影视后期制作
影视后期制作专业 [10个月]
第一部分：基础训练（
5个月）
整体分为理论课和专业课两个阶段。理论课阶段，将学习影视语言、摄影技术等理论知识；专业课阶段，将学习影视后期制作工艺流程知识，了解影视后期制作的各个层面，针对前期拍摄和三维工艺配合与衔接进行深入的探讨和学习。阶段周期为20个周，授课为372课时，辅导为216课时，总体为588课时。
课程名称
课程分布
授
课时间
学习内容 学习效果
剪辑基础
15课时 Premiere 软件只是一个工具，好比画家手中的笔一样。重点
是艺术的功底。本课程以通俗易懂的方式来讲解，并在很短的时间内让学生迅速上手。通过电子相册制作与电影预告
片的练习加深对软件的掌握。 学习目标： 1、学员能够掌握基础绘画技能，理解基本比例原理，
透视和造型基础，
并通过考核。
2、学员能够掌握
镜头术语，电影的
叙事技巧，学会用
镜头表达思想。
3、学员通过理论
与实践的结合，掌
握一定的影视拍
摄技法，建立良好
的镜头感。 4、学
员通过视听理论
的学习和剪辑软
件技术的上机练习，培养扎实的剪辑基本功。 考核内容： 基础课要求初步把握人体结构和
运动规律，为以后影视后期的故事板和动画课做准
备。 加强对物体视听语言（大师精讲）
30课时 有关影视的基础拍摄手段的
学习。从视听语言的概念、发
展历史以及展望入手，学习具
体的视听元素。镜头构成乃至
段落运用，以及拍摄和剪辑的
基础技法等基础视听理论，构
成电影专业学生应具备的意
识和知识，并获得实际的动手
能力。
剪辑技术与工艺流程（final cut pro 剪辑精练）
30课时
此门课程我们引入数字电影最流行、最标准的剪辑工艺软件——苹果公司出品的剪辑旗舰产品：final cut pro 。
课程分为两部分： 一、软件基础部分 介绍软件的基本界面，体会final cut pro 强大的剪辑可控性和巨大的数据吞吐能力，为苛刻的高清数字电影剪辑奠定物理条件。 二、剪辑实践部分
理论联系实际的授课方式，把苹果系统的剪辑魅力发挥无
限，配合高新能的苹果机器，
让理论融会贯通，成为真正的
剪辑高手。
分析与解决剪辑中的技术问
题；了解蒙太奇；通过剪辑影片片段，认识蒙太奇在电影叙事中的作用，学会使用蒙太奇并掌握电影剪辑技巧。给定素材，学生进行剪辑。理论与实践结合，在实践中领会与掌握剪辑技术与技巧。
形体的了解与分析，为以后学习影视后期制作做准备。
1. 考察对视听语言的理解。
2. 考察对色彩和画面构图有初步认识。
3. 考察对美术的基本功训练量是否达标。
4. 考察对摄影的认识，对光、景别等专业术语概念清晰。
5、考察对剪辑软件的熟练掌握，能理论联系实际，理解导演意图快速上机剪辑素材。
影视工艺制作流程
15课时
活动影像的发明及其演变；活动影像拍摄原理；光色特性和
人眼队光色的识别；色度图与色彩管理；化学影像的制作流程；感光胶片；胶片摄影与摄影机；电影声音的制作与放还；胶片电影的放映与特种电影形式；电子影像的摄取、记录、传输与再现；数字技术及其在影视制作中的应用；数字中间片与电影的数字化制作工艺。
图片摄影（大师精讲）
30课时 1. 对画面构成元素的准确控制。
2. 对画面构成元素的分析。
3. 量光和定光的基本技巧。
4. 观察实际物体细节与形式
感把握的能力。
5. 掌握拍摄室内、室外环境人物、景物的技巧。
6. 影棚内布光控制。
7. 视觉修养的提升。
8. 后期画面的处理技巧。
9. 各种特定环境的画面分析与实际拍摄（夜景，雪景等）。
造型基础（素描、
速写方向）
48课时
基础素描包含从几何体到静
物的练习，培养和提高学生的造型能力，透视感和对光与质感的初步理解，以及观察方法的形成。
色彩基础
30
课时
认识并理解色彩，了解色彩基本术语，能运用色彩手段来体现物体，解决色彩造型的能力。
故事板（影视及动画方向）
30课时
分镜故事板的学习让学生对
镜头的语言有一个比较清晰的概念。能够加强学生自己的短片创作的前期工作，让学生对影视前期创作有一个比较清晰的概念。
AE 实践
48课时 1. 学习AE 的初始安装及工作环境。
2. AE 的初始化设置：参数设置和项目设置。
3. 了解AE 的菜单。
4. 掌握AE 的工作界面及基础操作。
5. 掌握场的知识及在AE 中场的设置。
6. 认识AE 的窗口和面板，掌握素材窗口、合成窗口和时间线窗口的作用和使用方法。
7. 掌握常用的面板：Tools 、Info 、Audio 、Time Controls 、Effects&Presets 。 8. 通过实例掌握AE 的工作流程及项目制作。
学习目标： 1. 学员能够掌握合成与调色原理，为以后的影视后
期专业课程做准
备。 2. 学员通过学习软件从而熟练地掌握影视后期制
作、栏目包装制
作、影视广告制作
技能。 3. 学员通过学习熟练操作Maya 软件，了解影视后期
三维制作流程，对Maya 各模块有整体认识。 考核内容： 初步掌握影视后
数字图像
48
课时
以photoshop 为主要工具。以生动的授课方式让学员迅速上手。本课将不局限于软件使用，而是结合路径、遮罩、层的概念来讲解合成与调色。
三维基础
48
课
时
基础课内容主要包括maya的
基本操作，maya的基础架构。
课程通过简单的动画案例将
maya的模型（nurbs、poly）、
动画、材质、渲染等模块衔接
起来。
期调色和剪辑制
作软件。熟悉运用
影视后期制作中
三维制作方面的
基础操作。
1. 考察
afterEffect软件的
操作熟练度。
2. 考察
photoshop软件的
操作熟练度。
3. 考察maya软
件的操作熟练度。
第二部分：专业技能训练（4个月）
为了培养出能够符合电影后期项目要求的制作人员，精通三维渲染基础熟练掌握shake、nuke、Fusion、afterEffect等高端影视合成软件，通过大量案例学习影视后期制作的思路与方法，打好扎实的理论和充分的实践磨练，为最后的毕业创作提供充分的保证。阶段周期为16个周，授课为423课时，辅导为42课时，总体为465课时。
课程名称课程分布授
课
时
间
学习内容学习效果
道具模型48
课
时
从入门到精通的梯度来学习
maya基本建模，其中从利用
创建常规物体（例如静物和一
些日常用品）开始利用Nurbs
创建复杂工业模型来组织课
程进度。掌握基本多边形，
Nurbs建模命令，掌握平面、
弧度、接缝等处理技巧，掌握
复杂模型结构剖析思路。
学习目标：
1. 学员能够掌握
各种风格的影视
后期三维建模，布
线上能兼顾动画
的变形要求。
2. 学员能够掌握
影视后期中三维
渲染Mental ray
精髓。能成功驾驭
各种风格、角色质
感的制作。
3. 学员能够掌握
并理解影视后期
中镜头跟踪原理，
要求掌握实拍素
材的镜头轨迹和
渲染（mental ray精讲）48
课
时
以渲染器技术角度学习基本
的节点用法，例如：Mental ray
Soft ware Hardware Vector),
同时学习渲染的物理原理：
1. 透射、折射、光子、GI、Final
Gather、采样等基本概念并熟
练地运用到作品中。
2. 通过Maya自带的分层渲
染模块来了解分层渲染，并且
使用后期软件进行合成，学习
如何解决在合成时遇到的问
题。
三维空间在影视
后期制作中的运
用，并在素材中精
确添加虚拟元素。
4. 学员能够熟练
运用各类影视后
期制作软件，完成
各种影视后期制
作项目。
考核内容：
掌握渲染、实拍与
三维结合、三维特
效与影视制作后
期特效制作工艺。
深入的学习和研
究各种大型项目
的解决方案。领悟
并掌握影视后期
合成的技巧和思
路。通过不同手段
应对影视特效及
影视后期制作的
各种要求。
1. 考察各种合成
跟踪软件的熟练
程度。
2. 考察利用三维
渲染器进行基本
渲染的能力。
3. 考察利用三维
渲染器进行合理
分层的能力。
4. 考察各种工艺
的训练量是否达
标。
5. 考察各种工艺
的质量是否符合
电影规范。fusion软
件技术
48
课
时
本课程教授影视制作常用的
软件利器fusion进行后期合
成，掌握常用节点和命令。
1．fusion操作界面，基本功
能，合成理念讲解。让学生初
步了解该软件基本操作。
2．快速入门实战案例练习。
全面讲解fusion各个功能模
块。包括文件输入输出，DF
节点操作原理和特色，层的叠
加方式于应用。
3．fusion软件调色原理和各
调色工具使用。
4．深入讲解调色及与各模块
的综合练习。通过实战练习认
识关键帧。
5．认识跟踪基本原理及相关
应用。
6．学习display、moph、warp、
等变形工具及相关应用案例。
7．学习抠像原理及相关抠像
工具使用。
蓝屏拍摄
技术
15
课
时
现代影视制作中大量需要写
实和虚拟相结合的技术处理，
其中蓝屏拍摄技术就是为了
实现实拍素材提取的解决方
案。从原理上看比较简单，背
景是蓝布（绿布），前景是素
材景物，通过拍摄得到相应素
材，用后期技术把蓝（绿）布
滤掉保留前景的素材景物。这
门课程将会从布光开始逐步
剖析蓝屏拍摄的技巧和原理。
镜头跟踪
技术
30
课
时
镜头跟踪是在写实环境添加
虚拟物体的关键技术。在不确
定的环境下精确的反求镜头
数据，这是计算机图像学，数
值求解的巨大挑战。通过对专
业的跟踪软件的学习，分别处
理各种镜头的类型，比如：理
想清晰状态、运动模糊状态、
有景深变化状态、有光线变化
状态、未知镜头参数状态、遮
挡复杂状态。学习对多种情况分别出现和交织出现的处理方法。
电影抠像工艺
15课时
经过蓝绿屏拍摄工艺，掌握影视后期扣像技术的3大知识点： 1．亮度抠像 2．色键抠像 3．差异抠像
电影roto 工艺
75课时 在实践中电影素材会出现各种瑕疵，部分需要用ROTO 对前景元素进行细致拆分。经过大量案例，密集的训练，逐渐
掌握ROTO 工艺及以下知识点： 1．动态模糊
2．头发丝训练
3．单人处理 4．多人处理 5．拆分
电影擦威工艺
75课时 威亚在影视中经常出现，威亚擦除是一门技巧高超的工艺环节，通过处理各种擦威亚情况掌握擦威工艺。其中涉及到 以下知识点：
1．2D 、2.5D 、3D 跟踪
2．背景素材替换
3．PHOTOSHOP 背景素材绘制
nuke 软件技术
48课时
Nuke 是一个获得学院奖(Academy Award)的数码合成软件。本课程针对基于影片的生产，深入浅出的介绍了该软件平台的运作流程及制作技术。通过大量的影视合成实战案例，一步步让学员掌握这款优秀的合成软件的应用。
立体电影
技术
6
课
时
为适应立体电影处理的系列
问题而设计，涉及软件有
nuke、silhouette等，对在立
体环境下的素材校正、抠像、
跟踪、合成等关键工艺进行深
入探讨和研究。
电影调色15
课
时
此门课程我们引入数字电影
最流行、最标准的调色工艺软
件——苹果公司出品的调色
旗舰产品：color。
理论联系实际的授课方式，通
过胶片级的电影案例实践，配
合苹果color系统对色彩调色
挑战:
认识灰阶范围
调整灰阶的工具
认识色彩控制
色彩控制的工具
认识二级较色
与大师一起二级较色
修正镜头
用色彩讲故事
让色彩匹配环境
用色彩创造影像风格
大师的经验
第三部分：案例实训（1个月)
由集团的一线主力根据学生的能力特点，分组进行团队项目训练，通过项目的实际筛选，对学生进行科学、客观的评估。阶段周期为4个周，授课为180课时，总体约180课时。
课程名称课程分布授
课
时
间
学习内容学习效果
roto实训《世博献礼》4K电
影180
课
时
本课程针对学员的综合能力
进行教学，由业界老师指导，
在毕业设计前进行大量的实
战训练以提高制作能力。学习
和训练综合应用所学处理电
影和广告中的制作。
学习目标：
学员能够熟练运
用各类影视后期
制作软件进行电
影案例实战。并通
擦威实训《东风
雨》
过考核。
考核内容：
1. 考察电影镜头技术方案能力。
2. 考察电影镜头艺术把控能力。
3. 考察就镜头理解意图和导演沟
通能力。
4. 按电影品质要求考察roto工艺。
5. 按电影品质要求考察擦维工艺。
6. 按电影品质要求考察合成技术。（实拍素材）
7. 按电影品质要求考察合成技术。（CG和实拍素材）
8. 按电影品质要求考察立体技术。
跟踪实训《东风雨》《惊天动地》
合成实训《八月一日》《天安门》
合成实训《建国大业》《疯狂的赛
车》
合成实训《超强台
风》
影视后期制作经验技巧30个经验分享
1、闪白： 合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。 2、切： 合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。 3、画面色彩： 画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。 如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。 对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。 4、构图： 除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。 5、声音与画面： 对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。 根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”（录制到机器内的）可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。 6、正常的画面色彩： 电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。 7、颜色的调整： 首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。 控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。 画质第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。 8、光效： 通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。 不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。 9、动画： 避免过度的规律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。 10、学会做假来破坏点规律性：
影视后期制作必看【转】
影视后期制作必看【转】 一. 什么是影视后期师，主要干什么？这个行业如果粗粗的分，可以分为，电影，广告，游戏，电视包装 和品牌设计。影视后期师就是从事最后一个方面，为电视台制作整体包装，为企业进行品牌动态视频设计，为电影制作片头，以及为游戏制作片头。相对其他相关行业，这个行业对于综合能力更加看重，设计 师必须具备解决问题的能力，通过设计完成对客户形象的塑造。在国内,简单来说，就是做片头的。 二、说说三维软件，其实这方面相对来说选择是最宽泛的，四大软件，MAX，LW，MAYA，XSI（或SI）你选哪一个都可以，因为要做视频设计，并不需要把三维软件的功能都用足，它只要满足：路径动画功能强大，导角功能强大，材质和渲染功能强大，基本元素易于编辑（比如说曲线），就行了，也就是说，它需要软件的基本功能做得很到位，这方面四大软件都可以，用其中任何一种来干活的设计师我都见过。大家也用得挺好。我本人是用3D Max的，因为我是从3D Studio开始接触三维的，所以就一路学下来了。记得当时刚出了MAYA也曾兴奋地试用过，但MAYA当时做导角实在是太痛苦太痛苦，也没有Polygon的线编辑，还是放弃了用它来做片头，记得以前有个同事是用MAYA的，每次做文字，都要用MAX做完再导入OBJ到MAYA里，直到现在一些初学者对MAYA的文字工具仍然握的不是很好，你叫他做个毛发流体什么的没问题，但你叫他做个导角标志，就算他用Bevel工具了，做出来的标志还是比人家的胖上一圈，这是我没有用上MAYA的原因。而且很早的时候MAYA渲染的感不强，现在总算好了很多。 如果你看到一个人，现在还在用Softimage 3D在做片头动画，那一定是这行的前辈了，早些时候SI 3D是当之无愧的渲染之王，无论是金字还是玻璃，它的效果一定是No.1，而且粒子也非常不错。因为这个软件的教程在中国太少，所以会这个软件的人一定是在老资格的公司慢慢学，慢慢做，熬出来的，现在很多新人都在用XSI，但是说句实话，XSI在做片头动画时未必比SI 3D强多少。 关于LW，中国的用户也不是很多，主要集中在游戏业，我对这个软件不是很了解，不好多说什么，相对来说，它是视频设计中用得比较少的一种软件吧。 作为Max的用户，我对它的大多数方面还是满意的，该有的都有了，做起活来比较快捷。但有几点，真的是很不爽，第一是Alpha通道问题，渲染玻璃后MASK居然是实心的，没有半透明的MASK：环境反射不是很好用，Motion Blur太慢了。不过后来有了Final Render，总算解决了一些问题，但是Alpha通道的问题还是解决得不美。 综上所述，无论你现在使用的是哪一个三维软件，不用改，也不用学好几个，只要继续用已经会的，把它学精就可以了，因为片头主要用三维来做元素，最后要到后期软件去合成的，所以用任何一个，足够了。但如果你还没有学过三维软件，想学一个，除了上面的四大软件以外，我强烈建议你关注并考虑Cinema 4D，在中国，它没有什么什么名气，好像一个三流软件一样，很多人宁愿去钻研Modo，Mojo，什么的也不愿意去学学C4D，但在国外，情况大大不一样，好多人用C4D，因为便宜，好学，在一个人人都要买正版的国家，这是不得了的优势。而且这个软件确实很好，渲染和动画无可指责，但是遗憾的是它的路径变形动画功能稍弱，需要插件来帮忙。 像前面提到的S先生，他就是专门用C4d，效率是非常高的。另外有一个公司叫做：Troika Design Group，这是美国最好的视频设计公司之一，他们前一阵子为ESPN的高清电视台做了一套包装，非常重的金属风格。CG杂志也报道了，于是中国就有好多人去抄这个包装，当时我们也看到了，正好有朋友在这个公司工作，我们就写E-mail去问他们用什么软件做的，他们回答说三维就是C4D和MAYA （Maya主要做那些光），后期是AE。所以，我郑重向想要学习三维软件并以视频设计师作为自己职业的人推荐C4D。但总的来说，三维你用什么都可以. 三、关于后期软件，这里作下重点介绍。先说一下AE吧。说实话，中国的老板是世界上最肯在设备上花钱的，动不动就SGI，宽泰，几年前你要买了个苹果电脑做影视你都不好意思跟人提。大家都觉得，有了这些设备，才叫专业。连带着那些客户也渐渐养成不少坏毛病，找你做活先问：你们什么设备啊？你要告诉他，我是用PC的，这活立马黄了。 老板赚了钱，全部买设备，花一百万买个Flame，再花45万买个SGI，却不肯给员工涨个两千块钱工资，于是，没有人能呆在一个公司超过三年，吃三年苦，学成了，另立门户。老板也不在乎，我有机器我怕谁？再找人。于是在一片热热闹闹的电视包装热潮中，有人赚了钱，有人成了名，但制作水平却老也上 不去。OK，扯远了，拉回来，在当时那样的环境下，有一种疯狂的崇拜高级设备的氛围，用Flint的高手喘气都比别人牛，因为学不到，必须由公司有这个才行，而且都是师傅带徒弟，人才紧缺的很。至于AE，5块钱一张，太容易搞到了，是张影视拼盘就有，而且什么机器都能装，连解密都不复杂，怎么看怎么低级。这种观念贻害无穷，直至今天，都有好多人觉得Discreet的那些软件牛，特崇拜，特想学，而用AE的就抬不起头。 那Flint，Flame是不是高端？当然是！不然卖这么贵，但是，它的高端，是在于1，速度，做活预览
影视后期制作合同(标准版).docx
编号：_____________影视后期制作合同 甲方：________________________________________________ 乙方：________________________________________________ 签订日期：_______年______月______日
甲方：法定代表人：地址：乙方：法定代表人：地址：经甲乙双方友好协商，为明确双方责任，双方经友好协商，达成如下一致条款： 一、委托事项甲方委托乙方对XXX后期制作等事宜，具体委托事项为： 1、XXX视频后期制作。 2、XXX视频后期修改。 二、合同价款及支付方式 1、本合同总价款共计人民币XXX元（大写：人民币XXX圆整）。 2、付款方式：转账；合同签订后甲方即付合同金额的100%，即XXX元（大写：人民币XXX圆整）。 3、乙方指定收款账号如下： （1）开户户名：XXX。 （2）开户银行：XXX。 （3）开户账号：XXX。 三、双方责任 1、乙方按照甲方要求对甲方的活动进行拍摄以及后期制作，甲方如有修改意见，应根据甲方要求进行修改。 2、乙方需按时按质提交成片，若甲方提出修改意见则时间相应顺延。 3、本合同执行完毕后，乙方拍摄制作的视频版权归甲方所有，乙方不得侵犯。 四、违约责任 1、若甲方未按合同要求的时间支付费用，甲方从应付费用的次日起计算，每延误一天，向乙方按合同价款的XXX%偿付违约金。乙方未按合同要求的时间提交成果，乙方从应提交日期的次日起计算，每延误一天，向甲方赔偿经济损失为合
同价款的XXX%违约金。 2、逾期XXX天及以上，乙方不履行合同时，乙方必须向甲方赔偿经济损失为合同价款的XXX%违约金。 3、在乙方未收到合同金额的全款前，甲方擅自使用乙方制作的视频（包括影片、小样、影片画面和音乐等），用于媒体宣传或其他用途，则视为甲方侵权。甲方必须向乙方支付全款且赔偿经济损失为合同价款的XXX%违约金。 五、不可抗力 1、本合同约定的不可抗力指甲乙双方任何一方在签订本合同时不可预见的、遭受影响的一方不能克服和不能避免的，并对本合同的履行产生影响的事件，包含但不限于6级以上地震、10级以上台风。 2、如果发生不可抗力事件，甲乙双方受该事件影响下的合同义务在不可抗力影响引起的延误期内将暂停履行。 3、甲乙双方任何一方遭受不可抗力时应及时通知另一方，解释其需要提出发生不可抗力的理由，并且应在其后XXX天内对该不可抗力事件的发生及其持续时间提供适当证明。 4、若发生不可抗力，甲乙双方应就履行本合同或变更终止本合同达成协议。 六、终止合同的条件 1、本合同履行完毕。 2、发生不可抗力或其它特殊原因双方合同终止。 3、任何一方违反本合同各项规定的，对方有权书面通知另一方予以及时纠正，如一方不能及时纠正，则另一方有权通过书面终止本合同的执行。 七、争议解决合同在执行中，发生争议时，本着友好协商、调解的原则解决问题，
影视后期制作岗位职责
影视后期制作岗位职责公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-
1.影视策划兼制作总监工作职责：1、负责部门岗位任务的总体协调和安排，负责影视项目的题材选取，分析可行性的实施方案；2、负责影视项目的创意策划及提案；3、负责选取题材、项目，作为公司的储备资源；4、负责公司影视剧项目宣传方案的具体执行；5、负责市场推广所需的宣传品和广告策划；6、负责公司重大宣传活动的组织、安排，公司新闻策划与传播；8、媒体、合作伙伴的沟通与协作。 2.编导兼摄像师岗位职责； 1、每期节目确定选题，制定采编计划 2、编写文字稿本和分镜头稿本 3、根据字稿本和分镜头稿本组织摄像师和拍摄和采访 4、领导后期制作完成 3.电视栏目包装岗位职责： 1、负责电视栏目、宣传片、专题片、.广告、网络视频的后期包装。 任职资格： 1、相关专业及专科以上学历或者在专业数字培训机构（水晶石、5DS、环球数码）培训过； 2、熟悉非线性编辑系统，熟练掌握AE合成软件、MAYA或3DMAX三维软件的其中一款、Premiere\Edius等后期制作软件； 3、能够独立剪辑合成，并与编导很好的沟通； 4、视觉效果表达能力强，具有良好的审美和创新能力； 5、可独立完成栏目包装、三维片头动画、宣传片、等的设计及制作；
6、思路开阔，善于学习和分析。责任心强。能承受较大工作压力。 4、后期制作： （1）负责相关影音项目的剪接和图象处理； （2）理解影视语言，根据创意、脚本或文案进行二次创作和编排； （3）完成相关节目宣传、活动宣传等在播部分的合成制作； （4）在剪辑中配合编导实现节目构思并提供合理化建议，提升节目质量；（5）协助影音资料整理归档。
ae影视后期制作教学大纲
《AE影视后期制作》课程设计大纲编号：编制人： 所属院系刘佳审核人写作日期： 批准人： 所属专业2011-5-5 杨继 数字媒体 计算机科学技术学院 课程编码: 课程中文名称: 《AE影视后期制作》 课程英文名称: . Ae film post-production 课程类别: 专业课 开课对象: 计算机数字媒体 开课学期: 第四学期 学分:2分
总学时:40学时 依托教材： 《Aftereffects 7.0标准培训教程》李涛编著希望出版社参考书： 《电视制作手册》，（美）赫伯特–译特尔 以及相关影视合成、非线性编辑书籍 课程设计大纲 一、目标与任务： 学习并掌握影视处理软件Aftereffects（AE）还有一些在国外过内应用的高级合成软件，比如： Digital Fusion[DF]，以及时下最流行的高级合成软件SHAKE的、应用。结合数码摄像、采集、合成等技术，能独立编辑视频、音频和熟练运用软件中的特技效果，掌握各种数据压缩方法和输出方法。在当前的数是时代的到来，对电影，电视，动画片，还有电视栏目包装的合成的了解掌握。 二、课程教学内容及要求 第一章影视常识 1、教学内容 影视的基本概念，帧、制式、场、非线性编辑标清与高清等 2、重点、难点 重点： 帧、制式、场、非线性编辑标清与高清等 难点：
帧、制式、场 3、教学基本要求 熟练掌握帧、制式、场 第二章Aftereffects的界面、预设和三大窗口 1、教学内容 AE的软件的基本操作 2、重点、难点 重点： 对软件的操作 3、教学基本要求 熟练掌握AE的软件的基本操作 第三章影视常识 1、教学内容 Aftereffects的层的应用，与命令和操作。 2、重点、难点 重点： Aftereffects的层的应用 3、教学基本要求 熟练掌握Aftereffects的层的应用，与命令和操作 第四章Aftereffects的自由变换命令组、AE与PS的关系1、教学内容
影视后期制作的个人工作总结文档
影视后期制作的个人工作总结文档Personal work summary document of film and televisio n post production
影视后期制作的个人工作总结文档 小泰温馨提示：工作总结是将一个时间段的工作进行一次全面系统的总检查、总评价、总分析，并分析不足。通过总结，可以把零散的、肤浅的感性认识上升为系统、深刻的理性认识，从而得出科学的结论，以便改正缺点，吸取经验教训，指引下一步工作顺利展开。本文档根据工作总结的书写内容要求，带有自我性、回顾性、客观性和经验性的特点全面复盘，具有实践指导意义。便于学习和使用，本文下载后内容可随意调整修改及打印。 XX年，在公司领导的大力培养和支持下，在各位同事的 关心帮助下，我本着全心全意为顾客服务的宗旨，以公司的效益为最高准则，踏踏实实，努力工作，给公司树立了良好的形象，为公司效益的不断增长贡献了自己的一份力量，圆满完成了领导交给的各项任务。现将这一年来的工作总结如下。 一、主要工作 （一）加强修养，提高职业道德。一个公司员工的修养 和职业道德反映了公司的管理水平和业务状态。好的职业道德不仅可以为公司赚得更多的利润，还可以让顾客满意，为公司打下坚实的基础。因此，在工作中我时刻严格要求自己，真正做到让顾客满意，让领导放心。每次工作后，我都会及时的让顾客反馈一些消费信息，如满意度、是否下次还愿意合作、有什么地方做的不好等。这样我就可以不断的从每次的工作中吸
取教训、总结经验，为下次更好的开展工作做好准备。经过自己的不懈努力，在良好的职业道德的牵引下，业务水平有了很大的提高，获得了领导和顾客的一致好评。 （二）团结互助，营造好的工作环境。在公司里，一个 良好的和谐的工作环境可以让大家工作的更加愉快，更有激情和动力。在每天的日常工作中，我与领导融洽相处，与同事们团结互助、共同进步。当别人遇到困难事情时，我会及时地关心帮助;当看到垃圾未倒时，我会很自觉的把垃圾清理掉;当同事累了，我会及时的送上一杯热开水。大家在一起相处的很愉快，都是好朋友，彼此关心，坦诚相待。为公司创造了良好的工作环境，也给公司营造了一种健康、向上、积极地公司文化。 （三）学习专业知识，提高工作能力。来公司已经三年了，虽然工作已是轻车熟路，但要学习的东西始终无止境，良好的专业知识可以让我们的工作效率提高。在平时上班中，我充分利用时间，合理安排，对一些新的技术不断去探索、学习，及时掌握最新剪辑本领。经常买一些有关工作方面的书籍，不断给自己充电。虚心向同事学习，耐心请教，向优秀的老员工靠拢。遇到困难时自己绝不会退缩，而是努力去克服，通过看书、上网查询、向他人请教等方法解决了很多难题。
影视后期制作流程
影视后期制作流程 影视后期制作是影视广告中的重头戏，片子质量能否真正达到中高档的层次，关键在于影视后期制作。影视后期制作基本上是初剪 - 正式剪辑 - 作曲选曲 - 特效录入 - 配音合成这样一个流程，那么，这些流程究竟是怎样的一个过程呢？ 步骤 / 方法 1. 初剪 也称作粗剪。 剪辑工作一般都是在电脑当中完成的， 拍摄素材要先经过转 磁以后，再输入到电脑中导演和剪辑师进行画面排序和初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。 2. 正式剪辑 在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分， 首先是要对初剪不满意的地方进行修改， 然后将特技部分的工 作合成到广告片中去广告片。 3. 作曲或选曲 广告片的音乐可以作曲或选曲。 这两者的区别是： 如果作曲， 广告片将拥 有独一无二的音乐， 而且音乐能和画面有完美的结合，
但因此也会提高广 告片的制作成本； 如果选曲， 在成本方面会比较经济， 但别的广告片也可 能会用到这个音乐。 4. 特效 这个阶段是比较关键的一个阶段， 将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地 方进行特效制作， 这里将运用到十分专业的特效制作软件， 我们所看到的 很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。5. 配音合成 旁白和对白就是在这时候完成的。 在旁白和对白完成以后， 在音乐完成以 后， 音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果， 至此， 一条广告片 的声音部分的因素就全部准备完毕了， 最后一道工序就是将以上所有元素 并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。 6. 电视播出带 旁白和对白就是在这时候完成的。 在旁白和对白完和音乐成以后， 音效剪 辑师会为广告片配上各种不同的声音效果， 至此， 一条广告片的声音部分 的因素就全部准备完毕了， 最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音 量调整至适合的位置，并合成在一起。
影视后期制作岗位职责
影视后期制作岗位职 责 Revised on November 25, 2020
1.影视策划兼制作总监工作职责： 1、负责部门岗位任务的总体协调和安排，负责影视项目的题材选取，分析可行性的实施方案； 2、负责影视项目的创意策划及提案； 3、负责选取题材、项目，作为公司的储备资源； 4、负责公司影视剧项目宣传方案的具体执行； 5、负责市场推广所需的宣传品和广告策划； 6、负责公司重大宣传活动的组织、安排，公司新闻策划与传播； 8、媒体、合作伙伴的沟通与协作。 2.编导兼摄像师岗位职责； 1、每期节目确定选题，制定采编计划 2、编写文字稿本和分镜头稿本 3、根据字稿本和分镜头稿本组织摄像师和拍摄和采访 4、领导后期制作完成 3.电视栏目包装岗位职责： 1、负责电视栏目、宣传片、专题片、.广告、网络视频的后期包装。任职资格：1、相关专业及专科以上学历或者在专业数字培训机构（水晶石、5DS 、环球数码）培训过； 2、熟悉非线性编辑系统，熟练掌握AE合成软件、MAYA或3DMAX三维软件的其中一款、Premiere\Edius等后期制作软件； 3、能够独立剪辑合成，并与编导很好的沟通； 4、视觉效果表达能力强，具有良好的审美和创新能力； 5、可独立完成栏目包装、三维片头动画、宣传片、等的设计及制作； 6、思路开阔，善于学习和分析。责任心强。能承受较大工作压力。 4、后期制作： （1）负责相关影音项目的剪接和图象处理； （2）理解影视语言，根据创意、脚本或文案进行二次创作和编排； （3）完成相关节目宣传、活动宣传等在播部分的合成制作；（4）在剪辑中配合编导实现节目构思并提供合理化建议，提升节目质量； （5）协助影音资料整理归档。
6影视后期制作比赛试题
2014年校园文化节技能大赛《影视后期制作》试题做题要求： ◇以下各题的素材和样片均放在“素材”文件夹中，请根据题目要求和样片效果进行制作。 ◇请在考生文件夹中建立项目文件，项目格式：25iPAL。每道题目建立相应的序列（时间线）。项目名称为第N题。 ◇每道题目完成后，导出视频文件到考生文件夹，格式： MOV，分辨率：720×576,文件名: 第N题。 ◇参赛作品要及时存盘，以免数据丢失影响比赛成绩。 ◇要合理安排比赛时间，在考试时间结束前完成影片导出并检查导出结果，请勿在考试时间到以后还进行影片导出操作。 ◇注意： 没有成功导出视频文件或命名不正确本题得0分。 一、基本题（共100分） 1、在2个3秒的镜头中间添加1个10帧的闪白。（6分） 2、根据第2题样片和提供的素材在2个3秒镜头中间添加1个1秒的从左飞到右的转场。（6分） 3、为提供的素材画面进行左右颠倒。（8分） 4、给1个2秒的镜头进行50%慢速处理。（8分） 5、给3秒的画面进行绿色背景抠像，把绿色的背景换成其他画面。（6分）
6、根据第6题样片将素材画面人物面部进行马赛克处理（必须运动跟踪）。 （8分） 7、根据“第7题样片.wmv”和提供的素材制作出相应的影片效果： 使用6幅图片素材,每个图片长度3秒，在两张图片之间制作如样片的转场效果。（8分） 8、根据“第8题样片.wmv”和提供的素材制作出相应的影片效果： 长度4秒，使用特效做出相应的效果，过渡长度3秒。（8分） 9、把4个5秒的画面都变成40%的大小，并作如样片所示的运动，总长度为6秒（10分） 10、根据“第10题样片.wmv”和提供的素材制作出相应的影片效果： xx3秒，1.85的遮幅。（10分） 11、根据“第11题样片.wmv”和提供的素材制作出相应的影片效果： 长度6秒,前2秒是黑白效果,利用3秒的时间逐渐过度到正常彩色效果。（6分） 12、根据“第12题样片.wmv”和提供的素材制作出相应的影片效果： xx6秒。（8分） 13、根据提供的素材制作遮罩字效果，总长度为3秒。（8分）
计算机多媒体技术专业(影视后期制作)人才培养方案(0910)
《计算机多媒体技术（影视后期制作）》专业人才培养方案 根据《马鞍山师范高等专科学校关于制（修）订09级各专业人才培养方案的指导意见》制订本 专业人才培养方案。 一、培养目标 通过对本专业的学习使学生系统了解数字媒体的基本概念，理解计算机多媒体技术信息表示和处理的基本原理，熟练掌握数字媒体信息处理的基本方法。熟练掌握数字媒体技术的最新应用和流行制作工具的使用方法。在理解数字媒体应用系统设计原理的基础上，能够使用专业创作工具及编程接口，更为有效的进行数字媒体应用系统的设计与开发。 二、基本要求 1、思想道德素质：热爱社会主义祖国，拥护党的基本路线，掌握马列主义、毛泽东思想和邓 小平理论的基本原理，具有科学的世界观、正确的人生观和价值观以及高尚的道德品质；具有敬业爱岗、艰苦奋斗、热爱劳动、遵纪守法、团结合作的品质；具有良好思想品德、社会公德和职业道德和独立思考的科学精神。 2、文化素质：掌握计算机数字媒体基础理论和专业知，在具备本专业所需的文化知识基础上， 具有数字多媒体平面制作、网页制作、二维创造、三维制作和影视后期等综合应用开发能力。有一定的人文社会科学和自然科学基本理论、人际交往、以及外语能力。 3、职业素质：数字媒体技术专业注重培养复合型高级人才，坚持技术与艺术的完美统一。培 养平面设计与图像处理、网络动画、游戏开发、网页设计与制作、动态网站开发、三维动画设计、影视合成与后期特效等专业理论和实践能力。 4、身心素质：使学生掌握一定的体育和军事基本知识和锻炼身体的基本技能，养成良好的体 育锻炼和卫生习惯，具备健康的体魄，能够经受艰苦环境的考验和逆境的磨练；有文明的气质和高尚的道德情操；具备独立获取知识、提出问题、分析和解决问题的基本能力及开拓创新的专业精神。 三、修业年限与最低毕业学分 1、修业年限 基本学制三年，实行学分制管理和弹性教学制度，学生可在2—4年完成学业，无论学生修满规 定学分的年限如何，毕业学制均为三年。 2、最低毕业学分 学生取得120学分，即可毕业。其构成是：必修103分，公选课13学分，专选课4分 3、奖励学分 奖励学分可计算在最低毕业学分内，替代相应任选课。奖励标准详见学分奖励细则。
premiere影视后期制作,视频剪辑制作教程
premiere影视后期制作，视频剪辑制作教程 第一节Premiere概述 1.1概述 Premiere是Adobe公司出品的一款用于进行影视后期编辑的软件，是数字视频领域普及程度最高的编辑软件之一。对于学生媒体而言，Premiere完全可以胜任日常的视频新闻编辑，而且由于Premiere并不需要特殊的硬件支持，现在很多对视频感兴趣的人往往电脑里都装了这一款软件。Premiere视频学习教程可以百度搜: 晨晨pr视频剪辑教学视频，20分钟学了它你就可以做出你的视频大片了。是一个特别适合新手快速入门的教程。 1.2基本操作界面
图1-2-1 Premiere基本操作界面 Premiere的默认操作界面主要分为素材框、监视器调板、效果调板、时间线调板和工具箱五个主要部分，在效果调板的位置，通过选择不同的选项卡，可以显示信息调板和历史调板。 第二节Premiere的基本操作 2.1新建项目 双击打开Premiere程序，使其开始运行，弹出开始画面，如下图2-1-1
图2-1-1 Premiere加载画面 图2-1-2 Premiere开始界面 在开始界面（图2-1-2）中，如果最近有使用并创建了Premiere 的项目工程，会在“最近使用的项目”下，现实出来，只要单击即可进入。要打开之前已经存在的项目工程，单击“打开项目”，然后选择相应的工程即可打开。要新建一个项目，则点击“新建项目”，进入下面的配置项目的画面（图2-1-3）。
图2-1-3 配置项目 在图2-1-3的界面下，我们可以配置项目的各项设置，使其符合我们的需要，一般来说，我们大都选择的是“DV-PAL 标准48kHz”的预置模式来创建项目工程。在这个界面下，我们可以修改项目文件的保存位置，选择好自己的保存地点之后，在名称栏里打上工程的名字，为了方便理解和教学，我们新建一个“新闻周报—JTV”的项目，单击“确定”，就完成了项目的创建。（图2-1-4）
影视后期制作行业 影视后期制作的基本流程
影视后期制作行业影视后期制作的基本流程 广州精思广告有限公司，是一家专注于多类视频制作的影视制作公司，十多年来，精思广告精心于视频制作，用心为客户服务。我们秉持匠心精神，整合了全国一线、二线知名导演以及影视后期制作行业团队，无论是广告视频制作还是微电影，我们自身形成了别树一格的创意技巧和拍摄风格。广州精思广告秉持专注营销更懂视频的理念，创新思维、精心策划，只为了出品更具有性价比，影片质量更可控的优秀视频作品，以下精思广告讲解以下影视后期制作行业的工作流程有什么？ 1、撰写影片方案 针对你要创作的影片进行方案的撰写：可以从影片的表现方式、影片情节的简介等方面去进行撰写。
2、制作故事脚本 针对你所撰写的影片方案对内容进行分镜头处理，并搜集相关的视频、音频等素材。 3、进行前期拍摄 使用DV\电影摄像机\数字高清摄像机\数字BETACAM\DVCAM\DVCPRO等各种业余或专业摄像机，并配合一些辅助设备(比如：摇臂\轨道车\灯光)，针对你所制作的故事脚本拍摄出精美的画面。 4、影片后期剪辑可以使用剪辑软件对影片进行镜头组接处理，以期达到镜头的连贯性与符合影片主题。 剪辑软件可分为以下四类： 第一类是玩具式的：特点是操作非常简单，没有什么更多的功能和特效，质量难以保证。这类软件有系统自带的movemake(有的系统没有安装)，玩家宝宝。 第二类是业余级别的视频编辑软件：特点是有一定的功能和特效，操作相对比较简单。特效是傻瓜式的，不能进行调整或只能有限的调整。质量一般。如绘声绘影等。
第三类是半专业级别的：特点是功能相对较全，特效比较多一些，操作不太复杂，能根据编辑人员的要求实现一些特效要求。如EDIUS、VEGAS 第四类是专业级别的：如premiere(简称PR，现为Adobe公司产品)。功能强大，操作复杂，需要认真学习。 推荐使用premiere 5、影片特效处理针对影片主题制作相应的片头、片尾，并对影片进行校色、调色处理，这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作 该类软件分为两类： 一类是平面特效处理软件，主流肯定是Photoshop(简称PS，现为Adobe公司产品)了，该类软件主要是处理一些影片片头、片尾制作所用到的图片素材 另一类就是视频特效处理软件了，主流当属After Effects(简称AE，现为Adobe公司产品)了，该类软件主要是处理前期拍摄的影片素材，比如说：你要制作空中飞人的镜头，里面的飞人肯定要吊钢丝了，为了影片的逼真感，就得用该类软件来擦除钢丝，使用AE轻松几秒即可从画面中去除钢丝。
影视后期制作专业课程简介
影视后期制作专业课程简介 影视后期制作专业课程简介 一、PS主要是理解抠像合成原理，为后续课程打好基础。 二、AE是用二维层三维层合成动画，常用内置及外挂插件学习 运用插件制作小型特效片头。 三、C4D基本操作及基本模块学习掌握C4D基本模块，特别是对MoGraph的理解和运用。产品模型道具制作与合成C4D+AE 能独立完成使用三维渲染素材在AE中的合成 四、Nuke基本知识及基本合成流程，高级抠像及Roto技术。 五、Paint擦除技术就是动态影像修补技术。主要针对影视镜头 中出现的穿帮进行修补。 影视后期教学大纲 课程一、工具篇-Photoshop技法入门 1、设计的入门与Photoshop基础入门 学习photoshop平面设计软件的使用，重点讲解认识光和色关系、常用工具、图层及图层样式的使用娇俏、通道应用、色彩调整和透 视关系的把握。 2、Photoshop矩形工具的应用贝塞尔曲线的运算 3、Photoshop钢笔工具的应用 4、Photoshop渐变的两种方法与图层混合模式 5、Photoshop图层样式的应用与填充和不透明度区别 6、Photoshop蒙版的三种方式 7、文字与形状应用
8、Photoshop写实图标的绘制 课程二、工具篇-Photoshop高手进阶 1、Photoshop的创意合成 2、Photoshop的抠图方法与技巧 3、Photoshop修复工具 4、Photoshop画笔工具 5、Photoshop颜色与色调调整 6、Photoshop滤镜特效设计 7、Photoshop合成 课程三、AE后期合成基础 1、AE界面认知，软件基本操作 AfterEffects是Adobe公司开发的一款专门用于视频后期处理 及剪辑的软件，被广泛应用于影视、广告等专业视频编辑领域。本 课程以AfterEffects软件为基础，讲解影视后期合成和特效的制作 思路及技巧，使学生能够快速入门并能制作出高质量的合成作品。 2、影视后期合成和特效的制作思路及技巧 3、AE二维层三维层合成动画 4、计算复合路径与图层的运用 5、达到能熟练制作关键帧动画的能力 课程四、AE插件应用技巧课 1、光晕插件 本课程是以之前学习的内容为基础对学生进行技能提升。学习 AE的插件使用从而可以制作出更多的效果包括光晕插件、粒子插件、
《数字影视后期制作(AE)》课程标准
《数字影视后期制作（AE）》课程标准 一、课程的性质与任务 本课程的任务是使学生通过通过本课程的学习使学生掌握使用Adobe After Effects，实现后期制作，毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装等工作。 二、教学目标 （一）知识与技能 1.提高学生的计算机专业水平和职业素质；培养创业精神、敬业精神和职业道德意识，培养认真负责、勤奋努力的工作态度和严谨细致的工作作风；培养综合运用知识分析、处理问题的能力，培养空间想象能力、创新意识，形成正确、规范的思维方式和分析方法。 2.掌握动画的原理和基础知识，掌握Adobe After Effects特效制作软件的使用方法及各种动画特效的制作过程。 （二）过程与方法 充分体现以学生为主体，让学生作为主体参与教学过程，使学生养成良好的学习习惯；充分发挥教师在教学设计、教学组织中的主导作用，提倡结合现有教学条件，灵活选择、运用教学方法。注重学生能力的培养，强调学做结合，理论与实践融为一体，培养学生实际动手能力和解决实际问题的能力。始终贯彻“项目教学和案例教学”的思想，采用“任务驱动”的方式，每个单元在讲清基本概念、操作步骤的同时，均有大量实例贯穿其中，通过一些简单易懂的例子，介绍与制作相关的知识点。在具备了相应的基础后，再来完成任务，使学生能够循序渐进地掌握知识要点。 教师应充分发挥计算机应用课程的特点，利用计算机的图、文、音、视、动画等手段，生动灵活地表现教学内容，提高学生的学习兴趣，激发学生的学习热情，营造有利于学生主动学习的教学情境。 （三）情感态度与价值观 通过本课程的学习，使学生树立知识产权意识，了解并能够遵守社会公共道德规范和相关法律法规，自觉抵制不良信息，依法进行信息技术活动。养成认真学习、勇于实践、独立思考的习惯，养成精益求精和团结协作的作风、求真务实与乐于奉献的品质，树立正确的世界观、人生观和价值观。 三、内容标准
电影后期越轴剪辑处理的方法
电影后期越轴剪辑处理的方法 电影后期越轴剪辑处理的方法 所谓轴线，是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟直线。 在实际拍摄时，摄影机围绕被摄对象进行镜头调度时，为了保证被摄对象在电视画面空间中的正确位置和方向的统一，摄像机要在 轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别。这即 是处理镜头调度必须遵守的“轴线规则”。 这是形成画面空间统一感，构成视觉方位系统一致性的基本条件。如果拍摄过程中摄像机的位置始终保持在轴线的同一侧，那么不论 摄像机的高低俯仰如何变化，镜头的运动如何复杂，不管拍摄多少 镜头，从画面来看，被摄主体的位置关系及运动方向等总是一致的。 如果是没有铺垫的越轴就会造成观众对空间关系的混乱~借用两 张剧照说明~ 倘若摄像机越过原先的轴线一则，到轴线的另一侧区域去进行拍摄，即称为“越轴”。“越轴”后所拍摄的画面中，被摄对象与原 先所拍画面中的位置和方向是不一致的。一般来说，越轴前所拍画 面与越轴后所拍画面无法进行组接。如果硬行组接的话，就将发生 视觉接受上的混乱。 在轴线一侧所进行的镜头调度，能够保证两相组接的画面中的人物视向、被摄对象的动向及空间位置上的统一定向，这就是我们在 场面调度中所说的方向性。遵守轴线规则去进行镜头调度，就能保 证画面间相一致的方向性。虽然电视镜头是一种立体化、多角度的 平面造型艺术，但是正确表达物体的方向是实现画面的空间结构和 电视画面构图的一个基本要求。否则，画面上被摄对象之间的方位 关系就要发生混乱，画面内容和主题的传达就要受到干扰乃至误解。
必须借助一些合理的因素或其他画面作为过渡，起到一种“桥梁”作用；合理地越过轴线拍摄，既避免“跳轴”现象，又能够形成画 面语言的多样性和丰富性，以下，我们介绍几种合理越轴的常用办法： 1、利用被摄对象的运动变化改变原有轴线。 在前一个镜头中，是按照被摄对象原先的轴线关系去拍摄的，下一个相连的镜头，则按照主体发生运动后已改变的轴线设置机位， 这样一来，轴线实际上已被跨越了。 2、利用摄像机的运动来越过原先的轴线。 摄像机始终是摄像人员场面调度时最为积极主动的活跃的因素之一。虽然越轴镜头不能直接组接，但是摄像机却可以通过自身运动 越过那条轴线，并通过连续不断的画面展示出这一“越轴”过程。 由于观众目睹了摄像机的运动历程（从画面的变化），因此也就能 清楚地了解这种由镜头调度而引起的画面对象的方位关系的变化。 3、利用中性镜头间隔轴线两边的镜头，缓和越轴给观众造成的 视觉上的跳跃。 以两个男人的位置为轴线，这就是一个中性镜头~ 中性镜头，即“骑”在轴线上拍摄的`镜头，画面中运动的主体 迎面而来或背向而去。由于中性镜头无明确的方向性，所以能在视 觉上产生一定的过渡作用。当越轴前所拍的镜头与越轴后的镜头要 相组接时，中间以中性方向的镜头作为过渡，就能缓和越轴后的画 面跳跃感，给观众一定的时间来认识画面形象位置关系等的变化。 4、利用插入镜头改变方向，越过轴线。 这种方法与上述第三种方法相似，区别在于插入镜头的内容和景别有所不同。一般来说，用于越轴拍摄的插入镜头都是特写镜头。 我们可以以两种不同情况来举例说明。第一种情况是相同空间的相 同场景中，插入一些方向性不明确的被摄对象的局部特写画面，使 得镜头在轴线两侧所拍的画面能够组接起来。
《影视后期制作》课程改革方案
《影视后期制作》课程改革方案随着我国对文化产业的日益重视，影视制作等相关文化产业得到国家大力扶持，涉及到影视后期制作的人才缺口日益增大，就业需求十分旺盛。高职院校在设置动画基础专业课程的同时，应对影视后期制作类课程以市场化为导向改革，更加侧重对学生实际操作能力和实践技能的培养。 一、影视后期制作课程在动画专业中的重要性 随着人民群众物质文化水平的日益提高，影视作品越来越成为当今大众休闲和消费的方式。比如现在的电影票房，制作方和投资方都赚得盆满钵满，引发了极强的经济效应和财富效应，这与其日臻完善的影视后期制作是密不可分的。 影视后期制作是利用实际拍摄所用的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。影视后期制作对动画及影视作品极其重要，影响着整部作品的制作品质，它将在二维、三维中制作完成的素材以及拍摄的素材进行最后一道工序的加工处理，使作品的最终效果锦上添花、更上一层楼。 我国影视后期制作行业正处于快速上升的通道，影视后期制作人才目前较为缺乏，尚属于稀缺性的技术人才，发展前景非常看好。现在国内大多数高职高专院校均开设了动画专业，招生人数也在逐
年增加，影视后期课程是高职院校影视动画专业的一门核心技术课程，它是通过研究视频的获取、剪辑、后期合成、输出等实用技术技巧为主要内容的一门应用型学科。据统计，大部分高职院校动画专业的学生毕业后的去向以传统的动画公司居多，并表现出工作时间较长、劳动强度过大、工资效益不高的特点。因此，在实际教学过程中，进一步改革和发展影视后期专业课程，从课程设置和开外实习方面更导向于培养具有丰富理论知识和较强动手能力的高级技术应用型人才，对开辟学生新的就业渠道，提高动画专业学生就业率；提升毕业学生的职业生涯和薪酬水平，增强动画专业学生的就业质量，意义十分重大。 二、影视动画制作课程教学改革的原则和方向 通常来说，影视制作主要分为三个阶段，即前期准备、实际拍摄和后期制作。前期准备是指策划和准备阶段。拍摄阶段是利用拍摄设备记录画面的全过程。后期制作就是将已经拍摄到的素材，最后利用三维动画和合成手段制作成特技镜头，再把需要的镜头剪辑到一起，最后制作成为一步影片，其实还包括影片的声音制作等。 为了使本专业学生能达到掌握动画影视后期制作的相关知识与技能的要求，影视动画后期制作专业的学习包括影视动画后期编辑、特效制作、非线性编辑和数字合成技术等。影视动画制作课程教学有以下两大特点：一是影视动画后期制作强调动画与新技术的巧妙结合。在电脑技术的支持下，教师可以利用目前 PC 平台上最为广
影视制作后期配音存在的问题与解决方案
影视制作后期配音存在的问题与解决方案后期配音是在有声电影问世之后随之产生的一种录音工艺。一般都是对着已经拍摄完成的录像画面，结合画面中的内容去进行与之相关的录音工作。 后期配音其实包含的内容很多，严格来讲有对话台词、动作效果声、解说者的旁白和解说词以及背景音乐。后期录音虽然无法还原在拍摄现场时真实的同期音，但是录制可以不受现场不稳定的环境因素影响，从而得到音质效果良好且清晰的录音。 一、后期配音与同期录音的不同 1、录音环境不同 后期配音是在影视剧拍摄之后，在安静的录音棚内，有着专业的团队根据拍摄内容进行配音。它避免了在现场录音时所会遇到的嘈杂场面，让制作团队拥有安静和稳定的录音环境，并使录音过程不会受到打扰，更加方便快捷。 同期录音又称现场录音，顾名思义同期录音就是在影视剧的拍摄现场直接录音，在现场录音除却演员对白和必要的环境声，还会有其他的声音一同被收录。所以同期录音所录到的声音会更加全面和丰富，也能更好地还原现场的真实情况，给观众带来更直观、自然的声画效果。 2、录音设备不同 后期录音所用到的录音棚的环境非常安静，可以避免掉杂乱的声音的限制，其中的录音设备种类很多，并且十分专业。录音棚的主
要录音工具有：电脑、调音台、专业声卡、监听音响、电容话筒、耳机非配器、人声效果器、话筒放大器等等。 同期录音是在拍摄现场进行直接录音的一种录制方式。在拍摄的过程中多用摄录一体机，或者是选择使用磁带片。在某些人物对话的情况下，嘈杂的环境声会给同期录音带来干扰，这就需要在拍摄现场设有专业优质的隔音设备，并且摄像机等收录声音的装备上一定要安置避音装置。 3、录音的效果不同 后期配音的成品的清晰程度和稳定性都优于同期录音。并且后期配音是经过一定的思考之后对影片的声音，又进行了以此更为严密的加工和再创造，能使得影片更加完整，而且会给影片带来别样的质感。 同期录音是在拍摄影像的过程中直接现场录音，同期录音的现场性和真实性保证了声音的可靠度，使得故事或者是画面更加完整且说服力度更强。同期录音在录制的时候最大程度的替观众保留了拍摄时的声音情况，对于观众而言也是一次非常真切的视听体验。 二、后期配音的优势 1、优良的音质效果 后期配音是在独立的配音室完成，专业的设备和安静的配音环境都保证了后期配音所制作出的成品的质量。后期配音团队和拟音团队都有丰富的经验，可以对原本影片进行深度的二次创作，更好的音质效果无疑也使得剧情更加丰富、画面更具张力。