中国传统古建筑彩画

目录

一、彩画的起源 (1)

二、彩画的发展历程 (1)

三、唐代彩画 (2)

1. 朱白彩画 (2)

2. 关于“七朱八白” (3)

3. 红绿彩画 (4)

4. 五彩彩画 (6)

四、宋式彩画 (8)

五、清官式彩画 (10)

1. 旋子彩画 (10)

2. 和玺彩画 (13)

3. 苏式彩画 (14)

4. 清地方彩画 (14)

一、彩画的起源

彩画是我国古代建筑上极富特色的装饰，在柱、梁、枋等处绘制图案花纹，在美化了建筑构件的同时，增加木料防腐防蛀性能。

建筑彩画与装饰的起源大致可归结于三个方面因素：

第一个因素是关于功能的物质需要。涂饰面层对木结构防腐防蛀的需要，而纹样则源于生产生活中编织、金工等活动。

第二个因素是关于意义的精神需求。如作为巫术或宗教的图腾，权力的象征，以及后来更多的关于吉祥和趣味的追求。

第三个因素是纯粹的形式需求。出于“秩序感”和“美感”的要求，纯粹的“艺术意志”的萌发。

二、彩画的发展历程

在春秋时期就已经有了彩画的雏形，“纣为鹿台糟丘，，宫墙文画，雕琢刻镂，锦绣被堂”。装饰纹样，夏朝就有了“日、月、星辰、山、龙、华、虫、藻、火、粉、fu、ba”十二章纹样，并以五色绘制，以区分贵贱等级——“楹，天子丹，诸侯黝、垩，大夫苍，士黄”。此时建筑装饰还处于萌芽状态，还没有形成独立的建筑装饰类型，彩画、雕刻、绘画还杂糅不分，其中由于张挂织物和金属包镶所产生的装饰构图，在后来的装饰中产生了巨大影响，如后来彩画中出现的多种纺织类纹样等一直延续发展至今。

秦汉时期已大规模应用，宫殿柱子上涂丹色，斗拱梁架天花等处施以彩绘，《西京赋》中描述长安建筑“彩饰纤缛，裹以藻绣，文以朱绿”。出现了多种纹样，自然纹样，人物纹样，记事纹样，抽象纹样等。色彩与绘制技法方面，主要是土红线条勾勒，并用青绿红黄等颜色简单凃染。

南北朝时期，此时广泛流行的彩画方式是墙面涂白，木面涂红的设色方法，“白壁丹楹”。此时受佛教的影响，产生了新的建筑装饰图案，如莲花、忍冬、火焰、宝珠、万字、神佛等。这些装饰题材极富生命力，成为后世彩画中的基本图案。

唐代彩画主要有赤白、红绿、五彩三种色调，初唐流行赤白；盛唐流行红绿，梁架柱栱涂朱，斗窗栏板涂绿，端头刷白；中晚唐则发展成眼花缭乱的五彩装彩画。

宋代彩画得到了进一步发展，采用叠晕手法，有五彩遍装，青绿棱间装，土朱刷白等不同等级的彩画类型。

元明时期彩画新特点：一是旋花图案的广泛应用，另外外来的文化也催生了一些新图案，二是由于木构架简化，木材拼帮的做法，产生了“地仗”做法，以及按构件长度划分藻头的做法，形成了后来清官式彩画典型的箍头——找头——枋心——找头——箍头的结构。三是由于社会风貌的南北分化，明代中叶形成了包袱彩画的独特风格。

清时期彩画发展进入高峰，青绿为主色。法式规矩更加严密，等级更加严明，官式做法与地方做法共存共荣。

三、唐代彩画

唐代彩画主要是朱白彩画，红绿彩画，五彩彩画。

1.朱白彩画

初唐时期，盛行朱白彩画，通体涂朱，辅以白壁。这一形式基本是沿自于春秋时期，是最传统的彩画样式，至明清时依然有延续。而且这一时期的彩画样式流入日本，对日本建筑产生了很大影响。

图 1 东汉壁画中丹柱白壁

图 2 初唐壁画中梁柱等木构件表面通体涂朱

图 3 初唐壁画、文物木构件通体涂朱

图 4 辽代绘画显示依旧沿袭唐代的朱白涂饰

日本奈良时代引进大陆样式建造宫室，“青瓦丹柱”便作为新样式的重要特点而区别于日本本土的掘立柱式建筑的木色风格，奠定了平安时代以后和样建筑的基本色调。

图 5 日本奈良时期引进隋代装饰风格

2.关于“七朱八白”

唐代彩画阑额上有间断的白色长条，宋《营造法式》中称其为“七朱八白”。其源自于唐代建筑的“重楣”结构——双重阑额。中晚唐时期，阑额简化为单层阑额，其彩画装饰却依然模仿重楣之形，刷出“七朱八白”样式。

图 6 唐代建筑重楣结构

图7 唐代壁画中重楣结构在彩画中的影响

图8 宋代保国寺大殿依旧延用了唐代朱白彩画

3.红绿彩画

随着斗拱铺作层的完善，这部分的装饰开始变化，形成了一种以朱白为主，青绿为辅的彩画样式。主要的梁柱拱椽依然涂朱，斗、窗棂、驼峰等构件刷绿，构件端头涂白。

图9 壁画中反映的红绿彩画窗棂、斗、栏板刷绿

这种彩画还有繁简不同的样式：有的只将斗刷绿，有的是斗、窗棂、栏板刷绿，还有整个将拱身涂深色等。

图10 朱绿彩画斗、窗棂刷绿

图11 朱绿彩画

此外还有一种青绿彩画，虽不常见，却是后世青绿彩画之滥觞。

图12 青绿彩画柱、门、窗涂朱，阑额刷蓝，斗拱刷青绿，采用了退晕手法

图13 与青绿彩画类似的宋法式中的青绿叠晕

4.五彩彩画

盛唐以来，建筑彩画愈加丰富，重要建筑开始流行更为富丽的彩画装饰。柱身、阑额的束莲彩画，模仿团花锦绣的饰带彩画，斗拱部分也出现更为细致的彩画。

图14 五彩彩画纹饰线描

图15晚唐壁画中佛殿的五彩彩画

另外在栱的前棱，还绘有凸字形或工字形燕尾装饰，这在佛光寺南禅寺以及敦煌窟檐均可见到，并且进入北宋营造法式制度中。

图16 斗拱彩画凸/工字形装饰

五代彩画，显然已经有了更大更自由的发展，从五代各陵墓中的影作砖雕木构彩画上便可见一斑，各种团花卷草层出不穷，布局随意。

图17 斗拱上的五彩彩画

图18 完整的正面五彩彩画装饰效果

晚唐文宗开成五年，日本僧人圆仁曾至五台山求法，在《入唐求法巡礼行记》中写下了他眼见的辉煌诸寺：五台山金阁寺“壁檐椽柱，无处不画”，普贤堂“内外庄严，彩画镂刻，不可蛤言”，在依然沿用唐前期简单红绿彩画的平安时代的这位日本人眼里，晚唐彩画应当是十分眼花缭乱和令人惊叹的。

而日本到了安土桃山至江户初期，却又借鉴明清彩画，在传统和样红绿彩画的基础上，斗拱、额枋、驼峰、柱头等部分加绘彩画，发展出一种以日光东照宫为首的豪华璀璨装饰风格，大量用在神社建筑上，比唐末甚至有过之而无不及。

图19 东照神宫日本神社建筑中华丽的彩画

图20日本稻荷神社华丽彩画

唐代彩画发展至北宋，再经过规范，形成了种类繁多的彩画类型，最简单的朱白彩绘依然保留为“丹粉刷饰”，而最高级的“五彩遍装”，已经是繁复到了无以复加。其中的“青绿叠晕装”则在明清官式中得到极为广泛的发展和运用，青绿冷色调成为后世彩画的最主要类型。

四、宋式彩画

宋代的建筑形式比唐代规模更宏大，变化也愈加繁多，彩绘的表现手法也更为丰富。其特点是用墨更讲究笔法的流畅飘逸、线条的刚劲挺拔，花纹图案也变得活泼多样。

在操作技法上，宋代以线条轮廊和图案造型为主、以退晕技法为辅、以青绿为主色、以红黄为陪衬，风格清淡雅致。由于宋代禁止民间私设金炉溶金，所以彩绘中很少用金饰，这也成为宋代彩绘的一大特色。

这个时期的彩画，除了在地下墓室和石窟壁画中，还保留着一些外，在地面建筑上已经很少有留存了。实物虽不多见，北宋政府颁行的《营造法式》有详实的文字记载，其卷十四彩画作制度，将当时彩画归纳为六种形式，即五彩遍装、辗玉装、青绿迭晕棱间装、解绿装、丹粉刷饰和杂间装。

1)五彩遍装：在梁、拱的面上，用青绿色或朱色的迭晕为外缘作轮廓，里面画彩色花饰，以朱色或青绿色衬底，色彩效果十分华丽。

2)辗玉装：是在梁和斗栱面上用青或绿色迭晕为外缘，内在淡绿或深青底子上作花饰。

3)青绿迭晕棱间装：是用青、绿二色，在外缘和缘内面上，作对晕的处理，即外棱如用青色迭晕，则身内用绿色迭晕，外棱用绿色，则身内用青色迭晕，二者以浅色相接，称之为对晕，面上不作花饰。

4)解绿装：多用在斗栱、昂面上，是在面上通刷土朱，外缘用青绿色迭晕作轮廓，一般面上不作花纹，如添画花饰者，则称为解绿结华装。

5)丹粉刷饰：是以白色为构件边缘，面上通刷土朱，如用在斗拱上，则在昂拱的下面及耍头的正面，刷黄丹色以求色彩的变化。

6)杂间装：是将前面五种参混使用，目的是「相间品配，令华色鲜丽」。

这六种彩画形式若以它们的色彩、色效果来区分，则五彩遍装和杂间装是五彩缤纷，鲜艳绚丽；辗玉装和青绿迭晕棱间装是以青绿为主，色调偏冷；解绿装和丹粉刷饰则是以土朱为主的暖色调。

梁枋彩画“三段式”结构：找头——枋心——找头。

图21 宋五彩遍装彩画

图22 宋辗玉装彩画

图23 宋《营造法式》彩画作制度如意头（左）斗拱五彩遍装（右）

图24 宋《营造法式》斗拱解绿结华装（左）青绿叠晕棱间装（右）

五、清官式彩画

清官式彩画的发展可以分为前中后三期，其类型大体分为旋子、和玺、苏式、吉祥草、海墁五种，其中前三种最为常见。

1.旋子彩画

旋子彩画是清代应用最广泛的彩画，做法品种很多，等级制度分明。旋子彩画基本画法在清早期就基本定型，至清晚期的主要变化在于线框定型、旋花简化。

旋子彩画有两种类型，第一种是“方心式旋子彩画”，第二种是“搭袱子式旋子彩画”。

方心式旋子彩画基本结构箍头——盒子——藻头——枋心——藻头——盒子——箍头，三停三段式布图，中间方心造型占1/3长度。每部分用线条隔开，其中枋心线、皮条线、箍头线、岔口线、盒子线被称为“五大线”。

搭袱子式旋子彩画是在清早期方心式彩画基础上创造的新的形式。典型特征就是中心不同于方心而近似于半圆或半菱形的包袱心，一侧开口，有正反之分。袱子两端设藻头、盒子、箍头，不同于方心式，其中段的袱子占绝大部分面积，形成一长两短的布局形式。藻头旋子画法也不同于方心式，旋花按整破整破连续排列，形成袱子压于旋花之上的视觉效果。

旋子彩画按等级制度划分为金琢墨石辗玉、烟琢墨石辗玉、金线大点金、墨线大点金、金线小点金、墨线小点金、雅五墨、雄黄玉。

1)金琢墨石辗玉：其主体轮廓线条和细部纹饰都用金线勾勒，几乎所有的线条和

花心、菱角地都用金，用金量非常大。枋心多用龙锦。

图25 金琢墨石辗玉旋子彩画

2)烟琢墨石辗玉：等级次于金琢墨石辗玉，旋花边线不用金线而用墨线。

图26 烟琢墨石辗玉旋子彩画

3)金线大、小点金：五大线都用金线，花心、菱角地均用金者为金线大点金，仅花心用金者为金线小点金。

图27 金线大点金旋子彩画

4)墨线大、小点金：五大线采用墨线勾勒，并在一侧描一道白线，花心、菱角地均用金为墨线大点金，只在花心用金为墨线小点金。

图28 墨线大点金旋子彩画

图29 墨线小点金旋子彩画

5)雅伍墨：不用金，不退晕，线路、花瓣等都用墨线，整体只有黑白青绿四色。

图30 雅伍墨旋子彩画

6)雄黄玉：用色以黄色为主，旋花以较淡青绿色退晕，花瓣轮廓用墨线，五大线用金线则为金线雄黄玉，用墨线则为墨线雄黄玉。

图31 墨线雄黄玉旋子彩画

2.和玺彩画

和玺彩画根据建筑的规模、等级与使用功能的需要，分为金龙和玺、金凤和玺、龙凤和玺、龙草和玺和苏画和玺等五种。它们是根据所绘制的彩画内容而定名。全画龙图案的为金龙和玺彩画，一般应用在宫殿中轴的主要建筑之上，如故宫三大殿，以表示“真龙天子”至高无上的意思。画金凤凰图案的为金凤和玺彩画，一般多用在与皇家有关的如地坛、月坛等建筑上。龙凤图案相间的为龙凤和玺彩画，一般画在皇帝与皇后皇妃们居住的寝宫建筑上，以表示龙凤呈祥的意思。画龙草相间图案的为龙草和玺彩画，用于皇帝敕建的寺庙中轴建筑上。画人物山水、花鸟鱼虫的为苏画和玺彩画，用于皇家游览场所的建筑上，代表园林风格。

图32 金龙和玺彩画

3.苏式彩画

苏式彩画不等同于苏州地区彩画，而是在清官式彩画基础之上融合借鉴地方彩画而形成的别具一格的彩画样式。相对于旋子彩画严格的等级要求，官式苏画在纹饰和工艺上都是比较自由的，官式苏画总体上大致可分为三个等级：

1)高等级的官式苏画(金线苏画)，主体线路为金线，卡子、锦纹、夔龙、夔凤、花团等细部纹饰为片金或金琢墨攒退做法，局部枋心、盒子为窝金地做法。

2)中等级的官式苏画，主体线路为墨线，卡子、蝠磬、卷草等细部纹饰基本上为烟琢墨攒退做法，个别地方点金做法。

3)低等级的官式苏画(墨线苏画)，主体线路及纹饰均为墨线，不见金色。

清官式苏画有三种基本构图方式：方心式，包袱式，海墁式。

1)方心式苏画：与其他官式彩画一样，三停三段式构图，方心占1/3，两端找头各占

1/3，找头包括箍头、连珠带、盒子（视梁枋长短可以省略）、卡子、纹饰（折枝花

纹、异兽纹、聚锦纹）、岔口。

2)包袱式苏画：与撘袱子式旋子彩画造型一样，采用苏画的内容。

3)海墁苏画：既没有枋心，也不设包袱，只保留两端箍头和卡子，构图相对自由。

图33 苏式彩画包袱式苏画（上）方心式苏画（下）

4.清地方彩画

汉纹锦彩绘——是清代彩画中的一个特殊种类，汉纹绵彩绘产生于明末清初，主要流传山西的晋中、太原一带。汉纹锦彩画主要表现形式有大金青彩画、二金青彩画、小金青彩画、五彩汉纹锦彩画、山西苏画和刷绿起金彩画等六种形式

1)大金青彩画——在金青彩画等级中地位最高，它的截头图案纹样和空子内的山水人物花鸟、及椽头柱口等部位，都是用纸筋泥堆塑起来的，行话叫“堆金”做法，多见的形式有堆金人物、堆金山水等。这种做法是清代山西晋中一带匠师特有的工艺。

2)二金青彩画——在金青彩画等级中位居第二，比之于大青金彩画，它减少了高难耗

工的堆金工艺，只限于常规的沥粉贴金作法。在清代中国建筑彩画中，无论是皇家、官式或民居彩画，沥粉贴金作法都普遍被采用。

3)小金青彩画——在金青彩画的工艺难度低于二金青，表现在版面上比二金青少了许多沥粉贴金工艺。但工艺等级的降低并不等于制作水平也降低，比之于大金青、二金青彩画，小金青虽没有金碧辉煌之气，却凭添了许多儒雅淡逸。

4)五彩汉纹锦彩画——又分上、中、下五彩，五彩与金青彩画的区别主要在于用金与用色上。五彩汉纹锦彩画用金量大幅度减少，除青绿主色之外，还采用红、黄、紫等颜色。比之于金青汉纹锦彩画，五彩汉纹锦彩画又显得华丽活泼了许多。

5)刷绿起金彩画——在清代山西晋中的民居内大量存在，是一种广泛用于普通民居内的简易彩画形式。刷绿起金彩画等级虽低形式却别具特色，从最简单的挽头子拉线起源，最终发展演变成一种独立的彩画类别。

6)山西苏画-——与正统的苏式彩画有很大的区别。相传正宗的苏式彩画是从苏州传到北京的，而苏州彩画却并非北京正宗苏式彩画的形式。同样，山西苏式彩画也是被地方化了的苏式彩画。

图34 大青金彩画

图35 二青金彩画

图36 小青金彩画

图37 五彩汉纹锦彩画

图38 山西苏画

图39 刷绿起金彩画