中国古代戏剧——黄梅戏

中国戏曲发展历史赏析

中国戏曲发展历史赏析中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧。历史上出现最早的剧目是《东海黄公》，据张衡《西京赋》云：“东海黄公，赤刀奥祝，翼厌白虎，卒不能救。挟邪作蛊，于是不售。”中国戏曲的发展经历了从秦汉时期到唐代（中后期），到宋代，继而到成熟期的元代和处于繁荣起的明清时候。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。《大面》、《兰陵王》《拨头》《苏莫遮》等都是当时当时流行的的汉代歌舞戏。中唐以后，是戏曲的成熟期，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。到了元代，是到了戏曲的成熟期。逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。元杂剧得以呈一代之盛，艺术发展和社会现实从两个方面提供了契机。从艺术的自身发展来看，戏剧经过漫长的孕育和迟缓的流程，已经有了很厚实的积累，在内部结构和外在表现上都达到了成熟。在有才华的艺术家眼里，剧坛艺苑是一块等待他们去耕耘的新土地。从社会现实方面来看，元蒙统治者废除科举制度，不仅断绝了知识分子跻身仕途的可能，而且把他们贬到低下的地位，这些修养颇高的文化人，被沉入社会底层。在疏远经史，冷淡诗文的无可奈何之中，他们只有到勾栏瓦舍去打发光阴、去寻求生路。于是，新兴的元

中国话剧发展简史

一、中国话剧的起源话剧是泊来的西方戏剧品种，较之源远流长的中国戏曲艺术，它则是后起之秀，伴随着中国社会走向现代的历史进程，被中国人引进的西方艺术形式，这种艺术形式被中国人不断地吸纳和改造，从而实现了创造性的转化。中国话剧有别于中国传统戏曲，它不以歌舞演故事，而是以对话、形体动作和舞台布景创造真实的舞台视觉。但在艺术精神上，同中国的传统戏曲乃至中国的文学艺术建立了内在而深厚的联系。它已经把一种外来的艺术形式转化具有现代性和民族特色的中国戏剧样式，成为中华民族文学艺术的组成部分。19世纪末20世纪初，当西方戏剧是涌入中国之时，中国传统的戏曲也经历着变革思潮的冲击，掀起一股戏曲改良的热潮，遂有了“时事新戏”，已溶入了话剧的形式。1899年，上海圣约翰书院的中国学生编演了一出名为《官场丑史》的新戏，演出方式同传统经曲迥然不同，其中一些情节是从传统戏曲中化用过来，为后来以文人演剧活动奠定了基础。所以，人们把学生演时事新剧作为中国早期话剧的先驱。二、中国话剧的萌芽改良的中国戏曲，虽对西方戏剧有所借鉴，但还不是真正的话剧。学生演剧，虽有些接近话剧，也只能看作是中国话剧的准备，一般戏剧史学家把1907年春柳社在东京上演的《茶花女》和《黑奴吁天录》作为中国话剧史开端的标志。李叔同、欧阳予倩诸人创办的春柳社于1907年春，在东京演出了法国小仲马的名剧《茶花女》的第三幕，获得了在东京的中外人士的称赞。他们的演出“全部用的是口语对话，没有朗诵，没有加唱，还设有独白、旁白”。这种演出形态，可以说已是话剧。不久，又演出了根据斯托夫人的小说《汤姆叔叔的小屋》改编的话剧《黑奴吁天录》。此剧在内容上很有现实性，采用分幕方法，以及对话的动作演绎故事的特点，有接近生活真实的舞台形象，确立了中国前所未有的新剧形态，即后来才定名的话剧艺术形态。三、文明戏的脚印文明戏是当时中西文化的激烈碰撞中的产物，是中国话剧的一种“不中不西，亦中亦西，不新不旧，亦新亦旧，杂糅混合的过渡形态”。尚缺乏自己的东西和找到自己的文化定位。尽管它曾兴盛一时，但还没有扎下根来。如当时随着辛亥革命的失败，文明戏也逐渐衰落，但将戏剧作为生存手段，出现一批迎合小市民的庸俗趣味的家庭剧。在文明戏误入岐途时，一支学校演剧队伍却异军突起。它就是新式的南开学校，校长张伯苓受过西方教育，他把学生演剧纳入学校教育之中，于1914年南开新剧团成立。采用西方写实主义的方法，反映了社会现实问题。南开新剧团的演出为当时的剧坛带来一股清新的空气。文明戏虽然衰落了，但也为“五四”新剧的诞生准备了条件。1928年，戏剧家洪深提议，将主要以对话和动作来表情达意的戏剧样式，正式定名为“话剧”。四、“五四”运动与话剧的形成1919年，中国发生了一场震惊中外的“五四”爱国运动，也是一场旨在解放思想的新文化运动。新剧，即话剧，也在这场伟大的文化运动中形成。在狂飙突起的反封建文化的浪潮中，文明戏早已难以担当宣扬新文化的使命。而旧剧，也就是中国传统的戏曲，在“五四”新文化的倡导者看来，是应该推倒的旧文化的堡垒。因而有了新剧旧剧之争。有人主张保存旧剧。他从西方话剧与歌剧分流的特点出发，认为中国传统戏曲与新剧应并行不悖。也有人从中西戏剧的比较中，认为中国传统戏曲“重写意”，有别于西

《中国舞蹈发展史》期末考试复习资料.doc

《中国舞蹈发展史》期末考试复习资料一、填空题 1、代是我国古代舞蹈发展史上的第一个高峰期，西周制定了一整套礼乐制度，即史书上盛传的周公“”，代表作品是和。 2、从周代开始，雅乐体系确立了、、“三位一体”的格局，并且使得“文意昭德、武以象功”的、两大乐舞的分类得以完成。 3、是我国最早的一部诗歌总集，分为、、三部分。 4、春秋战国时期舞蹈发展的突出特点是，出现了最早的审美风格，其是一种以拧身出胯的曲线美为特征的舞蹈形态，其中女性舞者具备有轻盈、飘逸、柔曼审美特征。 5、代是我国古代舞蹈发展史上的第二个集大成时期，其舞蹈具有、的特点，就是这类舞蹈中最负盛名、最有代表性的舞蹈。 6、唐代是中国古代舞蹈发展的顶峰时期，在这一时期里，舞蹈成为独立的表演艺术形式，并且已经形成自己的分类方法。如按舞蹈风格、特点区分的、类；具有严谨、统一结构的；带有一定故事情节的等等。 7、唐代舞蹈主要的发展趋势分为、和。 8、从唐以后，古人对所有以脚踏地为节、手袖相连、载歌载舞的的统称均为“”。 9、唐代刻画仙女形象的著名代表作是道家“羽化登仙”之宗教思想的形象美化。 10、、的抒情性，是部分唐代舞蹈的特色。 11、宋代城市固定表演场所、的建立，为艺人提供了谋生和传授技艺的场所，促进了各种表演技艺的吸收和融合。 12、元代民间娱乐、欣赏的主要艺术形式是，而明代的戏曲也同样盛行。另外明代著名乐律学家、数学家、历学家，首创“舞学”，编制拟古舞谱，在中国舞蹈发展历程中熠熠生辉。二、名词解释 1、百戏： “百戏”原又称“角抵”，是一种集杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈、音乐、乐器演奏等多种技艺为一体的综合表演形式，由于包括了许多不同的表演形式和丰富的节目而被称为“百戏”，其是汉代流传最广的，也是最主要的表演

春秋战国历史时期的十大名将

春秋战国历史时期的十大名将中国的春秋战国时期是，我们中华民族第一个大黄金时代，这个时代是人类思想的一次大爆炸，出现了许多的思想流派，他们影响深远。同时在诸侯众国的无数战争中，也涌现出许许多多的天才的军事人物，成为后世所津津乐道的英雄。其中的佼佼者是如下的10大名将： 1、孙武简述：孙武，字长卿，后人尊称其为孙子、孙武子。他出生于公元前535 年左右的齐国乐安（今山东惠民），具体的生卒年月日不可考。代表作：《孙子兵法》：著名的军事作品，无语，还有人不知道吗。柏举之战：以吴国3万大破楚国20万，创造以少胜多的战争奇迹。特点：超强的军事理论能力，用兵如神，知名度高。结局：终老于吴地。点评：兵圣！名传千古，宇内共知，中国历史的军事第一名人。 2、吴起简述：吴起（？-前381）战国初期卓越的军事家、统帅、军事理论家、军事改革家。卫国左氏（今山东省定陶，一说曹县东北）人。在魏，任西河郡守，在楚，任国相。代表作：《吴起兵法》：著名的军事作品，与《孙子兵法》齐名。无一败绩：在魏国与其他诸侯国打了72仗，其中64仗全胜，其余平手，从无败绩！阴晋之战：以五万魏军，击败了十倍于已的秦军，成为中国战争史上以少胜多的著名战役，也使魏国成为战国初期的强大的诸侯国。特点：战无败绩，治国能人，文武双全。结局：在楚国变法，被受利益损害的贵族杀害。点评：吴起是集卓越的将军、高深的军事理论家、杰出的政治家及改革家于一身的春秋战国第一强人。 3、白起简述：白起（？-前258），也叫公孙起，战国时期秦国郿县（今陕西郿县东北）人，中国历史上著名的军事家、统帅。官居秦国尉，受封秦国武安君。代表作：伊阙之战：斩杀韩，魏联军24万。鄢郢之战：攻陷楚国国都，迫使楚国迁都。长平之战：坑杀40万赵国士兵，使赵国从此一蹶不振。特点：百战百胜，擅长歼灭战，杀人无数，令六国闻白起之名胆寒。结局：招秦国相范雎嫉妒，被诬陷，自杀。点评：战神！战国时期最杰出的将领，无敌于天下，是中国历史上战将的一大奇迹。 4、孙膑简述：孙膑（约公元前380-432），战国时期著名军事家。孙武后裔。齐国阿（今山东阳谷东北）、鄄（今鄄城北）一带人。代表作：《孙膑兵法》：军事的经典著作。奇谋异计：田忌赛马、围魏救赵；杀庞涓：以迫兵减灶的办法诱敌深入，围歼魏军，逼庞涓自杀，擒获魏太子申。特点：高深的军事理论，多智，擅用计谋。结局：善终，死后，葬于驿城。点评：既生瑜何生亮，可惜庞涓机关算尽反害了卿卿性命。同时成就春秋战国的一代名将——孙膑！ 5、李牧简述：李牧（？-前229），战国时期赵国人，战国时期赵国最杰出的军事家、统帅，官至赵国相，大将军衔，受封赵国武安君。代表作：抗击匈奴：长年对抗匈奴，一举歼灭10万匈奴铁骑，保赵国边关10年平安。两拒

中国古代戏曲

1．中国戏曲和西方戏曲有何异同？中国戏曲艺术，作为戏剧艺术的一个组成部分，既具有戏剧的共同特征，又因其独特的表现手段和独有的审美特征，从而有别于其他戏剧形式。尤其是戏曲艺术深深根植于中华民族传统文化，具有鲜明的民族特色，充满着一种“似与不似”的写意性，将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性综合艺术，以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜。中国戏曲蕴涵有特别的古老东方文化意味。戏曲是中华民族创造的独有的戏剧形式。它是以唱、念、做、打为中心的综合演唱戏剧形式。“唱”指歌唱，戏曲唱腔一般有固定的曲牌以及板式，象京剧中的导板、慢板、快板等。“念”指说白，说起来朗朗上口，抑扬顿挫，十分动人。“做”指表演，讲求身段、工架，象整冠、理髯、趟马等都有固定的程式。“打”指武打，有各种套路。总之，中国戏曲文武相杂，有说有唱，载歌载舞，和西方戏剧形成根本区别。一、表现形态上不同。相对而言，西方戏剧在表演元素上比较单纯，而东方戏剧在表演元素上呈现多元化。因为戏剧艺术最早的形态是歌舞结合，戏剧原本是从祭祀性的舞蹈中产生出来的，但西方戏剧在发展过程中已不再拥有歌舞结合的形态：或者是依靠台词的“话剧”；或者是只歌不舞的“歌剧”；还有专舞不歌的“芭蕾”。歌舞分家成为西方戏剧的某种特征。相比起来，东方戏剧则保留着古老的歌舞结合的传统。东方戏剧的典型代表类型——中国戏曲的各剧种，几乎无一例外包含有唱、念、做、打各要素。如果看过京剧《打渔杀家》、评剧《花为媒》等剧目，闭上眼睛回味一下，就很容易体会到这一特征。其实，从“戏曲”这一名称也可以看出，“戏”指舞蹈与动作，“曲”指歌唱部分。“载歌载舞”成为中国戏剧不可分割的部分。而同属东方的日本歌舞伎、印度梵剧等也是如此。二、对于现实的审美把握不同。东方戏剧侧重“写意”，西方戏剧侧重“写实”。“写实”是指在舞台上从表演到布景，都要使看戏的人感觉到如同生活的真实形态，象《雷雨》等经典话剧的布景与音响都逼近生活形态。“写意”是东方文化的特征，它不追求形式的逼真性，而重在表现意境，这是戏曲的绝妙之

明初十大名将列传

明初十大名将列传寒风袭来，卷回百年，金戈铁马，百万军，名将如云，他们开疆扩土，书写着一个个传奇，每人的头顶都闪烁这将军最为荣耀的称号，名将，随着风，仿佛就在眼前。。。。。。大鹏展翅飞万里，划翱天香无人迹。羽随风狂寒如刃，告问远知天上来。清风唯伴花清霜，夜入铁色瞳冥慏。但寻将军今何在，天上群星自孤傲。此诗为本人亲做卷首诗，望此知识能助于大家。最优秀的统帅--徐达大将军朱元璋亲如兄弟的朋友，那个时代最杰出的统帅，即使王保保这样的名将都能去打过，智谋过人武艺高强，堪称当时世界上的第一名将。而且，需带还是驻地的老丈人，明仁宗的外祖父。徐达和常遇春战绩徐达到底是不是吃烧鹅死的朱元璋和徐达下棋谁赢了徐达的武艺怎样? 徐达儿子徐辉祖与燕王妃徐氏是否同母生？哪个年长呢？谁知道南京莫愁湖胜棋楼上徐达和朱元璋下棋时下出了什

么字？怎么回事明仁宗是徐达的外孙吗？这么说明朝仁宗以后的皇帝也都算是徐达的后代了徐达北上的战略明太祖朱元璋到底有没有赐徐达蒸鹅肉？最牛前锋横行天下--大将军常遇春一提起常遇春，总让人想起一个闪电般的战争，横扫天下，那个时代中最优秀的前锋，最优秀的骑兵将领，全胜大将军。《明史常遇春列传》明初大将常遇春简介常遇春是不是被害死的？历史上的常遇春屠过哪些城常遇春死在哪里，他的字是什么？常遇春是明朝第一猛将吗? 横枪立马势宽海--武靖李文忠朱元璋的外甥李文忠，看似关系户，实则是的明朝开国的名将，与徐达常遇春齐名，是那个时代最优秀的骑兵步兵综合性将领，北征荒漠时用骑兵比以骑兵为主战的蒙古人用的更好，是中华的传奇与骄傲。岐阳王李文忠是什么人？李文忠是十王之首吗？明朝的外姓王有谁？李文忠怎么样啊李文忠是怎么死的最厉害的守城将军--朱文正

中国古代舞蹈史话

中国古代舞蹈史话中国古代舞蹈史话是在1980年人民音乐出版社出版，由王克芬编著。下面为大家整理了中国古代舞蹈史话相关的知识，希望对大家有用。中国古代舞蹈史话中国舞蹈知识丛书，王克芬编著。1980年人民音乐出版社出版。全书共分9章，按照历史顺序，比较系统地介绍了中国从原始社会的舞蹈到清代各个时期的民间舞蹈、歌舞小戏、宫廷舞蹈、宗教舞蹈、戏曲舞蹈等的起源、发展、变化、特点，以及历代乐舞机构、乐舞伎人、中外舞蹈交流等。中国古代舞蹈史的概括用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者(舞蹈编导和舞蹈演员)的审美情感、审美

理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间(舞台或广场)和一定的时间中存在;而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。中国古代舞蹈风格特性艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字;美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型;音乐的物质载体是声音;戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动(表演活动)，除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来;曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的

中国最著名的四大圣人

中国最著名的四大 1、四大名剧：《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》； 2、四大姓氏：李、王、张、刘； 3、四大经典玩具：七巧板、九连环、华容道、孔明锁； 4、四大名山：黄山（绝）、华山（险）、庐山（名）、泰山（文）； 5、四大名刹：山东长青灵岩寺、南京栖霞寺、浙江天台国清寺、湖北江陵玉泉寺 6、四大书院：河南嵩阳书院、河南应天书院、湖南岳麓书院、江西白鹿洞书院； 7、四大书法字体：篆书、隶书、楷书、行书； 8、四大名锦：蜀锦、云锦、宋锦、壮锦； 9、四大名绣：苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣； 10、四大自然奇观：云南石林、吉林雾淞、桂林山水、长江三峡； 11、四大淡水湖：洞庭湖、鄱阳湖、太湖、洪泽湖； 12、四大古城：四川阆中、云南丽江、山西平遥、安徽歙县； 13、四大名亭：醉翁亭、陶然亭、爱晚亭、湖心亭； 14、四大名塔：嵩岳寺塔、释迦塔、千寻塔、飞虹塔； 15、四大灵兽：青龙、白虎、朱雀、玄武； 16、四大凶兽：饕餮（tāo tiè），混沌，梼杌（táo wù），穷奇；

17、四大“火炉”：武汉、南京、重庆、南昌； 18、古代中国四大别称：神州、九州、华夏、中原； 19、道教四大名山：武当山（湖北）、青城山（四川）、龙虎山（江西）、齐云山（安徽） 20、四大圣人：文圣孔子、智圣诸葛亮、武圣关羽、兵圣孙武中国最著名的四大圣人一、智圣诸葛亮诸葛亮，字孔明，人称卧龙，汉末徐州琅邪郡阳都县(今山东沂南县)人，父诸葛珪曾为泰山郡丞，叔父诸葛玄为当时名士。诸葛亮兄诸葛瑾仕于吴孙权，拜大军、左都护，领豫州牧。亮从弟诸葛诞仕于魏，为吏部郎，累迁扬州刺吏、镇东将军、司空。兄弟三人“并有盛名，各在一国。于时以为‘蜀得其龙，吴得其虎，魏得其狗’”(《世说新语．品藻》注云：狗乃“功狗”之狗，虽非龙虎之比，亦甚有功之人，故曰并有盛名。) 诸葛亮早年不得志，不为志向所屈，故结庐于襄阳城西隆中山中隐居待时。公元207年，思贤若渴的刘备三顾茅庐，请计于诸葛亮，诸葛亮精辟地分析了天下形势，提出了统一天下应走鼎足三分，联吴抗曹的道路，也称“隆中对策”。这是诸葛亮为刘备提出的一条正确的政治路线相军事路线，也是诸葛亮一生的行动纲领。从此，刘备的事业才出现了转机。公元208年曹操率三十万大军南下荆州，诸葛亮以其大智勇出使东吴，说服东吴抗击曹操，取得赤壁之战的胜利，为刘备取得立足之地。刘备称帝后，诸葛亮任丞相。公元223年蜀后主刘禅继位，诸葛亮被封为武乡侯，领益州牧。他励精图治，赏罚严明，推行屯田政策，并改善西南各族与蜀汉的关系，有利于当地经济、文化的发展。他曾六次北伐中原。公元234年，因积劳成疾，病逝于五丈原，葬于定军山(今陕西勉县东南)。诸葛亮的一生共两个二十七年。公元207年以前的二十七年，是他修身养性立志用世的准备阶段。他学有所成后没有北走曹操，也没有南归孙权，而是辅佐了“名微众寡”的刘备，这固然有客观原因，但也并非出于偶然。他之所以要选择兴复汉室的道路，说明他是一个维护封建纲常、崇尚儒家忠义道德的正统思想家。

中国古代戏曲史模拟题及答案

中国古代戏曲史模拟题（共100分）一、简述题：（共40分） 1、中国戏曲程式化的表现及出现的原因。10分就戏曲艺术来说，给艺术形式设立一定的标准，使之成为一种规范化的形式就叫做程式。实际上，不独戏曲，中国传统的文艺形式都存在程式这一问题，如律诗、绝句、词、等对平仄、韵角、字数的严格要求，骈文的上四下六，书法、绘画的点线组合都有一定的标准，只不过戏曲在程式化的运用上更广、频率更高，所以我们称之为程式化。戏曲的程式化包括剧本创作的程式化、戏曲舞台表演的程式化。剧本创作的程式化表现在：第一，故事情节的雷同化。第二，人物性格的类型化。第三，结构形态的定型化。舞台演出的程式化主要表现在以下三个方面：动作的规范化. 脸谱的模式化。服装的同一化。出现的原因：中国古代社会结构形态的极度稳定和社会生活的缓慢发展是戏曲程式化产生的外部原因。中国戏曲虚拟化的艺术原则是程式化产生的内部原因。 2、论述元明水浒戏主旨上的差异及出现这种差异的原因。15分水浒戏是中国戏曲史上的一颗奇葩。由于元明两代社会意识形态和文人政治地位的不同，导致元明水浒戏主旨上的巨大差异和不同追求，即元代水浒戏对义的实践与明代水浒戏对忠的努力。元代水浒戏：义的实践。作品中梁山好汉行义的出发点基本上有三种类型：一是朋友间互相帮助、见义勇为。第二种类型是为了报恩而行义。第三种类型便是路见不平、拔刀相助的行义。作为伦理道德体系的重要组成部分，义基本上可以分为以下三个层面：为朋友两肋插刀、为了集团利益而舍生忘死、路见不平拔刀相助。表现在元代水浒戏中，他们反对的都是作恶多段的衙内、恶棍，但三者之间却又品格的高低之分。最后一种值得大书特书，因为他抛开了个人或小集团的利害得失，偏重于行为真正的正义性，甚至为了大义而灭小义。惩善扬恶、行侠仗义是元代水浒戏中梁山英雄形象最突出的特征。作品中，戏剧冲突的展开、戏剧主题的完成都是借助于他们的义举才赖以进行下去的，而这种义，在元代特殊历史条件下，具有极其现实的进步性。明代水浒戏：忠的努力。明代的水浒戏既写出了梁山好汉的义，更写出了他们对朝廷的忠，行义只是尽忠的铺垫和手段，是达到忠的途径和阶梯；它们也有对伦理道德的维护，但更重要的是通过义军与官军的对立，通过对官府中人的争取，从而实现与封建国家、与皇帝政治上的一致。按照作品中人物极其行动划分，梁山好汉大致分为三种类型。除《水浒记》（许自昌）中宋江是作为受害者而被逼上梁山，戏剧动作多一些之外，其余的作品都是将其作为发号施令的山寨之主来塑造的。作为义军的首领，宋江虽不是作品的主要人物，但却是一个极其重要的人物。这是因为，第一，出于水浒英雄以义相聚和山寨的纪律严明他对其他人有绝对的支配力量，这就使得宋江的意志能够毫不费力地转化为这一武装

中国戏曲期末论文

《中国戏曲》课程期末论文传统走入现代的中国戏曲将何去何从摘要中国戏曲发展的辉煌，与其悠久的历史紧密联系在一起，从传统走入现代的中国戏曲，在当代必然面临着文化与审美的转型与变异，这是一条历史经验，也是一条必由之路。市场化的规则决定了中国戏曲在当代的发展，更多地需要摆脱传统的诸多束缚，成为这个古老民族在这个时代中的当代艺术；而中国戏曲积蓄

的传统文化精粹，则更多地需要对其多元而悠久的传承机制加以保护，以呈现文化命脉的延续，以保证新文化的涵育。因此，中国戏曲发展的市场化道路便显得更加的复杂，这应该也是传统与现代相互结合必然会产生的结果。但是毫无疑问，市场化之于中国戏曲发展，是这一传统文化能够发展的必须，戏曲的市场化道路不是片面地将演员和剧团抛向市场，任其生灭，而是在充分尊重中国戏曲的本质特征与历史实践的基础上，明确戏曲发生、发展的基础和生态，使其进入艺术的良性发展，合理保护，增加活力，优胜劣汰，长足发展。关键词：戏曲发展时代艺术引言中国古代戏剧被称做”戏曲”，是因为它是以“戏” 和“曲” 为主要内容的。中国戏曲以其博大精深的内涵，源远流长的历史，鲜明的民族风格，富于艺术魅力的表演形式，强烈吸引着历代各界的人士。它是中华民族文化的一个重要组成部分，还同古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。改革开放初期大家常说戏曲站在了时代的十字路口，当时更多的讨论是戏曲要不要进入市场，而２０年后新世纪初期的今天，戏曲已经无法躲避地、也顺其自然地站在了市场当中，时间证明了那时所谓的“高雅”的判断是进入了一种认识上的误区。当戏曲这一古老的艺术形式不得不走向市场时，本身就已经落后于市场的要求了。事实证明，戏曲确实存在着危机，戏曲在市场竞争中的命运成为了大家关注的且令人担忧的话题。这次在西安召开的“２１世纪戏曲发展论坛”也主要围

舞蹈史4

第一章 1，论述中国原始社会的舞蹈内容及其作用原始舞蹈作为一门艺术，在原始社会中有着重要的作用，“无论是作为礼仪性的舞蹈，还是以身躯律动性的摆动作为纯粹欢愉的精神表达，舞蹈充分支配了原始人的生活。” 中国古籍中有许多记述原始舞蹈的内容，如“击石拊石，百兽率舞”(《尚书·益稷》)、“若国大旱，则帅巫而雩舞”(《周礼·春官》)等。对原始先民来说，舞蹈艺术是和所有的人类传统紧密交织在一起的。对于要达成某种实际和重要的目的的时候，其舞蹈所表现的是一种魔术般的动作。舞蹈给人以力量并能增强氏族或部落内部的秩序与和谐，舞蹈还表达了原始先民一厢情愿祈求降临福祉或避开凶祸的美好愿望。表现祭祀是舞蹈常见的一种形式。《周礼》、《后汉书》等就载有我国古代人用舞蹈仪式驱逐四方疫鬼的内容(参见林耀华主编《原始社会史》)。“我国现存独龙族的牛锅庄舞，景颇族的…金再再?舞，傈僳族的…死舞?，都属于祭祀仪式的蹈。”(林耀华主编《原始艺术史》)在世界各地的原始部落中，舞蹈具有强烈的功利目的和明确的宗教内涵，它所表达的既有崇拜的意味，也是在祈祷——是出于实用的需要。如北美洲印第安人跳的“野牛舞”、“熊舞”，西非部落的猎舞，澳洲土人的袋鼠舞等。最典型的要数一些非洲部落的性爱舞，它的功利性是刺激生殖欲望。恩格斯曾指出：美洲印第安人各部落各有其正规的节日和仪式的崇拜形式，即舞蹈和竞技，舞蹈尤其是一切宗教祭典的主要组成部分(参见《马克思恩格斯选集》第四卷)。具代表性的是澳洲的“科罗波利舞”，它的感情表现形式有以下两种类型：第一是模拟再现，例如模拟再现战争或狩猎过程。第二是力动表现，即纯舞(参见袁禾《中国舞蹈》)：它以综合性的形态动员生命、以律动性的本质表现生命、以实用性的意义强调生命、以社会性的功能保障生命。原始的祭祀舞、狩猎舞、战争舞、性爱舞的确都不同程度地体现着这四大特征。 2，简述生殖崇拜的舞蹈生殖崇拜，是原始社会普遍流行的一种风习。它是原始先民追求幸福、希望事业兴旺发达的一种表示。所谓生殖崇拜，就是对生物界繁殖能力的一种赞美和向往。主要部位包括：生殖器、乳房、臀部。原始人由于不懂得人类生殖的原因，见到从妇女腹中能生出一个新的生命，总认为其中有一种神奇的力量；同时由于当时社会生产力的极端低下，人就是生产力的全部，人口的多少、体质的强弱决定氏族或部落的兴衰，所以人们对妇女分娩十分重视。当有妇女分娩时都要举行隆重的祝祷仪式，要到野外去分娩，认为这可以使土地肥沃。如果妇女因分娩而死(这在原始社会是经常发生的)，那么就要对死者举行英雄的葬礼。古代许多民族都有生殖之神，在古希腊和罗马是普里阿帕斯，其神像的最大特点是阳物雄伟异常；中国古代的生殖之神则多为女性，如送子观音、送子娘娘等。 3，论述原始舞蹈原始舞蹈是一种人类原始文化形态，它还不是有意识的娱乐或艺术创作。对原始舞蹈的起源，中外学者有各种认识，如起源于游戏、巫术、性爱、劳动等等。中国舞蹈史学研究中的多数意见是：劳动创造了人的形体，还特别创造了人的思想，使舞蹈成为文化而区别于动物的本能动作，具有反映客观世界的功能；然而不能说舞蹈仅仅起源于劳动，还应包括非生产劳动的其他生活活动：战争、性爱、祭祀等等。 4，解释巫术舞蹈中国民间舞蹈的产生与发展是伴随先民图腾崇拜和祭祀活动的需要而产生的。现存各民族民间舞蹈中，有许多舞蹈就具有很浓的原始宗教色彩和极强的仪式性特点。而巫术仪式是世界各民族童年时期的一种原始宗教性的文化活动。巫术仪式中的舞蹈是中国民间舞蹈的一个重要组成部分。舞蹈是一门古老的身体语言艺术，具有悠久的传统。从其产生看，其产生在尚没有文字的远古时代，是伴随先民图腾崇拜和祭祀活动的需要而产生的。舞蹈具有浓郁的神秘色彩，中国古代舞蹈与世界其他民族舞蹈一样，也是在先民图腾崇拜与祭祀活动中产生的。其功能则是为先民现实生存服务的，是先民们祭告神灵、传达神意以及表达情感的一种方式。其表演也多在祭祀性场合。现存各民族民间舞蹈中，有许多舞蹈就具有很浓的原始宗教色彩和极强的仪式性特点。这是各民族早期思维方式和生存方式在舞蹈中的遗存。因为中国传统舞蹈产生于特殊的时代和环境，所以仪式性特征十分明显，舞蹈艺术后来作为审美性极强的欣赏性艺术，具有娱乐、抒情、审美等多种艺术特性，但是这些特性都是从舞蹈最早存在的仪式性中渐渐衍生出来的。在这一意义上，可以说舞蹈的根本属性是仪式性。而巫术仪式舞蹈是中国民间舞蹈的一个重要组成部分。第二章 1，名词解释

中国戏曲史简要

第一章戏曲的起源与成熟第一节中国戏剧的起源中国戏曲的艺术品貌：“以歌舞演故事”综合诗、乐、舞演故事的舞台艺术样式。超越时空，虚拟手法，程式化，但遵循一个原则：美。一、中国戏剧的艺术形式，追溯其来源。一般认为，戏剧源于模仿。1、仪式拟态：交感巫仪、图腾拟态、傩仪2、人化拟神：雩祭、腊祭、葛天氏之乐、《九歌》祭仪二、先秦歌舞和宫廷演艺，以西周辉煌的《大武》为代表。巫与优：宗教剧演员与非宗教剧演员1、《九歌》作为楚地的祭祀歌，本身就潜存了许多后来的戏剧因素。 2、“优孟衣冠”（1）优戏之始：“优孟衣冠”。优戏因“善肖人形容”，因而有了戏曲因素中最终要的“装扮性”，因而被很多古代研究戏曲的人认为是戏曲的重要源头，尤其是战国时期楚国宫廷乐人优孟，被我国古代戏曲研究家认为是我国戏曲表演的“始作俑者”。后世很多戏班也将优孟视为“戏神”加以供奉。（2）“优孟衣冠”之于戏曲史的意义。A扮演之始：演员装扮人物进行化身表演是戏剧的主要特征之一。优孟扮演楚相孙叔敖，惟妙惟肖，扮演的非常成功，但是，这种扮演并不是戏曲扮演，因为戏曲不仅要演人之形容，更要在规定情景（戏剧情景）中“化身表演”。但是优孟是用自己的语气在“讽谏”，而非用孙叔敖的语气表演孙叔敖的生活，所以，优孟衣冠不是戏剧之始。B影响了后世戏曲的功能：后世很多人将“优孟衣冠”作为戏曲的开端，“优孟衣冠”的讽谏精神和政治目的为戏曲所继承，很多戏曲非常注重戏曲的讽世功能，主张戏曲应当起到积极的现实批判和劝诫功能。第二节自秦汉至五代的戏剧一、秦汉的百戏角抵戏 1、百戏。“百戏”一次出现在汉代。参考p13-14 2、角抵戏。《东海黄公》：产生于西汉时期，演出时一人扮演黄公，一人扮演老虎，按照预定的情节进行打斗，是角抵戏的代表剧目，也是我国戏剧形成于汉代的重要标志。《东海黄公》成为中国戏剧史上首次见于记录的一场完整的初级戏剧表演。《西京赋》，以歌舞表演为主的“总会仙唱”，使各种技艺融汇形成了后来戏曲容唱、念、做、打、舞为一体的综合性艺术。二、唐代歌舞戏和优戏 1、唐代乐舞的背景知识及对“梨园弟子”的认识唐代戏曲发展条件之一：宫廷乐部机构p18 条件之二：唐代的家班。P19 梨园弟子：梨园弟子在中国戏曲史上是戏曲从业人员的总称。名称始于唐玄宗时期，由于李隆基本人热爱表演艺术，他挑选太常寺坐部伎子弟三百人，亲自教授“丝竹之戏”，将他们安置在禁苑梨园旁边，所以他们被称为“梨园弟子”。后来又设宫女数百人，置于宜春北院，也称梨园弟子。 2、唐代优戏。唐代优戏演出频繁，最有代表性的是弄参军戏。参军戏：唐代称为“弄参军”，是以表演当时官职卑微的“参军”的故事的雏形戏曲。最初在军队流行，后来流传至民间。上场人物有妻妾、参军、苍鹘等，人物形象鲜明，多以插科打诨、讽喻吏治为主要内容。中晚唐发展成为“陆参军”，戏剧性更为突出。 3、唐代歌舞戏。突出歌舞因素的歌舞戏有《大面》、《钵头》、《踏摇娘》、《秦王破阵乐》等。其中，《踏摇娘》是唐代歌舞戏的突出代表。P21 《踏摇娘》的表演，最初男扮女装，扮妻子的演员徐徐入场，边走边唱，以评说心中的苦，唱时还要不断的摇动身子，每唱完一段，有人合唱帮腔，扮丈夫的上场后，两个人作斗殴表演。丈夫虽然很凶残。但却醉步踉跄，丑态百出，从而形成一种滑稽表演，舞蹈，角抵相结合的舞台艺术。

中国历史第四册总复习

中国历史第四册总复习第1课南京国民政府的建立一．基本知识： 1．1927年4月，蒋介石在南京建立了国民政府。这个政府代表大地主大资产阶级的利益，由国民党一党专政。南京国民政府的成立，标志着国民党反动统治的建立。1927年8月，汪精卫的武汉国民政府与此合并，史称“宁汉合流”。 2．1927年4月，奉系军阀张作霖在北京杀害中共创始人之一李大钊。 3．1928年国民政府发动对奉系军阀张作霖的北伐。日本帝国主义阻止北伐，制造了“济南惨案”。 4．日本侵略者制造了“皇姑屯事件”，炸死了张作霖。 5．1928年底，张学良发表通电，宣告东北遵守三民主义，服从国民政府、改易旗帜。史称东北易帜。它表明南京国民政府在全国范围形式上完成了统一。第 2 课国民政府初期的统治一．基本知识： 1．为了增加财政收入，巩固统治，国民政府采取了一些稳定财政的措施。如：整顿税务、控制金融、币制改革等，使中央财政收入大为增加。其中，币制改革成效较为明显。 2．1935年，国民政府财政部规定，由四大银行发行纸币，定为法币，逐渐代替市场上流通的银元。 3．国民政府开展的经济建设发展最快的是纺织工业。 4．半殖民地半封建社会的中国，外受帝国主义侵略，内受封建势力阻扰和官僚资本控制，民族经济发展很缓慢。二．基本技能：发行法币的四大银行：中央银行、中国银行、交通银行、中国农民银行第3课红色政权的建立一．基本知识： 1、1927年8月1日，周恩来、朱德、贺龙、叶挺、刘伯承率领革命军在南昌举行起义。南昌起义打响了武装反抗国民党反动统治的第一枪。 2、1927年8月7日，中共中央在汉口召开秘密紧急会议，称为“八七”会议。“八七”会议是由大革命失败到土地革命兴起的转折点。 3、毛泽东在“八七”会议上，指出“以后非常注意军事，须知政权是由枪杆子取得的”理论。9月，领导湘赣边秋收起义。起义部队在文家市，决定改向敌人力量薄弱的农村进军。三湾改编确立了党对军队的绝对领导，是建立新型人民军队的重要开端。 4．南昌起义和秋收起义，是中国共产党独立的领导革命战争的开始。这就为中国革命从城市转入农村，创建人民军队，建立农村革命根据地揭开了序幕。 5、1928年4月，朱德、陈毅率领部分南昌起义和湘南起义队伍和毛泽东领导的队伍会师于井冈山。两军会师后，改编为中国工农红军第四军，它是中国工农红军第一支坚强的队伍。 6、中央革命根据地是土地革命时期最大的农村革命根据地。 7、土地革命是没收地主的土地分给农民；废除封建土地制度，推翻地主阶级的统治。] 8、1931年11月，中华苏维埃共和国临时中央政府成立，毛泽东是临时中央政府主席，朱德是红军总司令。首都在瑞金，它代表人民利益的政权。 9．1927年10月，毛泽东建立中国革命的第一个根据地井冈山革命根据地。二．基本技能： 1、土地革命时期，中共领导的两次武装起义名称、时间、领导人物：南昌起义——1927年8月1日——周、朱、贺、叶、刘秋收起义——1927年9月——毛泽东 2、列举建立井冈山革命根据地的有利条件： 1）地势险要，易守难攻；2）附近农产品丰富；3）离大城市较远，敌人统治力量薄弱；4）群众基础好。 3、八七会议的时间、地点、主要内容及意义：时间：1927、8、7 地点：汉口内容： 1）会议纠正了陈独秀的右倾投降主义错误；2）通过了开展土地革命和武装起义的总方针；3）决定发动秋收起义。意义：八七会议是大革命失败到土地革命兴起的转折点。第4课中国工农红军的长征一、基本知识： 1．蒋介石调集军队，从1930年开始，对中央革命根据地一共发动了五次“围剿”。 2．1933年秋，国民党发动对革命根据地的第五次“围剿”，重点围攻中央革命根据地，由于推行王明的左倾错误，和博古和李德等人的错误指挥而失败。 3．1934年10月，中央红军开始长征，1935年10月，中央红军到达陕甘革命根据地，同刘志丹领导的陕北红军胜利会师。1936年10月，三大主力在甘肃会宁会师，它宣告长征胜利结束。4．红军冲破敌人四道封锁线，渡过湘江，人员损失过半，在毛泽东建议下，红军改向贵州，强渡乌江，解放遵义，召开遵义会议。会后，在毛泽东领导下，四渡赤水打乱了敌人的追剿计划，巧渡金沙江，跳出了敌人的包围圈。强渡大渡河，飞夺泸定桥，过雪山入草地，进入陕北。 5、1935年1月，中共中央召开遵义会议。它结束了王明“左倾错误”在中央的统治地位，确立了以毛泽东为核心的党中央的正确领导。 6、中央红军长征后，项英、陈毅率领南方八省红军坚持游击战争，后改编为新四军。二．基本技能： 1、列举王明“左”倾错误在第五次反围剿和长征初期的表现：命令红军全线出击，攻打敌人坚固阵地；进攻受到挫折以后，又主张分兵把守，节节抵御；在长征初期又犯了逃跑主义的错误。 2、遵义会议：

2019年中国古典戏曲艺术尔雅课后章节测试上

第一章中国戏曲的美学特征已完成成绩：100.0分1 【单选题】戏曲属于何种艺术? A、时间艺术 B、空间艺术 C、综合艺术 D、表演艺术我的答案：C得分：25.0分 2 【单选题】《宋元戏曲史》的作者是? A、吴梅 B、王国维 C、王季烈 D、钱南扬我的答案：B得分：25.0分 3 【单选题】音乐属于何种艺术? A、时间艺术 B、空间艺术 C、综合艺术 D、造型艺术我的答案：A得分：25.0分 4 【单选题】以下哪一项 ,不属于戏曲艺术的写意性的表现 ? A、表现内容的写意性 B、舞台时空的虚拟性 C、舞台形象的程式化 D、剧本语言的艺术性我的答案：D得分：25.0分

第二章中国戏曲的脚色体制已完成成绩：100.0分1 【单选题】戏曲行当中扮演文职官员或帝王形象者,称为____ 。 A、老生 B、巾生 C、大官生 D、小官生我的答案：C得分：25.0分 2 【单选题】《西厢记》中的张生属于以下行当中的哪一种? A、老生 B、巾生 C、大官生 D、小官生我的答案：B得分：25.0分 3 【单选题】《牡丹亭》中的杜丽娘属于以下行当中的哪一种? A、小旦 B、贴旦 C、正旦 D、武旦我的答案：A得分：25.0分 4 【单选题】戏曲脚色中扮演诙谐幽默者,称为____ 。 A、生 B、旦 C、净 D、丑我的答案：D得分：25.0分

第三章中国戏曲的化妆与服饰已完成成绩：100.0分1 【单选题】中国戏曲中 ,关羽脸谱的主色是____ 。 A、黑色 B、白色 C、红色 D、金色我的答案：C得分：25.0分 2 【单选题】中国戏曲中 ,男性人物的胡须叫做____ 。 A、胡子 B、须 C、夹嘴 D、髯口我的答案：D得分：25.0分 3 【单选题】中国戏曲中。武将所穿的衣服叫做____ 。 A、铠 B、甲 C、靠 D、盔我的答案：C得分：25.0分 4 【单选题】中国戏曲中 ,官生所穿的鞋子叫做____ 。 A、厚底靴 B、福字履 C、薄底靴 D、登云履我的答案：A得分：25.0分

中国古代舞蹈艺术发展史中的重要阶段

中国古代舞蹈艺术发展史中的重要阶段——汉魏六朝时期乐舞探微一、总论秦朝末年，战乱迭起，民不聊生。新政权建立之后，实行休养生息政策，生产力得到较快发展，国家由大乱走向大治，乐舞艺术在这一时期也得到了空前的发展，成为雅俗共赏、人们喜闻乐见的艺术形式。它既有汉代俗乐舞高度发展的丰硕成果，同时，又在社会大环境的影响下，交流溶合了其他多个民族、地域的乐舞文化，为隋唐乐舞达到空前盛况奠定了坚实的基础，成为中国古代舞蹈艺术发展史中的重要阶段。本文将从汉魏六朝舞蹈发展的一般状况、乐舞艺人身份等级的区划以及对文献资料和古代绘画、雕塑、建筑文物中记载的乐舞艺术的考证等几个方面来进行探查论证。二、汉魏六朝舞蹈发展的一般状况汉代以前，先秦时代宫廷舞蹈，主要是《六代乐舞》的各种形式，没有超出雅乐舞的范围。汉代时期，国家取得空前统一繁荣，除官方认定的雅乐内容外，俗乐舞受到重视，全国各地的舞蹈被征调到京师专门演出各种乐舞百戏的地方集中表演，这使得被采集来的舞蹈得到集中、提炼和升华。汉代“百戏”庞杂，各种舞蹈技艺精湛，“女乐”队伍扩大及专业舞人技巧高超，日常生活中自舞成风，乐舞文化交流全面展开，所有这些，都充分体现汉代舞蹈蓬勃向上的泱泱大国气象。魏晋南北朝时期的舞蹈，对汉代俗乐舞有很好的保留和继承，各民族、各地区乐舞文化得到广泛交流融合，特别是该时期统治阶级崇尚佛教，宗教舞蹈乘势而兴，凡此种种，已经酝酿着舞蹈艺术发展的另一个重要时刻的到来。乐舞文化的交流融合以及舞蹈独立化表演性的发展端倪，预示着古代舞蹈发展将走向顶峰。三、汉魏六朝女乐艺人身份等级区划这一时期，女乐得到高度发展和广泛普及，上至宫廷朝野，下至市井巷陌，都能看到女乐歌舞的踪影，因而在当时有了一支数量相当庞大的女乐队伍。一般的说，女乐艺人被分为三类：一种是“倡”，——奴隶身分的职业性的伎人；另一种是“舞姬”——家属中的善舞者；还有一种是“歌舞者”——介乎“倡”与“姬”二者之间的歌舞专业艺人。这三种人虽然身分不同，但又是可以互相转化的。统治阶级用世俗的方法对女乐艺人进行身份区划，虽然是为了一己私欲的需要，但它在客观上起到了巩固乐舞艺人队伍，提升乐舞艺人的表演技能和表演水平的作用。使不同身份的舞伎成为统治者联系该阶层的纽带和通道。在不同层面上推动了乐舞艺术的发展，使有些乐舞得以代代相传。四、对汉魏六朝时期著名舞蹈及舞蹈风格的考证为了更充分地阐述该时期乐舞艺术在中国古代舞蹈发展史中的重要作用，我们再分别通过对当时文学作品以及绘画、雕塑、建筑等古代文物中对乐舞艺术的有关记载，进行分析，加以佐证。 (一)文学作品中描述的乐舞1、傅毅的《舞赋》对《盘鼓舞》的描述2、文学作品中对(白经舞》的描述3、文学作品中对《鹤鹤舞》的描述 (二)汉画像石及其它文物中保存的女乐舞形象从汉画像石及其它文物来看，女乐舞形象主要是以手、袖为容，加上细腰的曲折，舞人穿薄如蝉翼的长袖舞衣，腰肢纤细，舞动起来轻盈舒展，其主要的舞蹈有《长袖舞》，《对舞》，《建鼓舞》，《磐舞》，《盘鼓舞》(又名《七盘舞》)，《相和大曲》等。 (三)石窟、雕塑、壁画中的佛教乐舞形象魏晋南北朝时期，随着佛教思想的迅速发展，宗教舞蹈广为流传。在当时开凿的云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟和敦煌北魏洞窟中留下了大量与佛教有关的舞蹈形象。这些形象表明，当时的佛教舞蹈主要传达一种宁静祥和的情绪，同时也在服饰、舞姿造型及舞蹈道具方面，突出反映了外来文化的影响和民族迁徙、交往、融合的历史现实。五、结语通过这些文献资料和历史文物的佐证，我们不仅可以看出汉魏六朝时期的舞蹈对其它艺术门类的巨大影响力，同时，这些姊妹艺术所记录下的舞蹈艺术痕迹，也帮助我们分析考证了这一历史阶段的舞蹈风格和审美特征，总结概括如下: 1、转变先秦时期配合礼制、宣扬文德武功的政治目的为娱乐目的，舞蹈具有开放气息。各种舞蹈风格同时并存，相得益彰。尤其是胡舞的盛行，彻底改变了舞蹈发展的总体风貌。2、乐舞内容涉及天上人间、自然宇宙，不局限于自己的小天地。当时的阴阳五行，神仙方术以及宗教对乐舞有一定影响，使一些乐舞具有神秘感。 3、舞蹈追求趣味性、娱乐性，突出浪漫主义的幻想，道具的运用以及大量的拟兽舞蹈，使其体现出巧拙、刚柔、美丑统一的风格。随着时间的推移，逐步走向独立和表演性的舞蹈发展道路。 4、由于受“百戏”影响，舞蹈注重技艺结合，炫技往往是舞蹈的一部分，加之“女乐”舞蹈中运用眉目传情和飘逸轻盈的神态及体态，使其具有与以往不同的审美特征。 5、舞蹈趋向追求形式和细部的美感，注重精雕细琢，并且工于技巧，服饰华丽，舞风柔曼，缠绵婉转。 6、追求个人情感的宣泄。舞蹈审美取向是“任情态意”无遮无掩地表达思想感情，否定儒家“乐而不