《千与千寻》动画赏析——我的个人论文

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经典动画赏析课程作业题目: 《千与千寻》赏析

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所在学院:土木工程

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时间:2012年11月 28日

《千与千寻》赏析

《千与千寻》是动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡杰作。影片剧情大致可以概括为一个冒险故事,千寻在整个故事中成长与洗练,这不仅是对人身体的洗礼,更重要的是对人类灵魂的洗礼。

故事叙述了千寻的一个生活小片段,讲述她在面对困难时,如何逐渐释放自己的潜能,克服困境。源于食物的欲望,父母触犯了规条而被变成了猪,才10岁的女孩千寻被迫在幻境之城的神仙浴场里讨生活,突然面对人生的窘境,千寻根本无法选择,但在艰苦的劳动中,柔弱的千寻发现了那沉睡在她内心的力量,也第一次真正地体会到人与人之间的爱。终于她要出发去解救陷入诅咒的父母和她所爱的人。这正是我要我那些小朋友学习的。这故事也令人联想到现实社会中,一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境,冷漠的人事,这女孩要付出相当的努力,发掘内在的潜能,克服种种挑战,方可建立一片立足之地。现实世界里的人事,是如斯复杂!是非黑白,往往很难界定。正如故事里的汤婆婆,看似是个坏人,但背后却也有她辛酸的一面。

其实,像《千与千寻》这样的故事也存在现实社会中,一个人面对陌生的环境冷漠的人事付出努力不断发掘内在的潜能,克服种种挑战方可建立一片立足之地。现实世界里的人与事都是如此复杂!是非黑白有时往往很难界定。正如故事里的汤婆婆看似是个坏人但背后却也有她辛酸的一面。

当我走进宫崎峻的世界,仿佛远离了世俗的人生,这里一草一木一人一物都被赋予了灵性 可爱好玩的运煤精灵、有八只脚的锅炉爷爷、外表冷峻内心热烈的小白、横蛮的女巫汤婆婆和她那胖得无法移动的宝贝儿子、脆弱可笑的无脸人甚至那巨大的神仙浴场也像是一个有着生命的巨虫,还有那被大海包围的车站又通向何方?

然而这也是一个现实的世界,这里上演着所有人生的悲喜剧。它不是简单的教化,不是简单的善与恶的对决,所有的故事、冲突的都源于人的内心,是对自我的艰苦寻找。

《千与千寻》的最大主题是成长。成长是每一个人从童年走向社会后面临的第一件大事,也是作为个体的人第一次开始与别人产生关系,有了交流,并与这个成人社会有了对抗,进而从叛逆到顺应的过程。《千与千寻》却让更多的大人醒悟到已经失去的纯真与热情。

千寻有怯懦变得坚强勇敢,经历了人生的磨难才更懂得生活蕴含的哲理。还记得她刚来汤浴时不会说谢谢,是小玲告诉她要学会感谢。无论多么艰辛,先学会说谢谢,这是笑对人生的第一步,这不仅仅是一种礼貌用语,更是一种乐观向上的人生处世态度。

《千与千寻》中所提到的社会规范与道德——这些是我们需要从小就开始培养,步入社会时所需要的。

忍耐与坚强,承担社会责任。人总是要经历了挫折与失败后,才学会成熟与坚强。挫折是上天恩赐的宝贵礼物,战胜了一次挫折,我们便收到了一份他人所没有的珍贵礼物!挫折让我们不再惧怕失败,面对失败可以泰然处之。感情受挫、人生磨难均需要忍耐,忍耐不是一味地逆来顺受,而是一种主动收缩和战略调整。学会尊敬,尽力工作。尊敬是与人相处非常重要的一点,家学会体谅他人,学会沟通,学会有分寸地与人交往,从而学会尊重他人。在工作中,要尽心尽力。领导者工作上的高效率,是以部属工作上的尽心尽力为基础的,离开了这个基础,任何天才都不可能成功。

善待身边的每一个人,特别是弱小者。与人相处,应要用一颗真诚善良的心善待他人。我们应该善待身边的每一个人,关心你的,你关心的。

要有诚实的品德,诚实是一个人非常重要的品德。诚实,不仅是中华民族数千年来所推崇的思想品德,更是我们为人处世的立根之本。诚实的力量是不可估量的。华盛顿和樱桃树的故事我们也都听说过,华盛顿最后成为了美国第一任总统,这和他的诚实是分不开的。在生活中,做人做事首先要讲求诚实,以诚待人才会赢得别人的信任,离开这一点,成功便成了无根之花,无本之木。生活中始终都要用一颗诚实的心来面对他人,才能受到大家的喜爱和赞誉。

帮助别人是愉快。帮助别人是一件真诚,出自内心,不求回报的事。乐于助人,不吝惜自己的付出;学会感恩,懂得感谢别人的辛劳及付出。

实践自己的诺言。我们需要知道我们能做什么,不能做什么,然后我们要做出抉择并坚定的去实践我们的承诺。许下诺言,就要做到。如果做不到,就不应该轻易许下诺言。言而无信,也会失去别人对自己的信任。

《千与千寻》中每一个情节,每一句话都隐藏着深意。一开始,白龙对小千说的话,“忘了名字就回不去了”——白龙“魔法做出来的东西总是不实用不抵

用。”——钱婆婆。这也从另一个角度说明一个道理,妄想一步登天不如脚踏实地做人。

成长但不能丢失自己的本性。汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会,千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩,名字在这里其实指的是人最初的价值观。初到汤屋,“千寻”被改成了“小千”,象征了初入职场人原有的价值、底线会受环境影响改变。当我们步入复杂的社会时,也会遭遇与千寻一样的问题。

记住名字就是把握住自己最初的原则。这句话看着容易,但真的要做到谈何容易。当我们步入这个社会时,会面临形形色色的吸引或陷阱。就如影片中,千寻的父母因为贪吃而被变成猪,白龙因一时愚昧的想法而迷失自我,那些店员因为贪钱而被无脸男吞掉。如何一直坚定,始终不改变自己的初衷。而忘了名字就是忘了自己的原则,被环境改变着。回不去指失去了自我,找不到最初的理想,偏离了航线。有时候,在人生的道路上,有些路,是不能走错走歪,因为一旦走错走歪,想要回头是很难得,即使回头,也未必能找到原来的路,找回最初的理想。

影片中的汤屋被比喻成现实社会,虽充满肮脏与混乱,却也能让我们在当中找到生命的真善美。就如我们的生活,虽然有很多压力,很多不公平,每天都有人在受苦,在遭受不幸。但是,还是有很多美好美丽的人或事物,值得我们为之努力,带给我们希望和梦想,以及永不放弃的勇气与坚定。

千与千寻是主人公在两个世界的不同名字。喻示着两个不同性格的千寻。现实中,她懒惰,厌学,胆小;在另一个世界中,她坚强,勇敢,激发出无限潜力。人有时会很奇怪,可能一向平平庸庸,但也有可能突然爆发出与众不同的才华或特点,说出让人为之一振的话或启示。

还有,河神为什么是那么肮脏,浑身充满垃圾,以至于被误认为腐烂神。而最后却是千净化了他?其实这正是象征着人类对自然的破坏,对江河的污染。人类在不断的发展中,也在不断的破坏大自然。让千寻去净化他,也是说明人类所造成的结果,需要人类自己来解决。否则,就要品尝自己种下的苦果。人类必须在发展经济的同时关注我们赖以生存的环境,保护好我们的家园才有可能进行更深入的社会活动。

当一切都能数字化,虚拟化,一个开关便能非常有效率地解决问题,人际关系里应有的敬重,耐心,信赖与包容却被牺牲了。相对的人我界限日趋模糊,自我的主体性也无从建立。

我想,千寻里没有好人与坏人之分,每个人都只是有着沧桑的过去的平凡人,而千寻就因他记住了最初的自己而变的不平凡,人性的光辉在影片中得到充分显示。这部电影蕴藏的道理太多,教会我们的也实在很多。这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事,它描述的不是正义和邪恶的斗争,而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱,发挥人本身的智慧,最终千寻回到了人类社会,但这并非因为她彻底打败了恶势力,而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。我觉得这不仅仅是一部动漫,更是一部人生哲理,对人生进行深刻地探讨和揭露。现在的社会越来越好恶难辨,用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量,也许是我们找寻解决方法的其中一个途径。

《千与千寻》视听语言分析

中国传媒大学2011-2012 学年第二学期 视听语言课程 题目《千与千寻》中的氛围感——宫 崎骏动画中视听语言运用特点 学生姓名刘静雯 学号3033 班级10媒体创意 学生所属学院电视与新闻学院 任课教师 教师所属学院 成绩

《千与千寻》中的氛围感 ——宫崎骏动画中视听语言运用特点 10媒体创意3033 刘静雯 摘要:影视动画是绘画艺术和影视语言有机结合的产物,在表现非现实场景方面有着独特优势。其中,影视动画中独特的视听语言的运用为我们营造了一种非现实却又十分真实的观影感受,带领我们进入某种情感氛围。本文就动画大师宫崎骏作品《千与千寻》的视听语言运用进行简要分析,以更好地理解其中感情氛围的营造。 关键词:宫崎骏《千与千寻》视听语言运用感情氛围 正文: 1922年,法国影评家埃利?福尔满含感情的预言:“终有一天动画片会具有纵深感,造型高超,色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐,较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后,世界动画界最接近埃利?福尔梦想的,首推宫崎骏。宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时,用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。他在全球动画界也具有无可替代的地位,迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。 《千与千寻》是由吉卜力工作室制作,由宫崎骏担任编剧和导演的一部纯粹的宫崎动画。它于2001年7月20日在日本首映,创下约2350万观影人次和304亿日元的票房收入,成为日本历史上最卖座的影片。《千与千寻》作为宫崎骏在《幽灵公主》宣布息影之后的出山力作,获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖,被誉为宫崎骏的“爱丽丝梦游仙境”。 该片讲述了一个十岁少女在和父母由城市搬向乡村的路途中进入异界,在异界的生活中经历了种种奇异的事情时候获得成长,最终拯救父母回到现实世界的故事。该片日本名为《千与千寻の神隐》,“本来‘神隐’(神隐是指小孩子突然不知道去向)与澳大利亚的比特威尔导演创作的《罕巾古岩山的郊游》的电影,有着紧密的关系。……这部电影(《罕》)是给予1990年澳大利亚一座名为罕巾古岩山上,实际发生的神隐事件而创作的”①但是,比特威尔导演的电影只是根据了实情,并没有弄清楚神隐后在山中到底发生了什么。如果不利用幻想和动漫来完成的话,是很难描绘异界的,而宫崎骏将比特威尔导演没有实际表现的异界用《千与千寻》描画了出来。 这部典型的宫崎动画长篇将场景设置在一个完全由宫崎骏创造的异界之中,一切都既熟悉又陌生,处处散发着神秘的气息,我们的许多日常观念被打破,我们脑海中的既定规则被重置,但在这样的环境中宫崎骏为我们展现的故事却并不让我们觉得突兀,而让我们觉得其中蕴含真情,故事的发生发展都有其真实和合理性。该片之所以在叙事上如此成功,除了前期构思、大量与现实生活相近的材料搜集,以及宫崎骏独特的人生观世界观积淀以外,巧妙运用视听语言对故事氛围的烘托和对故事发展的推进无疑是最重要的原因。 爱森斯坦说过“电影只有在其变为彩色的时候,才能获得形象与音响的有机统一的彻底胜利,只有到那时,我们才能为旋律的最细微的曲折处找到最美妙的视觉价值”;另一方面,声音的运用为画面起到了补充作用的同时,也使观众的更多感官进入到影片塑造的环境之 ①引自《水的故事<千与千寻>》——出自《宫崎骏的暗号》116-117页【原着:(日本)青井泛翻译:宋跃莉】云南出版集团公司云南美术出版社2006年12月第一版

影视动画鉴赏论文

影视动画鉴赏论文 影视动画鉴赏学是研究影视艺术鉴赏现象、揭示鉴赏规律的学问。提出影视动画鉴赏学并非一时的心血来潮,而是指导大众正确欣赏影视艺术作品的需要,也是促进影视动画创作和研究的需要,具有较为深远的社会意义。 一个人会看电影,看动画,不代表他会把一个影视动画作品内在的意蕴准确的把握和深入的理解。很多人看它们只是浅层次的看懂,或者说一句好,显然易见,看动画片与赏析动画片是有很大的不同的。观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉,就能对一门艺术有真正深刻的理解,从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。人们鉴赏影视动画的能力,固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高,但这种成效是较低的。必须要靠平时对一些影视艺术理论和影视艺术鉴赏知识的关注和了解。影视动画鉴赏理论的实际指导是很有意义的。 在刚开始选择选修这门课程时,因为没有教材我并不知道具体要学什么内容,只是由于我很喜欢看动漫所以选择了这门课程。但是当老师给我们讲完课的时候,我才发现这其中蕴含着许多的学问,并激发了我对这门课极大的兴趣。记得第一节课老师给我们简单介绍了近两年我们学校这门课的发展情况以及他以前是怎么上这门课的,还讲了一些他从事教这门课的亲身经历和他曾经看过的一些动画,虽然大多我都没看过也叫不上名字,但是老师讲得很生动、有趣使得教室气氛也很活跃。 在这中间老师用了一节课专门给我们讲日本的机器人动画让我记忆深刻,在这堂课上我对机器人有了更多的认知和理解。机器人动画即常说的机甲动画,是以人操纵机器人进行活动的,多以战争、科幻为题材的动画作品。机器人动画注重描写战斗场景和人物对话,著名机器人动画有《高达》、《超时空要塞》等。也有人认为,只有以有自主意识的机器人为主角的动画才是真正意义上的机器人动画,如著名的《铁臂阿童木》、《变形金刚》等。但不管是哪一种观点,机器人动画的核心总是围绕着“机器人”这一中心元素,从而发展剧情的。日本最早的机器人动画是《铁臂阿童木》、《铁人28号》,而现在最广为人知的机器人动画当然是《高达》系列了,哆啦A梦等等。另外,美国最广为人知的机器人动画是《变形金刚》系列。通常机器人动画中的机器人设定有两类,分别为超级系机器人(SuperRobot)与真实系机器人(RealRobot)。具有强大的作战能力的机器人,就是超级、神棍类的,通常敌人是一些超越地球文明的存在,但是作战策略往往低能的可怕?而机器人的动力来源并没有合理的设定,但总是很热血。最早的此类机器人是铁人28号,而第一个由主人公亲自搭乘并驾驶的是魔神Z,超级机器人是由日本魔神Z原歌词中出来的(“超级机器人,魔神Z”)。

千与千寻影视赏析

《千与千寻》影视赏析 摘要:本文从《千与千寻》的影片简介、作者简介、剧情简介、色彩、艺术特色、角色、造型等多角度对该影片进行了的分析。通过多角度分析,得出《千与千寻》影片的成功是多方面相结合的结论。 关键词:千与千寻;影片;赏析 1.影片简介: 2001年7月20日,《千与千寻》在日本公映,引起巨大轰动,4天票房即达到近20亿日元。英文名定《Spirited Away 》,当 年即在全美全欧公映。2002年2 月17日,《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。原名:千と千寻の神隠し又译:《千与千寻》,《千与千寻的神隐》,《神隐少女》,《千与千寻之神隐少女》。 2.作者简介: 宫崎骏是日本动画界的一个具有传奇色彩的人物,他是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱人物。宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品,题材虽然不同,但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息,融合其中。宫崎骏的作品,多是天马行空之作,

但含有深远的寓意。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动,出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。 3.《千与千寻》剧情简介: 10岁的千寻随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。然而,因为途中迷路,她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆:汤婆婆;而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。 他们穿过那条神秘的隧道之后,看见的是一片蓝天,绿油油的草地和清新的风。奇怪的是空无一人的小镇街道上,两旁是香喷喷的食物。千寻的父母禁不住食物的诱惑,喊了几下,主人没在,就开始吃。千寻阻拦也无济于事,因此,她只好在空旷的小街里走着。当千寻跑到父母吃东西的那个地方,发现两头猪在那儿,自己的父母因为贪婪而变成了猪。千寻很害怕,她也不想变成动物,可她更想救她的父母。千寻为了拯救父母,在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下,进入澡堂成功的获得了一份工作。作为代价,她的名字被汤婆婆拿掉了笔划,成了“千”。为救父母和白龙展开的一系列的行动,虽然小千从一个娇生惯养,什么活都不会做,而且胆小害怕,但是此后的她变得非常勇敢,变得越来越坚强能干;同时,她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的

林雪娇-《经典动画片赏析》教学大纲

《经典动画影片赏析》教学大纲 大纲说明 课程代码:总课时:32课时(理论教学32课时,实践教学0课时) 课程类别:选修课程 总学分:2学分 适用专业:本科 课程的性质、目的、任务:《经典动画影片赏析》是本科公选课程。 动画片是人类从事艺术活动的一个特殊阶段,它反映了儿童的天性,表现出儿童的形象思维,是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。动画片能培养和提高儿童敏锐的审美感受力,丰富的审美判断力和审美创造力。目前中国动画片市场处于一个不稳定的过度转型阶段,鱼龙混杂,大量低质、劣质动画片充斥市场,而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。通过本课程的学习,使学生了解动画片与儿童的关系;了解儿童喜欢动画片的原因以及动画片对儿童各方面的积极消极的影响;通过观摩分析中外经典动画片,提高学生的动画鉴赏能力;提高学生将有效的动画资源用于教学的能力,为将来从事小学教育事业打好基础。 教学基本方式:主要采用讲授、小组讨论、案例分析等教学方法,在重视理论知识教学同时加强实践能力训练,通过动画影片实例讲解,幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解,并通过课堂动画影片赏析进行教学,使学生能直观的学习动画影片分析,利用其声、光、电等先进技术辅助教学,以提高学生的学习兴趣,促进学生积极思维;扩大课堂知识的容量,丰富课堂教学内容;减轻学生记忆负担,提高学生学习效率。 大纲的使用说明:由于本课程暂时无任何教材可用,故大纲的制定以自编教材为蓝本;在每章的教学纲要中都标明了课时、讲授要点、重点和难点,在具体授课时可依此为参照;本课程理论教学32学时,在实际教学中,可结合实际适当安排理论教学、实践教学和自学的相应内容。 大纲正文 第一章动画片概述课时:4课时(理论教学4课时,实践教学0课时) 基本要求:了解什么是动画。了解当代动画的几种表现类型。掌握动画片的的基本特点。 重点:当代动画的几种表现类型。 难点:动画片的基本特点。 教学内容: 第一节中外经典动画片片段欣赏 一、中外经典动画片片段欣赏 二、问卷调查

动画作品赏析论文

观《冰河世纪Ⅱ:消融》有感 2009年6月《冰河世纪Ⅲ:恐龙现身》在北美上映,使我越发的想看《冰河世纪》系列电影。最近终于找到了相关的视频,其中对《冰河世纪Ⅱ:消融》的感触最大。在继《冰河世纪》的高票房后,二十世纪福克斯公司再次集合团队在蓝天工作室制作了《冰河世纪Ⅱ:消融》。 随着人类对能源的不断利用,大肆地排放二氧化碳,截至2008年9月造成南极洲上空臭氧层空洞2700万平方公里,这样必将造成全球气候变暖,最终致使南极冰川融化,人类也将面临灭绝的危险。 《冰河世纪Ⅱ:消融》讲诉的是,偏于执着的小松鼠斯科莱特为了一颗松果不惜撼动冰川,引发雪崩,冒着被砸成肉酱的危险。而此时正是冰河时期即将结束的时候,解除了冰天雪地的寒冷。正当大家都在享受阳光的时候,泡着温泉,消融的世界成了一片新的天堂。然而搞笑“三剑客”猛犸象曼尼,树獭希德,剑齿虎迭戈却发现冰川的消融并不是身好事,冰山的逐渐的崩塌会带来巨大的洪水。生物面临着被淹没的困境,它们作出决定应该马上迁移才能不被江河吞没。在迁移路上猛犸象遇到了另一只母猛犸象艾丽,但艾丽却认为自己是一只负鼠。经过一次次的磨难,曼尼和艾丽燃起爱情之火。最后同样是追逐松果的斯科莱特助成冰山裂开,洪水流去,大家都得就了。 获得过多个独立制片奖和国际奖项的克里斯·韦基执行导演创作了《冰河世纪》。他用诙谐幽默的方法制成了“三剑客”的形象。而当时蓝天工作室的凯萝丝·山达纳接过克里斯·韦基的画

笔创作了《冰河世纪Ⅱ:消融》。而凯萝丝·山达纳同时也是《冰河世纪》的其中一名创作人员。他将讽刺的语言运用于动画电影里,更使该电影更具深刻寓意。三维技术的运用使电影本身看起来更觉得真实。给人的视觉效果不亚于立体电影。 每个导演的创作都有他的个人预期想要达到的目标,不仅仅是一种震撼,还应该给人予启示,这才是一部电影应具备的效果。也许诉说的故事很简单或者很陈旧的情节,但是用不一样的方法诠释相同的故事,给人不一样的想法,那就是一种成功,一个新的成功。凯萝丝·山达纳讲诉的故事同样老套,但是却给了我不一样的看法。 开篇斯科莱特的出场引发了后续的篇章,一个小小的配角同样也是一个具有鲜明的特色。它贯穿整部电影,到最后动物们即将受到毁灭的时候。它的举动带来了生机,冰川开裂,水流向其他地方。一头一尾的造成冰川开裂也告诉人类们自己造成的破坏必须要由自己解决才能回复原来的完好。斯科莱特进入天堂的梦想破灭告诉我们凭空想是无法完成自己的该做的事的,不劳而获的事件是不存在的。 如果南极冰川真的融化,我们能够去哪,能够搬到何处去躲难,没有地方,没有选择,我们等着大海把我们吞噬。我们还不注重环境的保护,减少排污,减少二氧化碳的派出,那么人类的末日到来不会太远,现在的保护环境就是保护我们自己,电影里演绎的只是一个小小的场景,但如果发生在我们身上,我们有什么反应。与其后面的沉默还不如现在的好好把握。利益只是暂时的,只有人类的生命是永恒的。珍惜好每一片清晰的空气。 曼尼在得知艾丽处于危险的境地的时候,义无反顾的跑回去救

千与千寻赏析论文

《千与千寻》赏析 《千与千寻》是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡杰作。影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。 在以往影片中宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间,大多是森林,例如风之谷中的森林,拉普达的自然景观,龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例,色彩上以绿色、蓝色为主,分多层次展开,制造了一种视觉效果,从而激起相应的心灵感应。 《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景,同时故事的主要部分不再是在森林,而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破,是首次以全数码制作的动画电影,在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感,但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越,而是有了较前期更深的用意,一方面借此场景表现日本民族传统文化,本土观念更易回归,另一方面,场景本身有其寓意,千寻在这个场景中成长与洗练,不仅是对人身体的洗礼,更重要的是对人类灵魂的洗礼。 《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段,讲述她在面对困难时,如何逐渐释放自己的潜能,克服困境。源于食物的欲望,父母触犯了规条而被变成了猪———这是宫崎骏一个典型的情节,一个绝妙的黑色幽默。才10岁的女孩千寻被迫在幻境之城的神仙浴场里讨生活,突然面对人生的窘境,千寻根本无法选择,但在艰苦的劳动中,柔弱的千寻发现了那沉睡在她内心的力量,也第一次真正地体会到人与人之间的爱。终于她要出发去解救陷入诅咒的父母和她所爱的人。这正是我要我那些小朋友学习的。这故事也令人联想到现实社会中,一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境,冷漠的人事,这女孩要付出相当的努力,发掘内在的潜能,克服种种挑战,方可建立一片立足之地。现实世界里的人事,是如斯复杂!是非黑白,往往很难界定。正如故事里的汤婆婆,看似是个坏人,但背后却也有她辛酸的一面。

动漫艺术赏析论文2010

动漫艺术赏析论文 课题名称:分析世界部分动漫强国的发展经验谈谈如何发展中国动漫产业 系部: 专业: 班级: 学号:-------------- 姓名:XXX 指导老师:XXX 提交日期:

目录 1.绪论 (3) 2.美国动漫 (3) 2.1美国动漫史 (3) 2.2美国动漫发展给中国动漫发展的启示………………………..3-4 3.日本动漫史 (4) 3.1日本动漫史 (4) 3.2日本动漫发展给中国动漫发展的启示 (4) 4.俄国动漫史 (5) 4.1俄国动漫史 (5) 4.2俄国动漫发展给中国动漫发展的启示 (5) 5.韩国动漫史 (5) 5.1韩国动漫史……………………………………………5-6 5.2韩国动漫发展给中国动漫发展的启示………………6-7 6.这些动漫强国给中国动漫发展的启示 (7) 7.参考文献地址 (8)

1.绪论 一直以来中国动画给人的感觉非常糟糕,故事情节俗套,人物不够精美,技术处在非常低的档次。但随着国家对动漫产业的大力支持,大量资金投入其中,漫画方面已经上了一个很高的档次,漫友文化机构更是成为了孕育漫画家的摇篮。漫画发展起来了,动画也跟着发展。但相比起其它动漫强国(美日俄欧洲和韩国),中国的动漫发展还没有突出其自身的特点,还需要借鉴其发展经验,不断完善动漫产业,根据这一课题,本人查阅大量资料,做了一些深刻的剖析和研究。 2.美国动漫 2.1美国动漫史 美国第一部动画片出现于1907年,至2002年为止,经历了5个发展阶段。 1907~1937年是开创阶段。1907年,第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成,美国动画片史正式开始。 1937~1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年,迪斯尼公司推出了《白雪公主》,片长达74分钟,这在美国动画片史上是个史无前例的创举,继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。 1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期,迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片,如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》,等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业,迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。1967~1988年是美国动画的蛰伏时期。 1989年,迪斯尼公司推出了《小美人鱼》,获得了极大成功,标志着美国动画片又一次进入繁荣时期,一直持续至2002年。 2.2美国动漫发展的特点及其历史经验 美国动画片经过长期的发展,形成鲜明的特点。它以剧情片为主,情节曲折,生动有趣,人物性格鲜明,音乐优美动听,引人人胜,特别注重细节的刻画,做到了雅俗共赏,适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局,悲剧性的影片很少,努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范,与生活中的原形差别不大,大多不大变形,形象优美;动物形象大都作大幅度的夸张:大头、大眼、大手、大脚,成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末,大量运用数字技术与电影技术结合,使画面更趋逼真形象,达到完美的画面效果。美国善于塑造典型,推出动画明星,从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克,美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星,这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位,它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

动画片赏析

2012-2013-2学期全校通识选修课 《动画影片赏析》结课作业 浅论日本动画片在中国影响之嬗变 浅论日本动画片在中国影响之嬗变 陈立业土资1201 A03120734 摘要:自从上世纪八十年代日本动画片进入中国至今,许多经典的日本动画片已经是中国受众耳熟能详的,特别是伴随着动画片成长起来的八零后那一代人。除此之外,在中国还到处充斥着与日本动画片相关的产品,这已是不争的事实,而本文则旨在分析日本动画片在中国实现跨文化适应的原因及其它的跨文化传播又造成了什么样的影响? 关键词:日本动画片;跨文化传播;青少年亚文化

一、日本动画片在中国播出历史概述 动画(Animate)在英语字典中的解释是“赋予生命”的意思。从这个意义上讲它似乎具有上帝的权威,然而这种权威不是别的,正是人类思维的能力以及由思想支配的创造技能。这种技能使得本来没有生命的各种造型艺术符号活动起来,并能够赋予其某种含义。在日本,大约在1925年前后由山本藤延郎和村本安次创始动画片,此后持续发展,取得了辉煌的成就,80年代以来涌现了以宫崎骏、大友克扬为代表的一批优秀动画人,日本也成为世界上的动画大国之一[1]。动画片在日本人的日常生活中是一个非常重要的部分,并且还影响到世界上其他国家,其中也包括中国。从日本动画片的传播媒介来看,其在中国的传播大致可分为以下三个时期。 第一个时期从上世纪八十年代中期开始,日本动画片趁着中国改革开放之机进入中国,但这个时期从没有大规模、成系列地引进过日本动漫,但积少成多,各电视台陆陆续续引进的动画片数量仍不在少数,《变形金刚》、《一休》、《花仙子》、《忍者乱太郎》、《机器猫》等片子皆是在这一时期引进。这一传播时期,传者为官方电视台;是主流媒体;动画片的受者主要为当时就读幼稚园、小学、中学的学生,动画片只是作为少年儿童的娱乐手段之一。所以尽管此时的日本动画片也很受欢迎,但没能形成一股潮流。但这种情况很快被打破,1990年左右,《圣斗士星矢》开始在国内部分电视台播放,其精彩的故事情节、鲜明的人物角色、新颖的画面造型对孩童无疑有着无比的诱惑力。《圣斗士星矢》迅速在播放的当地受到青少年的热捧。看到了有如此热烈的反响,各地电视台竞相引进此片,并由此带动内地掀起一股巨大的《圣斗士星矢》热潮。现时众多二十岁左右的动画迷,几乎都是从那时开始真正喜欢上日本动画片的。但这时由于对动画片的播放仍然只限于官方的电视台,而且电视台的播出也是根据少年的闲暇时间来安排,所以此时日本动画片的影响范围还是很有限的。 第二个时期是从1998年开始,当年,几乎是全国的电视台都在热播同一部动画《灌篮高手》。并且,这部充满热血的作品引发了比《圣斗士星矢》更为巨大的反响。当年的中小学生,无论男女,几乎没有人不知道樱木花道或是流川枫(两人为片中主角)的名字。这一次的情况跟上次不同的是,还引发了盗版动画的风行,或许是巧合,当时正好产生了一种利用数字技术将影像存储在光碟上的技术—VCD技术,而这是盗版所需要的。或许这一切已是历史的必然,正是受众对动画片的巨大需求量,催生了大量的盗版动画片,远远超过了官方译制片。这可能是因为通过官方引进的动画片不管从数量和内容上都不能满足市场和受众的需要。但盗版的产品就难以避免粗制滥造。这样受众肯定是叫苦不迭。但又无能为力。 第三个时期是互联网的出现。动画迷们能够利用互联网获取动画片资源,以更快的速度和更高的质量观看动画片。但他们也面临一个问题,就是字幕翻译问题。于是这时又应运而生了众多的字幕社,如中山大学、同济大学、华南理工大学等数十间高校都曾建立过基于动漫社的字幕组。更为重要的是,这一尝试使动漫迷开始正视互联网对于动漫本身的传播作用。除此之外原本只是作为动漫迷交流平台而存在的漫游、空间、极影、天香、花园等各大动漫论坛也纷纷成立字幕社。 二、日本动画片的跨过文化传播及影响 跨文化传播,从学理上说,是指属于不同文化体系的个人、组织、国家之间所进行的信息传播与文化交流活动[2]。通过以上对日本动画片在中国播出情况的简单梳理,可以看到日本动画片在中国的流行也不是一帆风顺的,而且它的风靡不是借助于主流媒体而是非主流媒体。但不管怎样,日本动画片在中国的影响却是实实在在的,它得到了中国受众、尤其是青少年受众的青睐,那么日本动画片是如何跨过文化体系界限实现在中国的跨文化传播的呢?

中外经典动画赏析论文

中国动画产业存在的问题和发展对策 (一)中国动画的过去发展史 中国的动画事业发展很早,最早的动画出现在一九二几年,在那段时间我国拍摄了著名的黑白电影动画《铁扇公主》以及《三毛流浪记》。解放后动画基本都是在长春电影厂和上海美术片厂制作,先是《大闹天宫》(中国第一部彩色动画电影),而后是《小蝌蚪找妈妈》(中国第一部水墨画电影)、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《舒克贝塔》、《邋遢大王》、《小猪噜噜》、《哪吒闹海》、《九色鹿》、《魔方大厦》等。可以说从1926年的80多年的时间里我国出现了一系列优秀动画作品。以上海美术电影制片厂为例,50多年来拍摄了近500部动画片,累计20000多分钟,其中在国内获奖100多次,国际上获奖70多次,并在世界动画业树起了“中国动画学派”的旗帜。然而曾经的辉煌只是昙花一现。1966--1971这六年中,竟然没有一部动画片制作出来。之后的几年,形势似乎有了一点好转,但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。这一段时期,中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。 (二)中国动画的现在状况及问题 如今,中国动画在世界已经失去原有的地位。自20世纪90年代,中国动画创作相对于世界动画的发展呈现了缓慢的趋势。究其原因,在于中国动漫艺术的质量不高。首先,题材范围狭隘,针对低龄化人群。个人认为经典这种东西是适应当时社会环境以及人文环境而产生的,记录着一个时代辉煌。旧作翻拍显然失去意义,往往只是雷声大雨点小。不过这些都只是次要因素,重要的是定位问题。中国动画业消费面定位狭窄,成人市场长期被忽视。成年人是一个巨大的尚未得到开发的市场,具有极大地市场潜力。国产动画的服务对象本来就不是10岁以上的孩子,所以10岁以上的观众没有资格评论其好坏。可如今教育方式、家庭关系、社会节奏产生巨变,信息传播途径多元化,现在的小孩普遍早熟,也就是说部分国产动画连低龄观众也觉得幼稚。如果中国动画仍将消费群集中在少儿,且过度重视教育感化功能,忽略动画漫画作为传媒产品应有的娱乐功能,导致我国动画产品政治性过强,娱乐性不足,缺乏吸引力。其次,中国制作水平低下,缺乏原创力。中国动画产业涉及面狭窄,大部分题材都与神话、传奇,如《葫芦兄弟》、《哪吒脑海》《封神榜传奇》或者是小动物为主的动画,如《黑猫警长》、《阿凡提的故事》、《喜洋洋与灰

动漫赏析课心得

动漫赏析课心得 转眼间大一生活将要接近尾声,接触动漫赏析这门课程已经半个学期了,从中学到了很多东西。老师交给我们动漫制作的过程,从前期准备到中间运行再到最后的后期处理虽然只是理论知识,但是我们也学得津津有味,至少明白了一部动画片完整的运行下来多么复杂多么不容易让我们对动漫专业产生了浓厚的兴趣,为学好这门课程有了足够的信心。 听老师讲解得知,中国动漫在之前的发展中落后的并不是太严重只是走了很多弯路缺乏创新精神,缺乏在人才方面的培养,缺少和世界动漫产业先进国家之间的交流。出现这种情形的原因和我国的教育体制有很大的关系,那时我国的教育体制是应试教育,我们大多数的时间都埋头于书本之中缺少太多实践对我们的创新有了极大的束缚。创新和实践是动漫不断发展的力量源泉,我们只有坚持创新和实践才能发展我国的动漫,才能与国际接轨。 我国有比较庞大的动漫市场,但是在这市场上有接近百分之七十的动漫电影来自于其他国家而我国真正原创又比较受大众欢迎的动漫电影真是少之又少。我想说一下我们的近邻日本,日本的动画已经在世界前列之中,并且发展势头很迅猛,日本的动画有很多值得我国学习的地方我们要从中吸取宝贵的经验。日本的动漫无论是在创新还是在内容上都能与社会相结合,以动漫的形式充分反映社会的现状,让我们以愉悦的心情接受社会的现状。 我们儿时看过的动漫影片很多很多,耳熟能详的有《大头儿子小头爸爸》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《小糊涂神》《舒克贝塔》等等这些动漫影片都是我国自主创作的动漫影片,在当时能满足我们的精神需求;还有一些国外的动漫影片也深受我们喜爱比如《猫和老鼠》《圣斗士星矢》《多啦A梦》《樱桃小丸子》等等还有很多很多一时半会也说不完。这些动漫影片陪伴我们度过了快乐的童年,丰富了我们幼小的心灵。说起这些动漫影片我们更应该反思一下,为什么在我们童年的时候我们自主创作的动漫影片也有比较好的销售量,不比日韩和一些西方国家的动漫影片销售量差,这是一个值得我们思考的问题。那时的我们有广阔的市场前景和众多的小观众,正是靠着这两个因素的支持我们的动漫影片才得以在那时迅速发展。为什么现在我国的动漫影片会受到冷淡呢?我想可能是题材不新颖跟不上时代发展的步伐,我国的动漫影片大多是以我国的神话和我国的现状为主题来展开构思的,这种想法在过去可能很成功,但是从现在看来却是一种弱势,因为仅仅凭着这种想法是很难和国际接轨更别说把我国动漫影片推向其他国家的荧屏了。由此可见,我国动漫还是缺少创新精神,如果不展开一系列的动漫创新

动漫影视赏析论文要求

课程: 动漫影视赏析考试形式: 论文 一、论文要求 1、思想:主题明确,要有新意;结构完整;层次清楚,语言流畅。阐述自己的观点。可参考文献,要有自己的观点和真情实感。 2、独立完成论文写作,不得抄袭、剽窃他人文章,如有雷同,成绩为零。 3、格式、字数:(姓名、学号、专业放在封面或者页眉) a.论文具备标题、关键字、摘要、参考文献或网上文章网址 b.字数1500字以上;书写打印皆可。(影视评论及写作ppt-课程邮箱) c.字体:文章题目标题小二黑体,文章段落标题(观点)小四加黑,文 章内容小四宋体。 d.打印页面设置: A4,上下左右边距均为2.5厘米;行间距:1.25倍 4.提交时间:最后一次上课(主校区12.4建设路12.2)交, 二、论文题目:(三选一): 1.选择一部动画片,选取一个或多角度进行分析,从造型特点、角色分析、音乐、色彩、故事情节、艺术特色导演等,题目自拟。 2.定格动画(偶类动画)或者传统手绘动画是否会被电脑动画所取代,以影片为例说明谈谈你的看法? 3你喜欢哪种风格,哪个国家,哪位大师的作品?分析其原因 2012本课程观赏动画片 电脑动画:《怪物史莱克》《料理鼠王》《穿靴子的猫》(美国、法国)《兰戈》《怪物史莱克1-4》《长发公主》《飞屋环形记》 偶类动画:《僵尸新娘》《超级无敌掌门狗》《崂山道士》《玛丽与马克思》《圣诞夜惊魂》 手绘动画:《埃及王子》《美女与野兽》《美丽都四重奏》《我在伊朗长大》《丁丁历险记》《千与千寻》《悬崖上的金鱼姬》《大闹天宫》《我在伊朗长大》《三个和尚》《种树的男人》《摇椅》《机器猫》《樱桃小丸子》《记忆中的木屋》《公厕爱情故事》《纽约》《父亲》 水墨动画:《小蝌蚪找妈妈》《山水情》《牧笛》

动画片赏析

你爱他吗? 人文学院小教1001 曾卫 1505100127 我热爱动画片。我还跟小朋友一样喜欢哆啦A梦,喜欢猫和老鼠,喜欢名侦探柯南,喜欢海贼王,火影忍者。所以我非常果断的选了动画片赏析这门课。随着信息时代的到来,动画已融入了人们的生活。这个课将以介绍日本动漫为主,通过对大量日本动画作品的赏析,让我们了解日本动画的历史。老师很认真的跟我们聊动漫,聊起源,聊发展,聊各种日本动漫大师,聊各种名气大的作品,从她的语气、她的表情、她的肢体动作,我觉得我找到了知音,我也爱动漫爱的疯狂! 而我爱的最疯狂的,要数《海贼王》了。下面我就要疯狂的谈论一次,我跟海贼王的故事。 《海贼王》讲述了主人公路飞立志成为海盗王,为了寻找传说中的秘宝ONE PIECE而展开的凶险无比同时也波澜壮阔的冒险故事。草帽小子路飞带领船员从东海启程经伟大航道到新世界,一路历经各种艰难挫折,不断朝伟大航路的终点站迈进。 起初,对于《海贼王》这部动漫,我只是通过星空电视台看过几集。当时对于它的画风有点不认同,觉得不是很细腻,所以对它不是很上心。直到今年4月我在看完了很多短篇的动漫后,实在不想找什么好看的动漫了,于是想就看《海贼王》吧,大概500集够我看一段时间了。当时认为起码够我看几个月了,但是真正看的时候,我没花到两个月就把它全部看完了。然后开漫长的追逐。 “我是要成为海贼王的男人!”拉开了海贼王的序幕。一个头脑简单且任性的船长Monkey D Luffy带着一群人追逐梦想的故事。一个一心只想成为第一剑客让自己的名字响彻天堂的剑士Zoro, 一个爱钱如命喜欢橘子要画完全世界航海图的航海士Nami, 一个满嘴大话希望变成勇敢海上战士的狙击手Usoppu, 一个好色却要找到ALL BULE的厨师Sanji, 一个想能医治所有病的船医Chopper,一个想找到全部的历史文本知道100年空白的考古学家Nico Robin,一个为了看到自己亲手制造的船到达伟大的航道的终点船大工Franky,还有为了完成50年的约定的音乐家Brook。这样一群不同兴趣不同爱好的人为了各自的梦想而一起冒险的故事。 被这部动漫感动得哭的地方有太多。第一次热泪盈眶的时候,是在Zoro被鹰眼打败的时候,Zoro哭着对路飞说:在赢这个家伙之前,我再也不会输了,你有异议么?海贼王!在鹰眼压倒性的实力面前,Zoro输了,且输得彻底。Luffy 一直控制着没插手这场决斗,这是尊重Zoro的梦想。所以Zoro给Luffy这样的承诺,也是对自己对Luffy梦想的尊重。一个人首先要尊重自己的梦想,理解了自己的梦想,才能实现自己的梦想。

千与千寻影视动画赏析

《千与千寻》影视动画赏析 影片名称:千与千寻 导演/编剧/原作/脚本/监督:宫崎骏 (一)背景:《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片,它以现代的日本社会作为舞台,讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲,在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后,终于回到了人类世界的故事。(二)主题思想:成长是动画永远不变的主题,本书所分析的八部经典动画无一不是此范畴的理念再现。本卷的千寻与尼莫,下一卷的希达与辛巴,接下来的小鸡金婕与洛齐、怪物长毛与大眼仔、救母的沉香与救国的木兰,无论故事的背景是什么,故事的亮点在哪里,角色是什么身份与性格,角色成长都是贯穿故事的线索,是故事向前推进的动力。同时,成长意味着什么,成长需要什么,成长的关键是什么,组成了动画的每一个细节,支撑起了每一个经典的亮点。成长就是动画的全部。不但如此,成熟的商业电影也是经常用此主题作为表现内容,无论这个影片依靠的是科幻还是警匪,爱情还是战争。我们看到,影片中的角色都是在成长中发生故事,从《星球大战》到《哈利?波特》和《指环王》,从《阿甘正传》到《蜘蛛侠》,这些在商业上获得成功又赢得巨大声誉的影片无一例外地都在叙述着关于主角成长的故事。

成长是每一个人从童年走向社会后要面临的第一件大事,也是作为个体的人第一次开始与别人产生关系,有了交流,并与这个成人社会有了对抗,进而从叛逆到顺应的过程。成长意味着妥协,也意味着开始了精神机制的思考。成长其实是成人给予儿童的一个枷锁,同时也是引领儿童走向自己的途径。这是一个有趣的现象,成人与儿童这两个词语其实只是人自己对自己身份的概念划分,这里不单是指生理年龄,更有一种对这个身份的理解。电影也罢,动画也好,都是在对这个概念作出自己的诠释。每一个角色在复杂的环境中,在不断的磨难中,按照某种既定的理念逐步前进,这就是我们乐于感知的“真理”。当然,这种精神实质肯定要被表面故事包含在视听中,让观众在从容中接收社会主流价值。 (三)内容:千与千寻又译为《千与千寻的神隐》、《神隐少女》,故事主人公是90年出生的独生女千寻。故事从搬家途中的巧遇开始讲述了一段梦幻一样的过程,她的父母出生在日本经济高速增长时代,对金钱物质有强烈的向往和控制欲,他们在幻境里触犯规则而变成了猪,千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字,这更让她感觉到自我丧失的恐怖。不劳动者罚为猪,是这里残酷的法则。在精灵汇集的温泉拼命工作,这是千寻十年生命里没有试过的。和过去宫崎骏作品里的主角不同的是,千寻不具备天真可爱,聪慧伶俐的资质,这个平凡女孩是在完全被动的窘境里爆发出生命无可抗拒的生存意愿,人类无限的可能性在这里体现得淋漓尽致。感觉整片故事比起以前宫崎骏的动漫相比更像是一个梦,从汽车莫名其妙的开到

《千与千寻》解读赏析

《千与千寻》——我第一次接触宫崎骏得作品,就就是从《千与千寻》这部奇特得影片开始。这部影片即使再瞧一遍,独有得魅力依旧深深地吸引着我。《千与千寻》叙述了千寻得一个奇遇,讲述她在面对困难时,如何挖掘自己得潜能,克服困境。由一个现实世界突然跌入一个对于她来说全然陌生与充满着困境得神灵得世界,“回归”将就是一切努力得终极目标,而办法只有一个——“为了她人而做一件事”。坚强不屈得千寻最终发现了自身存在得意义,于就是努力以成长得主题去实现自己对世界得怀疑与期待。这正就是我们所需要学习得。漫漫一生,我们为了生活,工作,学习不停地努力拼搏,但就是我们却经常感到迷惘困惑,我们又能找到自己存在得意义吗? 这样得故事其实也存在现实社会中,一个人面对陌生得环境,冷漠得人事,付出努力,不断发掘内在得潜能,克服种种挑战,方可建立一片立足之地。现实世界里得人与事,都就是如此复杂!就是非黑白,有时往往很难界定。正如故事里得汤婆婆,瞧似就是个坏人,但背后却也有她辛酸得一面。 当我走进宫崎峻得世界,仿佛远离了世俗得人生,这里一草一木,一人一物都被赋予了灵性:可爱好玩得运煤精灵、有八只脚得锅炉爷爷、外表冷峻内心热烈得小白、横蛮得女巫汤婆婆与她那胖得无法移动得宝贝儿子、脆弱可笑得无脸人,甚至那巨大得神仙浴场也像就是一个有着生命得巨虫,还有那被大海包围得车站又通向何方?

然而这也就是一个现实得世界,这里上演着所有人生得悲喜剧。它不就是简单得教化,不就是简单得善与恶得对决,所有得故事、冲突得都源于人得内心,就是对自我得艰苦寻找。 《千与千寻》得最大主题就是成长。成长就是每一个人从童年走向社会后面临得第一件大事,也就是作为个体得人第一次开始与别人产生关系,有了交流,并与这个成人社会有了对抗,进而从叛逆到顺应 得过程。《千与千寻》却让更多得大人醒悟到已经失去得纯真与热情。 千寻有怯懦变得坚强勇敢,经历了人生得磨难才更懂得生活蕴含得哲理。还记得她刚来汤浴时不会说谢谢,就是小玲告诉她要学会感谢。无论多么艰辛,先学会说谢谢,这就是笑对人生得第一步,这不仅仅就是一种礼貌用语,更就是一种乐观向上得人生处世态度。 《千与千寻》中所提到得社会规范与道德——这些就是我们需要从小就开始培养,步入社会时所需要得。 忍耐与坚强,承担社会责任。人总就是要经历了挫折与失败后,才学会成熟与坚强。挫折就是上天恩赐得宝贵礼物,战胜了一次挫折,我们便收到了一份她人所没有得珍贵礼物!挫折让我们不再惧怕失败,面对失败可以泰然处之。感情受挫、人生磨难均需要忍耐,忍耐不就是一味地逆来顺受,而就是一种主动收缩与战略调整。 学会尊敬,尽力工作。尊敬就是与人相处非常重要得一点,家学会体谅她人,学会沟通,学会有分寸地与人交往,从而学会尊重她人。在工作中,要尽心尽力。领导者工作上得高效率,就是以部属工作上得尽心尽力为基础得,离开了这个基础,任何天才都不可能成功。

日本动漫赏析论文资料

宫崎骏是日本著名动画片导演,他可以说是日本动画界的一个传奇,可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时,用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。其在全球动画界具有无可替代的地位,迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”,获奖无数。纵观宫崎骏的主要作品,我个人觉得有以下一些艺术特色: 一、极具东方神秘色彩,历史气息厚重,文化信息承载量较大。这个和他本人的生存地域和文化影响分不开,比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代,故事的发生和特定的历史阶段有些契合。在他作品中,龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。比如在《百变狸猫》当中,狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。里面体现出了很多具有东方气息的活动,狸猫们每变换的每一种角色,都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。此外,在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景,特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局,很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。 二、极其精美的画面,特别是故事发生地环境,大多是一种超越了现实的纯自然状态。这种状态在现实中很难找到原型,很大程度上可以这么来说,这种美,是作者本身的想象,也是整个人类应有的理想。在《哈尔的移动城堡》中,白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画,树可以穿越云端,小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。在《幽灵公主》中,麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”,那种美令人瞠目结舌,让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了! 三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。正因为如此,在宫崎骏的作品中有一种很强的悲天悯人的环保意识,这种意识已经超越了时代的局限,可以给整个人类以极强的启示和警告!集中反映这点的就是《幽灵公主》,故事本身就是通过人类在自我扩张对于森林破坏这个主题展开的,幻姬是人类的代表,珊是森林和自然地代表,阿席达卡则是二者之间的平衡体。在《百变狸猫》当中,众多狸猫那些行

动画赏析论文

动画赏析-《麦兜响当当》 说起动画,想必每个90后童年都离不开几部动画片的陪伴。在我童年中印象十分深刻的有三部动画,《麦兜系列》《龙珠》、《名侦探柯南》,也是三部风格不同的动画,它们陪伴着我成长,度过了最最美好的童年光阴,今天我想分享的也是这其中的一部动画,它叫做《麦兜响当当》,是一部低龄动画电影。虽然这是一部很定位于儿童的动画片,但纵观整部动画,在它故事情节的设置,人物构造和表现技巧,和作品内涵的表达上是成功的。它在影片故事情节、艺术技巧和内涵上,有自己的独到之处,有值得其他动画片借鉴的地方。 第一次看麦兜系列的动画电影是《麦兜故事》,大概是小学二三年级看的,那时候就喜欢上麦兜这个卡通角色。而第一次看麦兜系列的第四部作品《麦兜响当当》,则大概是中考后那个暑假,是带着年幼的弟弟去电影院看的。大概是因为这是我在电影院里唯一看过的动画片,所以对这部动画电影一直情有独钟,印象深刻。昨天晚上我又将这部动画电影在网上重温了一遍,决定写下我对这部影片的赏析,以表达我对这部动画片的欣赏和对麦兜这个卡通形象的喜爱。 影片的故事情节围绕着麦兜习武展开的,主打温情和幽默无厘头的风格。作为一部香港动画电影,故事情节中,不仅有香港特有的港式幽默对白,还融入了许多的中国传统文化

元素,非常有亲和力。在卡通人物形象塑造上,以小猪形象为设计灵感的麦兜更好的体现和展示出了属于小孩的那种可爱、纯真和善良,易获得观众的喜爱。影片内涵上,仔细品味,我觉得它是非常丰富的,通过简单的动画故事,不仅表达了母爱,表达了香港底层人民的故事,也表现了许多和麦兜一样资质平平的年轻人追求梦想遇到挫折的乐观等等对《麦兜响当当》这部动画电影,我将从故事情节、艺术特征进行分析,以及说说我对这部动画影片内涵的理解。 在故事情节上,刚刚大概简单的介绍了一下,它是围绕麦兜习武为主要线索展开的。在影片开头就介绍了三峡考古的神秘古物和麦兜十八代祖宗麦子仲肥等这些背景,都为后面情节和人物的引出做铺垫。影片从麦兜和麦太的那段关于什么是十八代祖宗的开场白,就非常自然的引入了人物角色,而且衔接的十分合理,不会让观众觉得突兀。 影片故事内容上,麦兜的母亲麦太和所有的母亲一样爱着自己的小孩,作为一个单身妈妈一个人在外面打拼,都是为了在上幼儿园的儿子麦兜。有一次麦兜考试考了H,回家后和妈妈说差一丁点考了A,而且还在课堂上拉屎,回家后麦太批评了麦兜懒,由于作为一个单身妈妈,麦太在外四处奔波打拼不顺加上儿子的不争气,让麦太感到十分伤心,半夜起来偷偷流泪,而这一幕也被爱着妈妈的麦兜看见,麦兜认识到自己的错误,并且加倍努力和许诺以后自己争气了,不

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