小蜜蜂。。竖笛谱指法
1=c 4/4 小蜜蜂
5 3 3 —︱ 4 2 2 —︱ 1 2 3 4 ︱ 5 5 5 —︱
5 3 3 3 ︱ 4 2 2 2 ︱ 1 3 5 5 ︱ 3 3 3 —︱
2 2 2 2 ︱ 2
3
4 —︱ 3 3 3 3 ︱ 3 4
5 —︱
5 3 3 3 ︱ 4 2 2 2 ︱ 1 3 5 5 ︱ 1 ———‖
笛子最全指法表-7种
笛子最全指法表-7种
笛子指法表(7种) 筒音作5 膜孔指孔 低音5 〇●●●●●● 低音6 〇●●●●●〇 低音7 〇●●●●〇〇 中音1 〇●●●〇〇〇 中音2 〇●●〇〇〇〇 中音3 〇●〇〇〇〇〇 中音 4 〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇 中音5 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音6 〇●●●●●〇 中音7 〇●●●●〇〇 高音1 〇●●●〇〇〇 高音2 〇●●〇〇〇〇 高音3 〇●〇〇〇〇〇 高音4 〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇 高音5 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音6 〇●●〇●●〇
注: 闭孔● 开孔〇半开孔◎ -------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------- 筒音作2 低音2 〇●●●●●● 低音3 〇●●●●●〇 低音4 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 低音5 〇●●●〇〇〇 低音6 〇●●〇〇〇〇 低音7 〇●〇〇〇〇〇 中音 1 〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇 中音2 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音3 〇●●●●●〇 中音4 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 中音5 〇●●●〇〇〇 中音6 〇●●〇〇〇〇 中音7 〇●〇〇〇〇〇
高音1 〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇 高音2 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音3 〇●●〇●●〇 ---------------------------------------------------------------- ---------------------------------------------------------------- 筒音作1 低音1 〇●●●●●● 低音2 〇●●●●●〇 低音3 〇●●●●〇〇 低音4 〇●●●〇〇〇 低音5 〇●●〇〇〇〇 低音6 〇●〇〇〇〇〇 低音7 〇〇〇〇〇〇〇或〇〇●〇●〇 中音1 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音2 〇●●●●●〇 中音3 〇●●●●〇〇 中音4 〇●●●〇〇〇
人教版小学音乐 八孔竖笛指法总表 教学设计
八孔竖笛指法总表教学设计 1教学目标： 1.使学生初步了解八孔竖笛的构造，学会演奏姿势及掌握基本呼吸方法。 2.学会5、6、7三个音的奏法及其三个音以内的练习曲。 3.以游戏的形式进行教学，使学生在“玩”中感受学习竖笛的乐趣，并学会与他人合作。 2重点难点 教学重点：曲掌握竖笛“缓吹”的方法并学会5、6、7三音及以内的练习。 教学难点：引导学生吹出干净动听的音色。 3教学过程 一、创设情景，导入新课。 教师简单介绍八孔竖笛的种类；并富有表情的范奏竖笛曲目《青花瓷》，激发学生学习竖笛的兴趣。 二、新课教学： 1.教师介绍竖笛的起源，播放国外竖笛演奏视频。（学生更是跃跃欲试） 2.教师简介八孔竖笛的两种演奏体系；并教给学生区分德式和英式竖笛的方法。 （德式竖笛是从上往下数第五孔为小孔；而英式的竖笛则是从上往下数第四孔为小孔） 3.师简介八孔竖笛的构造、发音原理 师：我们要学习吹奏的高音八孔竖笛，是一种从顶端吹奏的小型哨嘴笛，分为笛头、笛身、笛尾三个部分。它音色柔和、甜美，可任意转调富有歌唱性。 4．学习吹奏八孔竖笛的姿势： （1）持笛方法： 左手在上，右手在下，左手拇指按住笛身背面上方孔为背孔，左手食指、中指、无名指按1、2、3孔。右手大拇指持笛身，食指、中指、无名指、小指按4、5、6、7孔。（教师边讲解边示范，边指导学生练习） （2）演奏姿势： 身体要自然端正，竖笛与身体的夹角保持40度左右，肩部放松，两臂自然下垂。手指、手腕放松，应注意用指肚按空，以使孔关闭严密。手指呈自然弧形，切忌瘪指。 （3）运气：
气流强弱不同，也能获得不同的音高。如：开同一音孔，气流越强。获得的音则容易爆破，气流弱获得的音则柔和。教师引导学生做“按指”“缓吹”练习。 5．单音“5”的学习 （1）教师向学生讲解“5”的指法和口风地把握。并用竖笛进行交流变换节奏来吹奏。 （2）待学生掌握后进行火车接龙游戏。 6．“6、7”的学习 （1）教师用钢琴弹奏“6”音，让学生在“5”的基础上自己在竖笛上寻找“6”音。 （学生根据教师弹奏的音高用耳朵辨别，从竖笛上找出“6”音。） （2）用同样的方法寻找“7”音。 （通过学生自己寻找“6”、“7”的指法，调动了学生的主动性，大大激发了学生的吹奏兴趣）（3）教师引导学生吹奏：“5、6、7”三音的小练习。（学生练习巩固） 5675676757 7657656765 (4 )学生试奏小乐曲《秋天来到了》、《大鸟与小鸟的对话》。 三、拓展延伸：观赏城阳区实验中学竖笛乐团演出视频，激发学生学习竖笛的兴趣，增强学生的合作意识。 四、师生讨论小结：全体起立共同演奏一首今天学习的小乐曲，教师肯定学生在课堂上的出色表现，鼓励学生将笛声带回家送给亲戚朋友。
六孔竖笛指法
六孔竖笛指法 1●●●○○○ 2●●○○○○ 3●○○○○○ 4○●●○○○ 5●●●●●● 6●●●●●○ 7●●●●○○ 2、竖笛教学中的三个阶段： 在对学生进行竖笛教学的过程中，我逐渐摸索总结出了以下几个行之有效的方法，大致分为三个阶段： ①、初级阶段： 需要让学生掌握正确的吹奏方法（如持笛、摁孔、含笛嘴、呼吸等等）和简单的吹奏技巧（单吐、连音等）。将吹奏方法编成口诀： 左手在上，右（手）在下， 口含一至二公分，口要圆、气要缓，检查手指要摁严，一字一音用单吐，上有弧线气要连，高音（口形）变扁气要急，眼睛（视谱）走在时间前。 ②、中级阶段： 完善吹奏技巧，增加双吐、三吐、长音、变化音的练习。
③、高级阶段： 进行课堂教学加课外小组活动的进一步训练。 通过器乐教学，让学生进行集体合奏，可以丰富孩子们的想象力、发展记忆力、创造力。在培养音乐能力方面，它有着唱歌所难达到的效果。如：训练学生的音准、节奏及乐感等，能提高学生对音乐的理解、感受及表现，它能起唱歌所不能替代的独特作用。在这个过程中，学生与学生之间必然建立起联系，进行相互间的沟通。在学生们进行集体合奏的同时，随着生理器官的协同活动（眼看、脑思、耳听、手动……）各个相应的神经中枢也在协同活动，各个神经中枢之间，很自然地就建立起了联系，相互沟通。久而久之，一个器官及其神经中枢的活动，就会牵动其它器官及神经中枢的活动——协同活动（互相反射）。这样就发展了学生的协同记忆能力、联想能力和想象能力，使学生渐渐地聪明起来，有利于其它学科的学习。 3、对中小学音乐教材的剖析： ①、目前，焦作地区小学教材采用的是人教版，有五线谱和简谱两种版本.歌曲的曲谱基本上是以1=C、1=F和1=G三种定音记号（或谱号）来记录的。 ②、目前焦作地区的初中教材采用的是河南文艺出版社出版的河南地方教材，一、二、三册是简谱，四、五、六册是五线谱简谱对照谱。歌曲的曲谱基本上也是以1＝C、1＝F和1＝G三种定音记号（或谱号）来记录的。 ③、中小学教材中有关竖笛的吹奏指法图是一致的，均是以筒音作
八孔竖笛介绍及教程和心得
八孔竖笛 因为入门简单，可吹奏两个八度多以内的所有全音、半音，非常适合用于课堂器乐教学。因此，八孔竖笛在世界各国通常是中小学生课堂器乐教学中最常见的乐器之一。 八孔竖笛入门 八孔竖笛（REcorder）是欧洲一种历史悠久的木管乐器，它起源于15世纪的意大利，十六至十八世纪盛行于欧洲各国。 目前，八孔竖笛在世界发达国家中，无论是在专业音乐表演还是在普通音乐教育中，都在发挥着巨大的作用。从维也纳音乐学院这些世界著名的音乐学府到普通中小学校，到处都能见到这种雅俗共赏的乐器。专业的竖笛乐团和竖笛研究学会也比比皆是。世界各国还经常举办竖笛比赛，世界各地的电台和电视台经常播放竖笛音乐。竖笛已成为当今世界上最受欢迎的乐器之一。竖笛的音色纯正清丽，柔和轻盈，被称为“柔和的笛子”。“象鸟唱歌的笛于”。它由簧片振动发音，簧片永久性的固定在发音窗内，以自然呼吸的力度即可吹响，这样，人们从初学开始，就很容易获得美妙的乐音。 八孔竖笛是系列乐器，常见的有五种，分别是超高音笛。高音笛、中音笛。次中音笛和低音笛。将这些乐器组合起来能自成乐队，演奏丰富多彩的音乐。、八孔竖笛又属于十二平均律乐器，可以任意转调，音域在两个人度以上，表现力极为丰富。因而，学习八孔竖笛同学习任何一种西洋乐器一样，都能有效培养人的固定音高概念、有效提高人的音乐专业素养。在很多国家，竖笛己成为拥有最大的学习人群的热门乐器，在中国也是如此。 虽然八孔竖笛入门容易。吹奏轻松，但其演奏技巧却非常丰富，学习者必须在老师的指导之下，通过循序渐进的系统学习才能获得成功。竖笛考级就是为了方便人们更加系统学习而设立的，木书则是专为业余竖笛学习者编写的考级配套教材。在八孔竖笛的教学中，培养学生正确的演奏姿势，对于学生养成良好的演奏习惯是很重要的。正确的演奏姿势是：身体保持正直，眼睛平视，肩部放松且自然下垂。笛口处放入口中不要太深，使笛口不要顶住牙齿为好。左手在上、右手在下，左手的拇指封堵竖笛的背孔——也称高音孔或零孔。竖笛的正面各音孔的名称从上至下分别为 1、2、3、4、5、6、7孔。左手的二、 三、四指封堵竖笛的1、2、3孔（注意左手的小指自然地停在竖笛的上方，不要置于竖笛的下侧以免影响左手二、三、四指的灵活性），右手的大指置于竖笛的下侧来稳固竖笛，其余的手指依次封堵竖笛剩下的几个音孔。在用手指封堵竖笛音孔时，应注意要用手指的指腹处封
再谈初学单簧管应注意的几个问题
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/b58182225.html, 再谈初学单簧管应注意的几个问题 作者：晏斐 来源：《小演奏家》2013年第04期 一、呼吸问题 管乐器的发音是由吹入乐器的气压产生的，呼吸是管乐器的根本。初学者在固定了口形和掌握了一定数量的音符后，必须学习正确的呼吸方法。呼吸是最容易轻视的问题，一方面初学者气量不足，换气时间和技巧还不会掌握，而且吹的越慢越费气，他们往往越吹越快，靠提高手指技巧和速度来弥补气量不足；另一方面，虽然提高了练习速度，但抢气时间短、吸入气量少、常常来不及换气，使学生前几小节还能坚持，之后就必须“出错后停顿”或者靠随意换气来缓解呼吸问题。我们经常看到，许多学习多年有一定水平的学生甚至是专业院校的大学生，呼吸技术仍然没有得到很好掌握。因此，初学者从一开始学习就要明确呼吸重要性，学会胸腹式呼吸法（胸腹式呼吸的练习方法这里不再赘述），强调逐步发展提高呼吸技术。高质量的演奏需要高水平的呼吸技术作保障。 初学者在呼吸技术中最常出现的几个问题是：1. 呼吸耸肩，只用胸部吸气，有的则是先吸到胸腔再将气鼓到腹部。2. 吸气过于频繁，没有用完气又开始换气，导致憋气后用嘴角撒气。 3. 喉部紧张，用喉部控制气息。 4. 误以为吸气位置对了就算是学好了，将呼吸技术搁置一边，实际上吸气位置还较浅，在力度变化中运用呼吸还不会协调地控制。 5. 随时换气、换气不合理、不会按乐句换气等。对于初学者而言，呼吸技术的重点应是：要始终保持身体的放松、喉部的放松；运用横膈膜、腹部、胸部协调地控制气息；明确自身气量的多少，增长气量；在老师的指导下，学会何时换气。 二、姿势问题 “身体是乐器的一部分”，姿势的好坏影响着呼吸、音色和身心的放松程度，姿势往往也容易被初学者忽视。初学者常出现以下几种情况：站立时普遍持乐器比较低而且容易靠右歪，或用一只脚支撑身体重心，用脚打拍子。坐着演奏时，常出现用双腿夹住喇叭口支撑乐器的情况。由于初学者的年龄通常都比较小，右手大拇指负担乐器比较累，托不住乐器，再加上演奏时的紧张和畏惧，常常把头藏在谱台后；有的学生因为视力不好特别靠近乐谱；还有的学生个子高而谱架比较低也会造成持乐器低的情况。靠右侧持管歪斜主要是因为视力习惯和乐器容易碰到谱台杆造成的。纠正这两个错误我建议：1. 初学者佩戴挂带，减轻右手的负担。2. 教师从呼吸、音色等方面来示范持乐器高低的差异，帮助学生找到持乐器最佳的角度。3. 选择同身高相适宜的谱台。4. 背奏乐谱。5. 录像检查纠正。6. 经常上台表演。 三、声音问题
笛子最全指法表7种
笛子指法表(7种) 筒音作5 膜孔指孔 低音5 〇●●●●●● 低音6 〇●●●●●〇 低音7 〇●●●●〇〇 中音1 〇●●●〇〇〇 中音2 〇●●〇〇〇〇 中音3 〇●〇〇〇〇〇 中音4 〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇 中音5 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音6 〇●●●●●〇 中音7 〇●●●●〇〇 高音1 〇●●●〇〇〇 高音2 〇●●〇〇〇〇 高音3 〇●〇〇〇〇〇 高音4 〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇 高音5 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音6 〇●●〇●●〇 注: 闭孔● 开孔〇半开孔◎ -------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------- 筒音作2 低音2 〇●●●●●● 低音3 〇●●●●●〇 低音4 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 低音5 〇●●●〇〇〇 低音6 〇●●〇〇〇〇 低音7 〇●〇〇〇〇〇 中音1 〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇 中音2 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音3 〇●●●●●〇 中音4 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 中音5 〇●●●〇〇〇 中音6 〇●●〇〇〇〇 中音7 〇●〇〇〇〇〇 高音1 〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇 高音2 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音3 〇●●〇●●〇 ---------------------------------------------------------------- ---------------------------------------------------------------- 筒音作1 低音1 〇●●●●●● 低音2 〇●●●●●〇
单簧管指法表
单簧管指法表 单簧管（Clarinet）为单簧气鸣乐器。广泛使用于世界各国的管弦乐队、军乐队、爵士乐队、轻音乐队的重要乐器。属木管乐器。中国称黑管。管体分管嘴、吹节座管、上节管、下节管、喇叭口５部分，用乌木、红木或塑料、硬质橡胶制成。木质管音质浑厚，塑料管音质明亮。乐队常用的标准单簧管为bB调，专业演奏者常配备bB调和Ａ调两支，Ｃ调单簧管流行于德语国家，上述单簧管皆属高音单簧管，全长约66厘米。单簧片用芦竹制作，用箍卡固定在管嘴上，吹时贴于下唇。音域为e～g3，属移调乐器，记谱较实音高一全音。低音区浓厚柔和，称为芦管音区；中音区自f1～bb1，音质较差；高音区b1～g3，圆润而明亮；最高音区尖锐。 在管乐器中，单簧管演奏的灵活性大，快速乐句及强弱变化均可适应；自然音阶、半音音阶、十二度大跳及各种分解和弦等奏法都灵敏动听；悠长的华彩乐句的表现力超乎长笛之上。力度强弱变化幅度大，能奏各种颤音但在快速断奏技巧方面，因单簧对双吐及三吐反应不灵敏，远不及长笛。近代作品，尚有使用颤吟音，在轻音乐与爵士音乐中，还常用半音音阶滑音及一般滑音；甚至有吹奏双音的。 单簧管在超吹时所得为奇数号泛音，不是比基音高八度，而是高十二度，这一特点使它的基础音列不象其他木管乐器那样在一个八度内有12个半音，而是在十二度音程内有19个半音，因之获得基础音上方高音区的指法就复杂得多。 单簧管出现较晚。18世纪初由德国J.C.登纳根据古老的法国芦管“沙吕莫”加以改制而成，有7个音孔及2个音键；a1键与泛音键bb1键，借助手指对指孔的半启闭及嘴唇控制；能演奏包括半音的近3个八度音，中音区及高音区较好，接近小号音色，登纳用它来代替当时
六孔竖笛教程
竖 笛 校 本 教 材 郴州市亚星学校
第一章：引言 竖笛简单易学，与横笛有相同、相近的技巧，音色甜美、圆润，尤其适合小学生学习。可以作为学习更深澳更复杂的吹管乐器的过渡，学好竖笛后可一通百通，横笛、萧、葫芦丝、黑管等吹管乐器稍加指导即可学会。 当然任何吹管乐器学会吹奏、吹准音，能吹简单的歌曲、简单的独奏曲比较容易，想学好、学精，达到一定水平，还是要下一翻苦功的。 但愿通过今次教学能起到激发兴趣、播撒“种子”的作用，使学生都热爱笛子、热爱音乐，进而从小受到音乐的熏陶，日后有所建树，有一两个音乐家成长起来！ 第二章：竖笛使用指南 1、使用正确的指法，记住正确的音阶。 2、用各手指前端的柔软部分按住音孔，而不要用指关节去按音孔。练习时完全按住某一孔，对所需求音能正确发出是非常重要的。 3、当有水滴聚集在气道里时，可以把出音孔轻轻按住，用力把水滴吹出管外。注意：要绝对避免握住笛子用力甩，以免对周围人造成危险。 4、吹奏完毕，气道和管子里的水分要用干净纱布擦干净。 5、风门周围是发音最重要的部分，注意不要使其受到伤害。 6、吹口部分最易弄脏，因此要经常保持清洁。 7、为了卫生，如果可能，最好演奏者专用。 8、笛子的标准音高如和乐队标准音不协和时，可以通过调节调音插
口达到统一的标准音高。 第三章：指法表 六孔竖笛的指法1 ●●●○○○2 ●●○○○○3 ●○○○○○ 4 ○●●○○○ 5 ○●●●●● 6 ●●●●●○ 7 ●●●●○○ 左手食指中指无名指依次在上面的三个孔，右手食指中指无名指依次在下面的三个孔 笛口处放入口中不要太深，使笛口不要顶住牙齿为好。左手在上、右手在下，左手的拇指封堵竖笛的背孔——也称高音孔或零孔。竖笛的正面各音孔的名称从上至下分别为1、2、3、4、5、6、7孔。左手的二、三、四指封堵坚笛的1、2、3孔（注意左手的小指自然地停在竖笛的上方，不要置于竖笛的下侧以免影响左手二、三、四指的灵活性），右手的大指置于竖笛的下侧来稳固竖笛，其余的手指依次封堵竖奋剩下的几个音孔。在用手指封堵竖笛音孔时，应注意要用手指的指腹处封堵音孔，以便于音孔关闭严密，左手的拇指要用靠近指尖部腹部封闭音孔，以利于高音孔的开闭。 例： 低音5：●●●●●●6：●●●●●○7：●●●●○○1：●●●○○○2：●●○○○○3：●○○○○○ 4：○●●○○○（或○●●○●●）5：○●●●●● 平吹和超吹得区别，二者指法虽一样，但气流缓急程度不同，吹下
管乐器指法表
小号指法： 长笛指法：
长笛颤音指法：
长号指法：
大号（中音号）指法： 单簧管指法：
萨克斯指法： 圆号指法：
概述 西洋管乐器是一组非常常见的乐器, 英文为Wind Instruments，是管弦乐队和军乐队中不可缺少的重要组成部分。在管弦乐队(Orchestra)中，管乐器主要是作为和声支持声部或色彩性声部出现的，而管乐队(Wind Band)中除了打击声部以外都是管乐器(唯一可能出现的弦乐器是 Double Bass)。由于管乐队常常为军队出操或礼仪所采用，所以有时也被称为军乐队。本人爱好古典主义音乐和浪漫主义音乐，同时也算是一个乐器迷，以下容是本人多年学习音乐及乐器知识的一点积累，希望能对网友中的音乐爱好者及乐器爱好者有一点帮助，纰漏之处还敬请不吝赐教。如对文中的介绍有需要深入了解之处，还请查阅专业书籍。编辑本段乐器介绍-吹孔气鸣乐器 A.发声原理：吹孔气鸣乐器管体为圆柱型，横吹，唇是激振器。唇振动时，气流冲击在吹孔锋利的边缘上而分开, 进入管中的气流就引起管空气柱振动而发音。 B.乐器介绍1.长笛 (Flute) 长笛 别称及雅号：“花腔女高音”乐器本调：C调应用谱号：高音谱号, 不移调记谱实用音域：c1--c4 (三个八度) 结构组成：管身( 含吹节, 主节和尾节 )和音键系统. 使用材质：普通型: 无缝镍银管专业型：硬质真银乐器特色：清新，透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。其他：除C 调长笛外, 还有bD，bD调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，应用较少典型应用：斯美塔那(捷克)，交响诗《我的祖国》之《沃尔塔瓦河》引子部分里格(挪威)《皮尔.金》组曲之《清晨》。 2.短笛 (Piccolo) 短笛 乐器本调：C调应用谱号：高音谱号, 不移调低八度记谱实用音域：c2--c5 (三个八度) 使用材质：普通型: 无缝镍银管专业型：硬质真银乐器特色：音域比长笛
人教版六年级音乐下册《八孔竖笛指法总表》教学设计
《八孔竖笛指法总表》教学设计 教学目标： 1.使学生初步了解八孔竖笛的构造，学会演奏姿势及掌握基本呼吸方法。 2.学会5、6、7三个音的奏法及其三个音以内的练习曲。 3.以游戏的形式进行教学，使学生在“玩”中感受学习竖笛的乐趣，并学会与他人合作。 重点难点 教学重点：曲掌握竖笛“缓吹”的方法并学会5、6、7三音及以内的练习。 教学难点：引导学生吹出干净动听的音色。 教学过程 一、创设情景，导入新课。 教师简单介绍八孔竖笛的种类；并富有表情的范奏竖笛曲目《青花瓷》，激发学生学习竖笛的兴趣。 二、新课教学： 1.教师介绍竖笛的起源，播放国外竖笛演奏视频。（学生更是跃跃欲试） 2.教师简介八孔竖笛的两种演奏体系；并教给学生区分德式
和英式竖笛的方法。 （德式竖笛是从上往下数第五孔为小孔；而英式的竖笛则是从上往下数第四孔为小孔） 3.师简介八孔竖笛的构造、发音原理 师：我们要学习吹奏的高音八孔竖笛，是一种从顶端吹奏的小型哨嘴笛，分为笛头、笛身、笛尾三个部分。它音色柔和、甜美，可任意转调富有歌唱性。 4．学习吹奏八孔竖笛的姿势： （1）持笛方法： 左手在上，右手在下，左手拇指按住笛身背面上方孔为背孔，左手食指、中指、无名指按1、2、3孔。右手大拇指持笛身，食指、中指、无名指、小指按4、5、6、7孔。（教师边讲解边示范，边指导学生练习） （2）演奏姿势： 身体要自然端正，竖笛与身体的夹角保持40度左右，肩部放松，两臂自然下垂。手指、手腕放松，应注意用指肚按空，以使孔关闭严密。手指呈自然弧形，切忌瘪指。 （3）运气： 气流强弱不同，也能获得不同的音高。如：开同一音孔，气流越强。获得的音则容易爆破，气流弱获得的音则柔和。教师引
单簧管学习教程
单簧管学习教程 在我国，学习单簧管的人越来越多，单簧管已成为管乐中相当普及的一门 乐器。怎样学好单簧管，缩小与国际水平的差距，成为我国单簧管教育者需要 急迫解决的问题。那些看似浅显的理论、方法、经验、技巧，也许正是单簧管 学习者所需要探讨的课题。谨以此文与同行们互相交流经验，互相学习。 一、呼吸练习对演奏的提高作用 气息的运用是演奏好管乐器的重要一环。气息包括呼气和吸气两个方面， 两者的协调极为重要。气息的运用与口腔和舌头的控制紧密相关，如果没有舌 头的控制，呼出的气就会像失去闸门的水一泄即逝。演奏单簧管有三种呼吸方法：1、胸式；2、腹式；3、胸腹式。目前普遍使用胸腹式方法，这种方法集中了胸式和腹式的各自优点，把胸腔和腹部横膈膜充分利用起来，吸气量大，不 易疲劳。初学单簧管的朋友练习吸气时，一般容易出现两肩上抬现象，还以为 自己吸足了气，其实这是假象。一般来讲，演奏过程中吸气要快而饱满，做深 呼吸状，胸和横膈膜要鼓胀起来；呼气要慢而均匀，横膈膜要托住慢慢呼出的气，这样发出来的声音才可能饱满。在换气时要有意识地松弛一下横膈膜，使 没有用完的气都呼出后再吸气，这样才不憋气，从而轻松自如、头脑清醒地完 成演奏。单簧管的低音和高音气息运用有不同方法。高音区的音，振动频率高，气流急。气量要小，要求音色明亮、柔和。低音区的音，振动频率低，气流缓、气量则要大，才能产生浑厚饱满的音色。演奏时应使高音、中音、低音各音区 之间的音色得到统一，这也是衡量演奏者气息运用的好坏的标志。气息运用得 好坏直接影响音质和音色。因此正确运用气息，是每个单簧管演奏者应该悉心 学习研究的课题。 二、发音练习 发音也可以称为乐句的起音，起音的好坏对整个乐句演奏过程中的力度、 音色等都起着至关重要的作用。首先要有正确的嘴形，才能发出松弛、明亮、 穿透力强、富有生命力及色彩多样的声音。嘴形是吹奏方法的灵魂，它牵连到 声音共振和音色变化，甚至对呼吸、吐音和运指的灵活也有影响。当笛头放到
1 单簧管练习方法
1 单簧管练习方法 一、单簧管的音色 大多人认为单簧管的音色特点是饱满、浑厚的低音区；圆润、柔和的中音区；明亮、清晰的高音区。但由于各国的文化、风俗、语言、习惯等有所不同，从而形成了“德国式”、“法国式”、“英国式”音色等等。 二、单簧管的音色流派与国际发展趋势 美国式单簧管音色是当今世界单簧管音色的发展趋势。美国式音色是和美国这个民族移民的国家特点分不开的。因此，美国式音色是一种混合式的音色。它融合了英国式的宽而松、德国式的饱满而暗淡、法国式的清晰明亮，形成了美国特点的独特的单簧管音色效果——宽、松、柔、厚、亮。 三、美国式单簧管演奏方法 1、口型： 基本概念是：口型的作用是支撑哨片的最佳震动点。因此口型松紧度的适当直接影响单簧管发音的正确性与音准和音色的统一。 注：要特别记住不是用嘴吹管，而是用气吹管。 2、最佳震动点怎样找？ 每个人的嘴型、嘴唇的厚薄、舌头的长短和口腔的形状与大小都不一样，所以含多少笛头和最佳震动点也不一样。因此出现了不用型号的笛头和哨片。怎样才能找到最佳的震动点呢？可以这样去做：把笛头含少开始吹，并一点一点含多地吹，到了控制不了的点后（也就是发出叫音时），再向反方向走。在这些点中，你可以找到你最满意的音色的点，那这个点就是你的最佳震动点。之后再找口型的松紧点。开始用很松的口型来吹，然后一点点用越来越紧的口型去吹，到了吹不出声音的点后，再向反方向走。在这些点中找出声音最松弛的点。一般来讲，下嘴唇含得多，这对音色的柔和和厚度有所帮助。 四、单簧管的用气概念 要得到宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰的这种正确的音色，用气非常重要。 1、在演奏中一定要用腹部呼吸，不能用胸部呼吸。 原因一：腹腔的空间比胸腔的空间大，吸气量也比胸部呼吸的吸气量多。 原因二：吸进气至腹腔后，可利用腹部一周的肌肉来控制气息的流速，而胸部呼吸却无法利用肌肉来控制流速。 2、演奏中要保持好松弛而不变的口型。然后用气吹满管子，保持不断的气流和气压（保持圆柱形音色感觉，而不是像塔形的音色感觉），弱奏时，更要保持口型松弛，用腹部压力保持平稳的气流和气压。吹奏高音时，要有吹次中音区的感觉；吹奏中音区时，则要有吹低音区的感觉。 3、总之，不管弱或强，都要有充分的气压 高音的确是相对难演奏的。我的演奏是这样，第1点：高音要很注重口腔的打开，可以用说“啊”这个字的感觉来帮助你打开口腔。第2点：注意嘴型的合理控制。不要太紧和咬哨片，要比较松弛，当然也不能太松。特别是嘴角两边不要往后拉，应该像吹口哨一样朝自然朝前，上唇用力稍比下唇大一些，这样后加以气息的压力（这个很重要，除了腰腹一周的压力外，还应该想象气流像一只很粗壮的箭一样有力地射向 尽可能想到的远的地方，这会加强气压力，很管用，不如试试呢。 单簧管演奏手指技巧的难点及其训练方法 2007年09月14日 01:40 单簧管最早出现于17世纪末，18世纪出，英文名：Clarinet。是乐团中
六孔竖笛的指法
六孔竖笛的指法 1●●●○○○ 2●●○○○○ 3●○○○○○4 ○●●○○○ 5●●●●●● 6●●●●●○急7●●●●○○急 2、竖笛教学中的三个阶段： 在对学生进行竖笛教学的过程中，我逐渐摸索总结出了以下几个行之有效的方法，大致分为三个阶段： ①、初级阶段： 需要让学生掌握正确的吹奏方法（如持笛、摁孔、含笛嘴、呼吸等等）和简单的吹奏技巧（单吐、连音等）。将吹奏方法编成口诀： 左手在上，右（手）在下， 口含一至二公分， 口要圆、气要缓， 检查手指要摁严， 一字一音用单吐， 上有弧线气要连， 高音（口形）变扁气要急， 眼睛（视谱）走在时间前。 ②、中级阶段：
完善吹奏技巧，增加双吐、三吐、长音、变化音的练习。 ③、高级阶段： 进行课堂教学加课外小组活动的进一步训练。 通过器乐教学，让学生进行集体合奏，可以丰富孩子们的想象力、发展记忆力、创造力。在培养音乐能力方面，它有着唱歌所难达到的效果。如：训练学生的音准、节奏及乐感等，能提高学生对音乐的理解、感受及表现，它能起唱歌所不能替代的独特作用。在这个过程中，学生与学生之间必然建立起联系，进行相互间的沟通。在学生们进行集体合奏的同时，随着生理器官的协同活动（眼看、脑思、耳听、手动……）各个相应的神经中枢也在协同活动，各个神经中枢之间，很自然地就建立起了联系，相互沟通。久而久之，一个器官及其神经中枢的活动，就会牵动其它器官及神经中枢的活动——协同活动（互相反射）。这样就发展了学生的协同记忆能力、联想能力和想象能力，使学生渐渐地聪明起来，有利于其它学科的学习。 3、对中小学音乐教材的剖析： ①、目前，焦作地区小学教材采用的是人教版，有五线谱和简谱两种版本.歌曲的曲谱基本上是以1=C、1=F和1=G三种定音记号（或谱号）来记录的。 ②、目前焦作地区的初中教材采用的是河南文艺出版社出版的河南地方教材，一、二、三册是简谱，四、五、六册是五线谱简谱对照谱。歌曲的曲谱基本上也是以1＝C、1＝F和1＝G三种定音记号（或谱号）来记录的。 ③、中小学教材中有关竖笛的吹奏指法图是一致的，均是以筒音作sol（5）来定音，即1=F。 4、竖笛在教学实践中的教法改革 在教学的实践过程中，常常遇到这样的问题：歌曲的定音记号是1=C（大调式），按照1=C 唱名来视唱曲谱，对学唱歌曲很方便；但用同样的唱名来吹奏竖笛，便会出现与学生音域不符的矛盾（实际音响效果是1=F）。这在无形之中就挫伤了学生学习音乐的积极性，因为“学”与“用”不能很好地结合。如何来解决这个矛盾呢？面对着唱歌与伴奏的脱节，我采用了竖笛谱（暂用名）来解决这一矛盾： ①、前提：竖笛指法不变，仍然是以筒音作sol（5=C）来吹奏。增加一个变化音#4的指法（六孔全开）或一个变化音b7的指法（只开二孔）。
单簧管指法表
单簧管指法表 单簧管指法表.单簧管（Clarinet）为单簧气鸣乐器。广泛使用于世界各国的管弦乐队、军乐队、爵士乐队、轻音乐队的重要乐器。属木管乐器。中国称黑管。管体分管嘴、吹节座管、上节管、下节管、喇叭口５部分，用乌木、红木或塑料、硬质橡胶制成。木质管音质浑厚，塑料管音质明亮。乐队常用的标准单簧管为bB调，专业演奏者常配备bB调和Ａ调两支，Ｃ调单簧管流行于德语国家，上述单簧管皆属高音单簧管，全长约 66厘米。单簧片用芦竹制作，用箍卡固定在管嘴上，吹时贴于下唇。音域为e～g3，属移调乐器，记谱较实音高一全音。低音区浓厚柔和，称为芦管音区；中音区自f1～bb1，音质较差；高音区b1～g3，圆润而明亮；最高音区尖锐。 在管乐器中，单簧管演奏的灵活性大，快速乐句及强弱变化均可适应；自然音阶、半音音阶、十二度大跳及各种分解和弦等奏法都灵敏动听；悠长的华彩乐句的表现力超乎长笛之上。力度强弱变化幅度大，能奏各种颤音但在快速断奏技巧方面，因单簧对双吐及三吐反应不灵敏，远不及长笛。近代作品，尚有使用颤吟音，在轻音乐与爵士音乐中，还常用半音音阶滑音及一般滑音；甚至有吹奏双音的。 单簧管在超吹时所得为奇数号泛音，不是比基音高八度，而是高十二度，这一特点使它的基础音列不象其他木管乐器那样在一个八度内有12个半音，而是在十二度音程内有19个半音，因之获得基础音上方高音区的指法就复杂得多。
单簧管出现较晚。18世纪初由德国J.C.登纳根据古老的法国芦管“沙吕莫”加以改制而成，有7个音孔及2个音键；a1键与泛音键bb1键，借助手指对指孔的半启闭及嘴唇控制；能演奏包括半音的近3个八度音，中音区及高音区较好，接近小号音色，登纳用它来代替当时难吹的Ｄ调高音小号。1750加用了第3键e，以后逐渐改进。增加到5键、8键、10键。1810年，I.米勒又改进为13键，并进行了一系列改进。米勒单簧管在英、德、奥广为流行，1860年又经比利时人E.阿尔贝增加#c键，并在指法上加以完善，被称为阿尔贝制（或米勒制），阿尔贝制音质较好。伯姆制是1839年由法国演奏家И.E.克洛塞与乐器师L.A.比费使用，将长笛的伯姆制移植到单簧管上而成，其发音通畅，音键灵活，指法方便。目前有17～23键的各种伯 姆制单簧管。 总谱中最早出现单簧管的是在1720年。第1部协奏曲是1751年德国作曲家J.斯塔米茨所作。W.A.莫扎特有著名的单簧管协奏曲及单簧管与弦乐的五重奏。 C. M.von韦伯有2部协奏曲及1部小协奏曲，还有与钢琴的二重协奏曲及变奏曲。20世纪有丹麦C.尼尔森写的管乐五重奏（1922）和1首协奏曲（1928)，技巧较难，从低音的圆润丰满直到最高音的尖锐刺透，发挥了全部音区性能。I.F.斯特拉文斯基的《乌木协奏曲》，G.格什温的《蓝色狂想曲》、D.米约的《创世记》和A.科普兰于1948年写的协奏曲都有出色的单簧管音乐。 单簧管族的其他乐器有：
八孔竖笛介绍
八孔竖笛介绍 八孔竖笛是欧洲一种历史悠久的木管乐器，它起源于15世纪的意大利，十六至十八世纪盛行于欧洲各国。 目前，八孔竖笛在世界发达国家中，无论是在专业音乐表演还是在普通音乐教育中，都在发挥着巨大的作用。从维也纳音乐学院这些世界著名的音乐学府到普通中小学校，到处都能见到这种雅俗共赏的乐器。专业的竖笛乐团和竖笛研究学会也比比皆是。世界各国还经常举办竖笛比赛，世界各地的电台和电视台经常播放竖笛音乐。竖笛已成为当今世界上最受欢迎的乐器之一。竖笛的音色纯正清丽，柔和轻盈，被称为“柔和的笛子”。“象鸟唱歌的笛于”。它由簧片振动发音，簧片永久性的固定在发音窗内，以自然呼吸的力度即可吹响，这样，人们从初学开始，就很容易获得美妙的乐音。 八孔竖笛是系列乐器，常见的有五种，分别是超高音笛。高音笛、中音笛。次中音笛和低音笛。将这些乐器组合起来能自成乐队，演奏丰富多彩的音乐。、八孔竖笛又属于十二平均律乐器，可以任意转调，音域在两个八度以上，表现力极为丰富。因而，学习八孔竖笛同学习任何一种西洋乐器一样，都能有效培养人的固定音高概念、有效提高人的音乐专业素养。在很多国家，竖笛己成为拥有最大的学习人群的热门乐器，在中国也是如此。 八孔竖笛的演奏方法 虽然八孔竖笛入门容易。吹奏轻松，但其演奏技巧却非常丰富，学习者
必须在老师的指导之下，通过循序渐进的系统学习才能获得成功。竖笛考级就是为了方便人们更加系统学习而设立的，木书则是专为业余竖笛学习者编写的考级配套教材。在八孔竖笛的教学中，培养学生正确的演奏姿势，对于学生养成良好的演奏习惯是很重要的。正确的演奏姿势是：身体保持正直，眼睛平视，肩部放松且自然下垂。笛口处放入口中不要太深，使笛口不要顶住牙齿为好。左手在上、右手在下，左手的拇指封堵竖笛的背孔——也称高音孔或零孔。竖笛的正面各音孔的名称从上至下分别为1、2、3、4、5、6、7孔。左手的二、三、四指封堵竖笛的1、2、3孔（注意左手的小指自然地停在竖笛的上方，不要置于竖笛的下侧以免影响左手二、三、四指的灵活性），右手的大指置于竖笛的下侧来稳固竖笛，其余的手指依次封堵竖笛剩下的几个音孔。在用手指封堵竖笛音孔时，应注意要用手指的指腹处封堵音孔，以便音孔关闭严密，左手的拇指要用靠近指尖部腹部封闭音孔，以利于高音孔的开闭。 呼吸方法：学生在初学竖笛时，气息应作为一个难点。吸气要从鼻子和嘴角吸气，吸到胸部和腰部，小腹微微向里收，以使演奏是有气息支持的。为使学生感受气息的运用，可以把学生分成若干小组，运用对比法使学生感受用不同的气息吹奏竖笛所产生效果的不同。比如：把学生分成若干组，有的组感受把一张小纸片放在嘴前，用气息把它吹动而不能把它吹跑，或体验把小蜡烛吹动而不能吹灭；有的组体验吹肥皂不要把它吹爆；有的组感受把
教学大纲(单簧管)
《单簧管演奏》教学大纲 一、课程说明 课程编号： 学分： 总学时： 课程开设院（系）：音乐系 适用专业：音乐教育、音乐表演 前期课程：《乐理》、《和声》、《视唱练耳》、《曲式与作品分析》、《音乐鉴赏》等。 二、教学性质和任务 课程性质：本课程是音乐表演专业学生的专业课课程，旨在培养、提高学生的器乐演奏水平。 三、课程教学目标 （一）知识目标 通过授课，教师引导分析与学生独立分析、演奏等教学环节的学习，授课形式通过理论、分析、演示相结合的方式，突出演奏基础的教学原则。使学生初步了解巴洛克时期、古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期等各个阶段，不同作曲家的音乐创作特点及各种音乐流派的不同风格。 （二）能力目标 使学生掌握一定的音乐分析能力，开阔思维、丰富想象，能从抽象的音乐中看到作曲家的创作意图;能通过当时的时代背景，分析作曲家的创作心态。使学生能够熟练掌握乐器的性能，能够独立熟练演奏音阶、练习曲、大型协奏作品。 四、教学方法 授课形式通过理论、分析、视听、视奏、演示相结合的方式，突出演奏与分析同步并重的教学原则。 五、考核方法 考试内容： 1.定期考试（期末）和平时考勤。采用面试考试，以百分制评定成绩。 2.平日考勤和期末按照相应比例计算本课程最后成绩。 考试用百分制记分。（60分为及格，76-85分为良好，86-95分为优秀；平时成绩占50%，期终考试成绩占50%） 六、教学内容和要求 第一部分 教学目的： 通过讲解，使学生熟练掌握单簧管的指法、口型、呼吸、姿势，以及一些简单作品的演奏。基本要求： 能熟练演奏各个音区的音阶。
重点与难点：指法、口型、呼吸。 教学内容： 1、基本练习及练习曲： 《单簧管演奏法》（中）马熙福 《单簧管演奏教程》上册第一部分（苏）谢．罗查诺夫 《单簧管演奏教程》下册第一部分（苏）谢．罗查诺夫 2、乐曲： 《索尔维格之歌》（挪）格里格 《北方的星》（俄）格林卡 《船歌》（俄）柴科夫斯基 《印度客人之歌》（俄）里姆斯基．科萨科夫《进行曲》（奥）莫扎特 《小行板》（俄）阿．哈恰图良 《牧羊姑娘》（中）金沙曲、黎国荃改编考核要求：呼吸正确、节奏准确、乐曲演奏熟练并能简单进行情感的处理。 第二部分 教学目的： 通过讲解，使学生熟练掌握单簧管的中级技巧，以及一些中级作品的演奏。 基本要求： 能熟练演奏中、低级练习曲。 重点与难点：口型、呼吸、吐音。 教学内容： 1、基本练习及练习曲： 《单簧管演奏教程》上册第二部分（苏）谢．罗查诺夫 《单簧管演奏教程》下册第二部分（苏）谢．罗查诺夫 2、乐曲： 《牧童》（俄）奥．柯玛罗夫斯基《乡村舞曲》（奥）莫扎特 《加沃特舞曲》（荷）弗．约．戈赛克《牧舞》（中）肖玲 《牧歌》（中）肖玲 《红太阳照窑寨》（中）郑路 《迎新春舞曲》（中）张梧 《单簧管曲集》第一首（法）德彪西 《单簧管曲集》第二首（法）德彪西 考核要求：呼吸正确、节奏准确、乐曲演奏熟练并能简单进行情感的处理，音阶、半音阶的练习，手指的均匀度的体现。 第三部分 教学目的： 通过讲解，使学生熟练掌握单簧管的高级技巧，以及一些高级作品的演奏。 基本要求：
单簧管超高音域的吹奏法
Altissimo Basics 單簧管高音域基礎篇 Music Faculty / Dr. Gregory M. Barrett 音樂系教授, 喬治?巴瑞特博士 1. Equipment 器材 1.1. Clarinet in good working order: no wobbling between joints, pads seal well, pad heights correct. 運作良好的單簧管:接管處不搖晃, 墊片密封良好, 墊片高度正確. 1.2. Mouthpiece: replace stock instrument mouthpiece with professional quality mouthpiece: $50-$150. 使用高品質的吹嘴, 50~150美金的價位. 1.3. Reeds: If still using beginner style reed such as Rico or La Voz switch to Vandoren, Vandoren V12, Vandoren German Cut, Grand Concert, Zonda, or Olivieri depending on facing specifications of your mouthpiece and the tonal quality (timbre) that you want. 哨片: 如果仍然使用初學者哨片,如Rico或者是La Voz, 請依吹嘴及音色要求, 改換彎德林V12, Vandoren German Cut, Grand Concert, Zonda 或者是Olivieri的哨片. 2. Embouchure for Altissimo 最高音的吹奏法 2.1. Develop "pointed chin" embouchure so that you can control the force of the bottom lip against the reed. Use mirror to check chin position. If unsure what it should look like or how it should feel, roll bottom lip over bottom teeth normal amount (most of the fleshy portion) and put a finger against the front surface of your top teeth. Stretch top lip against upper gum and then push finger down and off teeth with top lip. This action will put chin muscles in correct position. 形成尖下巴的嘴型這樣才能使用下唇控制施於哨片的力道. 使用鏡子檢視下巴位置. 假如你不太確定尖下巴應該看起來的樣子, 可以翻捲下唇包住下齒(大部分紅脣部分)並將用手指放置於上齒外部. 沿著上牙齦伸展上唇, 使的上唇把手指往下推離牙齒, 這個動作可以把下巴肌肉推向正確位置. 2.2. Embouchure awareness is essential. 嘴型的感覺力是很必要的. 2.3. Experiment to find optimal amount of mouthpiece and reed in mouth. 嘗試找出含吹嘴的最佳位置. 2.4. In general for altissimo register, play with pressure point of the bottom lip on a slightly thicker, stiffer portion of the reed by taking minutely more reed into mouth. Accomplish this by slightly rocking bottom lip down reed. Space between top and bottom teeth will widen. 一般來言, 最高音域的吹奏, 須含多一點吹嘴, 並使用下唇施力於哨片稍微厚硬的部份. 要達成此種口形, 可稍稍將下唇往哨片下方推, 上下牙的間距也會隨著變寬些. 2.5. Be aware if you are biting (don't do it!) on the reed. For best tone quality in altissimo register, use only enough jaw pressure to prevent note from being flat and to hold mouthpiece steady. 請注意, 不可用力咬吹嘴; 在超高音域要得到最好的音色, 只需使用足夠的下顎力量防止音準變低, 並能固定吹嘴即可.