音乐学业评价

音乐学业评价
音乐学业评价

小学音乐学科学业评价研究

科学的学生学习评价,有效地促进学生发展,激励教师进取,完善教学管理,推动音乐课程的建设与发展

一、评价的意义

随着新课程实验的不断推进,课程评价已越来越成为课程实施中的突出问题。课程评价内容丰富、形式多样,在众多的评价要素中,有关对学生学习评价的探索和研究更显得重要和迫切。“评什么,怎样评”,直接关系到教师教学方式和学习方式的转变,关系到素质教育的实施进程。因此积极打破技能测试为主的传统评价方式,构建具有学科特色的课程评价体系,既是课程改革的重要目标,也是保证新课程实验顺利实施的重要环节.《基础教育课程改革纲要(试行)》在“课程评价”中指出:“建立促进学生全面发展的评价体系。评价不仅要关注学生的学业成绩,而且要发现和发展学生多方面的潜能,了解学生发展中的需求,帮助学生认识自我、建立自信。发挥评价的教育功能,促进学生在原有水平上的发展。”这是课程改革对学生评价的总体描述。根据《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《课程标准》)的基本理念,着眼于评价的教育、激励与改善的功能,通过科学的学生学习评价,有效地促进学生发展,激励教师进取,完善教学管理,推动音乐课程的建设与发展。《课程标准》对每一学段学生的学习要领等方面提出了具体的评价建议。在实施学生学习评价的过程中,全面、准确地理解这些评价理念,并加以落实,是保证音乐新课程有效实施的重要环节。

二、评价的原则

《课程标准》在“评价建议”中提出:对学生学习评价应关注情感态度价值观和知识与技能方面的指标,还应考查学习过程与方法的有效性。评价的手段和形式应多样化,要将过程评价与结果评价相结合,定性与定量相结合,自评、互评及他评相结合,充分关注学生的个性差异,发挥评价的激励作用,保护学生的自尊心和自信心,促进其不断进步与发展。

1.立足发展

学生学习评价应有利于学生了解自己全面的学习状况,发现和发展音乐的潜能,建立自信,促进音乐审美能力的进一步提高和音乐感受、表现和创造能力的进一步发展;有利于教师总结、提高自己的教学水平,发扬自己在教学中的优点,找出工作中的不足,进一步转变教学观念,促进音乐教学改革,加强音乐教学的薄弱环节,不断改进教学,提高音乐教学质量。对学生的学习评价要用发展的眼光,从不同阶段的回顾和对比中,把握其进步与发展,使评价起到激励和促进作用。

2.注重过程

评价指标的确定和评价方法的选择应以音乐学科的特点和音乐教学的客观规律为依据,体现小学音乐课程的性质与价值,符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律。评价必须从整体、全面地、全过程进行评价,无论是从哪个角度来评价学生,都应从整体着眼,突出学生在学习全过程中

的情感体验和价值取向、学习的有效性和能力培养方面的评价指标,并涵盖课程目标的各层面和教学的各领域。

3.提倡多元

对学生的音乐要根据音乐学科的教学特点,遵循多层面、多角度、多方位、多样化的原则,指标和方法要简便、明晰,易于操作和推广。应将定性评价与定量评价相结合,将形成性评价与终结性评价相结合,把评价溶进教学的全过程,使自评、互评和他评有机地结合起来,形成生动活泼的良好评价氛围,使每一位学生在学习与评价过程中享受快乐、体验成功。

三、评价的内容

按照现行学校教学管理体制,各个年级在每个学年、每个学期都要对每个学生进行阶段性的音乐学习评价。在音乐教学中也应进行经常性音乐学习评价。对学生的音乐学习评价,应该以《课程标准》规定的各学段、各年级(分为两个学段、六个年级)的课程目标(包括情感态度价值观、过程与方法、知识与技能三个层面)和教学领域(感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四个领域)为基准来进行:

1.情感、态度价值观评价

评价要点:(1)情感体验、生活态度、音乐兴趣、人生规划能力、终身学习愿望;(2)音乐鉴赏能力、音乐批评能力、审美情趣与审美观;(3)社会责任感、民族精神、爱国主义情怀;(4)国际视野、多元文化观。

学生在音乐学习中,情感世界受到感染和熏陶,建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情,进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。能在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐,逐步养成鉴赏音乐的习惯,为终身爱好音乐奠定基础。具有健康向上的审美情趣,并能运用已有的知识和经验评价音乐,在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。具有良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神,具有热爱祖国的情怀。尊重艺术家的创造劳动,尊重艺术作品,了解不同民族的音乐传统,热爱中华民族和世界其他民族的音乐。

2.过程与方法评价

评价要点:(1)体验性学习,直接经验、独立见解、感悟能力;(2)模仿性学习,观察仿效、感悟经验、模仿能力;(3)比较性学习,比较鉴别、分析评价、判断能力;(4)探究性学习,即兴创造、思维方式、研究能力;(5)合作性学习,团队精神、分享意识、协作能力;(6)综合性学习,姊妹艺术、相关学科、整合能力。

学生能在音乐审美过程中获得愉悦的感受和体验,积极地体验与表现,具有对音乐的独立见解。能在掌握音乐基本要素的基础上,通过模仿积累感性经验,为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。保持对音乐的好奇心和探究愿望,进行即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动,发展学生创造性思维的探究过程。具有良好的合作意识和在群体活动中的协调能力。能全面客观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。

1.知识与技能评价

评价要点:(1)音乐基本知识:音乐表现手段、音乐体裁与形式、音乐风格与流派、中外优秀音乐创作、中外优秀民族音乐;(2)音乐基本技能:歌唱、演奏、创作、舞蹈、戏剧的基本技能;(3)音乐与相关文化:音乐简要历史、音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与相关学科、音乐美学、音乐社会功能。

学习和了解音乐基本要素(如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等)和音乐常见结构(曲式)以及音乐体裁形式等基础知识,形成和发展音乐审美能力。能自信、自然、有表情地歌唱;学习演唱、演奏的初步技能;在听觉感知基础上识读乐谱,在音乐表现活动中运用乐谱。以自由、即兴的创作方式表达自己的情感,学习浅显的音乐创作常识和技能;认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等,了解中外音乐发展的简要历史,初步识别不同时代、不同民族的音乐,加深对中国民族音乐的认识和理解。认识音乐与姊妹艺术的联系,感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征,了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识,认识音乐的社会功能,理解音乐与社会生活的关系。四、评价的形式与方法

音乐教学评价的形式与方法多种多样,归纳起来主要有以下几种:

1.考试与测验

考试或测验通常采用综合测量的方式,应与其它评价方式相结合。根据考试的目的、性质、内容和对象,选择相应的考核方法,要从单纯通过书面测验考试检查学生对音乐知识、技能掌握的情况,转变为运用多种方法综合评价学生在情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能以及创新意识与实践能力等方面的变化与进步,使考试真正有利于学生的发展。

音乐教学过程是音乐艺术的实践贯过程。因此,音乐教学评价应重视学生的音乐实践活动。音乐实践活动的评价方式不仅符合音乐艺术的特点,而且符合学生的心理特点。音乐艺术是一门实践性很强的学科,学生的音乐能力只有在音乐实践中才能显露。在实践中考查学生,一方面可信度高,可测的内容比较多,如唱歌、乐器演奏、视唱、创作等;另一方面能减轻学生的心理负担,使学生不感到紧张,乐于接受,且实践活动的评价不受时间与场合的限制。如期中与期末结合、校内与校外结合、课内课外结合,也可以音乐会、音乐小品、音乐擂台、艺术迷宫等形式进行,使学生在不知不觉中接受考查。

1.音乐成长记录袋

音乐成长记录袋是重要的质性评价方式,它体现了课程、教学与评价的整合。建立成长记录袋,旨在帮助学生对自己的音乐学习过程进行反思和评价。它注重对过程的记录,特别注意记录学生在真实情景中对音乐的感受与体验、表现与创造的心理历程,尤其注意记录在音乐教学过程中,老师

对学生的表扬与奖励。透过记录袋,使学生了解自己的进步与变化,体验到成功与自信,能看到自己良性发展的轨迹。

1.自评、互评与他评相结合

自评、互评及他评三种评价方式相结合,是实施综合性评价的重要方面。其中,对学生音乐学习评价的自我评价方式应给予充分的重视,要根据不同学段和年级,广泛地、灵活地加以运用。学生的自我评价应以描述性评价为主。通过生动活泼的形式,让学生对自己的音乐学习进行总结、回顾和比较。学生自我评价应该注意调动学生的积极性,注意承认学生音乐学习的个体差异。为此,学生评价的重点应该放在自我的纵向比较上面。学生之间的相互评价也是值得提倡的一种音乐学习评价方式。要根据不同年级学生的实际能力,采用简便、可行的方式方法,开展阶段性或经常性的学生自我评价和相互评价活动。学生的自我评价和相互评价,与以往单纯由音乐教师对学生进行“成绩考核”相比,在评价的价值和效果上,有着很大的差别。

“班级音乐会”能充分体现评价的民主性,营造和谐、团结的评价气氛,这是一种生动活泼的评价方式,值得大力提倡。通过班级音乐会或其他类似活动,展示学生音乐学习成果,人人参与音乐演唱、演奏活动,还可以展示音乐创作的成果、音乐小评论、演唱照片、录音录像等。在“音乐会”的组织过程中要充分发挥学生的积极性,在教师的指导下由学生自己编排、主持、评定、总结,以达到相互交流和激励、发展学生各种能力的目

的。总之,我们可以从多种渠道获取信息及时调整和改善教学,提高音乐教学质量。

1.形成性评价与终结性评价相结合

音乐教学的实践过程是音乐课程评价的一个重要方面,应该予以充分的关注,教学评价应在教学过程中经常进行。对于学生音乐学习的评价,可采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱(奏)等方式进行。音乐教学要对学生的经常性的形成性评价加以记载,尽可能地对学生实施日常的形成性评价。中小学音乐课时有限,每位音乐教师又要面对数量众多的学生,因此,音乐教学要将对学生的经常性的形成性评价加以记载,尽可能地对学生实施日常的形成性评价。每个学期和学年的阶段性终结性评价,学生和家长、社会都比较关注,对学生总结、回顾阶段音乐学习发挥重要作用,应该予以重视。

1.定性述评与定量测评相结合

在课程评价中,需将定性评价与定量评价结合起来。定性评价的优点是显而易见的。在音乐教学活动中,对学生的兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等,用较为准确、形象的文字简要加以描述,这就是定性述评。但是定性述评的缺点是工作量大,实际操作起来比较困难。

定量评价具有比较标准、便于实施等优点,如根据需要和可能,进行学生音乐能力测验或音乐学习水平测量,进行定量测评,以获得每个学生的音

乐学习的等级或分值。如对于音乐课堂评价,同样可以采用定量的方法,采用课堂评价方案,按照分项的权重进行分值的计算,以获得各个评价项目的数据,并评出相应的等级或分值。

五、几种常用的音乐考核评价模式

为贯彻实施《音乐课程标准》,通过探讨与实践后,将传统的音乐考试方法、形式改变成档案跟踪式、考核演出式、展示特长式、评价强项式、成绩等级式、过程公开式来进行评价。

最新音乐课程标准(学段目标)资料

小学1—2年级音乐课程标准(学段目标) 充分注意这一学段学生以形象思维为主和好奇、好动、模仿力强的身心特点,善于利用儿童的自然嗓音和灵巧形体,采用歌、舞、图片、游戏等相结合的综合手段,进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣,形象鲜明。 ∮激发和培养对音乐的兴趣。 ∮开发音乐的感知力,体验音乐的美感。 ∮能自然地、有表情地演唱,参与其他音乐表现和即兴编创活动。 ∮培养乐观的态度和友爱精神。 课程内容分为四个领域:感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化 一、感受与欣赏(以音乐为本,从音响出发,以听赏为主) 感受与欣赏是音乐学习的重要领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成,对于学生丰富情感提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣,鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解,养成聆听音乐的习惯,逐步积累欣赏音乐的经验。 (一)音乐表现要素 ∮感受自然界和生活中的各种声音,能够用自己的声音或打击乐器模仿喜欢的音响。 ∮能够听辨歌唱中的童声、女声和男声音色。 ∮感受乐器的声音。能够听辨常见打击乐器的音色,并能用打击乐器奏出强弱、长短不同的声音。 ∮能够感受并描述音乐中力度、速度的变化,并对二拍子、三拍子的音乐做出相应的体态反应。 (二)音乐情绪与情感 ∮体验不同情绪的音乐,能够自然流露出相应表情或做出体态反应。 ∮体验并说出音乐情绪的相同与不同。 (三)音乐体裁与形式 ∮聆听儿童歌曲,聆听音乐形象鲜明、结构较为简短的进行曲、舞曲及其他体裁的音乐段落。 ∮能够通过模唱、打击乐器对所听音乐做出反应。能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。(四)音乐风格与流派 ∮聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段,初步感受其不同的风格。

(完整版)小学音乐课程标准

小学音乐课程标准(2011版) 第一部分前言 新中国成立以来,我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。特别是美育被列入国家教育方针之后,音乐教育事业获得迅速发展。在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下,本标准的制定,以坚持社会主义核心价值体系为导向,为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术,是人类精神生活的有机组成部分}作为人类文化的一种重要形态和载体,音乐蕴含着丰富的文化和历史内舾,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造,是人类的一种基本素质和能力。音乐课程的价值在于;为学生提供审美体验,陶冶情操,启迪智慧;开发创造性发展潜能,提升创造力;传承民族优秀文化,增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解;促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。 一、课程性质 音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课,音乐课程性质主要体现在以下三个方面。 (一)人文性 音乐是文化的重要组成部分,是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的音乐,还是从音乐中的文化视角出发,音乐课程中的艺术作品和音乐活动,皆注入了不同文化身份的创作者、表请者、传播者和参与者的思想情感和文化主张,是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现,具有鲜明而深刻的人文性 (二)审美性 “以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承,是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。通过音乐教

音乐课程标准

学前教育专业 《音乐》课程标准 一、课程性质与任务 《音乐》课程是学前教育专业的一门实操课程。其任务主要是让学生掌握音乐业务的相关理论知识和操作技能,具备学前教育相应的基本职业能力。 二、课程教学总体目标 通过本课程的学习,使学生在掌握音乐基础知识的基础上,能运用演唱的基本理论知识和操作技能完成相关岗位的实际工作任务,熟悉音乐活动的总体工作流程,具备音乐相关业务的职业能力,达到10级职业资格的鉴定要求。同时,在完成项目任务的活动中,激发学生的学习热情,培养敬业爱岗精神,学会沟通与合作,树立标准化、规范化、安全和生态等意识,在此基础上形成以下职业能力: 第一学年能力目标: ●能掌握音乐相关的理论基础知识并准确运用; ●能准确掌握节奏模唱与听辨练习; ●能用自然流畅的声音演唱歌曲及视唱曲; 第二学年能力目标: ●能准确的掌握科学的发声技巧与演唱技巧; ●能用洪亮的声音有感情的演唱艺术歌曲; ●能积累大量的幼儿歌曲并结合幼儿舞进行歌表演; 第三学年能力目标: ●能掌握基本合唱理论知识及拍点与图示的练习; ●能用自然流畅的声音准确演唱分声部合唱歌曲; ●能准确的对幼儿进行儿童合唱歌曲的指挥与排练。 三、教学内容及其具体教学目标和要求 第一学期教学安排 (一)第一单元音的位置与高低 1.教学目标 知识目标:掌握音相关的乐理知识。 技能目标:能准确模唱钢琴上的音,能用自然流畅的声音准确演唱视唱练习曲。 情感目标:能用洪亮的声音有感情的演唱歌曲。 2.教学要求

①要求学生保持良好的精神状态; ②能准确的进行听音模唱 ③能准确的演唱歌曲; 3.教学内容 (1)音的位置与高低 ①音的相关知识; ②记谱法; ③音名、唱名与音的分组; ④半音与全音 (2)节奏练耳与视唱 (3)歌曲《铃儿响叮当》 (二)第二单元音的时值与长短 1.教学目标 知识目标:掌握基础乐理知识音符与休止符技能目标:能准确演唱一个C调式的视唱 情感目标:能有感情的演唱歌曲 2.教学要求 ①具有饱满的精神状态; ②能准确把握歌曲演唱的情绪; 3.教学内容 (1)音的时值与长短 ①音符; ②音符的种类; ③休止符; ④五线谱音符和休止符的规范记写 (2)节奏练耳与视唱 (3)歌曲《送别》 (三)第三单元拍子与节奏 1.教学目标 知识目标:掌握节拍与节奏的相关乐理知识技能目标:能准确演唱各种节奏型的视唱 情感目标: 能有感情的演唱视唱及歌曲

初中音乐评课稿

中学音乐评课稿 教研活动中学音乐组评课稿 各位领导、各位专家、老师们: 总体呈现五大亮点: 一、课堂活动紧密联系生活实际,体现了让学生学习有用的中学音乐知识这一先进的课程理念。课程标准中明确地告诉我们:中学音乐的教学活动都必须建立在学生原有的生龙活虎活经验和学生原来的认知基础上的。几位老师都能恰当的运用身边的教学素材,创造有趣的教学情景。 二、注重学生自主探索,三维目标得到充分体现。新课程标准对中学音乐课的教学目标有明确要求:就是使学生在获得必须的基本中学音乐知识和基本技能的同时,在情感、态度、价值观和能力方面都得到发展。四位老师的课堂中,教者都能够充分扮演好组织者、引导者和合作者的角色,所以对于一个问题的解决,我们老师不是传授的现在的方法,而是教给学生解决问题的策略,给学生一把在知识的海洋中航行的桨,让学生积极思考,大胆尝试,在主动探索中获取成功并估验成功的喜悦。 三、合作交流于动手实践相结合,充分获取中学音乐活动经验。四位老师的课中,在不同程度上都能够让学生在动手操作中进行独立思考,鼓励学生发表自己的意见,与同伴交流,并充分给足了学生动手、观察、交流、合作的时间和空间,让学生在具体的操作活动中获得知识,体验知识的形成过程,获得学习的主动权。 四、学习方法和教学手段多样化,降低了学习难度,提高了学习效率。四位教师都能充分利用多媒体进行辅助教学,同时将观察、操作、讨论、练习、转化、对比等有效的学习方法与之相结合,大大提高的学习效率。 五、中学音乐思想方法得到了充分渗透,学生的学习能力和学习品质得到进一步优化。 以上是我听了这几节课的总体感受,如果就每一节课而言,我认为四位教师各有所长,每节课从不同的角度,不同的层面充分展示了各自的教学水平和教学艺术。 老师语言优美,仪表大方,课堂中能充分利用儿童的心理特点,创设学生喜爱的教学情景,为学生对新知的探究和整节课教学任务的完成起到了举足轻重的作用。 老师课堂激情高,教学环节紧凑,合理把握重点,突破教学难点,通过有效的合作交流和自主探索,把一节枯燥的计算课上的很精彩。老师能够在充分考虑学生认知水平的基础上,大胆放手让学生自主参与对新知的探究,对提高学生的学习品质和和自学能力起起到了一定的帮助作用。 老师的课语言精练,教学环节过渡自然,过程由浅入深,方法灵活多样,整堂课给人的感受是稳重、成熟。 一、合作学习的过程还需进一步优化,特别是对合作学习进程中的分工情况、参与率、合作方法等因素还要重点考虑。 二、课堂中各环节过渡不够自然,特别是在使用多媒体过程中,教师只顾完成教学内容,而忽视了每个环节之间的过渡和衔接。 三、课堂预设不够细化,学生的多向性思维没有得到发展。 四、课堂细节关注不够全面,比如在课件制作、板书、教态及专业术语的使用上都还有待进一步提高。 总之,四位老师通过精心准备,分别为我们奉献了一节精彩的示范研讨课,从这四节课中我们既看到了课改以来我们所取得的优秀成果和每位教师积极践行新课程的有力步伐,同时又为我们后阶段的课改方向指明了航标。我想,我们片区的全体教师一定会以本次活为契机,在今后的教学工作中进一步加大课改力度,逐步探索课堂教学的新路子,为了让我们的课堂达到民主和谐、轻松高效而共同努力。篇二:音乐课评课稿评案小学中学高中通用(珍

音乐新课标学习心得

音乐新课标学习心得 音乐新课标学习心得1 作为一名青年音乐教师,能够利用自己的所学特长,上好每一节音乐课,让学生在音乐课上更深层的去欣赏音乐,体验音乐,享受音乐带来的艺术美,是我一直追求的教育梦想。在《音乐课程标准》书中,我了解和学习了音乐教学的教育观念、教育方式和教学行为,懂得了全面体现“以审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生,注重个性发展”、“重视音乐实践,鼓励音乐创造”、“提倡学科综合,理解多元文化”等基本理念。还了解了音乐课程所包括的四个教学内容:感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。 首先音乐课堂的音乐特点更加突出:从新标准提出的课程性质和课程基本理念中以及教学建议中,我们都可以感觉到,这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点,如新标准提出的音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征,强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中,获得音乐的直接经验和丰富的情感体验,为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。

这区别于其他的艺术课,不是单一的舞蹈课,器乐课之类,通过聆听,演唱,综合性的艺术表演,让学生真正在音乐课上体验音乐的内涵美与感染力。 再者音乐课的内容标准更加具体:新标准在分学段的内容标准表述上也更加明确和具体,操作性更强,体现在:内容标准各年段的表述指向性更强,如:“感受与欣赏”替换了原标准中的“感受与鉴赏”,其中的音乐表现要素标准中关于对节拍的感受标准中具体指出了:1——2年级主要是二拍子和三拍子;3——6 年级主要是二拍子、三拍子和四拍子;在演奏上,新标准还对课堂乐器也做了明确的说明,课堂乐器主要是指竖笛、口琴、口风琴等,并在学习曲目的数量上也提出明确的要求。这样就让不同学段的音乐教师在实际课堂实施中有了明确的教学目标,不同年级的学生什么学段该学什么节拍,乐器就学习什么节拍乐器,按照学生的接受特点进行教学。 新课标还在弘扬民族文化在内容标准中得到具体体现,如在“演唱”的内容标准中在各学段背唱歌曲的要求中明确提出其中 要有背唱中国民歌的数量要求,并且在中高年级和初中阶段提出了学习京剧和地方戏曲唱腔的要求。京剧是中国国粹,弘扬民族文化是每一个中华儿女义不容辞的责任与义务,在音乐课堂中有相关的渗透式非常有意义的。

小学音乐课程标准98457

小学音乐课程标准 第一部分前言 建国以来,我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来,美育被列为教育方针的内容之一,音乐教育事业获得迅速发展,师资队伍不断扩大,后备力量增多,水平大有提高;音乐教育科研有了长足的进步,取得了许多优秀成果;随着国际音乐教育交流活动的日益增多,国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进;教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是,在新的历史条件下,现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥,制约着我国中小学音乐教育事业的发展。因此,音乐教育改革势在必行。 制订《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》),是音乐教育改革的重要环节。《标准》力求体现深化教育改革,全面推进素质教育的基本精神,体现以音乐审美体验为核心,使学习内容生动有趣、丰富多彩,有鲜明的时代感和民族性,引导学生主动参与音乐实践,尊重个体的不同音乐体验和学习方式,以提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。 一、课程性质与价值 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式,是人类精神生活的有机组成部分;作为人类

文化的一种重要形态和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造,是人类基本素质和能力的一种反映。 音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,是基础教育阶段的一门必修课。 音乐课程的价值主要体现在以下几个方面: 1.审美体验价值 音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。 2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中,生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动,能够激活学生的表现欲望和创造冲动,在主动参与中展现他们的个性和创造才能,使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。

2011版义务教育音乐课程标准

2011版义务教育音乐课程标准 第一部分前言 新中国成立以来,我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。特别是美育被列入国家教育方针之后,音乐教育事业获得迅速发展。在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下,本标准的制定,以坚持社会主义核心价值体系为导向,为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术,是人类精神生活的有机组成部分;作为人类文化的一种重要形态和载体,音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造,是人类的一种基本素质和能力。音乐课程的价值在于;为学生提供审美体验,陶冶情操,启迪智慧;开发 创造性发展潜能,提升创造力;传承民族优秀文化,增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解;促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。 一、课程性质 音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课,音乐课程性质主要体现在以下三个方面。 (一)人文性 音乐是文化的重要组成部分,是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的音乐,还是从音乐中的文化视角出发,音乐课程中的艺术作品和音乐活动,皆注入了不同文化身份的创作者、表请者、传播者和参与者的思想情感和文化主张,是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现,具有鲜明而深刻的人文性。 (二)审美性 “以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承,是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,陶冶情操,发展个性,启迪智慧,丰富和发展形象思维,激发创新意识和创造能力,全面提升学生的素质。 (三)实践性 音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参

(学习心得体会)音乐新课标的学习心得体会

音乐新课标的学习心得体会 一、音乐新课标的要求: 音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,是基础教育阶段的一门必修课。 音乐课程的价值主要体现在以下几个方面: 1?审美体验价值音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。 2?创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中,生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动,能够激活学生的表现欲望和创造冲动,在主动参与中展现他们的个性和创造才能,使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。 3?表现与社会交往价值

音乐在许多情况下是群体性的活动,如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等,这种相互配合的群体音乐活动,同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流,它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上,而且也应在社会的大环境中进行,对社会音乐生活的关心,对班级、学校和社会音乐活动的积极参与,将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。 依据音乐教育的性质和价值,音乐教育所承担的任务可概括为:通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会,使学生主动参与到音乐实践活动中,并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧,以培养学生的音乐兴趣和爱好;使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉;提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力;奠定其终身学习、享受音乐,发展音乐的坚实基础。与此同时,通过音乐教育,着力培养学生个性,创造精神以及合作意识,陶冶高尚情操,发展创造力,并为其他方面的学习创造有利的条件,以促进学生的全面和谐发展,培养对人和生活乐观的态度。播所产生的强大凝聚力,有助于培养学生的爱国主义情怀;学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化,将会拓宽他们的审美视野, 认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性,增进对不同文化的理解、尊重和热爱。 因为音乐教育承担着上述任务,因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。 (1) 基础性。传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵,使学生热爱音乐,对音乐产生浓厚的兴趣,并奠定学生在

新音乐课程标准解读

新音乐课程标准解读 20世纪80年代以来,各国教育改革浪潮迭起,形成一场历史上影响最广泛、最深刻、全方位、大动作的世界性教育改革运动。其实质是努力构建适应21世纪国际竞争和本国经济及社会发展的新教育体系。各国学校音乐教育顺应这一教育改革的大潮,也不再局限于音乐学科内部某些方面的小修小改,而是进行系统的、整体性的改革,包括重新认识音乐课程的价值与性质、研制新的课程标准、设计新的教学体系、实验新的教学方法等。综观各国学校音乐教育改革的最新动向,我们可以看出当今世界音乐教育改革与发展的几个特征: 1.重新审视音乐课程的价值。国际音乐教育学会(ISME)认为:音乐教育能有效开发个体潜能,激发创造冲动,升华精神境界,提高生活质量;世界音乐的丰富多样性给国际理解、合作与和平带来机遇。美国《国家艺术教育标准》认为:音乐教育能够培养完整的人,在发展个体直觉、推理、想像以及表达和交流能力等方面具有独特的作用;音乐艺术是人类文化的浓缩与人类文明的结晶,音乐艺术为其他学科的学习注入激情,没有音乐艺术的教育是不完整的教育;音乐艺术本身就是一种强大的经济力量,未来社会有赖于对生机勃勃的艺术社会的建设。前苏联音乐教育工作者更是对音乐教育的价值作了精辟的概括:音乐教育不是培养音乐家,首先是培养人。

2.制订音乐课程标准。为实现音乐课程的价值与确保音乐课程的地位,许多国家都意识到了制订或重新制订音乐课程标准的重要性与紧迫性。1994年美国制订了该国有史以来第一套由联邦政府直接干预下产生的《艺术教育国家标准》。日本从昭和33年(1958年)以来,已进行了四次《中小学音乐学习指导要领》的修订。此外,英国、俄罗斯等许多国家,我国的香港和台湾地区也相继制订了各具特色的《中小学音乐教学大纲》或《中小学音乐课程纲要》。(下转第24页) 3.确立新的音乐课程目标。对于音乐课程目标的确立,许多国家和地区都摒弃了以往把音乐知识技能做为音乐课程首要目标的做法,而是强调音乐兴趣爱好与音乐审美能力的培养,强调通过音乐教育开发创造潜能,培养全面、和谐、充分发展的个体。如美国强调“开发人的潜能,提供创造和自我表现并享受成功的机会”;德国强调“音乐面向每个学生,人的所有能力都必须得到发展”;日本强调“培养学生爱好音乐的情趣和丰富的感受音乐的能力,陶冶高尚情操”;英国强调“发展学生对音乐的理解能力和欣赏能力”;俄罗斯强调“培养个性,促进智力发展”;香港强调“培养喜爱音乐及学习音乐的兴趣和对音乐的理解能力,并提高儿童自律、表达、专注和协调的能力”。 4.注重多元文化与本土文化的结合。目前各发达国家音乐教育大都放弃了对西方音乐的盲目推崇或对本民族音乐的固步自封,一致认为音乐教育必须融合多元文化与本土文化。像日本

音乐课堂教学评价表

东莞市第四届中小学音乐现场课、教学设计评选活动方案一、指导思想 为了进一步推进音乐新课程改革,全面提高音乐课堂教学质量。决定举办我市第四届中小学音乐优质课、案例评比活动,从而挑选优秀课例参加省第五届中小学音乐优质课比赛。现将有关事项通知如下: 二、活动细则 本次活动分三个阶段进行 第一阶段:初赛(3月份内完成)。各镇(街)宣传科教办接到通知后,要广泛开展宣传动员,认真做好组织实施工作。严格按照文件要求组织完成选拔工作,评委组须由本镇教师担任。每镇(街)各报现场课3节,其中小学2节,初中1节。 第二阶段:复赛(4月份内完成),由各教研片组织评委对进入复赛的现场课进行评审,评审组须由本片教师担任。每片各评出4节现场课例进入市决赛,其中小学3节,初中2节。 第三阶段:决赛(5月份内完成),由市教研室组织评委对进入决赛的课例进行现场展评。 三、活动要求 1、各镇(街)宣教办须在规定时间内组织并完成本镇中小学音乐教师优质课初赛并选拔选手参加复赛; 2、曾获得省优质课比赛一等奖的教师不再参加此次活动;

3、参赛选手为我市在职中小学音乐教师,不受年龄限制; 4、比赛评价标准参照《东莞市中小学音乐课堂教学评价表》; 5、参赛者须打印“课堂教学设计”和“教材歌曲”一式十二份交评委会,各环节设计要有设计意图; 6、参赛者可根据自己的特点选用我市目前使用的教材,内容为下学期的教材; 7、比赛采用现场教学、借班上课的形式,小学每节课40分钟,中学 每节课45分钟,学生人数原则上不少于40人,赛前一天安排40分钟时间让执教者熟悉学生; 8、市直属小学、直属初中学校、高中学校(不含职中)各报1节课参加由市教研会组织的复赛。 9、各镇区推荐参加复赛的名额为小学2名(小学专职音乐教师人数 超过30名的镇(街)可多选1名,要附上单位证明),初中1名; 10、各镇(街)于3月30日之前将初赛成绩(表二)上传市教研室 音乐科;各教研片于4月30日之前将复赛成绩(表二)上传市教研室音乐科。 三、奖项设置 市决赛分别设小学组、初中组、高中组优秀课例一、二、三等奖若干名;优秀教学设计一、二、三等奖若干名(在获得一二等奖的课例中产生);优秀指导老师奖(在获得一等奖的课例中产生);由市教育局教研室颁发获奖证书。 四、组织机构:

学习《音乐课程标准》心得体会

通过学习我对音乐教学的方法和手段都有了新的认识,要实践新课程标准的新理念就必须改变过去陈旧的教学方法。那么,如何在教学过程中把新的课标理论融入进去呢?这正是需要我们从事一线教学的老师们认真思考的一个问题。一节新授课,课程标准怎么设计,教学目标怎么选择,教学重、难点怎么解决和突破,师生互动怎么处理,课后教学怎么总结等一切问题我们都要科学全面地考虑到。另外,不论从事哪一科的教学工作,我们的专业基本功都要胜任你所教的专业,不然的话你就会在同学们面前出丑丢人。老师们专业基本功的训练提高显得多么重要,我们要本着学习提高的目的,取他人之长补自己之短。但是,专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到,我们非要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。教师的基本技能我认为应该包括教育教学方法,主要指撰写教案、说课、教法与做学生思想工作的方法;还包括听、说、唱、写、做。听主要是指应该学会倾听,这是一项交际的基本技能,主要指师生间与生生间的相互倾听,我觉得学会倾听,可以提高课堂的有效性;说(朗诵)应该是指普通话水平,并包含课堂表达、讲解,如果教师课堂说出的话学生不明白,那肯定会影响课堂教学的有效性;唱,我觉得除了听,说之外,更重要的应还是应该让学生多唱,在学生演唱歌曲的过程中,老师边弹琴边倾听学生的歌声,对于发声不准的乐句和节奏不对的乐句单独加以练习,要力争使百分之六十以上的学生学会。基本的乐理知识以及唱歌技巧掌握好以后,同学们会在老师悠扬琴声的伴奏下尽情的歌唱,课堂气氛也会空前的高涨。这样一来,师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲,又使同学们的身心健康得到了极好的发展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识,又具有多才多艺的高雅素质,我们试想一下,当你看到我们的学生数年后在一个个工作岗位上大显身手,潇洒倜傥,为国家和人民做出了不菲的成绩时,做为他们的导师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的,这也是我从教多年的亲身体验。 最后,我真诚的希望我们的音乐同行老师们,苦练本领,爱岗敬业,无私奉献,把青春的智慧和力量奉献给新郑的教育事业,为家乡的繁荣和辉煌做出我们的贡献!

小学三年级音乐课程标准

小学三年级音乐课程标准 一、学段目标 学生的生活范围和认知领域进一步扩展,体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受,丰富教学曲目的体裁、形式,增加乐器演奏及音乐创造活动的分量,以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。 1、保持学生对音乐的兴趣,使学生乐于参与音乐活动。 2、培养音乐感受与鉴赏的能力。 3、培养表现音乐的能力。 4、培养艺术想象和创造力。 5、培养乐观的态度和友爱精神。 二、内容标准 (一)感受与鉴赏 [ 内容] 音乐表现要素 [ 标准] 1、对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣,能够用自己的声音或乐 器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱,或在体态上做出反应。 2、能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器, 并能听辨其音色。 3、在感知音乐节奏和旋律的过程中,能够初步辨别节拍的不同,能够听辨 旋律的高低、快慢、强弱。 4、能够感知音乐主题、乐句和段落的变化,并能够运用体态或线条、色彩 作出相应的反应。 [ 内容] 音乐情绪与情感

[ 标准] 1、听辨不同情绪的音乐,能用语言作简单描述。2 、能够体验并简述音乐情绪的变化。 [ 内容] 音乐体裁与形式 [ 标准] 1、聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲 等各种体裁和类别的歌曲,能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。 2、聆听不同体裁和类别的器乐曲,能够通过律动或打击乐对所听音乐作出 反应。 3、能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。4 、能够初步分辨小型的音乐体裁与形式,能够聆听音乐主题说出曲名,每学 年2~4 首。 [ 内容] 音乐风格与流派 [ 标准] 1、聆听中国民族民间音乐,知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间 歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等,了解其不同的风格。 2、聆听世界各国民族民间音乐,感受一些国家和民族音乐的不同风格。 (二)表现 [ 内容] 演唱 [ 标准] 1、乐于参与各种演唱活动。 2、知道演唱的正确姿势及呼吸方法,并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。 能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。3 、能够用自然的声音、准确的节奏

新课程标准下的音乐欣赏教学

新课程标准下的音乐欣赏教学 摘要:新课程是一种理念,更是一种行动。随着课程改 革的不断深入,在众多新观点、新方法推陈出新的今日教坛, 学生是否得到发展是教学的最终目标,也已成为我们的普遍 共识。社会的发展,使素质教育对音乐教学的要求不断提高, 旧的课程已很难适应时代的需要,使得新课程诞生。但由于学生音乐基础和技能非常薄弱,在音乐教学中,特别是欣赏教学中,如果以传统的模式教学,则学生会索然无趣,使得新课程理 念很难实现。要达成教学的有效性必须从科学制定教学目标、合理的设计教学环节、积极的创设课堂情境、充分利用课堂评价等方面下功夫。并从学生的实际出发,运用多种教学方式和教学手段,在培养学生音乐欣赏兴趣、提高音乐欣赏能力、养成聆听音乐的良好习惯等方面努力探索,有效地实现了音 乐欣赏教学与新课程标准的接轨。 关键词:欣赏教学; 接轨; 新课程; 素质教育 Under the new curriculum standards for teaching music appreciation Han Ya-qin Abstract: The new curriculum is a concept, it is an action. With the curriculum reform, the deepening of the many new

ideas and new methods introduce new Today in the pulpit, whether the development of the students is the ultimate goal of teaching, has become our universal consensus. Social development, to quality education in music education is ever increasing, the old courses have been very difficult to meet the needs of the times, making the birth of the new curriculum. But because music is very weak base and skills in music education, especially appreciate the teaching, if the traditional model of teaching, the students will dull boring, so hard to achieve new curriculum. The effectiveness of teaching to achieve scientific development of teaching objectives, a reasonable part of the design of teaching, create a positive classroom context, full use of classroom evaluation aspects. And the reality of the students, using various teaching methods and teaching methods, students develop music appreciation, music appreciation ability to improve and develop the good habit of listening to music and have endeavored to explore the effective implementation of the teaching of music and the new curriculum convergence criteria. Keywords: enjoy teaching;integration;new curriculum;quality education

学习音乐新课标心得体会

学习音乐新课标 通过对义务教育音乐课程标准的深入解读,了解音乐新课标的总目标、课程性质、基本理念等主要内容,奠定对中学音乐新课程的基本认识,下面谈一谈我的一些体会: 一、培养学生爱好和兴趣。 在乡镇的音乐教学课堂中,存在着太多的问题,师生之间合作式学习和探究式学习过于泛化课堂缺少活跃气氛,自主学习性不够,学生兴趣泛泛。在修订的音乐课标中明确提出,对音乐的兴趣,是指在音乐课堂中对教学的一个引导问题。其实,关于“兴趣”,可以从两个角度去理解:一是作为目标,一是作为手段。从“以兴趣爱好为动力”的角度,就是音乐学科要靠什么去吸引学生、要求学生,没有考试的外在推动,就只能凭借学生对音乐的兴趣来形成学习这门课程的动力。而动力的发展,最后还应落实在学生音乐能力的提升上来,所以对音乐的学习,不能只是兴趣的提高,还要看到学生在音乐方面实际能力的增长。通过音乐学习,让学生喜爱音乐,有音乐追求,有浓厚兴趣。而作为教师,也应该把课程理念体现在音乐课堂当中,当课程理念变为一种课堂教学行为,学生在教师的引领下,积累音乐能力,深化兴趣爱好,最终形成音乐实际能力,“以音乐审美为核心”才能真正实现。 二、鼓励学生进行创造和注重音乐实践。 关于音乐创造,很多老师认为创造等同于创作、创编。创造这个学习领域是在音乐学习中贯穿始终的,它会包括每一个人对音乐的理解和情感的表达。创造是音乐学科本身的特性,所以老师不要把创造仅仅当成学习,虽然它确实是学习领域之一,但是对于基本音乐学习当中的基本理念,就不能仅仅看作是一种学习领域。音乐在发展人的创造性思维方面具有不可替代的作用。我们更应关注的是一个人的全面培养和发展,并且要把创造性的表现、欣赏和实践贯穿于音乐学习的始终,在学习过程中,要鼓励学生自己去探索新的、不同的学习方法,这都属于创造性的学习。所以,新的课标理念中,更多强调了实践的特殊性。 三、注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式去学习去享受,参与各种自己感兴趣的活动,表

初中音乐评课记录

音乐课评课 1.本课教学内容是七年级音乐上册第二单元教学内容。是一节以聆听声乐作品为中心的欣赏课。田老师这一单元在设计上,体现了音乐学科课程标准对学生“感受与鉴赏”能力培养的要求,而重点则是让学生关注音乐的体裁与形式。其特点是给我们提供了几首表现形式不同的声乐曲,让我们仅从人声的表现力这一方面来感受音乐的魅力。其目的在于通过这样的学习激发学生欣赏音乐的兴趣,养成良好的欣赏习惯,逐步掌握欣赏音乐的方法,体会欣赏声乐作品的愉悦。 2.对学生学习效果的评价:通过学生的回答和知识抢答可以反映对所学知识尤其是基础知识的理解掌握良好;通过学生课堂参与的积极程度、学生回答问题的积极态度、以及学生在课堂中互相交流评价所营造的课堂的氛围,来评价学生是否积极参与教学活动并参与各项学习活动,为老师给予及时地肯定、适度的鼓励奠定基础。 3、对课堂教学效果的评价: 课后通过和学生交流来评价自己这堂课的教学活动开展情况、教学进度安排等各方面情况比较合适,这堂课的教学达到预期效果。 4.七年级学生刚刚升入中学,学生生理、心理日趋成熟,参与的意识和交往和愿望增强,获得知识和信息的途径增多,在学习上形成自己的初步经验,表现情感的方式较之小学阶段有明显的变化,这些都是学习过程中的有利因素。但也存在着鉴赏与理解能力有待提高、独立

思考与发表见解的能力不足、逐步适应新环境等问题。所以,教学中田老师要充发体现音乐课的学科特点,以聆听为基础,以感受为重点,把握教材编写的核心意图,努力提高学生的音乐素养。发挥欣赏教学的“通感”引导学生积极参与,感受不同表现形式的声乐曲,扩大欣赏视野,提高独立分析乐曲的能力。 5.本节课在知识点上要求学生了解声乐的几种表现形式,属于“音乐的体裁与形式”的范畴,要求学生对比欣赏到的几首乐曲,在感知的基础上归纳出其属于哪种表现形式。如童声的特点是“清脆”、“明亮”,女高音的特点是“柔美”、“抒情”等,让学生由感性认识上升到理性认识,老师让举例说明就更好了。教师也提供一些曲例,让同学们判断,以此来巩固学生的认识。 6. 总体来说,本节课是一节较成功的课,教学过程中能体现教者把握教材的重点与难点的能力,注意调动学生的积极性和参与热情,课堂教学重点突出,分析思路清晰,学生从“知”到“行”,有讲有练,富有实在性。 7.这一课让我耳目一新,给我的整体感觉是:课上的自然,流畅,巧妙。课中闪现了很多的优点:导入巧妙,教学方法灵活多变,教学材料运用得当,教态自然,语态亲切,教学基本功好,活动组织得当有效等等。这堂课也使我感触颇多:一堂好课教师的肢体语言是很重要的,尤其是作为一名音乐教师,肢体语言要做到美、有号召力、能够

初中音乐课标心得体会

初中音乐课标心得体会 我国《音乐课程标准》,依据学生的年龄特征、教学需要、教学管理等因素来划分学段的。在九年义务教育阶段,划分为“1~ 2年级”、“3~5年级”、“7~9年级”三个学段。 可以说,7~9年级的学生已经步入青春期,生理机能逐步健全。特别是性发育非常迅速,正处于变声的关键时期。由于获得知识和信息的途径增多,参与意识和交往愿望的增强,而心理上又处于一种半成熟、半幼稚的矛盾状态,在行为上往往是独立性与依赖性同在、自觉性与盲目性并存。从音乐教学的角度看,与前两个学段的学生相比,自觉性明显增强,音乐兴趣取向出现多样化,音乐经验和音乐能力也得到较大的丰富和提高。 因此针对7~9年级的学生,需要通过多种形式的艺术实践活动,巩固并提高学生自己感受音乐、表现音乐、鉴赏音乐、创造音乐的能力。 阅览三个学段的目标,共性如下: 1)激发、培养学生的音乐兴趣。或是音乐志趣。 2)激发、培养学生参与音乐艺术实践活动的积极性。 3)培养学生的音乐感知能力。如节奏感、旋律感、和声感、音色感等。 4)培养学生的音乐鉴赏能力及良好的音乐欣赏习惯。

从培养音乐鉴赏能力来说,要着重树立学生健康向上的音乐审美观念,培养学生高尚的音乐审美情趣,掌握分辨真善美的音乐审美知识。 从培养良好的音乐欣赏习惯来说,要着重于培养学生的音乐注意力、意志力以及参加音乐会应有的礼貌及习惯。 5)培养学生的音乐表现能力。如歌唱能力、演奏能力、综合性表演能力等。 6)培养学生的音乐创造能力。包括音乐表演中的创造性能力、音乐活动中的即兴表演能力、音乐创作的初步能力,比如创作歌词、创作歌曲、创作器乐曲、为歌曲乐曲编配伴奏等。 7)培养学生高尚的情操及乐观向上的生活态度。比如热爱祖国、热爱集体、遵纪守法、尊老爱幼、热爱生活、热爱劳动等。 8)培养学生的友爱精神、群体意识及合作能力。 9)掌握必要的音乐基础知识及音乐基本技能。比如唱歌知识与歌唱技能、演奏知识与演奏技能、音乐创作知识与音乐创作技能、音乐鉴赏知识与音乐鉴赏技能等。 下面谈谈我对四大内容标准的理解: (一)感受与鉴赏 音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践都需要依赖于听觉。那么音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听,而不是其他。训练与培养良好的听觉感知,发展优异的音乐思维,不仅对于音乐欣赏具有重要的意义,同时也是学习音乐表现技能的必要前提。

小学音乐新课程标准2019

小学音乐新课程标准2019 第一部分前言(1-9'MUSIC'1) 建国以来,我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来,美育被列为教育方针的内容之一,音乐教育事业获得迅速发展,师资队伍不断扩大,后备力量增多,水平大有提高;音乐教育科研有了长足的进步,取得了许多优秀成果;随着国际音乐教育交流活动的日益增多,国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进;教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是,在新的历史条件下,现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥,制约着我国中小学音乐教育事业的发展。因此,音乐教育改革势在必行。 制订《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》),是音乐教育改革的重要环节。《标准》力求体现深化教育改革,全面推进素质教育的基本精神,体现以音乐审美体验为核心,使学习内容生动有趣、丰富多彩,有鲜明的时代感和民族性,引导学生主动参与音乐实践,尊重个体的不同音乐体验和学习方式,以提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。 一、课程性质与价值(1-9'MUSIC'1.1)

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式,是人类精神生活的有机组成部分;作为人类文化的一种重要形态和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造,是人类基本素质和能力的一种反映。 音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,是基础教育阶段的一门必修课。 音乐课程的价值主要体现在以下几个方面: 1.审美体验价值(1-9'MUSIC'1.1.1) 音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。 2.创造性发展价值(1-9'MUSIC'1.1.2) 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中,生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动,能够激活学生的

音乐课程标准

普通高中音乐新课程标准 第一部分前言 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式,是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的重要形态和载体,音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造,是人类的一种基本素质和能力。 音乐与生活具有广泛、密切的联系,对人的全而发展有着深远的影响。尤其在当今科学技术和经济迅猛发展的时代,音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面,更加显示出它所具有的独特的功能和作用。 制定《普通高中音乐课程标准》是高中教育改革的重要内容。《普通高中音乐课程标准》力求符合素质教育要求,体现普通高中教育的培养目标,确立以音乐审美为核心的课程基本理念,构建适应社会发展需要的,体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程,为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。 一、课程性质 普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接,是高中阶段实施美育的重要途径,是面向全体学生的必修课程。 在普通高中音乐课程中,通过鉴赏与表现音乐,及其他艺术形式的审美活动,使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感,为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉,进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征,为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间,能够激活学生的表现欲望和创作冲动,使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动,有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神,使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。音乐是人类文化传承的重要载体,学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐,有助于学生了解和热爱祖国的文化;学习丰富多彩的世界各民族音乐,拓展音乐文化视野,有益于学生对不同文化的理解与尊重。因此,高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展,具有不可替代的作用。 二、课程的基本理念 1.以音乐审美为核心,培养兴趣爱好 以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习,应有机渗

相关文档
最新文档