩的关系确定后，做到既统一又有变化并且符合生活要求。 4.风格元素探讨流程：明确是与客户探讨尊重硬装风格尽量为硬装作弥补收集硬装节点（拍照）要点：风格定位以客户的需求结合原有的硬装风格注意硬装与后期配饰的和谐统一性与客户沟通时要尽量从装修时的风格开始涉及到家具、布艺、饰品等产品细节的元素探讨，捕捉客户喜好 1. 5 5.初步构思（定位方案）流程：设计师综合以上4个环节进行对平面草图的初步布局把拍照元素进行归纳分析初步选择配饰产品（家具，布艺，灯饰，饰品，画品，花品，日用品，软装材料）构思阶段，需要设计师对产品进行分析初选。要点：首次测量的准确性对初步构思起着关键作用 2. 6 6.二次空间测量流程：设计师带着基本的构思框架到现场反复考量，对细部进行纠正产品尺寸核实，尤其是家具，要从长宽高全面核实反复感受现场的合理性要点：本环节是配饰方案的实操关键环节 3.7

软装干货：软装及色彩搭配技法

红星美凯龙（https://https://www.360docs.net/doc/ae9291043.html,/）高端家装就一站！软装干货：软装及色彩搭配技法现在装修讲究“轻装修，重装饰”，所以家居软装设计成了一大重点。软装搭配的好坏直接决定了居室整体的风格和色彩，即使完全不同硬装，光靠软装整体布置也能让家彻底变样。这么厉害的软装究竟有什么魔力，怎么才能运用好它呢？首先来普及个常识问题，软装包括哪些？家具

红星美凯龙（https://https://www.360docs.net/doc/ae9291043.html,/）高端家装就一站！家具是软装设计最主要的也是最大头，包含床、沙发、茶几、书柜、餐桌、衣柜、书桌、电视柜等等所有能够移动的大家具。 2、灯饰

红星美凯龙（https://https://www.360docs.net/doc/ae9291043.html,/）高端家装就一站！ 3、装饰品装饰品主要包括陶瓷工艺品、各种材质装饰摆件、收藏品、挂画、玩偶雕塑、花艺等。软装设计师根据软装风格会选择不一样的软装饰品来搭配空间，常根据主人的学识休养、个人爱好和空间整体风格进行选择搭配。

红星美凯龙（https://https://www.360docs.net/doc/ae9291043.html,/）高端家装就一站！ 4、布艺壁纸软装还包括布艺比如窗帘、靠枕、床上用品、地毯、桌布，许多整体的布艺公司还会出产壁纸、壁布等墙面装饰品，为了让空间形成一致的基调，壁纸和布艺图案形成呼应，带来空间的整体性。

红星美凯龙（https://https://www.360docs.net/doc/ae9291043.html,/）高端家装就一站！软装色彩搭配技巧软装搭配恩三大阶段九个原则，色彩搭配是非常重要的环节，色彩搭配，看上去似乎复杂纷呈，但其实是有规律可寻的，综合起来就是九种选择，这九种选择可以通过三大阶段进行。第一阶段：色彩的选择 1、单一颜色会让空间单调，通常可以从大自然或是某种流行元素当中获取灵感，汲取其中的配色技法，常见的几种配色技巧分为渐变色系、相近色系、冲突反衬色系等。

软装色彩基础搭配技巧大全(一)

从装饰的角度看，室内设计各造型要素中，色彩具有强烈的视觉冲击效果，良好的色彩关系，不仅能突出形态、材质、空间的形式美。而且能强化空间气氛。室内软软装饰的最大魅力在于它的装饰化。而这种装饰效果主要来自于对色彩的第一视觉印象、人们对周围环境的视觉感受最为敏感的往往是色彩。色彩的鲜明性，使它抢先映入人们的眼帘，视觉感受后随即产生心理感受。这第一眼的感受既来自直观的，又是长期自然形成的审美步骤,往往可决定整套居室中软装饰的走向。若色彩使用不当，即使有精良的质地，优美的花形图，别致的款式。装饰效果也会大打折扣，可见色彩在居室软装饰中的重要性。

色彩在居室软装饰中所起的是装饰作用来自于色彩的“情感化”，对色彩的感受又因民族、地域、历史、文化的不同等存在差异。不同的色彩给人们冷热、轻重、远近、硬软等都会带来不同的感受。例如，人们对太阳和炉火的直接感受是温暖的，反映在色彩上即对红色，橙色会产生温暖感，对湖泊和月色的直接感受是偏冷的。反映在色彩上即对蓝绿色、紫色会产生阴冷感，咖啡色与米色会产生平静的感觉，朦胧的休闲色给人柔和静谧的感觉，金黄色，黄棕色，紫罗兰带黄色的红与金的色彩会带给人活泼辉煌的感受。

色彩的“情感化”主要来自于居室软装饰与硬装潢的色彩搭配，以两者的搭配效果来表达居室主人的感情及个性。在这种搭配方式中，室内软装饰的色彩是占据主动地位的。转换它的色彩能使同样应装潢的室内取得不同的视觉效果。这是固定的硬装潢无法做到的。软装饰的色彩的多变性使得室内色彩的搭配方式更为灵活。例如原木为主的地板。家具等硬

装潢，搭配浅绿。绿灰以及黄咖色、米黄色，白色等居室软装饰，能够塑造出追求自然的装饰效果，给人清新朴实的感受。而同样的空间，若换成浓彩艳丽的色调、花型、图案的软装，就能够呈现出明暗渐变、多彩朦胧的艺术效果。塑造出随意奔放的装饰效果，若追求古典装饰效果，就可以选择有中世纪风格豪华的软装饰，以及具有厚重质感的精美摆设。一、色彩在软装设计中的作用色彩搭配是艺术创作的一个重要环节，通过色调配和的手段可传达艺术化的视觉效果。从装饰效果上来说。色彩是反映居室主人的个性，品味和文化的主要手段。是软装饰的重要元素。软装饰的色彩设计可以与硬装饰有机结合。塑造更加丰富，更加和谐的装饰效果。

油画人体张东方姑娘的极致美定稿版

油画人体张东方姑娘的极致美 HUA system office room 【HUA16H-TTMS2A-HUAS8Q8-HUAH1688】

女人体 2009年40×45站立的女裸130×50cm 2004年模特儿154×96cm 2003年3靳尚谊 1934年生，河南焦作人。1953年毕业于中央美院绘画系。1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。原中央美院院长。现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。作品名称：侧光人体年份：1988年尺寸：60cmx50cm 布面油画作品名称：自然的歌年份：1983年尺寸：72cmx116cm 布面油画作品名称：梳理年份：1990年尺寸：80cmx74.5cm布面油画作品名称：双人体年份：1983年尺寸：102cmx110cm布面油画作品名称：青春年份：1978年尺寸：100cmx65cm布面油画作品名称：背年份：2000年尺寸：55cm×45cm布面油画